Hellboy II: El Ejército Dorado

 

 

Título: Hellboy II: El ejército dorado.

Director: Guillermo del Toro.

Género: Acción.

Duración: 124 min.

Actores: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Guillermo Navarro.

 

Hace 4 años, Guillermo del Toro dirigió un film basado en el cómic deMike Mignola. Las críticas, fueron notables, pero la taquilla no corrióla misma suerte. Ahora, tras el éxito obtenido en "El laberinto delfauno" y con un  presupuesto escueto (85 millones de dólares), eldirector mexicano nos sorprende con una secuela que no defraudará atodos aquellos que sean amantes de los superheroes.

 

 

Esta vez hellboy (Ron Perlman) deberá pararle los pies al príncipeNuada, (Luke Goss) que ha despertado a un ejército de criaturasinfernales para causar el caos en el mundo. Para su misión, contarácon el apoyo de Liz Sherman (Selma Blair), Abe Sapien (Doug Jones) yJohann Krauss (James Dodd)

A nivel de narración, consigue ponerse al mismo nivel que suantecesora.  En cambio, hay otros factores que logran que esta secuelasea superior.

 

 

Empecemos pues, por las escenas de acción. Han sido incrementadascon respecto a la primera parte. "Espectacular", es el mejor términoque describe este apartado. Son de una excelente factura, no llegan aser más largas de los necesario, la sobresaliente creación de laambientación, etc…

Visualmente, roza un nivel muy alto. Guillermo del Toro consigue loque muy pocos directores logran. Que con tan poco presupuesto realiceuna película con unos efectos especiales dignos de cualquier otrasuperproducción que hubiese necesitado el doble de este. Menciónespecial a las criaturas realizadas de forma artesanal que pueblan elfilm.

 

 

Toda la realización en el plano del maquillaje es marca de nuestra casa. Aquí demostramos que somos muy buenos.

El nivel del reparto es muy bueno. A lo largo del film nos harán soltarmás de una carcajada. Debo hacer un especial hincapié, en lasactuaciones de Ron Perlman y James Dodd. Éste último realiza un papelmagistral encarnando a Johann Krauss. 

 

 

Las voces empleadas para el doblaje han variado con respecto a supredecesora. Aunque no por ello decaen. La voz empleada para elpersonaje de Johan es ni más ni menos que de Santiago Segura(Torrente). Aunque parezca mentira es cierto. Para los que no me crean,mirad con atención los créditos finales.

La música en esta secuela es de tipo pop-rock en su mayoría. Elcompositor del anterior film ha sido sustituido por Danny Elfman. Losefectos de sonido son superiores a los de la primera parte. Es muyenvolvente.

En definitiva, todas las esperanzas que tenía puestas en este filmse han cumplido. Logra ponerse al nivel de su antecesora en cuanto alhilo argumental, pero si añadimos un reparto excelente, mejores escenasde acción y una ambientación muy superior, nos encontramos ante unasecuela de altísimo nivel. Muy recomendable.

 

 

El próximo proyecto de Guillermo del Toro es ni más ni menos que laadaptación cinematográfica de "El Hobbit". Estará dividida en dospartes. Se calcula que en unos 2-3 años estará. Hasta entonces, laespera será larga. Dada la excelente carrera que está realizando nospodemos esperar lo mejor y más teniendo en cuenta que Peter Jacksonserá el productor.

Saludos Very Happy

 

The Legend of Dragoon

 

 

Señoras, señores, esta será mi última entrada por esta semana. Y que mejor manera de acabarla que con uno de los mejores juegos que he tenido la oportunidad de probar. The legend of Dragoon es un RPG de corte japonés desarrollado y publicado por Sony Computer Entertainment Inc (SCEI). Su lanzamiento en territorio europeo fue el 2 de Enero del 2001. A pesar de las excelentes críticas que recibió, no obtuvo las ventas que se merecía y pasó realmente desapercibido. Actualmente es uno de los juegos más solicitados para su subida en la PS Store.

A continuación, os escribo una breve introducción sobre su trama: 

La historia comienza  con el ataque de un ejército  a un pueblo. El objetivo de este es una mujer. Acto seguido, uno de los individuos le acerca una piedra a su frente. De repente esta obtiene un brillo azulado y de la frente de la muchacha surge un marca. Con el objetivo cumplido se marchan. El pueblo es consumido por el pasto de las llamas.

La escena cambia a Dart (el protagonista). De regreso a su pueblo, es sorprendido por un dragón (Feybrand). Desgraciadamente no tiene nada que hacer contra este rival y su única opción es escapar. Afortunadamente una misteriosa mujer vestida de color violeta consigue ponerle a salvo. Esta le cuenta que el pueblo de Dart ha sido atacado por el ejército de Sandora. Sin pensarlo un momento, corre en esa dirección. El protagonista encuentra su pueblo natal en ruinas. Tras acabar con los soldados de la zona, atiende a los heridos. El padre de Shana le comunica que su hija ha sido secuestrada y encarcelada en la Prisión Hellena. Sin pensárselo dos veces, se pone en marcha hacia la prisión, al rescate de su amiga Shana.

A partir de aquí tomaremos el control de Dart, donde conoceremos a más compañeros y compartirán grandes aventuras.

La escena inicial CGI del juego es cuanto menos sorprendente. Compite de tú a tú con escenas del calibre de Final Fantasy VIII y Final Fantasy IX.

 

PERSONAJES

Dart Feld

– Edad: 23.
– Raza: Humano.
– Dragoon: Espíritu del dragón de ojos rojos 
– Elemento: Fuego

Es el protagonista de la historia. Es un joven valiente que juró vengar la muerte de sus padres a manos del monstruo Negro.

Shana

– Edad: 18
– Raza: Humana
– Dragoon: Espíritu del Dragón Plata Blanca
– Elemento: Luz


Es la mejor amiga de Dart y está muy enamorada de este. A lo largo de la aventura, mostrará el misterioso poder que le rodea.

Lavitz Slambert

– Edad: 34
– Raza: Humano
– Dragoon: Espíritu del Dragón de Jade
– Elemento: Viento

Es el capitán de las tropas de Basil. Conoció a Dart, en su intento de fuga en la Prisión Hellena. Es un excelente luchador con la lanza.

Rose

– Edad: ¿?                                                                                                                                                           – Raza: Humana
– Dragoon: Espíritu del Dragón negro
– Elemento: Oscuridad

Es la persona que salva a Dart de las mandíbulas de Feybrand. Le adiestra en las artes de lucha de los caballeros Dragoon. Esconde un pasado que no quiere revelar.

Haschel

– Edad: 60
– Raza: Humano
– Dragoon:Espíritu del Dragón Púrpura
– Elemento: Rayo

Es un experto en las artes marciales. Su origen es de Rouge.

Rey Albert

– Edad: 26
– Raza: Humano
– Dragoon: Espíritu del Dragón de Jade
– Elemento: Viento

Es el rey de Sardio. Aprendió de Lavitz el uso de la lanza. En el grupo prefiere que lo traten como uno más.

Kongol

– Edad: 25
– Raza: Giganto
– Dragoon: Espíritu del Dragón de oro
– Elemento: Tierra

Es el último de los Gigantos. Son seres grandes y fuertes dotados de poca inteligencia. Al principio se unió al imperio de Sandora ya que el emperador le prometió que le ayudaría. Tras la caída del imperio se unió al grupo de Dart y ahí aprenderá lo que es la amistad.

APARTADO GRÁFICO

La calidad gráfica del juego es una maravilla. Los escenarios prerenderizados que componen esta historia goza de un nivel sobresaliente y de gran belleza. Las transformaciones en Dragoon son geniales. Las animaciones aportan el mismo nivel. Pero lo mejor, son las escenas CGI. No abundan mucho, pero son de una calidad incuestionable. En definitiva, lleva más allá del límite las capacidades técnicas de la PSONE.

 

 

 

 

APARTADO SONORO

El juego posee un amplio repertorio de temas musicales. Estos se adecuan según en que situaciones. Nunca desentonan. Los efectos de sonido cumplen con su cometido. Las escenas CGI aportan voces que por suerte están dobladas a nuestro idioma. Cumplen pero se podía haber hecho mejor. Todos los textos están traducidos al castellano.

 

 

JUGABILIDAD

Los combates se desarrollan por turnos. A la hora de efectuar el ataque deberemos tener en cuenta el indicador de golpe. En función de como lo hagamos, haremos más o menos golpes. Cuando la barra del límite del personaje esté a tope, este podrá transformarse en un Dragoon durante unos turnos. Es vital aprovecharlos cuanto más mejor. La dificultad del juego es bastante elevada. Habrá jefes que nos hará la vida imposible. En ocasiones tiraremos el mando al suelo por la frustración. La longevidad del título es elevada (60-80 horas) dividiva en 4 CD’s. A pesar de todas estas virtudes, el juego es algo lineal. Es el gran punto negro pero que para nada empaña la calidad de esta obra.

 

 

 

 

VALORACIÓN

Sony ha demostrado que los RPG se le da bien. Ha creado un título con un argumento soberbio, un apartado gráfico impresionante y un serio rival para la saga Final Fantasy. Lástima que a pesar de las buenas críticas no haya tenido un buen nivel de ventas para futuras entregas. 

Nota final: 9.8

Saludos Very Happy

Rayman

 

 

Señores, continuamos con el análisis de aquellos clásicos que nos maravillaron en su día.

Rayman  es un juego de plataformas tradicional publicado y desarrollado por Ubisoft. La primera plataforma en recibirlo fue la Atari Jaguar en 1995. Debido al poco éxito obtenido, se publicó versiones para PlayStation y Sega Saturn.

En 1997, Ubisoft publicó una versión actualizada para PC. Se llamaba Rayman Gold. Era idéntico a la versión original con la diferencia de que contenía 24 niveles adicionales y un editor de niveles.

 

 

En 1998, publicaron otra versión idéntica con el añadido de 50 niveles adicionales.

 

 

En 1999, se publicó la versión "definitiva". ¿La diferencia?. Otros 60 niveles.

 

 

Posteriormente se lanzó versiones para Game Boy Color y Game Boy Advance, con un recorte en el apartado gráfico debido a las limitaciones de ambos sistemas.

 

 

Rayman 2: The Great Escape fue desarrollado y publicado en principio para Nintendo 64 y PC en 1999. En el 2000 fue lanzado para Dreamcast y PlayStation (con un recorte en el apartado gráfico). Posteriormente se desarrolló una versión para Nintendo DS en el 2005.

 

 

Rayman 3: Hoodlum Havoc fue desarrollado y publicado para PlayStation 2, GameCube, Xbox, N-Gage, PC, Apple Macintosh y Game Boy Advance en el 2003.

 

 

Rayman: Raving Rabbids es la cuarta entrega realizada por Ubisoft. Este juego abandona las plataformas por el Party Game. Fue publicado para PlayStation 2, Xbox 360, Wii, PC y NDS en el 2006.

 

 

Rayman Raving Rabbids 2 continúa con la trama planteada en Rayman Raving Rabbids. Fue desarrollado y publicado para Wii y NDS en el 2007.

 

 

A continuación, os escribo una breve introducción sobre la trama del primer Rayman:

En el mundo de Rayman, la naturaleza y la gente viven en paz. El Gran Protón mantiene la armonía y el equilibrio en el planeta. Todo va bien hasta que un día, el endemoniado Dark se apodera del Gran Protón y seguidamente vence al Hada Belilla cuando ésta trataba de protegerlo. Los Electrones que solían gravitar alrededor del Gran Protón fueron diseminados y encarcelados por todo el mundo. A partir de ese momento todo empezó a cambiar y de la nada empezaron a surgir seres monstruosos, los cuáles se encargaron de encarcelar a los electrones. Es entonces cuando Rayman (el guardián de este mundo) hace acto de presencia y como todo héroe, tiene como misión salvar al Gran Protón de las garras del endemoniado Dark y liberar a todos los electrones que hay diseminados por el planeta.

APARTADO GRÁFICO

Animaciones muy fluidas y una paleta de colores bien utilizados. Los escenarios han sido creados con mucho mimo hasta el más mínimo detalle. Vale la pena quedarse parado para contemplarlos en toda su totalidad.

 

 

APARTADO SONORO

La banda sonora solo se puede tildar de genial. Las piezas musicales están llenas de ritmo. Los efectos de sonido están totalmente integrados y se adecuan según en que momentos; sean de acción o de tranquilidad. El único "pero" achacable, es que no viene doblado al castellano, ni siquiera subtitulado. Los textos no es que sean difíciles de entender, pero a los más pequeños les resultará imposible seguir la historia.

 

 

JUGABILIDAD

Sencillo e intuitivo. Es muy fácil de dominar el control de Rayman. Nuestro héroe posee un amplio repertorio de poderes y habilidades. Puede dar puñetazos, colgarse en el borde de las plataformas, mantenerse en el aire temporalmente para que se mantenga en suspensión, agacharse, saltar, dar un puñetazo de gancho, balancearse en anillos voladores y volar. La dificultad del juego está bien ajustada, aunque al final la cosa se complica bastante.

 

 

VALORACIÓN

Hablando de manera objetiva, es la mejor entrega de la saga. En mi opinión le sentaba mucho mejor los gráficos 2D que los 3D. Muy divertido, accesible para todos los públicos pero no por ello fácil de completar. El único pero, es que está integramente en inglés, alemán y francés.

 

 

Nota final: 9

 

 

Saludos Very Happy

Oddworld: Abe’s Odysee

 

 

Señores, en vista del éxito obtenido en el anterior post, dedicaré una entrada a otro GRAN juego de la difunta PSONE. 

Oddworld: Abe’s Oddysee pertenece al género de las plataformas en dos dimensiones. Fue desarrollado por Oddworld Inhabitants y publicado por GT Interactive en 1997. PC y PSONE fueron las plataformas afortunadas en recibirlo.

Fue el primero de una serie de cinco episodios denominada "The Oddworld Quintology" que narra la historia de los habitantes de Oddworld. Oddworld: Abe’s Exoddus (1998), Oddworld: Munch’s Oddysee (2002) y Oddworld: Stranger Wrath (2005) supusieron la continuación de la saga manteniendo un buen nivel (si exceptuamos el Munch’s Oddysee; un auténtico despropósito).

 

 

 

 

 

 

A continuación, os escribo una breve introducción sobre su trama:

En la intro Abe (el protagonista) comienza contando como empezó la historia. Antes, él era un limpiasuelos que trabajaba en las Granjas Hostiles. Todo va bien hasta que un dia, Abe decide quedarse a trabajar un poco más. En un determinado momento escucha una conversión de lo más peculiar. Molluck el Glukkon planea usar a los Mudokons como el nuevo menú, ya que los Meeches, Scrabs y Paramites están al borde de la extinción.

Tras oír eso, éste decide escapar de las Granjas Hostiles. A partir de aquí tomaremos el control  de Abe, conduciéndolo por unos entornos muy originales. Sabed que el juego no consiste solo en escapar. Tendrás que rescatar a sus colegas, aprender nuevos movimientos y averiguar cual es el papel de Abe en esta historia.

APARTADO GRÁFICO

ESPECTACULAR. La trasicción de pantalla en pantalla es sublime. Las animaciones de cada uno de los personajes que componen el juego son exquisitas. Se mueven con una suavidad envidiable. Los escenarios son simplemente mágicos.

 

 

APARTADO SONORO

La banda sonora hace acto de presencia en los momentos de acción y tensión. En otros momentos es practicamente inaudible pero no imprescindible.  Las voces están dobladas a nuestro idioma en su totalidad. Debo decir que la voz de Abe es una de las mejores que he escuhado en la industria del videojuego. Soberbia.

 

 

JUGABILIDAD

Te mantendrá enganchado hasta que no lo termines. El juego se basa en la resolución de puzzles entre pantalla y pantalla. Habrá momentos en que deberás controlar la mente de tus enemigos para completar ciertas acciones. Consta de 3 finales distintos. Para poder ver el final normal, debes salvar a 50 Mudokons. Para visualizar el final especial debes salvar a más de 50 pero no a los 99. Y para conseguir el final más original, debes salvar a todos tus compañeros. Vale la pena. La dificultad del juego está bien ajustada, aunque habrá momentos de frustración aunque con un poco de paciencia y cabeza se completan.

 

 

VALORACIÓN

En definitiva, un juego que no dejará indiferente a nadie con un apartado técnico de mención y un desarrollo muy original. Uno de los juegos que no deben faltar en tu PSONE.

Nota final: 9.8

 

 

 

Saludos Very Happy

Heart Of Darkness

 

 

Señores, mi tercer post irá dedicado a un juego muy especial. Heart Of Darkness es un juego desarrollado por Amazing Studio. Salió tanto para PC como para PSONE. Se anunció posteriormente una versión para Game Boy Advance en el 2001 pero debido al poco apoyo que se le dio, acabó por cancelarse.

A continuación, os escribo una breve introducción sobre su historia:

El juego comienza con Andy (el protagonista) durmiendo placenteramente en el colegio. El profesor acaba por descubrirle y acto seguido se lo lleva como castigo al armario. En un momento de vacilación del profesor, Andy consigue escapar.

Fuera del recinto, se encuentra con su perro Whisky (vaya nombre ¿no?) y juntos agarran el bus. La escena pasa a otro escenario, donde ambos esperan a que se produzca un eclipse solar. Durante el espectáculo, surgen unas sombras que logran secuestrar a su perro. Llorando por la perdida de su perro, se dirige corriendo a su casa y seguidamente sube a la casa-arbol agarrando lo indispensable para rescatar a su amigo.

La escena cambia a un paraje montañoso. Durante el descenso, surge una criatura voladora que provoca un aterrizaje forzoso. A partir de aquí tomaremos el control de Andy, conduciendolé a un montón de parajes de lo más originales, enfrentandosé a la temible oscuridad y rescatar a su perro.

 

 

APARTADO GRÁFICO

Perfectos para ser de PSONE. El juego posee una animaciones excelentes tanto del protagonista como de los monstruos, estupendos escenarios prerenderizados y un buen colorido.

 

 

 

APARTADO SONORO

Durante el desarrollo del juego no hay ninguna banda sonora. Solamente en el opening y en el ending (recreadas de forma exquisita). Puede ser un punto en contra, pero debo decir que en ningún momento se echa de menos. Palabra. Las voces están dobladas integramente a nuestro idioma.

 

 

JUGABILIDAD

Con decir que no pararás hasta acabarlo es suficiente. Andy posee un amplio repertorio de movimientos; saltar, dar volteretas, escalar, agacharse, lanzar bolas de energía (tras llegar a un punto concreto), etc… A pesar de su apariencia infantil, no os engañeis. Es uno de los juegos más difíciles que hay. En infinidad de ocasiones, sufrireis más de una muerte horrenda. Un juego de la vieja escuela.

 

 

VALORACIÓN

En definitiva, un juego que podría haber sido perfecto debido a su corta duración. A pesar de contener 2 CD’S, el juego posee una infinidad de cinemáticas (de gran calidad) que consigue que el juego te dure unas pocas horas. Si pasais por alto este contrapunto, os encontrareis ante una obra maestra.

Nota final: 9.5

 

 

 

Eragon

 

Señores, este segundo post está dedicado a la recomendación de una lectura muy interesante y muy recomendable. La novela fue publicada el 26 de agosto del 2003. Posteriormente, se filmó la adaptación cinematográfica, la cual, a pesar de su gran éxito comercial, fue un insulto para muchos fans (incluyendome a mí). Un film con numerosas modificaciones respecto a la novela y que perjudicó seriamente su imagen. Con una producción de apenas hora y media a pesar de la longitud de la novela (544 páginas), unas actuaciones que rozan la mediocridad y unos cortes más que considerables. En definitiva, un film que solo tiene en común con la novela el título en cuestión. Decir que aquellos que se hayan tirado atrás por el film, que no se preocupen, porque a todo aquel que disfrute con el género fantástico, quedará prendado de esta novela. 

Paso pues, a escribir una mera introducción para aquellos que le interesen.

La historia trancurre en el reino legendario de Algaësia. Un reino esclavizado por el malvado rey Galbatorix y su ejército. Los únicos seres que podían haber acabado con su reinado, (los Jinetes, protectores de la paz) han sido exterminados por el mismísimo rey. Es entonces cuando Eragon, un joven granjero de 15 años, encuentra una piedra preciosa de gran tamaño mientras cazaba en el bosque. Lo que no sabe es que este descubrimiento cambiará de forma radical su vida y su destino. Una noche, la gema se rompe y de ella saldrá una cría de dragón, la cual le acompañará en un viaje lleno de aventuras y descubrimientos.

Parece un relato sencillo, pero a lo largo de la obra, está se tornará más oscura y contará con una infinidad de giros argumentales que conseguirá que te sumergas más en su fantástico mundo.

También debo comentaros que está novela forma parte de la saga de "El legado". Actualmente hay dos títulos en el mercado; Eragon y Eldest (publicado el 23 de agosto del 2005) y que continua donde terminó el primero. El tercer título "Brisingr" se comercializará el 20 de septiembre del 2008, en territorio americano. Se rumorea que la novela saldrá entre Octubre y Noviembre en territorio español.

Esto es todo cuanto debo deciros. Felicidades a todos aquellos que consigan leer todo el post y si es posible, dejad vuestros comentarios, que eso siempre se agradece.

Saludos Very Happy

Final Olímpica de baloncesto masculino: EE.UU vs España

Señores, mi primer post va dirigido al fantástico juego que nos ha ofrecido los españoles en esta grandiosa final. Aunque hayan perdido (injustamente, como muchos pensarán) estos nos han ofrecido uno de los mejores partidos de la historia. Cada uno de los jugadores, han dado lo mejor de sí, jugando si cabe al 110% de sus posibilidades. Desde el comienzo del partido, ninguno de los equipos ha mostrado signos de flaqueza, luchando hasta el final. Lo único achacable que se le puede sacar a esta final, es el penoso arbitraje que han favorecido claramente al equipo estadounidense; innumerables pasos, faltas claramente de ataque y que en cambio han perjudicado al equipo español, etc…

Ni los abucheos del público, ha conseguido equilibrar la balanza entre ambos equipos. Ha habido momentos en que España lograba ponerse a dos puntos de los estadounidenses, pero estos enseguida han contrarrestado sus ataques.  Al final el resultado es de 118 – 107. Aunque la victoria se la haya llevado EE.UU, los aplausos del público y de los periodistas han sido para la selección española, porque señores, han ofrecido un mejor juego que los jankies. En fin, felicidades España, por ofrecernos un fantástico partido y haber si es posible que dentro de 4 años, esa plata se convierta en oro.

Una vez más, felicidades España.

 

 

 

Saludos Very Happy