Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back

Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back

En el año 1996, Naughty Dog nos ofreció la primera entrega del marsupial (actualmente están enfrascados en la segunda parte de la saga Uncharted). El título en sí se centraba en Crash Bandicoot, un marsupial mutado por el malvado Dr. Neo Cortex. Crash consiguió parar los pies de este maníaco de dominar el planeta. Era un título que combinaba sabiamente las zonas plataformeras (mayoritariamente) con altas dosis de acción y unos cuantos extras no menos interesantes. Actualmente, la saga está en manos de otra compañía y en consecuencia a perdido la práctica totalidad de la esencia que lo hacia tan grande.

Un año después, dicho estudio lanza al mercado la segunda parte de la saga. El hilo argumental se sitúa momentos después del original. Las mejoras técnicas y jugables son más que evidentes, pero ¿conseguirá estar a la altura de su antecesor? Seguid leyendo.

HISTORIA

Gracias a Crash, el malvado Dr. Cortex acaba precipitándose a toda velocidad hacia la Tierra, con la maníaca intención de hacerse con el dominio del mundos…

Pero parece que los problemas del mundo no han hecho más que empezar. Cortex se despierta, encontrándose en una oscura cueva llena de brillantes cristales. Convencido del enorme poder de los cristales, se recupera y regresa lentamente al laboratorio para examinarlos.

Los cristales le llevan hasta un terrible descubrimiento: los planetas se alienarán en poco tiempo para crear un desequilibrio solar catastrófico, y sólo los cristales pueden proporcionarle el medio que detenga esta increíble energía. Decidido a “retractarse” de sus malvados actos, Cortex diseña un nuevo torbellino Cortex que, con la ayuda del poder de los cristales, atraerá la energía estelar y hará que se desvanezca sin más consecuencias. Con este objetivo en mente, recluta la ayuda de su viejo socio el Dr. N. Gin, un físico de oscura reputación, para ayudarle a diseñar esa máquina.

Hacen falta otros 25 cristales para lograr la matriz necesaria de energía. Cortex sabe que sólo hay un héroe capaz de conseguirlos: ¡Crash Bandicoot!

Crash salvó al planeta con anterioridad de la demencia de Cortex anteriormente… ¿pero podrá volver a salvarlo, esta vez ayudando a Cortex?

Como podéis ver, la historia es muy sencilla e inexistente en cuanto a sorpresas o giros argumentales. Es decir, es un elemento sin importancia que deja el protagonismo al resto de apartados técnicos y jugables (sobretodo este último).

PERSONAJES


Crash Bandicoot

¡Es un marsupial con una misión mue importante que cumplir! Es un tío con mucha personalidad, valiente y ansioso por entrar en acción. Cree en la heroicidad, pero no es tonto.

Coco Bandicoot

Coco es la hermana pequeña de Crash, vigorosa y mue inteligente. Cuando no tiene la nariz pegada al ordenador, se dedica a organizar un poco la relajada vida de Crash. Cuenta con Coco para averiguar los planes de Cortex y luego pasarle la información a Crash.

Dr. N. Gin

Era un físico de gran fama en el mundo de la industria de defensa, pero no tardó en ser reclutado por Cortex, poco después de que sus experimentos con un misil fallarán y le salieran los tiros por la culata. El misil fue reconstruido y transformado en un sistema de respiración artificial.

Dr. Neo Cortex

Cortex dice que ha aprendido una lección, que su intención es salvar el mundo, pero no olvides esto: hagas lo que hagas, no le des la espalda a no ser que sea para alejarte de él a toda velocidad.

APARTADO GRÁFICO

La mejora es evidente si lo comparamos con el original (sobretodo en el número de polígonos). Los modelados lucen de maravilla, presentado un grado de texturación al mismo nivel de detalle (véase el efecto de la nieve y del barro). La paleta de colores se ha visto seriamente reforzada. El movimiento de los personajes es una maravilla destacando las animaciones de Crash al moverse con ese estilo desgarbado a la par que chulesco. La recreación de los escenarios cuentan con un nivel asombroso. Aunque estos se repetirán a lo largo del juego, son poseedores de una gran personalidad y belleza.

Otros elementos a destacar, son los reflejos. Es decir, cuando recorramos los pasajes nevados, Crash dejará detrás de sí sus propias huellas, o bien, su propio reflejo en las zonas con restos de agua. Son detalles nimios, pero que se agradecen y eleva más si cabe la calidad gráfica general. Las escenas cinemáticas que se sucederán en ocasiones al finalizar un nivel, han sido realizadas con el propio motor del juego, haciéndose más patente algunas carencias gráficas (esto no hay que recriminarlo debido a las limitaciones de PSONE). Sin lugar a dudas uno de los títulos más atractivos del año 1997 y que ha envejecido bien con el paso del tiempo.

APARTADO SONORO

Lamentablemente, este apartado no está a la altura del gráfico (esto no quiere decir que sea malo). Por una parte, el doblaje es correcto. El intérprete que dobla al doctor Cortex, es el más destacable, con una caracterización que le da un toque exagerado a la par que divertido. Los personajes secundarios no pueden presumir de lo mismo. Sin embargo, Crash sigue careciendo de una voz (sin lugar a dudas, esto no es un elemento negativo, ya que la desarrolladora lo ha querido así).

Los temas musicales acompañan muy bien durante todo el desarrollo. A pesar de ser muy buenos en lo que a calidad se refiere, estos se tornan a la larga muy repetitivos. A continuación, os dejo uno de los temas más destacables:

Los efectos de sonido cumplen sobradamente. Entre ellos destacan el sonido efectuado al romper todo tipo de cajas y los golpes producidos por nuestro protagonista. En definitiva, un apartado notable, pero con elementos muy mejorables.

JUGABILIDAD

El sistema jugable mantiene la misma calidad que la primera parte, pero con la inclusión de elementos adicionales que hace que nos decantemos por la secuela. Deberemos conseguir un total de 25 cristales, repartidos en 5 mundos diferentes (haced las cuentas). Cuando completemos un mundo (consta de 5 fases) nos enfrentaremos a un jefe final. De nosotros depende acabar con ellos. Deberemos hacer uso de una táctica diferente para derrotarlos (además estas constarán de 2-3 partes en las que utilizaremos tretas diferentes).

También habrán tareas extras como recoger piedras preciosas (37 claras y 5 de color) para desbloquear fases secretas. Si obtenemos todos estos elementos y abrimos todas cajas, incluso las TNT y las de nitroglicerina (después explicaré como), obtendremos el 100% y podremos ver una secuencia adicional al final de la aventura (vale la pena).

Un elemento muy importante a la hora de afrontar un nivel, es la máscara Aku-Aku. Cuando la tengamos, Crash dispondrá de un escudo que le protegerá de posibles ataques enemigos (recordemos que solo hace falta un golpe para que muramos). Si conseguimos otra máscara, resistirá dos golpes y si recoge tres máscaras, tendrá la capacidad de ser invencible durante un tiempo limitado (es menester aprovechar estos momentos en el último tercio de la aventura).

Antes de enfrentarnos a un enemigo, tenemos que pararnos a pensar cuál es la mejor forma de hacerlo (aunque hay dos tipos de estos que podemos matarlos de cualquier forma). Hay tres formas de atacar a un enemigo: saltar encima de él, girar hasta chocar contra él o deslizarte hasta chocar contra él. Recordad que nuestros movimientos deben ser ejecutados con gran precisión para que Crash no acabe herido, o bien, en el otro barrio.

Como podréis ver, en todas las fases, hay esparcidas una gran cantidad de cajas (cada una de estas con una función diferente). La mayor parte beneficiarán a nuestro héroe (vidas extra, máscaras Aku-Aku,…). Sin embargo, deberemos evitar a toda costa las cajas TNT y las de nitroglicerina. Las primeras se activarán al saltar sobre ellas y solo tardarán 3 segundos en explosionar con lo que es mejor no quedarse cerca de ellas. Las segundas estallarán instantáneamente con un mero contacto. Sin embargo, no obtendremos el 100% si no las destruimos. Para ello, hay unas cajas con un signo de exclamación. Si giramos o saltamos sobre ellas, haremos explotar todas las cajas de nitroglicerina del nivel.

En puntos concretos de cada escenario, toparemos con unas cajas denominadas Checkpoint. En el caso de que caigamos frente a un enemigos y hayamos abierto anteriormente una de las cajas, reanudaremos la fase desde ese punto. Esto no será posible en el supuesto de que no tengamos vidas. Aparecerá una pantalla con el rostro de Cortex y nos dará la oportunidad de continuar la aventura con 5 vidas nuevas desde la última sala de teletransporte a la que hayamos entrado.

No todo consistirá en saltar, recoger objetos y acabar con nuestros enemigos. Se han implementado algunos puzzles (muy sencillos) con el fin de dar un mayor toque de variedad y fases en las que iremos encima de una cría de oso. Estas últimas son realmente divertidas ya que tendremos que escapar de la furia de su madre osa (momentos impagables donde los haya).

Todas las fases cuentan con rutas adicionales. Estas están marcadas con un signo de interrogación. Si conseguimos llegar hasta el final podremos obtener premios muy suculentos. En el caso de que no las completemos, perderemos todas las bonificaciones obtenidas.

VALORACIÓN

Naughty Dog lo ha vuelto a hacer. Cortex Strikes Back, mejora todo lo visto en el original. El argumento pasa a un segundo plano ya que la baza principal de este juego es la diversión (algo que cumple sobradamente). Aúna un apartado gráfico perfeccionado compuesto por gran cantidad de polígonos y animaciones de una calidad impecable. El apartado sonoro es el que queda peor parado ya que si bien, algunas voces son muy buenas (véase la de Cortex), otras tantas, no están al mismo nivel. Los temas musicales son buenos, pero a la larga se hacen muy repetitivos. El sistema jugable es el plato fuerte, compuesto por una serie de elementos muy interesantes dando lugar a un sistema de plataformas tremendamente adictivo. Aunque sea bastante corto, la rejugabilidad está más que asegurada, gracias al afán de completar todos los niveles a la perfección y en consecuencia la obtención de las piedras preciosas. En definitiva, un título imprescindible para todo aquel que le guste las plataformas.



Un saludo Very Happy

Entrada doble: Celebración de visitas e impresiones generales de F.E.A.R. 2


Como lo veis. Finalmente, he llegado a la nada despreciable cantidad de 20.000 visitas. El 20 de agosto del 2008, inicié mis andaduras por gamefilia. Jamás pensé llegar tan lejos ya que en un primer momento, lo tomé como un experimento, una simple curiosidad. Llegar hasta aquí solo ha sido posible gracias a vosotros. Los inicios son siempre difíciles (el número de visitas ascendían lentamente) y cuesta arrancar, pero una vez lo consigues todo es distinto.

Con paciencia y dedicación, las entradas que redactaba iban mejorando en calidad y extensión. Echo la mirada atrás y me sorprende cuanto he mejorado. A continuación, fui revisando algunos blogs como El bosque dormido, Terminus, Racoon Hill y Logan Keller: En directo desde el frente, algunos de los blogs más populares que sostenían gamefilia. El ambiente que se respiraba me sorprendió gratamente. El hecho de que participemos en múltiples iniciativas, que nos ayudemos mutuamente cuando tengamos dudas y un compañerismo constante, está al alcance de muy pocas páginas Web.

Últimamente no soy tan constante a la hora publicar entradas y participar en diversas iniciativas, debido a que los estudios me ocupan la mayor parte de mi tiempo. Sin embargo, prefiero que estas sean pocas pero que sean de calidad.

Mi lista de agradecimientos a los siguientes usuarios en especial (aviso previamente que se me puede olvidar a alguien para que no os sintáis ofendidos en el caso de no aparecer ^^):

M4rk09, mosqui, Zerael, Shaiyia, Logankeller, RikkuIntheMiddle, Ellolo17, Semproms, Franchuzas, solid_caim, JMP033, Morgennes, y El_Rei_Vax.

Un saludo y un fuerte abrazo a todos aquellos que han conseguido que este modesto blog cobre algo de importancia.

F.E.A.R. 2: Project Origin (Impresiones)


En estos últimos días, han habido gran cantidad de usuarios que han dedicado una entrada a dar sus impresiones acerca de que les ha parecido la demostración jugable de F.E.A.R. 2: Project Origin. Yo no voy a ser menos y intentaré aportar mi granito de arena. Además, va a ser la primera vez que me dedicaré a ofrecer unas impresiones generales (como sabréis siempre redacto análisis exhaustivos). Siempre hay una primera vez, así que espero estar a la altura de los demás.

Faltan unas dos semanas para que llegue a las tiendas la segunda parte de F.E.A.R. (recordemos que hace unos meses no podía llevar el sobrenombre por problemas de licencia). Anteriormente, se desarrollaron dos expansiones para ampliar la experiencia del juego (lamentablemente, la calidad de estos no llegaban ni por asomo a la del original), con lo que afortunadamente no tendrán ningún significado fundamental en el juego que hoy nos ocupa.

HISTORIA

El juego comienza justo unos minutos antes de la primera parte. De esta, manera el argumento iniciado en las dos expansiones, no tendrán ninguna repercusión (es decir, no los tendrán en cuenta). En esta ocasión, controlaremos a Michael Becket, un miembro que pertenece al escuadrón Delta.

En lugar de contarnos la historia a través de mensajes en contestadores telefónicos (propio del original), ahora viviremos los acontecimientos en primera persona y además, interactuaremos con otros personajes, de manera que, a simple vista, el argumento tendrá un mayor peso si cabe.

El estudio aseguró que los momentos de terror iban a estar mejor implementados que en el original y por lo que he podido ver en la demostración jugable, parece ser cierto. Esperemos que este factor, se mantenga constante durante todo el juego.

APARTADO GRÁFICO

La mejora visual respecto al original (que ya de por sí era muy bueno para el año en el que lo lanzaron) es palpable desde los primeros minutos, ofreciendo un apartado gráfico competente (aunque no llegue a la calidad de otros juego lanzados en consolas y compatibles). F.E.A.R. 2 contará con escenarios mucho más abiertos que su antecesor, los cuales, se alternarán con los mapas pasilleros (el gran error de la primera parte ya que estos a la larga se tornaban muy repetitivos).

El grado de destrucción es muy alto, sobretodo en los entornos más abiertos. Los momentos que protagonicemos con los mechas serán los más espectaculares debido a que podremos alterar parte de las edificaciones (o lo que quedan de ellas).

Las animaciones de los enemigos es muy buena. Estos ejecutarán una enorme gama de movimientos de una forma muy realista, parapetándose en distintos lugares, interactuando con elementos presentes en los escenarios, etc. El gore seguirá estando presente en la secuela. Las mutilaciones y el nivel de sangre son muy constantes.

Pasemos  a comentar las diferencias entre consolas y PC. Estas son insignificantes, reduciéndose a una mayor resolución y a la eliminación de los dientes de sierra en la versión de compatibles. Vuelvo a reiterar que hay que prestar mucha atención para dar con las diferencias. La optimización es aceptable (recordemos que la primera parte contaba con unos requisitos que exigían un buen ordenador para disfrutar al máximo posible), pudiendo jugar en nivel alto con un PC de gama media sin ningún problema (se comenta que la versión final estará mejor optimizada).

APARTADO SONORO

Los temas musicales pasan a un segundo plano y solo harán acto de aparición, o bien, se intensificarán, en los momentos de mayor tensión. Si contamos con un sistema multicanal 5.1, es menester utilizarlo en este juego y a ser posible a oscuras (veréis como la experiencia del juego sube por enteros).

La demo cuenta con voces y textos en inglés. Desconozco si la secuela tendrá una localización completa como la primera parte (esperemos que así sea).

Los efectos sonoros implementados a cada arma, están muy bien conseguidos. Cada una ofrecerá un sonido distinto acorde al tipo de arma que empleemos.

JUGABILIDAD

El primer F.E.A.R destacaba por su avanzadísima IA enemiga y Project Origin no va a ser menos en este campo. Buscarán las posiciones más ventajosas, planearán emboscadas y se comunicarán entre ellos con el fin de dar con la mejor solución para acabar con nuestra existencia En esta, ocasión, nuestros contrincantes, utilizarán el entorno a su favor. Por ejemplo, en muchos escenarios, hay elementos volátiles. Si lo creen necesario y si estamos lo suficientemente cerca, lo harán explosionar y nos iremos al otro barrio (Logan y yo hemos sufrido las consecuencias).

Hoy por hoy, la mayoría de los títulos de acción, (sobretodo los FPS) llevan consigo el sistema de regeneración. Es decir, llegará un momento en el que tras sufrir una serie de impactos, la pantalla se irá tiñendo de unas tonalidades oscuras, lo cuál significaba que nuestra muerte estaba próxima. Para solucionarlo basta con resguardarse unos segundos, hasta que el color de la pantalla vuelva a la normalidad. El sistema está mejor implementado en unos títulos que en otros, pero al final de todo, el desarrollo se tornaba muy sencillo (salvo honrosas excepciones). Afortunadamente, F.E.A.R. 2 no es ese caso (aunque parezca extraño) y conserva el mismo sistema que el original pero con sus diferencias. Esta vez, el número de botiquines que podemos portar son 3 en lugar de 10. De esta manera, deberemos ser muy selectivos a la hora de emplearlos.

El grado de interacción ha sido potenciado. Podremos usar una mayor variedad de coberturas. Por ejemplo, emplearemos las puertas de un vehículo para protegernos de las balas enemigas (es aconsejable no mantenerse en estos puestos en los modos de dificultad más complicados ya que los enemigos se verán obligados a explosionar el coche para hacernos salir del escondrijo). El número de armas que podremos portar serán cuatro (recordemos que en el original eran tres). En la demostración, no hacen aparición todo el armamento disponible, yo he descubierto 7 de ellas, (obviamente) aunque hay páginas que han ofrecido una lista completa de todas las armas. Conservamos, el modo ralentización, el cuál, podremos alargar, encontrando unos elementos especiales.

Obviamente, es preferible jugar con teclado y ratón, ya que aunque el control implementado en el mando es bueno, queda aún lejos de lo primero.

Uno de los añadidos más interesantes, son los mechas, unos gigantescos robots que utilizaremos en los escenarios más abiertos (no se descarta la posibilidad de usarlos en más de una ocasión). Cuentan con escudos recargables y munición infinita (aunque tras un período de 5-7 segundos de fuego intenso, esta se recalentará). Nosotros no seremos los únicos poseedores de un robot. Los enemigos también tendrán sus propios mechas con el fin de equilibrar la balanza.

IMPRESIONES GENERALES

La demostración jugable ha supuesto un pequeño e interesante aperitivo de lo que nos espera en la versión final. Por el momento, cumple. El estudio ha sabido escuchar las críticas de los usuarios para corregir los fallos detectados en la primera entrega. Gráficamente es competente (sobretodo el grado de destrucción), el sistema jugable se ha visto reforzado y los momentos de terror están mejor implementados. Esperemos que el argumento esté a la altura del primero. Próxima y última cita, el 13 de febrero.


Un saludo Very Happy

God of War II: Divine Retribution

God of War II: Divine Retribution

Hace dos años, un estudio interno de SONY denominada SCEA desarrolló un título que revolucionó los juegos de acción. God of War, recibió la crítica unánime por parte de los medios especializados e inmediatamente se consolidó como un referente en el género. Aunaba un apartado gráfico espectacular y que podía presumir de ser lo mejor visto en la consola. Altas dosis de acción (con escenas gore), zonas plataformeras y puzzles para hacernos pensar. Kratos no es el héroe típico de la mayoría de los juegos. Podríamos definirlo como antihéroe en busca de sangre y venganza.

Dado el éxito que tuvo, era de esperar la llegada de una nueva entrega de la saga que continuara las aventuras de Kratos. En el año 2007, la vista estaba puesta en las consolas de nueva generación y sus respectivos títulos y en consecuencia las compañías dejaban de lado las máquinas pertenecientes a la generación anterior, pero PS2 tiene algo que decir al respecto. El estudio de Santa Mónica, con unos conocimientos más amplios sobre el hardware de PS2, quieren mostrar todo lo que pueden hacer. Vuelve el señor de la guerra y esta vez, para asentarse en el trono que le pertenece.


HISTORIA


La historia del juego comienza poco después del desenlace de los sucesos acontecidos en la primera entrega. Kratos es el nuevo señor de la guerra tomando así en el Monte Olimpo el lugar que le pertenece. Aún así, parece que no ha satisfecho todos sus deseos. Liderando un ejército de espartanos, están conquistando una ciudad tras otra pero como es normal, esto traerá sus consecuencias. Traicionado por Atenea, le es arrebatado la práctica totalidad de sus poderes y seguidamente cae ante el poderío de Zeus, dándole por muerto. Kratos es rescatado por Gaia y esta le desvela que puede cambiar su destino, completando una serie de objetivos. Es entonces cuando iniciará un viaje que le deparará muchas sorpresas.

Aunque el eje principal del juego sea la acción y el espectáculo visual, el estudio de Santa Mónica nos ofrece un hilo argumental a la altura de las circunstancias que mantiene el nivel con respecto a la precuela e incluso por momentos lo supera. En este caso, es recomendable haber jugado a la primera entrega para comprender algunos de los sucesos que viviremos con Kratos.


APARTADO GRÁFICO


Brutal.

Puede que mucha gente no esté deacuerdo con mi afirmación, pero es lo mejor que se me ocurre. Es un prodigio a nivel técnico que se dejará entrever en los primeros instantes de este. Difícilmente veremos un juego que alcance estas cotas de calidad (por no decir imposible) en PS2. Es la ventaja de los estudios internos, las cuáles, saben aprovechar las características de un hardware sobrepasando el límite mejor que nadie. Títulos como Final Fantasy XII, Resident Evil 4, MGS3 y la primera entrega de Kratos, parecían que habían tocado techo (y así era). Pero God of War II, pulveriza cualquier récord establecido llegando a un nuevo nivel.

Los escenarios son mucho más grandes que su antecesor e incluso cuentan con más posibilidad de interacción ya que hay una gran cantidad de elementos que podemos destruir y mover a nuestro antojo. Esto se debe a la mayor cantidad de puzzles.



Los enemigos a los que nos enfrentaremos, serán Dioses del Olimpo, o bien, otras figuras de la mitología griega (en esta ocasión, las criaturas serán mucho más grandes en su mayoría). Evidentemente, los desarrolladores, los han adaptado libremente a su gusto con el fin de sacarle el mayor provecho posible. El resultado, como no podía ser de otra manera, es muy bueno. Muchos de los enemigos, han sido rescatados de la primera entrega como los cíclopes y minotauros, aunque esto no impide la incorporación de nuevas criaturas de la mitología griega como Perseo.

Las animaciones son otro punto a destacar. No se ha descuidado la fluidez y velocidad de las animaciones de Kratos. Los jefes de nivel tampoco se quedan atrás e incluso están por encima de Kratos. Es una delicia poder ver con nuestros propios ojos, la suavidad con que se mueven unas criaturas de proporciones tan considerables (solo le hacen competencia, los colosos de Shadow of the Colossus).

Parecía imposible que el motor gráfico utilizado en el primer God of War pudiese evolucionar aún más ya que entonces era todo un prodigio. La texturación es envidiable, la carga poligonal impensable en una consola de estas características. Además, la tasa de fotogramas por segunda, se mantiene robusta como una roca. Ni siquiera cuando nos enfrentemos a enemigos tan grandes como el coloso, sufrirá variaciones. El sistema de cámaras, a pesar de ser fija, nunca nos venderán frente a nuestros enemigos. Los tiempos de carga son casi inexistentes (las hay, pero estas se producen en el momento que surgen las escenas cinemáticas). En definitiva, todo un espectáculo visual.

Photobucket

Desgraciadamente, no todo puede ser perfecto. Los usuarios europeos nos dispondremos de una versión con selector de 50/60 Hz (aunque siendo sinceros, no ha habido muchas críticas al respecto, ya que el recorte de velocidad es apenas visible) y el haber quitado la opción 480p, la cuál, eleva por enteros la calidad de imagen si disponemos de una televisión que cumpla con las condiciones establecidas (es decir una LCD o plasma). Creedme, si no fuera por estas minucias, estaríamos hablando sin temor a equivocarme, de un apartado gráfico perfecto para una consola como PS2 (y hablo muy enserio).


APARTADO SONORO


El doblaje es muy bueno aunque los más exigentes preferirán el original (como suele ser habitual, de mayor profesionalidad). Aún así voy a reiterar que el acabado general está a la altura de las circunstancias aunque sigue adoleciendo de los mismos problemas que el original (la interpretación de los dobladores secundarios deja algo que desear y a Kratos no le hubiera venido mal otro tipo de voz).

God of War gozaba de unas composiciones musicales soberbias y la secuela no iba a ser menos. En este caso, no encontramos mayores cambios entre ambos títulos, ya que la música de fondo viene a ser la misma (a excepción de algunos temas nuevos que se alejan de lo normal). Es perfectamente lógico que hayan respetado la esencia del original ya que si la fórmula funciona ¿para que cambiarla?. A continuación, os dejo un par de temas merecedores de ser escuchados. Estos son los más destacados:



Los efectos sonoros están a la altura del original. Cada arma efectuará un sonido diferente y las criaturas que sufran nuestra ira, emitirán unas reacciones dignas de ser elogiadas.


JUGABILIDAD


El sistema de combate ha cambiado poco con respecto al original. Esto no es negativo, ya que la primera parte de la saga , estaba muy bien implementado y apenas se le podía poner pegas. En su lugar, han corregido algunos fallos e intercambiar las acciones algunos botones por otras con el fin de hacerlo más accesible. Por ejemplo, a la hora de abrir las puertas, antes era con uno de los botones laterales (R2 en este caso). Ahora con presionar repetidamente el botón O será suficiente.

Otro elemento que se ha depurado es que cuando dejemos atontado a un enemigo, encima de su cabeza, aparecerá una de las teclas de nuestro mando. En el momento que nos acerquemos y lo presionemos, Kratos, efectuará una acción para darle muerte. Estas situaciones serán mucho más espectaculares cuando nos enfrentemos a los jefes finales.



Cuando comencemos el juego, gozaremos de los poderes de un dios, es decir, contaremos con la totalidad de los poderes que conseguimos en la primera parte. Una vez, quedemos despojados de ellos, seremos mucho más vulnerables frente a nuestros enemigos, pero esto no quita que sigamos siendo unos rivales difíciles de abatir (ya lo demostró en el original y este no iba a ser menos).

Los puzzles han mejorado sustancialmente, que sin ser demasiado complejos ni demasiado obvios, supondrán más de un quebradero de cabeza. En esta ocasión, contaremos con una gran cantidad de elementos, los cuáles, deberemos utilizar para dar con la solución. Estos serán mucho más abundantes que el original, lo que supone, un mayor grado de variedad durante el desarrollo de la aventura sin caer en la monotonía.

La primera entrega de God of War contaba con extensas zonas plataformeras, aunque por encima de todo primaba la acción. En esta ocasión, dichas zonas están mucho mejor niveladas e implementadas que el original. Generalmente, no serán muy difíciles de superar.



Contaremos con la presencia de Pegaso, un caballo alado. De este modo, se incluyen fases de vuelo en las que, además de tener control total sobre el caballo, también podremos atacar. Eso sí, los controles han cambiado sustancialmente y los ataques que efectuemos también. En su mayoría, son ataques especiales que consistirán en saltar de la grupa y lanzarnos frente al enemigo para degollarlo.

La IA. enemiga también ha sufrido sensibles mejoras, sobretodo los jefes finales de fase. Ahora estos, serán más duros de batir y tendrán más patrones de ataque y defensa.



El juego cuenta con una gran cantidad de contenidos adicionales. El más importante de ellos es el Desafío de los Dioses en el que deberemos afrontar un total de 7 niveles (en el primer God of War son 10), pudiendo salvar nuestros progresos entre fase y fase. El nivel de dificultad irá en aumento, hasta alcanzar cotas que supondrán toda una odisea para los más jugones. La recompensa por completar cada nivel, consistirá en videos e información sobre el desarrollo del juego.

Si completamos dicha modalidad, se nos otorgará el rango Titán y accederemos a un modo de juego en el que nos enfrentaremos a cualquier enemigo. La única diferencia reseñable, es que hasta el enemigo más corriente, nos pondrá las cosas muy difíciles.



El nivel de dificultad se mantiene con respecto a la primera entrega. Cada modo estará adaptado para cada tipo de jugador con el fin de que no se nos atragante y no suponga ningún obstáculo insalvable. No tienen porqué preocuparse los jugadores más experimentados ya que cada fase supondrá todo un reto, sobretodo a partir de la segunda mitad.

La primera vez que juguemos, nos llevará completarlo entre 12-15 horas (una duración muy respetable y más en los tiempos que corren hoy en día) y eso en el modo de dificultad más sencillo y sin entretenerse mucho por el camino. Además, la rejugabilidad está más que asegurada, gracias al afán de desbloquear todos los secretos y por consiguiente conseguir todos los extras.


VALORACIÓN


De ahora en adelante, God of War II, pasa a ser uno de los mejores títulos de PS2. La secuela demuestra estar a la altura del original e incluso superarlo en muchos momentos. El hilo argumental es muy interesante y en más de una ocasión, este nos deparará muchas sorpresas. Como ya comenté anteriormente, es menester haber jugado al original para poder entender mejor el entramado. Gráficamente es lo más bestia (perdonad por la expresión) que vais a ver en dicha plataforma (mención especial a los primeros minutos de desarrollo). Sonoramente sigue los mismos pasos que la primera entrega con la inclusión de nuevas composiciones. El sistema de juego no ha cambiado respecto al original en esencia (algo que se deja notar desde los primeros momentos) a excepción de poder intercambiar armas en tiempo real y pulir algunos fallos. Es una lástima que sea uno de los últimos grandes títulos de PS2, la cuál presumirá de ser una consola de gran longevidad de ahora en adelante. En definitiva, un título imprescindible para los poseedores de una PlayStation 2.


Un saludo Very Happy

Halo 2

Photobucket


Junto a la salida de la primera consola de Microsoft, venía consigo un título que en poco tiempo se convertiría en el buque insignia de la plataforma. Todo el mundo que esté metido en este mundillo, habrá oído hablar de las hazañas del Jefe Maestro. Halo consiguió sorprender a muchos por su temática, que si bien no ha revolucionado el género, potencia muchos aspectos. Gráficamente era notable, destacando el magnífico sistema de físicas y colisiones, un doblaje sensacional y un argumento épico. En definitiva, el primer gran título casi imprescindible para los poseedores de la máquina (digo casi porque habrán usuarios a los que no les gustará este tipo de género). Dos años después, Bungie publica su secuela (que continua los hechos acontecidos en la primera entrega), la cuál mejora de manera exponencial cada uno de los apartados que hacían tan grande al original. El jefe Maestro vuelve a Xbox y esta vez para asentarse en el trono que le pertenece.  ¿Estará a la altura de su antecesor? Seguid leyendo.

HISTORIA

Para aquellas personas que no hayan jugado a la primera parte y tengan la intención de hacerlo en un futuro, pasaros al siguiente apartado ya que este contiene spoilers (aunque en los primeros compases del juego se nos hace un breve recordatorio sobre la sucedido).

El texto que viene a continuación es un extracto exacto de la memoria de Cortana:

Cuando nos dimos cuenta de que Halo podría destruirlo todo, SPARTAN 117 y yo decidimos que nuestra única opción era destruir Halo, evitar que 343 Guilty Spark finalizara la misión que tenía encomendada y denegar un arma de un poder inabarcable a los Covenant. Utilizamos los reactores de fusión de la Pillar of Autumn para iniciar una reacción en cadena que destruyó completamente el anillo. Lamento informar de que el Capitán Keyes cayó ante los Flood.

Por lo que respecta a nuestra lucha contra los Convenant, el tiempo que pasamos en Halo fue bastante provechoso. He reunido gran cantidad de información para nuestra base de datos acerca de las armas, la tecnología, las tácticas y la sociedad Covenant. Además, la hábil utilización de las armas por parte de SPARTAN 117 y la destrucción del anillo, produjeron una pérdida significativa de personal y material enemigos.

Dicho esto, me temo que a los Covenant no les sentará bien que hayamos destruido su reliquia sagrada. Tras golpear el avispero, ahora nos dirigimos a casa a toda velocidad.

PERSONAJES

Jefe Maestro

Photobucket

Spartan 117, el Jefe Maestro, es un miembro del proyecto SPARTAN II. Es una unidad de combate mejorada genética, biológica y técnicamente, de más de dos metros de altura y con un peso de media tonelada, incluyendo su blindaje. Sus reflejos no tienen rival; su fuerza y su resistencia superan a la de cualquier otro humano y su tenacidad ha sido moldeada por una vida de duro entrenamiento militar. El Jefe Maestro conoce todas las armas balísticas actuales, las tácticas de incursión, de combate sin armas y tiene gran experiencia en tecnología militar Covenant.


APARTADO GRÁFICO

La primera parte de las aventuras del Jefe Maestro, gozaba de un nivel gráfico muy bueno para ser de los primeros juegos que salían en la consola de Microsoft. Poco después, las desarrolladoras aprendieron a saber explotar las capacidades técnicas de la máquina y empezaron a salir títulos, los cuáles, dejaban muy atrás al título en cuestión. Era indispensable, que la secuela gozara de un apartado gráfico compentente. Al final, podemos afirmar que ha estado a la altura de las circunstancias e incluso en muchos aspectos, puede presumir de ser lo mejor visto hasta el momento en consolas (en ese año claro está).

Los personajes gozan de un buen nivel de detalle (sobretodo en las expresiones faciales). También harán aparición personajes de la primera entrega y en lo que respecta, también sufrirán dichos cambios (para bien, como ha de ser). En esta nueva entrega, el número de soldados en pantalla será mucho mayor de manera que no nos sentiremos nada solos y en ocasiones, pasaremos a ser un miembro más del ejército. El diseño de los enemigos no se quedan atrás en cuanto a calidad. A la ya de por sí considerable variedad de unidades del Covenant, se unen dos más: los brutes (unas criaturas que siempre atacan en grupo y son físicamente muy fuertes) y los drones (insectos voladores de escasa resistencia, pero muy difíciles de abatir).

Photobucket

Los grandes espacios abiertos de la primera parte, seguirán haciendo acto de presencia en la secuela (incluso estos serán más extensos) aunque no podemos dejar de señalar, la aparición de diseños interiores, naturalmente con un mayor grado de detalle. Esta vez, el número de elementos en pantalla es mucho mayor. En la lejanía, seremos testigos de un excelente diseño en la reproducción de los edificios, árboles e instalaciones aliadas y enemigas.

Un apartado que merece un párrafo a parte, es el sistema de físicas. La compañía VALVE, siempre ha sido la líder en este aspecto, pero BUNGIE quiere demostrar que no es la única en este apartado. Si la primera entrega de Halo gozaba de unas físicas de primer nivel, Halo 2 ha mejorado en todos los aspectos de manera exponencial, especialmente en la interacción de los elementos y demás. Cuando lancemos una granada de fragmentación a un grupo de enemigos, estos saltarán por los aires de una forma muy realista. Es una gozada ver a un enemigo rodar por el suelo, girando sobre sí mismos. Todos ellos siguen un mismo patrón. Esto se hace patente en los escenarios exteriores de gran magnitud. Sin embargo, la interacción en los escenarios interiores será mínima ya que la mayoría de los objetos que encontremos serán inamovibles y la mayor parte de dicha interacción se reducirá a la activación de interruptores.

Photobucket

El efecto del agua es sensacional. Estará en constante movimiento y además, está reflejará el impacto de nuestros disparos en la superficie. La iluminación es totalmente en tiempo real. Cada foco representará una tonalidad diferente. Otros efectos como las explosiones y sombras, completan el plantel.

El diseño de los vehículos, ha mejorado de manera sustancial. La carga poligonal es mayor y ahora podrán sufrir daños en tiempo real. Si queremos abordar un vehículo enemigo, podremos colocar una bomba y en consecuencia, hacer explosionar el vehículo. Sin embargo, cuando estemos pilotando, estos no sufrirán desperfectos.

Las escenas cinemáticas, han sido creadas con el motor gráfico del juego. El nivel de detalle de estas, es mayor. Desgraciadamente, el precio a pagar, es una puntual generación de texturas en destiempo. La tasa de fotogramas se mantiene robusta en todo momento (a unos 30 fps). Ni siquiera cuando nos enfrentemos a criaturas de gran tamaño, sufriremos bajadas.

Por lo que respecta al modo online, la carga gráfica es menor, con la finalidad de mejorar la experiencia jugable en red. El lag es inexistente, lo que demuestra el buen hacer de BUNGIE y que hemos podido ver en la tercera entrega (mejor si cabe).


APARTADO SONORO

Sin lugar a dudas, este es el apartado que más polémicas a levantado el juego en cuestión. Viene doblado al castellano latinoamericano. Como consecuencia, muchos nombres han sido americanizados y durante el desarrollo, escucharemos algunas expresiones que en un principio no reconoceremos. Esto no sería tan grave si no fuera por la pésima calidad del mismo. El primer Halo gozaba de un doblaje de primer nivel, con una interpretación e inmersión por parte de los dobladores digno de mención. Sin embargo, el caso que hoy nos ocupa, queda muy por debajo del original. La interpretación de la mayoría de los dobladores, roza lo patético. En muchas ocasiones, parece que se limitan a recitar el texto (salvo casos muy concretos) sin entonar en la medida de lo necesario. Por lo menos, la sincronización labial no se le puede sacar “peros” ya que los fallos son casi inexistentes. En esta ocasión, hubiera sido preferible haber traído el juego en versión original, muy por encima de lo que ofrece nuestra versión.

El genial tema principal de la primera entrega de Halo, vuelve a hacer acto de presencia en la secuela, además de la reutilización de otros temas no menos importantes. Afortunadamente, contaremos con nuevas partituras de primer nivel. Muchas de estas (orquestales mayoritariamente), las oiremos cuando accedamos a las instalaciones de nuestros enemigos. Cada escenario, irá acompañado de una pieza musical, cada momento tendrá el tema más adecuado. En definitiva, un apartado de primer nivel. Tener a nuestra disposición un completo sistema de sonido multicanal (a ser preferible un 5.1), elevará más si cabe la experiencia sonora. Está claro que Bungie no puede decepcionar en este apartado.

A continuación, os dejo un par de temas para escuchar. No tienen desperdicio.



El sonido FX es de primerísima calidad. El susurro del agua, los gritos de nuestros aliados y enemigos, los disparos, las explosiones, … todo ello ha sido cuidado con especial mimo.

JUGABILIDAD

La primera de las características a destacar, es el mayor uso de vehículos, no solo de nuestros aliados, sino que también enemigos. La mayor parte de los escenarios son muy extensos con lo que es indispensable hacer uso de ellos para recorrer zonas extensas. En muchas ocasiones, nos encontraremos en medio de un gran campo de batalla con múltiples vehículos en pantalla. Podremos subirnos en cualquier parte del vehículo. Si por ejemplo, subimos a la torreta, la IA aliada se encargará de llevarnos al objetivo y dar largos rodeos para evitar el fuego enemigo. Si estamos cerca de un vehículo en movimiento, podremos abordarlo desde distintos ángulos para pilotarlo, o bien, hacerlo explosionar.

Al igual que el primer Halo, el Jefe Maestro cuenta con un visor en el que podremos consultar un gran abanico de opciones. En la parte inferior izquierda tendremos un sensor de movimientos el cuál indica las posiciones aliadas y enemigas. Sobre este, hay una barra que indica nuestro estado óptimo. Y en las partes superiores nos mostrarán el estado de las armas, es decir, la munición disponible y el tipo de arma. Además, si contamos con una de reserva, esta aparecerá en la esquina superior derecha.

Photobucket

En el menú inicial, podremos ajustar y seleccionar el tipo de control, el aspecto del personaje y las opciones de Xbox Live. El modo campaña cuenta con dos modalidades; para un solo jugador o cooperativo. En este último, podremos jugar junto con un amigo con el fin de revivir los mejores momentos del modo campaña.

Otra novedad destacable, es la posibilidad de portar dos armas al mismo tiempo por lo que nuestra capacidad de ataque aumentará por enteros. Además, podrán ser de distintos tipos, por lo que las combinaciones son muy amplias. Sin embargo, esto tiene sus inconvenientes ya que necesariamente deberemos usar los dos gatillos para disparar y en consecuencia, prescindir de lanzar granadas. Todo esto incrementa el componente táctico, de modo que el desarrollo se torna más variado.

Photobucket

La IA es formidable, tanto la aliada como la enemiga. Habrán un total de 4 niveles de dificultad: Fácil, Normal, Heroico y Legendario. Los dos primeros no nos llevará muchas complicaciones en completarlos. Los enemigos siempre dejarán puntos descubiertos y sus rutinas son muy básicas. En cambio, los dos restantes, supondrán un reto para los más experimentados. Incluso en determinados momentos se dedicarán en hablar en su idioma nativo para que no sepamos de sus intenciones. Durante la mayor parte del juego, estaremos acompañados por un grupo de entre 3-5 aliados, de manera que no nos asaltará esa sensación de Yo contra el mundo. Buscarán distintos flancos para debilitar las defensas enemigas. Las rutinas de nuestros enemigos no se quedarán atrás e incluso estarán por encima de los primeros.

Por una parte, las razas del Covenant desempeñarán múltiples tácticas de ataque y defensa. Los Grunts serán los que irán en grupos más numerosos y cuando lo crean conveniente, buscarán el apoyo de los Brutes y Elites. Estos últimos irán en grupos pequeños (2-3 aproximadamente) pero su eficacia será mayor. Por otra parte, los Flood, no tendrán miedo a morir y atacarán a bocajarro. Es indispensable acabar con ellos desmembrándolos ya que pueden regenerar sus heridas.

Photobucket

Completar el modo campaña para un solo jugador nos llevará cerca de 7-8 horas. Es una duración algo escasa y más cuando los acontecimientos que vivamos, conseguirán que no despeguemos nuestros ojos del televisor. Afortunadamente, podremos revivir los mejores momentos en compañía de un amigo, o bien, completar el modo campaña en distintos niveles de dificultad. Además, cuenta con una opción muy interesante que explicaré a continuación.

La modalidad multijugador en red en una novedad mue importante y el apartado más destacable de todos. Podrán participar hasta un total de 16 jugadores en red. En el menú de opciones podremos editar nuestro perfil, personalizándolo a nuestro gusto. Además, al haber dos facciones en el modo campaña, podremos encarnar al Jefe Maestro, o bien, a un Elite. En la página oficial de BUNGIE, podremos consultar nuestras estadísticas e  interactuar con otros clanes. En definitiva, el servicio online de Halo puede presumir de ser el mejor visto en la consola de Microsoft.

Hay siete tipos de partida multijugador. Cada tipo de partida tiene una serie de variantes incorporadas que crean diferentes reglas para un juego. Es decir, el tipo de juego Asesino tiene una variante denominada Asesino por equipos. Además, nosotros mismos podremos dar rienda suelta a nuestra imaginación para crear nuestras propias reglas para la partida. A continuación, voy a hacer una breve descripción de cada una de las modalidades:

– Asesino: Matar a todos los oponentes.

– Capturar la bandera: Anotar más puntos capturando la bandera del otro equipo y llevándola a la base de tu equipo.

– Asalto: Anotar más puntos transportando, armando y dejando caer la bomba de tu equipo en la base del otro equipo.

– Rey de la colina: Controlar la colina durante el mayor tiempo.

– Bola loca: Encontrar la bola y conservarla durante el mayor tiempo.

– Juggernaut: Solo puede ganar el Juggernaut, y si eres tú todos irán a por ti.

– Territorios: Ganar más tiempo encontrando y controlando territorios en el mapa.

Photobucket

Seis meses después de la salida del juego, BUNGIE publicó un pack de mapas en formato físico con el fin de alargar la experiencia del título en cuestión. Se sabe que poco después estos contenidos serían gratis. Estos mapas son totalmente nuevos e inspirados en los escenarios de la secuela y del original (estos últimos, con un lavado de cara)


VALORACIÓN

En conclusión, estamos sin lugar a dudas ante uno de los mejores títulos de Xbox. En los últimos meses, dicha consola ha recibido muy buenos juegos (véase Las Crónicas de Riddick y Fable) y la llegada de Halo 2 no hace sino mejorar más el catálogo de la consola de Microsoft. El hilo argumental cuenta con muchos momentos muy épicos y en más de una ocasión nos deparará una sorpresa. Gráficamente está a la vanguardia de lo que se pedía en aquel año. El doblaje es el apartado que le aleja de la perfección ya que la calidad de este es muy discutible. Las piezas musicales son excepcionales. Puede que el modo historia se antoje un poco corto (es comprensible ya que no seremos conscientes del tiempo mientras juguemos) pero la inclusión de una modalidad online supone un punto de inflexión muy importante. Dicho modo está constituido por una gran cantidad de variantes que nos mantendrá enganchado durante meses. Hoy por hoy, sigue siendo el título más jugado en red (algo de lo que muy pocos pueden presumir). En definitiva, un juego imprescindible para los poseedores de una Xbox e incluso de su sucesora.


 
Espero que os haya gustado mi análisis y que Franchuzas permita que haga un uso similar en el uso de sus portadas para los juegos.
Tema aparte.
 
Hace poco que han sacado una demostración del tan esperado FEAR 2. Para los interesados podéis acceder al siguiente enlace:
 

Un saludo Very Happy

Final Fantasy I y II

FINAL FANTASY I & II

Photobucket

A mediados de los 80, una compañía denominada Square no estaba pasando por su mejor momento (hablando económicamente). Hironobu Sakaguchi decidió entonces jugar su última carta. Lo denominó Final Fantasy (Fantasía Final) en base a que este sería el último juego desarrollado por él y su equipo. La base era muy parecida a la de Dragon Quest (otro título o más bien saga perteneciente a Enix) pero potenciando todas sus características hasta límites insospechados (en aquella época). El resultado fue un éxito a todos los niveles.

El éxito de Final Fantasy supuso la salvación de Squaresoft. Inmediatamente, comenzaron a desarrollar la secuela. Sin embargo, esta ofrecía unos personajes e historia totalmente diferentes al original. Esta tónica continuó hasta la fusión de la compañía con Enix (véase Final Fantasy X-2). Actualmente están inmersos en el desarrollo de tres entregas enlazadazas entre sí. Esperemos que dichos títulos recuperen parte de la esencia, la cuál, los hacían tan grandes.

Hoy voy analizar los dos primeros títulos que supusieron el inicio de una gran franquicia. Empecemos pues con el análisis:

HISTORIA

FINAL FANTASY I

Un manto de oscuridad cubre el mundo…
Los vientos cesan… Los mares se agitan… La tierra se pudre…
Pero la gente espera que se cumpla una profecía:

<<Cuando reine la oscuridad en el mundo, llegarán los cuatro guerreros de la luz>>

Tras una larga travesía, finalmente aparecieron cuatro jóvenes viajeros…
En sus manos, cada uno traía un cristal.

Básicamente, el argumento trata de restablecer el poder de los 4 cristales. Para ello, deberemos acabar con los cuatro demonios elementales. Sin embargo, a lo largo de la aventura deberemos cumplir con una serie de misiones con una entramado interesante. Estas son ajenas al verdadero hilo argumental. Valen la pena.

FINAL FANTASY II


Un largo período de paz llega a su fin. El emperador de Palamecia ha convocado a los
Monstruos de las profundidades y ha comenzado la conquista del mundo.

En el reino de Fyn, se ha formado un ejército rebelde para frustrar los planes del
Emperador. Pero el castillo de los rebeldes cayó ante un gran ataque del imperio.
Sin más remedio, se retiraron al remoto pueblo de Altair.

Cuatro jóvenes de Fyn tuvieron que escapar de las fuerzas imperiales.
Habían perdido a sus padres a manos del imperio. Pero aún no logran escapar…

El argumento mejora sustancialmente respecto al original. En esta ocasión, cada personaje estará caracterizado con una personalidad, la cuál, irá variando con los acontecimientos futuros. Además, el número de estos es sensiblemente mayor, aunque algunos de estos se irán del grupo de vez en cuando (en principio, son cuatro los personajes principales). El desarrollo de la historia, nos deparará muchas sorpresas.


PERSONAJES

FINAL FANTASY I

Al principio de la partida, tendremos que formar un grupo de cuatro personajes a partir de seis clases. Aparte, contaremos con una evolución de estas cumpliendo una serie de requisitos. Una vez hayamos confirmado la clase de cada personaje, no podremos cambiarla a lo largo del juego. A continuación, os haré una descripción de cada una de ellas:

Guerrero

Photobucket

Posee una gran capacidad de ataque y defensa y puede usar cualquier arma. Los caballeros tienen conocimientos mágicos.

Monje

Photobucket

Domina las artes marciales y posee un gran control de su cuerpo y su mente. Está especializado en la lucha sin armas.

Mago blanco

Photobucket

Pese a su debilidad física, el mago blanco conoce multitud de hechizos de sanación y defensa.

Ladrón

Photobucket

Rápido y ágil. Los ninjas pueden usar magia.

Mago rojo

Photobucket

Posee un conocimiento equilibrado de magia blanca y negra.

Mago negro

Photobucket

A pesar de su inutilidad con las armas, los magos negros emplean a voluntad el poder destructivo de la magia negra.


FINAL FANTASY II


Firion

Photobucket

Fue adoptado por la familia de Leon cuando era niño. Se crió como un hermano más tanto de este como de María. Después de perder a sus padres adoptivos, decidió unirse a los rebeldes cuando el imperio invadió el reino de Fyn.

María

Photobucket

Es la hermana de Leon. Es una joven fuerte que lucha contra el imperio al tiempo que se afana en la búsqueda de su hermano perdido.

Guy

Photobucket

No tiene rival en cuanto a fuerza física. Sin embargo, su imponente aspecto contrasta con su naturaleza amable y algo ingenua. Posee la extraña facultad de comunicarse con los animales.

Leon

Photobucket

Hermano de María y hermanastro y mejor amigo de Firion. Durante la invasión de Fyn por parte del imperio, huye con María, Firion y Guy, pero desaparece tras un enfrentamiento contra unos caballeros negros.

Layla

Photobucket

Layla es la líder de los Sexy Pirates. Intenta robar al grupo, pero falla. Con sus hechizos eléctricos te será muy útil contra enemigos acuáticos.

Richard

Photobucket

Es el último superviviente de la raza Dragoon de todo el mundo y también el único que se puede comunicar con los Hiryuu’s.

Gordon

Photobucket

Es el hermano de Scott y príncipe del Castillo Kashuon. Tendrá un papel muy importante en la rebelión.

Josef

Photobucket

Es un luchador fuerte que se sacrificaría por una buena causa. Es el Mayor de Salmando.

Minh

Photobucket

Es la maga de la Reina Hilda. La conseguirás al principio del juego. Es una buena aliada gracias a la magia blanca.


APARTADO GRÁFICO

La paleta de colores se ha visto seriamente incrementada en las versiones posteriores. Dicho apartado mejora considerablemente en PSP, con un lavado de cara notable.

Por una parte, nuestros héroes poseen unas animaciones muy primitivas que no se ha visto mejorada en futuras versiones con el paso de los años.

Photobucket

Los enemigos carecen de animaciones. Ni siquiera vacilarán cuando les ataquemos. Un leve parpadeo nos indicará que van ha realizar el ataque. Las versiones de PSX y Game Boy Advanced no sufrieron modificaciones en este aspecto.

Las escenas CGI introducidas en la consola de Sony, han sido sustituidas por escenas cinemáticas no del todo estáticas en la versión de la portátil de Nintendo. Recordemos que la Famicom carece de estos contenidos adicionales debido a las limitaciones técnicas de aquella época.

Photobucket

Final Fantasy II mejora a todos los niveles lo visto en la primera entrega. En esta ocasión hay un mayor número de localizaciones y el tamaño del mapa ha variado para bien. Los sprites de los personajes y enemigos han mejorado ostensiblemente pero estos últimos siguen sin presentar animaciones más vistosas.  Los chocobos harán su aparición por primera vez en la saga.



APARTADO SONORO

Nobuo Uematsu nos deleita con 27 composiciones de altísimo nivel. Empezaremos a entrever la grandeza del compositor. Estos son algunos de los de mayor calidad:

Nobuo Uematsu se vuelve a superar aportando un mayor grado de tensión y complejidad a sus nuevas composiciones. Estas son las más importantes:

 Los FX aportan un buen nivel de calidad, muy superior a lo oído en la versión de la consola de Famicom. Supone el apartado mejor conseguido de todos.

Por regla general, las primeras entregas de la saga no las recibíamos, o bien, venían completamente en inglés. La versión de PSX y PSP corrió la misma suerte por desgracia. Sin embargo, GBA goza de unos subtítulos al castellano más que correctos.


JUGABILIDAD

Para desplazarnos por el mapeado, contaremos con el tradicional, es decir, ir a pie, más tres vehículos adicionales:

– Barco: se puede mover en alta mar y solo puede desembarcar en los puertos.
– Canoa: Puede navegar por ríos y lago. Una vez la consigamos, cuando nos acerquemos a un río aparecerá automáticamente la canoa.
– Barco volador: el vehículo más importante de todos. Se desplaza mucho más rápido que los anteriores. Solo puede aterrizar en las llanuras.

Final Fantasy II cuenta con dos medios de transporte más, aparte de los ya mencionados:

– Trineo: Puede viajar por la nieve y solo puede cruzar montañas nevadas.
– Chocobo: Los podremos encontrar en los bosques. No puede cruzar ríos ni lagos.

Photobucket

Una opción que se descartó en entregas posteriores es el Santuario donde podremos revivir a nuestros compañeros caídos. Se introdujo esta opción debido a que las Colas de Fénix no estaban desde el principio lo que nos obligaba a recurrir a otros métodos. Además, estos productos son muy caros.

El menú principal tiene un acabado muy parecido a las entregas posteriores. En el podremos consultar el número de objetos disponibles, los atributos de cada personaje, guardar y cargar nuestros progresos y acceder y modificar la configuración del juego.

La versión de Game Boy Advanced cuenta con un extra muy interesante. Una vez finalizado el juego, se nos abrirá una mazmorra denominada Soul of Chaos donde podremos combatir con enemigos que aparecen en las entregas posteriores.

En Final Fantasy II, contaremos con un capítulo adicional denominado Soul of Rebirth en el que descubriremos nuevos datos sobre la vida de los personajes, lo cuál alargará notablemente la vida del juego.

Un añadido interesante, es la introducción de un sistema de claves. Cuando conversemos con personajes predeterminados, algunas palabras estarán marcadas. Automáticamente, estas pasarán a nuestra ventana. Estos conceptos nos resultarán muy útiles cuando vayamos a investigar ciertos lugares o a encontrar objetos.

El sistema de magias ha variado levemente. En esta ocasión no deberemos adquirir la evolución del hechizo base. Cuando acumulemos experiencia, esta subirá de nivel. El número de estos es muy amplio.

La versión de la portátil de Nintendo nos permite guardar nuestros progresos cuando queremos, algo que no ocurría en otras plataformas.

Photobucket

La dificultad se ha visto seriamente mermada con respecto a la versión de Famicom. No habrán tanto combates y el desarrollo no se hará tan tedioso.

Final Fantasy I y II no cuentan con invocaciones. Esto no lo veremos hasta la cuarta entrega.

Ambos títulos nos llevará finalizarlo individualmente entre 25-30 horas, una duración muy competente y más en la época en la que salieron.


VALORACIÓN

Final Fantasy I y II son el principio de una gran saga (que hoy por hoy está en declive). La versión de la portátil de la Nintendo es la que mejor sale parada de todas. Posee un acabado gráfico reforzado, unos temas musicales made in Nobuo Uematsu. Además contiene los textos en castellano (como debería ser). El sistema de combate es muy clásico. Por contra, los encuentros con los monstruos son muy numerosos lo que puede alejar a una buena porción de jugadores. En definitiva un título que merece la pena probar.



Hoy tengo una triste noticia. Ha muerto una compañera de juegos que me ha dado 3 años de diversión y que me ha brindado muchas alegrías. Temía que esto podía pasar debido a que fue de las primeras en salir al mercado pero no quería pensarlo (ni debía). Estoy hablando de la Xbox 360.

Photobucket

Desgraciadamente, la garantía no me puede cubrir este mal ya que han pasado  los 3 años desde su compra (ya es tener mala suerte).

Un saludo Depressed

TOP 6: Mis películas favoritas

Mis 6 películas favoritas

Creo que ya ha llegado el momento de ofrecer un lista personal sobre aquellas películas que pueden presumir de formar parte de mis favoritoa. ¿Y por qué un TOP 6? ¿No hubiera sido mejor un TOP 5 o un TOP 10? Tal vez, pero a mi me gusta el número 6.  ^^
 
Empezemos pues:

6- Seven

Photobucket

Director: David Fincher.
Año: 1995.
Género: Thriller/Intriga.
Duración: 127 min.
Actores: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Darius Khondji.

Argumento

El teniente Somerset del departamento de homicidios, está a punto dejubilarse y ser reemplazado por el ambicioso detective David Mills.Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatoscometidos por un psicópata que toma como base la relación de los sietepecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria eira. Los cuerpos de las victimas sobre los que el asesino se ensaña demanera impúdica, se convertirán para los policias en un enigma que lesobligara a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

Sinopsis

Cuando parecía que este tipo de género no podía dar más de sí, DavidFincher nos ofrece un film con ideas nuevas, elevándolo dicho genero aun nuevo nivel. El guión es impecable, prácticamente exento de errores,dando lugar a un desarrollo espectacular y con un final inesperado yapoteósico. Otro punto a destacar, es lo retorcidamente planificados yescenificados que están los crímenes basados en los siete pecadoscapitales. Muchos de estos nos sorprenderán. Cuenta con unaambientación desoladora y una atmósfera sucia, oscura y agobiante, Lasactuaciones son excelentes (sobretodo los dos protagonistas y elantagonista por excelencia). Destacar el espléndido trabajo de KevinSpacey, en su papel de psicópata. A mi juicio, Brad Pitt interpreta elmejor papel de su carrera (a falta de ver El Curioso caso de BenjamínBurton). La banda sonora acompaña en todo momento, aportando una granvariedad de temas musicales para cada momento. Un apartado que nodejará indiferente a nadie. Una película con una calidad incuestionableque sorprende de principio a fin y altamente recomendable para losamantes de este género y del buen cine en general. Es una lástima queen los años posteriores a la salida de este film, muchos directoreshayan intentado plagiar una y otra vez la misma fórmula sin éxito.

5- La Profecía

Photobucket

– Director: Richard Donner.
– Año: 1976.
– Género: Terror.
– Duración: 111 min.
– Actores: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billy Whitelaw.
– Música: Jerry Goldsmith.
– Fotografía: Gilbert Taylor.


Argumento

Incapaz de decirle a su mujer Katherine la trágica muerte de su hijorecién nacido, el diplomático americano Robert Thorn acepta un huérfanocomo su hijo. Los detalles del nacimiento del chico son un secreto,pero cuando Damien va creciendo, empieza a dar muestras de que no es unchico corriente.

Sinopsis

El argumento ha sido llevado de manera directa y brutal por momentos. Alo largo de este, podremos observar la eterna lucha entre el bien y elmal, una lucha que parece no tener tregua. Seremos testigos de cómo laprofecía va cumpliéndose escena tras escena. Posee escenas memorablescomo la decapitación o el niño yendo por el pasillo con su triciclo(esta última copiada posteriormente para El Resplandor). Lasinterpretaciones son sorprendentes, destacando la increíble actuaciónde Gregory Peck y especialmente David Warner (Damien). Cabe mencionarel plano final en el cementerio, donde se mostrará una sonrisa infantila la par que diabólica (ha sido una muy buena elección por parte deldirector). A lo largo del film, visitaremos infinidad de escenarioscomo Gran Bretaña, Italia e Israel, todos estos con una fotografía deuna calidad encomiable. Mención aparte merece la increíble banda sonorade Jerry Goldsmith, uno de los temas musicales más terroríficos que heescuchado en mi vida (por cierto, fue ganadora de un Oscar a esteapartado). Un error nimio, es la dichosa aparición de los marines perorepito una vez más que es un detalle que obviaremos. Es una lástima queeste film haya quedado ensombrecido por El exorcista (mejor aceptadapor el público) y en mi opinión, una peldaño por debajo de La profecía.Dicho film contó con tres entregas más abarcando las ansias dedominación de Damien hasta su muerte. Estas secuelas no hicieron másque manchar la grandeza del original. En definitiva, una película muy atener en cuenta para los amantes del género de terror. Hace 3 años,decidieron hacer un remake del original. A pesar de que el hiloargumental es el mismo, la interpretación de los actores, la fotografíay la banda sonora no están a la altura del original.


4- Terminator 2: el juicio final

Photobucket

– Director: James Cameron.
– Año: 1991.
– Género: Ciencia Ficción/Acción.
– Duración: 135 min.
– Actores: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick.
– Música: Brad Fiedel.
– Fotografía: Adam Greenberg.


Argumento

Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresadaen un psiquiátrico. Tras haber sido informada por un viajero en eltiempo de que su hijo se convertiría en el salvador de la humanidad delfuturo amenazada por un diabólico mundo de máquinas, se ha convertidoen una especie de guerrera que ha educado a John en tácticas desupervivencia, pero todos creen que está loca y que es peligrosa, porlo que está encerrada. Cuando un nuevo androide mejorado provenientedel futuro, un T-1000, llega para asesinar a John, un viejo modeloT-800 será enviado para protegerle.

Sinopsis

Tras la muy recomendable Terminator (estrenada en 1984), James Cameronvuelve a deleitarnos con un film  que puede codearse entre los másgrandes del género de la ciencia ficción. Terminator vuelve, y esta veza lo grande. Esta vez, el director deja de lado los componentes deterror de los que hacia gala la primera parte y pasarse a un film deacción pura y dura. El guión esta bien cuidado continuando de maneraeficiente lo ocurrido en la primera parte. Los efectos especiales sonmuy impactantes, en otras palabras, adelantados a su tiempo. Hoy en díasiguen sorprendiendo (superan con holgura lo visto en la primera parte,los cuáles ya eran buenos). La banda sonora sigue en la misma línea quesu antecesora, conservando algunos temas característicos de esta yañadiendo otros nuevos de una excelente factura. Las actuaciones sonsobresalientes. Arnold Schwarzenegger cumple con su cometido, no hayque pedirle más de lo que hace. Linda Hamilton hace surgir a unpersonaje con el suficiente coraje e ímpetu para hacer frente a lascircunstancias. Edward Furlong logra sacar adelante un personajerebelde y seguro de sí mismo. Y en cuanto a Robert Patrick, este generaun antagonista con una presencia imponente. Fue galardonada con cuatroÓscar, la mayoría de estos pertenecientes al apartado técnico. Es unalástima que la tercera entrega no haya estado a la altura de lascircunstancias. Esperemos que la cuarta parte, que se estrenará amediados de este año, recupere la esencia de las dos primeras. Siemprequedará en la historia del cine aquella frase que soltó en un momentodado:

Sayonara, Baby

3- Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca

Photobucket

– Director: Irvin Kershner.
– Año: 1980.
– Duración: 124 min.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Actores: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Billy Dee Williams.
– Música: John Williams.
– Fotografía: Peter Suschitzky.

Argumento

El imperio liderado por Darth Vader y el emperador vuelve a atacar yHan Solo y la princesa Leia deben reorganizar las fuerzas en Cloud Citypara tratar de impedir el asalto. Mientras tanto, Luke, deseoso deempezar su entrenamiento, conoce a una criatura llamada Yoda que leenseñará como controlar la fuerza.

Sinopsis

Voy a volver a reiterar lo dije en la entrada basada en el universo deAlien. ¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? El imperiocontraataca demostró que no siempre es cierta esa afirmación,reafirmándose como un film superior a la original. George Lucas decidiódejar la dirección en manos de otros director, en este caso a IrvinKershner. El resultado fue la mejor película de la saga, con un hiloargumental más maduro y complejo que el original.

Una escena que forma y formará parte de los anales de la historia delcine, es la mítica revelación que hace Darth Vade a Luke. Otro momentomemorable, es el entrenamiento de Luke para convertirse en un caballeroJedi a manos del maestro Yoda (personalmente la mejor caracterizaciónde dicho personaje en toda la saga) Todos los actores están muy metidosen su papel destacando una vez más la increíble interpretación deHarrison Ford. El aspecto técnico ha sido mejorado ostensiblemente. Lasbatallas son impresionantes. Mención especial a la desencadenada en elplaneta helado (considerada por muchos como la más espectacular). Otroaspecto a destacar, es que el verdadero protagonista es el mal. HanSolo es convertido en carbonita y Luke no tiene más remedio que huirtras perder la mano y la posterior revelación. Las escenas románticasentre Han y Leia funcionan a la perfección. John Williams vuelve asuperarse a sí mismo aportando nuevos temas musicales de una calidadexcepcional. Escuchar por primera vez el tema de Darth Vader es unasensación única que te atrapa de principio a fin. Dicho tema refleja lapersonalidad de Vader y la importancia que tiene este en el film.

En definitiva, un film que te aúna dos géneros complementados a laperfección, unos efectos especiales excelentes, una banda sonoraexcepcional y un buen hilo argumental. 

2- La Cosa

Photobucket

– Título: The Thing (La Cosa).
– Director: John Carpenter.
– Género: Terror.
– Duración: 108 min.
– Actores: Kurt Russell, Wilford Brimley, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat, Richard Masur, Keith David.
– Música: Ennio Morricone.
– Fotografía: Dean Cundey.

Argumento

El inicio de la película es cuanto menosdesconcertante. Un helicoptero está disparando desde el aire a unperro. La persecución llega hasta una base en la cuál están instaladosun grupo de científicos estadounidenses. El desarrollo de esta, es enla Antártida. Cuando el helicoptero aterriza a pocos metros de la base,este sufre un incidente y explota. Uno de los ocupantes, hiere a uno delos científicos y por consiguiente es asesinado por uno de los miembrosde la base.

Los ocupantes del helicoptero eran cientificos noruegos de una basecercana. El responsable de la base norteamericana, MacReady, acude encompañía del doctor Copper a la base noruega para averiguar qué haocurrido. En ella observan extraños restos de los que parecen ser unosseres humanos carbonizados. De nuevo en la base norteamericana, dondehan llevado los restos carbonizados, y aún un poco perplejos por loocurrido, el perro al cual disparaban los noruegos es encerrado junto alos otros perros del equipo. Pero una vez en la perrera, el animal seconvierte en un ser espantoso, que ataca a los demás perros.

Sinopsis

Haceaproximadamente 5 años que visualizé por primera vez el film. Meguié por las muy excelentes críticas por parte de muchos usuarios y porel amor que tiene mi padre a este film. Hasta ese momento, en el génerodel terror, mi preferida era "Alien: El Octavo Pasajero", junto conotros no menos excelentes films como "El Resplandor" y "Poltergeist".Entoda la película, recibí un total de 4 sobresaltos (todo un record).A continuación, comentaré dos de ellos (en mi opinión, las mejores):Esen el momento en el cual Norris está inconsciente y está siendoreanimado mediante descargas. Cooper, en el instante en el que le va aaplicar el shock, el cuerpo del que estaba sumiso, toma la forma de unaboca y lo deja manco. Totalmente inesperado.

Otra escena que me sobresaltó, fue en elmomento en el que se hacen las pruebas. Para averiguar quién estabainfectado, toman unas muestras de sangre y seguidamente quemar con unalambre candente cada una de estas. Esta vez, le tocó a Palmer. Las interpretaciones de los actores, sonsensacionales, destacando especialmente la de Kurt Russell(posiblemente, el mejor papel que haya hecho en toda su carrera). Porsupuesto, no hay que desmerecer ninguna de las otras actuaciones, yaque estas son totalmente creibles. Mencionar también, como estosempiezan a desconfiar unos de otros de manera progresiva. Los efectos especiales; otro aspecto a destacar. Las transformacionesrealizadas de forma artesanal para darle mayor credibilidad son de unaabsoluta genialidad. Destacar sobretodo, la primera transformación, ladel perro. Yque hariamos con todo esto si no fuerapor la fantástica ambientación de la que hace gala. Opresiva, tetrica,son solo algunos de los conceptos que nos rondarán por la cabezaconstantemente. Obviamente no existe la perfección, pero se acercabastante. Sonoramente, no es muy destacable, pero este apartado unido ala ambientación gana muchos enteros. El final del film es muysugerente. Tan solo sobreviven 2 personas:McReady y Childs. Tras los sucesos acontecidos, McReady cae agotado alsuelo rodeado de escombros en llamas. Momentos después, aparece Childs,justificando su repentina desaparición, buscando a Blair y que se habiadesorientado debido a la tormenta. Al otro, le da igual, ya que no estáen disposición de hacer nada. Solo les quedará esperar, mientras losrestos de la base son consumidos por las llamas y esta vaextinguiéndose poco a poco. Fin de la película.

El conjunto de estasúltimas escenas, nos hacen pensar que ambos estáninfectados, algo muy posible, pero que no está confirmado. Endefinitiva, si os gusta el género del terror (y si no os gustatambién) y por una remota casualidad no habéis oído hablar de estefilm, dadle una oportunidad. No os defraudará. Una obra, injustamentevalorada en su tiempo, pero que con el paso de los años ha ganadomuchos enteros y se ha ganado a pulso (en mi opinión) a mejor películadentro del género del terror. La obra maestra de Jonh Carpenter.

Y EL PRIMER PUESTO ES PARA…

1- Blade Runner

Photobucket

 

– Director: Ridley Scott.
– Año: 1982.
– Género:
Ciencia ficción.
– Duración:
117 min.
– Actores:
Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edwar James Olmos, M. EmmetWalsh,
– Música:
Vangelis.
– Fotografía: Jordan Cronenweth

 

Argumento

La película transcurre en Los Ángeles enel año 2019.  En esa época, han ido contruyendo unos seres denominadosreplicantes, mediante ingeniería genética. Normalmente los utilizanpara trabajos peligrosos, incluso como esclavos. Físicamente son comolos humanos, únicamente "diferenciables" en la empatía o en lasemociones. Poco después fueron declarados como ilegales tras un motín.Es entonces cuando llamaron a los "Blade Runners", un grupo especial depolícias enviados para acabar con los replicantes.

Sinopsis

Es increíble que hace 25 años, fue una película maltratada y subestimada por la crítica “especializada” (véase las comillas) considerándola como una obra menor y del montón. Hoy por hoy, esos mismos críticas la alaban como un referente de la ciencia ficción.

Blade Runner toma la idea principal de la obra de Philip K. Dick (“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”) y la eleva a cotas espectaculares. La atmósfera apocalíptica que irradia envuelve a los personajes en un contexto de tristeza y desesperación. Los replicantes, siendo simplemente máquinas, muestran rasgos exclusivos de los hombres. El amor que muestran por la vida es incluso superior al del propio hombre. Ese sentimiento es tan grande que en muchos momentos los replicantes pueden llegar a ser más humanos que los propios humanos. La película trata varios temas como el amor, la libertad del hombre, los sentimientos del ser humano, etc.. El ritmo es más pausado de lo habitual que en otras películas de acción (he aquí que pueda alejar a una gran porción de personas) pero es ahí donde radica su mayor virtud confiriendo al film más profundidad al relato.

Las interpretaciones son magníficas. Harrison Ford (en el papel de protagonista, o bien, uno de los protagonistas) puede presumir de haber hecho una de sus mejores interpretaciones de toda su carrera fílmica. El genial papel secundario de Ruther Hauer como replicante carga con gran parte del peso emocional de la película, especialmente en la memorable escena final. Los efectos especiales que forman parte de la película son realmente impresionantes. Impensables para su época, pero después de todo fuimos testigos de tal titánica obra. Los temas musicales de Vangelis son un lujo para nuestros oídos. Estas lograrán sumergirnos en la ambientación decadente de la película. En definitiva, la mejor película de ciencia ficción de la historia del cine y que ninguna persona amante del género debería perderse y que merece un visionado por año.

Siempre me quedaré con este fragmento:

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

La primera vez que la vi, me defraudó enormemente. Esperaba mucho más mayoritariamente por el desarrollo que en ocasiones se antojaba algo lento) debido a las críticas tan positivas que recibió (tonto de mí). Lo único que me agradó fue su perfecta ambientación. Pero como a todo film, merece una segunda oportunidad (bueno, solo algunas). No fue transcurridos un par de años cuando me digné volver a verla. Entonces si que capté la verdadera esencia de la película. A partir de ese momento, se convirtió en mi film de ciencia ficción favorito y del cine en general. 

 


 

Hasta aquí la entrada de hoy

Un saludo Very Happy

 

Entrada doble: Encuesta y Regalos de Navidad

Como hoy estoy muy generoso, os ofrezco una entrada doble para vuestro disfrute. Empezemos pues con lo que nos interesa.

REGALOS

Photobucket

Era el mejor momento para darle una merecidas vacaciones de por vida ami otro PC que tan buenos y malos momentos me ha ofrecido. Después deestar comparando distintos modelos en cuanto a prestaciones ycalidad/precio, he optado por este. Estas son sus características:


– Procesador: Intel Core 2 Quad 8200 a 2,33 GHz.
– Memoria: 4,00 GB de RAM a 800 MHz.
– Tarjeta Gráfica: Nvidia GeForce 9600 a 512 MB.
– Disco Duro: 640 GB.

Ahora ya podré disfrutar de las últimas novedades (aparte de otros usos). Próximo título, S.T.A.L.K.ER.


Photobucket

Los juegos que pertenecen a la serie CODEGAME, venían en una sola caja (pero los he puesto por separado para hacer más bulto LMAO).

Del Resistance 2 no voy a comentar nada que no haya dicho ya (para saber más, consultad el análisis de mi amigo Franchuzas).

The Orange Box hacía tiempo que estaba en mis planes de compra pero Papa Noel se ha adelantado a mis movimientos LMAO. El pack ya vale la pena por el Team Fortress II, un auténtico vicio (entre este y el Resistance 2 no me dejan tranquilo).

El Odin Sphere me ha llegado hoymismo por sorpresa. El poco tiempo que le he dedicado ya ha dadomuestras de lo bueno que es  (y difícil).


Photobucket

Photobucket

Este es un regalo que disfrutará tanto mi padre como yo mismo. Esta tarde, haré el primer visionado. Que ganas.


Photobucket

Otra sorpresa que no me esperaba. Con lo que me gusta Iron Man, esteregalo es bienvenido. Es un especial de seis capítulos y en algunos deestos, hacen aparición algunos personajes de Marvel.

Photobucket

Ya me lo he leído y he de decir que ha superado mis expectativas. Elautor de la novela se va superando con cada título que escribe. Esperocon impaciencia la próxima y última parte de la saga. Proximamente unasimpresiones más detalladas.

Ahora os toca votar y opinar que os parece mi blog. Están permitidaslas opiniones positivas y negativas, pero no los insultos. Estáisavisados.

 
Un saludo Very Happy

Universo Star Wars (Segunda parte)

UNIVERSO STAR WARS (SEGUNDA PARTE)

Photobucket

Es hora de retomar lo que dejé a medias. Explicar en una sola entrada todo lo relacionado con el universo de Star Wars es una tarea muy difícil. He preferido dividirlo en tres partes con lo que tendréis que esperar unos días más para tener a vuestra disposición la tercera y última parte.

Para los que no hayáis visionado con anterioridad la primera entrada, os dejo el siguiente enlace:

http://blogs.gamefilia.com/05-kefka-06/17-12-2008/17201/universo-star-wars-primera-parte

En esta parte, voy a abarcar las películas y series. Empecemos pues, con el contenido que nos interesa:

PELÍCULAS

Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma.

Photobucket

– Director: George Lucas.
– Año: 1999.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Duración: 131 min.
– Actores: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson.
– Música: John Williams.
– Fotografía: David Tattersall.

Argumento

La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven reina Amidala, como parte de un plan ideado por Darth Sidious, el cuál dirige a los neimoidianos que están al mando de la Federación. Los Jedi Qui-Gon Jinn y Obi-Wan convencen a Amidala a que viaje a Corusant para intentar mediar esta amenaza.

Sinopsis

16 años después del estreno en las salas de cines de “El Retorno del Jedi”, George Lucas decide expandir la saga con una nueva entrega, la cuál, formaría parte de una nueva trilogía que narraría los acontecimientos anteriores a lo visto en la trilogía original. Hay que señalar una serie de errores, los cuáles, se haberse solventado, hubieran elevado el film a la categoría de notable alto.

En primer lugar, Darth Maul, es un personaje muy desaprovechado. Carece de diálogos (bueno sí, un par de frases) con lo cuál le resta mucho potencial. Además la repentina muerte que sufre es incomprensible ya que pudiera haber dado mucho más de sí en las entregas restantes. En segundo lugar, la introducción de un nuevo personaje, Jar Jar Binks, el cuál, puede presumir de ser el personaje más odiado de la historia. En serio, la no existencia de este personaje pixelado, hubiera incrementado por enteros la calidad del film. Y en tercer lugar, el hilo argumental. En serio señor Lucas, ¿has necesitado tantos años para elaborar un guión lleno de incoherencias? La interpretación de los actores son poco destacables, destacando por encima de todo la nefasta actuación de Lloyd (Anakin), haciéndose odioso por momentos.

De la música no puedo cuestionar nada ya que John Williams pone toda la carne en el asador para ofrecernos unas piezas musicales sobresalientes. Mención especial a Duel of Fates. Eso sí, no llega al nivel ofrecido en la primera trilogía. En definitiva, un film mediocre paliado por unos fantásticos efectos especiales y temas musicales.


Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones,

Photobucket

– Director: George Lucas.
– Año: 2002.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Duración: 132 min.
– Actores: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Samuel L. Jackson.
– Música: John Williams.
– Fotografía: David Tattersall.

Argumento

Corren tiempos tenebrosos para la República. Un movimiento separatista, formado por centenares de planetas y poderosas alianzas y lideradas por el conde Dooku, abre nuevas amenazas para la galaxia, a la que ni siquiera los Jedi parecen poner freno. Todas estas maniobras conducen al estallido de la guerra de los clones. Los separatistas intentan asesinan a la senadora Padme y a fin de evitar futuros atentados se envian a dos caballeros Jedi.

Sinopsis

El film abusa de los efectos generados por ordenador, convirtiéndose por momentos en una especie de videojuego. La interpretación de los actores no destacan en demasía (solo cumple minimamente Ewan McGregor (Obi-Wan)). Pero si algo hay que destacar, es la ineptitud de Hayden Christensen (Anakin). Es inexpresivo y carece de la fuerza necesaria. Las escenas “amorosas” entre Anakin y Padme son tremendamente soporíferas.

La caída de Anakin en el lado oscuro se empieza a atisbar en esta entrega. Sin embargo, es inverosímil no haber incluido la escenificación en la que Anakin desata toda su furia contra los moradores de las arenas debido a la muerte de su madre y posteriormente la devastación de todo el poblado. En serio, la introducción de esta escena, hubiera elevado positivamente la calidad del film.  John Williams, en lugar de usar su talento para concebir nuevos temas musicales, decide hacer un refrito de temas anteriormente compuestos (con la excepción de alguna composición nueva pero carente de fuerza). En general, toda la película adolece de un tono infantil y se olvida ese enfoque más profundo y oscuro que hacia gala la primera trilogía (sobretodo El Imperio Contraataca). Se intentan ocultar algunos agujeros e incoherencias del guión.  

Personalmente, creo que el señor Lucas ha sido un desastre a la hora de dirigir a los actores en las escenas dialogadas. ¿Dónde quedaron esos momentos en los que en la primera trilogía, la introducción y desarrollo de los personajes destacaban muy por encima de lo visto en estas dos entregas? Personalmente, creo que lo único minimamente salvable, es el duelo entre el conde Dooku y los dos caballeros Jedi, y posteriormente, la llegada de Yoda (o el pequeño saltamontes, como preferís).


Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith.

Photobucket

– Director: George Lucas.
– Año: 2005.
– Duración: 140 min.
– Actores: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid.
– Música: John Williams.
– Fotografía: David Tattersall.

Argumento

Las Guerras Clon están inundando de dolor la galaxia. La federación bajo el mando del conde Dooku y guiado por los Sith, está imponiéndose a la República. En la capital, el malvado general Grievous ha secuestrado al canciller lo que supone un duro golpe para la República. Viendo lo acontecido, Obi-Wan y Anakin deciden rescatarlo, quedando el futuro de la galaxia en sus manos.

Sinopsis

Con este episodio, se cierra una de las sagas cinematográficas más famosas de la historia (o puede que el señor Lucas nos ofrezca otra trilogía para aumentar sus fondos monetarios), ofreciendo un producto muy superior a las dos entregas anteriores. Ha conseguido unir de manera más o menos efectiva las dos trilogías uniendo todos los cabos sueltos.

Cuenta con detalles muy destacables como la ejecución de la orden 66, el duelo entre Darth Sidious y Yoda, y la batalla final entre el maestro y su aprendiz. Y como colofón final, tenemos la escena en la que a Anakin le insertan los componentes cibernéticos dando lugar a lo que todos esperábamos, Darth Vader en todo su esplendor (con voz incluida). Las escenas entre Anakin y Padme son igual de forzadas y faltas de pasión como en el episodio anterior. George vuelve a hacer uso de manera desmesurada de los efectos generados por ordenador. Aunque en más de una ocasión nos quedaremos embelesados ante tal poderío visual. Las interpretaciones sin grandes gestos, son correctas. Ewan McGregor es uno de los pocos intérpretes que cumplen sobradamente con su papel y en menor medida a Natalie Portman. Hayden puede presumir una vez más de ser un actor pésimo. No os engañéis si en algunas escenas le encontráis atisbos a Darth Vader. Es una mera ilusión. John Williams consigue enmendar algunos errores en la segunda entrega ofreciendo algunos temas musicales bastante buenos aunque una vez más, recurre con demasiada frecuencia a composiciones ya creadas.

Lucas puede sentirse orgulloso ya que ha podido recuperar en mayor o menor medida, parte de la esencia de la trilogía original.

Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza.

Photobucket

– Director: George Lucas.
– Año: 1977.
– Duración: 114 min.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Actores: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness.
– Música: John Williams.
– Fotografía: Gilbert Taylor.

Argumento

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las malévolas Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader. El intrépido Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán del Halcón Milenario y los androides R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo y rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en la galaxia.

Sinopsis

George Lucas no tenía ni idea de que este film pasaría a los anales de la historia. Es más, creía que iba a ser un fracaso en taquilla. Nadie imaginaba que esta película seria el inicio de una saga de gran renombre. Consiguió cautivar a toda una generación y a las venideras. ¿Qué tiene de especial para conseguir lo que muy pocos han logrado? Seguid leyendo.

El hilo argumental no es demasiado novedoso ya que es el típico enfrentamiento entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal pero que plasmado en la pantalla, dio lugar a una extraordinaria película. Mención especial a uno de los mejores villanos de la historia del cine, Darth Vader, mitad hombre, mitad máquina, el cuál, representa la maldad en estado puro. Mención especial a la magnífica voz doblada por Constantino Romero. El film nos introducía el concepto de la Fuerza, una especie de energía mística que daba al Jedi su poder. Los efectos especiales están muy bien conseguidos ya que en los años 70 no existía una tecnología tan avanzada como la de hoy en día. El elenco de actores, abarcaba desde desconocidos como Mark Hamill y Harrison Ford (gracias a esta interpretación, se le abrirían muchas puertas) hasta conocidos como Alec Guinness (nominado a mejor actor secundario) y Peter Cushing (otro de los malos que completan el elenco) John Williams puede sentirse orgulloso. Compuso una de las mejores recreaciones musicales hechas en la historia del cine. Consiguió sorprender a propios y extraños; a la vez que estos prestaran más atención a los temas orquestados en las películas.

En definitiva, un film que demostraba el buen hacer de un director como George Lucas. Años más tarde, este film fue remasterizado aprovechando las últimas técnicas de animación digital generadas por ordenador.


Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca.

Photobucket

– Director: Irvin Kershner.
– Año: 1980.
– Duración: 124 min.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Actores: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Billy Dee Williams.
– Música: John Williams.
– Fotografía: Peter Suschitzky.

Argumento

El imperio liderado por Darth Vader y el emperador vuelve a atacar y Han Solo y la princesa Leia deben reorganizar las fuerzas en Cloud City para tratar de impedir el asalto. Mientras tanto, Luke, deseoso de empezar su entrenamiento, conoce a una criatura llamada Yoda que le enseñará como controlar la fuerza.

Sinopsis

Voy a volver a reiterar lo dije en la entrada basada en el universo de Alien. ¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? El imperio contraataca demostró que no siempre es cierta esa afirmación, reafirmándose como un film superior a la original. George Lucas decidió dejar la dirección en manos de otros director, en este caso a Irvin Kershner. El resultado fue la mejor película de la saga, con un hilo argumental más maduro y complejo que el original.

Una escena que forma y formará parte de los anales de la historia del cine, es la mítica revelación que hace Darth Vade a Luke. Otro momento memorable, es el entrenamiento de Luke para convertirse en un caballero Jedi a manos del maestro Yoda (personalmente la mejor caracterización de dicho personaje en toda la saga) Todos los actores están muy metidos en su papel destacando una vez más la increíble interpretación de Harrison Ford. El aspecto técnico ha sido mejorado ostensiblemente. Las batallas son impresionantes. Mención especial a la desencadenada en el planeta helado (considerada por muchos como la más espectacular). Otro aspecto a destacar, es que el verdadero protagonista es el mal. Han Solo es convertido en carbonita y Luke no tiene más remedio que huir tras perder la mano y la posterior revelación. Las escenas románticas entre Han y Leia funcionan a la perfección. John Williams vuelve a superarse a sí mismo aportando nuevos temas musicales de una calidad excepcional. Escuchar por primera vez el tema de Darth Vader es una sensación única que te atrapa de principio a fin. Dicho tema refleja la personalidad de Vader y la importancia que tiene este en el film.

En definitiva, un film que te aúna dos géneros complementados a la perfección, unos efectos especiales excelentes, una banda sonora excepcional y un buen hilo argumental.


Star Wars. Episodio VI: El retorno del jedi.

Photobucket

– Director: Richard Marquand.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Año: 1983.
– Duración: 133 min.
– Actores: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels.
– Música: John Williams.
– Fotografía: Alan Hume.

Argumento

Luke Skywalker ha regresado a Tatooine, su planeta de origen, para intentar rescatar a su amigo Han Solo de las garras del malvado Jabba el hutt. Pero ignora que el imperio galáctico ha comenzado en secreto la construcción de una nueva estación espacial armada, más poderosa que la temida Estrella de la Muerte. Una vez terminada, este arma suprema significará la aniquilación del pequeño grupo de rebeldes para restaurar la libertad en la galaxia.

Sinopsis

Último episodio que culmina la historia de Luke Skywalker y compañía contra el imperio galáctico, comenzando justo cuando acaba la anterior entrega. Esta vez, la dirección recae en manos de Richard Marquand (Lucas sigue ocupándose del guión como es habitual).

El film podía haber sido una obra maestra si no llega a ser por dos inconvenientes. Los Ewoks (los osos amorosos) no pintan para nada en dicho desarrollo (un mero intento de acercar este film al público infantil innecesariamente). Y en segundo lugar, el ataque a la estación espacial que viene a ser un reciclaje de lo visto en el episodio IV. El regreso de Luke al planeta Dagobah con el fin de completar su “formación” es un punto a destacar. El enfrentamiento entre padre e hijo alcanza cotas muy altas de calidad, al igual el tremendo final en el que el Emperador se muestra más malvado que nunca. La escena en la que el maestro Yoda, en su lecho de muerte, le narrará el legado de los Skywalker es un momento memorable donde los haya). Los efectos especiales son una vez más impresionantes, a pesar de que recurre con demasía al reciclaje de algunas escenas de las anteriores entregas. John Williams compuso de nuevo una brillante partitura para este cierre de la trilogía, realizando maravillosos temas musicales para nuevas escenas y personajes. No obstante, siguen apareciendo temas inconfundibles que obviamente, estaba obligado a reutilizar.

Personalmente, es la peor entrega de la trilogía, ya que bebe en demasía de la primera entrega y carece de un argumento tan atrayente como sus predecesoras. A pesar, de estos defectos, no deja de ser un film notable y muy recomendable que supone un digno final para la saga.


PELÍCULAS INDEPENDIENTES

Star Wars: Las guerras clon

Photobucket

– Director: Dave Filoni.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Duración: 98 min.
– Música: Kevin Kiner.

En esta ocasión, Obi-Wan, el joven Anakin Skywalker y la aprendiza de padawan Ahsoka Tano, son enviados a una “peligrosa” misión, salvar al hijo de Jabba el Hutt. En el rescate deberán enfrentarse al Conde Dooku y su aprendiz Asajj Ventress.

Como podéis ver, la historia narrada es muy sencilla, llegando en ocasiones a la ridiculez. Estamos acostumbrados a ver películas donde está en juego el destino de la galaxia. En este caso, el film es la típica aventura de siempre donde no ocurre nada inesperado. Todo es muy previsible. Visualmente no es nada que no hayamos visto antes. Hay escenas realmente espectaculares como las batallas entre los droides y los clones, los duelos de espada láser, las explosiones, etc. En general cumple, pero si la comparamos con la cinta de animación más reciente, Wall-E, sale muy mal parada. El apartado sonoro es muy decepcionante ya que no cuenta con la presencia de John Williams.

Pasemos a hablar de la caracterización de los personajes. En el caso de Anakin, se obvia totalmente esa evolución al lado oscuro, la falta de respeto hacia sus mentores y las grandes habilidades de combate. Obi-Wan Kenobi queda relegado a un papel de segundón, algo incomprensible. Y la aprendiza de padawan Ahsoka Tano parece incluso más fuerte que Anakin. Es el personaje más odioso del film por esa aparente sensación de creerse superior a los demás y el carácter chulesco.

En definitiva, el propósito de este film, aparte de promocionar la temporada estrenada en otoño, es llenar las bolsillos del señor Lucas. Es un película vacía que no aporta nada. Recomendable para los más pequeños ya que los fanáticos a esta saga, se llevarán una gran decepción.

La loca historia de las galaxias

Photobucket

– Director: Mel Brooks.
– Año: 1987.
– Género: Comedia/Ciencia Ficción.
– Duración: 96 min.
– Actores: Bill Pullman, Daphne Zuniga, Rick Moranis, Mel Brooks.
– Música: John Morris.
– Fotografía: Nick McLean.

La historia cuenta la terrible intención de Casco oscuro de apoderarse del preciado aire del planeta Druidia, para llevárselo al planeta Spaceballs y venderlo en latas de conserva. Para ello, trata de raptar a la princesa Vespa, y su padre el Rey Roland contrata al intrépido aventuro Lone Starr y a Vomito Barf, un bicho medio hombre medio perro.

Todas las películas que tienen éxito llevan consigo una parodia. Star Wars no iba a ser menos. Han cogido la base del film y lo han rehecho con gracia. Con el paso del tiempo se ha convertido en el clásico de las parodias y para muchos fans del universo Star Wars un visionado imprescindible. La película cuenta con muchos puntos álgidos como en el momento en el que la nave Spaceballs se transforma o cuando el ejército de Spaceballs peina el desierto. Estos son muchos y de difícil elección. Mención especial a Yoda. No esperad… Yoghurt el Sabio, el cuál, domina los secretos de la suerte, un camino que supera la Fuerza en sí misma.


Star Wars. Los Ewoks: caravana de valor

Photobucket

– Director: John Korty.
– Año: 1984.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Duración: 86 min.
– Actores: Eric Walker, Warwick Davis, Fionnula Flanagan, Guy Boyd, Aubree Miller.
– Música: Peter Bernstein.
– Fotografía: John Korty.

Los miembros de la familia Towani se ven separados cuando su nave choca en la superficie de la luna de Endor. Los padres no tardan en ser capturados por el gigante Gorax, mientras que su hijo Mace y su hija Cincel están desaparecidos. Los Ewoks encuentran a los niños en los restos de la nave, y estos deberán ganarse la confianza de los pequeños habitantes de Endor para iniciar la aventura de rescatar a sus padres.

Un film que aprovecha el tirón de las películas de Star Wars. Si ya no era suficiente darle un hueco a los Ewoks en el Retorno del Jedi, ahora les dan un film propio. Tratan los valores de la amistad, el trabajo en equipo, etc… No es muy larga, pero por momentos se nos hará eterna. Recomendable para los más pequeños (Opinión personal).


Star Wars: La lucha por Endor.

Photobucket

– Director: Ken y Jim Wheat.
– Año: 1985.
– Género: Ciencia Ficción/Aventuras.
– Duración: 105 min.
– Actores: Aubree Miller, Paul Gleason, Warwick Davis y Wilford Brimley.
– Música: Peter Bernstein.
– Fotografía: Isidore Mankofsky.

Un ejército de monstruos, los diabólicos merodeadores y la astuta bruja Charal atacan y destruyen el poblado Ewok. El hermano de Cincel y sus padres son asesinados. Wicket, el joven Ewok y Cincel, la pequeña niña humana, consiguen escapar. En el bosque encuentran a un hombre mayor que está reparando una nave espacial.

Continuación directa de las aventuras de Los Ewoks. Aquí no puedo ofrecer una crítica ya que no tenía tiempo ni ganas de visionarla debido a la terrible decepción que me llevé de pequeño con el primer film. Así que sois libres de opinar en vuestros comentarios.


Star Wars: Revelations

Photobucket

Star Wars Revelations es un film hecho por fans de la saga. La historia transcurre poco después de que Anakin se convirtiera en Darth Vader en el que un grupo de personas que se hacen llamar Jedis y el propio Vader y su mano derecha, tratan de buscar un antiguo artefacto Jedi. Vamos, un guión pobre y con poco fundamento. La interpretación de los actores es pésima. En todo el desarrollo mantienen la misma expresión. El único apartado destacable, son los efectos especiales. En serio, han invertido una serio esfuerzo en recrear el mundo de Star Wars de manera muy fidedigna. La película está disponible para bajar de forma totalmente gratuita ya que es un proyecto sin ánimo lucrativo.

http://www.panicstruckpro.com/revelations/revelations_movie.html


Family Guy: Blue Harvest

Photobucket

– Director: Dominic Polcino.
– Año: 2007.
– Género: Animación/Comedia/Ciencia Ficción.
– Duración: 48 min.
– Música: Ron Grainer.

El argumento es exactamente igual que el del film, pero visto desde un punto de vista más cómico. En menos de una hora, consigue resumir la primera película con gran acierto, conservando la esencia de Padre de Familia y de Star Wars. En definitiva, una película entretenida que te hará pasar un buen rato.


SERIES


Star Wars Droids: Las aventuras de C3PO y R2D2

Photobucket

Una serie que consta de 13 capítulos y fue emitida en el año 1985. Está situada 10 años antes del Episodio IV y narra la historia de C3PO y R2D2 durante los años desde la Venganza de los Sith y Una Nueva Esperanza. Acabó cancelándose debido a la poca audiencia que tuvo. Intentaron revivirla en el año 1986 con un episodio doble pero no cuajó. Esta serie consiguió traumatizar a muchos fans de la saga ya que C3PO sufrió una serie de cambios, como la capacidad de parpadear (vamos, una gilipollez). El guión no guarda ninguna relación con las películas ya que los dueños de los droides son otros y no aparece ningún otro personaje que pertenezca a dicho universo con la única excepción de Boba Fett. Hace unos años, la editaron el DVD con el único fin de sacar todos los beneficios posibles.  Imprescindible única y exclusivamente para los coleccionistas de Star Wars ya que los demás mortales seremos incapaces de ver un solo episodio. Tal vez sirva de posavasos.

Star Wars: Clone Wars

Photobucket

Esta serie puede presumir de ser lo mejor basado en el nombre de Star Wars. Consta de 3 temporadas con 25 episodios y fue desarrollada por Genndy Tartakovski. La dos primeras temporadas tienen 10 episodios cada una de unos 3-4 minutos de duración. Los capítulos de la tercera temporada son de una extensión mayor, unos 12 minutos. Que no os engañe el estilo cuadriculado (muy propio de los dibujos de Cartoon Network) ya que esto pasará a un segundo plano e inmediatamente prestareis toda vuestra atención en la fantástica ambientación. Toda la trama abarca desde el final del Episodio II hasta enlazar con el Episodio III. Supone un visionado casi imprescindible ya que narra muchos sucesos no contados en La venganza de los Sith (Grievous y su enfermedad por ejemplo, el falso secuestro de Palpatine y cuando Anakin se convierte en Jedi, incluyendo la prueba).

También se puede ver como se fabrican los sables de luz (como curiosidad es interesante). También sabremos más sobre Mace Windu (en un par de episodios seremos testigos de su poder). Además, Grievous se convertirá en uno de los personajes principales. En definitiva una serie de visionado imprescindible para los amantes de Star Wars (y los que no lo son tanto también). Son un total de 140 minutos con lo que en una sola tarde la podréis ver. La serie consta de 2 DVD’s.

Photobucket

A mediados de noviembre, Antena 3 Neox, empezó a emitir una serieque abarca los sucesos posteriores al episodio II. Una serie entretenida que ha patinado estrepitosamente con la aparición de Jar Jar Binks. Esperemos que sea el único y último episodio. Por el momento, llevan emitidos un total de 8 capítulos.



ESPECIALES

Star Wars: Holiday Special

Photobucket

Este corto especial emitida en Navidad (solo en Estados Unidos) puede sentirse orgulloso. Es lo peor de lo peor basado en el universo de Star Wars. Lo más increíble, es que participa todo el casting de la primera película (sí, habéis oído bien). No sé que ideas tenían los guionistas (aunque suene extraño, George Lucas no forma parte de esta aberración) al crear este corto, pero desde luego no es nada bueno.  El hilo argumental es el siguiente: En el planeta Kashyyk (planeta natal de los Wookies) celebran el día de la vida. Chewbacca y Han Solo están en el Halcón Milenario intentando llegar a tiempo para la festividad con la familia de Chewie y a la vez están siendo perseguidos por el Imperio. No hay nada más que explicar. Por vuestro bien, evitad todo contacto con este especial.

El universo de Star Wars, también ha influido en series tan aclamadas como los Simpsons y Futurama (esta última especialmente).



Espero que os haya gustado la entrada. Proximamente la tercera parte.
 
Un saludo Very Happy

Universo Alien (Primera Parte)

Universo Alien

Photobucket

Hablar de Alien es hablar de uno de los monstruos más terroríficos de la historia del cine y que en consecuencia han sacado una gran cantidad de productos para promocionarlos.  En esta entrada voy a tratar de ofreceros toda la información posible sobre el universo de Alien. Va a abarcar los siguientes apartados: Películas, Spin-off, Comics y Figuras.

A continuación, voy a exponer los siguientes puntos:

PELÍCULAS


Alien: El Octavo Pasajero

Photobucket

– Director: Ridley Scott.
– Género: Ciencia Ficción/Terror.
– Duración: 116 min.
– Actores: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Ian Holm.
– Música: Jerry Goldsmith.
– Fotografía: Dereck Vanlint y Denys Ayling.

Argumento

En la nave Nostromo, viajan dormitando siete tripulantes con destino a la Tierra después de haber realizado una importante labor con fines comerciales. El trayecto se complicará cuando problemas de diversa índole se crucen en su camino en especial, la aparición de un extraño personaje no invitado al viaje.

Sinopsis

No es que cuente con una historia muy interesante. Trata de un monstruo que poco a poco va acabando con los tripulantes de la nave. ¿Y porqué esta considerada como una de las mejores películas al género que pertenece? Porque combina los dos géneros como muy pocas han hecho. Los efectos especiales son impresionantes que han envejecido bien con el paso de los años. La ambientación es ideal, con unos escenarios oscuros y cerrados dando una sensación de claustrofobia. El elenco de actores cumple con creces su cometido destacando la loable interpretación de Sigourney Weaver (Ripley). Y que decir del diseño del Alien, uno de los monstruos mejor caracterizados en el ambiente cinematográfico. Además, cuenta con una de las escenas más impactantes del cine. Un film solo superado por su secuela (Opinión personal).


Aliens: El Regreso

Photobucket

– Director: James Cameron.
– Género: Ciencia Ficción/Acción.
– Duración: 137 min.
– Actores: Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michel Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn.
– Música: James Horner.
– Fotografía: Adrian Biddle.

Argumento

La única tripulante viva, la teniente Ripley, es encontrada vagando por el espacio y es rescatada. Durante ese tiempo, en LV-426, el mundo de donde el Alien salió, es colonizado. Cuando se pierde la comunicación con la colonia, se decide enviar para investigar un equipo de marines espaciales, con Ripley como consejera.

Sinopsis

¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? Aliens, el regreso demostró que no siempre es cierta esa afirmación. James Cameron deja de lado los componentes de terror de los que hacia gala la primera parte, a favor de la acción. Eso sí, la sensación de claustrofobia sigue presente en este film. Mantiene un ritmo trepidante y unos Aliens mucho mejor diseñados. Mención especial a la reina Alien. La interpretación de los actores son igual de geniales, destacando una vez más la excelente actuación de Sigourney (Ripley) pasando a la historia como una de las mejores heroínas, sino la mejor (Opinión personal) y nominada a los Oscars. Si la primera parte ha envejecido bien con el paso de los años, esta se mantiene fresca como el primer día. En definitiva y de manera subjetiva, una de mis películas favoritas que he podido disfrutar desde que era pequeño. Obtuvo dos galardones. Estos fueron Mejores efectos visuales y sonoros.

Alien 3

Photobucket

– Director: David Fincher.
– Género: Ciencia Ficción/Terror.
– Duración: 115 min.
– Actores: Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Brian Glover.
– Música: Elliot Goldenthal.
– Fotografía: Alex Thomson.


Argumento

La nave en la que escaparon Ripley y los otros 3 supervivientes de la anterior lucha con los aliens se estrella en un planetoide-cárcel y solamente sobrevive ella. Al tiempo comienzan a desaparecer presos y Ripley comienza a sospechar de que algún alien se debió colar en su nave, cosa que se demuestra que es cierta y a partir de ese momento toda la gente te pone manos a la obra para intentar atrapar y eliminar al alien.

Sinopsis


Un film inferior a las dos entregas anteriores. Fincher debutaba como director, pero de una manera o de otra, el guión le venía muy grande. Trataba de volver a los orígenes, dejando de lado la acción y optando por el terror. El resultado no hubiera sido tan terrible si los productores hubieran dejado de imponer restricciones a las acciones del director. ¿Qué salió de todo esto?. Un producto con un hilo argumental muy explotado y lleno de incoherencias. Los efectos visuales eran muy discretos y la actuación de Sigourney no brillaba con tanta fuerza. Su salida en DVD, trajo consigo una versión con más de 20 minutos de metraje adicional. El film pasó del suficiente a un producto notable que sin llegar a la magnificencia de las otras dos, mejoraba a todos los niveles el resultado de la versión original.


Alien: Resurrección

Photobucket

– Director: Jean-Pierre Jeunet.
– Género: Ciencia Ficción.
– Duración: 108 min.
– Actores: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedava, J.E. Freeman
– Música: John Frizzell.
– Fotografía: Darius Khondji.


Argumento

Ellen Ripley murió luchando con el perfecto depredador, el alien. Doscientos años después y tras 8 experimentos genéticos, Ripley vuelve a la vida gracias a un grupo de científicos que la ha clonado con un objetivo concreto, recuperar a la reina alien que estaba engendrando antes de morir. Pero la clonación de Ripley está llena de sorpresas para sus creadores y pronto el terror se apodera de la nave. Una vez más, ella será la única capaz de hacerle frente, con la ayuda de una banda de contrabandistas.

Sinopsis

Muchos consideran la tercera parte como la peor de la tetralogía. En mi opinión, pienso esta última la peor con diferencia. Aprovecha el éxito de las anteriores para sacar un producto comercial vacío y carente de interés y calidad. Algunas interpretaciones son buenas, pero Sigourney ya no es la que era. Los efectos visuales pueden presumir de ser buenos. Artísticamente cumple. Eso si obviamos el diseño que hicieron del último alien, el que tiene forma de calavera. En definitiva, la finalidad de este film es entretener pero no pasa de ahí.


Alien 5

Photobucket

– Director: Ridley Scott.
– Género: Terror.
– Duración: ?
– Actores: Dan O’Bannon, Ronald Shusett y Sigourney Weaver.
– Música: ?
– Fotografía: ?


Vuelven a surgir rumores sobre una posible 5ª entrega y esta vez puede ser más que un simple rumor. La dirección caería en manos de Ridley Scott y Sigourney  volvería a interpretar a la legendaria heroína Ripley. El año 2011 podría ser una posible fecha. El proyecto está en buenas manos, pero ¿conseguirá limpiar todo el estropicio causado por Resurrección? El tiempo lo verá.

SPIN-OFF

Alien VS Predator

Photobucket

– Director: Paul W.S. Anderson.
– Género: Acción/Terror.
– Duración: 101 min.
– Actores: Colin Salmon, Lance Henriksen, Raoul Bova y Sanaa Lathan.
– Música: Alan Silvestri.
– Fotografía: David Johnson.


Argumento


Los monstruos emblemáticos de dos de las mejores películas de terror de todos los tiempos, se enfrentan por primera vez en una película, esta vez en la Tierra. El descubrimiento de una antigua pirámide enterrada en la Antártica atrae a un equipo de científicos y aventureros al continente. Allí harán un descubrimiento aún más terrorífico, dos razas alienígenas están preparadas para su última batalla.


Sinopsis


Una película muy entretenida y fiel al comic original. No cuenta con una trama demasiado compleja pero si con una buena dirección. Sin llegar al nivel de las películas originales (obviando algún caso que otro) no desmerece en absoluto. Los efectos visuales son notables, mostrándonos unos enfrentamientos legendarios entre dos criaturas míticas. El elenco de actores es correcto y la interpretación de estos es notable, destacando sobretodo el de Sanaa Lathan.

Alien VS Predator 2: Réquiem

Photobucket

– Director: Colin Strause y Greg Strause.
– Género: Ciencia Ficción.
– Duración: 86 min.
– Actores: John Ortiz, Johnny Lewis, Reiko Aylesworth y Steven Pasquale.
– Música: Brian Tyler.
– Fotografía: Daniel Pearl.


Argumento

Dos razas enfrentadas, Aliens y Depredadores, llegan a la tierra a una pequeña localidad donde van a sembrar el terror. Los lugareños deberán sobrevivir como puedan, ya que ellos están en medio de una guerra en la que los tiranos son los extraterrestres.

Sinopsis

Un film muy inferior al original. El guión brilla por su ausencia y los personajes son planísimos. La acción siempre se desarrolla en la oscuridad con el fin de camuflar los nefastos efectos visuales y su dirección artística. Aunque dichas escenas, sean mucho más numerosas que la entrega anterior, estas son poco espectaculares. Si por algo destaca el film, son por las altas dosis de gore. Es curioso ya que los primeros minutos del metraje apuntaban a buenas maneras.

COMICS

El universo de Alien ha contado con una enorme cantidad de adaptaciones en forma de comics. Hubiera deseado que algunos de estos contaran con una adaptación cinematográfica. Estos son algunos de ellos y en mi opinión los mejores.

Aliens: Guerra contra la Tierra

Photobucket

– Autor: Mark Verheiden.
– Dibujo: Sam Kith.

Vuelve Ripley a la Tierra para acabar de una vez por todas con los bichos. También hace acto de aparición Rebecca (Newt). Es lo que debía ser y no fue, la verdadera continuación  de la película Aliens.

Aliens: Serie Nostromo 1 y 2

Photobucket

Photobucket

– Autor: Mark Verheiden.
– Dibujo: Mark. A. Nelson y Denis Beauvais.

Continuación de la historia de Aliens, con Ripley, Newt y Hicks. Esta miniserie profundiza en la idea que tiene el ejército del Alien como instrumento militar. Uno de los mejores comics basados en la franquicia de Aliens.

Aliens: Salvación

Photobucket

– Autor: Peter Milligan.
– Dibujo: Dave Gibbons y Mike Mignola.

En Salvación, un tripulante temeroso de Dios de un carguero espacial es forzado a punta de arma por su desquiciado capitán a abandonar la nave. Aislados en un lejano planeta, ambos descubren que no están solos a un letal secreto de la Nova Maru. Personalmente, una lectura obligatoria para los fans de Alien.

Aliens: Cuento de Newt

Photobucket

– Autor: Dark Horse.
– Dibujo: Richardson, Somerville y Garvey.

Adaptación de la segunda película de Alien contada desde el punto de vista de Newt. Cuenta con escenas adicionales no vistas en la película como la matanza de los colonos a manos de los Aliens. Espectacular.

FIGURAS

Cabeza a escala real

Photobucket

Réplica a escala real de la cabeza del Alien diseñado por H.R.R. Giger para la película Alien el 8º pasajero.


Alien Queen

Photobucket

Réplica a escala 1/4 de la reina Alien. Una figura de una calidad incuestionable.

Alien Facebugger

Photobucket

Pocas imágenes han impactado tanto en el cine de ciencia ficción como la de Kane con el alienígena adherido en su rostro en la primera entrega para la gran pantalla. El busto mide aproximadamente 38,1 cm de alto y se corresponde a una edición muy limitada para coleccionistas. 

Alien Diorama

Photobucket

El diorama captura al xenomorfo mientras se escurre entre los mecanismos de la nave.

Alien Newborn

Photobucket

Estatua de Alien Newborn, perteneciente a una edición limitada. Su tamaño es de 14" aproximadamente.


Aliens Snap Kits

Photobucket

Existen 10 modelos diferentes que te pueden tocar, y vienen cerradosdentro de un packaging en forma de huevo Alien semi-translúcido que hasido especialmente diseñado a escala 1:6 para poder ser reutilizado contus figuras de 12".

Alien Dog

Photobucket

Esta versión es una abrazable réplica a escala 1:1 del Alien justo en el momento de salir de su huesped: un perro.



Espero que os haya gustado la entrada.
 
Un saludo Very Happy