Final Fantasy X-2

El origen de Final Fantasy X-2 se remonta al sonoro fracaso en taquilla que sufrió Final Fantasy: La Fuerza Interior (pese a ser, en mi opinión, una buena cinta de animación). Esto dio lugar a que la compañía se replantease desarrollar un nuevo videojuego reutilizando el mismo motor gráfico de la décima entrega con el fin de que los costes fuesen mínimos. Tras el lanzamiento de Final Fantasy X en Europa, que contó con aplicaciones adicionales con respecto a otras ediciones (los Eones Oscuros), Japón recibió una revisión en la que junto con los añadidos que recibimos nosotros, tenía una escena adicional de aproximadamente 17 minutos que servía de antesala a lo que sería su continuación.

Esta escena, recibe el nombre de Another Story, la cual, podéis encontrar en Youtube. En un principio, lanzarían dos nuevas ediciones: Rikku’s Story y Yuna’s Story que narrarían la misma historia que ya vimos en el año 2002 desde el punto de vista de cada chica, salvo por un par de escenas inéditas. Traducido de otro modo; una buena forma de sacar tajada de un exitoso título que no merecía todo cuanto le estaban haciendo. “Afortunadamente”, las críticas de los fans más allegados dieron lugar a que el estudio desechase esta idea y optase por una continuación del original. Por primera vez en 16 años, Square Enix rompía con la tradición de esta serie; otorgar a un Final Fantasy una continuación.

Posteriormente correría la misma suerte Final Fantasy VII (con Dirge of Cerberus, Crisis Core, …), Final Fantasy IV (The After Years) y Final Fantasy XII (pese a que este último tiene una secuela superior al original). El comunicado oficial por parte del estudio decía que trataban de contentar a los fans, especialmente al público femenino, pero la realidad es otra, obtener las ganancias necesarias con el fin recuperar las pérdidas ocasionadas en la película. No exento de mucha polémica, fue un título muy taquillero en territorio nipón. Pasemos pues a desgranar uno a uno, cada uno de los apartados para hacernos una idea aproximada de lo que nos podemos encontrar.

HISTORIA

Han pasado dos años desde que se derrotó a Sinh. Desde que venció a Sinh y se convirtió en alta invocadora, Yuna ha vivido en su casa de la Isla Besaid, donde creció, y los días transcurren sin ninguna novedad. Pese a que el mundo vive en paz, parece que a Yuna le falta algo. Entonces, un día, su antigua guardiana, Rikku, llega a Besaid y le muestra a Yuna una esfera de vídeo. La persona que aparece en la grabación guarda un parecido extraordinario a su bienamado Tidus, quien se encuentra encarcelado en una celda maldiciendo a los individuos próximos a la zona. Yuna no sabe si es él o, simplemente alguien que se le parece mucho. Si es él, podría llegar a verle de nuevo o viceversa. Independientemente de cual sea la realidad, las respuestas que Yuna descubra pueden hacer que nada vuelva a ser igual.

Desde un primer momento, llamará nuestra atención ese aire desenfadado que impregna esta nueva entrega, muy lejos de aquellos momentos cargados de dramatismo y pesar que destacaban en Final Fantasy X. Unido a esto, hay que añadir el poco peso que se le ha dado a la historia, pese a que a partir de la segunda mitad del tercer capítulo, la cosa cambie un poco. Los primeros compases del juego se limitarán a la búsqueda de esferas que nos ofrecerán información visual relacionada con hechos acontecidos en el pasado. Tampoco faltarán aquellas esferas que nos esclarezcan más detalles acerca de esa misteriosa persona que tanto se parece a Tidus. No sería exagerado por mi parte comentar que la información que nos proporciona estos objetos es mucho más interesante que la historia en sí. Un ejemplo de ello, son las llamadas Esferas Escarlata, las cuales, tratan de relatarnos unos hechos que sucedieron de forma paralela a lo que vivimos en Final Fantasy X.

Una de las tantas críticas que se vertieron en relación a este juego, son los personajes. Por primera vez, solo contaremos con la presencia de tres de ellos/as. Yuna, Rikku y Paine, son indiscutiblemente las protagonistas de esta nueva aventura. Antes de su lanzamiento, los creadores pensaron en el público femenino nipón, ya que según ellos, tienen una inmensa popularidad, pese a que los verdaderos motivos sean económicos (el fracaso de la cinta de animación La fuerza Interior supuso un grave batacazo en sus ingresos). Regresando al tema que toca, hay que destacar, para mal, la caracterización de estas tres féminas. Dudo mucho que en el mundo en el que vivimos, hayan chicas adolescentes con un comportamiento tan irritante e infantil como el que presentan en el juego (al menos, lo que he visto a mi alrededor). No sé que pensaron los creadores a la hora de dotar de un comportamiento así, ya que me cuesta creer que en Japón hayan personas de esta calaña.

Con toda esta parafernalia que he comentado, es obvio que difícilmente nos encariñemos con algunos de los personajes con los que nos topemos. El resultado global en este apartado es más que deficiente, y más si lo comparamos con otras entregas de la serie. Si un Final Fantasy no cuenta con unas buenas características en el tema argumental y en la caracterización de los personajes, no se le puede considerar como tal. Es una lástima que la compañía haya dado nada más que pasos de ciego tras su fusión con Enix. Esperemos que con la decimotercera entrega, recuperen una mínima parte del esplendor del que gozaron en la época SNES y PSX. La vuelta de Nobuo Uematsu a las filas de Square-Enix es un primer paso ya que una de las señas de identidad de esta franquicia, son los fantásticos temas musicales que elaboraba este autor.

PERSONAJES

Yuna

Yuna es una antigua invocadora. Estuvo destinada a dar su vida para destruir a Sinh, el monstruo que amenazaba a Spira, pero con la ayuda de sus amigos consiguió destruir a ese ser tan terrible y salvar así su mundo … Lo malo es que junto a Sinh murió el hombre que amaba; Tidus.


Rikku

La mejor amiga de Yuna también contribuyó a la destrucción de Sinh. Hija de Cid, líder de los albhed, esta ladronzuela nunca perdió el buen humor, que la caracteriza, en tan duros momentos.


Paine

Poco se sabe sobre esta taciturna mercenaria. Formó equipo como archivista con Gippal, Nooj y Baralai, en un escuadrón que participó en las guerras entre partidarios de las Máquinas y el Culto de Yevon. Dada la reserva de Paine sobre su pasado, algo fue muy mal en aquella batalla …


Shuyin & Lenne

El misterio más absoluto rodea a estos personajes. Tras obtener la esfera Cantante, los recuerdos de Lenne se apoderan de Yuna. Shuyin parece muy unido a Lenne, y aunque tiene un increíble parecido a Tidus, su actitud resulta mucho más siniestra que la del finado héroe.

APARTADO GRÁFICO

Un “pequeño” detalle que nos llamará la atención nada más comenzar el juego, es la utilización de dos modelos distintos que van intercambiándose según que situaciones. En primer lugar, tenemos los de calidad mala, los cuales, destacan por una menor carga poligonal (manos que parecen ladrillos, nula animación facial y movimientos ortopédicos). Por otra parte, están los de alta calidad, que ofrecen unas expresiones faciales que quitan el hipo, unas animaciones generales apabullantes y una texturización a la altura de las circunstancias. Es una lástima que el estudio no haya puesto mayor énfasis en pulir algunos diseños que de haber tenido unos meses más de desarrollo, hubiera quedado subsanado.

En esta ocasión, Squaresoft ha apostado por la recreación de escenarios en tres dimensiones. Además, la variedad de estos está más que asegurada. A lo largo de nuestro periplo, recorreremos zonas boscosas, desérticas e inmensas edificaciones que destacan por su gran arquitectura. Sin embargo, algunas partes siguen utilizando fondos prerrenderizados de anteriores entregas. Esto último no tiene porque ser malo ya que estos parajes son los que nos brindarán las vistas más preciosas. Por otra parte, las escenas generadas por ordenador se llevan la palma. Pocas compañías pueden presumir de elaborar secuencias capaces de rivalizar con las de Final Fantasy. Huelga decir que en esta entrega, las escenas CGI son mucho menos abundantes que en el original, pero siempre son bienvenidas.

Todo cuanto he dicho en este apartado quedaría más que justificado de no ser porque esto ya lo vimos hace dos años (siete en la actualidad). Square no se ha molestado en mejorar algunos de los elementos que quedaron sueltos en la entrega original, limitándose a un simple copy&paste. Este es uno de los motivos por el cual el proyecto ha sido llevado a cabo en tan poco tiempo. En el año 2002 (2001 en territorio nipón) destacó en todos sus apartados (animaciones, texturas, carga poligonal, diseño,…), pero desde entonces ha llovido mucho, quedando relegado a poco más que correcto. El apartado gráfico es lo que menos valoro a la hora de jugar, pero es muy molesto que se hayan limitado a reciclar el mismo motor sin mejora alguna.

Afortunadamente, habrán nuevas zonas a visitar. El puerto de Kilika ha sido reconstruido en su práctica totalidad tras haber sido destruido por Sinh en su momento, la senda de las Rocas Hongo ha sido ampliada y el Monte Gagazet tendrá nuevas zonas a explorar (estos son solo algunos ejemplos). Por el contrario, la conversión PAL es lamentable. Ni siquiera las críticas vertidas en la anterior entrega fueron suficientes para que el estudio se replantease en subsanar este despropósito. Las diferencias con respecto a la edición americana y japonesa, radican en la aparición de dos bandas negras muy pronunciadas (pese a que estas le dan un toque cinematográfico muy acertado) y un desaceleramiento en la velocidad del juego. Aún así, las batallas que afrontemos son muy veloces en comparación a otras entregas de la franquicia.

APARTADO SONORO

Respecto al doblaje americano, se han mantenido algunos de los dobladores que participaron en Final Fantasy X (Yuna y Rikku, por ejemplo, son encarnadas por las mismas personas, Hedy Burress y Tara Strong respectivamente). En general, el resultado global es más que satisfactorio por parte de los intérpretes. Saben encarar las situaciones con eficacia (pese a que la carga dramática sea mucho menos acentuada que en la anterior entrega) y difícilmente achacaremos pega alguna. Sin embargo, y al igual que ocurría en la anterior entrega, es evidente un desfase en la sincronización labial, mucho más pronunciado que en el original. Es muy molesto ver al personaje gesticulando y que este, no emita sonido alguno. Este mismo concepto se puede aplicar a los subtítulos, si bien, no afectan la experiencia del juego, aparecen mucho antes de que se entable una determinada conversación (este último apartado ocurre con menos frecuencia).

01. Eternity
02. YuRiPa Fight Nº 1
03. Yuna’s Theme
04. YuRiPa Fight Nº 2
05. Mt. Gagazet
06. YuRiPa Fight Nº 3
07. Shuyin’s Theme
08. Besaid
09. Kilika
10. Luca
11. Guadosalam
12. Thunder Plains
12. Macalania Forest
14. Bikanel Desert
15. New Yevon Party
16. The Calm Lands
17. Zanarkand Ruins
18. Rikku’s Theme
19. Paine’s Theme
20. Yuna’s Ballad
21. Otherworld Abyss
22. Memory of the Light and Waves
23. 1000 Words
24. Vegnagun Starts Up
25. Ending
26. 1000 Words Orchestra Version
27. Epilogue

Por primera vez en la historia de la serie, prescinden de los servicios del afamado compositor Nobuo Uematsu. Cuando entramos en materia, es evidente que los temas elaborados por Noriko Matsueda y Takahito Eguchi, son incapaces de rivalizar con la temática clásica que imprime el susodicho autor. Sin embargo, y habiendo analizado de cabo a rabo el juego, es comprensible que hayan relegado este apartado a manos de otros. El juego en sí, es mucho más desenfadado que el original, y la introducción de temas tipo Pop, casan a la perfección con la temática del juego. Además, algunas de estas no son del todo malas.

Destaca por encima de todas, el tema de 1000 words, que pese a que la letra sea algo cursi, lo subsana con una buena voz y ritmo. Afortunadamente, el estudio ha decidido reciclar algunos de los temas empleados en la anterior entrega, especialmente, a la hora de ambientar los lugares que volvemos a visitar. Por último, y no por ello peor, no faltan piezas mucho más clásicas. El tema que se escucha durante los créditos iniciales, Eternity, es una preciosa melodía de piano que hace la función de preámbulo a lo que se avecina (pese a que después el juego no cumpla con lo prometido). Es una lástima que este tipo de piezas no abunden más de lo deseado, más cuando, es una de las características más importantes de todo Final Fantasy que se precie.


JUGABILIDAD

Nada más comenzar el juego, nos llamará la atención varios cambios que se han realizado en el apartado jugable. El sistema de combate se sustenta bajo las siglas ATB (Active Time Battle). Es decir, aunque la barra de tiempo se haya llenado al completo y por tanto, sea el momento de atacar, los enemigos no se quedarán de brazos cruzados y podrán atacar cuantas veces quieran. A este sistema, se ha añadido la posibilidad de que nuestras tres féminas ataquen al unísono. Cuanto más rápido ataquemos, su efectividad será mayor pudiendo acabar en pocos turnos los combates. Un cambio con respecto a Final Fantasy X, es el relevo del sistema de esferas a favor de la subida de niveles tradicional.

Por otra parte, han introducido un nuevo elemento, la Losa de Atuendos. Son unos objetos que nos permitirán cambiar de atuendo en el campo de batalla (esto lo explicaré en el siguiente párrafo). No en todas las Losas podremos introducir el mismo número de prendas (las hay básicas y otras más complejas). Es recomendable apostar por las primeras ya que podremos acceder con mayor facilidad a unas habilidades especiales que explicaré a continuación. Cada una de ellas tienen adjudicados comandos especiales que automáticamente adquirirá quien la lleve equipada. La mayoría de las Losas de Atuendos las recibiremos al completar con éxito una misión. Hay un total de 60, con lo cual, deberemos recorrer todo el mundo para adquirirlas. Algunas de estas, nos protegerán contra los ataques de magia negra.

Square-Enix ha decidido recuperar el sistema de trabajos que ya vimos en Final Fantasy V, solo que aquí recibe otro nombre, Las Vestisferas. Cada una de estas tiene aplicaciones distintas en función del oficio que represente. Es decir, una maga blanca jamás podrá realizar hechizos de magia negra y físicas. Inicialmente, tenemos en nuestro haber un total de tres vestisferas. Cada una de estas viene asociada al personaje que caracteriza. En primer lugar, tenemos a la pistolera que viene por defecto con Yuna y es capaz de atacar a distancia gracias a sus armas. En segundo lugar, está la ladrona, que viene por defecto con Rikku y se caracteriza por robar los objetos que poseen los enemigos.

Y en último lugar, tenemos la vestisfera de guerrera, que viene por defecto con Paine y es capaz de romper las defensas de los enemigos gracias a sus potentes ataques físicos. Hay un total de 14 vestisferas distintas. Entre ellas, hay que destacar la vestisfera de Lord Oscuro (una de las más poderosas), Samurai y Tahur. Para hacer uso de todas ellas, deberemos acceder a la Losa de Atuendos que hayamos elegido y por consiguiente la vestisfera deseada. Obviamente, cada prenda posee habilidades únicas e independientes que serán más o menos útiles dependiendo a la clase de enemigo al que nos enfrentemos (iremos aprendiendo más conforme obtengamos experiencia). Sin embargo, una vez dominemos este tipo de sistema, optaremos por dos atuendos de ataque y una de defensa.

Además, existen las denominadas Vestisferas Súper, exclusivas para cada personaje, las cuales son unos atuendos especiales que harán desaparecer al resto del equipo, pero a cambio, harán que ese personaje tenga tres “partes” distintas. Una de estas partes servirá para hacer magias defensivas, otra para hacer magias negras y una tercera que provocará ataques físicos. También tienen habilidades propias que se aprenderán una vez adquiramos la experiencia suficiente. Algunas de estas habilidades abarcan desde hechizos de los más básicos, hasta otras capaces de duplicar e incluso triplicar nuestra vitalidad máxima. Para hacer uso de estas vestisferas especiales, deberemos hacer uso en una misma batalla de todos los atuendos que hemos introducido en la Losa. Al hacerlo, en el menú de selección quedará resaltada una opción que nos permitirá acceder a este Look Súper.

Pero si por algo destaca este título, es por la enorme cantidad de minijuegos que tiene en su haber. En primer lugar hay que destacar negativamente la vuelta del Blitzbol, el deporte rey de Spira. Pese a que en la décima entrega, era realmente adictivo gracias a la capacidad de mantenernos absortos durante horas, no ocurre lo mismo aquí. El motivo principal que contribuye a esta afirmación, es la no posibilidad de disputar los partidos. Únicamente nos limitaremos a mejorar los atributos de los personajes a base de entrenamientos. Sin lugar a dudas, una decisión incomprensible por parte del estudio, y más cuando, era uno de los mayores atractivos de la entrega original.

Por otra parte, el juego de moda en Spira recibe el nombre de Rompeesferas, que consiste en sumar una o más de nuestras monedas doradas y azules para conseguir un múltiplo del número indicado en la esfera núcleo. Esta última está situada justo en el medio del tablero rodeada de esferas azules y doradas. Pese a ser un mini juego más, deberemos participar de manera obligatoria en un torneo que se celebrará a partir del tercer capítulo. No es indispensable ganar, pero sí es necesario para conseguir el 100% del juego. Otros minijuegos no menos importantes, abarcan desde buscar tesoros por todo el desierto Bikanel, hasta la cría de chocobos a los que si lo alimentamos y entrenamos, serán capaces de buscar tesoros para nosotros en cualquier región de Spira.

Tampoco faltan los denominados jefes secretos; mucho más poderosos a los que nos enfrentemos a lo largo del juego. Estos se encuentran en una mazmorra situada en el templo Bevelle. Hay un total de 100 niveles, enfrentándonos a uno de ellos cada veinte niveles. Obviamente, los atributos de los personajes deben de ser muy altos si queremos tener una oportunidad de vencerlos. Completar la aventura principal, nos llevará cerca de 15-20 horas (algo más corto que otros títulos de la serie). Si llega el caso de que no logramos el 100% del juego, una vez finalicen los créditos, aparecerá el menú con una opción adicional, Nueva Partida +. Esta modalidad nos dará la posibilidad de comenzar una vez más el juego con todo el porcentaje que hayamos completado en la partida anterior y todo cuanto hayamos conseguido (vestisferas inclusive), salvo nuestro nivel, que obviamente comenzará desde cero. Eso sí, dudo mucho de que los que nos pasamos el juego una vez, tengamos la voluntad necesaria como para revivir una vez más todo lo acontecido en el juego.

VALORACIÓN

No nos quepa la menor duda de que nos encontramos ante un título muy especial. Como continuación, no aporta gran cosa. El argumento, uno de los pilares imprescindibles de cualquier RPG, no da el pego, antojándose como un mero relleno. Es evidente la poca dedicación del estudio a favor del dinero fácil y rápido. Gráficamente es aceptable y además, trae consigo un pequeño conjunto de errores que en la anterior entrega eran prácticamente inexistentes, o bien, no tan evidentes como entonces. La no presencia de Nobuo Uematsu se nota pese a que sus composiciones no peguen con la estética pop de esta entrega. A su favor, hay que destacar el sistema de las vestisferas (muy próximo al sistema de trabajos que ofrece Final Fantasy I y V), el cual, nos dará la posibilidad de desarrollar nuestros personajes desde múltiples ámbitos.

Un sistema de combate mucho más dinámico en el que las estrategias improvisadas son muy comunes y una gran cantidad de minijuegos muy entretenidos (rompesferas, convencer a personas para que se apunten a una campaña determinada,…) conforman un apartado jugable muy por encima de los otros apartados. Por el contrario, las invocaciones desaparecen, siendo estas sustituidas por las Vestisferas Súper. Pese a cumplir con la misma función, no son tan útiles que los llamados Eones. En definitiva, un título que no hace justicia a la serie y que por desgracia no ha conseguido recuperarse tras este traspié.


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado

 
Un saludo ^^

Jerry Goldsmith (1929-2004)

Jerry Goldsmith (1929-2004)

Jerrald King Goldsmith, también conocido como Jerry Goldsmith, está considerado como uno de los mejores compositores de la historia en el ámbito cinematográfico. Muchos consideran a John Williams como el mejor en este campo, sin embargo, si por algo destaca Goldsmith es su capacidad a la hora de imprimir una personalidad propia a cada film. Difícilmente notaremos retazos de otras de sus obras en un determinado filme. No es mi  propósito desmerecer el trabajo de John Williams, más bien todo lo contrario.

Alabo su trabajo a la hora de realizar temas para películas como Encuentros en la Tercera Fase, La lista de Schindler, Star Wars,… Su calidad es incuestionable, pero es muy evidente la introducción de retales personales en cada una de sus obras. En esta entrada, no voy a dedicarme a elaborar una biografía, para eso podéis consultar la Wikipedia, en la cual, encontraréis información muy abundante, sino que expondré desde mi punto de vista personal, algunas de las composiciones musicales más destacadas.

Obviamente, muchos echarán en falta otras obras. Sin embargo, dar cabida a cada trabajo suyo, requeriría elaborar más de una entrada. A continuación, os dejo las carátulas correspondientes de las películas en las que ha sido partícipe y seguidamente, un par de temas para que os hagáis una idea de su calidad:


El Planeta de los simios (1968)

01. Main Title
02. The Revelation
03. The Clothes Snatchers
04. New Identity
05. The Forbidden Zone
06. The Search
07. The Cave
08. A Bid For Freedom
09. A New Mate
10. No Escape


La Profecía (1976)

01. Ave Satani
02. On This Night
03. The New Ambassador
04. Where Is He?
05. I Was There
06. Broken Vows
07. Safari Park
08. A Doctor, Please
09. The Killer Storm
10. The Fall
11. Don’t Let Him
12. The Day He Died
13. The Dogs Attack
14. A Sad Message
15. Beheaded
16. The Bed
17. 666
18. The Demise of Mrs. Baylock
19. The Altar
20. The Piper Dreams

Star Trek: The Motion Picture (1979)

01. Ilia’s Theme
02. Main Title
03. Klingon Battle
04. Total Logic
05. Floating Office
06. The Enterprise
07. Leaving Drydock
08. Spock’s Arrival
09. The Cloud
10. Vejur Flyover
11. The Force Field
12. Games
13. Spock Walk
14. Inner Workings
15. Vejur Speaks
16. The Meld
17. A Good Start
18. End Titles

Alien: El Octavo Pasajero (1979)

01. Main Title
02. The Face Hugger
03. Breakaway
04. Acid Test
05. The Landing
06. The Droid
07. The Recovery
08. The Alien Planet
09. The Shaft
10. End Title
11. The Skeleton
12. The Passage
13. Hanging On
14. Parker’s Death
15. It’s A Droid
16. Eine Kleine Nachtmusik


Acorralado (1982)

01. Home Coming
02. Escape Route
03. First Blood
04. The Tunnel
05. Hanging On
06. Mountain Hunt
07. My Town
08. The Razor
09. No Power
10. Over The Lcliff
11. It’s A Long Road


Poltergeist: Fenómenos Extraños (1982)

01. Star Spangled Banner
02. The Calling
03. The Tree
04. The Clown
05. Twisted Abduction
06. Contacting The Other Side
07. The Light
08. Night Visitor
09. It Knows What Scares You
10. Rebirth
11. Night Of The Beast
12. Escape From Suburbia
13. Carol Anne’s Theme

Gremlins (1983)

01. Fanfare
02. Buying Gizmo
03. Chinatown
04. Buying Gizmo
05. Late for Work
06. Mrs. Deagle
07. Barney Attacks
08. The Gift
09. Gizmo’s Fall
10. Gizmo Multiplies
11. Barney Strung Up
12. The Experiment
13. After Midnight
14. Silent Night
15. After Midnight 2
16. The Cocoons
17. The Transformation
18. The First Victim
19. Billy Rushes Home
20. Gremlins in the Kitchen
21. Gremlin Loses His Head
22. Gizmo Found
23. Stripe Multiplies
24. Stripe’s Army
25. The Chaos Begins
26. Mrs. Deagle’s Death
27. Utter Chaos
28. Christmas Memories
29. The Town Deserted
30. The Cinema Destroyed
31. The Department Store
32. Looking for Stripe
33. Stripe and the Chainsaw
34. Gizmo to the Rescue
35. Stripe’s Death
36. Bye, Billy
37. The Gremlins Rag
38. The Gift
39. Gizmo
40. Mrs. Deagle
41. Christmas (Baby, Please Come Home) – Darlene Love
42. Make It Shine – Quarterflash
43. Do You Hear What I Hear? – Johnny Mathis
44. Gremlins… Mega Madness – Michael Sembello
45. Out Out – Peter Gabriel


Desafío total (1989)

     01. The Dream
02. First Meeting
03. Secret Agent
04. The Implant
05. The Aftermath
06. For Old Times’ Sake
07. Clever Girl
08. The Johnny Cab
09. Howdy Stranger
10. The Nose Job
11. The Space Station
12. A New Face
13. The Mountain
14. Identification
15. Lies
16. Where Am I?
17. Swallow It
18. The Big Jump
19. Without Air
20. Remembering
21. The Mutant
22. The Massacre
23. Friends
24. The Treatment
25. The Hollowgram
26. End Of A Dream
27. A New Life

L.A. Confidential (1997)

01. Bloody Christmas
02. The Café
03. Questions
04. Susan Lefferts
05. Out Of The Rain
06. Rollo Tomasi
07. The Photos
08. The Keys
09. Shootout
10. Good Lad
11. The Victor

La Momia (1999)

01. Imhotep
02. Sarcophagus
03. Tauger Attack
04. Giza Port
05. Night Boarders
06. Caravan
07. Camel Race
08. Crypt
09. Mumia Attack
10. Discoveries
11. My Favorite Plague
12. Crowd Control
13. Rebirth
14. Mummy
15. Sand Volcano


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado

Un saludo ^^

Universo Spiderman (Primera Parte)

Universo Spiderman (Primera Parte)

Agosto del año 1962. Fecha en la cual, hizo aparición la primera historieta basada en las aventuras de Spiderman. Creado por Stan Lee y Steve Ditko, Spiderman ha gozado de inmediato de una gran popularidad. Todo este éxito radicó en aparición de varias series de televisión, películas e incluso videojuegos. En este apartado, me centraré en señalar las adaptaciones cinéfilas y videojueguiles que se han derivado del éxito de Spiderman.


PELÍCULAS

El éxito de Spiderman ha trascendido en la aparición de una gran cantidad de productos que abarcan todos los ámbitos y las adaptaciones cinematográficas iban a ser las grandes protagonistas. En este apartado, me centraré únicamente en las seis cintas elaboradas a partir de actores reales. Muchos de vosotros, destacaréis la ausencia de la primera aparición del hombre araña en la gran pantalla. Sin embargo, el protagonismo de este filme recae en las manos del capitán América, con lo cual, se le puede considerar como un spin-off:



The Amazing Spiderman

– Director: E.W. Swackhamer
– Año: 1977
– Música: John Spence
– Fotografía: Fred Jackman Jr.
– Género: Acción/Comedia

La primera aparición del hombre araña en la gran pantalla, si exceptuamos aquella cinta en la que el Capitán América debía detener los malvados planes de Spiderman (como ya he comentado con anterioridad, le dedicaré un espacio en la próxima entrada). El actor elegido para encarnar al joven Peter Parker recae en las manos de Nicholas Hammond. En ella, se nos narra la vida de Peter Parker, un joven estudiante que es mordido por una araña radiactiva. Como consecuencia de ello, adquiere poderes sobrenaturales tales como trepar por cualquier superficie o bien lanzar telarañas.

Obviamente, no falta el villano de turno. En este caso, es un hipnotizador capaz de controlar las mentes de los ciudadanos para que estos cometan actos deleznables. Está claro que Spiderman tratará de detener los malvados actos de este villano. Como veis, tenemos ante nosotros un argumento merecedor de un Oscar (nótese la ironía). Las escenas de acción son paupérrimas y los movimientos de Spiderman a la hora de escalar los edificios son muy ortopédicas. Aún así, no deja de ser una cinta en la que las risas están aseguradas gracias en parte a la mala interpretación de los actores (Hammond intenta pasar en vano por un veinte añero), unas coreografías que dejan mucho que desear, … ; en pocas palabras, una mediocridad.


Spiderman Strikes Back

– Director: Ron Satlof
– Año: 1978
– Música: Gary Alexander
– Fotografía: Fred Jackman Jr
– Género; Acción/Comedia

Esta película, si se le puede llamar como tal, conforma los dos primeros episodios de la serie original. Todo comienza en la Universidad de New York donde unos estudiantes reciben accidentalmente a manos de un profesor, los materiales necesarios para elaborar una bomba atómica; si habéis oído bien. Por lo que se ve, en la década de los 70-80 era muy normal hacer una bomba de esta magnitud, y mas en un centro educativo. Y aún hay más. Los planes del villano de turno consisten en destruir el World Trade Center con dicha bomba. Como veis, solo se molestaron en solapar los dos primeros capítulos y venderlo como una película. Esta, al igual que la tercera, no fueron estrenadas en las salas de cine (afortunadamente, sea dicho de paso). No hay mucho más que comentar ya que conserva los mismos defectos que su homónima.


Spiderman: The Dragon’s Challenge

– Director: Don McDougall
– Año: 1979
– Música: John Spence
– Fotografía: Vicent A. Martinelli
– Género: Acción/Comedia

Una vez más, y en un alarde de originalidad, los encargados de elaborar esta tercera cinta, se limitaron unicamente a coger los dos últimos episodios de la serie de televisión. A pesar de que en entradas posteriores, desgranaré cada uno de los capítulos, no voy a limitarme a dejar un breve testimonio de la cinta. En esta ocasión, la historia gira alrededor de un empresario chino que es acusado de vender secretos militares a los americanos. Con el fin de limpiar su nombre, viajará a Nueva York, pero para su sorpresa, un grupo de maleantes tratarán de acabar con su vida. Una vez más, Spiderman deberá intervenir para evitar la muerte del empresario. Sus acciones le llevarán hasta la mismísima China donde se enfrentará a todo tipo de expertos en las artes marciales.

A los que hayáis llegado hasta aquí, deberíais estar agradecidos de que a día de hoy tengamos una nueva trilogía que haga justicia al hombre araña. Muchos criticáis Spiderman 3 como la peor entrega de la trilogía, y puede que tengáis en razón en hacerlo. Sin embargo, no deja de ser una cinta netamente superior a las de la década de los 70-80.


Spiderman

– Director: Sam Raimi
– Año: 2002
– Música: Danny Elfman
– Fotografía: Don Burgess
– Género: Acción/Fantástico

Veintitrés años. Esa fue la espera necesaria para ver una nueva adaptación cinematográfica de nuestro trepa muros favorito. Y lo que es mejor, mereció la pena. Sam Raimi consiguió plasmar, pese a algunas diferencias con respecto al comic, una buena cinta de acción.

El desarrollo recae en la figura de Peter Parker, un joven estudiante que vive con sus tíos desde la muerte de sus padres, cuando este era muy pequeño. Pese a ser un alumno brillante, especialmente en ciencias, no es precisamente alguien popular ya que sufre las burlas de sus compañeros de clase. Sin embargo, el hecho de que siga hacia delante, es el amor que siente por Mary Jane. Un día, asisten a una demostración científica y recibe la picadura de una araña manipulada genéticamente. En un primer momento, no pasa nada fuera de lo normal, pero una vez que llega a casa empieza a encontrarse mal. Poco después descubre que posee habilidades especiales, ya sea una fuerza fuera de lo común, la capacidad de escalar cualquier superficie y lanzar telarañas.

Argumentalmente, David Koepp, ha logrado adaptar, con sus más y sus menos, la historia del cómic. Mientras que la primera parte consiste en relatarnos como Peter va dominando poco a poco sus extraordinarias habilidades; la segunda parte se centra en la amenaza del Duende Verde, genialmente caracterizado por Willem Dafoe. Todo el reparto del film consigue desenvolverse con naturalidad aportando una buena interpretación para cada personaje. Los efectos especiales consiguen recrear con eficacia el universo de Spiderman y la elaboración de los temas musicales, de la mano de Danny Elfman, no podía ser mejor. En definitiva, un nuevo comienzo para el trepa muros y muy digno ya sea de paso.


Spiderman 2

– Director: Sam Raimi
– Año: 2004
– Música: Danny Elfman
– Fotografía: Anette Haellmigk
– Género: Acción/Fantástico

Hicieron falta dos años de producción para que diera lugar el nacimiento de una nueva película de nuestro amigo y vecino Spiderman. Y el resultado global es impecable ya que supo corregir algunos de los defectos de la original, pese a que una vez más, no siga las mismas directrices que el comic.

Han pasado dos años desde que Peter Parker dejó de lado su relación amorosa con Mary Jane a favor de cumplir su tarea como superhéroe y preservar el bien. Sin embargo, las relaciones con las personas a las que más quiere están en serio peligro, lo que le llevará a dejar de lado su identidad secreta. Y aún hay más, un famoso científico conocido como Otto Octavius se ha convertido en el nuevo villano de turno tras un accidente en una exposición científica. Ahora, Peter Parker deberá elegir; preservar su amistad con aquellos a los que más quiere, o bien, seguir con su tarea de superhéroe.

Es evidente que Sam Raimi invirtió un mayor número de medios para realizar este nuevo producto. Las escenas de acción son más abundantes (a destacar la zona del quirófano y la del metro), las coreografías no son tan ortopédicas como la primera entrega y sin embargo, el director ha tenido tiempo más que suficiente para desarrollar a cada uno de los personajes que conforman el reparto. El malo de turno está mejor matizado que en la anterior entrega, gracias a una gran interpretación por parte de Alfred Molina. La relación entre Peter Parker y Mary Jane es mucho más interesante y natural que su homónima. A mi juicio, una de las mejores películas de superhéroes que se hayan hecho, junto a Watchmen, El Caballero Oscuro y Los Increíbles.


Spiderman 3

– Director: Sam Raimi
– Año: 2007
– Música: Christopher Young
– Fotografía: Bill Pope
– Género: Acción/Fantástico

Mayo del año 2007. Muchas personas (entre las que me incluyo yo mismo), esperábamos una vez más, el regreso de Spiderman. Gran parte de esta expectación estaba relacionado con la aparición de Venom, uno de los mayores enemigos de Spiderman. Sin embargo, el resultado final, ha quedado muy por debajo de lo esperado, ofreciéndonos una cadena de despropósitos que en breves momentos comentaré.

Al fin, Peter Parker consigue mantener un equilibrio entre su devoción por su esposa Mary Jane, y sus tareas como superhéroe. Un día, su traje cambia de repente, volviéndose negro. Sin embargo, este no es el único cambio ya que este le proporciona poderes y fuerza muy superiores a las que ya tenía. Además, Peter Parker mismamente sufre un cambio en su personalidad. Poco a poco se va desatendiendo de los demás, en busca de su propio beneficio. Esto le dará de que pensar y se verá obligado a elegir entre la fuerza que le ha proporcionado ese traje, o bien, usar los poderes en beneficio del bien. Esto quedaría en nada si no fuera por la aparición de dos villanos que le harán la vida imposible; el hombre de arena y Venom.

Los efectos especiales siguen siendo impresionantes en lo que a calidad se refiere, pero como todo amante del cine debería saber, no deben ser imprescindiblemente los protagonistas absolutos. En una película predominan otros factores, ya sea el desarrollo de esta y una buena interpretación por parte de los actores, elementos que patinan irremediablemente. Una de las mayores decepciones del film, es Venom. No ha sido fielmente caracterizado con respecto al comic, y ya no hablemos del actor que lo encarna. Además, su protagonismo es muy escaso ya que unicamente lo veremos en los últimos minutos del filme. Pero la gota que colma el vaso, es Tobey Maguire.

En primer lugar, no vemos él un gran avance. A esto me refiero que no vemos un cambio radical en él salvo lo que voy a comentar a continuación. Una vez adquiere los poderes del traje negro y por ende, cambia su personalidad, todo esto da lugar a un conjunto de escenas que deberían haber sido eliminadas del film y con suerte, que se salvara de la quema. Ante nosotros tenemos a un Peter Paker elevado a la categoría de emo. Muy lejos quedan aquellos momentos en los que los comics y la serie de televisión, nos ofrecían a un Peter Parker malvado y despiadado. Sin embargo, en esta adaptación no ocurre como tal. Es una lástima ya que de haberlo hecho, la historia hubiera sido diferente.


Spiderman 4

– Director: Sam Raimi
– Año: 2011
– Género: Fantástico

Tras dos primeras partes notables y una tercera un tanto decepcionante; Sam Raimi confirma el rodaje de una cuarta entrega. Día a día van surgiendo rumores en la red sobre los supuestos villanos que harán su aparición. Los más solicitados son Matanza, Electro, el lagarto y Mordius. Veremos en que queda todo. Sin duda la espera será larga.

Aparte de esta, fueron al mismo tiempo confirmadas la 5ª y 6ª entregas; ambas sin fecha establecida.


VIDEOJUEGOS

Muchas franquicias de alto renombre han recibido adaptaciones para consolas y Spiderman no iba a ser menos. En este apartado, obviaré la introducción de la saga Marvel: Ultimate Alliance (próximamente tendrá una nueva entrega) ya que estos títulos tratan por lo general, a todos los héroes de Marvel. Tal vez les haga una breve mención en la próxima entrada a modo de spin-off.


Spiderman

– Año: 1982
– Género: Acción
– Plataformas: Atari 2600

La primera adaptación a videoconsolas. En esta, debíamos llegar hasta el punto más alto del edificio. Durante la escalada, iremos salvando los ciudadanos que se asoman por las ventanas (estos cambian de ubicación constantemente), desactivar las bombas a fin de que el edificio no caiga sobre su propio peso y evitar las acometidas del duende verde (que se encuentra en el punto más alto). Gráficamente cumplía con los estándares de la época con una buena representación del trepa muros.


Spiderman: Return of the Sinister Six

– Año: 1992
– Género: Acción
– Plataforma: NES

El juego consta de un total de seis fases en las que al final de cada una deberemos enfrentarnos a un jefe. Cada vez que venzamos a un jefe, se ejecutará una escena en la que es llevado a cárcel y se nos comunicará nuestra victoria. Unicamente contábamos con una sola vida, lo cual, unido a la imposibilidad de poder salvar nuestros progresos, frustró a una gran cantidad de jugadores.


Spiderman

– Año: 1992
– Género: Beat em up
– Plataforma: Super Nintendo

Es uno de los pocos títulos basados en la franquicia del trepa muros que no he tenido el placer de jugar, con lo cual, no voy a extenderme mucho. Orientándome a partir del vídeo que he puesto a continuación, se trata de un beat em up en toda regla, con un uso de sprites muy acertado.


Spiderman VS The Kingpin

– Año: 1992
– Género: Acción
– Plataforma: Sega Genesis

El famoso Kingpin ha introducido una bomba en la ciudad de Nueva York y en consecuencia, todo el mundo ha entrado en pánico. Por si fuera poco, echa la culpa de todo a Spiderman, con lo cual, deberemos enfrentarnos tanto con policías como villanos. Durante nuestro periplo en el que tendremos que limpiar nuestro nombre, habrá que lidiar con todo tipo de seres que quieren nuestra cabeza. Básicamente, se trata de un juego de “yo contra el barrio” con unos sprites muy resultones y con la inclusión de dos finales distintos (bueno y malo).


Spiderman & X-Men: Arcade’s Revenge

– Año: 1992
– Género: Plataformas
– Plataformas: SNES, Mega Drive, Game Gear y Game Boy

Uno de los mejores juegos basados en las aventuras del trepa muros y la patrulla X. Dominar las habilidades de nuestros héroes era muy sencillo y además, cuenta con algunos de los momentos más desquiciantes de los videojuegos. El juego exigía constantemente que memorizáramos cada una de las etapas antes de completarlas. Gráficamente cumplía con lo que se exigía en su día y los temas musicales eran muy agradables para nuestros oídos. Tampoco estaba exento de glitches; algunos de ellos, consistían en proporcionarnos vidas infinitas (únicamente durante las primeras etapas).


The Amazing Spiderman 2

– Año: 1992
– Género: Aventuras
– Plataforma: Game Boy

Secuela de The Amazing Spiderman, también editado en game boy. En este, Spiderman ha sido acusado de un robo en un banco y como tal, deberá limpiar su nombre. Sin embargo, el camino no será nada fácil, ya que deberá hacer frente a una gran cantidad de villanos. A primera vista, se mantienen los mismos elementos que la primera parte, pero una vez que desentrañamos los principales entresijos del juego, podemos detectar un control mejorable unido a una dificultad alarmante.


The Amazing Spiderman 3

– Año: 1993
– Género: Aventuras
– Plataforma: Game Boy

Última entrega editada en Game Boy. No trae ninguna novedad de peso que conlleve a la adquisición de este juego ya que conserva las mismas virtudes y defectos (a destacar un control mediocre; elemento vital de todo aquel juego que se precie) que sus homónimos. Una de las adaptaciones más deficientes de esta franquicia.


Spiderman & Venom: Maximum Carnage

– Año: 1994
– Género: Acción
– Plataformas: Sega Génesis y Super Nintendo

El criminal Cletus consigue escapar de la prisión y por consiguiente se fusiona con el simbionte alienígena dando forma a Carnage. Junto a él, se unirán otros villanos no menos peligrosos; Doppelganger (el doble malévolo de nuestro héroe con tres pares de brazos y los mismos poderes) y Shriek (tiene como habilidad manipular el sonido). El caos acontece por doquier y Spiderman deberá entablar amistad con Venom (uno de sus mayores enemigos). Es un beat em up en toda regla en el que deberemos acabar con todo enemigo que se nos cruce por el camino. Podremos usar las telarañas para aprisionar a los villanos y contaremos con el apoyo de algunos héroes.


Spiderman & Venom: Separation Anxiety

– Año: 1994
– Género: Beat em up
– Plataformas: Sega Genesis, PC y Super Nintendo

Secuela de Spiderman & Venom: Maximum Carnage. Básicamente, cuenta con los mismos elementos que el original, sin la inclusión de alguna mejora (salvo el apartado gráfico/sonoro). Cabe destacar que la edición para compatibles, cuenta con un modo multijugador.


Spiderman

– Año: 2000
– Género: Acción
– Plataforma: Game Boy Color y PlayStation

El primer título en salir en la gris de Sony, PlayStation; con su correspondiente edición para Game Boy Color. Gráficamente es muy atractivo, con un buen uso de las tres dimensiones. A destacar las animaciones de Spiderman, muy parecidas a la serie. Las telarañas tienen diversos usos, entre ellos, poder usarlas como escudos, proyectiles y para aprisionar a nuestros enemigos. Consta de cuatro niveles de dificultad y una curva de aprendizaje muy suave. Es una lástima que no haya sido ni siquiera traducido a nuestro idioma pese a que con un nivel mínimo de la lengua, lograremos comprender parte de la trama (muy interesante por cierto).


Spiderman 2: The Sinister Six

– Año: 2001
– Género: Acción
– Plataforma: Game Boy Color

Continuación directa de Spiderman, también editada en Game Boy Color. Tiene como telón de fondo el secuestro de Tía May a manos de villanos tales como el Doctor Octopus, Mysterio, … (recordemos que esta historia ha sido extraída del comic y la serie de televisión) La mecánica es muy similar a lo visto en la primera entrega, con una mayor gama de movimientos del hombre araña. Sin embargo, tiene como principal defecto el hecho de que se nos vayan dictando una a una las misiones a cumplir, perdiendo de este modo, el factor de libertad que si ofrecía la primera parte. No llegó a traspasar las fronteras americanas.


Spiderman 2: Enter Electro

– Año: 2001
– Género: Acción
– Plataforma: PlayStation

No hay mucho que comentar sobre esta nueva aventura del hombre araña ya que conserva las mismas virtudes y defectos que el original (sobre todo estos últimos). Unicamente cabría destacar un mayor número de habilidades y más villanos. A pesar de ello, no deja de ser un buen juego que de seguro disfrutarán, más si nos gustó la primera parte.


Spiderman

– Año: 2002
– Género: Aventuras
– Plataformas: PlayStation 2, GB Advance, Xbox

La primera incursión de Treyarch en las consolas de 128 bits. Básicamente, aprovecha el tirón comercial de la película, ya que no es un juego que iguale en calidad a la entregas anteriores. Gráficamente podría dar más de sí (sobre todo en la consola de Sony), las misiones se suceden una y otra vez sin que haya alguna que cambie de tónica. Unicamente habría que destacar un gran abanico de habilidades que posee Spiderman y especialmente su control; muy sencillo de dominar.


Spiderman 2

– Año: 2004
– Género: Aventuras
– Plataformas: PlayStation 2, Xbox, Game Cube y GB Advance

Este título es sin temor a equivocarme, uno de los mejores videojuegos basado en una adaptación cinematográfica, sino la mejor (obviamente, desde mi punto de vista personal). La recreación de Nueva York es soberbia en la que los vehículos van recorriendo cada una de las calles y los viandantes ejercen sus acciones rutinarias. Hay una gran cantidad de misiones a cumplir, sin embargo, no hubiera estado de más una mayor variedad de estas. A pesar de tener un hilo narrativo similar a la de la película, no es necesario seguir a rajatabla los objetivos que se nos vayan dictaminando. Además, los jefes finales ofrecen un buen reto. Únicamente, habría que achacar algunos errores en la cámara, sobre todo cuando trepamos los edificios.


Ultimate Spiderman

– Año: 2005
– Género: Aventuras
– Plataformas: PlayStation 2, Xbox, Game Cube y PC

Una de las mejores incursiones de Spiderman en el terreno de los videojuegos (se nota que Treyarch está cogiéndole el tranquillo a la hora de elaborar juegos del hombre araña). Tiene un marcado cell-shading que nos hará creer que estemos viendo la serie de dibujos correspondiente o los comics. Tendremos a nuestra libre elección dos personajes a elegir; Spiderman y Venom. Mientras que el primero es mucho más ágil, el segundo opta por la fuerza bruta. Además, el estilo de juego cambia radicalmente entre ellos ya que habrá momentos en los que juguemos a un sandbox, mientras que otros consistirán en ejecutar mamporros por toda la ciudad.


Spiderman: Battle for New York

– Año: 2006
– Género: Beat em up
– Plataforma: Nintendo DS

Se trata de un port que en un principio fue editado en Game Boy Advance. Como telón de fondo, tenemos la huida del Duende Verde de una prisión de máxima seguridad, quien por consiguiente, se unirá a Kingpin. Nuestra misión, detener los planes de este malévolo dúo. El desarrollo del juego consiste en lidiar contra todo ser que se nos cruce por el camino. Además, contamos con la posibilidad de alternar dos personajes; Spiderman y el Duende Verde, cada cual con sus propias habilidades.


Spiderman 3

– Año: 2007
– Género: Aventuras
– Plataformas: PlayStation 2 & 3, Wii, Xbox 360, PC y Nintendo DS

Con las bases establecidas en Spiderman 2 (también desarrollado por Treyarch), vuelven a deleitarnos con una nueva entrega basada en la tercera adaptación cinematográfica con actores reales. Básicamente, nos encontramos ante un título muy similar al de su homónimo, salvo por la incorporación de comandos de reacción (quick time events), una mayor variedad de misiones y unos jefes finales mejor aprovechados. Por el contrario, el diseño de los rostros de los personajes es mejorable unido a un deficiente sistema de cámaras. Aún así, no deja de ser una muy buena adaptación (mejor que la correspondiente edición cinematográfica).


Spiderman: ¿Amigo o Enemigo?

– Año: 2007
– Género: Beat em up
– Plataformas: PlayStation 2 & 3, Wii, Xbox 360, PC

El estudio ha optado por otorgar al juego un estilo más desenfadado (cercano a títulos como Team Fortress 2) pero el resultado no ha sido el esperado. A pesar de contar con muchos modos de dificultad ni siquiera será un reto para los más experimentados. Unicamente se puede destacar un doblaje al castellano más que correcto y un control aceptable. Fue concebido para que dos personas jugaran entre sí , ya que un solo jugador puede aburrirse a las primeras de cambio.


Spiderman: El Reino de las Sombras

– Año: 2008
– Género: Aventuras
– Plataformas: PlayStation 2 & 3, Xbox 360, PC y Nintendo DS

Uno de los apartados en los que se ha hecho mayor hincapié, es en elaborar una buena historia; y en cierto así lo han hecho ya que ofrece momentos muy espectaculares. Esto, unido a una buena caracterización de los personajes, da lugar a un apartado inmejorable. A destacar la inclusión de cuatro finales distintos y la posibilidad de elegir entre el bien y el mal. Gráficamente cumple con lo que prometía, el doblaje es más que correcto y la cantidad de movimientos que posee Spiderman, es digno de elogio. Sin embargo, la presencia de algunos bugs (algunos más molestos que otros) pueden llegar a entorpecer seriamente la jugabilidad. Si obviamos este “pequeño” detalle, nos encontramos ante una de las mejores incursiones en videoconsolas.

 


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado

Un saludo ^^

 
 

Últimas adquisiciones (Verano 2009)

Mis padres  prometieron que si aprobaba el bachiller y el selectivo, se comprometían a regalarme un videojuego por valor de 70 euros. Han sido unos meses complicados de estudio continuo y largas noches sin dormir, pero después de todo, cumplí con mis obligaciones. Fue ayer cuando adquirí el susodicho juego, sin embargo, no fue una tarde perfecta, ya que me obligaron a costa de mi voluntad, visionar la última película de Michael Bay, Transformers 2: La venganza de los caídos. Este producto veraniego se le podría calificar como más y peor, ya que ni tan siquiera los efectos especiales consiguen camuflar una cadena de despropósitos. Os sugiero que no la veáis en los cines y ni siquiera la alquiléis, si no queréis desaprovechar dos horas y media de vuestra vida (que conste que esto es mi opinión).

Pasemos a hablar de los juegos. Sí, habéis oído bien, después de todo, llegaron a mi casa un total de cuatro videojuegos. Tal vez haya sido una especie de compensación por haber estado sufriendo parte de la tarde. A continuación haré una breve descripción de cada una de las adquisiciones (todos ellos los he comprado en Media Markt):


Gears of War II

Pese a las excelentes críticas que recibió la primera entrega por parte de los medios “especializados”, no fue un juego que sea de mi agrado. Tenía la sensación de estar jugando a lo mismo una y otra vez. Las situaciones eran similares, no contaba con un argumento que te emocionara y desde mi punto de vista personal, no conseguía simpatizar con los personajes del juego. Sin embargo, esta continuación, a priori, mejora ostensiblemente todo lo visto en el original. Sigue pecando de una carga tardía en las texturas, sin embargo, se soluciona con una instalación en el disco duro. Por el momento he completado el prólogo y parte del primer capítulo. Una vez finalice el modo campaña, probaré el modo horda y me uniré a vosotros.


Precio: 39.90 euros


Dragon Quest: El Periplo del Rey Maldito
La primera toma de contacto con esta franquicia, fue con la octava entrega, es decir, esta. Sin embargo, no pude completarlo por falta de tiempo. Como algunos sabréis, uno de mis géneros favoritos son los RPG, a ser posible, los japoneses. El estilo gráfico, de la mano de Akira Toriyama, es agradable a la vista y pese a no contar con un gran argumento, está bien elaborado y los personajes son entrañables. Además, para completar la aventura principal, hacen falta de 80 horas, lo que unido a su irresistible precio, lo convierte en una ganga.

Precio: 10.00 euros


Valkyria Chronicles

Uno de los títulos más originales de PS3, o eso quieren hacernos ver. Anoche, tuve la primera toma de contacto y a priori, parece que esta afirmación es correcta. Un juego en el que la estrategia es fundamental para triunfar. Además posee un gran apartado gráfico (el uso de la acuarela es impresionante), composiciones musicales muy pegadizas y una gran historia de guerra y amor. Algo que echará atrás a una gran cantidad de usuarios, es la no traducción a nuestro idioma. Sin embargo, todo aquel que tenga una mínima comprensión de la lengua anglosajona, no tendrá muchos problemas en seguir el argumento.


Precio: 10.00 euros


Final Fantasy XII: Revenant Wings

En el año 2007, lanzaron lo que sería la última entrega para PS2, Final Fantasy XII. Pese a contar con un apartado técnico soberbio y un sistema jugable novedoso en la franquicia, falló en algo elemental, el argumento y la caracterización de los personajes. Si una entrega perteneciente a esta saga, está falto de estos elementos, ya no se le puede considerar como tal. El hecho de que haya adquirido esta secuela, se debe a que en todos análisis destacaban una mejora sustancial en la caracterización de los personajes y un hilo narrativo mejor aprovechado. Una vez lo complete, le dedicaré una entrada propia.

Precio: 10.00 euros

Seguramente, algunos de los que visionéis esta entrada, echaréis en falta, un título para compatibles. De hecho, lo he querido así ya que este año he comprado una gran cantidad de estos: Mass Effect, S.T.A.L.K.E.R, Pure, MDK2, Advent Rising, …; con lo cual, he preferido dedicarme únicamente a la obtención de juegos para consola.

 

 

Espero que la entrada haya sido de vuestro agrado.

Un saludo ^^