Exposición del Ninot 2009

Exposición del Ninot 2009

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Desde 1934, se celebra la Exposición del Ninot en el que se muestran muñecos de cada una de las fallas que se plantan en la ciudad de Valencia. De todos ellos, solo uno es elegido (sección grande e infantil) a partir de voto popular para evitar ser pasto de las llamas. Los Ninots Indultats pasan a formar parte del museo fallero en el que se puede ver la evolución en cuanto al tipo del material, la técnica, diseño, …  La exposición del Ninot ha abarcado muchas ubicaciones debido a que año a año, el número de figuras ascendían vertiginosamente. Sus orígenes se remontan en el mercado Central. Posteriormente, se trasladó a la Lonja de Valencia hasta 1996. De 1997 a 1998 se realizó de nuevo en el mercado Central. Del 2000 al 2003 fue al mercado de Ruzafa.

No fue hasta el año 1963 cuando la delegación de Fallas Infantiles convocó la primera exposición del Ninot infantil. La primera figura en ser indultada fue una compuesta por Pinocho y Gepetto.

En el año 2004 la Junta Central Fallera no tuvo más remedio que buscar un nuevo emplazamiento para ubicar las figuras. Se requería un lugar amplio debido a la gran afluencia de público que visitaba la exposición y que no obstaculizaran. El lugar más idóneo fue Nuevo Centro ya que albergaba una gran extensión. De esta forma, todos los visitantes podían valorar las obras en un espacio amplio y con una notable iluminación.

A continuación, voy a exponer el mayor número de fotografías posibles para que podáis valorar y disfrutar la calidad de las figuras. Estas pertenecen a este año. Algunas de ellas son auténticas obras de arte.

No desperdiciéis la oportunidad de ir a visitar la exposición si estáis cerca. La fecha límite es hasta el 15 de marzo. Los adultos pagan 2 euros. En cambio, los niños un solo euro. Además, podréis votar el ninot de cada sección para ser indultado.

Comencemos pues:

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La responsable de las fotografías ha sido mi madre, por lo que gracias a ella, ha sido posible la creación de esta entrada. A partir de la segunda quincena de marzo, dedicaré una entrada diaria a ofreceros todo tipo de noticias de actualidad sobre las fallas (y un poco de historia).

Un saludo Very Happy

Universo Dragon Ball (Primera Parte)

Universo Dragon Ball


En esta entrada voy atratar los siguientes apartados: las películas de animación y losvideojuegos (exceptuando los de recreativa, los cuáles, trataré en lapróxima parte).

PELÍCULAS

En este apartado no voy a comentar la futurible película desarrollada por actores reales y una que se hizo tiempo atrás. En este caso, lo haré en la próxima entrada. Voy a tratar aquí las películas de animación.


Dragon Ball: La Leyenda del Dragón Shenron



– Director: Daisuke Nishio.
– Año: 1986.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Aventuras.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

La primera película de Dragon Ball. Viene a ser un resumen de losprimeros capítulos de la serie, pese a incorporar algunos cambios comoel ejército del rey Gourmeth. Goku y sus amigos experimentarán unafantástica aventura en la que buscarán las siete bolas del dragón.Además, intentarán acabar con los malvados planes del rey Gourmeth yliberar a un pueblo oprimido. La historia es simple pero ¿algunas vezDragon Ball ha tenido un argumento complejo? Una buena introducciónpara los inicios de Goku y compañía.

Dragon Ball: La Bella Durmiente en el Castillo del Mal



– Director: Daisuke Nishio.
– Año: 1987.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Aventuras.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Continuación directa de Dragon Ball: La Leyenda del Dragón Shenron.Para poder ser aceptado como alumnos del Duende Tortuga, el mayorexperto de las artes marciales, Goku y Krilin deben cumplir una misión:salvar a la bella durmiente que descansa en el castillo del mal. Unapelícula que guarda muchos puntos en común con respecto a algunos delos capítulos presentes. Una digna secuela del original que mantiene eltipo a lo largo del metraje.

Dragon Ball: Aventura Mística




– Director: Daisuke Nishio.
– Año: 1988.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Aventuras.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Continuación directa de La Bella Durmiente en el Castillo del Mal. Losprimeros minutos del film, música de fondo incluida, representan elarduo entrenamiento que llevan a cabo Goku y Krilin con el fin dehacerse más fuertes y participar en el torneo de artes marciales. En elimperio se está organizando una revolución en la que el responsable esel consejero del rey. Goku y compañía deberán hacer frente a rivalesmuy poderosos como por ejemplo una androide enorme y el guardaespaldasdel consejero, un experto en las artes marciales. Personalmente, es lapelícula que mayor dinamismo y calidad ofrece de las tres.

Dragon Ball Z: Garlic Junior Inmortal



– Director: Daisuke Nishio.
– Año: 1989.
– Duración: 48 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Garlic Jr, hijo de Garlic, que en sus días se enfrentó a Kami Sama pararobarle el título de Dios del planeta Tierra, tiene un decididoobjetivo: reunir las bolas de dragón para conseguir la inmortalidad. Ypara ello, secuestrará a Gohan ya es él quien tiene la esfera de cuatroestrellas en su sombrero. Una cinta con muy buenas escenas de acción.Sin llegar a ser deslumbrante, los enfrentamientos entre las fuerzasdel bien y el mal son muy dinámicas. Mención especial al estallido deira de Gohan.

Dragon Ball Z: El más fuerte del mundo




– Director: Chi Imada.
– Año: 1990.
– Duración: 45 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Woolong descubre con Gohan que alguien tiene la intención de reunir lasbolas de dragón con malos propósitos. Averiguan que el Dr. Korchin hapedido al dragón sagrado Shenron que vuelva a la normalidad ellaboratorio del Dr. Willow, enterrado desde hace 50 años. Ambos planeandominar el mundo y para ello buscar al hombre más fuerte del mundo.Tenemos nuevos enemigos y técnicas que contemplar (véase el Kaio Ken yla genkidama). Personalmente, el mejor film que han distribuido por elmomento.

Dragon Ball Z: La súper batalla



– Director: Daisuke Nishio.
– Año: 1990.
– Duración: 60 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Una banda de desertores del ejército de Freezer capitaneada por Tarlesllega a la tierra con una semilla terrible. Una vez plantada, absorbelos recursos vitales del planeta dejándolo por consiguiente muerto.Tarles resulta ser un saiyano que se parece inexplicablemente a SonGoku. En este film, aparece la mayor parte de los guerreros Z. A partirde entonces, se deja el componente aventurero, apostando por la acciónfrenética. Los enfrentamientos entre los héroes y villanos sonexcelentes, destacando el loable trabajo en el campo de la animación.Los temas musicales siguen en su línea.

Dragon Ball Z: El Súper Guerrero Son Goku



– Director: Mitsuo Hashimoto.
– Año: 1991.
– Duración: 46 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

El malvado namekiano Slug, fue desterrado tiempo atrás de su planetanatal a causa de sus fechorías. Llega a la Tierra en una nave espacialy sus intención es reunir las dragon ball para recuperar la juventud yconvertir el planeta en un sitio adecuado para su ejército de soldados.Nuevamente, cambiamos de director. Una interesante cinta llena deacción con notables escenas de combate. Es la primera película en laque Goku se convierte en Súper Guerrero (o en cierto modo ya que suscabellos no adquieren el color del sol).

Dragon Ball Z: Los mejores rivales



– Director: Mitsuo Hashimoto.
– Año: 1991.
– Duración: 60 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Como respuesta ante la muerte de Freezer, su hermano mayor, Cooler, sedirige a la Tierra con sus soldados. A diferencia de Freezer, esteposee una transformación adicional que le hace más poderoso que suhermano menor. Nuevamente, Goku tendrá que recurrir a transformarse enSúper Saiyan para acabar con tan peligrosa amenaza. Mientras Goku seencarga de Cooler, Piccolo tendrá que arreglárselas solo con elejército que le acompañaba. Una vez más, los diseñadores cumplen en elcampo de la animación.

Dragon Ball Z: Guerreros de fuerza ilimitada




– Director: Daisuke Nishio.
– Año: 1992.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

El nuevo kamisama, Dende, se entera que su planeta natal, Namek, estáen peligro. Pide ayuda a Goku y sus amigos para que salven su planeta.Al llegar se dan cuenta que una especie de estrella está atacando alplaneta. Los namekianos estaban siendo apresados por unos robots ydeciden ayudarlos pero se dan cuenta que estos son muy fuertes y soncapturados para que su energía sea absorbida por la gran estrella.Detrás de todo esto está Cooler, al que se pensaba que había muerto.Esta vez es de metal y forma parte de un ordenador con el que se puedenclonar miles de ellos. Por primera vez, veremos a Goku y a Vegetapeleando codo con codo, aunque cada uno de ellos tiene sus propiosintereses. Una cinta con grandes escenas de acción.

Dragon Ball Z: Los 3 Grandes Súper Saiyajin



– Director: Daisuke Nishio.
– Año: 1992.
– Duración: 60 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Tras la muerte del doctor Gero, el ordenador activó a los androidesrestantes. Estos no son tan reales como los que ya vimos en la serie deanimación. La misión de estos, como era de esperar, es destruir a Goku.Los guerreros Z unirán sus fuerzas para combatir dicho mal. Para ello,deberán hacer uso de todos los recursos que tienen a mano ya que losandroides tienen programado en su memoria todas las técnicas de lasfuerzas del bien. El argumento no destaca por complejo antojándose muysimple y carente de interés. En esta película, curiosamente, podemosapreciar la relación entre las películas y el anime, pues aquí yaencajan.

Dragon Ball Z: Estalla el duelo



– Director: Shiqesasu Yamauchi.
– Año: 1993.
– Duración: 72 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Aparece un guerrero legendario, superviviente a la destrucción delplaneta Vegeta. Los guerreros Z son llevados a un nuevo planeta el cuálserá el centro del próximo mundo Saiyajin. Sin embargo su objetivo esotro; exterminar a los saiyans restantes con el poder de Broly. Lahistoria comienza bastante bien (una rareza en los filme de DragonBall) pero conforme se va desarrollando esta, decae en demasiadostópicos y un final predecible (muy propio de la saga). Una lástimaporque tenía potencial. Afortunadamente, tenemos ante nosotros unvillano que ha pasado a la historia como uno de los mejores. Su poder ybrutalidad en el campo de batalla es tal que los guerreros Z no puedenhacen nada contra él. Pero como era esperar los Goku y compañía teníanque ganar sí o sí para que la saga Dragon Ball continuara.

Dragon Ball Z: Los Guerreros de Plata



– Director: Yoshihiro Ueda.
– Año: 1993.
– Duración: 43 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Cuando Goku destruyó el planeta en la batalla contra Célula, Boujackdecide vengarse ya que este fue confinado en una estrella. Mientras, ella Tierra, se está celebrando un torneo de artes marciales financiadopor la familia Money (vaya nombre más original…). Como veis, el torneoes un mero pretexto para que aparezcan el nuevo elenco de villanos. Unavez más, Gohan tendrá que enfurecerse con el fin de sobrepasar elsegundo nivel de supersaiyano. Una película carente de emoción einterés, la cuál, solo merece la pena verla por las breves aparicionesde Mr. Satán.

Dragon Ball Z: El regreso de Broly



– Director: Shigeyasu Yamauchi.
– Año: 1994.
– Duración: 53 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Tras ser vencido en el planeta Neo Vegeta por Goku y sus amigos, Brolyviaja a la Tierra en una cápsula espacial clamando venganza. Mientras,Goten, Trunks y Videl están enfrascados en la búsqueda de las bolas dedragón. Por culpa de los lloros de Goten (debido a que le recordaba alllanto de Goku), Broly despierta de su letargo y comienza una cruentabatalla. Una película bastante irregular y un desarrollo cuanto menosinfantil. Una indigna continuación que deja mucho que desear.

Dragon Ball Z: El combate definitivo




– Director: Yoshihiro Ueda.
– Año: 1994.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Broly regresa convertido en Bio-Broly a partir de una sola gota desangre. La personaje del legendario saiyano ha dado para trespelículas. Es lamentable que un villano tan grande cómo Broly haya sidoexplotado constantemente hasta caer en lo más bajo. La primera entregase salva de la hoguera, en cambio, las dos restante poseen pocoatractivo. Las batallas son carentes de interés y emoción. Goten yTrunks siguen careciendo de ese algo que hace tan grandes a personajescomo Goku y cía.

Dragon Ball Z: ¡Fusión!



– Director: Shigeyasu Yamauchi.
– Año: 1995.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

La película comienza cuando un joven habitante del más allá descuidacambiar los tanques de la máquina del lavadero del alma, la cuál,limpia las almas que van al infierno. Cuando los tanques estallan, elchaval es poseído por las fuerzas malignas y se transforma en Janemba,una enorme criatura que posteriormente sufrirá una transformación quele hará aún más poderoso si cabe. Sin embargo, todo esto traerá susconsecuencias ya que volverán a la Tierra muchos de los villanos queantaño fueron vencidos por nuestros héroes. Destacar la aparición deFreezer y la curiosa irrupción del ejército de Hitler. Una películaentretenida (superior a la anterior entrega) que irradia humor por loscuatro costados.

Dragon Ball Z: El ataque del Dragón



– Director: Mitsuo Hashimoto.
– Año: 1995.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Los Guerreros Z usan las bolas de dragón para abrir una vieja caja dela que sale un joven misterioso llamado Tapion, el cuál, reclama que ledevuelvan la caja ya que esta esconde un enorme peligro que puedeacabar con la Tierra. Las batallas entabladas son excelentes destacandoel ataque del dragón por parte de Goku en estado de súper saiyano 3 yla fusión entre Goten y Trunks. Además, se dan a conocer algunos datosmuy interesantes como la entrega de la espada de Tapion a Trunks, lamisma que utiliza en la saga de los androides.

Dragon Ball 10º Aniversario



– Director: Shigeyasu Yamauchi.
– Año: 1996.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Aventuras.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Esta película, realizada al más puro estilo de Dragon Ball GT, serealizó para conmemorar el 10º aniversario de Dragon Ball. En ella serecogen algunos de los mejores momentos de la serie. Abarca desde elinicio de la búsqueda de las bolas mágicas hasta la derrota delejército Red Ribbon. Personalmente, el hecho de meter varias temporadasen una sola cinta es una tarea poco menos que imposible, lo cuál sehace muy pesado de ver ya que el desarrollo avanza muy rápido. Espreferible escuchar el doblaje en japonés ya que el español deja muchoque desear. La animación es el único apartado a destacar.

Dragon Ball GT: 100 años después



– Director: Osamu Kasai.
– Año: 1997.
– Duración: 53 min.
– Género: Animación/Aventuras.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

La historia se sitúa 100 años después del final de Dragon Ball GT conuna Pan un tanto envejecida y el tataranieto de Goku. Un día, Pan caeenferma y Goku Jr. intentará reunir las siete bolas mágicas parasanarla. Solo se me ocurre un adjetivo para definir este film (o lo quepretenda ser); patética. Un mero intento de sacar tajada del universoDragon Ball. Creía que no se podía caer más bajo tras la emisión deDragon Ball GT, pero 100 años después lo ha conseguido. Todos y cadauno de los personajes rozan y ahondan en la mediocridad. Sin lugar adudas el peor OVA de todos.

ESPECIAL TV

Dragon Ball Z: El último combate



– Director: Chi Imada.
– Año: 1990.
– Duración: 45 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Esta película se ubica en el arco argumental de Dragon Ball,concretamente, anterior al inicio de la serie. En ella se nos cuenta lahistoria del padre de Goku, Bardock, y su intento por salvar su planetanatal aunque esto le cueste la vida. Personalmente, la mejor películarealizada perteneciente al universo de Dragon Ball. Las batallas no sealargan más de lo necesario y eso es de agradecer ya que agiliza eldesarrollo. Además, el hilo argumental cuenta con una gran cantidad demomentos épicos y dramáticos difíciles de olvidar. Bardock es un granpersonaje que aunque despiadado (común en la práctica totalidad de lossaiyanos) es valiente e intrépido como pocos. El desenlace es pococonvencional como no suele ser la serie (mejor dicho nunca) ya que sinque sirva de precedente, el mal triunfa frente al bien.

Dragon Ball Z: Un futuro diferente




– Director: Ueda.
– Año: 1993.
– Duración: 50 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Cuando Goku muere a causa de un virus mortal, parece el fin del mundo.Pero la muerte de nuestro querido saiyan solo es el precio de muchasdesgracias ya que cuando los dos androides aparecen, empiezan adestruir las grandes ciudades, exterminar a los habitantes de la tierray los guerreros Z. Tan solo sobreviven Gohan y Trunks. A pesar de susesfuerzos no consiguen acabar con tal peligrosa amenaza. Junto con Elúltimo combate, la mejor cinta realizada en el universo Dragon Ball. Lacaracterización de Gohan se aleja del aparecido en la serie, siendoserio en los momentos delicados. En pocas palabras, la viva imagen desu padre. En cambio, Trunks está ansioso de venganza queriendo ser máspoderoso para acabar con los androides. Se aleja de los tópicos comunesofreciéndonos un filme con un futuro desesperanzador. Una vez más, elmal triunfa sobre el bien, aunque solo sea de manera momentánea.

OVA

Dragon Ball Z Gaiden



– Director: Shingauso Yamauchi.
– Año: 1993.
– Duración: 30 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

Fue la única película que fue editada directamente en video. A la vez,proviene de un videojuego con el mismo nombre. Los guerreros Z deberánenfrentarse a un nuevo enemigo, el doctor Raichi, último Tsufur quesobrevivió al ataque de los Saiyans. También se encontrarán con viejosconocidos como Freezer y Slug. Una cinta de gran calidad que no deberíaperderse ningún fan de DB. Una vez más, hay que elogiar el magníficotrabajo en el plano de la animación. Todos los personajes tienen algode protagonismo, lo que es de agradecer.

ESPECIAL DB

Dragon Ball Z: Vuelven Son Goku y sus amigos



– Director: Yoshihiro Ueda y Akira Toriyama.
– Año: 2008.
– Duración: 35 min.
– Género: Animación/Acción.
– Música: Shunsuke Kikuchi.

La historia se sitúa dos años después del fin de la saga de Buu. Mr.Satán es recompensado con la construcción de un hotel, motivo por elcuál invita a Goku y sus amigos. Poco después de comenzar el banquete,una nave saiyan aterriza en la tierra en la que sale Table, el hermanode Vegeta. Juntos deberán enfrentarse a una nueva amenaza. Este OVA fuerealizado para conmemorar el 40º aniversario de Shonen Jump. A pesar deque la mano de Toriyama está presente en este film, no es nada del otromundo. El personaje de Table ha sido metido con calzador y el villanoprincipal es lo más patético que se ha visto en mucho tiempo. El únicoelemento destacable es la reforzada animación.

JUEGOS

Dragon Ball: El misterio de Shenron



– Año: 1986.
– Género: Aventuras.
– Plataforma: Nintendo

Es el primer juego perteneciente al universo Dragon Ball. En EE.UU.recibió el nombre de Dragon Ball Power debido a que muchas de lasescenas presentes en el juego fueron censuradas. La resultado de laconversión occidental con respecto a la oriental, dejaba mucho quedesear, convirtiéndose en uno de los peores títulos jamás lanzados.Dicho título abarca desde el encuentro de Bulma hasta la aparición deldragón Shenron. A pesar de que predominaba el componente aventurero, noestá exento de elementos roleros. Pasó bastante desapercibido ya que eluniverso de Dragon Ball no estaba muy extendido.

Dragon Ball 2: La resurrección del rey demonio



– Año: 1988.
– Género: RPG.
– Plataforma: Nintendo.

Se ambienta en la resurrección de Piccolo Daimaoh. En esta ocasión nose trata de una mera aventura gráfica, sino mediante un sistema RPG enla que los combates se desarrollan con cartas. Cada una de estas poseenunas características propias de ataque y defensa. El apartado gráficomejora ostensiblemente con respecto a la primera entrega. Sin embargo,el apartado sonoro deja mucho que desear antojándose por momentos muymolesto. No salió de las fronteras japonesas.

Dragon Ball 3: La historia de Goku



– Año: 1989.
– Género: Aventura.
– Plataforma: Nintendo.

Este título que combina elementos aventureros con roleros se ambientadesde el inicio de Dragon Ball hasta que Goku consigue derrotar aPiccolo Junior. Mejora todos los aspectos de su antecesor dando comoresultado un título mucho más notable. El modo de juego es similar alvisto en el anterior, pero se añaden algunos elementos que lo mejoran.Todos estos elementos fueron llevados a entregas posteriores además depotenciarlas. Por lo demás, nos encontramos con unos gráficos y sonidomucho más trabajados.

Dragon Ball Z: El ataque de los Saiyan



– Año: 1990.
– Género: Aventura.
– Plataforma: Nintendo.

Este RPG se centra en la llegada de los Saiyan a la Tierra. Poseeescenas de combate en las que continúa con el uso de las cartas,pudiendo utilizar a personajes como Goku y Gohan. El videojuegocomienza con la llegada de Raditz a la Tierra y finaliza con el combatede Goku y sus amigos frente a Nappa y a Vegeta. El apartado gráficovuelve a dar un nuevo paso adelante con respecto a sus antecesores. Larepresentación de los combates ganó muchos enteros con el fin deconseguir la mayor fidelidad posible.

Dragon Ball Z: Batalla contra Freezer




– Año: 1991.
– Género: Aventura.
– Plataforma: Nintendo.

Es la continuación directa del anterior juego. Esta vez trata de lasaventuras en Namek, con el viaje de Goku hacia dicho planeta. Eso sí,el juego termina justo antes de la transformación de Goku ensupersaiyan. El título sigue las mismas directrices que sus antecesoresañadiendo algunos elementos de menor importancia. La compañía se centróespecialmente en mejorar el apartado gráfico con unos planos muyelaborados dando lugar a unos combates muy espectaculares. Además, setomó muchas libertades como el hecho de introducir personajes comoYamcha en el planeta Namek.

Dragon Ball Z III: Batalla contra los androides




– Año: 1992.
– Género: Aventuras.
– Plataforma: Nintendo.

El juego tiene como punto de partida la aparición de un joven guerrerollegado del futuro llamado Trunks, el cuál tratará de detener unapeligrosa amenaza destinada a acabar con todos los guerreros Z. Elapartado gráfico mejora ostensiblemente hasta posicionarse como uno delos mejores NES. En cambio, el sistema jugable sigue manteniéndoseigual que entregas anteriores lo cuál denota un desgaste apreciable.Una vez más, no traspasó las fronteras orientales.

Dragon Ball Z: Barcode Battler



– Año: 1992.
– Género: Aventuras.
– Plataforma: Nintendo.

Esta vez, haremos uso de unas tarjetas en formato físico. Para ellodeberemos instalar un adaptador encima de la consola para jugar.Incluye un curioso lector de códigos de barras para diseñar personajessegún las cifras detectadas. Una vez tenemos nuestra tarjeta connuestro personaje participamos en un torneo de artes marciales cuyoenemigo final es Freezer. De aquí pasamos a otro torneo cuyo enemigofinal es Célula. El elenco de personajes es amplio y da para muchashoras de juego.

Dragon Ball Z: El plan para destruir a los saiyan



– Año: 1993.
– Género: Aventuras.
– Plataforma: Nintendo.

Este último título lanzado para NES retomaba la mecánica ofrecida enanteriores entregas, es decir, el Card Battle System. Está basado enuno de los OVA emitido en televisión. Alternaremos el modo historia endiversos personajes. Las innovaciones son nulas ya que si en anteriorestítulos la fórmula funcionaba, no merecía la pena cambiarla. Era elmomento de pasar a la próxima generación de consolas.

Dragon Ball Z: Super Butoden



– Año: 1993.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Super Nintendo

Con este juego se inician los combates de Dragon Ball para consolas. Lajugabilidad es exquisita. Disponemos de un modo historia y de combates.En estos últimos, cuando uno de los personajes ascendía con la técnicadel vuelo, la pantalla se dividía en dos mitades, lo cuál facilitaba laacción. El plantel de personajes es de los más amplios. Fue el primertítulo que traspasó la frontera japonesa. Se basa en la época mástemprana de Dragon Ball. Aunque en estos momentos se nos antoje como untítulo falto de opciones, en su día, marcó un hito importante.

Dragon Ball Z: Super Butoden 2



– Año: 1993.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Super Nintendo.

Nueve meses después del lanzamiento del primer título, Bandai nosofrece una secuela. Al igual que la primera entrega, llegó a paíseseuropeos como España y Francia (sin embargo, no vino con subtítulos anuestro idioma). Mejoraba todos los aspectos vistos en el primer títulosobretodo por el reforzado apartado gráfico, el cuál, muestra a unospersonajes de notable tamaño y detalle. Puede presumir de ser uno delos mejores juegos de Dragon Ball jamás lanzados.

Dragon Ball Z: Super Butoden 3




– Año: 1994.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Super Nintendo.

Un año después del lanzamiento de la segunda parte, nos llega de lamano de Bandai la tercera entrega que cierra la trilogía Super Butoden.Desgraciadamente, no cumplió con las expectativas vertidas en este. Elplantel de personajes es escaso y estaba exento de un modo historia, locuál, restaba muchos enteros a la calidad final del título. Bandai seexcusó justificando que la saga Buu no estaba lo suficientementedesarrollada pero la realidad es que faltó más tiempo del requeridopara desarrollarlo.

Dragon Ball Z: La leyenda de Son Goku



– Año: 1994.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PC-Engine.

Fue el único juego de Dragon Ball que llegó a esta plataforma. El arcoargumental abarcaba desde el duelo de Goku con Tao Pai Pai hasta elduelo final con Célula. Este relato está siendo narrado por Son Gohan,previamente a la saga Buu. El apartado técnico se desenvolvía consoltura. Sin embargo, el juego era excesivamente corto ya que el númerode combates no llegaba a la decena. Además, era poco rejugable. Notraspasó las fronteras japonesas.

Dragon Ball Z: Goku Hishouden



– Año: 1994.
– Género: Estrategia.
– Plataforma: Game Boy.

Es uno de los dos primeros títulos en salir a la luz para la portátilde Nintendo. El arco argumental abarcaba desde el duelo queconfrontaban Goku y Piccolo hasta el enfrentamiento final con lossaiyan. La mecánica del juego combinaba elementos de estrategia conRPG. Los enfrentamientos se desarrollaban por turnos. También contabacon una gran variedad de minijuegos como recorrer el camino de laserpiente.

Dragon Ball Z: La llamada del destino



– Año: 1994.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Mega Drive.

Bandai no descuidó el desarrollo de este Dragon Ball para Mega Drive.La compañía aprovechó las características técnicas de la consola dandolugar a un acabado muy notable. El elenco de personajes seguía el mismocamino que los Butoden. Como nota importante, hay que destacar que cadapersonaje contaba con su propio hilo argumental, lo cuál, incrementabanotoriamente la vida del juego. Aunque fuera el único título lanzadopara la consola de Sega, sabio cumplir con lo que se prometía.

Dragon Ball Z: Super Gokuden



– Año: 1995.
– Género: Aventuras.
– Plataforma: Super Nintendo.

Esta vez, retrocedíamos hasta la época de la niñez de Goku. El arcoargumental abarcaba desde el inicio de la búsqueda de las Dragon Ballhasta la derrota de Piccolo Daimaoh. Únicamente controlábamos a Goku através de unos escenarios predefinidos. Los combates se desarrollabanpor turnos y únicamente contra un enemigo lo que a la larga seconvertía en un título asequible para todos los públicos. No llegó aver la luz en occidente.

Dragon Ball Z: Super Gokuden 2




– Año: 1995.
– Género: Aventuras.
– Plataforma: Super Nintendo.

Tan solo seis meses tardó Bandai en publicar una secuela directa quecerrara la saga. La trama tiene como punto de partido el combate contrael hijo de Piccolo Daimaoh hasta terminar escapando de Namek. Elsistema jugable incluía algunas novedades importantes como laposibilidad de jugar tanto con Goku como con su hijo. El número deenemigos es mayor y el apartado técnico mejoraba sensiblemente.

Dragon Ball Z: Goku Gekitouden




– Año: 1995.
– Género: Estrategia.
– Plataforma: Game Boy.

Es el último título en salir a la luz para Game Boy. El arco argumentalabarcaba desde el viaje a Namek hasta el enfrentamiento final conFreezer. Tomaba los elementos de su antecesor y a la vez añadía lassuficientes novedades para que su compra mereciera la pena. Al igualque la primera parte, incluía una serie de minijuegos para que eldesarrollo se hiciera más ameno. Desgraciadamente, no traspasó lasfronteras japonesas con lo cuál debíamos recurrir a la importación.

Dragon Ball Z: Shin Butoden




– Año: 1995.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Sega Saturn.

Para muchos, el mejor título de Dragon Ball que ha existido. Se tratade una revisión de los Butoden anteriores, pero en este casopuliéndolos al extremo aprovechando las capacidades que brindaba SegaSaturn. En primer lugar, aumentaron el plantel de personajes y elnúmero de modos de juegos (algunos de los aspectos más pobres de estostítulos). Además, mejoraron el aspecto gráfico del juego con nuevossprites y una amplia gama de colores. Se dice que la propia Toeiparticipó en este apartado. Cuenta con un total de cinco modos dejuego: el modo historia, versus, eliminación, torneo y modo Satán.Desgraciadamente, no traspasó las fronteras japonesas y debíamosrecurrir a la importación.

Dragon Ball Z: Ultimate Battle 22




– Año: 1995.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation

El primer título en llegar a la primera consola de Sony.Desgraciadamente, quedó muy por debajo de la calidad ofrecida en elanterior juego. El diseño de los personajes es idéntico al ShinButoden. El plantel de personajes es más de lo mismo. Por otra parte,los escenarios fueron diseñados a partir de polígonos dejando de ladolos gráficos bidimensionales. Algunos de los elementos que hicieron tangrandes a los Butoden en el sistema jugable fueron eliminados de unplumazo quedando como resultado un apartado jugable muy limitado eimpreciso.

Dragon Ball Z: Hyper Dimension



– Año: 1996.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Super Nintendo.

Fue el último título lanzado para Super Nintendo. A pesar de que nollega a las cotas de calidad de Super Butoden 2, es un juego muysuperior a la tercera parte. El sistema jugable es el heredado de dichasaga pero con algunas variaciones de menor importancia. Gráficamenteexplota las capacidades de Super Nintendo, dando lugar a una grancantidad de efectos espectaculares. Este juego llegó a Europa peroinexplicablemente vino sin un modo historia poniendo como excusa que laserie no había terminado. En definitiva, un broche de oro para la yaextinta consola de Nintendo.

Dragon Ball Z: The Legend




– Año: 1996.
– Género: Lucha.
– Plataformas: Sega Saturn y PlayStation.

La mayor novedad de la que hacía gala el juego es la posibilidad departicipasen en la batalla múltiples personajes al mismo tiempo. Losataques especiales se desarrollaban a partir de dos barras que aparecenen la parte inferior de la pantalla. Una vez que la nuestra logresobrepasar a la enemiga, ejerceremos un ataque devastador. Lasdiferencias entre las dos versiones son notorias destacandonegativamente la pobre capacidad de gestionar gráficos bidimensionalespor parte de PlayStation. La versión de Sega Saturn logró traspasar lasfronteras japonesas. En cambio, la de la consola de Sony no corrió lamisma suerte.

Dragon Ball GT: Final Bout




– Año: 1997.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation.

El primer juego en ofrecer en su totalidad gráficos en tresdimensiones. Como novedad, hacían aparición personajes de la saga GTcomo Vegeta Baby y Pan. A pesar de que gráficamente cumplía, no sepodía decir lo mismo de su sistema jugable. El control de lospersonajes es lamentable y en el momento que ascendíamos unos metrossobre la tierra la cosa empeoraba. Con este juego, Goku y sus amigos sedespidieron momentáneamente del mundo de las consolas.

Dragon Ball Z: Budokai

– Año: 2002.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2 y Game Cube.

Después de 5 largos años sin saber nada de un juego de Dragon Ball,Bandai vuelve a la carga y ofrece a los poseedores de una PS2, elprimer título de los 128 bits. Gráficamente cumple pero se esperaba másya que no aprovecha las capacidades de PS2. El sistema jugable es elapartado más destacable ya que los personajes cuentan con todos losmovimientos reconocibles de la serie. Por otra parte, es imperdonablela ausencia de la última etapa de Dragon Ball. Aún así, es un buencomienzo.

Dragon Ball Z: The Legacy of Goku




– Año: 2002.
– Género: Rol.
– Plataforma: Game Boy Advance.

Todo comienza en Kame House con la llegada de Raditz hasta terminar lasaga de los Saiyan. Dispone de varias escenas de vídeo de la seriedurante el juego y en la introducción. Se controla única yexclusivamente a Goku. Los gráficos son bastante aceptables. Essencillo de manejar y posee una opción de técnicas, inventario y elnivel de poder que va evolucionando según lo que consigamos en el juego.

Dragon Ball Z: Legendary Super Warriors




– Año: 2002.
– Género: Rol.
– Plataforma: Game Boy Color.

Game Boy Color se despide a lo grande con un título que no dejaráindiferente a nadie. La trama abarca toda la saga Z. El sistema de rolse sustenta mediante el uso de cartas. Gráficamente cumple y ademásviene totalmente localizado a nuestro idioma lo cuál es de agradecer.

Dragon Ball Z: Budokai 2

– Año: 2003.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2 y Game Cube.

Este título fue el primero en usar el archiconocido cell-shading. Elresultado, como no podía ser de otra manera, está a la altura de lascircunstancias. El plantel de personajes es amplio y consigue abarcartoda la saga de Dragon Ball Z. Por contra, el sistema jugable carece dela profundidad de la que hacía gala la primera parte y a la larga sevuelve monótono.

Dragon Ball Z: The Legacy of Goku II



– Año: 2003.
– Género: Rol.
– Plataforma: Game Boy Advance.

La historia comienza con el especial de Trunks del futuro.Posteriormente continuamos con Son Gohan y la llegada de Goku,introduciéndonos en la saga de los androides. Es un títuloinfinitamente superior a la primera parte con una amplia gama denovedades. Merece la pena.

Dragon Ball Z: Budokai 3

– Año: 2004.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2.

Sin lugar a dudas nos encontramos ante uno de los mejores títulos deDragon Ball. El juego abarca todo el hilo argumental de Dragon Ball Z yalgunos momentos de GT. El apartado gráfico ha sido mejoradonotablemente, sobretodo en lo que se refiere a la velocidad de lospersonajes. Una vez más, seguimos careciendo de los temas originales dela serie. Es rejugable como pocos ya que nos dará muchas horas dediversión.

Dragon Ball Z: Taiketsu




– Año: 2004.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Game Boy Advance.

Juego de lucha bastante pobre y que no puede soportar gráficos de lacalidad a la que estamos acostumbrados. Tiene pocos modos de juego. Elúnico afán de este juego es el de desbloquear todos los personajes.

Dragon Ball Z: Buu Fury




– Año: 2004.
– Género: Rol.
– Plataforma: Game Boy Advance.

Es la tercera parte de la saga de los Legacy of Goku. Esta vez englobatoda la saga Buu hasta el final de Dragon Ball Z. Las mejoras son casiinexistentes con respecto a las dos partes restantes.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi

– Año: 2005.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2.

Se puede decir que Spike ha hecho un notable trabajo en plsmar eluniverso de Dragon Ball desde otra perspectiva. Gráficamente escompente y las voces cumplen con su papel. Por contra se echan en faltaalgunos de los temas originales de la serie. Una novedad importante esque en el modo historia, han incluido la posibilidad de utilizar losvillanos de la saga y por consiguiente acabar con las fuerzas del bien.Esta modalidad ha sido bien recibida. Hay algunos detalles por pulircomo el impedimente de convertirse en super saiyan durante una batallay algunos problemas de cámara.

Dragon Ball Advance Adventure



– Año: 2005.
– Género: Arcade.
– Plataforma: Game Boy Advanced

El mejor título de Dragon Ball publicado en la portátil de Nintendo. Elhilo argumental está narrado con absoluta fidelidad. Además, cuenta conmuchas escenas estáticas entre fase y fase. Gráficamente cumple con unuso de los sprites aceptable. Aunque la barra de dificultad está bienajustada, no está exenta de que algunas fases sean muy complicadasdebido a la ingente cantidad de enemigos que pueblan la pantalla enocasiones.

Super Dragon Ball Z



– Año: 2005.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Arcade, PlayStation 2.

Un título que destila por los cuatro costados un saber añejo. Aquí sedejan de lado las simples combinaciones de botones pertenecientes a losBudokai y da lugar a una compleja introducción de teclas paradesencadenar los golpes. A pesar de la cantidad irrisoria depersonajes, cada uno de estos requiere mucho tiempo para aprenderse losmovimientos, muy al contrario que la saga Budokai. Gráficamente cumplecon un uso del Cell-Shading. En definitiva, un buen juego que no sesupo apreciar lo suficiente.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2




– Año: 2006.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2.

Esta segunda parte de la saga Tenkaichi puede presumir de ser lacompleta y variada de cuantas han salido. El número de personajes esdigno de elogiar, el modo historia contiene todos los momentos de lasaga y el apartado jugable se ha visto reforzado. Tal vez, el apartadoque menos mejoras ha sufrido es el gráfico aunque tampoco es que hayamucho que mejorar.


Dragon Ball Z: Shin Budokai



– Año: 2006.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PSP.

Una más que notable primera incursión en la portátil de Sony.Gráficamente hace provecho de las capacidades técnicas de la máquina.Se echan en falta una mayor variedad de personajes y modos de juego.

Dragon Ball Z: Shin Budokai 2




– Año: 2007.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PSP.

Es básicamente el mismo juego que nos ofrecieron en la primera partepero con mínimas mejoras como una nueva cámara y una variante en eldesarrollo principal de la trama. Si poseemos la primera parte, no valela pena hacerse con este.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3


– Año: 2007.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2 y Wii.

La versión más completa de la saga Tenkaichi. El plantel de personajeses enorme y el sistema de combate ha sido pulido al máximo.Gráficamente explota las capacidades técnicas de PS2 como muy pocos hanhecho. El modo historia abarca desde el enfrentamiento contra el hijode Piccolo Daimaoh hasta el final de la saga Dragon Ball GT. Endefinitiva, este es el juego en el que muchos fans tenían susesperanzas depositadas y afortunadamente ha cumplido con lo queprometía.

Dragon Ball Z: Burst Limit



– Año: 2008.
– Género: Lucha.
– Plataformas: PS3 y XBOX 360.

El primer título lanzado para la actual generación de consolas.Gráficamente es competente aunque no aprovecha la potencia de lasmáquinas ni de lejos. Una vez más, nos vemos privado de la banda sonoraoriginal de la serie. Afortunadamente contamos con la posibilidad dealternar el doblaje japonés y el anglojasón. La lista de personajes seantoja escasa y debería ser una obligación el incluir todas las sagasexistentes. Es por ello que a la larga se hace corto a pesar delexquisito modo online. Las piezas dramáticas consiguen mayor fidelidadcon respecto a la serie. En definitiva, un buen comienzo que seguromejorará.

Dragon Ball: Origins



– Año: 2008.
– Género: Acción.
– Plataforma: Nintendo DS

Como era de esperar, no ha faltado a la cita un título para NintendoDS. Las expectativas puestas en este cartucho eran muy altas yafortunadamente ha cumplido sobradamente. El juego recorre las dosprimeras temporadas con absoluta fidelidad. Controlaremos a Goku con elstylus y a pesar de que el sistema de control es fluido sobretodo enlos combates, no está exento de algunos problemas. Se ha convertido porméritos propios en uno de los mejores juegos de Nintendo DS.

Dragon Ball Z: Infinite World



– Año: 2008.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PS2.

Había sido anunciado como el juego de Dragon Ball definitivo pero alfinal se quedó a mitad del camino. El plantel de personajes es el másamplio que se haya visto en un juego de dicha saga. Hereda el sistemade combate de Budokai 3 aunque algunos elementos introducidos suponenun paso atrás. Los mini juegos son variados a la par que divertidos. Elapartado gráfico es más de lo mismo con sensibles mejoras pero que noexplotan ni por asomo las capacidades técnicas de la máquina.



Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro gusto ^^
 
Un saludo Very Happy

Contenidos descargables

Contenidos descargables


QUE CONSTE QUE ESTO ES UNA OPINIÓN PERSONAL


Las consolas actuales en el panorama videojueguil, ofrecen unas posibilidades en las modalidades online que la generación anterior no le era posible. Hablamos de los contenidos descargables. Las desarrolladoras aprovechan esta oportunidad para ofrecer unos extras posteriormente a la salida del título original con el fin de alargar la vida útil del juego y además sacar beneficios.

Antiguamente (tampoco nos adentremos mucho en el tiempo, pues esto sucedía hasta hace 3-4 años e incluso si me apuras menos), teníamos la posibilidad de disfrutar de nuevos contenidos, cumpliendo una serie de requisitos primordiales. Es decir, si completábamos el juego en un modo de dificultad determinado, en un tiempo determinado o abordando una serie de pruebas, obtendríamos una recompensa (nuevas modalidades, trajes, personajes, vídeos de desarrollo, etc.).

Pero parece que todo esto ha llegado a su fin (o así lo atestiguan y a la vez lo demuestran una gran cantidad de compañías). Han decidido sustituir este método por otro, el cuál, suponga un beneficio extra para la desarrolladora. De ahora en adelante, para conseguir nuevas vestimentas y demás, deberemos pagar unos euros para que sean nuestros. En la mayoría de los casos, dichos contenidos ya están insertados en el disco mediante un código cifrado (este caso no siempre es así, pero es un ejemplo). Sin embargo, no podremos acceder a ellos a no ser que hagamos lo anteriormente mencionado.

Esta temática ha ido en aumento hasta llegar a unas cotas exasperantes. Hoy en día, un juego tiene un precio aproximado de 60-70 euros. Si además, añadimos un desembolso adicional por la compra de dichos contenidos, la cifra se dispara hasta los 80 euros (siendo muy generosos)

El caso más reciente es la noticia de que Capcom, prepara una serie de elementos (trajes mayormente) para Street Fighter IV, previamente a la salida del juego, los cuales, podrían estar incluidos desde el inicio. ¿Es que nos toman por idiotas os qué? Desgraciadamente, habrá una gran cantidad de usuarios que caigan en la tentación de adquirir todos los extras para tenerlo a la última. También podemos nombrar a Epic Games (creador de la saga Unreal Tournament y Gears of War, la más reciente) la cuál anunció un pack de mapas días antes de lanzamiento del juego y además a un precio desorbitado.

Voy a comentar también el precio excesivo que acarrean la mayoría de los contenidos descargables. El último ejemplo comentado, Gears of War 2, contó al mes siguiente de su salida, con un pack de 3 mapas a 800 Microsoft Points (que vienen a ser unos 7-8 euros). Vale, ha que señalar que las desarrolladoras no nos obligan a comprarlos pero es injusto que no podamos disfrutar de estos contenidos que perfectamente podían haber estado incluidos en el juego. Este caso se puede a aplicar a otros muchos juegos (mención especial al contenido descargable de Call of Duty 4).

Debo mencionar un caso especialmente sangrante, el cuál, han obviado la práctica totalidad de los medios especializados. Como viene siendo habitual cada año, EA, lanza una nueva entrega de Need For Speed (en este caso  me refiero a Undercover). Obviamente, no se ha librado de tener descargas para ampliar la vida útil del juego, pero hay algo más que eso. Son un total de 16 contenidos. Cada una de estas rondan entre los 2 y 10 euros (estas descargas contienen desde nuevos vehículos hasta la introducción de fases y objetivos adicionales). Es decir, si queremos disfrutar de la máxima experiencia con este juego, deberemos desembolsar un total de 131.2 euros (el precio de los contenidos llegan por sí solos a los 66.25 euros). En pocas palabras, un robo a mano armada.

Sin embargo hay una gran cantidad de contenidos que bien vale la pena hacerse con ellos. Hablo de las expansiones. Juegos como Fallout 3 y Oblivion son buenos ejemplos ya que sacan unos contenidos que incrementan de manera notoria la duración del título (más que la mayoría de juegos lanzados al mercado y a un precio más que razonable. Aunque no estaría mal que estos contenidos fuesen lanzados en formato físicos con el fin de que el mayor número de jugadores lo prueben. Aún así todo lo contado anteriormente es un arma de doble filo. Aún hay una gran cantidad de usuarios que carecen de Internet con lo cuál, es un impedimento para adquirir extras y actualizaciones.

Afortunadamente, no todas las compañías pecan de lo mismo. Desarrolladoras como Criterion y CyberConnect2 son destacables por ofrecer una gran cantidad de paquetes sin coste alguno. La primera ofrece periódicamente actualizaciones gratuitas como la introducción de nuevos vehículos y nuevos objetivos que afrontar (en ambas modalidades). La segunda actualiza semanalmente introduciendo nuevos personajes de apoyo y misiones adicionales gratuitamente.

Esto se está convirtiendo en una moda muy molesta. Actualmente nos están vendiendo los juegos como si fueran piezas de lego (o bien a través de fascículos). Las desarrolladoras han visto que esto trae muchos beneficios y no han dudado en aprovecharse de ello y reírse en nuestra cara. En nuestras manos está el no adquirir ninguno de los contenidos publicados y en consecuencia, volver a disfrutar de los viejos tiempos (y no tan viejos). en el que  jugábamos a juegos totalmente completos. Desgraciadamente, es muy difícil que esto ocurra ya que mientras haya un público potencial que no dude en comprarlos, seguiremos estando en las mismas.


Disculpad por la brevedad de esta entrada pero no he tenido tiempo en desarrollar algo más elaborado. Los exámenes están ocupando la mayor parte de mi tiempo. Prometo que la próxima entrada será mejor.

Comentaros a todos que ya ha vuelto a mis manos la Xbox 360 con agradables sorpresas: Dead Rising y una tarjeta GOLD para 3 meses. Cuando tenga tiempo me conectaré para echar unas partidas.

Un saludo ^^

Colección de películas

Hoy he decidido publicar todas las películas que tengo en mi posesión. Hay un total de 180  títulos con lo que la tarea de reunirlas a todas ha sido bastante grande. Seguro que habréis visto muchas de ellas y os habrán gustado más o menos.

Empecemos pues:

ZONA BLU-RAY

Las películas de Pixar son los títulos que aprovechan más la tecnología del Blu-Ray (en lo que a calidad de imagen se refiere). Son toda una gozada verlas en una LCD. Aún no he tenido tiempo de ver la trilogía de El Padrino (y eso que ya ha pasado todo un mes desde que me la regalaron).

ZONA DVD

A destacar El fuego de la venganza, debido a las excelentes interpretaciones de Denzel Washington y Dakota Fanning.



No podía faltar Regreso al Futuro a pesar de que la tercera parte sea la más floja de todas (opinión personal). Salvar al soldado Ryan es una película destacable por los niveles de producción, interpretación y un buen desarrollo.


No me gusta la saga de James Bond (a excepción de las dos últimas películas). Mira que lo he intentado y me he esforzado en que me gustasen, pero no ha habido manera. 


Guillermo del Toro puede presumir de ser uno de los mejores directores de cine en la actualidad y así lo ha demostrado con películas como El laberinto del fauno y Blade II.


Misión Imposible es una gran película. Es una lástima que la segunda parte cayera de manera estrepitosa. La tercera parte mejora pero no llega ni de lejos al nivel del original. Spiderman I y II son unas más que decentes adaptaciones del comic. Sin embargo la tercera parte no aporta el mismo nivel de calidad.

Si no teníamos suficiente con la saga Alien, John McTiernan nos trae otro alienígena que puede competir de tú a tú con la ya mencionada. Las dos únicas entregas son muy recomendables.

Alien, puede presumir de ser una de las grandes películas del género del terror. Sin embargo, y a mi juicio, Aliens la supera ampliamente. Las dos partes restantes descienden en calidad. La saga X-Men es igual de imprescindible. 



Arma Letal, nos ofrece a dos policías (uno de ellos a punto de jubilarse y a un temerario). Ambos protagonizarán múltiples misiones con altas dosis de humor.


A pesar de que no me gusta 2001, reconozco que es una obra maestra y una de las más grandes de la ciencia ficción.



Seven es una de mis películas favoritas destacando las excelentes interpretaciones de Brad Pitt (a falta de ver El Curioso caso de Benjamin Burton, su mejor papel) y Morgan Freeman.



Terminator I y II supusieron el salto a la fama de Arnold (no digo el apellido ya que sino, me tiro todo el día Very Happy). La tercera parte supuso un bajón importante. Esperemos que la próxima entrega suba el listón.


Por el momento La Princesa Mononoke es mi película de animación japonesa favorita. Hoy mismo he adquirido Ghost in the Shell y puede ser  una de las que ocupen su lugar.

El parque jurásico sorprendió a todo el mundo. Yo no fui menos, sin embargo, después de haber leído la novela, la tengo en menos estima. Las dos partes restantes ya no son tan buenas.



Star Wars, una de las grandes sagas de la ciencia ficción (a excepción de la última trilogía, la cuál no merece tal honor). Otra película a destacar es Apocalypse Now, una gran obra en todos sus apartados.



Willow es una película que pertenece al género de lo fantástico. Grandísima banda sonora y una ambientación no menos buena. La Profecía es una de las grandes obras maestras del género del terror. Desgraciadamente quedó a la sombra de El Exorcista (personalmente un título de menor calidad).

Ya lo comenté antes. Nunca me ha gustado la saga James Bond (a excepción de las dos últimas entregas protagonizadas por Daniel Craig, las cuales, se alejan de la temática habitual). Siempre he disfrutado con las películas de Indiana Jones, sobretodo con la segunda (debido al momento al que al prisionero le sacan el corazón; sí soy raro LMAO). Falta la primera parte ya que aún no me la han devuelto. Y que decir de El Señor de los Anillos, una de mis películas favoritas.


ZONA INFANTIL



¿Quién no ha disfrutado de pequeño con películas como Peter Pan y 101 Dalmatas? Cada título ha sido impregnado con la magia de Disney y eso se nota.

Ídem de lo mismo. Grandes títulos que formaron parte de mi infancia y con las cuales disfruté entonces y ahora. A destacar El Rey León y Aladdín.



Personalmente, Lilo y Stich fue la última gran obra de Disney. A partir de entonces empezó a descender en calidad. Destacar títulos como Los Increíbles, Monstruos S.A y Buscando a Nemo, grandes películas sacadas de la mano de Pixar (todo unos genios de la animación digital).



Hasta aquí mi colección ^^
 
Un saludo Very Happy

Crash Bandicoot 3 Warped

Crash Bandicoot 3 Warped


Nintendo tiene a Mario, Sega a Sonic; era de esperar que la gris de Sony contara con su propia mascota representativa. Puede que Crash no sea tan conocido como las dos mascotas restantes, pero ha conseguido cautivar a una gran cantidad de usuarios gracias al gran sentido del humor del marsupial, el magnífico sistema jugable y una diversión más que asegurada.

Hace unos días, dediqué una entrada a la segunda entrega del marsupial, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back. A continuación, os dejo un enlace para que lo podáis visionar aquellas personas que no lo hicieron con anterioridad:

http://blogs.gamefilia.com/05-kefka-06/31-01-2009/18735/crash-bandicoot-2-cortex-strikes-back

Ha recibido críticas muy positivas por parte de medios especializados tan importantes como IGN valorándolo como uno de los mejores plataformas de la gris de Sony y del ámbito general. También se ha convertido en el título más vendido de la saga. Tenemos ante nosotros, la entrega más completa de la trilogía (obviando el no menos excelente Team Racing y los títulos posteriores desarrollados por otras compañías).

HISTORIA

Después de derrotar al Dr. Neo Cortex y de hacer saltar por los aires a su “Cortex Vortex” (patente en trámite), Crash, su hermana Coco y su guardián, el brujo Aku-Aku, celebran haber salvado el mundo por segunda vez.

Pero en el viaje de vuelta vieron como enormes trozos de la estación espacial Cortex se dirigían a toda velocidad hacia la Tierra. Pedazos de metal se estrellaron contra una montaña tropical, liberando así a Uka Uka, un enemigo mucho más malvado que Cortex.

Mientras tanto, en otra parte del planeta, Crash y Coco se relajan en casa, jugando felizmente. Pero, de repente, Aku Aku tiene un extraño presentimiento. Sus temores eran ciertos. Su hermano gemelo malvado ha sido liberado de su prisión y planea dominar el mundo a través de los cristales. Es entonces cuando le pide a Crash que le ayude en esta ardua misión. Durante su última confrontación con Crash Bandicoot, Cortex no consiguió apoderarse de los cristales y de las joyas (la fuente de energía del mundo y la clave de su diabólico plan), y Uka Uka está muy enfadado con él.

Como ya hizo la segunda parte, Crash Bandicoot 3 Warped comienza instantes después de Cortex Strikes Back. El argumento sigue permaneciendo en un segundo plano con el fin de dar protagonismo a la jugabilidad y diversión. A través de cinco mundos, los cuáles transcurren en distintas épocas, deberemos encontrar los 25 cristales esparcidos por estos y a ser posible las 42 gemas y reliquias. Recordemos que el juego consta de dos finales distintos.

VIDEO INTRODUCTORIO

APARTADO GRÁFICO

Dicho apartado ha mejorado de manera exponencial con respecto a las entregas anteriores. Todos los personajes que componen la aventura (incluyendo principales y secundarios) gozan de un mayor grado de detalle y un mayor número de polígonos. Destacar la magnífica expresividad facial, una de las mejores sino la mejor que hayamos visto en la consola. Sabremos cuando están enfadados, contentos, tristes, etc.. Los escenarios hacen gala de un estilo desenfadado a la par que variopinto. Además estos son muchísimos más variados que la segunda parte. Recorreremos pasajes árabes, medievales, prehistóricos y futuristas. Las más destacables son las fases submarinas en las que seremos testigos de cómo el agua hace que Crash se tenga que adaptar a unas nuevas condiciones establecidas. Destacar las fases en las que usaremos a Coco Bandicoot y con su moto acuática, surgirán múltiples efectos como las salpicaduras y ondulaciones. En definitiva, un elemento que ha sido llevado a cabo de manera excepcional.


Las muertes de Crash son excepcionales a la par que variadas y desternillantes. Si tocamos accidentalmente la lava, saltará por los aires carbonizados gritando una y otra vez. Otros no menos destacables son cuando surge el fantasma de Crash con los brazos cruzados y cuando le cortan los pantalones, quedando en trapos menores y por consiguiente marcharse avergonzado. Los enemigos a los que nos enfrentaremos están muy bien realizados y perfectamente localizados a la época que pertenecen. Algunos de estos serán magos, caballeros, robots, monos, etc.. Todos ellos tienen una mecánica de ataque único. En el momento en que hayan finalizado su ataque, deberemos ser rápidos y precisos para acabar con ellos. Bastará un solo golpe.


APARTADO SONORO

A pesar de ser el apartado menos conseguido de todos, ha mejorado considerablemente respecto a la segunda parte. Todos los intérpretes aportan su granito de arena, logrando así un conjunto sonoro a la altura de las circunstancias. Destacar las loables interpretaciones de Uka Uka, Aku Aku y Dr. Neo Cortex. Crash sigue careciendo de una voz Reitero una vez más que esto no es un elemento negativo ya que la desarrolladora lo ha querido así (recordemos que hay títulos como Zelda en los que el personaje principal no tiene voz y nunca lo han tratado de forma negativa).

Los temas musicales se han visto seriamente incrementados respecto a Cortex Strikes Back. Ahora estos son más variados y normalmente no se nos harán repetitivos. A continuación, os dejo algunos de los temas más destacados:



Los efectos de sonido cumplen sobradamente. Entre ellos destacan el sonido efectuado al romper todo tipo de cajas y los golpes producidos por nuestro protagonista. En definitiva, un apartado de notable alto, pero que un par de pinceladas no le hubieran venido mal.

JUGABILIDAD

El juego consta de cinco salas del tiempo. Estas te transportarán a distintas épocas (medieval, futurista, …) Cada una de estas tiene cinco botones que abren las puertas a distintos niveles en la línea del tiempo. Cuando recojamos los cinco cristales (independientemente de si hayamos recogido las gemas y reliquias o no), aparecerá un sexto botón que abrirá la puerta de acceso al nivel del jefazo.

Una vez derrotemos a un jefe final, recibiremos un poder que podremos usar el resto de la partida. Hay un total de cinco. Estos son: Súper Barrigazo (botón X y O) le permite romper cajas especiales reforzadas, Doble salto (X + X) puede saltar más alto y más lejos, Tornado infernal (pulsar el botón cuadrado repetidamente) realizará un tornado durante más tiempo y también es capaz de planear, Bazooka (L2 + O) útil para eliminar enemigos desde una distancia prudencial y Velocidad turbo (mantener pulsado R2) va bien para cobrar mayor velocidad y pulverizar los récord. Estos movimientos nos serán muy útiles en todas las fases.


Después de completar un nivel por primera vez, podremos volver a realizarlo en la modalidad contrarreloj. Podremos ganar una reliquia de zafiro, oro y de platino según el tiempo que tardemos en completarlo. La de zafiro es muy sencilla de conseguir. En cambio, las dos restantes requerirán toda nuestra habilidad para obtenerlas. El cronómetro está situado al principio del nivel para activar dicha modalidad. Las cajas que hay esparcidas llevarán grabado un número determinado. Si la rompemos, el reloj se detendrá durante unos segundos.

Si accedemos al menú pausa podremos comprobar nuestra posición en el juego y configurar las opciones (esto se reduce a los apartados sonoros y la vibración). Comprobaremos nuestro progreso, es decir, el número de cristales, gemas y reliquias obtenidos, los poderes especiales recibidos y el porcentaje total llevado a cabo. Pulsando el botón triángulo, accederemos más rápidamente a estas opciones.


Crash Bandicoot 3 Warped trae consigo una gran cantidad de elementos en lo que al diseño de los niveles se refiere. Algunos de estos, serán bajo el mar, donde iremos con un traje de buzo. También encontraremos un submarino. Utilizándolo, localizaremos las cajas ocultas entre las algas y por consiguiente, las podremos destruir (si fuéramos sin el submarino, seríamos incapaces de destruir las algas y no lograríamos completar al 100% la fase). Tened especial cuidado con el submarino ya que es tan vulnerable a los ataques como Crash.

En algunas fases, controlaremos a Coco (hermana de Crash) en lugar del marsupial. Estas se centrarán en niveles en los que iremos montados en motos acuáticas y encima de una cría de tigre. En las primeras, navegaremos por el mar. Deberemos afrontar todo tipo de retos como evitar unas bombas (llevan grabadas una calavera) y sortear barcos piratas. En las segundas, recorreremos la muralla china a toda velocidad con múltiples bifurcaciones. Estas fases son realmente sencillas en comparación a las de Crash.


En todas las fases, hay esparcidas una gran cantidad de cajas. Muchas de estas vuelven a hacer acto de aparición con respecto a las entregas anteriores pero debo señalar un nuevo añadido. Las más recientes son unas cajas que llevan incorporado un cronómetro. Estas cambiarán de contenido de forma constante. Si no actuamos con rapidez, se volverán de acero indestructible.

Si no nos posamos encima de la plataforma, la fase que recorreremos pertenecerá a la modalidad normal. Las cinco primeras reliquias que recibamos, abriremos una sala del tiempo oculta y un nivel secreto. Cuando consigamos otras cinco reliquias, abriremos un nuevo nivel. Para completar el 100% del juego, tendremos que acceder a todas las fases.


En todos los niveles hay plataformas de bonificación en las que accederemos a una zona especial. Podremos recoger todo lo que veamos. En estas zonas no perdemos vidas, pero si nos matan volveremos a empezar desde antes de acceder a la plataforma de bonificación.

VALORACIÓN

Uno de los mejores títulos de PSX. Si sois amantes de los plataformas puros y duros, no debéis dejar de escapar este juego, el más completo de la trilogía. El hilo argumental sigue permaneciendo en un segundo plano, en pos de que los otros apartados cobren total protagonismo). Aúna un apartado gráfico excelente (con sensibles mejoras respecto a la segunda entrega), los temas musicales son más variados y el doblaje se ha visto mejorado (destacando una vez más la magnífica interpretación del doblador de Cortex). Pero todas estas virtudes se quedarían en nada si no fuera por el magnifico sistema jugable (una nueva gama de movimientos, nuevos retos que afrontar y nuevos jefes a los que derrotar). A pesar de ser bastante corto (en el caso de que solo consigamos los cristales), es 100% rejugable gracias al afán de obtener todas las gemas y marcar los mejores tiempos en cada uno de las fases. De esta manera, la duración de ese te puede disparar fácilmente hasta las 20-25 horas. En definitiva, un cierre inmejorable para las aventuras de Crash y compañía (una vez más obviando los títulos posteriores) y un título imprescindible para todo aquel poseedor de una PSX.


Espero que os haya gustado el análisis ^^
 
Un saludo Very Happy