Cierre del blog

 

 

Esto no supone una despedida. Solo es un cierre de aproximadamente 2 semanas. El motivo, es que voy ha estar sin Internet durante ese período. ¿Conseguiré sobrevivir a esta larga espera?. Personas con mucha más voluntad que yo han perecido en el intento. ¿Entonces?. El tiempo lo dirá. Si no me veis transcurrido ese tiempo, quiere decir que he caído LMAO LMAO. Bueno, dejémonos de tonterías y empecemos con lo que realmente me interesa.

Esta entrada va a ser un especial. Y cuando digo especial, quiero decir, que va a ser bastante más larga de lo habitual. Esto, supone más contenido para vuestro disfrute. Primero, os ofrezco un conjunto de programas muy interesantes para descargar. A continuación una recopilación de entradas anteriores creadas por mí. Seguidamente, las entradas que haré en un futuro. Y finalmente un análisis de Star Wars: Caballeros de la Antigua República (KOTOR).

 

PROGRAMAS INTERESANTES


-K-Lite Code Pack

 

 

http://www.free-codecs.com/K_lite_codec_pack_download.htm

Es un reproductor que lee gran cantidad de formatos. Ningún video se resiste, a mí por lo menos. En el enlace hay gran cantidad de mirrors. Es recomendable usar la última versión, la 4.1.7.


-IsoBuster 2.4

 

 

Es un herramienta muy completa capaz de gestionar archivos de imagen. Es muy útil, sobre todo, en la capacidad de recuperar datos de discos ya sean en CD o en DVD. Soporta gran cantidad de formatos.


http://isobuster.softonic.com/

-NOD32

 

 

Es un antivirus de gran calidad capaz de detectar cualquier tipo de virus. Siempre he preferido tener mi ordenador libre de antivirus, pero un amigo me recomendó este, y la verdad es que funciona realmente bien. Muchos otros como NORTON y PANDA, no hacen otra cosa que ponerte restricciones y frenar la velocidad a la hora -de navegar. Todo lo contrario sucede con NOD32. En definitiva, muy recomendable.


http://nod32-anti-virus-system-personal.softonic.com/

-Blender

 

http://www.utilidades-utiles.com/download-blender-windows-xp.php

Es un programa basado en el modelado y creación de gráficos en 3D. También se pueden animar. Elephants Dream (película de animación) fue desarrollada con estas herramientas. Al principio cuesta bastante dominar las características básicas del programa, pero poco a poco, y con un poco de voluntad, se pueden hacer maravillas.

Este, viene por defecto en inglés pero siguiendo los siguientes pasos, podremos cambiarlo.

1- En la barra superior donde aparecen las siguientes opciones: file, add, timeline, etc… colocamos el cursor en el borde de esta y lo bajamos.

2- Nos dirigimos a "International Fonts". Seguidamente clickeamos en "language" y elegimos el español.

3.- Tras esto, seleccionamos "Toolpits", "Buttons" y Toolbox".

Os aviso que no se traducirá la totalidad de los términos. Habrá algunos que seguirán inglés. Aunque, por lo menos, nos orienta mejor, para aquellos que no dominen la lengua.

Os dejo un enlace para que podáis ver la película "Elephants Dream".

ENTRADAS ANTERIORES

 

PRÓXIMAS ENTRADAS

-Análisis: Deus Ex

 

 

-Análisis: Star Wars: Jedi Power Battles


-Análisis: Lost Odyssey


-Análisis: Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots


-Análisis: Uncharted: El tesoro de Drake

 

ANÁLISIS DEL DÍA

 

STAR WARS: CABALLEROS DE LA ANTIGUA REPÚBLICA

 

Fue desarrollado por Bioware y distribuido por LucasArts en el 2003. Pertenece al género del ROL Occidental. En muchos medios especializados, está considerado como el mejor juego basado en la franquicia de Star Wars y como uno de los mejores títulos de la historia.


HISTORIA

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

La historia está situada 4000 años antes de la aparición del Imperio Galáctico. En ese momento hay una lucha entre la República y los Sith. Los caballeros Jedi, consiguen acabar con el Lord Sith, Revan. Tras su caída, el siguiente en ocupar su puesto es Lord Malak. Una vez reagrupados, deciden atacar a Bastila (responsable de la caída de Revan). El juego comienza a bordo del crucero estelar Espiral Endar, el cuál ha sido atacado. A partir de aquí tomaremos el control del personaje que hayamos personalizado previamente. Tras la destrucción de la nave, nos embarcaremos en una aventura, en la cuál, deberemos tomar contacto con Bastila y acabar con la amenaza Sith.

 

APARTADO GRÁFICO

 

Las texturas empleadas son muy sólidas y de gran calidad. A lo largo del juego encontraremos detalles muy destacables como por ejemplo, el efecto del agua, bastante logrado en su apariencia. Lo más impactante de este apartado, es la recreación de los mundos, realmente espectacular. Desprenden vida por los cuatro costados, especialmente Taris, mundo inicial del juego. Los personajes controlados por una IA primaria cumplen con las tareas que tienen programadas de manera eficiente. No todo es perfecto en este apartado, ya que no hay gran variedad de diseños, especialmente el de los humanos. También sufriremos a lo largo de la aventura ligeros tirones sobretodo al entrar en algunos escenarios específicos. Aunque esto es comprensible debido a la magnitud de estos. En definitiva, un apartado notable que destaca en una ambientación muy conseguida. Inlcuso, me atrevería a decir que perfecta. 

 

 

 

 

 

APARTADO SONORO

No podían faltar los temas de John Williams para nuestro difrute. Aunque no las escucharemos siempre, solo en ciertos lugares. A dicho plantel de piezas musicales, se añaden otras nuevas, las cuáles, alcanzan altas cuotas de calidad. Se adaptan al tipo de situación de manera muy eficiente. Hay una gran cantidad de lenguas, sobre todo las de los alienígenas. Los sonidos FX también cumplen con su cometido. El juego viene doblado al idioma anglojasón. Afortunadamente, viene con subtítulos al castellano. En general cumplen, pero a lo largo de este, encontraremos algunos fallos linguísticos, pero no es nada grave que empañe la calidad de este título.


Star Wars: KOTOR Music- The Old Republic Theme

Star Wars: KOTOR Music- The Sith/Endar Spire

Star Wars: KOTOR Music- Finale and End Credits

JUGABILIDAD

 

Antes de comenzar la partida, deberemos crear nuestro personaje, eligiendo el sexo y la profesión que va a ejercer. Hay un total de tres clases:

-Granuja: Estos destacan por su Inteligencia, Destreza y Carisma.
-Explorador: Las características más importantes de estos son, la Destreza, Inteligencia y Sabiduría.
-Soldado: La Destreza, la Constitución y la Fuerza, son las virtudes de esta clase.

También podremos variar el físico del personaje, aunque este punto no es muy variado. Transcurrido cierto trecho de la aventura, nos darán la oportunidad de aprender los principios y habilidades de los Jedis, una vez completado el entrenamiento. Hay un total de 3 clases:

-Guardián jedi: Destacan por su maestría en los combates.
-Cónsul jedi: Al contrario que los guardianes, estos son más interesados en entrenar su mente.
-Centinela: Es la clase más equilibrada de las tres ya que aporta la una gran habilidad en el uso del sable de luz, propia de los guardianes y la maestría en el uso de la Fuerza, virtud de los cónsul.

 

 

 

Al subir de nivel, podremos mejorar los atributos de nuestro personaje, ya sea la fuerza física, destreza, constitución, sabiduría, etc…  A parte de esto, deberemos comprar armas y armaduras para mejorar el equipamiento del personaje. Hay armas de combate cuerpo a cuerpo, o bien, a distancia.

El juego nos ofrece un sinfín de submisiones que alargar la vida de este de manera considerable. En Taris, por ejemplo, podremos participar en duelos. La dificultad de estos irá elevándose cada vez que acabemos con un adversario. También hay carreras de swoop. Centrémonos ahora en la trama principal. A lo largo de las misiones que nos vayan encomendando, en ocasiones, deberemos dialogar con NPCs (estos son personajes controlados por una IA primaria). Cuando se nos presente la oportunidad, tendremos la posibilidad de usar la Fuerza para persuadir a estos. Cuantos más desarrollado tengamos este atributo conseguiremos ítems más o menos valiosos. Eso sí, estos métodos, nos darán puntos hacia el lado oscuro.

Hablando del lado oscuro. El juego nos brindará la posiblidad de elegir este, o bien, el lado bueno. Depende de nuestras decisiones, estas nos otorgarán puntos que inclinarán la balanza hacia un lado o a otro. La dificultad del título está bien ajustada. Si mejoramos nuestro equipamiento progresivamente, no tiene porqué darnos problemas. Eso sí, hacia el final del juego la cosa se complicará bastante, con lo cuál no hay que confiarse.

 

 

 

El juego nos brinda aproximadamente 35-40 horas de diversión. Sin embargo, esta cifra se dobla, debido a que podemos acabar el título siendo todo un santo, o bien, hacer maldades.


VALORACIÓN

En mi opinión y seguro que la de muchos, nos encontramos ante el mejor juego basado en la franquicia de Star Wars. Este aporta un argumento muy elaborado, un apartado técnico excelente y una gran variedad de posibilidades. En definitiva, toda una obra maestra.

Nota final: 10

Bueno, esto es todo cuanto puedo contaros. Espero que la espera no sea demasiado larga y que el Internet no se haga de rogar.  Pues eso, nos vemos.

 

Saludos Very Happy

Adquisiciones del día: The Elder Scrolls III Morrowind y Stranglehold

 

 

 

 

 

Ambos los he conseguido en Fnac. No tenía intención de comprar nada pero al precio que estaban no se les  dice que no.

En infinidad de páginas web, he leído críticas realmente positivas sobre Morrowind, el cuál, lo consideran mucho mejor que Oblivion. Este último lo tengo para Xbox 360 (concretamente la edición coleccionista que incluye las dos expansiones). Si este me gustó, no podía imaginarme como sería el Morrowind. La imagen de arriba, no corresponde con el que tengo.

Mi edición contiene las siguientes expansiones: The Elder Scrolls III: Tribunal y The Elder Scrolls III: Bloodmoon, además de un editor de niveles. El juego en cuestión me ha costado 5,95 euros. Toda una ganga.

Próximamente haré un análisis.

Pasemos a hablar de Stranglehold. Hace meses que probé una demo de este en el bazar de Xbox Live. Era un título bastante correcto con detalles bastantes interesantes como el tiempo bala. El apartado gráfico tampoco estaba nada mal. Pero es solo eso, un título bueno pero sin llegar al notable. En el precio marcaba 3,90 euros. Otra ganga.

Próximamente haré un anális.

Ambas versiones son de PC.

Saludos Very Happy

 

Regreso al pasado: Final Fantasy IV

 

 

Fue desarrollado y publicado por Squaresoft (actualmente Square-Enix) en 1991. Fue el primer Final Fantasy en ser desarrollado para snes. Desgraciadamente, no llegó al territorio europeo, hasta que en el 2002, fue lanzada una versión para PlayStation con el añadido de escenas CGI de una factura excelente, eso sí, en inglés. En el 2005, fue publicado para Game Boy Advance y para alegría de todos, contó con subtítulos al español y unas leves mejoras en el apartado gráfico. Fue el primer título de la saga en contar con una historia bien elaborada y que por suerte se mantuvo en entregas posteriores e incluso se mejoraron. Este año, aterrizó en territorio europeo, un remake de Final Fantasy IV con gráficos en 3 dimensiones.

 

HISTORIA

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

El juego comienza a bordo de un barco volador, en el cuál, Cecil y su séquito se diponen a robar el cristal que tienen guardado. Cuando se lo entrega al rey, este le pregunta si está bien robar los cristales a gente inocente. Entonces el rey lo destituye del cargo, sin contestarle a su pregunta y lo envía junto a kain (su mejor amigo) a una misión. Durante la aventura, descubrirá lo que pretende el rey Gólbez con los cristales y a la vez, Cecil descubrirá su luz interior y se convertirá en un paladín.

 

PERSONAJES

Cecil Harvey

 

 

Es un caballero oscuro que está bajo las órdenes del rey Baron, el cuál lo utiliza para encontrar los cristales. Tras descubrir las intenciones de su rey, dejará de serle leal y se convertirá en una persona de corazón puro, un paladín.


Kain Highwind

 

 

Es el comandante de los draconarius, unos guerreros expertos en el manejo de las lanzas, pero también es el mejor amigo de Cecil. Posee una mente débil y fácil de doblegar, pero en los combates, resulta ser un gran luchador. Está enamorado de Rosa.


Rosa Farrell

 


 

Es una especialista en el uso de la magia blanca y está enamorada profundamente de Cecil. Tratará de ayudarle en todo lo posible y poco a poco, se convertirá en un personaje fundamental para el equipo.


Edward

 


 

Es el Príncipe de Damcyan. Es un cobarde y en las batallas no vale la pena tenerlo como referente ya que no nos será de gran ayuda en los combates más difíciles.


Yang Feing Leiden

 


 

Es un luchador experto en el arte del Karate. Después de que Gólbez robara el cristal del aire, se unirá al grupo de Cecil para recuperarlo. Tiene como armas unas garras. Es uno de los personajes que más daño infligen en los combates. Vale la pena tenerlo en el grupo.


Cid Pollendina

 


 

Es un ingeniero de máquinas, experto en el uso de los barcos voladores.


Palom y Porom

 


 

Son un chico y una chica respectivamente. Fueron mandados a espiar a Cecil por petición del anciano de Mysidia. Son especialistas en el uso de la magia blanca y negra. Vale la pena, tenerlos en el grupo cuanto más tiempo mejor, porque llegará un momento en el que ya no estarán.


Rydia

 


 

Es una niña que pertenece a la raza de los invocadores que viven en Mist. Al principio podrá usar magia negra y blanca de nivel bajo, pero después de sufrir una gran metamorfosis, el nivel de sus habilidades se incrementarán de forma exponencial. Es muy recomendable tenerla en el grupo.


Tellah

 


 

Es un anciano que es capaz de utilizar los tipos de magia más poderosas. Tiene una extraña conexión con el rey mago de Mysidia y ante todo, es un hombre de principios.


Edge

 


 

Es el príncipe ninja de Eblan. Al unirse al grupo de Cecil tendrá un nivel discreto a proporción al de los otros personajes, pero cuando lo entrenemos lo suficiente, se convertirá en un personaje bastante útil, especialmente en el uso de la magia ninja.

 

APARTADO GRÁFICO

Hay un salto cualitativo respecto a la anterior entrega, debido también a la superioridad de snes con respecto a su antecesora. Un diseño de los personajes notable, buenas animaciones y unos escenarios recreados de manera excepcional. El mapamundi también presenta un gran acabado. La versión de PlayStation incluye escenas CGI, de gran calidad. En cambio, la versión de la portátil Game Boy Advance presenta leves mejoras gráficas respecto a la de snes.

 

 

 

APARTADO SONORO

Fue el primer Final Fantasy en ser desarrollado para Snes, por lo tanto, las piezas musicales tienen mayor calidad gracias a la capacidad del chip sonoro. Temas como Red Wings y Theme of Love son de una factura excelente. Los sonidos FX cumplen con su cometido. No destacan pero tampoco desentonan. El mejor trabajo de Nobuo, pero que será superado en entregas posteriores. Está integramente en inglés, algo que se subsanó en la versión de la portátil Game Boy Advance.

 

-Final fantasy IV Music: Theme of Love

 

 

-Final Fantasy IV Music: Red Wings

 

 

-Final Fantasy IV Music: Boss Battle

 

 

-Final Fantasy IV Music: Main Theme

 

 

JUGABILIDAD

Es el primer título de la saga en introducir el novedoso sistema ATB (Active Time Battle), en el que podemos dar órdenes a los personajes en tiempo real. Es un modo que permanecerá en entregas posteriores. Cada personaje tendrá habilidades únicas; por ejemplo, Rydia podrá utilizar las invocaciones y Egde será capaz de usar la magia ninja, una mezcla entre la magia negra y blanca. Como en anteriores entregas, al subir de nivel, dicho personaje incrementará su vitalidad y aprenderá una habilidad una vez alcanzado un nivel específico. En el juego hay un total de 11 invocaciones.

 

 

 

Invocaciones disponibles: Chocobo, Titán, Ifrit, Shiva, Ramuh, Mist, Leviathán, Asura, Bahamut y Sylph.

 

 

 

VALORACIÓN

Es el primer Final Fantasy en contar con una historia muy elaborada con grandes giros argumentales y eso se agradece. También cuenta con el primer malo carismático, Golbez. En definitiva, un apartado técnico notable, rozando lo excelente y una jugabilidad novedosa (en su época).

 

Nota final: 9.4

Saludos Very Happy

Regreso al pasado: Final Fantasy VI

 

 

Después de estar unos días sin postear debido a que ha empezado el curso escolar y a que necesitaba recargar las pilas, vuelvo con las energías renovadas y a ofreceros extensos análisis. Es el turno de Final Fantasy VI.

Fue desarrollado y publicado por Squaresoft (actualmente Square-Enix) en 1994. Fue lanzado para Super Nintendo. No llegó a las tiendas europeas y en América, el juego se tituló Final Fantasy III. Las ediciones posteriores (PlayStation y Game Boy Advance) recuperaron el título original. Fue el primero de la saga en el que el genio Hirobonu Sakaguchi (actualmente en Mistwalker) no lo dirigió. La críticas no podían ser más positivas, considerándolo como uno de los mejores títulos de la historia (no les falta razón). En 1999 fue lanzada una versión para PSONE. Respecto al original, se añadían escenas CGI. Tres años más tarde, aterrizó en territorio europeo, en inglés desgraciadamente. En el año 2007, le tocó el turno de recibirlo a la portátil Game Boy Advance y para alegría de todos, llegó con subtítulos al español.


HISTORIA

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su historia:

Hace 1000 años, hubo una guerra llamada "La Guerra de los Magi" entre los espers (seres cuya esencia es magia) y los humanos. Ninguno de los dos bandos obtuvo la victoria. Ambos sufrieron terribles pérdidas. Los Espers decidieron recluirse en otra dimensión llevándose consigo la magia. Con el paso de los años, esta fue olvidada por los humanos.

Ahora, el Imperio ha estado desarrollando máquinas que simulan el poder de los Espers, con las cuáles, pretende dominar el mundo entero. Un pequeño grupo del Imperio, irrumpe en Narshe ya que los últimos datos confirman que hay un Esper oculto. Tras encontrarlo, este aniquila a los dos soldados que acompañaban a Terra. La escena pasa al interior de una casa. A su lado se encuentra un individuo que le cuenta que le ha quitado una corona, la cuál, controlaba todos sus actos. Desde siempre ha sido una títere del Imperio. De repente, se oyen voces de afuera de soldados que estaban patrullando por la zona. Sale por la puerta trasera y se adentra en la mina. Tras una serie de escenas, se une a Locke, un ladronzuelo, el cuál, decide llevarla hasta los Replicantes, un grupo rebelde que se opone al Imperio. El destino del mundo está en manos de Terra, quién durante la aventura conocerá a nuevos compañeros y lucharán contra el Imperio.

 

PERSONAJES

Terra Brandford

 

 

Es una misteriosa joven que nace con el don de la magia y desde entonces, que está esclavizada por el Imperio. Tras liberarse del influjo mental, se unirá a los Replicantes para luchar contra el Imperio y saber más sobre sí misma.

 

Locke Cole

 

 

Sus compañeros le llaman ladrón pero el se considera un cazador de tesoros. Siente la necesidad de proteger a todos aquellos que le rodean ya que hace tiempo, falleció su amada y desde entonces no hace más que culparse a sí mismo por no haber estado a su lado.

 

Edgar Roni Figaro

 

 

Es el soberano del reino de Figaro. Ascendió al trono prematuramente, debido al fallecimiento de su padre. Aparentemente, son aliados del Imperio, pero realmente, apoyan a la organización rebelde llamada Los Replicantes. Es un donjuán con todas las mujeres.

 


Sabin Roni Figaro

 


 

Es el hermano de Edgar. Tras la muerte de su padre renunció a ser el soberano de Figaro y abandonó el castillo. Es el pupilo de Duncan, un gran luchador de artes marciales y lo llega a querer como a un padre. Siente un gran odio hacia el Imperio y hará cualquier cosa para acabar con su tiranía.


Shadow

 


 

Es un cruel mercenario que haría cualquier cosa por dinero. A pesar de ser despiadado, habrá ocasiones en las cuáles, arriesgará su vida por salvar a sus compañeros. Siempre le acompaña Interceptor, su perro.


Cyan Garamonde

 

 

Es un leal caballero de Doma quién perdió a toda la gente a la que amaba a manos de kefka. Se unirá al grupo para combatir al Impero y vengar a sus más allegados.


Gau

 

 

Su madre murió al darle luz y su padre le abandonó a su suerte. Con el paso de los años, se ha convertido en un gran luchador. Ha aprendido a imitar los ataques de los monstruos de Veldt.


Celes Chere

 


 

Es uno de los tres poderosos generales imperiales. Tras cuestionar las prácticas del Imperio, fue encarcelada. Después fue liberada por Locke y seguidamente se unirá a Los Replicantes. Aunque aparentemente, trata de ser lo más fría y despiadada posible, es muy bondadosa. Siente una gran atracción hacia Locke.


Setzer Gabbiani

 


 

Es dueño de la única nave voladora del mundo. Es un especialista en el Poker. Al principio se une al grupo por una apuesta perdida pero a lo largo de la aventura irá trabando una gran amistad con el grupo.


Strago Magus

 

 

Es un anciano que vive en Thamasa. Posee las habilidades de los magos guerreros.


Mog

 

 

Pertenece a la raza de los moguris. Es un gran bailarín y tiene algunas amistades peculiares como por ejemplo, con los abominables hombres de las nieves.


Relm Arrowny

 

 

Es la nieta de Strago Magus. Es una joven talentosa capaz de capturar la esencia de todo aquello que dibuja. Curiosamente, Interceptor, se porta muy bien con ella.


Gogo

 

 

Es el personaje del que se sabe menos de todo el juego. Es un maestro en el arte de la mímica.


Umaru

 

 

Es un yeti y se une al grupo a petición de Mog.


ANTAGONISTA

Kefka Palazzo

 


 

El malo malísimo. Fue el primero de los 4 grandes generales imperiales en serle otorgado el don de la magia. Debido al enorme poder dado se volvió muy inestable mentalmente. A lo largo de la aventura, nos hará soltar carcajadas y en otras ocasiones, lo odiaremos profundamente. En mi opinión, el mejor personaje creado en toda la saga Final Fantasy.

 

APARTADO GRÁFICO

Hay un claro avance respecto a las anteriores entregas. Explota los recuros de SNES como pocos lo han hecho. Una paleta de colores perfectamente empleada, animaciones fluidas, escenarios bellísimos, personajes bien construidos… Qué más se puede pedir. Mención especial a las escenas que desempeñan los espers cuando se invocan. El mapamundi, también presenta un excelente acabado. La versión lanzada para PlayStation, incluye escenas CGI que realzan el ya de por espectacular apartado gráfico.

 

 

 

APARTADO SONORO

Nobuo es mucho Nobuo. En los momentos más crudos del juego, escucharemos melodías tristes, mientras que en los más alegres o en los combates, se entonarán temas más tiernos y ligeros. En definitiva, se adaptan al tipo de situación perfectamente. Piezas musicales como Aria di Mezzo Carattere y Dancing Mad son dignos de mención. Los sonidos FX cumplen con su cometido. Destacar la voz (o mejor dicho la risa) de Kefka.

 

-Final Fantasy VI Music: Aria di Mezzo Carattere

 

 

-Final Fantasy VI Music – Kefka Theme

 

 

-Final Fantasy VI Music: Grand Finale

 

 

-Final Fantasy VI Music – Dancing Mad {Partes 1 y 2}

 

 

 

 

JUGABILIDAD

En los combates, podrán participar hasta 4 personajes. Utiliza el modo ATB (Active Time Battle), el cuál, hizo aparición por primera vez en Final Fantasy IV. En los primeros compases del juego, solo unos pocos personajes podrán utilizar magias pero al obtener las magicitas, todos tendrán la posibilidad de usarla. Cada personaje tendrá una habilidad única como por ejemplo; robar, transformarse en un esper temporalmente, absorber magia, etc…Como en entregas anteriores, al subir de nivel, dicho personaje incrementará su vitalidad y aprenderá una habilidad una vez alcanzado un nivel específico. Es el juego donde hay más espers, un total de 27.

 

 

 

Espers utilizables: Ramuh, Kirin, Sirena, Stray, Ifrit, Shiva, Unicornio, Maduin, Shoat, Phantom, Carbunkle, Bismark, Golem, Sraphim, Zoneseek, Palidor, Fenrir, Terrato, Tritoch, Starlet, Alexander, Fénix, Odín, Raiden, Bahamut, Ragnarok y Crusader.

 

 

 

VERSIÓN USA

 

 

CONCLUSIÓN

Lo tiene todo. Un enorme plantel de personajes, en el que cada uno de ellos, tiene su propia historia, un argumento muy sólido, el mejor malo de la historia y por supuesto una excelente banda sonora, marca de Nobuo Uematsu. ¿Qué más se puede pedir?

 

Nota final: 10

Saludos Very Happy

Celebración de visitas y reportaje especial MGS

Señoras, señores, antes de comenzar con el reportaje, debo celebrar la nada desdeñable cifra de 2000 visitas y 66 comentarios. A todo aquel que forme parte de estas, debo darle mis mas sinceros agradecimientos ya que sin vosotros no hubiera podido llegar hasta este número. Espero que hayan disfrutado con mis entradas. Al final, podéis comentar vuestras sugerencias sobre en que debería mejorar.

También debo comentaros que a partir de ahora, no haré una entrada diaria, como os tenia acostumbrados. Empieza un nuevo curso y ante todo, hay que cumplir con las obligaciones. Esto no quiere decir que deje de postear, si puede ser, trataré de hacer una entrada por semana.

Sin más dilaciones, pongámonos pues, con lo que me interesa.

 

REPORTAJE ESPECIAL: SAGA METAL GEAR

METAL GEAR (MSX2)

 

 

En 1987, se publicó un título que se basaba en la infiltración. Fue diseñado por Hideo Kojima y su equipo y publicado por Konami. La plataforma elegida fue la difunta MSX. Dos años más tarde, sacarían una versión para NES. Posteriormente, en el año 2006 exactamente, saldría adjunto con la edición especial de Metal Gear Solid 3: Subsistence.

A continuación escribiré una breve introducción sobre su trama:

En una fortaleza situada en Sudafrica (Outer Heaven) está siendo desarrollada un arma de destrucción masiva. Es entonces cuando el gobierno envía a la unidad especial FOXHOUND ha infiltrarse en Outer Heaven y neutralizar el arma. El operario de la unidad, Gray Fox, deja de dar señales de vida, por lo tanto, envían a un novato de dicha unidad Solid Snake a rescatar a Gray Fox y desbaratar los planes enemigos.

La acción del juego se desarrolla en una perspectiva aérea, por lo que podremos distinguir con facilidad todo lo que acontece en el escenario. Durante el desarrollo de la aventura debemos evitar el contacto enemigo ya que si decidimos atacar, el escenario se llenará de soldados, con lo cuál, tarde o temprano acabaremos en el otro barrio. El juego presenta un acabado en dos dimensiones. Aquí se presenta el codec por primera vez. Es un artilujio que nos permite estar en contacto con los aliados. Afortunadamente se mantiene a lo largo de las siguientes entregas. Fue uno de los juegos más originales ya que a parte de innovar en el género, aportó un argumento muy complejo. 

 

 

 

METAL GEAR: SOLID SNAKE (MSX2)

 

 

En 1990, Konami publicó la segunda parte de Metal Gear. No salió del territorio nipón hasta que en el 2006, formaría parte de la compilación de Metal Gear 3: Subsistence. Inicialmente, salió para MSX2 y posteriormente una versión para móviles (ambas en Japón)

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

En el mundo empezaron a utilizarse nuevas fuentes de energía aparte del pétroleo (las reservas de estas estaban a un nivel crítico) y los automóviles dependían de esta fuente. El Dr Kio Marv, ante tal crisis, creó una nueva especie de algas que podía producir hidrocarburos del grado del petróleo. Cuando iba a presentarlo a una conferencia, es raptado por unos soldados de Zanzibar. Es entonces cuando la OTAN descubre que los líderes de Zanzibar pretenden controlar el suministro del petróleo, el armamento nuclear, etc… El comandante de la unidad FOXHOUND, Roy Campbell, envía a Solid Snake para rescatar al doctor y desbaratar los planes enemigos.

Esta segunda parte se sostenía sobre las mismas bases que su antecesor, respetando la perspectiva aérea y el apartado 2D. Sin embargo, hubo una serie de mejoras notorias que lo convirtieron en un título muy superior: mejor IA y un argumento mucho más complejo y elaborado que la primera parte. Muchos de estos contenidos fueron adaptados para el futuro Metal Gear Solid (PSONE).

 

 

 

METAL GEAR SOLID (PSONE y PC)

 

 

Ocho años hicieron falta para poder saber más sobre esta fantástica saga. Esta vez, las plataformas elegidas fueron PlayStation y PC. Está considerado por muchos usuarios, como uno de los mejores juegos de la historia. Actualmente este disponible para su descarga en PS Store.

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

La unidad terrorista denominada FOXHOUND ha tomado el control de una bases nucleares. Amenazan con lanzar varias cabezas nucleares en territorio americano. Solicitan los restos del heroe de guerra Big Boss. A partir de este, se practicaron diversos experimentos genéticos dando lugar al nacimiento de Liquid Snake (cabezilla del grupo terrorista) y Solid Snake. Este último es enviado a una misión; infiltrarse en la base enemiga, comprobar si son capaces de lanzar las cabezas nucleares y salvar a los rehenes.

Esta tercera entrega, aportó cambios significativos. En primer lugar se pasó de las 2 a las 3 dimensiones, conservando la perspectiva aérea. Por primera vez contó con voces y para alegría de todos, con un fántastico doblaje al castellano. Se conservaba las conversaciones por codec, eso sí, se han visto seriamente incrementados, respecto a los dos anteriores.También comparte ciertas similitudes argumentales con estos.

 

 

 

METAL GEAR SOLID 2: SONS OF LIBERTY (PS2, XBOX y PC)

 

 

Es la continuación directa de la entrega aparecida en PSONE. Supuso el cambio generacional a los 128 bits. Las plataformas elegidas fueron: PlayStation 2, Xbox y PC. Aterrizó en territorio europeo en el 2002. Un año después, se lanzó una edición especial denominada Metal Gear Solid Substance con contenido adicional. Esta segunda parte recibió duras críticas por parte de los fans, ya que el protagonismo recaía en un nuevo personaje, Raiden.

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

Una plaza de limpieza medioambiental llamada Big Shell ha sido tomada por un grupo terrorista. Amenazan con volarla si no cumplen con sus exigencias. En esta situación crítica, el gobierno pide a la unidad FOXHOUND que traten de impedirlo. Estos mandan a un joven agente, Raiden, ha infiltrarse en la base y desbaratar los planes terroristas.

Aparte del salto cualitativo en lo que al apartado gráfico se refiere, se han añadido ciertos añadidos para mejorar la experiencia del juego. Raiden podrá disparar en primera persona para apuntar mejor, dar volteretas y poder agarrarse de las barandillas. Siendo un título excelente, perdió muchos enteros por darle el protagonismo absoluto a Raiden, aunque en los primeros compases de la aventura, podrá utilizarse a Solid Snake. Otro punto negativo, sería un serio incremento en las conversaciones por códec respecto a su antecesor.

 

 

 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER (PS2)

 

 

Esta vez, este nuevo capítulo de la saga, no será una continuación directa sino una precuela. El hilo argumental, se situa al principio; como comenzó todo, eso sí, permaneciendo fiel a las entregas posteriores. El protagonista es Naked Snake, el futuro Big Boss.Aterrizó en territorio europeo en el año 2005. Fue lanzado en exclusiva para PlayStation 2. Un año más tarde, lanzarían una edición especial. Su contenido es más que jugoso, ya que en uno de los discos estaban disponibles los dos primeros capítulos de la saga (MSX).

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

Metal Gear Solid 3 comienza con una secuencia en el que el protagonista, Jack o Naked Snake (nombre en clave) se lanza desde un avión en paracaídas en territorio soviético. Su misión es infiltrarse en la jungla para rescatar al doctor Sokolov. No tarda mucho en dar con él.  Cuando se dispone a llevarlo al punto de rescate, se encuentra con un joven Ocelot. Snake no tarda mucho en darle su merecido. Más adelante se encuentra con The Boss quién a "desertado" a favor de la Unión Soviética. La unidad de The Boss secuestra al doctor y Snake es arrojado al río por The Boss. A partir de aquí empezará realmente la historia ya que lo mencionado anteriormente no es más que un prólogo.

Utiliza el mismo motor gráfico que su antecesor pero con sensibles mejoras que lo sitúan como uno de los títulos más potentes de PS2. El desarrollo de la aventura es en la selva, lo que conlleva, a una mayor libertad de acción. Naked Snake deberá sobrevivir de los recursos disponibles en el escenario. Esta nueva entrega aporta mejoras notorias respecto a la anterior entrega. Podrá camuflarse con el entorno y utilizar técnicas de lucha (CQC)

 

METAL GEAR SOLID 4: GUNS OF THE PATRIOTS (PS3)

 

 

Es la última entrega de esta saga. Ha sido lanzada en exclusiva para PlayStation 3. Será el último capítulo protagonizado por Solid Snake. La compañía tiene pensado hacer más entregas sobre esta saga. Hay rumores en los que la protagonista podría ser The Boss. Aterrizó en territorio europeo este año.

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

La historia se sitúa cinco años después del accidente en la plaza medioambiental llamada Big Shell. Ahora la economía depende de la guerra. Sin embargo, cinco de las grandes PCM pretenden formar una sola compañía. Outer Heaven está bajo el control de Liquid Ocelot. Este pretende hacerse con el control de las nanomáquinas que poseen los soldados y así acabar con los últimos vestigios de los Patriots. Es entonces cuando Roy Campbell, recluta a un envejecido Solid Snake para acabar con los planes de Liquid. La acción de la aventura, se desarrollará en cinco localizaciones.

Se hace patente claramente el cambio generacional. En esta entrega se nota más que en ninguna otra ese estilo cinematográfico que han hecho gala todos los títulos. La banda sonora alcanza el mismo nivel al igual que el doblaje. Es en esta entrega donde hay más cinemáticas. En ningún momento se hacen monótomas. Se han añadido novedades en el aspecto de la jugabilidad. El traje que porta Snake podrá sintetizarse con el entorno. También podrá controlar un pequeño Metal Gear para dejar fuera de combate a los enemigos más adelantados.

 

 

 

Esto es todo cuanto puedo deciros. Una saga que cumple 20 años de historia. Ha habido no obstante otros títulos que no he nombrado. Estos son Metal Gear Acid y Metal Gear Solid: Portable Ops.

Saludos Very Happy

PD: Gracias una vez más por ayudarme a llegar a tal cifra de visitas

 

 

Kingdom Hearts

 

 

Señoras, señores, continuamos con los juegos que pertenecen al género Action RPG. Fue desarrollado y publicado por Squaresoft. Aterrizó en territorio europeo a finales del año 2002. En cuanto se supo información sobre este título, surgieron las primeras críticas ya que este combinaba los personajes de Disney con los de Final Fantasy. Sin embargo fue todo un éxito en ventas y al fin y al cabo ambos universos estaban cohesionados de manera exquisita, convirtiéndose en uno de los mejores RPG de PS2 por su temática oscura a pesar de su aspecto.

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su historia:

La acción gira en torno a Sora (protagonista del juego) que vive en Islas del Destino junto a sus amigos, Kairi y Riku. Los tres anhelan salir de esa isla en la que se encuentran, viajando a otros mundos para tener más conocimiento. Pero la noche antes del viaje, una tormenta oscurece toda la isla y aparecen unas criaturas llamadas sincorazón. Los tres amigos se separan. Cuando Sora da con Riku, este le da la mano pero enseguida se percata de que su amigo está rodeado por una sombra en la cual desaparece. De repente, surge un monstruo llamado Lado Oscuro. Sora no tiene más remedio que combatir. De repente surge la llave espada, con la cuál hará frente al Lado Oscuro. Después del combate, Sora es engullido por la oscuridad al igual que su mundo. Poco después aparece medio moribundo en Ciudad de Paso donde conocerá a muchos personajes y sabrá cuál es su papel, combatir a la oscuridad.

 

 

 

PERSONAJES

Sora

 

 

Es un joven alegre que nació en las Islas del Destino hace 14 años. Rikku y Kairi son sus mejores amigos. Los tres, deciden marcharse de la Isla, en busca del mundo donde vino Kairi. Desgraciadamente, estos son separados justo antes de partir. Aparte de encontrar las cerraduras de todos los mundos, intentará buscar a sus amigos.

 

Kairi

 

 

Llegó a las Islas del Destino hace años. Entonces perdió la memoria y no puede recordar nada sobre su origen. Kairi y sus dos amigos deciden salir de viaje para investigar el pasado de esta joven. Pero sus planes se ven trastocados por los Sincorazón.

 

Riku

 

 

Es un muchacho de 15 años que tiene mucha confianza en sí mismo y parece muy maduro para su edad. Tiene muchas cualidades y la mayoría de sus amigos no solo le admiran sino que incluso le envidian un poco. La inquietante mente de este adolescente, le anima a abandonar las Islas del Destino con Sora y Kairi.

 

Donald

 

 

Este pato de fuerte temperamento es el mago real en el Castillo Disney. El soberano está ausente y Donald sale en su busca junto con Goofy. La única pista que ha dejado el rey es una carta, en la cuál, dice que coopere con Goofy para encontrar al portador de la llave espada.

 

Goofy

 

 

Es el capitán de los caballeros reales en el castillo Disney. Compasivo y jovial por naturaleza, detesta luchar y herir a los demás, por lo que en las batallas solo lleva un escudo. No parece el más listo de los hombres del rey, pero es uno de los más leales. Se propone encontrar al portador de la llave espada.

APARTADO GRÁFICO

Nos encontramos ante un apartado bastante notable. El diseño de los personajes es muy bueno, sobre todo los de Disney y de Final Fantasy, fidedignos a las películas y videojuegos respectivamente. La animación de estos es excelente. Mención especial a personajes como Genio y Bestia, cuyos movimientos son calcados a los del film. Los escenarios no llegan al mismo nivel, pero cumplen con su cometido. Las magias o hechizos son de una realización excelente, la parte mejor tratada en este apartado. La cámara puede llegar a darnos más de un quebradero de cabeza ya que más de una vez no estará colocada en el sitio adecuado. Eso sí, podremos moverla de manera manual, siempre que queramos.

 

 

 

APARTADO SONORO

La mejor parte del juego. El tema que se escuha en la escena inicial "Simple and Clean" es de una factura excelente. En los mundos que visitaremos, oiremos piezas musicales de las películas de Walt Disney. El título está doblado integramente al idioma anglojasón, eso sí, con dobladores de la categoría de Sean Astin "El señor de los Anillos" o Harry Joel "El sexto sentido". El juego viene con subtitulos al castellano, de una realización bastante loable.

 

 

 

JUGABILIDAD

Pertenece al género de los "Action RPG", por lo tanto, los combates se desarrollan en tiempo real. Sora tiene como comandos específicos; Atacar, Magia, Invocar y Objeto. Donald y Goofy le acompañarán a lo largo de la aventura aportando su granito de arena. Desgraciadamente no ayudan tanto como deberían, ya que la IA que poseen ambos es bastante simple. Gastan los objetos curativos que tienen en su disposición muy rápido y atacan sin pensárselo 2 veces, apenas sin defenderse, con lo cuál morirán en los primeros compases dejándonos a nosotros solos toda la faena. Resucitarán al cabo de un tiempo automáticamente pero seguirán ejerciendo el mismo patrón de ataque.

 

 

 

Por otra parte, la IA de los enemigos es notable, poniéndonos en más de un aprieto. Pero los que nos pondrán las cosas más difíciles, serán los jefes secretos, especialmente Sephiroth, el enemigo más poderoso de todo el juego con diferencia. A lo largo de la aventura visitaremos los siguientes mundos: Ciudad de Paso, Coliseo del Olimpo, Islas del Destino, El país de las Maravillas, Selva Profunda, Agrabah, Ciudad Halloween, Monstruo (bueno, no es un mundo, es una ballena), Atlántica, País de Nunca Jamás, Bastión Hueco, Fin del Mundo y Boque de los Cien Acres (este último, opcional). Para recorrelos, deberemos usar la nave Gumi, la cuál, podremos mejorarla con las herramientas necesarias.

 

 

 

Completar la aventura, nos llevará cerca de 30-35 horas, abarcando la historia principal. Si decidimos subir el nivel de los personajes hasta el nivel 100, conseguir las mejores armas, completar todas las misiones secundarias; el Bosque de los Cien Acres y conseguir todas las Copas y dar con los 101 dálmatas, la cifra se incrementa de manera exponencial.

 

VALORACIÓN

En definitiva, nos encontramos ante un título con un apartado técnico excelente y una jugabilidad más que notable. Square y Disney han conseguido cohesionar 2 universos tan diferentes de manera sobresaliente. Han conseguido acallar a esas personas que lo tachaban de infantil. Eso sí, no deja de tener fallos técnicos que empañan el resultado obtenido.

Nota final: 8.8

Saludos Very Happy

 

Dark Chronicle

 

 

Señoras, señores, esta entrada irá dedicada a un juegomuy especial. Dark Chronicle fue desarrollado por Level 5 y publicadopor Sony en el 2003 para PS2. Pertenece al género de los RPG,concretamente, Action RPG. A pesar de las más que notables críticas, notuvo muy buena acogida y pasó realmente desapercibido ante el público.

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su historia:

Griffon (antagonista del juego), está reduciendo una a una todas lasciudades del mundo. Todas excepto una, Palm Brincks que se encuentraaislada del mundo exterior. En esta ciudad está escondida una reliquiaque permite modificar el tiempo. Este objeto lo posee Max (uno de losprotagonistas del juego). La escena pasa a Monica (segunda protagonistadel juego) la cuál se está enfrentando a unos monstruos. Esta ve morira su padre a manos de un ser muy poderoso. Tras este acontecimiento,Monica decide viajar al pasado a evitar que Griffon y sus secuacesmodifiquen el presente. A partir de aquí tomaremos el control de ambospersonajes permitiéndonos alternandolos para subir de nivelrespectivamente.

 

 

 

PERSONAJES

Max (Maximiliam)

 

 

Es uno de los dos protagonistas que componen estaaventura. Vive en Palm Brincks. Posee una reliquia que le permiteviajar en el tiempo, aunque él lo desconoce al principio. Le encantafabricar todo tipo de artilugios. Acompañará a Monica para combatir conGriffon. Durante el viaje pretende buscar a su madre, la cuáldesapareció cuando él era muy pequeño.

Arma principal: Llave inglesa.
Arma secundaria: Pistola.

 

Mónica

 

 

Es una princesa y viene del futuro. Viajará al pasado para ayudar a Max y vengarse de Gaspard, el asesino que mató a su padre.

Arma principal: Espada.
Arma secundaria: Brazalete.

APARTADO GRÁFICO

Los creadores del juego han decidido dotar a lospersonajes del estilo Cell Shading. En cambio, los escenarios presentanun acabado tridimensional. El nivel alcanzado en los protagonistas (Maxy Mónica) alcanzan un nivel excelente, algo muy poco visto en PS2.Tanto las animaciones como las expresiones faciales son dignas demención. Por contra, los personajes secundarios y los monstruos nollegan a ser tan detallados, aunque no por ello son malos. Las ciudadesdel juego poseen un acabado muy bueno. Las cinématicas utilizan elmismo motor gráfico. En cambio, las mazmorras llegan a ser un poco mássimples; pueden llegar incluso a cansar. En definitiva, globalmenteestá por encima de la media en lo que a este apartado se refiere,incluso se podría codear entre los más grandes del catálogo de PS2.

 

 

 

 

 

APARTADO SONORO

La banda sonora es muy notable. Sobresaliente, deberíadecir ya que la pieza musical que acompaña en la introducción del juegoes una joya. El título está doblado al idioma anglojasón. El nivelalcanzado es muy bueno, sin apenas problemas en la sincronizaciónlabial. El juego viene subtitulado al castellano, algo de agradecerpara comprender mejor la historia.

 

 

 

JUGABILIDAD

El desarrollo de la acción se basa en pasar de mazmorraen mazmorra. Esta a la vez está dividida en un número determinado deniveles. En estos escenarios combatiremos con los monstruos,volviéndose más peligrosos conforme avancemos. Antes de completar lamazmorra, normalmente, deberemos vernos las caras con jefes finales.Pasemos a hablar de la IA de las criaturas. Nos complicarán laexistencia constantemente. Incluso los más inofensivos nos pondrán lascosas muy difíciles. Es recomendable entrenar en las mazmorrasanteriormente completadas para poder hacer frente a las siguientes.

Al contrario que Dark Cloud (su antecesor), aquí no seromperán las armas y se perderán para siempre. Tras un tiempo perderántoda su fuerza y deberemos repararlas con las herramientas necesarias.Max tiene como arma principal una llave inglesa y como secundaria unapistola. En cambio, Mónica posee una espada y un brazaleterespectivamente. Con este, podrá lanzar hechizos. Aparte de los dosprotagonistas, tendremos un robot (Ridepod), el cuál deberemosmejorarlo constantemente. Solo podrá utilizarlo Max. Es indispensablepor no decir obligatorio usarlo, ya que hacia el final de la aventura,será el que nos salve de más de un aprieto. Para aumentar la vitalidadde los protagonistas, debemos buscar alimentos (pasteles si no recuerdomal). El Georama sigue presente en este juego. No cobra la mismaimportancia que en Dark Cloud. Deberemos reconstruir las ciudades quehan sido destruidas por Griffon para que el futuro quede inalterado. Silo hacemos, recibiremos objetos muy valiosos que nos permitirán mejorarlas armas y los atributos de los personajes. Podremos viajar al futuropara comprobar los resultados.

 

 

 

 

 

Completar la aventura, nos llevará 40-50  horas. Sicumplimos con éxito todas las misiones secundarias; hacer fotos detodos los lugares, jugar al golf y pescar, la cifra se dobla. Estejuego no es recomendable para todos. Solo los más pacientes lograránacabarlo ya que las últimas mazmorras se hacen eternas y desesperantes.Si cumplís con este requisito, os encontrareis ante el mejor Action RPGde PS2, con el permiso de Kingdom Hearts.

VALORACIÓN

En definitiva, un juego con un apartado técnicoexcelente, un gran argumento y una buena jugabilidad. Por contra, no esapto para todos los públicos debido a su alta dificultad. Lástima quedebido al poco éxito obtenido, Level 5 no tenga interés en hacer mástítulos como este.

 

 

 

Nota final: 9

Saludos Very Happy

PD: No sé porqué la entrada ha sido eliminada. Bueno, la vuelvo a editar.

Las 10 mejores escenas (CGI) iniciales de los videojuegos

Señoras, señores, ayer creé una entrada dedicada a los mejores finales que nos han ofrecido los videojuegos. Pues hoy, este post está pensado para ofreceros las 10 mejores escenas iniciales (CGI). Las hay desde la PSONE hasta Xbox 360. Después de ver los videos, podéis comentar cuáles os han gustado más y cuáles serían vuestros favoritos. Aunque estén enumerados del 1 al 10, no hay orden de preferencia.

Para aquellos que no hayáis podido ver la anterior entrada dedicada a los mejores finales, os dejo el siguiente enlace: 

Los 10 mejores finales de los videojuegos

Comencemos pues:

1- Final Fantasy XII

Las batallas que componen esta intro son de una calidad incuestionable, al igual que las animaciones.

 

 

 

2- Onimusha 3

La mejor intro que he visto en PS2 y tal vez en consola alguna. Todo un derroche de calidad.

 

 

 

3- Final Fantasy VIII

Ha pasado casi 10 años de esta escena y ya ha llovido mucho desde entonces. Pero no me negaréis que sorprendió en su día, ya que entonces no había nada que igualase ni por asomo esta introducción. Sublime.

 

 

 

4- Soul Reaver

No es de lo mejor que pasó por PSONE (en cinemáticas CGI, que está habiendo muchos malentendidos), pero no dejan de ser muy buenas.

 

 

 

5- Tekken 5

Desde siempre, la saga de Tekken, nos ha ofrecido escenas de gran calidad y esta no es una excepción.

 

 

 

6- Resident Evil: Code Veronica

La escena en la que el helicóptero dispara a Claire es excelente. Quitando de la fantasmada en la que coje el arma casi en el suelo, es de lo mejor que ha dado Dreamcast.

 

 

 

7- Lost Odyssey

Gran intro para el mejor juego de corte oriental que nos ha dado Xbox 360.

 

 

 

11-04-2009

La expresividad de los personajes son excelentes. Dignas del mejor juego de terror.

 

 

9- Warcraft 3

Blizzard simpre nos sorprende con escenas que quitan el hipo. La tercera entrega Warcraft sigue en la línea continuista. Muy buena.

 

 

 

10- Chrono Cross

Con permiso de Final Fantasy VIII, la mejor intro CGI, que nos ha brindado PSX. Lástima que no haya llegado a nuestras fronteras y tengamos que probarlo por métodos ilegales.

 

 

 

Espero que os haya gustado. Como dije al principio, podéis poner en vuestros comentarios, que escenas serían dignas en vuestra lista particular.

Saludos Very Happy

 

 

Los 10 mejores finales de los videojuegos

Señoras, señores, os dedico una entrada especial a aquellos finales que en su día me impactaron. Aviso que esto es una mera selección personal. También os digo que este post está totalmente lleno de spoilers. Tras ver los videos, podéis comentar cuales os han gustado más y cuáles son vuestros favoritos. Aunque los enumere del 1 al 10, les tengo el mismo cariño por igual.

1- FINAL FANTASY X

Aquí llegué a soltar alguna que otra lágrima. Sí, debo reconocerlo, soy todo un sentimental. No es que me caiga especialmente bien el rubiales, pero sabiendo lo que le iba a ocurrir…

 

 

2- Metal Gear Solid 3: Snake Eater

He jugado a todos los Metal Gear Solid. Y entre todos ellos me quedaría con el 3. Como juego en sí me gusta el primero (PSX) pero su final me defraudó un poco.

 

 

3- Final Fantasy VIII

Un final que consigue que te mantegas en tensión. Squall vagando por un mundo solitario y como finamente da con Rinoa y esta le abraza. Un gran momento.

 

 

4- Final Fantasy VII

No es el final más espectacular de todos, pero no debe faltar en esta lista por su ya de por sí espléndida historia y unos personajes inolvidables. Y ver como acaba Sephiroth, no tiene precio.

 

 

5- Shadow of the Colossus

Todo un cuento de hadas. El final está dividido en 3 partes debido a la longitud de este. No tiene precio.

 

 

 

 

 

 

6- ICO

Una de las experiencias más reconfortantes que se ha visto en la generación PS2. Lástima que se haga tan corto.

 

 

 

7- KOTOR

Un final típico de los que hace George Lucas. "…And that is the true Destiny of a jedi". Gran frase. El video que he puesto es el del lado bueno.

 

 

8- Resident Evil 2

Menos mal que al final consiguen rescatar a la pequeña rubita y como después consiguen salir del túnel.

 

 

9- F.E.A.R

No soy fan de los shooters. En realidad el 90% de estos, los aborrezco. Los ultimos segundos en los que el helicoptero te rescata y al final sale la p*** niña… Pocos juegos de este género me han mantenido en tensión hasta el final como este.

 

 

10- Final Fantasy VI

Acabar con kefka, no tiene precio. Después de todas las malvades que hace a lo largo del juego dan unas ganas de acabar con él.

 

 

Espero que os haya gustado. Ya se que faltarán muchos otros títulos con grandes finales. La razón por la cuál no los haya puesto puede ser que no haya tenido el privilegio de probarlos, o bien, que no sean tan impresionantes como esperaba en un principio.

Saludos Very Happy 

Final Fantasy X

 

 

Señoras, señores, dejamos de lado los análisis de juegos de PSONE temporalmente, sustituyéndolo por títulos de PS2. Hoy nos ocupa Final Fantasy X. 

Pertence al género de los RPG y fue desarrollado y publicado por Squaresoft. Aterrizó en territorio europeo a mediados del 2002.

"Listen to my story, this may be our last chance"

Son las primeras palabras en todo el juego. Pertenecen a la escena inicial. Por primera vez, se utiliza el motor gráfico en lugar de las CGI.

A continuación, escribiré una breve introducción sobre la trama:

Tidus (protagonista de esta historia) es una joven estrella que juega en los Zanarkand Abes. Durante un partido, un extraño ser ataca de improviso la ciudad. Auron, un misterioso conocido que cuida de Tidus desde que este era pequeño, le ayuda a escapar introduciéndose en una esfera que los absorbe a ambos. Tidus despierta en un lugar desconocido paraél. Desorientado y sin saber que hacer busca refugio dentro de unas ruinas, donde esatacado por una bestia salvaje. En medio de la batalla, apareceuna misteriosa muchacha llamada Rikku.Ella lo lleva consigo y le da de comer. Luego, le explica que Zanarkandfue destruida hace 1000 años. A partir de aquí es cuando empieza realmente la historia. Tidus deberá aprender como es el mundo en el que se encuentra ahora. También conocerá a más compañeros y ayudará a la joven invocadora Yuna en su peregrinaje.

 

 

PERSONAJES

Tidus

 

 

Es la estrella de los Zanakard Abes. Siente un gran odio hacia su padre ya que este siempre le llamaba llorón. También lo culpa por la muerte de su madre. En los combates no tiene mucha fuerza, pero lo compensa con una gran agilidad.

Armas: Sables.
Protecciones: Escudos.
Tipos de turbo: Estocada mortal, Carga y Asalto, Lluvia de energía y As del Blitzbol.

Yuna

 

 

Es la hija del gran invocador Braska, el cual luchó contra Sinh hace 10 años. Se embarca en un largo peregrinaje para aprender el arte místico de invocar eones y tras obtener el poder suficiente, empleará el eón supremo, para derrotar a Sinh.

Armas: Varas.
Protecciones: Anillos.
Turbo: Invocación +.

Invocaciones: Valefor, Ifrit, Ixion, Shiva, Bahamut, Ánima, Yojimbo y Hermanas Magus.

Wakka

 

 

Es entrenador y capitán del equipo de blitzbol Besaid Aurochs. Sus padres murieron a manos de Sinh cuando este era muy pequeño. Tras acabar el campeonato, decide retirarse para dedicarse exclusivamente a ser guardián de Yuna. Siente un gran odio hacia los albhed.

Armas: Balones.
Protecciones: Brazales.
Tipos de turbo: Ruleta elemental, Ruleta de chutes, Ruleta de estados y Ruleta de los Auroch.

Lulu

 

 

Es guardiana de Yuna. La trata como si fuera su hermana pequeña. A simple vista, no se inmuta por nada, por lo que a veces parece un poco insensible. Estaba enamorada del hermano de Wakka, el cuál murió a manos de Sinh. Es una especialista en el uso de la magia negra.

Armas: Peluches.
Protecciones: Aros.
Turbo: Tentación.

Kimhari

 

 

Desde hace 10 años es guardián de Yuna. Es poco hablador, pero hará lo posible para que la invocadora no sufra daño alguno. Pertence a la raza de los Ronso. Perdió su cuerno en una disputa ante Biran y Yenke. Puede robar las técnicas de sus enemigos.

Armas: Lanzas.
Protecciones: Placas.
Tipos de Turbo: Salto, Bola de Fuego, Cañón de semillas, Kamikaze, Patada Circular, Aliento petrificante, Vaho acuático, Condena, Viento Blanco, Aliento fétido, Barrera total y Resplandor.

Rikku

 

 

Es una chica albhed muy alegre y optimista que trata de animar a los demás cuando estos están deprimidos. Tiene mucho pánico a los rayos. Es muy habilidosa con las máquinas. En la batalla tiene muy poca fuerza pero lo compensa con una gran agilidad.

Armas: Mitones.
Protección: Peltas.
Tipos de turbo: Debes mezclar dos objetos para crear una habilidad ofensiva o defensiva. No enumero todas las habilidades ya que son demasiadas.

Auron

 

 

Guardián que junto a Jecht, acompañó al alto invocador Braska en su peregrinaje hace 10 años. Tras luchar contra Sinh fue a Zanarkand para cuidar de Tidus. Poco después, será el nuevo guardián de Yuna. Es un hombre de pocas palabras y esconde más de un secreto. En las batallas, compensa su poca agilidad con una enorme fuerza.

Armas: Hojas.
Protecciones: Manillas.
Tipos de turbo: Sablazo sísmico, Estrella fugaz, Castigo místico y Huracán.

APARTADO GRÁFICO

Graficamente sorprendió en su época y aún sigue siendo uno de los títulos más potentes en el catálogo de PS2. Las expresiones faciales son todo un lujo visual. El movimiento de estos es fantástico. La transicción entre el motor gráfico y las escenas CGI es muy fluido. Mención especial a estas, llegando al nivel visto en el film "La fuerza interior". Por primera vez en toda la saga, los escenarios son en 3D en lugar de los prerenderizados empleados en las anteriores entregas. Un punto negro a todas estas virtudes, es que el número empleado de polígonos en los personajes nunca llega a ser el mismo. En las fases de exploración es menor que en las conversaciones. A pesar de esto, no dejan de ser impresionantes.

 

 

 

 

APARTADO SONORO

Nobuo Uematsu vuelve a ser el encargado en crear las piezas musicales y eso es sinónimo de calidad. La mayoría de estos expresan melancolía. Algunos temas como "Suteki Da Ne" y Rammstein : "Otherworld" son todo un lujo para nuestros oídos. Es el primer Final Fantasy en contar con voces, eso sí, en inglés. La traducción al español es de una calidad notable.

 

 

JUGABILIDAD

El sistema de batallas sigue siendo por turnos aunque son más ágiles de lo habitual. Ya no hay ninguna barra que debe rellenarse. En la parte superior, hay un panel en el que indica cuando pueden atacar los personajes y cuando los monstruos. De esta forma, los combates se vuelven más estratégicos. Deberemos, pensar un plan de ataque y defensa. El sistema de materias o enlaces, es sustituido por un panel de esferas. Este, está constituido por ranuras de agilidad, vigor, habilidad y magia, las cuáles, deberemos rellenarlas con la esfera correspondiente. Hay dos tipos de tableros; el básico y el experto. Debemos ser cuidadosos al eligir ya que cuando seleccionemos uno, ya no se podrá cambiar. En esta entrega, los invocaciones tienen un papel incluso más importante que en Final Fantasy VIII. Esta vez, no solo se dedicarán a hacer el ataque especial, sino que también podrá hacer ataques físicos y magias tantas veces como queramos hasta que muera el enemigo, o bien, muera el eón. La longitud del juego dura entorno a las 30-40 horas, algo menor que en anteriores entregas. Desaparece el mapamundi, todo un punto en contra. Eso sí, misiones secundarias como conseguir las 7 armas de los astros, obtener todas las invocaciones, capturar todos los monstruos con una arma especial y acabar con los eones oscuros, triplicará la duración mencionada anteriormente.

 

 

 

 

VALORACIÓN

Un juego con una grandísima historia, un excelente apartado gráfico y una buena jugabilidad, ¿qué mas se puede pedir?.En definitiva, nos encontramos ante el último gran título de Final Fantasy creado por la ex-Squaresoft (actualmente Square-Enix). Muchos fans devotos a esta saga esperamos que las entregas desarrolladas para las consolas de nueva generación, recuperen gran parte de su esplendor.

 

 

Nota final: 9.25

Saludos Very Happy