Terminator 2: El Juicio Final


En el año 1984, James Cameron dirigió una película que significó un punto de inflexión en el género de la ciencia ficción. Pese a contar con un presupuesto escueto (unos 7 millones de dólares), supuso una revolución en la utilización de los efectos especiales. En un principio, no fue una película taquillera (14 millones de dólares) pese a recuperar la práctica totalidad de su coste. Cameron no tenía pensado embarcarse en la realización de una secuela pero en un intento de aprovechar la popularidad de Arnold Schwarzenegger (también participe en la primera parte) cambió de opinión. Esta vez contaría con un presupuesto mucho mayor (unos 100 millones de dólares), pero consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia. Uno de los aspectos que más sorprendieron a los espectadores, fueron unos efectos especiales que revolucionaron el panorama general y que se adjudicaron los Oscar correspondientes con meses de antelación.

No faltaron un sinfín de productos para aprovechar el tirón del filme: muñecos, comics, novelas, videojuegos, … además de una gran cantidad de ediciones que abarcaron todo tipo de formatos. En el año 2003, la Universal lanzó una nueva edición de esta adaptación cinematográfica, pero esta vez en DVD. Un DVD cargados de extras en los que hay que destacar unas prestaciones audiovisuales inmejorables, 16 minutos de escenas adicionales y la inclusión de un final alternativo. Años más tarde, no faltaría la correspondiente edición para el formato que a día de hoy se está haciendo un hueco, el Blu Ray. Sin embargo, no tiene en su haber las suficientes mejoras como para hacerse con ella. Este mismo año, lanzaron una nueva edición que ofrece unas prestaciones audiovisuales a la altura de las expectativas y una mayor cantidad de extras.

FINAL ALTERNATIVO


El 29 de agosto de 1997 vino y se fue. No pasó gran cosa. Michael Jackson cumplió los cuarenta. No hubo Juicio Final. La gente fue al trabajo como siempre; rió, se quejó, vio la televisión, hizo el amor.

Quería correr por la calle gritando … cogerlos a todos y decirles “cada día a partir de este es un regalo, ¡Usadlo bien! En lugar de eso me emborraché.

Eso fue hace treinta años. Pero el futuro oscuro que nunca vino aún existe dentro de mí, y siempre existirá, como el recuerdo de un sueño persistiendo a la luz de la mañana. Y la guerra contra las máquinas sigue. O para ser más precisos, la guerra contra aquellos que construyen las máquinas equivocadas.

John lucha la guerra de manera diferente a como fue predicho. Aquí, en el campo de batalla del Senado; las armas son el sentido común … y la esperanza.

– Átamelos, abuela, átamelos.

El lujo de la esperanza me la dio el Terminator. Porque si una máquina puede aprender el valor de la vida humana … tal vez nosotros también podamos hacerlo.


¿Y si el día del Juicio Final pudo ser evitado? James Cameron y su equipo de rodaje elaboró una nueva escena a modo de final alternativo. En él, han pasado un total de 30 años y se nos muestra a una Sarah más envejecida y a John al cuidado de su hija. El mundo vive en paz y armonía ignorando un suceso acontecido en el año 1997 que podría haber significado el fin de la humanidad tal y como la conocemos. Solo disponible a través de Internet o en la edición de DVD correspondiente.


Para más información consultad la wikipedia o similares



BANDA SONORA


01. Terminator 2 Theme
02. Sarah On The Run
03. Escape From The Hospital
04. Desert Suite
05. Sarah’s Dream
06. Attack On Dyson
07. Our Gang Goes To Cyberdyne
08. Trust Me
09. John & Dyson Into Vault
10. Swat Team Attacks
11. I’ll Be Back
12. Helicopter Chase
13. Tanker Chase
14. Hasta La Vista Baby
15. Into The Steel Mill
16. Cameron’s Inferno
17. Terminator Impaled
18. Terminator Revives
19. T1000 Terminated
20. It’s Over


Brad Fiedel vuelve a ser el encargado de elaborar las composiciones del filme y el resultado no podía ser mejor. Recicla el tema principal orquestado en la primera parte pero con una percusión más estruendosa (esta hace aparición tanto en los créditos iniciales como en los finales). Por otra parte, puede que las composiciones restantes no sean igual de efectivas que la principal, sin embargo, una vez que las asociamos a las imágenes correspondientes, adquieren un nuevo nivel. A continuación, os dejo algunos de los temas más destacables.






JUEGOS

Esta nueva adaptación cinematográfica de nuestro cyborg favorito puede presumir de tener en su haber una gran cantidad de videojuegos; algunos con mayor calidad que otros. Pasemos a hacer una descripción de cada uno de ellos.

Terminator 2: Judgment Day (ARCADE)

– Año: 1991
– Género: Arcade.
– Plataformas: Recreativa, NES.

Hay múltiples versiones basadas en este producto cinematográfico, pero únicamente esta se desmarca del resto apostando por una perspectiva diferente. Aquí, pasaremos a una perspectiva en primera persona en la que por medio de la NES Zapper o similares, deberemos acabar con toda criatura viviente que aparezca en la pantalla.

Terminator 2: Judgment Day (8 bits)

– Año: 1991.
– Género: Acción.
– Plataforma: NES, Sega Game Gear, Master System y GB.

En esta ocasión, los niveles se desarrollaban en desplazamiento lateral. La versión para la portátil de Nintendo, Game Boy, debido a limitaciones técnicas de la consola, carecía de colores. A su favor, hay que destacar que fue una de las mejores adaptaciones cinematográficas realizadas para un videojuego.



Terminator 2: Judgment Day (Pinball)

– Año: 1991.
– Género: Otros.
– Plataforma: Pinball.

No hace falta explicar en que consiste esta nueva versión. Cuenta con las voces de Arnold Schwarzenegger y una pantalla en la que se muestran los vídeos de la película.



Terminator 2: Judgment Day (16 bits)



– Año: 1993.
– Género: Aventura de acción.
– Plataforma: Sega Génesis, Mega Drive y SNES.

Una nueva edición similar a la desarrollada por Ocean Software en la que los niveles se desarrollan en desplazamiento lateral. Consta de 7 niveles en los que alternaremos fases de conducción con fases de acción. Obviamente, hace gala de un apartado gráfico a la altura de las expectativas.



Terminator 2: Judgment Day (Juego de ajedrez)

– Año: 1993.
– Género: Estrategia.
– Plataforma: DOS.

Título en el que emplearemos a los personajes de las dos primeras entregas en distintos tableros de ajedrez. Consta de muchos niveles de dificultad y modos de juego.



PERSONAJES


John Connor



Es el fututo líder de la Resistencia en la lucha contra las máquinas. Él y su equipo capturaron a un T-800, lo reprogramaron y lo enviaron al pasado para proteger a John y de esta manera, preservar el futuro. Aquí no es más que un joven rebelde que no hace caso de sus padres adoptivos.



Terminator (T-800)


El primer Terminator fue enviado para asesinar a Sarah Connor, antes de que naciera John. Sin embargo, el segundo de ellos, fue reprogramado para proteger a John ante cualquier amenaza que se avecine. Tiene como única prioridad preservar la vida de John aunque este último puede darle cualquier orden.



Sarah Connor


Antiguamente, era una joven camarera que se vio amenazada por una máquina proveniente del futuro. Sin embargo, un joven soldado que viaja desde el fututo llega a tiempo para salvarla. Este soldado, Kyle Reese, se convertirá en el padre de John Connor, pero morirá antes de que Sarah diera luz a su hijo. Este horrible suceso, hará de ella una guerrera.



T-1000



Un nuevo prototipo creado por Skynet con una anatomía muy diferente a la de sus homónimos. Está compuesto por una poli aleación mimética, es decir, metal líquido. Puede modificar cada uno de sus miembros para que estos formen cuchillos o figuras punzantes. Además, puede imitar a cualquier objeto o persona tanto en apariencia como en la voz.



Miles Dyson


Es el directo de proyectos especiales Cyberdyne Systems Corporation. Es el encargado de elaborar un nuevo procesador con una red neuronal capaz de dejar en ridículo a cualquier superordenador. Una vez completado, pasaría a convertirse en el llamado Skynet, pero afortunadamente consiguen destruirlo.

ARGUMENTO

3.000 millones de vidas humanas se apagaron el 29 de agosto de 1997.
Los supervivientes del fuego nuclear llamaron aquella guerra el día del Juicio Final.
Solo vivieron para hacer frente a una nueva pesadilla;
la guerra contra las máquinas.

La computadora que controlaba a las máquinas, Skynet,
Envió a dos terminators a través del tiempo.
Su misión: destruir al líder de la Resistencia Humana.
John Connor. Mi hijo.


El primer Terminator fue programado para destruirme en el año 1984,
Antes de que naciera John.
Fracasó.

El segundo fue enviado para destruir al propio John.
Cuando aún era un niño.

Igual que antes, la Resistencia pudo enviar a un solo guerrero.
Un protector para John.
La única incógnita era cual de ellos llegaría antes a él.


Tras esta gran introducción que pasó a la historia como una de las escenas iniciales más espectaculares de la historia, se nos muestran la llegada de los dos Terminators. Por una parte, el T-800 consigue unas vestimentas muy similares a la vistas en la primera película. Por otra parte, el T-1000 se hace pasar por un oficial de policía con el fin de tener un mayor abanico de opciones en la búsqueda de John.

La escena pasa a John Connor, fututo líder de la Resistencia humana, pero que a día de hoy, no es más que un joven macarra que hace caso omiso de sus padres adoptivos. Él y un amigo se dirigen al centro comercial para jugar a las recreativas. Mientras tanto, ambos terminators consiguen una fotografía de John y llegan a la galería. El T-1000 llega antes, pero afortunadamente el T-800 consigue evitar a tiempo la muerte de John. Enseguida se hace evidente la superioridad del T-1000 sobre el T-800 y tras dejarlo fuera de combate momentáneamente, inicia una persecución. Por una parte, John con la motocicleta y por la otra, el T-1000 con un camión.



John es salvado nuevamente por el T-800 y hace explotar el camión en el que iba el T-1000, aunque eso no lo destruirá por completo, sino que lo deja inactivo durante unos segundos. Cuando llegan a un lugar seguro, el cyborg le explica que él ha venido para protegerlo a toda costa. John trata de contactar con sus padres adoptivos pero descubre que han sido asesinados por el T-1000. Esto le lleva a reflexionar que su madre también puede estar en peligro, con lo cual, pide al terminator que lo lleve al hospital.

Tras las primeras escenas de Sarah en la institución mental de Pescadero, se presenta la brutalidad de los camilleros del hospital y el cruel tratamiento que dispensan a Sarah. La razón por la cual se encuentra encerrada en el hospital psiquiátrico es por contar historias sobre el fin de los tiempos y la dominación de las máquinas sobre los humanos. Con una de sus tretas, consigue liberarse de las ligaduras que la tenían presa y deja fuera de combate a uno de los camilleros. Coge como rehén al doctor Silberman y logra despistar a los guardias. Cuando se dirige al ascensor, sufre un shock  tras toparse con el T-800, pero una vez que ve a su hijo se recompone. Cuando los tres están huyendo, reciben la visita del T-1000, pero logran deshacerse de él cuando están en el automóvil.



Mientras Sarah extrae las balas aplastadas de la espalda del Terminador, el organismo cibernético explica el funcionamiento limitado de su procesador central y John sugiere reprogramarlo. Entonces llevan a cabo una operación en el cerebro del Terminator para modificar su procesador central. En este instante de vulnerabilidad, Sarah lo aprovecha para intentar destruir el chip, pero John consigue evitarlo recordándole que si en un futuro será el líder de la raza humana, podría comenzar a obedecer sus órdenes.

Deciden dirigirse hacia el sur y transcurrido un trecho del camino, paran en una gasolinera cercana. Mientras Sarah rememora el fatídico futuro que les espera, John intenta enseñar en vano al Terminator a sonreír pero los resultados no son los esperados. Durante el recorrido hacia el desierto, el T-800 les explica la formación de Skynet y quien es el responsable de su creación, Miles Dyson. Paralelamente se muestra la obsesión de este científico por sus hallazgos tecnológicos, dejando de lado los deberes como padre. Cuando llegan al campamento de Salceda, encuentran a Enrique, antiguo compañero de armas por parte de Sarah, y a antiguos familiares.



Ahí, bajan a un almacén para recoger el máximo número de armas posibles y con el fin de parar la amenaza que se les avecina. Mientras reparan el motor de un vehículo, Sarah sale por su cuenta para asesinar al responsable de las futuras muertes de millones de civiles, pero los remordimientos de esta consiguen evitar este mal acto. Poco después, llegan John y el Terminator a la casa de Dyson. El cyborg arranca la piel de su brazo para mostrarle su anatomía cibernética (igual al que tienen almacenado en la cámara central) y comienza a relatar la historia de lo que sucederá en un futuro próximo si no detienen la investigación.

Una vez que consiguen adentrarse en la sede central, colocan los explosivos en los sistemas Cyberdyne con el fin de que nadie prosiga la investigación que Dyson inició. Mientras que John trata de conseguir la llave para abrir la compuerta de seguridad, todo el cuerpo de policía rodea el edificio y se produce un enfrentamiento entre Terminator y estos. Por otra parte los SWAT consiguen llegar a la misma planta en la que se encuentran John y compañía. Dyson resulta herido, con lo cual, se queda atrás para volar el edificio. El T-1000, gracias a la información que proporcionaba la radio de la policía, llega al edificio y comienza a perseguir a John; primeramente con un helicóptero y seguidamente con un camión cargado de nitrógeno líquido. El Terminator aprovecha  esta oportunidad para hacer explotar al camión y congelar al T-1000 gracias al nitrógeno líquido, pero solo momentáneamente ya que próximo a él había una fundición.



El T-1000 persigue a John, Sarah y al Terminator hasta la acerería, lugar en el que se muestran el deterioro de las funciones camaleónicas del cyborg tras haber sido congelado y recompuesto. Aquí se produce un nuevo enfrentamiento entre el T-800 y el T-1000, saliendo este último vencedor y dejando prácticamente sin energía al T-800. Cuando John tiene delante a Sarah y su doble en la plataforma que hay sobre el depósito de fundición, se produce un fallo en el funcionamiento del T-1000 y de esta manera John puede distinguir a su verdadera madre respecto al asesino de metal líquido.



Seguidamente, Sarah comienza a disparar al T-1000 pero desgraciadamente no consigue lanzarlo a la fundición ya que se queda sin munición. Cuando todo parecía perdido aparece el T-800 y con un lanzagranadas, introduce una de las granadas en el cuerpo del T-1000 partiéndolo en dos partes que pierda el equilibrio y que por consiguiente caiga en la fundición. Una vez que consiguen acabar con dicha amenaza, lanzan el brazo y el chip en la lava. Cuando creen que todo ha acabado, el T-800 les comenta que aún queda un chip por destruir. Debido a que él mismo no puede autodestruirse, pide a Sarah que lo baje hasta la fundición, a pesar de las súplicas. En este momento, el Terminator comprende el valor de la vida humana. El filme finaliza con las palabras de Sarah:


El futuro desconocido rueda hacia nosotros.
Por primera vez lo afronto con un sentimiento de esperanza.
Porque si una máquina, un Terminator,
Puede aprender el valor de la vida humana.
Tal vez  nosotros también podamos.



CRÍTICA PERSONAL

Tras la más que recomendable Terminator (estrenada en el año 1984), James Cameron vuelve a deleitarnos con un filme que tiene el privilegio de codearse entre los más grandes del género de la ciencia ficción. Terminator vuelve y una vez más, a lo grande. Esta vez, James Cameron deja de lado los componentes de terror de los que hacia gala el filme original a favor de la acción pura y dura. El guión está bien cuidado continuando de manera eficiente lo ocurrido en la primera parte. Los efectos especiales fueron en su día impactantes gracias a una nueva tecnología realizada por ordenador, y a día de hoy sigue sorprendiendo. Los temas musicales siguen en la misma línea que su antecesora, conservando algunos de los más característicos y dándoles un nuevo enfoque.

Las actuaciones son sobresalientes. Arnold Schwarzenegger cumple con su cometido (no hay que pedirle más de lo que hace). Linda Halmiton hace surgir a un personaje con el suficiente coraje e ímpetu para hacer frente a las circunstancias. Edward Furlong logra sacar adelante un personaje rebelde pero sabedor del fututo que le espera. Y en cuanto a Robert Patrick, genera un antagonista con una presencia imponente. Fue galardonada con cuatro Oscar, la práctica totalidad de ellos pertenecientes al apartado técnico. En definitiva, un filme que todo aficionado a la ciencia ficción no debería perderse. Es una lástima que las dos películas que la siguen no hagan justicia a las dos primeras entregas, pese a que esta última mejore lo visto en Rise of the Machines.


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado 

 
Un saludo ^^

 

Metal Gear Solid 3: Snake Eater


¿Quién no conoce a día de hoy la saga Metal Gear? Hace un año, aterrizó en territorio europeo MGS 4: Guns of the Patriots, que ponía fin al ciclo narrativo de Snake. Sin embargo, a día de hoy se esperan dos nuevas entregas que amplían más si cabe el universo ficticio de esta saga. Una buena forma de prostituir una saga que no puede dar más de sí (que conste que esto es solo la opinión de este humilde servidor). Pasemos a hacer un pequeño recordatorio. Comenzó sus andaduras a partir del año 1987 en la consola MSX. Introdujo con bastante acierto, tanto en la teoría como en la práctica, el concepto de la infiltración. El relativo éxito que obtuvo, permitió el desarrollo de una secuela, Metal Gear 2: Solid Snake, la cual contaba con un argumento que superaba los estándares de la época y actualmente podría seguir presumiendo de lo mismo.

Sin embargo, esta saga se dio a conocer de manera internacional a partir del año 1999, cuando la plataforma de Sony, PlayStation, recibió un título que revolucionó la industria. Metal Gear Solid se convirtió rápidamente en uno de los mejores juegos de la historia. Un gran argumento con unos personajes carismáticos, altos valores de producción en el apartado técnico y un sistema jugable bien adaptado a las posibilidades que ofrecían las 3D, fueron buena muestra de ello.

Tuvieron que pasar un total de tres años para ver la segunda entrega, MGS: Sons of Liberty, pero esta vez para la generación de los 128 bits, en este caso PlayStation 2 (un tiempo después lanzarían una edición especial para Xbox y compatibles, aparte de la correspondiente edición para la consola de Sony). Este nuevo título consiguió levantar una gran expectación por parte del público. Contaba con un gran apartado gráfico e introducía novedades jugables que ampliaban la gama de movimientos y acciones del personaje. El argumento era más ambicioso si cabe, pero que podía desorientar a más de uno debido a su complejidad. Pero en esta ocasión, el protagonismo de este juego recaía en un nuevo personaje, Raiden. Esto suscitó las críticas de muchos usuarios debido al físico afeminado del protagonista. A pesar de no llegar al mismo nivel que su antecesor, se convirtió en una de las mejores aventuras del año 2002.

Un año después, se dieron a conocer los primeros detalles de una nueva entrega en exclusiva para la consola de Sony. Dos años más tarde, aterrizó en territorio europeo, obteniendo excelentes críticas por parte de los medios especializados. Se han vertido ríos de tinta para explicar cada una de las virtudes y defectos que atesora este título, con lo cual mi artículo no va a diferir mucho de lo anteriormente dicho. Sin embargo, trataré de ofrecer una nueva perspectiva. Comencemos pues con el texto en cuestión, tras haber puesto fin a esta pequeña introducción.



HISTORIA



Al final de la Segunda Guerra Mundial,

el mundo estaba dividido en dos; el Este y Occidente.
Este momento marcó el inicio de lo que se llamaría la Guerra Fría.


Texto introductorio


Leyendo estas líneas, queda claro que MGS 3: Snake Eater no transcurre después de los hechos acontecidos en la pasada entrega, MGS 2: Sons of Liberty, sino en los años 60. El 16 de octubre de 1962, el presidente de los Estados Unidos recibe una notificación que dice que la URSS ha desplegado misiles nucleares en Cuba. Tras un período intenso de negociaciones, el presidente logra poner fin al conflicto a cambio de devolver al científico Sokolov (científico desertor soviético) a territorio soviético.

Pero ellos no sabían que Sokolov era el creador de un arma temible capaz de lanzar misiles nucleares. Al darse cuenta de la urgencia y gravedad de la situación, la CIA contacta con la unidad secreta FOX. La manera de actuar de esta unidad consiste en enviar a un solo agente (apoyado por su equipo a través de la radio; todo sea dicho) a territorio enemigo. Nuestra misión consiste en infiltrarse en Tselinoyarsk, una zona montañosa de la URSS, con el fin de traer salvo y sano a occidente al científico Sokolov. En el caso de fracasar, se desencadenaría una nueva era de terror.


Uno de los puntos más criticados de la pasada entrega, Sons of Liberty, era su guión, capaz de desencajar la mandíbula hasta el más pintado (sobre todo los momentos finales del juego) debido a la incesante cantidad de giros argumentales. Es por ello que Kojima y su equipo, han apostado por facilitar una narración más accesible para todos los públicos. Esto no quiere decir que la calidad global de este apartado haya empeorado, más bien todo lo contrario. Este nos brindará grandes momentos emotivos y como no; giros argumentales. Mención especial merece la última batalla que se desencadena y las escenas que se suceden tras ella (aquellos que lo hayan jugado, ya saben lo que quiero decir). Además, nos ofrece una gran cantidad de datos que esclarecen algunas de las incógnitas que arrastraban capítulos anteriores. En definitiva, un apartado a la altura de las circunstancias.

PERSONAJES

Naked Snake


Un discípulo del legendario héroe The Boss. Se unió a FOX tras trabajar para la CIA y servir durante varios años a los Boinas Verdes. Su nombre clave en esta misión es Naked Snake. El fuerte de Snake son las operaciones en cubierto, es un gran y experimentado combatiente y además, conoce muy bien el equipamiento y el armamento militar. Además, es un gran maestro de CQC, una técnica que desarrolló junto a The Boss.


The Boss



Es la maestra de nuestro héroe Snake y está considerada como una leyenda viviente. Antiguamente (exactamente durante la segunda guerra mundial), formó una unidad especial denominada Cobras que resultó crucial para el éxito de las Fuerzas Aliadas. Tiempo después, gracias al apoyo financiero de la CIA, contribuyó a la creación de la FOX.


Major Zero


Es el creador de la unidad FOX y ha colaborado con Snake en muchas ocasiones. Estará en comunicación con este en todo momento con el fin de establecer los objetivos a seguir. Conoce las identidades de todos los implicados en la misión de rescate de Sokolov.


Eva



Esta joven de 28 años trabajó como miembro de la NSA en el ámbito de descifradora de códigos y seguidamente logró ingresar en la KGB. Su misión consiste en reunirse con Snake e infiltrarse en la organización del coronel Volgin. Es especialmente eficaz a la hora de facilitar las mejores rutas y que evitemos las posibles trampas que encontremos por el camino. Además, es una gran motorista.


Coronel Volgin



Es el líder de una unidad especial denominada GRU, la cual, se ha rebelado para hacerse con el control de Rusia. Para llevar a cabo sus planes de dominación, concretamente declarar la guerra a los Estados Unidos, necesita un arma de enorme poder que recibe el nombre de Shagohod; el primer tanque bípedo nuclear. Tiene la capacidad de acumular electricidad y lanzarla en descargas de altísimo voltaje.


Ocelot



Este joven arrogante dirige la unidad de la Spetznaz que lleva su mismo nombre. No hay nadie capaz de blandir una pistola con tanta habilidad como lo hace él. Incluso puede lograr que sus balas reboten. Pese a sus habilidades sobrehumanas, en ocasiones se sobreestima a sí mismo.


Unidad COBRA



Durante la segunda guerra mundial, The Boss creó la Unidad Especial COBRA, formada por soldados que poseía una habilidad especial. Estos recibían los nombres en clave de The End, The Pain, The Fear, The Fury y The Sorrow en relación a las emociones que sentían en el campo de batalla. Gracias a su intervención en misiones secretas, pudieron imponerse a las fuerzas del Eje en la batalla de Stalingrado. Participaron en numerosas misiones y batallas, y poco después se fueron cada uno por su cuenta, debido a que la organización fue desmantelada. Estos personajes desempeñarán la función de jefes finales. Pese a que los combates con estos sean apoteósicos (me atrevería a decir que al mismo nivel que la primera) no les hubiera venido mal que se les dedicase unos minutos más de atención, en cuanto a su pasado.



APARTADO GRÁFICO

Uno de los estándares técnicos de la bestia negra de Sony. Por una parte, nos encontramos ante una de las mejores recreaciones que se hayan echo jamás de una selva. La ambientación con lo que ha sido recreada es impresionante. Hojas que se mueven dependiendo de la dirección del viento, elementos explosivos que pueden afectar todo cuanto rodea. Ya que hablamos de esto, habría que destacar la interactividad de los escenarios. En esta ocasión, podremos escalar árboles con el fin de posicionarnos a una mayor altura y ya sea de paso, evitar que nuestros enemigos no nos vean.



Esto se quedaría en nada, si no fuera por la fauna que habitan los escenarios. Encontraremos cocodrilos, serpientes, enjambre de abejas, peces, … Estos parecen tener vida propia y reaccionarán a nuestros movimientos. Aún así, no hubiera estado de más, un mayor esmero en el diseño de estos animales. Son en las escenas cinematográficas donde todo adquiere un nuevo nivel. El diseño de los personajes, merece un apartado aparte. Estos cuentan con una ingente cantidad de polígonos tanto en las expresiones faciales como en las corporales. Todo esto se puede aplicar a la mayoría de los personajes. El diseño de estos, corre a cargo de Yoji Shinkawa, habitual de la serie.



Otro punto a tener en cuenta, es el posicionamiento, transición y ejecución de las cámaras, dándole un toque cinematográfico espectacular. Es con diferencia, lo mejor visto en la generación de los 128 bits. El tratamiento del agua no se queda nada atrás. Destaca más en la recreación de los fluidos que en su misma apariencia. La recreación de las cascadas se llevan la mejor parte. Si buceamos podremos contemplar todos los elementos que suceden a nuestro alrededor e incluso como las balas pasan por delante de nosotros. El sistema de cámaras, a pesar de poder controlarlas a nuestra libre elección, pueden causarnos algún quebradero de cabeza. Este hándicap quedaría solucionado en una nueva edición, Subsistence. Por último hay que comentar que la tasa de fotogramas se ha reducido considerablemente en comparación a los 60 fotogramas por segundo que ofrecía Sons of Liberty. A favor, es la ausencia de ralentizaciones.

APARTADO SONORO

Como viene siendo habitual por parte de Konami, el juego carece de un doblaje a nuestro idioma y parece que esta tónica no va a variar (ya lo hemos podido comprobar en la última entrega, Guns of the Patriots). Nos tenemos que conformar con una mera traducción que afortunadamente carece de errores léxicos y gramaticales. David Hayter, es el encargado de doblar a Snake. Como era de esperar, su reputación ha estado a la altura de las circunstancias. Pero, no solo es destacable su labor. También merece la pena nombrar al resto de dobladores que encarnan a los personajes restantes. La calidad global es inmejorable y consiguen meternos dentro del juego para que nosotros mismos vivamos la aventura.



1. Snake Eater
2. Metal Gear Solid
3. Cqc
4. Virtuous Mission
5. On The Ground – Battle In The Jungle
6. Kgbvsgru
7. Shagohod
8. Operation Snake Eater]
9. Mission Briefing
10. Across The Border- Snake Meets The Boss
11. Eva’s Unveiling
12. Ocelot Youth – Confrontation
13. Cobras In The Jungle
14. Pain
15. Fear
16. Fortress Sneaking
17. Underground Tunnel
18. Fury
19. Surfing Guitar
20. Sailor
21. Salty Catfish
22. Old Metal Gear
23. Battle In The Base
24. Volgin, The Torturer
25. Sorrow – Everlasting Fight
26. Clash With Evil Personified
27. Sidecar – Escape From The Fortress
28. Didecar – On The Rail Bridge
29. Takin’ On The Shagohod
30. Escape Through The Woods
31. Troops In Gathering
32. Life’s End
33. Last Showdown
34. Return Of The Migs
35. Don’t Be Afraid
36. Eva’s Reminiscence
37. Debriefing
38. Way To Fall
39. Rock Me Baby
40. Pillow Talk
41. Jumpin’ Johnny
42. Sea Breeze
43. Snake Vs Monkey






Harry Gregson Williams, uno de los compositores más laureados y solicitados de Hollywood a día de hoy, ha sido el encargado de elaborar la mayor parte de los temas orquestados. Si hemos visto algunas de las películas en las que ha participado (La Roca por ejemplo) reconoceremos inmediatamente su estilo. Pero por encima de todo, hay que destacar dos temas que merecen la pena escuchar. Uno de ellos, recibe el nombre de Snake Eater, interpretado por la cantante Cyntia Harrel, tiene un estilo muy parecido al de las películas de James Bond. El segundo, titulado Debriefing, consigue transmitir la épica del juego. Pese a su gran calidad, solo los escucharemos cuando nos enfrentemos a los jefes finales, o bien, cuando el indicador de alerta esté presente.

Los efectos sonoros no se quedan atrás. El equipo encargado de elaborarlos, ha sabido dar la sensación de soledad que transmite la selva. Como ya he comentado con anterioridad en el apartado gráfico, no estaremos solos ya que durante nuestro periplo, encontraremos todo tipo de fauna. Oiremos el reptar de las serpientes, el piar de los pájaros e incluso nuestras propias pisadas en el suelo. Como nota adicional, si lanzan una granada cerca de nosotros, nuestros oídos quedarán temporalmente aturdidos y posiblemente indefensos ante una amenaza enemiga.



JUGABILIDAD

En esta nueva entrega, Kojima y su equipo, han querido dar una nueva perspectiva. Como ya he comentado con anterioridad, el juego transcurrirá en la selva con lo que el factor supervivencia será fundamental en esta ocasión. Contaremos con una gran cantidad de uniformes que nos servirán como camuflaje. Sin embargo, no es indispensable hacerse con todos ellos, ya que únicamente los que nos vienen por defecto bastarán para acabar el juego sin muchos problemas. En esta ocasión no contaremos con un radar que nos indique la posición de los enemigos. Tendremos que apañarnos nosotros solos e ir con cautela. También han reducido el número de escenas cinematográficas de manera considerable en pos de integrar más momentos jugables.

Snake Eater trae consigo novedades bastante interesantes. En primer lugar están las CQC (Close Quarters Combat), un sistema de lucha que inventaron Snake y The Boss. Estas técnicas de combate se utilizan en encuentros cercanos contra el enemigo. Tras agarrar y capturar a un enemigo, Snake podrá realizar una gran variedad de maniobras como por ejemplo utilizarlo como escudo humano, interrogarle para conseguir información muy valiosa, o bien, romper o cortarle el cuello. Únicamente podremos utilizar CQC cuando estemos desarmados o cuando estemos equipados con un arma que cumpla con las condiciones exigidas. La combinación pistola-cuchillo, es la mejor elección.



Desde la pantalla normal del juego, podremos acceder a una nueva interfaz denominada Modo Radio a partir del botón Select. Desde ella, recibiremos llamadas de uno de nuestros contactos quienes nos proporcionarán información muy valiosa. Es prácticamente indispensable contestar a todas las llamadas ya que de ello depende completar la misión satisfactoriamente. Por ejemplo, si accedemos a la frecuencia 140.96, tendremos la posibilidad de guardar nuestros progresos, recibir consejos médicos cuando estemos malheridos e información sobre la fauna de la zona. Conforme vayamos avanzando, el número de contactos, irá en aumento y obtendremos información que abarque distintos ámbitos.

Cazar se convertirá en una rutina habitual a lo largo de la aventura si queremos seguir estando vivos. Es decir, descubriremos un gran abanico de criaturas salvajes (serpientes, cocodrilos, peces, …) que nos servirán para recuperar nuestra barra de vitalidad y de estamina. Estos pasarán a formar parte de nuestro inventario. No todos los alimentos son comestibles. También tienen fecha de caducidad y de nosotros depende el saber hacer buen uso de ellos a tiempo. Si por casualidad, ingerimos algo en mal estado caeremos presos de una enfermedad y la barra de vitalidad irá descendiendo paulatinamente. Tendríamos que recurrir inmediatamente a un kit médico para contrarrestarlo. Además, debo recordaros que tenemos un espacio limitado para almacenar nuestros víveres y que una vez sobrepasado el límite, Snake tendrá dificultades para moverse.



Durante los primeros compases del juego, sufriremos “cierto percance” por culpa de “cierta de persona”. A partir de entonces se nos explicará las nociones básicas para curarnos. Tendremos que acceder al menú principal y de ahí seleccionamos CURA. Existen dos tipos de tratamientos que nos serán útiles para tratar diferentes estados o condiciones. Por una parte, el tratamiento por vía médica, consiste en curar envenenamientos y tomar medicamentos. Por otra parte, el tratamiento por vía quirúrgica, consiste en curar heridas externas como por ejemplo provocadas por una bala, o bien, en usar vendas. Dicho material no es ilimitado y de nosotros depende usarlos con cabeza y no ser precipitados.

La IA enemiga ha mejorado con respecto a la anterior entrega. Al más mínimo ruido que provoquemos traerá sus consecuencias. En el caso de que noqueemos a algunos de estos, pedirán refuerzos. Sin embargo, estos no serán ilimitados y llegará cierto momento en el que se notificará que no hay más soldados disponibles. Un buen detalle por parte del equipo de desarrollo ya que aporta un mayor nivel de realismo. No es preferible enfrentarse a ellos cuerpo a cuerpo, a pesar de nuestras nociones en las técnicas CQC, ya que pondrán tirarnos al suelo con sus armas y por consiguiente rematarnos con estas. Las pistolas tranquilizantes y con silenciador serán nuestra mejor opción. Aún así, queda un largo camino por mejorar ya que en muy contadas ocasiones, no desempeñarán sus acciones con total eficacia.



Por otra parte, tenemos a los jefes finales, con los cuales, deberemos estrujarnos mas los sesos (no demasiado) para vencerlos. Cada uno de los villanos que componen la unidad COBRA, poseen unas habilidades únicas, cada una de las cuales más extraña que la anterior. Contrarrestar estas técnicas no supondrá muchos problemas si prestamos atención al entorno que nos rodea. Los enfrentamientos contra estos jefazos son únicos y serán estos quienes nos harán experimentar los mejores momentos del juego.

Completar la aventura principal nos llevará cerca de 20 horas, lo cual se traduce como el título más longevo de la saga. El juego contiene funciones online. Estas se basan únicamente en descargar nuevos camuflajes y pinturas para la cara del personaje. Desde la pantalla del menú principal, podremos seleccionar la modalidad “SERPIENTE CONTRA MONO” en la que Snake intentará atrapar a todos los monos que hay en el nivel. Estas criaturas están sacadas de la saga Ape Escape, que comenzó sus andaduras en el año 1999 en la gris de Sony, PlayStation. También hay un modo duelo en el cual, reviviremos las mejores batallas contra los jefes finales. Finalmente, introdujeron la modalidad “TEATRO DEMO” en la que podremos ver escenas sueltas del juego principal. Meses más tarde aterrizaría en territorio europeo una nueva edición titulada como Subsistence que traía consigo una modalidad multijugador online, mejoras en el sistema de la cámara y la inclusión de las dos primeras entregas de Metal Gear, entre otros extras.


CONCLUSIÓN

Kojima y su equipo lo ha vuelto a hacer. Han conseguido elaborar una narración soberbia y lo que es mejor, al alcance de todos; eliminando de raíz la problemática a la hora de comprender los mayores entresijos de Sons of Liberty (uno de sus mayores defectos). Los personajes poseen una buena caracterización, sin embargo, no les hubiera venido de mal, unos minutos más de explicación de su vida pasada (esta acotación estaría dedicada a la Unidad COBRA, exceptuando a The Boss). Es cierto que hay un menor número de vídeos que Sons of Liberty, pero siguen siendo más abundantes que los momentos jugables en sí (no es algo negativo en sí ya que es una de las señas de identidad de Kojima).

Gráficamente es todo un portento y uno de los pilares visuales de la bestia negra de Sony en el que las animaciones faciales y las escenas cinematográficas son los auténticos protagonistas. Los temas orquestados son de una calidad envidiable, teniendo el privilegio de formar parte de mi TOP personal. El equipo de Kojima ha querido aportar un gran número de elementos jugables ya sea la inclusión de las CQC, el cual nos servirá de gran ayuda para derrotar a los terroristas enemigos, como tener que sobrevivir durante nuestra estancia en la selva, teniéndonos que vendarnos las heridas y alimentarnos de todo tipo de animales. En definitiva, una de las mejores aventuras de PS2 y que nadie debería dejar de probar.


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado ^^

 

Un saludo ^^

Gunman Chronicles (PC) por Logankeller





Alguna que otra vez en la historia, proyectos que comienzan como una pequeña “aventura” para un grupo de usuarios, basada en hacer un mod para un juego en concreto, acaba por llamar a los desarrolladores del principal, que contratan a las personas que en principio hacían el susodicho para desarrollarlo como proyecto independiente. Es el caso de Counter Strike, el reciente Damnation y el título que nos ocupa, Gunman Chronicles.

Al igual que Counter Strike, Gunman Chronicles parte del motor del 1º Half Life y pasó de ser un proyecto amateur a convertirse en nombre propio y ganándose una buena legión de fans, aunque posiblemente muy poca gente –inclusive los seguidores de half Life- conozcan su existencia. En este análisis recordaremos un poco este juego que bajo mi opinión personal se funde al Half Life en términos de historia y emoción.


Historia
:

Encarnamos al comandante Archer, una especie de vaquero espacial alistado en un ejército (De ahí lo de comandante, obviamente) y que en una misión acaba perdiendo a muchos de sus hombres por culpa de un ataque sorpresa de un gusano gigante de Silicio, que engulle a casi todo un destacamento de hombres, incluido un general de los mas valiosos del mismo. A duras penas Archer consigue escapar con vida, junto con unos pocos soldados.

Y poco mas se puede decir, puesto que ahondar algo mas en la historia sería cascar spoilers a troche y moche. Diremos que el juego se basa en 4 actos, y en el 1º ya te viene la 1º sorpresa en la frente, para en el acto 4 saber hasta donde llegan los tentáculos de una tremenda conspiración.






Gráficos
:

El juego usa el motor del con algunas mejoras referentes a la visualización del fuego, o a la vista de los cielos. Sin embargo y saliendo de eso, son partes realmente similares.

A destacar la excelente transformación de las armas del HL (No solo a nivel visual, sino jugablemente pero eso toca luego) y de la mayor variedad visual de escenarios y enemigos que del juego del que procede.

Se divide en 4 partes, de las que podemos destacar la 1º (Una especie de ambientación Maya, la 2º en una especie de luna, la 3º en un ambiente del salvaje oeste y la 4º en unos laboratorios). Todas tienen su encanto y su toque que hará que no te olvides de ellas.


Sonido/FX
:

La música es inexistente y es el único punto en contra de este apartado, ya que en ciertos momentos alguna melodía vendría de perlas, como el final o al principio de la aventura a modo de prólogo. Una pena, ya que de forma tardía los estudios desarrolladores se estan dando cuenta de que una buena banda sonora puede marcar la diferencia entre un buen juego y un juego excelente.





Por otra parte, el juego viene localizado completamente al castellano, y en uno de los doblajes mejor hechos une un servidor puede recordar (No así nuestro protagonista que es completamente mudo, hasta en los golpes, siguiendo la herencia del Half Life)

Sin embargo los FX de las armas, puertas,… tienen su personalidad y salvando algún que otro FX o por el menú, nadie podría aventurarse a decir que estamos ante una modificación del Half Life. Lo repito varias veces porque es cierto, es difícil vincular algo de este título hacia la obra de Valve.


Jugabilidad
:

El juego es un FPS en toda regla, es decir, pegar tiros a todo bicho viviente. Pese a lo simple de su premisa, tiene ciertas variaciones que lo hacen destacar por el resto de shooters para ponerlo en una posición única.





Para empezar, el juego te da pocas armas en si, pero cada arma tiene sus modificaciones. Esta el caso de la pistola, que se puede trasformar en un rifle de francotirador con la modificación adecuada. También esta la pistola química, la cual podremos modificar en el arma la composición de la munición dependiendo si queremos munición envenenada y por tanto mas discreta o explosiva. El rifle (Que se puede sobrecalentar) tiene modo de un disparo o ráfaga, siendo esta última menos precisa pero totalmente destructiva. Esto es un poco de lo que se puede jugar con el armamento, el cual nunca se queda obsoleto como pasa con muchos FPS de ese momento y le da un toque de distinción al juego.

Además, disponemos de vehículos para conducir (Concretamente un Tanque) con el que tendremos que ir arrasando todo lo que pillemos, y en estos casos ciertar partes del escenarios se podrán derruir (Aunque solo las predefinidas, que son poquitas)

Respecto a los enemigos, cada uno tiene su patrón de ataque según la especie a la que nos enfrentemos: asimismo los humanos tienen a luchar en grupo y se colocan de forma que te resulte difícil abatirlos a todos, mientras que las bestias (Dinosaurios entre otras) tenderán a ir de frente sin pensar que quizá eso pueda significar su final… o el nuestro.

Y una cosa a remarcar en este juego, es que no hay “enemigo final” pero no lo echaremos de menos, ya que se entiende porque no lo puede haber y el final en si es de lo mas gratificante.

La única parte mala del juego, es que se nos puede hacer corto y mas si jugamos al Half Life antes (Gunman Chronicles puede durar alrededor de 12 hrs en su modo mas fácil)




NOTA: Esta imágen es de una beta del juego, esta solo para que podáis apreciar el cambio de la pistola (1º screenshot de este artículo) con la modificación al rifle de francotirador.


Conclusión
:

Gunman Chronicles es un juego injustamente olvidado. Teniendo en cuenta que salió de un mod, que consiguió ser un producto en si mismo y que no le fue mal en ventas, fue un muy buen juego que no contó con la publicidad necesaria para que un juego se de a conocer.

En mi humilde opinión, fue un juego que me cautivó como nunca consiguió hacerlo el Half Life.


Nota: 9/10



Me enorgullece presentaros la primera colaboración realizada para este blog y nada menos que de nuestro amigo Logankeller.
 
Como ya te comenté con anterioridad, desconocía la existencia de este título. Pero gracias a tu reseña, voy a intentar buscarlo por la red debido a la imposibilidad de adquirirlo en una tienda física. Además, un motivo más para probar este juego, es la inclusión de una de mis criaturas prehistóricas favoritas; los dinosaurios. También me interesa la posibilidad de modificar las armas.
 
Un saludo y millones de gracias por pensar en mi blog para publicar esta entrada ^^

 
 

Los mundos de Coraline


– Título: Los mundos de Coraline.
– Director: Henry Selick.
– Género: Fantástico/Terror.
– Duración: 101 min.
– Música: Bruno Coulais.
– Fotografía: Paul Gentry.

En el año 1993, un filme denominado Pesadilla antes de Navidad, marcó un antes y un después en el campo de la animación stop-motion. A pesar de su relativo éxito en taquilla, fue una película que fue ganando con el paso de los años. Sin embargo, todo el mérito se lo llevó Tim Burton (productor del film) quedando Henry Selick relegado a un plano meramente secundario (muchos creen aún que el filme fue dirigido única y exclusivamente por Burton). Pero el 5 de junio del presente año, dicho director ha conseguido sorprender a propios y extraños con un film que por méritos propios consigue posicionarse al mismo nivel que Pesadilla antes de navidad.

En esta ocasión, las manos de Tim Burton no han estado presentes en la elaboración del film y sin embargo, el resultado final del filme es encomiable. Los mundos de Coraline sigue las mismas directrices que su homónima (poco éxito en taquilla, pero excelentes críticas) pero; ¿conseguirá convertirse en una cinta que vaya ganando adeptos año tras año? ¿O quedará relegada al olvido?. Pasemos ha analizar las principales características del filme que tenemos entre manos.


ARGUMENTO

La historia gira alrededor de Coraline, una niña de 11 años que con sus padres, se ven obligados a trasladarse a un nuevo hogar; una antigua casa de más de 100 años, por motivos laborales. Coraline es ignorada por sus padres ya que estos están muy ocupados con sus quehaceres diarios. Por sí fuera poco, los extraños vecinos que viven en la zona no consiguen acabar con su aburrimiento. Pero un día, descubre una puerta que conduce a un mundo paralelo en el que sus padres satisfacen todos los deseos de la niña. Sin embargo, no todo es oro lo que reluce; y poco a poco Coraline empezará a sospechar de ciertas cosas.

Esto vendría a ser el argumento principal del filme. Está basado en uno de los tantos relatos escritos por Neil Gaiman (reconocido autor de comics), lo cual, ya supone una garantía. A lo largo de la cinta, encontraremos reminiscencias a obras tales como Alicia en el país de las maravillas o Hansel y Gretel. Henry Selick ha sabido combinar sabiamente lo inocente con lo siniestro dando lugar a una obra muy personal. Además, a todo esto se le añade la introducción de algunos elementos un tanto atípicos a la par que interesantes.

BANDA SONORA

01. End Credits
02. Dreaming
03. Installation
04. Wybie
05. Exploration
06. Other Father Song
07. The Supper
08. Bobinsky
09. Fantastic Garden
10. Coraline Fly
11. Trap For The Mices
12. Mice Circus
13. Dreams Are Dangerous
14. Sirens Of The Sea
15. In The Bed
16. Spink And Forcible
17. It Was Fantastic
18. Ghost Children
19. Let’s Go
20. Playing Piano
21. Wybie That Talks
22. Cocobeetles
23. Alone
24. Dangerous
25. Reunion
26. Coraline Dispair
27. The Theater
28. The Famous Mister B
29. You Know I Love You
30. Mechanical Lullaby
31. The Hand
32. The Party


El encargado de elaborar esta ingente cantidad de composiciones musicales ha sido Bruno Coulais, autor de obras de reconocido renombre como Los Chicos del Coro. Es remarcable que el autor utiliza un estilo muy similar en estas dos obras, aunque consiguen tener personalidad propia de manera independiente. A continuación, os dejo un par de temas que de seguro no os defraudará (especialmente el primero de ellos).

CRÍTICA PERSONAL

15 años después de la aparición de Pesadilla antes de Navidad en las salas de cine, decidieron reestrenarla, pero esta vez, con la introducción de las tres dimensiones. Sin embargo, el resultado no era el que todos esperaban ya que en su día no fue un filme en el que se pensara introducir esta modalidad. Sin embargo, con Los mundos de Coraline, las 3D casan a la perfección. Además, esta adquiere su máximo esplendor en el momento en que Coraline viaja al mundo paralelo.

Si Pesadilla antes de navidad marcó un antes y un después en el campo de la animación stop-motion, Los mundos de Coraline parece que va a seguir por el mismo camino. Por extraño que parezca, pensaremos que la cinta ha sido diseñada íntegramente por ordenador. El resultado consigue rivalizar con superproducciones tales como Wall-E. Únicamente algunos elementos que aparecen en el filme nos harán desechar esta idea. Coraline y compañía consiguen transmitir al espectador todo tipo de sensaciones (el miedo a un peligro inminente, la angustia, incertidumbre, …)

Por lo tanto, no es una película pensada únicamente para el público infantil. El sector de los adultos también puede formar parte de ello. Incluso los más pequeños, sentirán auténtico terror en los instantes finales del filme (arrancar los ojos de los niños para ser sustituidos por botones, o bien, que la malvada quisiese comerse las almas de los que estaban presos). No en vano, al finalizar la película he sido testigo de cómo niños de 5-6 años estaban deseando salir de la sala por este motivo.


En definitiva, una película altamente recomendable y además, una de las más destacables de lo que llevamos de año. Un filme en que no han sido necesarias las manos de Tim Burton para hacerse un hueco en el campo de la animación stop-motion (palabra de este servidor). Si te gustaron La novia cadáver o Pesadilla antes de navidad, no deberíais perder la oportunidad de visualizar este nuevo producto.


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado

Un saludo ^^

Top 4: Mis películas de Disney favoritas


Mis 4 películas favoritas 

 

Hace algunos meses, dediqué una entrada relacionada con mis películas favoritas. En esta ocasión, voy a tratar las películas de animación que más me han encandilado a lo largo de mi niñez.  

 

4. El Rey León

Narra las aventuras en la sabana africana de Simba, unpequeño león, heredero al trono, que se exilia al ser injustamenteacusado de la muerte de su padre, pero que hará buenas amistades yregresará para recuperar lo que le pertenece.

Una de las cintas de animación made in Disney más taquilleras de la historia. A pesar de basarse en exceso a la obra japonesa titulada Kimba, el león blancoy la obra de Hamlet, no vamos a negar que es una de las cintas deanimación más trabajadas de la factoria Disney. Los valores deproducción son más que obvios. A destacar la fantástica banda sonoracompuesta por Elton John y Tim Rice. El doblaje al castellano esejemplar y cuenta con la presencia de dobladores de reconocido renombrecomo Constantino Romero. Cada personaje aporta su granito de arena(mención especial merece Rafiki).

Noestá exenta de momentos realmente espectaculares como la estampida delos ñus y la batalla final entre Scar y Simba. Las escenas de humor sonun constante y un no parar gracias a personajes como Timon y Pumba.Además, es una de las primeras películas que recuerdo haber visto en miniñez y por ello forma parte de mi videoteca particular. En definitiva,un filme capaz de encandilar tanto a los más pequeños como a losadultos.  


3. Aladdín

 

Aladdínes un ingenioso joven que vive en la pobreza, soñando con evadirse en su existencia callejera y casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdín para que le ayude a recuperar la lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas en la que vive un bromista genio que concede tres deseos a quien le libere. A partir de aquí se sucederán una serie de aventuras y desventuras en las que Yafar pretenderá suplantar al sultán y hacerse con la lámpara mágica.

Pese a sus influencias con otras películas, no se puede negar la originalidad del guión en muchos momentos.  Es una cinta que apuesta por los momentos divertidos y un desarrollo sencillo y directo (algo que no tiene porqué ser malo). La calidad de los dibujos y la animación de estos son inmejorables; no se puede esperar menos de una compañía como Disney. Los temas musicales son maravillosos (sobre todo Un mundo ideal) y es por ello que tiene dos galardones en su haber. Una cinta en el que el auténtico protagonista es el genio, quien logra hacernos reir constantemente gracias a sus chistosos comentarios. Además, es una de las primeras películas en utilizar técnicas en 3D y además con muy buenos resultados. Un ejemplo es el momento en el que el genio levanta el palacio y lo posiciona a una mayor altura. 

2. Merlín el Encantador


Inglaterra ha quedado sin monarca. Al mismo tiempo aparece en una iglesia una antigua espada clavada en una piedra con la siguiente leyenda: "Quien arranque esta espada de la piedra será el legítimo Rey de Inglaterra". El mago Merlín, seguro de que el muchaco capaz de obtener esta espada es un joven llamado Wart, se ofrece a darle sorprendentes lecciones sobre la vida.

Nos os guiéis por el título de la película ya que el argumento difiere bastante de otras cintas protagonizadas por estos dos personajes. En este filme de animación, Merlín tendrá como alumno al futuro rey Arturo, llamado por sus familiares como Grillo, quien recibirá las enseñanzas del mayor mago del mundo. Juntos vivirán una serie de aventuras y desventuras en las que se enfrentarán a temibles criaturas. Se convertirán en animales con el fin de experimentar la vida de estos.

A pesar de ser una cinta de aventuras, no faltan los momentos divertidos. Merlín será quien los aporte. Los temas musicales pasan a un segundo plano aunque estas sigan estando presentes y sean de gran calidad. Por otra parte, las técnicas utilizadas en el arte de la animación siguen estando a la altura de lo que se espera de una cinta de Disney. En definitiva, una película que tiene como idea de fondo que la sabiduría es mucho más importante que la fuerza bruta (aunque algunos de los familiares de Wart se empeñen en reconocer lo contrario). 

Y EL PRIMER PUESTO ES PARA …

1. Taron y El Caldero Mágico


Tarón es un valeroso joven que debe impedir que el malvado ReyHorned se apodere del Caldero Mágico, cuya fuerza misteriosa es capazde crear un auténtico ejército de invencibles guerreros sobrenaturales.En su lucha contra el mal, Tarón cuenta con la ayuda de su maestro,Dallben, la princesa Eilonwy, Gurgi y un trio de brujas excéntricas.

Tal vez, una de las cintas de animación que hanpasado mayormente desapercibidas de la factoría Disney. Fue un fiascoen taquilla y llegó a poner en serios aprietos la estabilidad económicade Disney. Aunque a primera vista, el argumento sigue las mismasdirectrices que sus honónimas, a partir de la segunda mitad, esta setorna más oscura; con algunos planos oscuros que escenefican elcastillo del malvado. El diseño de los personajes es bueno, pero valela pena destacar cada uno de los escenarios que veremos a lo largo delfilm.

Cuenta con uno de los mejores personajes secundarios que se hayan visto(Gurgi). Además, esta se aleja de los canones impuestos por dichacompañía, ya que posee muchos elementos adultos (sangre, escena eróticainclusive). Por extraño que pareza, es una película que prescinde delas canciones y apuestan únicamente por los temas orquestrados (muybuenos por cierto). Es una lástima que Disney no se digne enremasterizar esta película y apueste por lanzar una y otra vezreediciones de títulos ya vistos hasta la saciedad. En definitiva ydesde mi punto de vista personal, la mejor cinta de animación que halanzado Disney. 

 



Hasta aquí la entrada de hoy (mas escueta que en otras ocasiones). Espero que haya sido de vuestro agrado. Ya de paso, ofreced vuestro top personal.

 

Un saludo ^^

 

 

Dino Crisis

DINO CRISIS


¿Qué resultado daría combinar dinosaurios con los elementos jugables del género de terror propios de sagas consagradas como Resident Evil o Silent Hill? . Pues un survival horror de pura cepa que nada tiene que envidiar a los títulos anteriormente mencionados. Shinjo Mikami ha sido el encargado de elaborar esta obra, dando lugar a una opinión enfrentada a dos bandos. Por una parte, algunos lo tachaban como una copia barata de Resident Evil, mientras que otros aprobaban la propuesta de la compañía. Pasemos a analizar cada uno de los apartados que componen el juego.



VÍDEO INTRODUCTORIO

HISTORIA

Hace tres años, el premiado científico de investigación, Dr. Kirk, falleció en un accidente durante uno de sus experimentos. Había estado trabajando en el desarrollo de tecnología de energía pura, llamada en clave “Tercera Energía”. La inesperada explosión ocurrió poco tiempo después de que el gobierno suspendiera la financiación de la investigación, por considerar el proceso improductivo. Para la mayoría de la gente, todo este asunto sólo fue una noticia sin importancia.

Este año, un agente militar enviado a la Isla Ibis en una misión especial, volvió con información sorprendente. Informó que el Dr. Kirk estaba vivo y continuaba su investigación en una instalación militar en la República Borginia. Ahora la agente especial Regina se dirige a la isla misteriosa. Está acompañada de su equipo, un comando de élite especialmente entrenado para manejar situaciones delicadas. Cada miembro es un especialista en un campo particular.

Nuestra misión; rescatar al doctor Kirk y repatriarlo de inmediato.


Pese a que el argumento es bastante sencillo, en todo momento nos resultará ameno de seguir y saber más sobre el futuro que nos espera. Pero donde reside su mayor atractivo es en los documentos que encontraremos durante nuestro periplo, los cuales, explican, algunos de los acontecimientos previos a nuestra llegada.

APARTADO GRÁFICO

A diferencia de otras sagas como Resident Evil o Final Fantasy los cuales, utilizan fondos prerrenderizados, Capcom ha optado esta vez por entornos en 3D o generados en tiempo real. El resultado, en resumidas cuentas, es satisfactorio pese a que haya levantado muchas críticas (muchas de ellas relacionadas al hecho de que había objetos difíciles de identificar). Aunque a primera vista, hayan empeorado, estos les confiere una mayor de realismo y ofrecen un mayor abanico de ventajas técnicas.

Por otra parte, las animaciones están realmente cuidadas. Regina tiene en su haber un gran abanico de animaciones. Sin embargo, un elemento que le añade un punto más de realismo es la posibilidad de sufrir daños y que estos se materialicen de forma real. Si somos atacados por un dinosaurio, Regina se agarrará de un costado e incluso se arrastrará dejando detrás de si misma un rastro de sangre. Las escenas generadas por ordenador son muy espectaculares a la par que trepidantes y cargadas de altas dosis de adrenalina.

Los tiempos de carga son casi inexistentes. Únicamente harán aparición cuando abramos una puerta y pasemos a la siguiente zona. Por otro lado, el uso de las cámaras es acertado y en ningún momento nos dejará vendidos. Además, el estudio ha introducido un elemento muy interesante que explicaré en el apartado jugable.



APARTADO SONORO

Las voces están inglés. La calidad de estas es más correcta. A destacar su vocalización. Sin embargo, hubiera sido de agradecer un mayor empeño por parte de los dobladores ya que incluso en los momentos de mayor tensión, no notaremos ni un atisbo de pánico por parte de estos. Viene con textos en nuestro idioma, algo que es de agradecer ya que aunque la premisa argumental es bien sencilla y fácil de entender, habrán documentos que requieren una mayor comprensión por nuestra parte.





El repertorio de temas musicales es variado. Muchos de estos temas son escalofriantes, los cuales, tienen como fin avisarnos de un peligro inminente. Por otra parte, habrán melodías de gran dinamismo (estas estarán presentes sobre todo cuando nos enfrentemos a nuestro amigo Rex). Pese a ello, el silencio será predominante a lo largo del juego. Esto quiere decir que la música hará aparición cuando afrontemos momentos tediosos o cargados de acción. Lo mejor es que pinchéis en cada uno de los reproductores que he colocado justo encima para haceros una idea. Como nota adicional, está a disposición de todos un disco cargado de composiciones musicales (un total de 66) en algunos establecimientos privados.

El repertorio de FX, no se queda atrás, ofreciendo un sonido para cada criatura con la que nos encontremos; muy fidedigna por cierto. Si acaso, habría que achacar que el sonido de las armas es algo irreal, aunque tampoco se puede pedir mucho y más cuando por aquel entonces, los medios eran muy limitados en este aspecto.

JUGABILIDAD

Los controles de Dino Crisis son muy semejantes a la de la mayoría de los juegos de este género, con lo cual, aquellos que hayan experimentando con este tipo de títulos, no tendrán mayores problemas para dominarlo. Con los botones de dirección desplazaremos al protagonista y una vez que tengamos que girar, deberemos parar, apretar el botón pertinente y continuar con nuestro periplo. Para disparar, combinamos el botón R1 y X (el apuntado es automático). Además, contamos con una opción que con apretar el botón R2, nuestro personaje girará un total de 180º para huir rápidamente de los enemigos.

Como todo buen juego de terror que se precie, en Dino Crisis, la munición es muy escasa. Para hacer buen uso de ella, es preferible reservarla para los enemigos importantes y a ser posible huir de los enemigos comunes. También hay una segunda opción y es la de utilizar los dardos anestésicos. Con ellos podremos paralizar temporalmente a los dinosaurios aunque corremos el riesgo de volver a toparnos con ellos en el caso de volver a dicha sala. Contamos con una habilidad denominada mezclar, gracias a la cual, podremos combinar dos objetos para dar mejores resultados. Por ejemplo, si mezclamos dos tipos de dardos, obtendremos una mejora de estos que hace que los efectos duren más.


Desde el menú principal, accederemos a un mapa que indicará nuestra ubicación (de color azul) y nuestro siguiente destino (bloque rojo). Si por un lado, la saga Resident Evil hace uso de los famosos baúles mágicos para guardar todo lo que no cabe en nuestro inventario, Dino Crisis opta por las prácticas cajas de emergencia. Aparte de poder guardar todos los objetos con el fin de reducir los suministros que pueda portar nuestra heroína, contienen valiosos kits de médicos. Hay tres tipos de cajas de emergencia: verdes, rojas y amarillas; y solo podremos abrirlas si tenemos un número determinado de enchufes. Estos los podremos encontrar en muchas habitaciones

En todo el complejo, han introducido unas cerraduras láser para impedir el acceso a los intrusos. Normalmente, encontraremos los interruptores justo al lado. Este sistema es realmente útil para bloquear en el momento oportuno a los dinosaurios.


Los puzzles siguen la misma línea que la otra saga de Capcom (Resident Evil). Obviamente, al principio los acertijos serán sencillos de solucionar (basta con relacionar algunos de los elementos que hay en la sala). Sin embargo, conforme avancemos, estos serán más enrevesados y deberemos investigar cada una de las habitaciones que hay en la zona para dar con la solución. Para sorpresa de muchos, el estudio ha introducido unos eventos parecidos a los famosos quick time events, los cuales, actualmente están muy explotados. En este caso, han estado bien introducidos, no son abundantes y harán su aparición en los momentos más inesperados y peligrosos.

La IA de los dinosaurios es notable; nada que ver con la de los zombis de Racoon City. Aquí no vale con parapetarse en un habitáculo y disparar. En caso de hacerlo estáis muertos. Los dinosaurios son veloces (sobre todo los velocirraptores) y en un instante estarán a pocos metros de nosotros. Deberemos movernos continuamente con el fin de no sufrir las embestidas de estas criaturas. Necesitaremos entre 3 o 4 disparos para dejarlos fuera de combate (a los de menor envergadura). En muchas ocasiones, no tendremos más remedio que huir y pasar a la siguiente zona. Y aún así, no será suficiente ya que algunos dinosaurios son capaces de abrir puertas (¿reminiscencias a Parque Jurásico?).


La aventura principal podemos completarla en unas 7-8 horas. Sin embargo, el juego tiene en su haber un total de tres finales distintos (aunque las diferencias entre estos sean muy pocas). Para desbloquearlos, deberemos tomar decisiones a lo largo del juego, como por ejemplo, elegir una bifurcación u otra. También, hay una serie de extras que abarcan desde simples vestimentas hasta un modo contrarreloj.


CONCLUSIÓN


Pese a ser un juego que utiliza las mismas bases sobre las que se asienta la saga Resident Evil o Silent Hill (en lo bueno y en lo malo); Dino Crisis consigue hacerse un hueco en el género del terror, aportando elementos muy interesantes. La premisa argumental es sencilla y en todo momento se nos hará amena. Una historia en la que los auténticos protagonistas son los dinosaurios. Gráficamente es atractivo y el repertorio de temas es variado pese a que no vayan a pasar a la historia. Además, el hecho de que haya tres finales distintos, le confiere altas dosis de rejugabilidad. En definitiva, un título altamente recomendable para todos aquellos que sean adictos al género de los survival horror.



Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado ^^

Un saludo ^^

 

 

Universo Yu Yu Hakusho

Universo Yu Yu Hakusho



Yu Yu Hakusho es un manga japonés creado por Yoshihiro Togashi en el año 1990. Constó de 19 volúmenes, cuya última edición salió en el año 1994. Debido al enorme éxito del que gozó, se procedió a la elaboración de la serie compuesta por un total de 112 episodios. Las diferencias entre el manga y el anime son pocas salvo que al final del manga hay un epílogo dedicado a los personajes. A continuación, analizaré cada uno de los apartados que componen la saga.



PELÍCULAS

Yu Yu Hakusho: La Película



– Director: Noriyuki Abe.
– Año: 1993.
– Duración: 30 min.
– Género: Acción.
– Música: Yusuke Honma.

Es un cortometraje estrenado junto con una película de anime denominada Ninku: The Movie. El argumento es el siguiente: Koenma es secuestrado por un par de demonios conocidos como Koashura y Garuga, quienes exigen la posesión del Sello de Oro, hasta el momento, propiedad del señor Enma. Para su rescate, buscan a Yusuke y Kuwabara, que están de vacaciones. La película fue justamente criticada ya que es una cinta carente de profundidad en lo que se refiere a la caracterización de los personajes y con un pobre hilo argumental.

Yu Yu Hakusho: Batalla mortal en el más allá



– Director: Masakatsu Ijima.
– Año: 1994.
– Duración: 93 min.
– Género: Acción.
– Música: Yusuke Honma.

El mundo del más allá está en peligro. El caos se ha apoderado del reino de Koenma y este intente pedirle ayuda a Yusuke. Botan intentará buscar a su amigo, quien deberá enfrentarse a un ser maligno que ha liberado a todos los espíritus demoníacos. Es la hora definitiva en la que Yusuke y sus amigos se enfrenten en el mundo de los vivos al rey de los muertos. Al contrario que la primera película, esta gozó de mejor aceptación por parte de los medios especializados, a pesar de utilizar una fórmula ya muy explotada.

JUEGOS

Al igual que otras series como Dragon Ball y Naruto; Yu Yu Hakusho tiene en su haber diversidad de títulos inspirados en este. Sin embargo, pocos han conseguido llegar a la calidad mínima exigible. Pasemos a hacer una breve descripción de algunos de ellos ya que los primeros títulos que hicieron aparición en dicho ámbito apenas tienen datos o reseñas (falta de imágenes):



Yu Yu Hakusho: Makyo Toitsusen

– Año: 1994.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Mega Drive.

Alabado por muchos como el mejor Yu Yu Hakusho de la historia. Desarrollado exclusivamente para Mega Drive, esta nueva entrega nos propone combates de hasta cuatro jugadores al unísono, algo muy poco común en este tipo de juegos entonces. Además, cuenta con un buen apartado gráfico para la época y un buen repertorio de movimientos para cada personaje.

Yu Yu Hakusho: Tokubetsu Hen



– Año: 1994.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Super Famicom.

El tercero de los juegos de lucha lanzados para Super Nintendo. Posee un buen apartado gráfico que además hace uso de secuencias sacadas del anime. Además, cada personaje tiene una buena cantidad de comandos a dominar. Sin embargo, no está exento de algunas carencias, como la poca variedad de escenarios y la facilidad de algunos combates. En definitiva, este juego es uno de los más divertidos de la saga sobre todo si lo juegas junto a un amigo.

Yu Yu Hakusho Final: Makai Saikyo Retsuden

– Año: 1995.
– Género: Lucha.
– Plataforma: Super Famicom.

El último de los juegos basado en la saga de los tres reyes (pasarían un total de ocho años hasta ver un nuevo título basado en esta serie). Muchos de los personajes que hacen aparición pertenecen a dicha saga, aunque no por ello tiene un plantel escaso. Cada luchador tiene unos movimientos exclusivos y perfectamente diferenciados del resto. Pese a no innovar en ningún apartado, fue un buen juego que agradó a muchos.



Yu Yu Hakusho: Spirit Detective

– Año: 2003.
– Género: Acción.
– Plataforma: Game Boy Advance

Un yo contra el barrio como todas las de la ley. Así se podría definir la premisa del juego ya que no haremos otra cosa que acabar con toda criatura viviente que venga a por nosotros. Pese a contar un apartado técnico similar a los que ofrecía game boy color, tiene a su favor un hilo narrativo bien contado y unos controles correctamente implementados.

Yu Yu Hakusho: Dark Tournament

– Año: 2004.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2

El primer título en llegar a la veterana PS2. Como tantos otros, se basa en los combates uno contra uno. A destacar un apartado técnico correcto y un buen plantel de personajes. Sin embargo, unos controles imprecisos y el hecho de que abarque solo una treintena de los capítulos de la serie, lo convierte en un juego solo apto para los fans del anime.



Yu Yu Hakusho: Tournament Tactics



– Año: 2004.
– Género: RPG Táctico.
– Plataforma: Game Boy Advance.

En esta ocasión, Atari ha desechado la fórmula de los combates cuerpo a cuerpo y ha apostado por el género táctico. Disponemos de diez personajes a elegir (algunos de estos desbloqueables tras superar algunas pruebas). De todos ellos, deberemos elegir 5 y disponerlos en un tablero en el cual desencadenaremos las mejores técnicas extraídas de la serie.

Yu Yu Hakusho Forever

– Año: 2005.
– Género: Lucha.
– Plataforma: PlayStation 2.

Un tributo a los fans de la serie y el manga. Eso es lo que ha pretendido hacer la desarrolladora. Pese a los malos resultados de Dark Tournament, Dimps ha conseguido rehacerse de sus errores aportando un control perfectamente implementado, un apartado técnico fiel al estilo de la serie, un completo hilo argumental (abarca toda la serie) y un buen plantel de personajes.

Yu Yu Hakusho DS

– Año: 2006.
– Género: Acción.
– Plataforma: Nintendo DS.

El primer título en llegar a la portátil de Nintendo. Poco se sabe de este juego ya que aparte de no cruzar la frontera japonesa (algo común en la mayoría de los juegos japoneses), tuvo escasa acogida. De el, solo se sabe que es un título de acción, muy similar al que ya vimos en game boy advance.

Aparte de este último, salió uno adicional para PlayStation 2. Sin embargo, me ha sido imposible encontrar una sola imagen o algún dato de utilidad ya que no hay nada en la web. Solo se sabe que se lanzó en el año 2006 y que es un juego de lucha.



OPENINGS & ENDINGS

Hohoemi no Bakudan

1º Opening

2º Opening

3º Opening

Pese a que los tres openings tienen en común el mismo tema principal, han querido cambiar las imágenes conforme va avanzando la serie.

Homework ga Owaranai

1º Ending

Sayonara bye bye

2º Ending


Unbalance na Kiss wo Shite

3º Ending

Taiyo go Mata Kagayaku Toki

4º Ending


Daydream Generation

5º Ending


BANDA SONORA

Muchos de los discos aquí presentes reciclan temas entre sí, con lo cual, muy pocos tienen en su haber composiciones exclusivas. El disco más recomendable para su compra, es el último ya que posee los temas asociados a cada personajes y los que suenan a lo largo de la serie.

Yu Yu Hakusho Best Selection Album



1. Smiling Bomb
2. Dead OR Alive
3. Holding Icy Knife
4. Can Hear The Whistle
5. Give Me Unbalance Kiss
6. Sayonara, Bye Bye.
7. When The Sun Will Shine Again
8. Shooting Star Solitude
9. Sayonara Is Beginning of Future
10. Thank You Forever
11. All Right!
12. Eye to Eye
13. Wild Wind
14. Haven’t Done the Homework
15. Day Dream Generation.
16. Our Season

Yu Yu Hakusho Super Best Song Collection 1 Original Soundtrack



1. Smiling Bomb
2. Give me Unbalance Kiss
3. Sayonara Bye-Bye
4. When the Sun will Shine again
5. Day Dream Generation
6. Haven’t done the homework
7. All Right!
8. Dead OR Alive Fighting God
9. Holding Icy Knife
10. Can hear the Whistle
11. Turning the Back to the Dusk
12. Making Memory into the Wings
13. Gentleness doesnºt Sleep



Yu Yu Hakusho Super Best Song Collection 2 Original Soundtrack



1. Hohoemi no Bakudan
2. Homework ga Owaranai
3. Unbalance na Kiss o Shite
4. Sayonara Bye-Bye
5. Taiyou ga Mata Kagayaku Toki
6. DayDream Generation
7. Tsukanoma no Sunset
8. Kokoro o Tsunaide
9. TOUGH
10. Kurayami ni Akai Bara
11. Dark Side Stories
12. Otoko no Junjou
13. DACHI
14. Mienai Mirai e
15. Hikari no Naka de

Yu Yu Hakusho music battle version 2



1. Opening
2. Kiki!
3. MURDER MARCH
4. Kurayami ni Akai Bara
5. Dai3 no Yume
6. Otoko no Junjou
7. FIRE!
8. YELL
9. HOLD OUT!!
10. BATTLE POWER
11 Kokoro wo Tsunaide
12. Mienai Mirai e
13. Ending

Yu Yu Hakusho music battle version 3

1. Dead OR Alive
2. Dark Side Stories
3. Kiri no Naka no Sunaipa
4. Love Song wo Anata ni
5. Utsukushi Sugite
6. Maa Nome Yo
7. Tsumuji Kaze de Fly Away
8. GLEAM
9. Cry Lonely Cry
10. Eien no Requiem
11. Rebirth
12. Sennen no Yami no Hate

Yu Yu Hakusho Original Soundtrack

1. Hohoemi no Bakudan
2. Yuusuke’s theme
3. Tatakai no Toki
4. Hiei’s theme
5. Kurama’s theme
6. Kuwarabara’s theme
7. Koenma’s theme
8. Botan’s theme
9. Time Limit
10. Monter Suit
11. Romantic
12. Homework ga Owaranai


SERIE

Yusuke Urameshi es un adolescente rebelde que suele hacer novillos en la escuela. Tiene una amiga desde su más tierna infancia  llamada Keiko, quien trata de evitar que se meta en problemas. A pesar de estar siempre enfadados, Keiko ama a Yusuke. Un día, Urameshi, muere atropellado por un automóvil ya que trató de ayudar a un niño que estaba en medio de la carretera. En el más allá, conoce a Botan, encargada de llevar a las almas al otro mundo. Esta le revela que su muerte no estaba prevista para esta época, por ello, no puede ir al cielo ni al infierno. Botan le comunica que tiene una única oportunidad de regresar al mundo de los humanos superando una prueba, consistente en cuidar un huevo. Una vez superada la prueba, vuelve a su cuerpo a condición de trabajar como detective espiritual, que consiste en derrotar a los demonios procedentes del mundo del mal.

Le encargan como primera misión recuperar tres artefactos muy poderosos que han sido robados por tres demonios: Goki, Kurama y Hiei. Yusuke consigue derrotar no sin esfuerzo al primer demonio. Por otra parte, Kurama decide abandonar el grupo ya que no comparte los mismos ideales. Finalmente, Yusuke se enfrenta a Hiei, un demonio con un tercer ojo en la frente y que posee una gran velocidad. Tras una cruenta batalla, recupera el tercer artefacto y los tres demonios son llevados al más allá para su juicio. Su segunda misión consiste en participar en una competición para elegir al próximo discípulo de Genkai, una de las mejores maestras de artes marciales y en el uso de la energía espiritual. Entre los participantes, se encuentra Rando, un demonio que durante miles de años ha robado las técnicas de los luchadores más poderosos. Un curioso accidente por parte de Yusuke, hace que pueda vencer al demonio. Tras esto, Yusuke pasa a ser el nuevo discípulo, aprendiendo una gran cantidad de técnicas.

Su tercera misión es derrotar a las cuatro bestias sagradas: Genbu, Byakko, Seiryu y Suzaku. Afortunadamente, cuenta con la ayuda de Hiei, Kurama y Kuwabara. Las tres primeras bestias son derrotadas por los compañeros de Yusuke, mientras que este último debe hacer frente a Suzaku, el más poderoso de todos. Sus técnicas más poderosas consisten en multiplicarse y hacer uso del elemento rayo. También utiliza una flauta que consiste en controlar unos insectos que convierten a los humanos en seres demoníacos. Aprovecha estas circunstancias para atacar a Keiko. Esto hace que Yusuke estalle en furia y derrote a la última de las bestias sagradas. Este pierde el conocimiento sin saber si su amiga había conseguido salvarse. Afortunadamente, todo ha salido para bien.


Tras unas merecidas vacaciones, Koenma les encarga una nueva misión. Deben rescatar a una chica demonio llamada Yukina. El motivo de su rapto se debe a que sus lágrimas son nada menos que unas perlas de las que se pueden desembolsar millones de yenes. Sin embargo, el rescate no va a ser nada fácil ya que él y su amigo Kuwabara deberán enfrentarse a los hermanos Toguro y sus secuaces contratados por el ricachón. Tras vencer a todos los secuaces, llega el turno de vencer a dichos hermanos. Estos muestran una fuerza física sobrehumana a la que Yusuke y Kuwabara no son capaces de rivalizar. Sin embargo, una táctica conjunta les ayuda a dejarlos “fuera de combate”. Por consiguiente, rescatan a Yukina y descubren que es la hermana pequeña de Hiei, algo que ella desconoce y desconocerá. Un día, mientras Yusuke estaba deambulando por la ciudad, tiene un encuentro con uno de los hermanos Toguro. Para su sorpresa, descubre que entonces no mostró toda su fuerza y le invita a un torneo que reúne a todo tipo de demonios.

Yusuke, Kuwabara, Kurama y Hiei se separarán por un tiempo para entrenar por su cuenta. Una vez da comienzo el gran torneo, nuestros heroes muestran los resultados de sus entrenamientos respectivos. No sin esfuerzo, irán derrotando al resto de participantes y superando una ronda tras otra. En dichos combates, conocerán a contrincantes muy poderosos y nobles en el arte de la lucha (Chuu, Rinku, Jin, Toya, …). Previamente a la final del torneo, la maestra Genkai hará pasar a Yusuke una última prueba, la prueba decisiva que en caso de que la supere, gozará de poderes iguales e incluso más poderosos que los de su maestra. El coste de este poder, es sufrir un gran castigo físico que le puede costar la muerte. Paralelamente, Genkai, se enfrenta a Toguro. Ambos fueron camaradas en el pasado, pero este último tenía miedo a volverse débil y prefirió hacerse  inmortal a costa de convertirse en un demonio. Genkai es incapaz de hacer frente a las poderosas embestidas de Toguro pese a que este no ha usado toda su fuerza y finalmente muere.

Una vez que Yusuke supera la prueba, se entera de aquel acontecimiento tan desafortunado. Comienza la final del gran torneo. Kurama derrota al Cuervo, sin embargo, declaran vencedor a este último ya que Kurama no se levanta una vez finalizó la cuenta atrás. Por otra parte, Hiei y Kuwabara anotan dos puntos a su favor. Comienza el último combate. Ambos contrincantes muestran unas aptitudes fuera de lo común y ninguno de ellos consigue sacar ventaja sobre otro. Pero, una vez que Toguro saca el 100% de su fuerza, todo se decanta a su favor. El precio a pagar por usar todo su poder, es la muerte. Sin embargo, Toguro se sincera argumentando que excedió el límite de su poder, es decir, un 110% de su fuerza, lo cual provoca que su cuerpo no pueda aguantar tal castigo. Una vez que Toguro llega al más allá, rechaza acortar la pena de su castigo y decide ir al Miogokai, el infierno más cruel de todos donde sufrirá 1000 castigos durante 1000 años y luego se repetiría una y otra vez. Por otra parte, para sorpresa de mucho, Genkai vuelve entre los vivos.


Después de la final del gran torneo, se dan cuenta que hay un problema en el mundo de los humanos. Koenma les informa que un grupo de individuos están abriendo un portal entre el mundo de los humanos y el de los demonios. El causante de todo este embrollo, es Sensui, un ex detective espiritual con mucho talento. Todas estas circunstancias provocan que a algunas personas se les otorguen poderes especiales. Mientras que algunos los utilizan para bien, hay otros que se han unido a la causa de Sensui y utilizan los poderes en beneficio propio y con fines malévolos. Yusuke y compañía consiguen derrotar a muchos de los secuaces de Sensui y adentrarse en la cueva en la que se están desarrollando los acontecimientos. No sin esfuerzo, encuentran el lugar exacto donde el ex detective está abriendo el portal.

El combate da comienzo. A pesar de que Sensui tiene una mayor experiencia ya que antaño derrotó a demonios muy poderosos, no consigue hacer frente a Yusuke. Este posee una mayor fuerza y velocidad. Sin embargo, el ex detective guardaba un as en la manga. En su haber, posee múltiples personalidades que las ha ido desarrollando con el paso de los años. Cuando Yusuke está en una situación comprometida, Koenma aparece y hace uso del chupete que llevaba en su boca. Resulta que en este objeto había guardado durante siglos todo su poder mágico.

Sin embargo, ni con eso es posible bloquear los poderosos ataques de Sensui. Seguidamente, Sensui hace uso de su verdadera personalidad, lo cual desencadena que este utilice el poder de la luz sagrada. Gracias a este poder, derrota a Yusuke con una facilidad inusitada. Por consiguiente, se adentra en el agujero que había abierto, seguido de Kurama, Hiei y Kuwabara. Este último logra romper la red que obstaculizaba el paso de los demonios más poderosos gracias al poder de su espada. A partir de entonces se desencadena una cruenta batalla en la que los amigos de Yusuke hacen frente inútilmente a los poderosos ataques de Sensui. Paralelamente, Yusuke despierta de su letargo con un gran poder en su interior, un poder demoníaco. Procede entonces a dirigirse hacia el mundo del mal donde consigue derrotar a Sensui.

En su lecho de muerte, cuenta el verdadero motivo por el cual ha hecho todo esto. Pretendía abrir un portal entre el mundo de los humanos y el mundo de los demonios con el fin de encontrar a alguien más fuerte para pelear. Quería morir a manos de los demonios más poderosos. Yusuke descubre que su verdadero padre es uno de los tres gobernantes del mundo del mal y por tanto, uno de los más poderosos. Antes de proceder a su búsqueda, se despide de sus amigos y promete a Keiko que volverá al mundo de los humanos dentro de tres años. Por una parte, Kurama y Hiei son llamados por los otros dos gobernantes del mal restantes, Mukuro y Yomi (quien formaba parte de un escuadrón que lideraba Kurama).

Por otra parte, Yusuke logra encontrar a su padre y decide entrenarse duramente para que un día consiga derrotarle. Un año después, este muere y por consiguiente, Yusuke organiza el torneo de artes marciales más grande del mundo del mal en el que participarán miles de demonios (muchos de estos anteriormente conocidos). Finalmente, llega uno de los combates más esperados en el que se encuentran Yusuke y Yomi. En todo momento, este último muestra un poder muy superior a la fortaleza de Yusuke. Pese a ello, una serie de circunstancias (la más importante, es el hecho de que Raizen  otorga parte de su poder a su hijo) hace que ambos contrincantes se encuentren al límite de sus fuerzas. Sin embargo, la desesperación del hijo de Yomi hace que se declare vencedor del combate.


Pero el ganador del gran torneo fue Enki, uno de los mejores amigos de Raizen, quien decreta una ley que promulga que ningún demonio debe molestar el mundo de los humanos. Tras este desenlace, Yusuke visita la tumba de su padre y vuelve al mundo de los humanos. Ahí les están esperando todos sus amigos, entre ellos, Keiko. Fin de la historia.


Hasta aquí la entrada de hoy y primera desde hace casi dos meses. Espero que haya sido de vuestro agrado ^^

 
Un saludo ^^