Cierre temporal

 

 


Pues sí, y esta vez va a ser durante un largo tiempo. La razón, la época de exámenes es más evidente que nunca. Por si no lo he comentado antes, estoy cursando el 2 curso de Batchiller en la rama del tecnológico. Huelga decir que por el momento es el curso más importante de todos cuanto he cursado. Está la prueba de acceso a la universidad y ante todo debo sacar la máxima nota posible.

A partir de la semana que viene, el incremento de examenes es más que evidente y voy a estar largas tardes delante de los libros hasta que convoquen las Juntas de Evaluación y se notifiquen las notas pertenecientes a la primera evaluación, con lo cuál tengo que dejar inactivo esto de los blogs durante una larga temporada. A esto hay que añadirle, la falta que me hace, el estar lejos de los blogs. Necesito una temporada de descanso, aunque los examenes me lo vayan a reprimir en gran medida.

En lo que llevo de curso, las notas son buenas, salvo una sorpresa desagradable que espero subsanar en la futura recuperación.

Espero estar en operativo a finales de Diciembre. Esto supone perderme la ceremonia de los Oscars y otras muchas entradas diferentes. En el hipotético caso de que gane alguno, no me enteraré hasta la fecha anteriormente mencionada. Felicito por adelantado a los futuros ganadores.

A mi vuelta, os ofreceré nuevas e interesantes entradas. Una de ellas será el primer capítulo de una novela que pertenece al género fantástico. Se titula "El paladín". Estad atentos.

Solo me queda agradecer a todos aquellos usuarios que han conseguido que este humilde blog llegue a la más que aceptable cantidad de mas de 8.500 visitas.

 



Un saludo y hasta pronto.

Zone Of The Enders

Zone Of The Enders

 

 

 

– Título: Zone Of The Enders.
– Desarrolladora: KCET (Konami Tokyo).
– Distribuidora: Konami.
– Año: 2001.
– Género: Acción.
– Número de jugadores: 1 (modo historia) y 2 (modo versus).

A principios de año 2001, la compañía de videojuegos Konami Tokyo desarrolló y publicó un título de ambientación futurista y combates entre robots o mechas (como gusteis). Mas allá de eso, este juego destacaba por una historia notable y  con una profundización en los personajes digno de elogio. La crítica fue bastante positiva. Lamentablemente no tuvo una buena acogida. A esto hay que añadirle la ausencia de textos en español, lo que podía alejar a una gran cantidad de jugadores.

No me guié por las críticas de los medios especializados para adquirirlo. Un día como cualquier otro (concretamente a finales de Diciembre), visioné los productos que tenía Media Markt. Entre los títulos que formaban parte de PS2, destacaba el juego en cuestión a un precio de 29,95 €. Me llamó la atención debido a que el director del proyecto era Hideo Kojima. Tras el buen sabor de boca que me dejó Metal Gear Solid para PSX, no dudé en cogerlo y comprarlo.

Las sensaciones que me transmitió fueron muy positivas, destacando la jugabilidad de este. Tras finalizarlo, pasé al modo versus con la máquina o bien con un amigo o familiar. Un título excelente mermado en el tema de la duración.

Dos años más tarde lanzaron la segunda parte. El número de unidades lanzados en España fueron muy escasos. Debido al poco ruido que hizo y al no prestar atención a noticias de este, no lo compré. Pero esto no tiene excusa y desde ese momento no dejo de arrepentirme por no haberlo adquirido antes. He ido de tienda en tienda, pero no ha habido suerte. Solo me quedan las tiendas on-line, aunque no me va la idea de adquirir dicho producto por este método, ya que tiempo atrás tuve un percance con una compra on-line.

HISTORIA

En algún lugar del remoto sistema solar en el siglo 22, en una colonia de Júpiter llamada "Antilia" … Durante una guerra inesperada, un joven tímido con nombre Leo Stenbuck presencia con horror la muerte de sus propios amigos. Y aunque estos "llamados" amigos no fueron siempre muy amables con nuestro personaje … su muerte le causa un gran shock. Y los remordimientos no le abandonan, ya que en más de una ocasión él mismo había deseado su muerte. Se culpa por no haber sido capaz de salvarlos y empieza a sufrir ataques de pánico. Huye despavorido de la escena del crimen, y sin darse cuenta llega a "Jehuty". Esta Nave Orbital es una gigantesca máquina de guerra con forma humana, posee la llave de la existencia civilizada y es la raíz y causa de la guerra.

Pilotando a Jehuty, sobrevolaremos  unas zonas determinadas, cumpliendo con una serie de objetivos, bien acabando con todos los enemigos o intentar proteger a los civiles de la matanza.

 


VIDEO DE DEMOSTRACIÓN

A continuación, os dejo un escueto video de muestra para que visualizeis in-game, algunos momentos que nos brinda el juego:

 

 

 

PERSONAJES

Jehuty

 

 


El nuevo prototipo de Nave Orbital pilotado por nuestro héroe, Leo. Comparado con los otros modelos de Naves Orbitales, Jehuty es increiblemente potente y además está equipado con el ordenador de combate, "ADA", que entiende el lenguaje humano. Esta máquina ha sido la causante de los problemas bélicos actuales, y de ella depende el futuro de la humanidad. Esconde infinidad de secretos.


ADA

 


 

Este ordenador, que entiende el lenguaje humano, está instalado en Jehuty. Ordenador, tanto inteligente como racional, juega una parte importante en Marte.


Leo Stenbuck


 

Un joven retraído con problemas de integración. Embarcó en Jehuty por accidente. Quiere luchar contra la crisis de Antilia.


Neith

 


 

La Nave Orbital pilotada por Viola. Una de las Naves Orbitales más extraordinarias que existe. Neith puede convertir sus alas en peligrosas armas, y tiene mayor poder de movilidad que Jehuty.


Viola

 


 

Es una oficial adjunta de la unidad de ataque del ejército de Bahram. Es muy agresiva y le ha causado innumerables problemas a Leo. No tiene miedo a la muerte, y siempre la encontrarás en primera línea de batalla.


Celvice Kleim

 


 

Una chica que trabaja como voluntaria para la iglesia. Es muy creyente y generosa. Su trabajo consiste en cuidar a los huérfanos. Perdió a sus padres durante la emigración a Antilia, y ahora está sola y desamparada en el mundo.


Rock Thunderheart

 


 

Un trabajador del transportador para civiles "Atlantis". Ahora pilota la nave "LEV". Aventurero nato y amante del riesgo, no descansará hasta lograr su objetivo, capturar a Jehuty.


Elena Weinberg

 


 

Segunda a bordo del transportador "Atlantis". Es una mujer racional y amable. A su cargo está la tropa que ha sido enviada para capturar a Jehuty.

 


APARTADO GRÁFICO

A pesar de los años, no ha envejecido mal. La salida de títulos que explotaran las capacidades técnicas de la PS2 eran más que necesarios. Zone of The Enders es buena muestra de ello.

El diseño de los robots han sido cuidados hasta el mínimo detalle. Apenas presentan defectos visibles y sus animaciones son espectaculares.

Hay un total de 6 Orbital Frame: Jehuty, Anubis, Neith, Cyclops, Raptors y MummyHead.  Hay que echar en cara, la poca variedad de enemigos comunes (los cuáles son los 3 últimos que he nombrado). Estos no presentan diferencias entre las diversas zonas que visitaremos, solo será visible el nivel que posean estos y sus rutinas de ataque.

Nos enfrentaremos a un total de 3 final bosses. Uno de ellos, tiene el mismo nombre que uno de los jefes que pueblan en la saga Resident Evil; Tyrant. Los combates contra estos serán épicos y son los que nos darán mayores quebraderos de cabeza para acabar con ellos (estos últimos datos los profundizaré en el apartado de la jugabilidad).

Los diseños de los personajes son de una estética manga. Estos están muy bien recreados y en más de una ocasión los confundiremos con los de la serie de anime. Las escenas CGI, sobretodo la primera, serán las que mejor aprovecharán el diseño y animación de estos, siendo un gozo para nuestros ojos.

Los escenarios son bastante oscuros, algo obvio, siendo que estos están orbitando en el espacio. A pesar de tener unos modelos sencillos, son muy agradables a la vista y en ningún momento nos cansaremos de sobrevolarlos.

Los efectos de luces son otro punto fuerte a destacar. Explosiones, disparos, escudos, propulsores, etc… lucen de una forma impresionante. 

Por último y no menos importante, la cámara. En ningún momento, nos dejará vendidos frente a los enemigos. Podremos modificar su perspectiva donde y cuando queramos.

 

 

 

 

APARTADO SONORO

El tema principal escuchado en la introducción alcanza una cuotas de calidad muy altas. La variedad de estas, no son muchas, pero se adaptan perfectamente, sean momentos de acción frenética (sobretodo en los enfrentamientos contra los jefes finales) o de exploración.

 

 

 


El doblaje anglojasón posee un acabado notable, aunque en algún momento concreto habrá cierta descoordinzación labial entre los personajes. El problema, es que los textos que acompañan al doblaje, vienen integramente en inglés, lo que puede alejar a una gran cantidad de jugadores, no especializados en el idioma. A esto hay que añadirle la inclusión adicional de otros idiomas: francés, italiano y alemán, lo que agraba todavía más este apartado.
Las demás FX, cumplen con su cometido. Explosiones, disparos y demás efectos son bastante reales.

 


JUGABILIDAD

El control de Jehuty es realmente sencillo, aunque a primera vista pueda confundir a más de uno.

Con la palanca analógica izquierda, controlarás el movimiento del personaje hacia adelante, atrás, izquierda y derecha. Con la palanca analógica derecha cambiaremos el punto de vista y giraremos el mapa del radar en el Menú de Órdenes. Pulsando el botón X, el robot descenderá o en el menú principal cancelaremos una acción. Con el botón triángulo, ascenderá. Con los botones de dirección seleccionaremos un arma secundaria y moveremos el cursor durante la selección de campo. Pulsando el botón O, usaremos el arma secundaria y confirmaremos una opción seleccionada. Y pulsando el botón cuadrado, atacará con el arma principal

Jehuty cuenta con un total de 10 armas secundarias. Pero no contaremos con todas ellas, deberemos desbloquearlas conforme avanzemos en el juego. A continuación, os describo algunas de ellas:

– Phalanx: Una pistola muy eficaz para disparar rapidamente. Dependiendo de la fuerza con la que pulses el botón O, dispararás más rápido o más lento.

– Halberd: Una espada láser gigante. Cuando pulses el botón el haz de luz aparecerá, y cuando lo vuelvas a pulsar desaparecerá. Podrás controlar el movimiento de la espada con la palanca analógica izquierda.

Una vez finalizado el juego, podremos jugar en la modalidad "contra". En este modo podremos elegir a uno de los mechas y combatir contra la máquina, o bien, contra un amigo o familiar. Además, podremos seleccionar la zona en la que queramos comenzar el combate. Dependiendo del nivel de dificultad en el cuál finalizemos el juego, obtendremos un personaje distinto.

La IA de los enemigos es buena. En los niveles de dificultad Fácil y Normal, estos presentarán una serie de nociones muy básicas. No será en los modos de dificultad más elevados Difícil y Muy Difícil donde se nos complicarán las cosas sensiblemente. Además, los restauradores de energía serán mucho más escasos. 

Los enfrentamientos contra los jefes finales serán épicos. Destacarán por poseer unas dimensiones más que considerables. Son escasas estas batallas, pero dificilmente las olvidaremos (eso si olvidamos el enfrentamiento final en el cuál nos quedaremos estupefactos, me entenderán aquellos que lo hayan jugado).

Finalizar el juego nos llevará cerca de 7-8 horas. Es una duración más que insuficiente, ya que nos quedaremos con ganas de más. Eso sí, resulta bastante rejugable, debido al afán de acabarlo en todos los niveles de dificultad.

 

 

VALORACIÓN

 

En el año 2001, la escasez de títulos de gran calibre para PS2, era evidente. Este supone un soplo de aire fresco a la espera de los futuros grandes juegos (vease Final Fantasy X y Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty) que catapultó a PS2 al estrellato. Posee un apartado gráfico de lo más rompedor con gran cantidad de efectos de luces dignos de elogio. Un apartado sonoro excelente (vease la banda sonora), pero que está seriamente empañado por la falta de unos subtítulos al español. Jugablemente es una delicia, Jehuty posee una gran cantidad de movimientos iniciales por usar y otros muchos que desbloquearemos. El gran handicap que sufre, es la corta duración, de 7-8 horas.

Zone of The Enders 2:The 2nd Runner pulveriza cada uno de los apartados que hizo tan grande al título que hoy he analizado y además corrige gran parte de los errores que sufría.


LO +

– Apartado gráfico rompedor.
– Tema principal excelente.
– Gran guión.
– Jugablemente es una delicia.

LO –

– Integramente en inglés.
– Corto.
– No contiene la opción de elegir 60 Hz


Un saludo Very Happy

 

Disney Tarzán

Disney Tarzán

 

 

– Título: Disney Tarzán.
– Desarrolladora: Eurocom Entertainment.
– Productora: Disney Interactive.
– Distribuidora: Sony.
– Año: 2000.
– Género: Plataformas.
– Número de jugadores: 1.


HISTORIA

A continuación, os dejo una pequeña introducción sobre su historia:

Tarzán se quedó huérfano cuando solo era un bebé. Kala, una gorila hembra, se lo encontró en una cabaña, entre las copas de los árboles. Después de salvarlo de las garras de Sabor, se creó un vínculo afectivo entre ambos. Kala regresó con Tarzán a su manada, pero los otros simios lo miraron con recelo y Kerchak lo consideró un peligro para su familia. Kala se negó a abandonarlo ya que era consciente de que el pequeño no tenía ninguna posibilidad de sobrevivir sólo en la jungla. Finalmente, Kerchak aceptó y dejó que Kala lo adoptara… pero sin hacerse responsable del bebé.

Tarzán se adaptó con facilidad a la vida de la jungla, y en seguida se hizo amigo de una gorila llamada Terk. Tarzán observó a las demás criaturas de la jungla para aprender sus habilidades, pero sabía que él era distinto al resto de los miembros de su nueva familia.

Tarzán quería que Kerchak lo aceptara como uno de los suyos y prometió convertirse en el simio más admirado de la historia.

A partir de aquí tomaremos el control de Tarzán, en el cuál viviremos tanto su infancia como su marudez.

 


VIDEO DE DEMOSTRACIÓN

A continuación os dejo un video en el que podréis visualizar el título en movimiento:

 

 


APARTADO GRÁFICO

El juego combina elementos 2D con 3D. Estos últimos son los que priman ya que tanto el modelado de los personajes (humanos y animales) como los escenarios han sido diseñados en 3D. Gozan de un nivel muy bueno destacando la calidad sobretodo en el diseño de Tarzán. Hay que reprochar, sin embargo, la falta de detalle en algunos escenarios prerenderizados, muy mejorables. Las animaciones son un punto a destacar, ya que Tarzán porta consigo un gran repertorio de movimientos, todos y cada uno de ellos muy agradables. Sin lugar a duda el aspecto más destacable de este apartado.

 

 

 

La variedad de enemigos es aceptable, siendo algunos de ellos extraidos del film y otros totalmente nuevos. Hay monos de distintos tipos y colores, jabalies, águilas, humanos, etc… Las animaciones de estos, no son tan destacables como los de Tarzán, pero no desmerecen en absoluto.

A lo largo del juego se intercalaran escenas de la película, siendo estas muy numerosas y de una calidad visual notable.

 


APARTADO SONORO

El tema principal de la película ha sido expuesto en el juego, lo que supone un plus de calidad. Las piezas son muy variadas y adaptables. En las fases normales, los temas que se escucharán serán tranquilos, mientras que en las fases de más acción, estas serán más ajetreadas o movidas.

El doblaje está integramente en español. A esto hay que añadirle, que este es igual que en el film de animación. En momentos puntuales, se escucharán algunas frases que sueltan los personajes, muy chistosas. Los sonidos FX cumplen con su cometido.

Poco más hay que añadir. Este es un apartado que Disney lo cuida con mucho mimo.

A continuación, os dejo el tema principal del film y el juego:

 

 


JUGABILIDAD

Con los botones de dirección, moveremos a Tarzán a nuestro antojo. Normalmente este se desplazará a partir de una cámara en posición lateral aunque en ocasiones habrá un cambio de esta e incluso se alternarán. Con el botón X saltaremos. Pulsando el botón cuadrado, triangulo, O, efectuaremos un lanzamiento de la fruta que tengamos a mano, alto, fuerte o bajo respectivamente. Con los botones laterales, R2 y L2, cambiaremos el tipo de fruta que queramos lanzar. Pulsando los botones L1 y R1, rajaremos con el cuchillo, o bien, atacaremos con este.

En el menú principal, accederemos a las siguientes opciones: Star Game, Options. En este modo podremos modificar el nivel de dificultad: fácil, intermedio y difícil; y activar o desactivar la función de vibración del mando analógico.  A esto hay que añadirle la función de elegir la intensidad del sonido, recorrer la lista de fragmentos de películas que hayamos podido desbloquear tras conseguir unos objetos determinados (este punto lo explicaré más adelante). Y como último apartado, la opción de cargar la partida.

En todos y cada uno de los escenarios, nos toparemos con unos plátanos, los cuáles nos harán recuperar las fuerzas.

Hay 4 tipos de fruta; todas ellas sirven para defendernos de los peligros que nos acechan:

– Fruta amarilla: Potencia estándar. Tarzán dispone de un número ilimitado de esta fruta para lanzar.
– Fruta morada: La potencia ha sido multiplicada por dos. La fruta morada tiene el doble de fuerza que la   amarilla. Por contra, disponemos de un número limitado de estas.
– Fruta roja: La potencia ha sido incrementada el triple. Esta fruta se dispersa para alcanzar a varios enemigos  a la vez (no hace falta decir que también es limitada).
– Fruta azul: Ésta es la fruta más potente. Hace saltar por los aires a todos los enemigos que se encuentran cerca.

En todos los niveles, deberemos recoger una serie de objetos que nos otorgarán premios muy jugosos:

En primer lugar, hay unas monedas que llevan grabada la letra T. Si recogemos 100 de estas, Tarzán recibirá una vida extra. 

A esto le sigue, unas letras que forman el nombre de Tarzán. Si recogemos todas y cada una de estas, accederemos a fragmentos de la película.

Y por último y no menos importante, los bocetos. Estos estarán fragmentados en 4 trozos. Si completamos el boceto, tras finalizar el nivel de la historia principal, accederemos a unos niveles  de bonificación.

Consiste en una fase extra. En esta podremos recoger todas las monedas que podamos y a ser posible, incrementar el número de vidas que tengamos. Por contra, tenemos un tiempo limitado. Para incrementarlo, deberemos recoger la fruta morada.

 

 

 

En los primeros niveles de la aventura, estos nos servirán a modo de tutorial. En algunos puntos de los escenarios daremos con unos logotipos que forman la cabeza Terk. Esta nos ayudará a pasar con éxito los obtáculos que tenemos delante.

La IA de los enemigos es aceptable, cumplen con una serie de nociones básicas. El problemas de estos es que incordian constantemente, complicándonos nuestro avance más de lo necesario (puede ser bastante complicado para los más pequeños). En cambio la curva de dificultad entre los distintos niveles de estos no es mucha.

Los enfrentamientos con los jefes finales son muy escasos. Estos se desarrollarán en dos o tres escenarios y en cada uno de estos, deberemos emplear una táctica distinta.

Finalizar la historia principal, nos llevará cerca de 6-7 horas (lo normal si nos basamos en este tipo de juegos basados en las adaptaciones cinematográficas). Los niveles de bonificación no incrementan sensiblemente la duración ya que estos se completarán en un par de minutos a lo sumo. Las posibilidades de rejugarlo son muy escasas ya que no hay extras jugosos por desbloquear (siempre esta la posibilidad de completarlo en todos los niveles de dificultad). 

 


VALORACIÓN

Uno de los últimos grandes juegos de la factoria Disney. A pesar de su propósito, aprovechar el tirón de la adaptación cinematográfica, no deja de ser un título notable. Cuenta con un apartado gráfico notable, bastante fidedigno al film, un apartado sonoro excelente, ya que lleva consigo los temas musicales de la película. La jugabilidad es el apartado más destacable. En definitiva uno de los últimos plataformas 2D de los que ya no hay.

LO +

– Apartado gráfico notable.
– Doblaje excelente.
– Temas musicales ricos y de lo más variados.
– Jugabilidad adaptada a todo tipo de públicos.

LO –

– Algunas carencias gráficas (eso si, estas son mínimas).
– Corto.
– No es muy rejugable.

 



Un saludo

 

PD: Próxima entrada; Zone of The Enders

 
 

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

 

 

– Título: MGS4: Guns of The Patriots.
– Desarrolladora: Kojima Productions.
– Distribuidora: Konami.
– Año: 2008.
– Género: Acción táctica.
– Número de jugadores: 1.

Es un título desarrollado por Kojima Productions y publicado por Konami en junio del 2008. Pertenece al género del espionaje táctico y su primera entrega salió para MSX2. Esta última entrega ha cosechado unas ventas excelentes (4,3 millones de copias vendidas hasta el momento) y alabado por la crítica. Es exclusivo de PlayStation 3, pero hay rumores que apuntan a una posible versión para Xbox 360. Aunque esta opinión no la compartan muchos usuarios, desearía que este juego lo sacaran para dicha consola, con tal de que el máximo número de jugadores puedan disfrutarlo.

Para saber más sobre la saga Metal Gear, visitad la entrada que creé anteriormente aquí

 

HISTORIA

A continuación, escribiré una breve introducción sobre su trama:

La historia se sitúa cinco años después del accidente en la plazamedioambiental llamada Big Shell. Ahora la economía depende de laguerra. Sin embargo, cinco de las grandes PCM pretenden formar una solacompañía. Outer Heaven está bajo el control de Liquid Ocelot. Estepretende hacerse con el control de las nanomáquinas que poseen lossoldados y así acabar con los últimos vestigios de los Patriots. Esentonces cuando Roy Campbell, recluta a un envejecido Solid Snake paraacabar con los planes de Liquid. La acción de la aventura, sedesarrollará en cinco localizaciones.

 

PERSONAJES

Solid Snake

 

 

David, alias Solid Snake, es el resultado del proyecto"Les Enfant Terribles" e "hijo" (vease las comillas) del legendario BigBoss. Sus hazañas lo han convertido en una leyenda viva entre lossoldados. Después del incidente del Shadow Moses, se le tachó deterrorista y este fingió su propia muerte. Cinco años después, suscélulas empezaron a degenerarse rapidamente y se le notificó que solole quedaban 6 meses de vida.

 

Otacon

 

 

Hal Emmerich, alias Otacon, fue el jefe del proyectoMetal Gear Rex. Más tarde luchó para combatir con los Patriots. Suapodo viene de la convención Otaku Convention.

 

Liquid Ocelot

 

 

Es el resultado de la fusión entre el espíritu de LiquidSnake y el cuerpo de Ocelot. Pretende crear una fortaleza como mediopara luchar y destruir a los Patriots y conseguir liberar al mundo delcontrol de estos. 

Dejo este apartado tal y como está para no hacerlomás largo. Faltan personajes tan célebres como Rayden, la unidad TheBeauty and The Beast, Meryl, Naomi, etc… Con esto prentedo, quedescubrais la vida de los personajes a través de la experiencia que osde el juego, o bien, buscando en la Wikipedia.

 

 

APARTADO GRÁFICO

Graficamente es todo un portento, aunque no está excentode fallos técnicos. La instalación del juego dura aproximadamente unos10-12 minutos. A esto hay que añadirle otros 2-3 minutos entre acto yacto. Puede resultar pesado, pero los tiempos de carga son cuasi nulosen las transicciones entre escenarios. 

La tasa de fotogramas, se sitúa por encima de los 30,aunque en momentos de carga extrema, hay leves bajones. Cuando activasel Solid Eye, esta aumenta sensiblemente, ya que la carga gráfica essensiblemente menor que antes.

Los efectos de partículas son excelentes. La formaciónde columnas de humo se tildan de sobresalientes y el efecto que dejanlas balas al impactar en el suelo es muy natural.

La parte más destacable de este apartado, son lasexpresiones faciales. Se sitúan por encima de lo visto en Uncharted: Eltesoro de Drake, pero aún no alcanza a Mass Effect. Los personajesprincipales gozan de una gran variedad de gestos y expresionesrealmente sorprendentes. 

 

 

 

Las animaciones siguen la estela de las expresiones,aportando unos movimientos muy naturales. Los jefes finales no sequedan atrás, e incluso por momentos, estas son superiores.

Otro punto a tener en cuenta, es el posicionamiento,transicción y ejecución de las cámaras, dándole un toquecinematrográfico espectacular. Es con diferencia, lo mejor visto enesta generación.

La variedad de enemigos no es mucha, antojandose enocasiones de repetitivos. Los jefes finales gozan de unos diseñosexcelentes. Cuando estos se desprenden de sus trajes, surgen unasféminas de gran belleza, sobre todo la primera. 

Los escenarios, son sensiblemente más extensos en cuantoa dimensiones se refiere que en anteriores entregas.. Por contra, hayque comentar la cuasi nula definición de texturas en paredes, eincluso, en el suelo (estas son muy sencillas). Esto es algo, que conun mes adicional de desarrollo, se podría haber solventado.

Metal Gear On-line, goza de una carga gráfica menor queen el modo campaña, aunque esto es compresible y algo que se atribuye atodos los juegos con dicha función. Todo sea para evitar el tan molestolag.


APARTADO SONORO

El juego cuenta con un sistema de sonido 5.1espectacular, de lo mejor en esta generación en lo que a uso serefiere. Explosiones, disparos y demás FX gozan de una calidad cuasiperfecta. 

Harry Gregson Williams, es el encargado habitual decrear la banda sonora (creo recordar que desde Sons of Liberty). Temasmusicales como Old Snake y Love Theme desprenden todo tipo desensaciones positivas. Eso sí, a pesar de su excelencia, no llegan alos cuotas oídas en Snake Eater. A esto hay que añadirle que enocasiones, oiremos temas sacados de los primeros Metal Gear, todo unhomenaje a la saga. Como extra, durante el desarrollo del juego,podremos encontrar objetos a modo de temas para escuchar en elreproductor, el cuál se puede activar desde el menú.

Por último, comentar el excelente doblaje que se hallevado a cabo (eso sí en inglés). David Hayter, como viene siendohabitual, es el encargado de encarnar a Snake. Al plantel, se unenotros dobladores como Quinton Flynn (Rayden) y Phil Lamarr (Vamp). Comosiempre, el trabajo que se ha llevado a cabo es excelente.

Eso sí, hay que recalcar la falta de un doblaje conactores españoles, algo que llevamos pidiendo desde el magníficotrabajo ofrecido en Metal Gear Solid (PSX). Un tirón de orejas aKonami. Por suerte, el juego viene sostenido con una localizaciónejemplar, carente de errores, en cuanto a ortografia se refiere.

 

– Metal Gear Solid 4 Soundtrack "Old Snake"

 

 

– Metal Gear Solid 4 Soundtrack "Love Theme"

 

 


JUGABILIDAD

Con el botón X, Snake se arrastrará, o bien, rodará.Pulsando el botón cuadrado, alternaremos entre el modo de apuntadoautomático o manual. Con L1, apuntaremos con el arma y con R1dispararemos. El botón O, desempeña la función de recargar el armaPulsando R2, accederemos a un menú desplegable de armas, en el cuálpodremos hacer un cambio rápido de estas. Con el botón L2, abriremos unmenú de objetos. Pulsando el botón triangulo, realizaremos diferentesacciones en función de la situación.

Una mejora notable con respecto a Snake Eater, es el usodel CQC, el cuál haremos un uso más constante de él. Eso sí, noresultará tan utilizable como el uso de las armas de fuego. Los mejoresmomentos para utilizar las técnicas CQC es cuando hay en pantalla unenemigo o dos, bien noqueándolo o acabar con él con el cuchillo queportamos.

Una novedad interesante, es la aparición del Metal GearRex, una máquina en miniatura diseñada por Otacon. Para usarlo,deberemos seleccionarlo como objeto. Pulsando el botón X, activaremos odesactivaremos el camuflaje. Con el botón triángulo, realizará accionesen función de la situación. Y con R1, realizará un shock electrico.

Otra novedad a tener en cuenta, es el traje de camuflajeque lleva consigo Snake. Este se sintetizará con el entorno, resultandoser muy práctico en situaciones extremas. Solo quedará visible lacabeza. Eso sí, esto se puede solucionar, encontrando una máscara quedesempeñe la misma función.

En los primeros compases del juego, daremos con Drebin,un traficante de armas, el cuál estará acompañado de un mono. Este nosinyectará nuevas nanomáquinas, además de tenernos localizadospermanentemente. Nos venderá una gran variedad de armamento a cambio deun número de créditos determinados. Además, podremos mejorarlas a basede nuevos componentes. Este dúo de personajes, nos harán vivirinnumerables escenas cargadas de humor.

 

 

 

Estaremos inmersos en una guerra entre la milicia y losPMC. Huelga decir que si colaboramos con los primeros, estos nostendrán en inestimable estima y supondrán un importante apoyo parapoder infiltrarnos. La atmósfera conseguida en este punto es muyrealista.

La IA de los enemigos es notable, poniéndonos estos enmuy serios aprietos. Estos desempeñarán numerosas acciones rutinariascomo patruyando por la zona, o bien, vigilando desde un puesto alto.Los enfrentamientos, entre jefes finales son épicos. A cada uno deestos, deberemos usar una artimaña distinta para acabar con estos. Hayun total de 5 niveles de dificultad: Fácil Liquid, Normal Naked, NormalSolid, Difícil Big Boss y Extremo The Boss, siendo este último, todo undesafío para los más veteranos.

Las conversaciones por Codec, no suelen ser tannumerosas como en anteriores entregas, algo que se agradece. En cambio,las escenas cinemáticas abundan más que en anteriores capítulos de lasaga. Esto puede alejar a un buen número de jugadores, pero hay quecomentar, que es un gozo para nuestros ojos. A los fans acérrimos de lasaga, no les decepcionará en absoluto.

El modo on-line que viene adjunto con el juego es unañadido interesante. Antes de comenzar a jugar, deberemos registrarnosen la página oficial de Konami. Una vez registrados, accederemos a lostípicos modos de juego. Uno de estos, es la posibilidad de controlar aSnake, el cual, debe pasar inadvertido durante la partida. Podránparticipar un total de 16 jugadores. Comentar también, el añadido deexpansiones para este modo, eso sí, de pago.

Acabar con el modo historia, nos llevará cerca de 20-25horas, una duración aceptable. Las posibilidades de rejugarlo sonamplias, gracias al afán de acabarlo en todos los niveles de dificultady encontrar todos los extras dispersos.

 

VALORACIÓN


Un apartado gráfico que aunque no está excento de fallos técnicos, comola resolución de las texturas en las paredes (demasiado sencillas),posee una ejecución, intercambio y transicción de cámaras insuperable,todo un espectáculo. La banda sonora, no se queda atrás, aportando unenorme repertorio de temas musicales dignos de mención. Old Snake yLove Theme no llegan a las cuotas de calidad de Snake Eater, pero nodesmerecen en absoluto. Contiene numerosas novedades jugables. Trasacabar el juego, las posibilidades de volver a rejugarlo, pueden no sermuchas, pero siempre habrá jugadores los cuáles quieran conseguir todoslos extras y finalizar el título en todos los niveles de dificultad. Elmodo on-line supone un enorme añadido. Posee una gran variedad de modosaunque no está excento del tan molesto lag. 
 
Argumentalmente, cierra todos los cabos sueltos de formaimpecable. Tiene momentos memorables, que nos harán soltar algunalágrima. Esto último que voy a comentar es una opinión subjetiva, la deun asiduo jugador. Este título, de ahora en adelante, formará parte demis juegos favoritos, lo cuál es decir mucho. Pocos títulos hanconseguido sonsacarme alguna lágrima por la emoción, he sentido todotipo de sentimientos. En definitiva, todos aquellos que hayandisfrutado con las anteriores obras de Kojima, no lo dejéis escapar.Personalmente, este juego deberían sacarlo para Xbox 360, con tal deque el máximo número de jugadores, disfruten de él.


LO +

– Apartado gráfico excelente (especialmente los rostros faciales de los personajes).
– Transicción y posicionamiento de cámaras espectacular.
– Efectos sonoros impresionantes.
– Temas musicales impecables.
– Doblaje de primer nivel (eso sí, en inglés).
– Hilo argumental soberbio.
– Momentos memorables.
– Novedades jugables interesantes.

LO –

– Algunos fallos técnicos (especialmente en la definición de las texturas).
– Exceso de escenas cinemáticas (este punto puede alejar a una enorme cantidad de jugadores).

 


Un saludo Very Happy

  

Disney’s Hercules: Juego de Acción

Disney’s Hercules: Juego de Acción 

 

 

– Título: Disney’s Hercules: Juego de Acción.
– Desarrolladora: Eurocom Entertainment Software.
– Distribuidora: Disney Interactive.
– Año: 1998.
– Género: Plataformas.
– Plataformas: PlayStation.
– Número de jugadores: 1. 

 

Este juego venía adjunto con la PlayStation. Aunque fue el primero, le tengo un cariño muy especial. A pesar de ser un juego por y para niños (y no tan niños), de vez en cuando vuelvo a insertar el disco para rememorar los recuerdos de antaño.

 


HISTORIA

A continuación, os escribo una pequeña introducción sobre su historia:

La historia comienza en el olimpo de los dioses donde Zeus y Hera han tenido un hijo, Hércules. Durante la celebración aparece Hades, señor del inframundo. Este desea deshacerse del crio ya que puede desbaratar sus planes futuros. Para ello, envía a sus vasallos Pena yPánico al Olimpo, éstos raptan a Hercules y le dan una bebida que loconvierte en un ser humano normal.

Afortunadamente, estos no consiguen darle toda la bebida quedando solo una gota conservando así toda su fuerza (en el caso de que se lo hubiera bebido todo, se habría convertido en un humano corriente) ya que de repente aparecen unos granjeros que deciden adoptarlo.Tras un tiempo se entera que sus padres son adoptivos y, en un momentode soledad, va al templo de Zeus con la finalidad de encontrarrespuesta a sus problemas. Zeus le cuenta que si consigue superar una serie de pruebas, podrá acceder al olimpo. Y esto conlleva a que nuestro héroe se aliste al entrenamientode Philtócteles. 

Como veis, es un extracto exacto de la película. A partir de aquí tomaremos el control del personaje y deberemos superar cada una de las fases con éxito para finalizar el juego.

 


VIDEO DE DEMOSTRACIÓN

A continuación os dejo un video en el que podréis visualizar el título en movimiento:

 

 

 

APARTADO GRÁFICO

El juego se desarrolla a base de sprites en 2D, aunque hay elementos y enemigos en 3D, vease la hydra. Las animaciones de Hercules son excelentos, el cuál desempeña gran cantidad de acciones con total suavidad y naturalidad. Entre nivel y nivel, se intercalarán escenas de la película.

Los escenarios parecen que han sido extraidos de la películas. Pero lo que más destaca son los efectos gráficos.

Primeramente, hablemos de los efectos de luz. Los rayos que producen algunas espadas especiales son excelentes. El efecto que produce el agua al lanzarse sobre ella es muy natural. Tampoco se quedan atrás, el efecto que producen algunos elementos al ser destruidos.

En ocasiones, los caminos estarán bloqueados (no se pueden destruir), con lo cuál deberemos encontrar rutas alternativas. Estas están marcadas por 2 líneas ondulantes. Si nos dirigimos a ellas, el personaje se adentrará hacia el fondo. 

En estos además, habrán personajes que desempeñen funciones básicas. Son detalles nimios, pero avivan todavía más este notable apartado.

 

 

 

APARTADO SONORO

Los temas musicales que se escuchan a lo largo del juego son iguales a los de la película e incluso cuenta con el doblaje del film. En los primeros niveles (a modo de tutorial), escucharemos los ánimos o quejas de Phil; "Eso es", "Coge tu espada", etc…

Los FX cumplen con su cometido, adaptandose se manera loable a todos y cada uno de los elementos.

A continuación, os dejo el tema principal del film, que también se escucha en el juego:

 

 

 


JUGABILIDAD

Con los botones de dirección, moveremos a Hercules a nuestro antojo. Con X, ejecutará un salto normal, si lo mantenemos pulsado durante un par de segundos, aumentará la altura y podrá acceder a niveles más altos que antes eran imposibles de llegar. Si a esto, combinamos el botón de dirección abajo, efectuará un demoledor ataque que hará que el suele se resquebraje y revele zonas secretas (en determinados lugares). Con el botón cuadrado, realizará un ataque con su espada. Con el O, efectuaremos un golpe doble, si lo mantenemos pulsado, lanzará una serie de golpes combinados. Y con el triángulo, dará un supergolpe. Si lo mantenemos pulsado durante 3 segundos, podrá destrozar objetos que antes eran imposibles de destruir.

En los escenarios, encontraremos unas espadas especiales que efectúan ataques elementales. Hay un total de 3 espadas:

– Espada Sónica: afecta a los objetivos enemigos cercanos con una explosión sónica circular.
– Espada Relampagueante: dispara relámpagos en la dirección hacia la que apunte.
– Espada Bólido: dispara bólidos que van en busca de enemigos.

Para efectuar este tipo de ataques, deberemos seleccionaro con R1 o L1 y a continuación pulsar el cuadrado. 

A lo largo de los niveles, encontraremos los siguientes objetos:

– Monedas pequeñas y grandes: obtendrás puntos extras al final de los niveles.
– Botellas Hérculade: recuperarás salud.
– Figuras de acción de Hércules: aumentarás el nivel del indicador de salud.
– H-E-R-C-U-L-E-S: reúne todas las letras del nombre de Hércules para obtener un bono de Continue.

Para guardar nuestros progresos, deberemos encontrar 4 jarrones, los cuales, al final del nivel nos darán una contraseña. Si completamos el juego una vez, podremos guardar la partida sin recurrir a los jarrones.

Hay un total de 3 niveles de dificultad: principiante, medio y hercúleo (este último supondrá un reto para los más expertos).

El título se basa en los plataformas2D clásicos, los de avance lateral donde tenemos que derrotar aenemigos para progresar y superar pequeños puzzles mientrasrecogemos objetos de apoyo o armas que nos ayuden a proseguir. No nos encontramos ante un apartado revolucionaro, pero sí muy bien desarrollado desde la primera fase hasta la última,presentando gran cantidad de retos de lo más variado y divertido de principio a fin. 

Lástima que dure tan poco (5-6 horas aproximadamente) y al llegar al final nos quedemos con ganas de más.

 

 

 

 

 

VALORACION

En definitiva, uno de los mejores juegos basado en las películas de Disney. A pesar de ser un título pensado para los más pequeños (y no tan pequeños), tiene su dificultad, especialmente en el último tercio de la aventura. Posee un apartado 2D digno de mención con algunos elementos pseudo 3D, una jugabilidad exquisita y unos temas musicales agradables con las voces de la película. Como único pero, le podríamos sacar que es muy corto (unas 6 horas), aunque no se le puede pedir más ya que contiene todos los escenarios del film y algunos extra. 

 

LO +

– Apartado 2D notable.
– Animaciones estupendas.
– Apartado sonoro perfecto.
– Jugabilidad adictiva.

LO –

– Corto.
– De verdad, nada más.

 



Saludos Very Happy

 

 

Beyond Good & Evil

BEYOND GOOD & EVIL

 

– Título: Beyond Good & Evil.
– Desarrolladora: Ubisoft Montpellier.
– Distribuidora: Ubisoft.
– Año: 2003.
– Género: Aventuras.
– Plataformas: PlayStation 2, Xbox, GameCube y PC.
– Número de jugadores: 1.

Fue desarrollado por Ubisoft Montpellier (los creadoresde Rayman) y distribuido por Ubisoft. Aterrizó en territorio europeo afinales del año 2003, concretamente a mediados de noviembre. Fuealabado por la crítica especializada catalogándolo como uno de losmejores títulos en el catálogo de Xbox y PC. Desafortunadamente, no leacompañó una buena campaña de publicidad, lo que siguió a unas pobresventas. Esperemos que la segunda parte, lleve consigo una buenacampaña, pero sin que caiga en el hype, problema en el que adolecenmuchos títulos, en los cuáles, se esperaba mucho y después no hallegado a ser para tanto.

HISTORIA

Jade (protagonista indiscutible) es una joven reporteraque vive en el planeta Hillys, concretamente en un faro con Zerdy(personaje secundario y acompañante de Jade). Un dia, son atacados porlos DomZ, unas criaturas sin alma, creadas por el sacerdote DomZ.Cuando intenta activar los escudos, resulta que la Compañía Optima leha cortado el suministro energético, con lo cuál no tiene más remedioque luchar. Tras la derrota de los DomZ, Jade es arrastrada hasta unacueva subterránea. Con la ayuda de Zerdy, deberá enfrentarse a unmonstruo. 

A partir de aquí, comenzará la historia en sí, en la quedeberemos cumplir con una serie de encargos para desentrañar una red deconspiración y mentiras.

 


SECUELA

A mediados del año 2008, se publicó de forma oficial, elprimer trailer basado en la segunda parte. Está siendo desarrolladopara PlayStation 3, Xbox 360 y compatibles. Está pensado lanzarse elaño que viene. No hay información acerca de una posible adaptación paraWII.

A continuación, os dejo un video sobre la secuela:

 

 

 

 

APARTADO GRÁFICO

El motor gráfico utilizado en este juego es el mismo queen el Prince of Persia: Las arenas del tiempo.  Tiene la capacidad demostrar una gran cantidad de objetos en pantalla sin ningunaralentización. Los efectos de iluminación son excelentes.  Los ataquesespeciales de Jade desembocarán en un conjunto de luces y efectosrealmente espectaculares. La formación de sombras en tiempo real es deuna ejecución loable. Ver como la sombra de Jade se proyecta en unapared o bien el suelo de una forma tan natural no tiene precio. Lomismo pasa con los enemigos, dándoles un toque de mayor realismo sicabe. Así, la tarea de localizarlos será más sencilla.

Lo mejor de todo, es que no hay ninguna ralentización.Todos los elementos que tenemos a nuestro alrededor ya sean personas ovehículos, desempeñarán sus acciones rutinarias. A esto ha que sumarleque en los monitores que se encuentran en el mundo de Hillys,anunciarán noticias y estas son de lo más variadas, con lo cuál, esasensación de repetición no aparecerá. También aparecerán los marcadoresacerca de los tiempos que hemos conseguido en las carreras dedeslizadores. Todo un detalle por parte de los programadores.

 

 

 

Las animaciones de los personajes son excelentes. Lasexpresiones faciales, sus movimientos, gestos,… parecerá que estemosviendo una película de animación (en el año 2003 daba esa sensación).Las animaciones de los demás habitantes de Hillys no son tan variadascomo las de los protagonistas, pero aún así, entrarían dentro de unnivel medio.

El efecto del agua tiene una de cal y otra de arena.Siendo que cuando viajemos, todo estará rodeado de agua, no hubieraestado de más un poco más de esfuerzo por parte de los desarrolladores.Por una parte, su aspecto es sobresaliente, con multitud de efectos deluz con tal de hacerlo más creíble. En cambio, cuando pasemos sobreella, da una sensación bastante irreal.

La transicción entre el día y la noche es otro punto a favor.

 


APARTADO SONORO

El juego está totalmente localizado a nuestro idioma.con voces inclusive. La calidad es excelente. Los dos personajes quenos acompañarán, Zerdy y Segundo (el ordenador de ayuda), soltarán másde una frase desternillante. En la versión lanzada para Xbox hay unerror en el que la presentación está en inglés. Salvo este detalle,todo lo demás está exactamente igual que en las otras versiones. Losefectos sonoros son de primer nivel. El sonido de los lasers y demás fxhan sido ejecutados de manera excepcional.

Los temas musicales no se quedan atrás. Estas, seadaptarán a todo tipo de situaciones de manera loable. Habrán piezastipo funk y hip hop.

A continuación, os dejo un par de temas para que los escuchéis. No tienen desperdicio (sobre todo el primero):

 

– Beyond Good and Evil Soundtrack- ‘First Encounter’

 

 


– Beyond Good and Evil Soundtrack- ‘Domz Attack!’

 

 


JUGABILIDAD

Con el joystick analógico izquierdo, moveremos a Jade ycon el derecho, dirigimos la cámara. Con el botón R1, podremos alternarentre la vista normal y el modo foto. Con el botón START, accederemosal menú del juego, mientras que con el botón SELECT, accederemos almenú de objetivos, correos electrónicos, tarjetas o detectores. Con elbotón X, confirmaremos las acciones de Jade como por ejemplo, hacerfotos, fijar un objetivo y efectuar el Superataque. Con el O, usaremosun objeto seleccionado. Con el cuadrado, rodaremos o esquivaremos. Ycon el botón L1, podremos agacharnos y acceder al modo sigilo.

Para defenderse de los ataques enemigos, Jade hará usode un bastón, el cuál, lo podremos utilizar mediante el botón X. Nuestra protagonista, posee una habilidad especial denominadasuperataque, mediante la cuál, liberará una descarga de energía queafectará a los enemigos más cercanos. Para ello deberemos estar quietosy mantener pulsado el botón X durante un par de segundos.

Desgraciadamente, Jade no cuenta con la posibilidad desaltar, lo cuál, supone un gran contratiempo y un grave error por partede los desarrolladores, ya que limitan mucho las posibilidades delpersonaje.

Normalmente, nos acompañará un compañero o dos. Ellosactuarán por su cuenta y colaborarán con Jade para acabar con losenemigos o efectuar las acciones rutinarias. Pero si queremos queestos, ejecuten algún poder especial, deberemos apretar el botóntriángulo. 

Para viajar de un escenario a otro, pilotaremos unvehículo que navegará normalmente por el agua. Para usar elacelerador,deberemos presionar R2 y el joystick analógico. Con eltriangulo, alternaremos entre vista interior y exterior. Para atracaren un muelle, o bien, disparar a los objetivos enemigos, presionaremosel botón X.Y con el cuadrado, nos impulsaremos.

Para guardar nuestros progresos, deberemos encontrarunos lectores de dispositivos ópticos. Además, gracias a estoslectores, podremos acceder a nuevas misiones. Afortunadamente, estosabundarán a lo largo del juego, con lo cuál, no deberemos preocuparnos.

La IA de los enemigos es correcta. Cumplen con una seriede tareas programadas. Normalmente, deberemos pasar desapercibidos siestos están en superioridad numérica. Si noqueamos a un enemigo y hayotro cerca, este intentará dispararnos y si no consigue dar connosotros, intentará ayudar a su compañero herido.

 


A lo largo del juego, deberemos resolver una serie de puzzles. Paraello, necesitaremos la inestimable ayuda de nuestro amigo Zerdy. Habráque ejecutar una serie de acciones con dicho personaje para tener éxitoy poder dar con la solución del acertijo. Normalmente, son sencillos deresolver, pero en el último tercio, la cosa se complica bastante ydeberemos estrujarnos más la cabeza.

Hay una gran cantidad de minijuegos, todos ellos, muydivertidos. Podremos utilizar nuestro deslizador en las carreras, enlas cuales solo hay una regla; ganar. También podremos apostar y asíganar premios suculentos. Y el más divertido de todos, es un juego quese desarrolla en una mesa deslizante. En ella deberemos colar el discoen el campo contrario (esto es una mera descripción ya que no meacuerdo del nombre de este juego).

Podremos mejorar nuestro deslizador a base de tunearlo,cambiar el motor, armamento, acelerador, diseño y otras variantes. Paraello deberemos pagar con unas esferas de color azul. Cuanto más carossean estos componentes, mayor será el precio que tengamos que pagar.

Habrá un total de 6 fases. Cada una de ellas estarácompuesta por un conjunto de misiones, unas obligatorias y otrasopcionales.

Acabar la aventura, nos llevará cerca de 15-20 horas. Sia esto le sumamos completar los minijuegos con éxito y fotografiartodos los parajes de Hillys, la cifra se incrementa de formaexponencial.

 


CONCLUSIÓN

Nos encontramos ante un título sobresaliente en todossus apartados. Un apartado técnico excelente, un guión sólido y unajugabilidad notable, aunque no está excento de algunas carencias, comola imposibilidad de saltar. Ofrece una gran cantidad de horas de juego(unas 20 aproximadamente). Además, esta se incrementa gracias a laenorme variedad de minijuegos, como las carreras. Lamentablemente, nocontó con una buena campaña de publicidad, con lo cuál, pasó muydesapercibido ante el público. Esperemos que la secuela, conserve partedel encanto que hizo tan grande este título. En las tiendas de segundamano, es posible encontrarlo, con lo cuál, si dais con él, no lo dejéisescapar. No os arrepentireis. Todo un imprescindible.

LO +

– Apartado gráfico notable.
– Excelente doblaje al castellano.
– Guión sólido.
– Gran cantidad de minijuegos divertidos.

LO –

– La imposibilidad de saltar.
– Fácil.
– Que no haya tenido una buena acogida.

 



Saludos Very Happy

 

El Señor de los Anillos

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

 

 

 

Esta entrada trata todo aquello relacionado con el universo de "El Señor de los Anillos". Trataré de ofreceros toda la información posible. Está dividido en 3 apartados: libros, películas y juegos.

Espero que lo disfruten.

 

LIBROS

El Señor de los Anillos es una novela que pertenece al género de la fantasía heroica. Fue escrita entre 1937 y 1949. El autor de esta obra fue J.R.R Tolkien. Está dividido en tres partes: La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres y El Retorno del Rey. Y cada una de estas partes está dividida en dos libros (eso sí, van juntos).

Fue lanzada en la época de los 50. Es una secuela de "El Hobbit". 

La novela se desarrolla en la Tercera Edad de la Tierra Media. Hay 4 razas; los hombres, los enanos, los elfos y los hobbits.

La historia principal trata el viaje de Frodo Bolsón, quien debe destruir el anillo único. Pero esto no será un camino de rosas, ya que el señor oscuro y sus secuaces querrán recuperarlo y así tener control total sobre la Tierra Media.

Hubo críticas tanto buenas como negativas. Estos últimos la consideraban como una novela infantil y racista (lo que hay que oir…).

Personalmente es la novela que más me ha gustado de entre todas las que he leído. Un defecto que se le puede achacar es la enorme extensión que utiliza para describir los parajes. A mi desde luego no me molesta, pero puede haber muchas personas que no les guste.

Hubo otros muchos libros basados en el universo de Tolkien. Uno de ellos es el Hobbit, el cuál narra hechos anteriores a "El Señor de los Anillos". También está a disposición de los compradores El Silmarillion, el cuál narra el origen de las razas y otros detalles interesantes. El lanzamiento más reciente es "Los hijos de Hurin". También hay dos tomos que sirven como diccionarios, ya que te explican todo sobre La Tierra Media.

 

 

 

 

 

 

 

PERSONAJES


ARAGORN

 

 

Hijo de Arathorn, heredero de Isildur y futuro rey del reino de Gondor. Es uno de los nueve integrantes de la comunidad del anillo. Desde muy pequeño fue criado en Rivendel en secreto, hasta a la edad de los 20 años se le reveló su linaje. Siempre trata de mantenerlo en el anorimato. Es un hombre sabio y valiente, de ahí su avanzada edad (87 años en el transcurso de la aventura). Está enamorado de Arwen, hija de Elrond.


GANDALF

 


 

Es uno de los Istari. Ha combatido en innumerables batallas durante miles de años. A lo largo de su vida ha estado desarrollando muchos poderes para combatir a Sauron y sus secuaces. Convencióa Bilbo de que este fuera el saqueador de la expedición (vease El Hobbit). También ha sido uno de los miembros de la comunidad del anillo, siendo este, el guía del grupo. Es una de las pocas personas que conocen la historia completa del anillo único. Siente un cariño muy especial hacia los hobbits.


FRODO

 


 

Hijo único de Drogo Bolsón y Prímula Brandigamo. Cuando este aún era muy pequeño, fue adoptado por Bilbo tras la muerte de sus padres. Tras la marcha de este, heredó todos sus bienes, incluyendo el anillo único. Durante el transcurso del viaje para destruir el anillo, se unirán más intengrantes, formandosé así la comunidad del anillo, siendo Sam, el único que le seguirá hasta el fin.


SAM

 


 

Hijo de Hamfast Gamyi y al igual que su padre, se hizo cargo del cuidado de Bolsón Cerrado como jardinero. Escucha con mucho interés las historias que cuenta Bilbo. Acompañará a Frodo hasta Rivendel y seguidamente será uno de los miembros de la comunidad del anillo, siendo este, el único que le siga tras la división de la compañía.


MERRY

Hobbit de la Comarca, hijo de Saradoc Brandigamo y señor de Los Gamos. Desde muy pequeño es amigo íntimo de Frodo Bolsón. Le acompañó hasta Rivendel y poco después será uno de los integrantes de la compañía del anillo.


PIPPIN

Hobbit de la Comarca, trigésimo segundo Thain de la Comarca y Consejero del Reino del Norte. En su juventud Pippin fue amigo íntimo de Frodo Bolsón, a quien acompañó a Rivendel. Allí se convirtió en uno de los Compañeros del Anillo. A lo largo del viaje cometerá alguna que otra insensatez que hará que el grupo se meta en problemas.

 

 


LEGOLAS

 

Elfo sindarin del Reino del Bosque, hijo de Thranduil. Fue a Rivendel como mensajero y tomó parte en el Concilio de Elrond. Luego se convirtió en uno de los Compañeros del Anillo. A pesar de que desde hace cientos de años, hay una seria enemistad entre elfos y enanos, este se hizo gran amigo de Gimli.

 

GIMLI


 

Enano del linaje de Dúrin, hijo de Gloin. En Imladris, fue elegido como representante de los Enanos en la Compañía del Anillo, y guiará a sus compañeros por Khazad-dûm. Se hará amigo íntimo de Legolas. Porta una hacha.

 

BOROMIR

 

 


Dúnadan de Gondor, hijo mayor de Denethor II. Tras un largo y arduo viaje, tomó parte en el concilio de Elrond y se convirtió en uno de los compañeros del Anillo. En más de una ocasión, intentará robar el anillo a Frodo. Es un hombre orgulloso como el que más y un apasionado en el uso de las armas. Tiene un hermano menor llamado Faramir.


GOLLUM

 

 


Hobbit que nació en las proximidades de los Campos Gladios. Hace 500 años aproximadamente, su primo Deagol, encontró el anillo único y Smeagol (su verdadero nombre), lo asesinó para arrebatárselo. El efecto del anillo le afectó tanto fisica como mentalmente. Cientos de años después, Bilbo le robó el anillo. A partir de entonces, dejó su hogar y fue en busca de este.


SAURON

 


 

Contar toda la historia sobre Sauron, es una tarea harto difícil por su enorme magnitud, con lo cuál intentaré resumir este texto todo lo que pueda. Es uno de los Maiar. Se convirtió en servidor de Melkor (primer señor oscuro y el más poderoso de todos). Participó en innumerables batallas. En la mayoría de estas no tuvo más remedio que huir. Él forjó el anillo único. Isildur se lo arrebató cortandolé uno de los dedos. En la novela, tiene forma de ojo, el cuál está rodeado en llamas. Es el señor de Mordor.

Me he dejado en el tintero a otros muchos personajes como Saruman, Grima, Eomer, Theoden, Arwen, Faramir, Denethor, Elrond, Galadriel, etc…


ADAPTACIÓN ANIMADA

 

 

– Título: El señor de los anillos.
– Director: Ralph Bakshi.
– Año: 1978.
– Género: Animación fantástica.
– Duración: 130 min.
– Música: Leonard Rosenman, Paul Kont.
– Imagen: Timothy Galfas.

En 1978, se estrenó un film animado basado en la novela de Tolkien. Abarca las dos primeras partes; desde "La Comunidad del Anillo" hasta la batalla en el abismo del Helm. No tuvo el éxito esperado. El guión resulta ser bastante fiel con respecto a la novela pero hay una gran cantidad de errores que hay que analizar. 

En primer lugar, comprimir dos novelas en tan solo 130 minutos, supone un enorme recorte en las escenas, e incluso, la eliminación de algunas de estas. Además, hay que resaltar, algunos saltos entre escena y escena que molestan bastante.

El diseño de los personajes es horrendo, sobre todo el de los hobbits. El único salvable, es Gandalf. Los escenarios cumplen con su cometido.

 

 

 

Y aquí viene el punto más negro de todos, la animación. Bakshi decidió utilizar tres técnicas de animación. Una de ellas se denomina  rotoscope, en la cual los dibujantes realizan las ilustraciones sobre fotogramas de una película rodada con actores. En teoría, se podrían conseguir unas animaciones realmente naturales. Pero no es así. Son bastante toscas e irreales.

La única cosa que me gustó de este film, son los diálogos, muchos de estos son un extracto exacto de las novelas.

En definitiva,  un film animado horrible que nunca debería haber existido. Unos años más tarde, se emitió en televisión, una secuela directa. No creo que haya sido emitida en España.

También hubo un film animado de "El Hobbit".

 

 

ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA

– Título: El señor de los anillos.
– Director: Peter Jackson.
– Año: La comunidad del anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003).
– Género: Fantástica.
– Duración: La comunidad del anillo (edición cinematográfica 178 minutos y edición extendida 208 minutos), Las dos torres (edición cinematográfica 179 minutos y edición extendida 223 minutos) y El retorno del rey (edición cinematográfica 201 minutos y edición extendida 251 minutos).
– Música: Howard Shore.
– Fotografía: Andrew Lesnie.
– Actores: Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen, Andy Serkis, Liv Tyler, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Bernard Hill, Christopher Lee, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Miranda Otto, David Wenham, Brad Dourif, Karl Urban, John Noble, Ian Holm, Sean Bean.

 

La Comunidad del Anillo

 

 

En el año 2001, de las manos del director Peter Jackson, se estrenó una adaptación cinematográfica basada en en "La Comunidad del Anillo" por Tolkien. Fue todo un éxito, recaudando la ingente cantidad de 870.000.000 de dólares en todo el mundo. A esto hay que añadirle una crítica realmente positiva. Fue ganadora de 4 Oscars: Mejor fotografía, Mejor banda sonora, Mejor maquillaje y Mejores efectos visuales.

La considero un film excelente, bastante fiel a la novela. La ausencia de algunos personajes como Tom Bombadil, es una falta grave, pero hay que tener en cuenta que no se puede plasmar todo.

Hay momentos memorables, como la escena de Gandalf y el Balrog (toda una delicia visual).

La ambientación es soberbia. La representación de la Comarca y las Minas de Moria no podía haberse hecho mejor.

La banda sonora, es otra gran virtud. Destacar temas como "One ring to rule them all – The Prophecy".

Seis meses mas tarde del lanzamiento del film a la venta de los consumidores, sacaron una edición especial de 4 discos, que contenía 30 minutos de metraje adicional.

 

Las Dos Torres

 


 

En diciembre del 2002, se estrenó "Las Dos Torres", continuación directa de "La Comunidad del Anillo". Tuvo un éxito todavía mayor, recaudando un total de 925.000.000 de dolares.  Fue galardonada con 2 oscars: Mejores efectos visuales y mejor edición de sonido.

Hay que mencionar la ausencia de Ella-Laraña, la cuál tendría su aparición en el próximo film.

Destacar la excelente interpretación de Sean Astin (Sam). Con diferencia el mejor actor en esta parte. Esto no quiere decir que los demás lo hagan mal. En mi opinión cumplen sobradamente, pero paliceden con respecto a este.

El diseño de Gollum es simplemente perfecto, todo un logro en esta era digital. A esto hay que añadirle una caracterización psicológica calcada a la novela.

Las batallas son todavía más espectaculares que las de la primera parte. Mención especial, a la batalla en "El Abismo de Helm".

Seis meses más tarde del lanzamiento del film a la venta de los consumidores, sacaron una edición especial de 4 discos, que contenía 40 minutos de metraje adicional.

 

El Retorno del Rey

 

 

En el año 2003, se estrenó la última parte de la trilogia. Fue una de las películas más exitosas de la historia, recaudando un total de 1.200.000.000 de dolares. Fue también la más galardornada de las 3, con un total de 11 oscars, entre ellos, como mejor película.

Los efectos especiales son de lo mejor, destacando la batalla en los campos de Pelennor.

Las interpretaciones son notables. Una vez más hay que destacar la actuación de Sean Astin. Me atrevería a decir que incluso se supera a sí mismo.

La banda sonora sigue siendo tan excelente como siempre.

Solo hay una modificación con respecto a la novela que la considero negativa. Como sabéis, Saruman es asesinado por Lengua de Serpiente en lo alto de la torre de Isengard (versión extendida). En cambio, en la novela, tras la destrucción del anillo y la partida de la compañía, los hobbits notan algo raro en Hobbiton y el causante de todo es Saruman (sé que es una descripción muy vaga, pero es mejor que lo leais por vosotros mismos). En lo único que concuerdan novela y film, es que Saruman muere a manos de Lengua de Serpiente y este por los hobbits. Hubiera sido todo un acierto incorporar este fragmento.

Seis meses más tarde del lanzamiento del film a la venta de los consumidores, sacaron una edición especial de 4 discos, que contenía 50 minutos de metraje adicional.

A parte de las ediciones extendidas, habian otras que llevaban consigo figuras.

 

 

 

Personalmente, la considero como una de mis películas favoritas (la trilogia) y una de las mayores sorpresas. 

 

BANDA SONORA

Howard Shore ha sido el encargado de dar forma a las piezas musicales que suenan en la película. La trayectoria de este compositor ha sido notable, con temas tan grandes como "El Silencio de los corderos". Pero en esta ocasión, se ha superado, creando un tema para cada personaje, para cada escenario y para cada batalla. Todo un espectáculo para nuestros oídos. A parte de esto, hay que decir que la banda sonora de los films ha sido premiada con Oscars y otros premios no menos importantes.

A continuación, os dejo todo el repertorio de piezas musicales:

 


La Comunidad del Anillo

 


1. One ring to rule them all – The Prophecy.
2. Concerning hobbits.
3. The shadow of the past.
4. The treason of Isegrad.
5. The black rider.
6. At the sing of the prancing pony.
7. A knife in the dark.
8. Flight to the ford.
9. Many meetings.
10. The council of Elrond.
11. The rings goes south.
12. A journey in the dark.
13. The bridge of khazad dum.
14. Lothlorien.
15. The great river.
16. Amon hen.
17. The breaking of the fellowship.
18. May it be – Enya.

Las Dos Torres

 

 

 

1. Foundations of stone.
2. The taming of Smeagol.
3. The riders of Rohan.
4. The passage of the mashes.
5. The uruk-hai.
6. The king of the golden hall.
7. The black gate is closed.
8. Evenstar.
9. The white ride.
10. Treebeard.
11. The leave taking.
12. Helm´s deep.
13. The Forbidden Pool.
14. Breath of life.
15. The hornburn.
16. Forth earlingas.
17. Isengard unleashed.
18. Samwise the brave.
19. Gollum´s song.


El Retorno del Rey

 

 

1. A Storm Is Coming.
2. Hope And Memory.
3. Minas Tirith.
4. The White Tree.
5. The Steward Of Gondor.
6. Minas Morgul.
7. The Ride Of The Rohirrim.
8. Twilight And Shadow.
9. Cirith Ungol.
10. Andúril.
11. Shelob’s Lair.
12. Ash And Smoke.
13. The Fields Of The Pelennor.
14. Hope Fails.
15. The Black Gate Opens.
16. The End Of All Things.
17. The Return Of The King.
18. The Grey Havens.
19. Into The West.

 

JUEGOS

– Título: El señor de los Anillos: El Retorno del Rey.

 

 

– Desarrolladora: EA (Electronic Arts).
– Distribuidora: Electronic Arts.
– Año: 2003.
– Género: Acción.
– Plataformas: PlayStation 2, Xbox, GameCube, PC y Game Boy Advance.

Aprovechando el tirón de las películas, EA nos trae un título basado en la última parte de la trilogia. Huelga decir que es un juego excelente, algo bastante raro debido a que casi todas las adaptaciones que sacan de las películas son pésimas. Eso sí, el punto negro de este, es su duración, a pesar de que contiene modos extras y multijugador para dos jugadores.


– Título: El señor de los Anillos: Las Dos Torres.

 

 

– Desarrolladora: Stormfront Studios.
– Distribuidora: Electronic Arts.
– Año: 2002.
– Género: Acción.
– Plataformas: PlayStation 2, Xbox, GameCube y Game Boy Advance.

Este título abarca desde la formación de la compañía del anillo hasta el final de la batalla en el abismo de Helm. Audiovisualmente era excelente pero cuenta con el handicap de ser muy corto. Si a esto le sumamos la ausencia de un modo multijugador, es aconsejable alquilarlo.


– Título: El señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo.

 

 

– Desarrolladora: WXP Inc.
– Año: 2002.
– Género: Acción.
– Plataformas: PlayStation 2, Xbox, PC y Game Boy Advance.

Narra la primera parte; la comunidad del anillo. A pesar de no contar con la licencia oficial de la película, este título poseía la historia basada en la novela, lo que conlleva a que sea más fiel. Sin embargo, contó con un apartado gráfico lleno de errores, un sonido mejorable y problemas con la camara. Si no contara con estos errores, nos encontrariamos ante el mejor título basado en la novela.

 

 

– Título: El Señor de los Anillos: La guerra del Anillo.

 

 

– Desarrolladora: Liquid Entertainment.
– Distribuidora: Sierra.
– Año: 2003.
– Género: Estrategia.
– Plataformas: PC.

Un juego correcto sin más. Puedes controlar a una gran cantidad de razas, tiene un buen doblaje al castellano, podemos controlar a nuestros heroes… Por contra, posee muchas incoherencias con respecto a la novela de Tolkien y unos gráficos poco acordes con la personalidad de esta. 

 


– Título: El señor de los Anillos: La Tercera Edad.

 

 


– Desarrolladora: Electronic Arts.
– Distribuidora: Electronic Arts.
– Año: 2004.
– Género: Rol.
– Plataformas: PlayStation 2, Xbox, GameCube y Game Boy Advance.

Este título, a diferencia de los demás, pertenence al genero de los RPG. Se basa en la novela de Tolkien, pero desde una perspectiva diferente. Esta vez no controlamos a los protagonistas de la novela, sino a personajes que EA se ha sacado de la chistera. Dicho título es bastante repetitivo y bebe mucho de Final Fantasy X. Audiovisualmente cumple (sobretodo en Xbox).


– Título: El señor de los Anillos: Tácticas.

 

 

– Desarrolladora: Amaze Entertainment.
– Distribuidora: Electronic Arts.
– Año: 2005.
– Género: Action RPG.
– Plataformas: PSP.

Es un título bastante original en cuanto a planteamiento. Cuenta con un modo multijugador. Podemos elegir entre dos facciones: el bien o el mal. Audiovisualmente cumple y es muy longevo. En definitiva, de lo mejor basado en la licencia del señor de los anillos.


– Título: El señor de los Anillos Online: Shadows of Angmar.

 

 

– Desarrolladora: Turbine Entertainment.
– Año: 2007.
– Género: MMORPG.
– Plataformas: PC.

Un título bastante fiel a la obra de Tolkien. Eso sí, faltan muchas zonas por incorporar. Audiovisualmente es una delicia y está muy bien optimizado. Proximamente lanzarán una expansión que incorporará las Minas de Moria. No he tenido el placer de jugarlo y no creo que lo haga, ya que hay que pagar cuotas mensuales.


– Título: El señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media.

 

 

– Desarrolladora: EA (Electronic Arts).
– Distribuidora: Electronic Arts.
– Año: 2004.
– Género: Estrategia.
– Plataformas: PC.

Es un título de estrategia en tiempo real, en el reviviremos los momentos más espectaculares de la película. Se asenta sobre un buen apartado gráfico aunque no excento en la bajada de la tasa de fotogramas. Ofrece un gran cantidad de horas y además nos permiten jugar con el bando del mal. Personalmente, es el videojuego que más me ha gustado referente al Señor de los Anillos.


– Título: El señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media II y el resurgir del Rey Brujo.

 

 

– Desarrolladora: EA (Electronic Arts).
– Distribuidora: Electronic Arts.
– Año: 2006.
– Género: Estrategia.
– Plataformas: PC y XBOX 360.

En este título deberemos hacer frente a situaciones que no sucedieron en las películas y novelas. Añade nuevos contenidos con respecto al original. Eso sí, no hubiera estado de más incrementar su duración ya que nos dejan con ganas de más. En ese mismo año, sacaron una expansión (titulada "El resurgir del rey Brujo") que añadía una nueva raza.


– Título: El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media II El resurgir del rey Brujo.

 

 

– Desarrolladora: Electronic Arts.
– Distribuidora: Electronic Arts.
– Año: 2006.
– Género: Estrategia.
– Plataformas: PC.

Seis meses después del lanzamiento del título original, lanzaron una expansión de este, añadiendo una nueva raza. Eso sí, a pesar de este añadido, se hacía muy corto.


Creo recordar que en la época de los 8 y 16 bits, sacaron juegos basados en la novela, pero como no he encontrado información dejo este apartado tal y como está.

 

 

 


 


Esto es todo cuanto puedo contaros.

Un saludo Very Happy