TOP 10 Canciones Videojueguiles Favoritas + Nuevo Diseño Blog

En la entrada de hoy, voy a dedicar una parte a exponer mi gusto musical en el ámbito de los videojuegos. Lo cierto, es que los estudios del sector videojueguil están comenzando, desde hace unos años, a tomarse en serio elaborar bandas sonoras a la altura de las circunstancias. Está claro que entonces habían muchos casos, pero no eran tan abundantes como los de ahora. Estas superan por momentos a las del séptimo arte, algo que no es de extrañar ya que el cine, salvo casos excepcionales, optan en la actualidad por mostrar en pantalla otro tipo de elementos que salten a la vista y no a los oídos. Obviamente, este es mi TOP personal y seguramente, muchos estarán en desacuerdo con los temas que expongo a continuación. En la variedad está el gusto ya que encontraréis desde melodías de corte clásico hasta más cañeras. En mi caso, el orden, no varía en su calidad ya que sería complicado elegir una en particular (en realidad he puesto TOP para hacer más llamativa la entrada LMAO).

10. Halo Theme (HALO 2)

Una versión mejorada (y ya de paso cañera) de la primera entrega del Jefe Maestro. Una melodía audible en los momentos más espectaculares del juego (entre ellos, las batallas contra los escarabajos gigantes). Sin lugar a dudas, un tema épico que nos pondrá los pelos de punta.


9. Prologue (Lost Odyssey)

Es el tema de inicio que escucharemos nada más encender el juego y en los más dramáticos de este. Como no ha podido ser de otra forma, todo el repertorio musical ha sido elaborado por Nobuo Uematsu; uno de los músicos más reputados de la actualidad. Un tema que casa a la perfección con el aire melancólico y dramático de este título.

8. Aria di Mezzo Carattere (Final Fantasy VI)

Aquellos que dedicaron una lectura a la anterior entrada de este blog, repararían su atención en el apartado sonoro en el que ponía a parir las partituras de Nobuo Uematsu. Bueno, ahora pensad en todo lo contrario a lo que dije y ya tenéis mi opinión. Una auténtica master piece que ha traspasado la barrera de los videojuegos, en pos de escucharla en conciertos de ópera.

7. Greater Lights (Advent Rising)

Un descubrimiento reciente gracias a la recomendación del señor LK. He estado dudando en incluir entre una de estos tres temas; Bounty Hunter, Poeta y Greater Lights, pero al final me he decantado por esta última. Esta la podemos escuchar durante los créditos finales del juego. Una preciosa melodía cantada por Charlotte Martin muy emotiva.

6. You’re Not Here (Silent Hill 3)

Akira Yamaoka, ha sido el encargado de elaborar todo el repertorio musical de Silent Hill desde su primera entrega. El talento de este compositor está fuera de toda duda, pero sí tengo que elegir una; esta sería You’re Not Here; magníficamente vocalizado por Mary Elizabeth McGlynn.

5. Main Theme (Metal Gear Solid)

Como era de prever, surgieron dudas a la hora de elegir esta, o bien, el tema principal de Metal Gear Solid 3; Snake Eater. Al final me decanté por la primera ya que me hizo rememorar aquellas cintas de acción de los años 90 que tenían un corte musical similar; digno de una superproducción de Hollywood.

4. Hall of Champions (Unreal Tournament)

Audible una vez que nos alzáramos como campeones en cualquier modalidad de un campeonato para un solo jugador. Conforme va avanzando la melodía, esta cobra fuerza y expresión. Un buen motivo para que decidamos dedicar una nueva partida, para volver escuchar este tema.

3. No Matter the Distance (Valkyria Chronicles)

Otro descubrimiento reciente y una de las mayores sorpresas de la generación actual. No soy muy dado a ofrecer en una lista de esta índole temas musicales que bien podrían formar parte del opening de un anime, pero esta es la excepción que confirma la regla. Para los no enterados, Valkyria Chronicles es un RPG Táctico de corte bélico en el que SEGA  ha sabido ambientar con maestría el fragor de la batalla, unido a una historia de amor. Esta composición, la escucharemos nada más acabar el juego.

2. The End Begins (God of War II)

Es indudable que en toda lista que se precie, no debe faltar una de las composiciones que dan forma a God of War, en este caso la segunda parte, (todo sea por hacer la pelota al dios Espartano). Una banda sonora en el que los coros rimbombantes llegan a su máxima expresión. Si aún no habéis escuchado este tema, ateneos a las consecuencias (Kratos no es muy benévolo que digamos). Sin lugar a dudas, una melodía que va cobrando fuerza e ímpetu conforme van pasando los segundos.

1. Melodies of Life (Final Fantasy IX)

Aquí también surgieron dudas a la hora de incluir esta o Eyes of Me. Sin embargo, opté por la primera ya que la combinación de letra y melodía es sin igual. Desde mi punto de vista personal, el mejor tema musical que Nobuo Uematsu se ha sacado de la manga y no es decir poco.

NUEVO DISEÑO BLOG

Cuando celebré mi primer año en Gamefilia, dediqué un apartado para que los lectores comentaran que cosas debería mejorar en mi blog de cara al futuro y las respuestas no se hicieron esperar. Entre ellas recomendaban un cambio urgente en el diseño del blog. Si por mi fuera, lo habría hecho desde un buen principio, pero mi técnica a la hora de retocar imágenes era poco más que nula. Solo me quedaba la opción de depositar esta labor en otro blogger. Buscando por Gamefilia, di con uno de los seres más curiosos de la comunidad:

Lo cierto es que con mucho gusto y con la mejor disposición del mundo, se ofreció a elaborar un nuevo diseño para mi blog. Y por ello le estoy muy agradecido por toda la ayuda que me ha ofrecido. Gracias a este nuevo aspecto, el blog goza de mucha más vitalidad y vigorosidad que nunca. Que mejor manera que juntar a mi villano favorito con una ciudad de fondo. Y como agradecimiento a su fantástica labor, le he ofrecido una colaboración que llegará a sus manos próximamente y que hará temblar los cimientos de gamefilia.

De nuevo; muchas gracias por tu ayuda  y créeme que esto no lo voy a olvidar ^^


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado.

Un saludo ^^

Odio lo que amo: Final Fantasy VI

Odio lo que amo: Final Fantasy VI

Estos tres días de inactividad en El Reino de la Oscuridad, han sidopropicios para que un ser que hasta el momento estaba escondido en lomás recóndito de mi interior, haya querido echar por los suelos a unode los videojuegos a los que tengo más cariño (especialmente sobre unpersonaje en concreto). Que conste, que iba a realizar una críticamucho más suave sobre este juego; pese a mi negativa de participar enun primer momento, en este concurso que ha realizado Logankeller, peroeste malvado ente ha tomado la iniciativa de que mis intentos sean envano. Todo cuanto haya escrito a continuación, lo he hecho por voluntadpropia (sonido de una pistola).

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Final Fantasy VI, fue para muchos, uno de los mayores hitos de laextinta Squaresoft (ahora Square Enix) y un título a seguir para todoamante del rol japonés. Pese a ser un éxito en territorio nipón ycruzar las fronteras japonesas hacia EE.UU., este no se dejó ver enEuropa (gracias a dios). A día de hoy, muchas personas aún creen queFinal Fantasy VII es el inicio de la saga. Tal vez no estén muydesencaminados ya que esta entrega numerada supuso una revolución entodos los mercados y se dio a conocer como tal.

Sin embargo, una vez destacas las virtudes del susodicho juego en unforo, o cualquier otro lugar de opinión pública, saltan los primeroscomentarios tipo “Aquellos que consideran la séptima entrega como lamejor, no tienen ni p*** idea de videojuegos. Final Fantasy VI es lomás”. Y mi pregunta es … ¿Bajo que influjos estaban sumisos aquellosque se consideran “jugadores jarcoretas”, para que digan semejantesoplapollez? ¿El alcohol? ¿Las drogas? Ya que mi mente no llega acomprender porque encumbran esta obra que no pasaría de lo mediocre. Nodeja de ser un título que presenta algo que ya se ha visto hasta lasaciedad. Pero dejemos paso a esto en el siguiente párrafo ya que voy aelaborar un pequeño esbozo sobre su argumento, lo que opino de este yque personajes lo representan.

La antigua Guerra de los Magi …
cuando se extinguió la última de sus
llamas dejó tras de sí un mundo
en el que ni la magia pudo salvarse …

En el siguiente milenio, el hierro,
la pólvora y las máquinas de
vapor sustituyeron la magia, y la
vida retornó a la tierra devastada …

Ahora, alguien quiere despertar
la magia de tiempos remotos
y utilizar su temible poder
para dominar el mundo …

¿De verdad … puede existir
alguien tan necio como para
repetir los errores del pasado?

¿A que dan ganas de vomitar? A mi desde luego sí. Bajo esta fachada queevoca epicidad por los cuatro costados, encontramos un argumento tópicohasta decir basta. Básicamente deberemos detener los malvados planesdel Imperio y a ser necesario, evitar que la Tierra quede devastada unavez más. Square; ¿no os da vergüenza elaborar una historia que ya hemosvisto desde hace años? No es excusa que este juego sea del año 1994, yaque mucho antes, jugadores de todo el mundo tuvimos el placer dedegustar premisas argumentales tales como Metal Gear 2: Solid Snake,Snatcher e incluso Final Fantasy IV (datado en el año 1991).

Por otra parte, tenemos a unos personajes la mar de arquetípicos. Laamnésica, un ladrón en busca de aventuras, aquel que reniega de sutrono, … No encontraremos mayores aspiraciones en estos a lo largo denuestro periplo, más allá de poner fin al mal que asola la Tierra. Perola guinda del pastel; el hecho de que en términos generales el juegosea una verdadera m***da, es ni más ni menos que Kefka, uno de losgenerales del Imperio. Como lo oís; un maldito payaso será quien pongaen más de un aprieto a nuestros queridos héroes (nótese la ironía). Quebajo has caído Square. Lo mejor de todo es que se limita a hacer el malporque sí. No me jodas; incluso en la primera entrega enumerada de lasaga, el malo tenía mayores aspiraciones que eso.

No hay más que ver el villano de Final Fantasy VII; Sephiroth , quienpese a necesitar urgentemente la ayuda de un psicólogo, tiene unasmotivaciones mucho más evocadoras que ese payaso del tres al cuarto. Atodos los lectores, evitad a toda costa escuchar la risa que proliferaese ser deleznable. Las consecuencias pueden ser catastróficas para nuestra salud. Un motivo más por el que calificar a este payaso comopatético (peor incluso que Seymour y Vayne). Y que después que diganque kefka es el villano más carismático de la historia videojuego. Conesto queda claro, que han jugado muy poco y no conocen nada mejor (queya es decir).

Entrando en materia gráfica, destaca a primera vista la combinación dela estética medieval (muy propia de la saga) con una ambientacióncercana al Steampunk en el que la mecanización y los robots están a laorden del día. El responsable del diseño debería llevarse un par deostias por semejante esperpento. O lo haces de una forma, o lo haces dela otra, pero por favor, evita este tipo de combinaciones ya que elresultado global queda muy por debajo de lo esperado. Los personajesson mucho más visibles que antes y los escenarios están más detallados.Es cierto que hay una mejora sustancial en este aspecto, pero queda muylejos de sus competidores más allegados.

La banda sonora ha sido un aspecto que todo Final Fantasy no ha dejadode lado y este no iba a ser menos. Como viene siendo habitual, NobuoUematsu ha sido el encargado de elaborar las composiciones, en sumayoría, de corte clásica. Melodías tan evocadoras como Aria De MezzoCarattere, nos hará replantear quitar el audio del televisor y optarpor la escucha de música más convencional y recomendable para nuestrosoídos (reggaeton, hip hop, flamenco …) Por otra parte, el juego vienecon textos íntegros en la lengua anglosajona. Se ve que en los archivosde Squaresoft, no figura el español como una de las lenguas máshabladas del mundo. Aunque en parte, nos hacen un favor, ya que es unmotivo más por el que no adquirir esta desfachatez de juego.

Metiéndonos ya en materia jugable; una vez entremos en el primercombate, destacará, para mal,  la no inclusión del sistema de trabajosque tan buenos resultados dieron en la quinta entrega. En su lugar,cada personaje tendrá una profesión predeterminada, lo cual, limitahasta límites insospechados las posibilidades del juego. El sistema debatalla se basa en el que ya vimos en la cuarta y quinta entrega.Deberemos aguantar las embestidas del enemigo mientras la barra detiempo se va rellenando. Un suplicio que solo los más pacientes podránaguantar. Por cierto, Square ha apostado por el reciclaje de monstruostan conocidos como el Bégimo y Molbol; una muestra más en la que elestudio ha apostado por el mínimo esfuerzo, en lugar de elaborar unbestiario completamente renovado.

Por si fuera poco, el desarrollo es completamente lineal; aún contandocon un mapa extenso a más no poder. Según tengo entendido, un juego derol te da un grado de libertad insospechado; cosa que no ocurre eneste. Tendremos que llegar hasta los últimos compases de la aventurapara que tengamos esta posibilidad, y aún así no promete con lo quedecían. Únicamente se basan en las subtramas de los personajes que novienen a cuento y un coliseo que ofrece muy pocos alicientes. El juegoposee un duración estimada de 25-30 horas, más largo que susantecesores  (desgraciadamente), pero que no llega a las cotas de sussucesores (afortunadamente). Con todo esto queda dicho que es un juegosolo apto para los más masocas; aquellos capaces soportar las peores delas torturas.

En definitiva, el tiempo ha demostrado que Final Fantasy VI es uno delos peores juegos de Squaresoft y de la historia en general. Historiagenérica, personajes arquetípicos y un villano patético; losingredientes necesarios para que el juego sea un fracaso en todos lossentidos. Gráficamente, no ofrece nada que hayamos visto conanterioridad y la banda sonora solo es apta para aquellos que no tenganel mínimo gusto por lo que es la música. El sistema de batalla estámucho más simplificado que su anterior entrega, con lo que lasposibilidades que se nos dan quedan reducidas a la nada. En pocaspalabras, una m***da de juego y una de las mayores decepciones de mivida.

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¿Ves lo que has conseguido Logan? ¿Es esto lo que tú pretendías? Tú ytus ansias por sacar lo peor de todos nosotros. Créeme que esto me hadolido mucho más de lo que piensas. Insultar a mi propio yo; quien loiba a decir … Pese a ello, todo ha vuelto a su cauce. A día de hoy,este mal nacido está fuertemente encadenado y en vigilancia constante.Sin embargo, hemos llegado a un acuerdo; elaborar por sus propiosmedios críticas destructivas, con un lenguaje soez si es necesario, acambio de un período de libertad vacacional. Por eso, no os extrañéisque en un futuro no muy cercano, encontréis en mi blog críticasmalsonantes.
 

Bioparc

Bioparc

El 27 de febrero del año 2008 tuvo lugar la inauguración del nuevo zoológico de Valencia, en sustitución al zoo de los Viveros (cerrado aproximadamente hace dos años). Uno de los aspectos más remarcables que lo diferencian con respecto a otros zoológicos es que somos nosotros quienes nos adentramos en el hábitat del animal y no al contrario. Algunas especies tienen la libertad necesaria como para plantarse delante  nuestra (obviamente, los menos peligrosos). Vease, un lémur, que se cruzó en nuestro camino, a escasos centímetros de nosotros. El Bioparc recrea fidedignamente el continente africano, con zonas especialmente diferenciadas; Sabana seca, Sabana húmeda, bosques de la zona ecuatorial y la isla de Madagascar. Todo este conjunto abarca 10.000 metros cuadrados y pese a haber pasado un año y medio, el zoológico está en expansión.

Hay un total de 250 especies, y día a día la capacidad para albergarlos es todavía mayor. A día de hoy, es un punto de encuentro para una gran cantidad de personas (especialmente escolares). Hace aproximadamente 2 semanas, decidí darle una oportunidad y debo decir que ha superado mis expectativas. Todos y cada uno de los animales desempeñan con toda naturalidad sus rutinas diarias (dormir, comer, asearse, …) y además, han introducido sonidos ambientales para dar una mayor dosis de inmersión si cabe. Como es normal, han introducido una gran cantidad de zonas de descanso; desde máquinas de bebidas hasta completos restaurantes. A continuación, os dejo algunas de las imágenes que tomé durante la travesía:

Imágenes


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado.

Un saludo Very Happy

Un Año en Gamefilia


Os aconsejo escuchar la siguiente melodía mientras leéis la entrada

La espera ha llegado a su fin. El Reino de la Oscuridad cumple su primer año en gamefilia. Mucho antes que yo, otros usuarios elaboraron una entrada para conmemorar su aniversario en esta comunidad y yo no iba a ser menos. Mis inicios por Meristation, se remontan tres años atrás. Pese a seguir con asiduidad todos los reportajes elaborados por la revista, no dejaba comentario alguno, limitándome como un mero lector. El 20 de agosto del año 2008 tomé la decisión de registrarme como usuario, y ese mismo día, fijé mi mirada en una sección relacionada con los blogs. No era la primera vez que dedicaba algo de mi tiempo a estos medios, sin embargo, mi experiencia se centraba en colgar los últimos vídeos relacionados con el cine y los videojuegos, y compartir mi espacio con amigos de mi barrio. 
Pero en esta ocasión, todo tomaría un nuevo cauce. Creé este blog sin propósito alguno, hasta que cuatro días después de su apertura, un evento deportivo multitudinario que mantuvo en vilo a millones de personas dio lugar a que publicara mi primera entrada. El relativo éxito de esta, me proporcionó los ánimos suficientes como para seguir. Entrada tras entrada, el blog gozaba de una vitalidad, desde mi perspectiva, encomiable. Jamás pensaría que mi blog generaría tanto comentarios como visitas; pero lo más importante por encima de todo, fue que poco a poco conocí a personas con las que he podido entablar conversaciones y conocerlas un poco mejor. Esta entrada va a ser muy especial, ya que aparte de los correspondientes agradecimientos, voy a dedicar algunas secciones relacionadas con las novedades que tomará el blog próximamente. 


Logros de Gamefilia (cortesía de Electroduende)
Aprovecho esta sección para daros a conocer todos los logros gamefilianos que he conseguido durante todo este año. Tengo un total de 275 puntos:
Para que conozcáis el motivo del nacimiento de mi blog, deberéis pasar al siguiente apartado.
He recibido una gran cantidad de medallas por parte de otros usuarios. Desde premios a entradas cinéfilas, hasta videojueguiles. Para más información consultad la barra lateral correspondiente para visualizarlos
El primer videojuego que analicé engamefilia, recibe el nombre de Heart of Darkness. El motivo por el que publiqué esta entrada, aparte de que quería daros conocer un videojuego desconocido para muchos, es que en ese momento, ningún usuario había dedicado un espacio para analizarlo. También recuerdo esta entrada, por ser la primera en entrar entre las más destacadas en Meristation.
Como ya comenté en el anterior párrafo, fue la primera entrada en aparecer entre los más destacados, lo cual, me enorgulleció. Pasó mucho tiempo para que otra de mis entradas tuviera el privilegio de repetir esta hazaña (concretamente,una crítica cinéfila a Blade Runner). A continuación, os dejo una fotografía tomada por mi ordenador para que podáis corroborarlo:
A día de hoy, tengo el inmenso privilegio de formar parte de entre los blogueros más populares de gamefilia, lo cual, no es poco.
Este suceso tuvo lugar durante mis primeros pasos en gamefilia. Supongo que estaba entusiasmado por dar a conocer mis conocimientos a esta gran comunidad. Eso sí, fue mi duro aguantar ese ritmo. Poco después aposté por elaborar una o dos entradas semanales (ahora ni siquiera sigo esa tónica).
A finales del año pasado, elaboré una entrada rápida para daros conocer el primer vídeo publicado de Final Fantasy Agito XIII. ¿Mis motivos? No tengo ni la menor idea. 
Si tuviera que enumerar las entradas que han alcanzado esta cifra, no daría abasto. Podéis consultar el número de visitas de dichas entradas a partir del índice que tengo colocado en una bloque lateral.
Ídem
Un logro reciente. Como prueba, tenéis esta misma entrada que está dedicada a ello. 


Mi primera entrada en Gamefilia
El 24 de agosto del año 2008, se emitió la final olímpica de baloncesto masculino (celebrada en Pekín) que reunía a los dos mejores equipos del momento: España y Estados Unidos. Ganáramos o perdiéramos; la entrada iba a ser igualmente escrita, pero los acontecimientos que sucedieron durante el partido, me obligaron a elaborar más una crítica que una crónica en sí. La mala actuación del árbitro Lituano enfureció a una gran cantidad de personas (entre ellos a este servidor) a favor del equipo estadounidense. Estos jugaban con reglas NBA (digamos que difieren mucho entre las que emplean allí y aquí) y en esta competición no estaba permitido dicho reglamento. Para más información, leed el texto que he copypasteado escrito a continuación. Pese a mi decepción ante lo sucedido, elaboré una entrada lo más objetiva posible y evitar toda clase de insultos o vulgaridades que afectasen negativamente la entrada y los que la leyesen. Estaba claro que no iba a hacer ningún favor escribiendo de esa manera.
Gamefilia estaba inundada de innumerables entradas que relataban de cabo a rabo lo sucedido en la final (con mayor o menor acierto; todo sea dicho) y resultaba complicado que alguna persona hiciera caso de mi pobre (este calificativo viene dado por ser una entrada escueta), pero humilde crónica. Afortunadamente, un usuario llamado  Capceuta (quien ahora mismo no está entre nosotros en la comunidad gamefiliana, o al menos hace muchos meses que no se de él) valoró de manera positiva lo que elaboré y por consiguiente me dio la bienvenida a esta comunidad. Esto me dio ganas a seguir escribiendo entrada tras entrada (pero esto es un tema aparte). A continuación os dejo, en una sección aparte, todo cuanto escribí ese día y el correspondiente enlace. 
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Final Olímpica de baloncesto masculino: EE.UU. VS España
Señores, mi primer post va dirigido al fantástico juego que nos ha ofrecido los españoles en esta grandiosa final. Aunque hayan perdido (injustamente como muchos pensarán) estos nos han ofrecido uno de los mejores partidos de la historia. Cada uno de los jugadores, han dado lo mejor de sí, jugando si cabe al 110% de sus posibilidades. Desde el comienzo del partido, ninguno de los equipos ha mostrado signos deflaqueza, luchando hasta el final. Lo único achacable que se le puede sacar a esta final, es el penoso arbitraje que han favorecido claramente al equipo estadounidense: innumerables pasos, faltas claramente de ataque y que en cambio han perjudicado al equipo español, etc.

Ni los abucheos del público ha conseguido equilibrar la balanza entre ambos equipos. Ha habido momentos en que España lograba ponerse a dos puntos de los estadounidenses, pero estos enseguida han contrarrestado sus ataques. Al final el resultado es de 118 – 107. Aunque la victoria se la haya llevado EE.UU., los aplausos del público y de los periodistas han sido para la selección española, porque señores, han ofrecido un mejor juego que los jankies. En fin, felicidades España, por ofrecernos un fantástico partido y haber si es posible que dentro de 4 años, esa plata se convierta en oro.

Una vez más, felicidades España
Saludos ^^
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AGRADECIMIENTOS

Semproms
Lleva desde principios de año formando parte de esta comunidad, y a estas alturas ya es uno de los blogs más destacados de gamefilia, lo cual, ya tiene mucho mérito. En un principio, era y supongo que sigue siendo un Pecero de toda la vida, pero al igual que otros usuarios (entre los que se incluye este servidor), ha caído ante las fauces de Xbox 360  y ya no tiene escapatoria alguna LMAO. Además, vive en la misma ciudad, no muy lejos de donde estoy ubicado, pero aún no nos hemos visto. ¡¡Haber si es posible poner fin a esto!!
Solid_caim
Uno de los usuarios más activos de gamefilia. No es muy dado a ofrecer comentarios extensos, limitándose a ofrecer una opinión muy breve sobre lo que piensa de la susodicha entrada. Sin embargo, es muy de agradecer que siempre esté ahí para ofrecerte un comentario, ya que después de todo, es lo que te impulsa a seguir contribuyendo a esta comunidad. Sus entradas abarcan opiniones personales, críticas cinéfilas y análisis de los videojuegos más actuales; lo cual, para mí es más que suficiente. Además, es un usuario que está en constante mejoría ya que sus entradas van evolucionando; sobre todo en calidad narrativa.
Santiago_FABLE
Un blogger que dedica sus entradas mayoritariamente a opiniones personales del sector videojueguil. Pese a centrarse únicamente a ofrecer críticas hacia la consola de Microsoft, Xbox 360, no se limita a destacar solamente las virtudes de esta (no como la práctica totalidad de los fanboys en la zona foro) sino que, si es necesario incide y recalca todos los contras. Además, he tenido la ocasión de echar unas pocas partidas con él a Gears of War 2 y Halo 3, demostrando su gran habilidad como jugador y persona.
Shaiyia
Una de las personas más famosas e importantes de esta comunidad. No exagero que sin su presencia, gamefilia no estaría ni una décima parte de lo concurrida que está. Además, ha elaborado una ingente cantidad de iniciativas (con la colaboración de otros bloggers, todo sea dicho) que nos han mantenido muy activos. Además, sus entradas son de una calidad incuestionable. Solo hace falta ver, por poner un ejemplo, su última entrada para ser testigo de ello. A día de hoy, no transita tanto por los blogs como lo hacía unos meses, pero todos sabemos que es por una buena razón.

Logankeller
Uno de los pilares de gamefilia; así de simple. Si hay una persona capaz de criticar videojuegos amados por una unanimidad de usuarios, ese es Logan. Si hay una persona capaz de echar por los suelos una de las mejores trilogías de las últimas décadas (El Señor de los Anillos, por sí alguien no lo ha captado); ese es Logan. Al igual que Semproms, ha caído bajo la influencia de Xbox 360. También ha creado la asociación de putillas logreras. Jamás he visto una pasión semejante por los logros LMAO. Pese a todo, es una persona de gran corazón que siempre está ahí ante cualquier consulta y que es capaz de pasarse por todos los blogs dando su opinión ya sea de día o de noche. 
RikkuInTheMiddle
Otra de las sustentadoras de gamefilia. Tiene especial predilección por Silent Hill, Resident Evil y Mass Effect, algunas de sus sagas predilectas (ya me vale que en todo el año no haya dedicado una mera entrada a la primera de estas). Apenas coincidimos por el live, pero espero que esto quede pronto subsanado con el fin de conocerte mejor si cabe. Ahora mismo está disfrutando de unas merecidas vacaciones. Esperamos verte de vuelta lo más pronto posible.
Franchuzas
Te lo habrán dicho muchas veces y siento ser tan reiterativo, pero eres uno de los mejores, sino el mejor analista de videojuegos de gamefilia. Tus entradas destacan en todos los sentidos ya sea por profundizar en todos los apartados, tu calidad narrativa y ya sea de paso; por tu profesionalidad. Además, ha reunido a todo un séquito de ornitorrincos (entre ellos a este servidor) para que estos elaboren las entradas por él. ¡¡Libertad para los ornitorrincos!! 
Ivanete84
El único motivo por el que forma parte de los agradecimientos especiales, es que de no hacerlo, sería capaz de banearme LMAO (es coña). No hace mucho que descubrí su blog, pero puedo constatar que es un gran blogger capaz de impartir justicia cuando la cosa se desmadra. Posee entradas muy destacadas, especialmente aquellas relacionadas al mundo de los videojuegos, series de TV y películas. Además es un gran amante de la naturaleza y un muy buen jugador en el Gears of War 2 (pese haber jugado con él muy pocas partidas).
Cellsius
Uno de los mejores analistas de gamefilia. Una persona capaz de ofrecer entradas muy completas de manera diaria sin que estas decaigan en cuanto a calidad se refiere. Pese a centrarse mayoritariamente a los análisis videojueguiles,  le hemos visto ofrecer entradas musicales muy bien elaboradas en otros blogs. Ahora mismo está disfrutando de una etapa vacacional. ¡¡Esperamos verte de vuelta en septiembre!!

Mosqui
Hace poco menos de un mes que ha dejado de publicar entradas (supuestamente estará pasando por unperíodo vacacional). Forma parte de una emisora de radio en la que semanalmente, ofrecen podcasts en los que narran las noticias más destacadas del mundo de las videoconsolas de manera muy profesional. Además, elaboran entradas videojueguiles muy completas (ya sean suyos o de otro integrante del equipo).

M4rk09
Otro usuario que aparece y reaparece por estos lares cual fantasma. Fue una de las primeras personas que opinaba con asiduidad en mi blog con unos comentarios realmente completos y un uso de la escritura envidiable. No es muy dado a ofrecer entradas periódicamente, pero cuando lo hace, deja tras de sí una calidad a la altura de los más grandes; y eso es lo más importante al fin y al cabo. Espero que estés pasando unas buenas vacaciones y que a ser posible, vuelvas a esta comunidad lo más pronto posible.
También un agradecimiento a todos estos bloggers, que sin la ayuda de ellos, este blog no hubiera llegado tan lejos: Zerael, Sanchis, Capceuta, ILink, rapsodos, ellolo17, F1Borja, MeteoWolf19, juanjo_93 y electroblog.

REVISIONES

Cutrequetecagas; nunca mejor dicho 
Con esta nueva iniciativa, no tiene porque significar que a este servidor se le hayan acabado los análisis y las ideas en general. Todo lo contrario, tengo en mente una gran cantidad de entradas a elaborar que cubrirán otro año si cabe. Sin embargo, las entradas acerca de videojuegos que elaboré y publiqué durante mis inicios en este blog, dejaban mucho que desear (pese a que a mi me parecieron en su día muy buenos). Pero es comparar unos con otros, y los primeros salen muy mal parados (calidad narrativa,amplitud, expresión, …) Es obvio que a lo largo de este año, he mejorado ostensiblemente en todos los sentidos. A continuación, os dejo dos análisis (el primero y el último respectivamente) para que podáis comparar y valorar si es posible:
La imagen que he colocado al principio de este apartado, estará adjuntado junto con el título que en ese momento analice. Publicaré una entrada al mes, con el fin de dejar espacio a otras entradas que tengo en mente hacer próximamente. Dicha novedad, dará comienzo el próximo mes de septiembre con lo que estén atentos. Pasemos al siguiente apartado.


EL VIDEOJUEGO
Hace unos meses, comenté concretamente en esta entrada que estaba inmerso en la creación de un videojuego personal. Entonces el desarrollo estaba dando sus primeros pasos, y a día de hoy, la cosa no ha cambiado en demasía. Pese a gozar de unas largas vacaciones, no ha sido motivo suficiente como para que el desarrollo esté mucho más avanzado, unido a una falta de inspiración por mi parte. Aún así, voy a enseñaros una pequeña parte de este. Me reservo muchas cosas para los próximos meses con el fin de que entonces pueda sorprenderos (esa es mi intención). Esta sección está dedicada mayoritariamente a modo de ilustraciones de arte (dibujos en pocas palabras) y a mostraros una pequeña sección del escenario donde transcurrirá el juego. 
Los dibujos que os muestro a continuación son muy corrientes; nada del otro mundo, pero espero que esto os pueda dar una pequeña alusión sobre por que derroteros va a ir el juego. Hace mucho tiempo (4-5 años) tenía muy buena mano con el dibujo; sin embargo, fui dejándolo aparcado a favor de otros pasatiempos (videojuegos mayoritariamente LMAO). A día de hoy, mi técnica con el lápiz se ha deteriorado mucho y espero que pueda mejorar en un futuro:
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Ella es la protagonista de esta aventura; Maria. Es una joven experta en el uso armamentístico y la infiltración en las bases enemigas. En una de sus multitudinarias misiones sufrió un accidente que a punto de estuvo de costarle la vida. Este suceso fue más allá de las evidentes lesiones físicas. Padece de amnesia y durante todo este tiempo no ha logrado recordar su vida pasada. Esclarecemos parte de su pasado a partir de documentos que iremos encontrando en sitios concretos. A falta de una confirmación oficial por parte del estudio (yo) tendremos como único personaje seleccionable a María. Sin embargo, el estudio (yo) está replanteando la posibilidad de implantar a un personaje masculino. A modo de ejemplo, surgirían algunos problemas a la hora de crearlo ya sea diseñar unos brazos con la capacidad de tumbar a veinte infectados de un solo puñetazo o ser capaz de disparar y moverse al unísono. 
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Una de las criaturas que más abundarán durante nuestro periplo. El origen de estos monstruos es desconocido. Sin embargo, podéis haceros una idea a partir del nombre que hay justo encima del dibujo. No tienen piernas (pese a haber dibujado tan solo su rostro) teniendo total dependencia de sus brazos.No son muy inteligentes (se limitan a soltar frases inteligibles; a menos para el ser humano corriente)  y raramente elaboran estrategias propias, limitándose a atacar de frente. Eso sí, no se deben subestimar ya que son muy veloces a campo abierto. Suelen ir en grupos numerosos. 

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Y como lo prometido es deuda, os dejo un par de imágenes in-game y en la siguiente sección; el vídeo correspondiente:

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DEMO TÉCNICA

A continuación os dejo un vídeo en el que podemos ver el juego en movimiento y la utilización de las físicas:

RECOMENDACIONES

Aprovecho esta última sección para que me deis a conocer vuestra opinión sobre mi blog. Evitad los típicos comentarios de “tu blog es cojonudo” o similares. Describid tanto los puntos más destacables de mi blog como mis carencias, que yo no me voy a ofender en absoluto; estoy abierto a todo tipo de sugerencias. En un principio, iba a dedicarlo a la elaboración de análisis videojueguiles (pese a que las dos primeras entradas estaban centradas en una crónica deportiva y un análisis literario respectivamente). Sin embargo, llegado a cierto punto, aposté por escribir entradas cinéfilas, series televisivas de animación e incluso hace poco publiqué una entrada sobre un músico de reconocido renombre. Sabía que si me centraba unicamente a los análisis, las ideas llegarían pronto a su fin. 
Con toda esta parafernalia, quiero que me aconsejéis porqué tipo de temas apueste en un futuro. Muchos de los aquí presentes, me recomendaríais por la elaboración de pequeños relatos literarios. Sin embargo, no soy muy dado a ello ya que mi imaginativa es poco más que nula (pese a que soy un gran seguidor de laliteratura fantástica y de intriga). Pues eso, dad vuestra opinión acerca de lo que pensáis de mi blog y que aspectos tengo que mejorar para captar al mayor número de personas posibles.


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado.

Un saludo ^^

 

Universo Spiderman (Segunda Parte)

Universo Spiderman (Segunda Parte)



Aquí llega la segunda parte dedicada al mastodóntico universo del trepamuros, nuestro amigo y vecino Spiderman. Aquellos que no tuvieron la oportunidad de visualizar la primera parte, os dejo el siguiente enlace:

En un principio, la entrada estaba prevista para publicar hace un par de semanas, pero por razones que hasta el momento desconozco, todo el trabajo que realicé desapareció de la nada (2 semanas y media de búsqueda informativa y conocimientos propios a la basura). Fue frustrante volver a comenzar, pero afortunadamente todo va por el buen camino. La tercera parte estará dedicada mayoritariamente a los comics (y a ser posible una cuarta) pero para los más impacientes, lamentablemente deberéis esperar un par de semanas ya que tengo en marcha un proyecto que debe ser publicado en breve de manera obligatoria.


Dejando de lado esta anécdota, hoy os voy a presentar el resto de productos cinematográficos y videojueguiles en los que Spiderman no toma el papel de protagonista absoluto, sino que forma un pequeña parte de un todo. Tampoco faltarán una breve mención a las bandas sonoras (de las películas de Sam Raimi) y el inicio de las series animadas de televisión. Comencemos pues:



OTRAS APARICIONES DEL TREPAMUROS EN LA GRAN PANTALLA



Capitán América y El Santo contra Spiderman


– Director: T. Fikret Uçak
– Año: 1973
– Fotografía: Orhan Kapki
– Género: Cómic/Comedia


Estambul está bajo una ola de terror y crimen cuando Spiderman comienza a matar a la gente con sus superpoderes. Desesperado, un policía llama a los Estados Unidos para que vengan el Capitán América y el Santo con la intención de detener el caos. Si echamos un primer vistazo a la portada, puede caber la posibilidad de que nos llame la atención. Sin embargo, una vez visualizado el trailer que tenéis a continuación, todo lo anteriormente dicho queda en nada. Las escenas de acción de paupérrimas, el desarrollo es lento y aburrido, y los trajes tanto de los superhéroes como del villano de turno están muy mal diseñados. Y si además, miramos la nacionalidad (Turca) ya queda todo dicho. Un filme totalmente prescindible y que ante todo debemos ignorar.



SPIN OFF



Venom


– Director: ¿?
– Año: 2012
– Género: Fantástico/Acción


Después de la desafortunada aparición de Venom en Spiderman 3, Sony Pictures y Marvel han apostado por la realización de un filme en el que el simbionte pasa a convertirse en el protagonista indiscutible. A día de hoy no se conocen muchos detalles, ya sea el director como el reparto de actores. Tan solo se especula quienes serán los supuestos guionistas (Rhett Reese y Paul Wernick) y la no aparición de Topher Grace (quien encarnaba a Venom en la tercera película del trepamuros).

OTRAS APARICIONES DEL TREPAMUROS EN LOS VIDEOJUEGOS



Marvel Super Heroes


– Año: 1997
– Género: Lucha
– Plataformas: Arcade, Sega Saturn y PlayStation


Es un juego de lucha desarrollado por Capcom para la placa Arcade CPS-2 (1995) y posteriormente porteado a otras plataformas; PlayStation y Sega Saturn (1997). Está basado en la popular miniserie que publicó Marvel Comics, El Guantelete del Infinito, donde tanto superhéroes como villanos del universo Marvel peleaban contra el semidiós Thanos. Nuestra misión; conseguir las seis gemas del infinito que otorgan un poder ilimitado a su poseedor. Podremos elegir un total de 12 personajes, entre ellos, Spiderman, el Capitán América y Iron Man. Visualmente es muy atractivo con un buen uso de la paleta de colores y unos sprites muy elaborados. Mención especial merecen los escenarios, con un diseño muy cuidado (en especial Starks Industries). El sistema de batalla está claramente inspirado en X-Men: Children of the Atom (desarrollado para la misma placa arcade de Capcom), salvo por una leve simplificación en los controles y modalidades extras.   


Marvel Super Heroes VS Street Fighter


– Año: 1997
– Género: Lucha
– Plataformas: Arcade, Sega Saturn y PlayStation


Secuela del archiconocido Marvel Super Heroes. En un primer momento, fue desarrollado para la placa arcade de Capcom (1997) y posteriormente  lanzado para las plataformas Sega Saturn y PlayStation (1998 y 1999 respectivamente). Nuevamente controlaremos algunos de los superhéroes más importantes del estudio. En esta ocasión, pelearemos con los personajes de Street Fighter con la finalidad de conseguir el título de campeón. Presenta la misma base jugable que su anterior entrega, es decir, la posibilidad de elegir hasta dos personajes en una batalla y alternándolos entre ellos, simplicidad a la hora de controlar y dominar a nuestros héroes, … Gráfica y sonoramente, cumplía con los estándares de la época. Pese a sus valores positivos, no consiguió innovar en ningún momento, antojándose como un título prescindible, más si tenemos en nuestro haber la anterior entrega.


Marvel VS Capcom


– Año: 1998
– Género: Lucha
– Plataformas: Arcade, PlayStation y Dreamcast


Es el tercer juego en la serie de crossovers entre las compañías Marvel y Capcom. Y además, es la tercera aparición consecutiva del trepamuros en un videojuego de lucha. Hay un total de 36 personajes controlables, y por tanto, uno de los planteles más amplios que se hayan visto en la época. En primer lugar, deberemos elegir, un personaje de entre los dieciséis disponibles. Y en segundo lugar, elegimos a otro de entre los veinte disponibles con el fin de que nos sirva de apoyo. Una vez que tengamos la barra de apoyo correspondiente lo suficientemente llena, presionamos una combinación de botones y así, nuestro personaje de apoyo hará aparición propinando un serio contraataque, o bien, completar un movimiento final que hayamos ejecutado con anterioridad. Salvo por estas novedades jugables, conserva las mismas bases que en su día tuvieron éxito anteriores entregas de la misma serie.


X-Men 2: Mutant Academy



– Año: 2001

– Género: Lucha
– Plataforma: PlayStation


Secuela de X-Men: Mutant Academy, también desarrollado para la gris de SONY. Consta de 4 modos de juego. En primer lugar tenemos Academy Training en el que iremos desbloqueando los trajes de cada personaje. Cada uno de estos consta de 2 trajes. En segundo lugar, está el modo Arcade en el que podremos desbloquear a los personajes restantes y por consiguiente, visualizar el final de estos (al más puro estilo de la saga Tekken). En tercer lugar tenemos la modalidad consistente en luchar contra la máquina, o bien, con nuestros amigos. Y por último, pero no por ello peor, está el modo Survival en el que con un solo personaje deberemos hacer frente a una gran cantidad de enemigos. Hay un total de 18 personajes (incluidos los que están bloqueados) Logramos desbloquear a Spiderman presionando una combinación de botones. El juego hace uso de un motor gráfico íntegramente en tres dimensiones capaz de plasmar unos personajes bien modelados, pero con animaciones muy mejorable.


Marvel VS Capcom 2



– Año: 2000
– Género: Arcade
– Plataformas: Arcade, Dreamcast, PlayStation 2&3 y Xbox & Xbox 360


Es la cuarta entrega de la serie Marvel VS Capcom. Está considerado como uno de los mejores títulos de lucha en dos dimensiones. Pese que a primera vista, es muy similar a la anterior entrega, se han introducido un conjunto de modificaciones a fin de simplificar el control para que estuviera al alcanzce del mayor número de jugadores posibles. Otra novedad frente a su homónima es la posibilidad de alternar personajes hasta un máximo de tres de ellos. Gráficamente es toda una delicia, más si lo disfrutamos en HD (animaciones extras y un serio incremento en la velocidad de los superhéroes). Los temas musicales son muy apropiados acorde al personaje que utilizamos. A día de hoy, están a nuestra disposición ediciones HD para las consolas de nueva generación; Xbox 360 y PS3 (esta última hará su aparición el 16 de agosto)


Marvel: Ultimate Alliance



– Año: 2006
– Género: Action RPG
– Plataformas: PS2/PS3. Xbox 360, PSP, PC y Game Boy Advance


Es un juego de acción con toques roleros en el que controlaremos a los héroes y villanos más destacados de la factoría Marvel. La premisa argumental parte de los planes de dominación del doctor Muerte. Para ello ha reunido a un ejército de supervillanos para facilitar la tarea. Sin embargo, la S.H.I.E.L.D. (Supreme Headquartes International Law Enforcement Division) ha conformado un grupo de superhéroes para detener los malvados planes del Doctor Muerte. Gráficamente, es evidente resaltar las diferencias técnicas entre las consolas de la pasada y actual generación. Por una parte, los modelados de PS2 son algo simples, mientras que los de Xbox 360/PC destacan por unos efectos de luz más dinámicos y animaciones más pulidas, pese a no explotar ni por asomo las características de esta generación.

Aquellos que hayan probado con anterioridad juegos como X-Men Legends, se familiarizará en seguida con el título en cuestión. Llevaremos equipos de hasta cuatro personajes que iremos mejorando a base de combates. Cada superhéroes cuenta con una gran cantidad de poderes y movimientos. La edición para PS3/Xbox 360 y compatibles permitir jugar partidas online. Básicamente, deberemos ejercer las mismas acciones que en el modo historia salvo que en esta ocasión contaremos con la inestimable ayuda de algunos usuarios  ya que estos son de mayor utilidad que la IA (salvo casos muy excepcionales).


Marvel: Ultimate Alliance 2



– Año: Septiembre 2009
– Género: Action RPG
– Plataformas: PS2/PS3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, PSP


Secuela del aclamado juego de acción RPG, Marvel: Ultimate Alliance lanzado en el año 2006. Si echamos un vistazo a los vídeos que hay colgados en la red, salta a la vista un salto cualitativo en el apartado gráfico. La primera entrega fue desarrollada en base a las consolas de la pasada generación, con lo que la edición para Xbox 360 no destacaba en demasía en comparación a sus homónimas. Sin embargo, esta nueva entrega, destaca por un buen modelado de los personajes, tanto en su carga poligonal, como en la calidad en el texturizado. Y si además parten de una premisa argumental elaborada con múltiples finales a descubrir y de una buena base jugable (nuevos movimientos, habilidades especiales, …), tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los títulos más destacados de lo que queda de año.


BANDA SONORA



Spiderman



01. Theme From Spiderman

02. Hero
03. What We’re All About
04. Learn To Crawl
05. Somebody Else
06. Bug Bytes
07. Blind
08. Bother
09. Shelter
10. When It Started
11. Hate To Say I Told You So
12. Invisible Man
13. Undercover
14. My Nutmeg Phantasy
15. I-IV-V
16. She Was My Girl
17. Main Titles
18. Farewell
19. Theme From Spiderman



Spiderman 2



01. Ordinary

02. Did You
03. Hold On
04. Gifts and Curses
05. Woman
06. This Photograph Is Proof
07. Give it Up
08. Lucky You
09. Who I Am
10. The Night That the Lights Went Out in NYC
11. We Are
12. Someone to Die For
13. Spidey Suite
14. Doc Ock Suite



Spiderman 3



01. Signal Fire

02. Move Away
03. Sealings
04. Pleased to meet you
05. Red River
06. Stay Free
07. The supreme boeing teaches Spiderman how to be in love
08. Scared of myself
09. The twist
10. Sightlines
11. Summer Day
12. Falling Star
13. Portrait of a summer Thies
14. A letter from St. Jude
15. Small parts


SERIES DE TELEVISIÓN


El rotundo éxito de los comics del trepamuros, propulsó a la realización tanto de series televisivas protagonizadas por actores como de animación. Comenzaron sus andaduras hacia principios de los años 70. En lo que queda de entrada, daré una explicación de dos productos mucho mas recientes, dejando de lado las series primerizas para una próxima entrada.



Spiderman Unlimited



Dos años después de la cancelación de Spiderman TAS (esta finalizó en el año 1998), la FOX quiso colaborar con Saban Animation ; un estudio de televisión que se encargaba de importar, doblar y adaptar series japonesas y americanas para elaborar una nueva serie de animación ya que Marvel se encontraba al borde de la bancarrota. En ese mismo año, SONY adquirió los derechos para dirigir un conjunto de adaptaciones cinematográficas del trepamuros. Como ya sabéis, estas fueron dirigidas por Sam Raimi. De este modo, el estudio se vio incapacitado a la hora de utilizar a Spiderman en este nuevo producto. Ante esta debacle, apostaron por la realización de un personaje muy similar al famoso trepamuros en una versión alternativa. En un primer momento, recibió el nombre de Spiderman 2099 y poco después Spiderman Unlimited.


Esta se desarrolla en un futuro muy lejano en el que Spiderman habitaría en el planeta Alto Evolucionador. Afortunadamente se mantuvieron intactos villanos tales como Matanza y Venom ya que en su momento, SONY no adquirió los derechos para plasmar estos villanos en la gran pantalla (pese a que en el año 2007, el simbionte haría su correspondiente aparición). La emisión de Spiderman Unlimited comenzó en el año 1999, pero la poca audiencia de los primeros episodios obligó al estudio a cancelar momentáneamente la serie. Como nota adicional, cabría nombrar la aparición, en ese mismo año, de Digimon, una popular serie de animación japonesa que cautivó a un gran cantidad de usuarios (entre ellos a este servidor). Extraoficialmente, esta fue una de las razones por la que pospusieron la emisión de esta serie con el fin de que en un futuro tuviera más éxito (combatir ante ese peso pesado sería inútil).



Un año después, emitieron los siguientes diez capítulos pero corrieron la misma suerte. En un principio la serie constaría de 26 capítulos divididos en dos temporadas, pero tan solo saldría a la luz la primera de estas. Ante la negativa del público a la hora de aceptar este nuevo producto, Marvel apostó por traspasar los episodios a los comics. Pero una vez más, fracasó. Tan solo vieron la luz cinco tomos en los que se narraban algunos de los capítulos de la serie y escenas adicionales. Pese a que Spiderman Unlimited se emitió en distintas regiones del mundo, entre ellas España, no obtuvo el reconocimiento deseado. A continuación, redactaré un breve resumen de todos estos episodios:


(1) La nave espacial Aelita descubre un planeta idéntico a la Tierra, la Segunda Tierra, pero la nave es destruida por los habitantes de esta. El coronel Jameson decide pues enviar un trasbordador que recibe el nombre de Solaris. Antes del desembarco, se cuelan los dos simbiontes, Venom y Matanza, a pesar de los esfuerzos de Spiderman a detenerlos. Debido a este incidente, es acusado de sabotaje y en consecuencia, odiado por toda la ciudad. Ante la negativa de los ciudadanos, Peter Parker se crea un nuevo traje provisto de los últimos avances tecnológicos y viaja a la Segunda Tierra. Al llegar allí, es perseguido por los hombres del Gran Evolucionario y por consiguiente llevado a su laboratorio. (2) El Gran Evolucionario cuenta el origen de este a Spiderman, con lo cual, este último conoce sus malvadas intenciones. Spiderman es rescatado por los rebeldes, pero los hombres del Gran Evolucionario descubren la verdadera ubicación de estos y comienza una pequeña escaramuza. Además, hacen aparición Venom y Matanza pero son fácilmente repelidos por el rayo sónico del nuevo traje de Spiderman. Al haber sido descubierta la base secreta deciden emplazarla a otro itinerario. Por otra parte, Peter Parker decide quedarse a vivir con la doctora Naoko y su hijo.


(3) Dos semanas después de lo acontecido en el anterior capítulo, las discusiones entre Peter Parker y Naoko van en aumento y el hijo de esta huye. Su madre lo busca a través de un chip que llevan adheridos todos los habitantes del planeta, pero es capturado por un monstruo viscoso. Spiderman va en su busca, confundiendo a esa masa con el duende verde. Este decide ayudarle ya que en este mundo es un héroe a favor de la prosperidad de la raza humana. Estos entran en las cloacas y tienen un encuentro con los dos simbiontes. Mientras que el Duende Verde huye con Naoko y su hijo, Spiderman hunde la base de los simbióticos.


(4) y (5) Peter Parker descubre un robot X-51 en la base de los simbióticos. Los residentes de la zona deciden reciclarlo pero ese se opone, lo que provoca los furia de todos los habitantes. Cuando el hijo de Naoko está a punto de ser aplastado, el X-51 lo salva y se entrega pacíficamente pese a que Spiderman lo defiende ante todos. Parker hace uso de su rastreador arácnido para buscarlo. Tras derrotar a Sir Ram y otros científicos, X-51 les ayuda a salir del edificio. Spiderman se lleva al hombre-robot a su casa a pesar de las órdenes de Jameson. Allí, X-51 se repara utilizando piezas electrónicas que usaba el padre de Shane. De pronto el robot ataca a Spiderman y huye. Ha sido controlado a distancia por los rebeldes para llevárselo y cambiarlo por Bromley en la Estación Central.  Con la ayuda de X-51, que consigue liberarse del control de lo Caballeros de Wundagore, los rebeldes recuperan a Bromley y X-51 se une a las fuerzas rebeldes.


(6) Sir Ram contrata al Cazador para que elimine a Spiderman. Paralelamente, Naoko conversa con Peter Parker sobre su marido. Durante la conversación, comienza una batalla entre las bestias que Spiderman y Karen intentarán detener. Esta le cuenta quien es el que ha preparado esta treta, el Cazador. Spiderman pelea con él pero decide huir ya que estaba en desventaja. Mientras, el Cazador rapta a Karen y le amenaza con desvelar la identidad secreta del trepamuros. Este, descubre el paradero de este y logra derrotarlo utilizando la alta tecnología proveniente de su traje. (7) Jameson discute con Spiderman ya que este se muestra indeciso a la hora de colaborar con los rebeldes. Frank, empleado de la clínica, es secuestrado, y Spiderman va en su rescate. Sin embargo, es herido por sus enemigos y es llevado a la clínica. Tras contarle lo sucedido a Naoko retoma su objetivo. Las pistas le llevan hasta un almacén donde se encuentra el Buitre. Este y el trepamuros descubren que Belleza Bestial rapta a los humanos para utilizarlos como conejillos de indias. Pese a las tretas de este ser, consiguen salir victoriosos y liberar a los cautivos. Mas tarde, en la clínica, alguien se convierte en un hombre lobo.


(8) Spiderman regresa a la clínica de Naoko donde es atacado por Jameson convertido en un hombre Lobo. Cuando surge la luz del día, vuelve a la normalidad y explica lo sucedido. Sufrió una serie de experimentos a manos del Gran Evolucionario que lo convirtieron en una bestia. Spiderman vuelve con los rebeldes para idear un nuevo objetivo: desactivar una planta de energía que contamina el mundo de los humanos. Para ello, Spiderman y Karen se dirigen a la sala de comunicaciones donde se enfrentarán a Electro y al Hombre Lobo. Gracias al despiste del primero, Spiderman consigue acabar con el y desactiva el interruptor general para evitar tal catástrofe. Además, Jameson le proporciona los planos sobre la localización del Solaris II.


(9) Spiderman decide volver a la Tierra utilizando el Solaris II. Durante el viaje, el duende verde descubre su identidad secreta y decide ayudarle para entrar a la cúpula. De repente el suelo cede a sus pies y por consiguiente son encarcelados por los Rechazados, un grupo de seres que fueron apartados de la sociedad y sometidos a trabajos forzosos (el reciclado). A cambio de entregar a Spiderman y el Duende Verde, recibirían su libertad. El trepamuros les propone un plan mejor; destruir la cúpula para terminar con esta ardua tarea. Sin embargo, reciben la desafortunada visita de Lady Úrsula quien les ataca. En un descuido de esta, Spiderman la adhiere a un cohete gracias a sus telarañas y la redirige a la cúpula haciéndola explotar junto a ella. Los rechazados son liberados y Spiderman vuelve con los rebeldes.


(10) Los hombres del Gran Evolucionario separan a Brock del simbionte, llevándose este último. Spiderman descubre que Brock morirá si no vuelve a unirse al simbionte por lo que decide ayudarle. Una vez llega al laboratorio, descubre que el Gran Evolucionario planea controlar a los simbiontes. Durante la incursión, roba el traje alienígena y vuelve a la clínica. Este decide unirse al simbionte para recuperar las fuerzas. Una vez que Brock recupera la consciencia, rechaza unirse de nuevo al simbionte, pero se da cuenta de que la única manera de proteger a sus seres más queridos es hacerlo. Siendo Venom, se fusiona inesperadamente con Matanza y ataca a Spiderman. Afortunadamente, este consigue derrotarlos destruyendo gran parte de la clínica.


Bromley lleva hasta una trampa a Spiderman quien es sometido a un experimento. Sin embargo, Bromley siente remordimientos por él y lo libera. Este le cuenta el porque de su traición; quería salvar a su hermano de la esclavitud. Juntos se dirigen hacia el castillo de Wundagore donde se encuentran con el hermano de Bromley, pero este les traiciona para conseguir un ascenso. Mientras la batalla entre los hermanos continúa, el Gran Evolucionario lucha contra Spiderman. El primero irradia con un aparato al trepamuros convirtiéndolo en una Araña-Hombre pero tras duros esfuerzos consigue repeler la radiación. El hermano de Bromley muere al caer al vacío, mientras que este y Spiderman vuelven con los rebeldes. Karen es secuestrada por el Gran Evolucionario, quien descubre que esta es su nieta a la que sometió a una serie de experimentos para mejorarla. Ahora pretende acabar con lo que empezó en un principio, convertirla en una bestia. Afortunadamente, llega Spiderman para detenerle y consigue salvar a Karen.


El Gran Evolucionario planea desahuciar una parte de la ciudad pero Spiderman tratará de detenerlo. Cuando estaba a punto de ser vencido por algunas fuerzas enemigas, es salvado por los rebeldes. En este intervalo de tiempo, el Gran Evolucionario captura a los dos simbiontes, Venom y Matanza. Este planea utilizar las ondas mentales de estos para amplificar los armónicos cerebrales y así erradicar la raza humana. Spiderman hace uso de las funcionalidades de su traje para contrarrestar tan fatídicos efectos y destruye la máquina. A partir de entonces, comienza una batalla entre los esbirros del Gran Evolucionario y los rebeldes, quienes consiguen herirle gracias a la intervención del Duende Verde. Por último, Brock desvela a sus compañeros que si es separado del simbionte liberará millones de esporas que acabarían con todo tipo de vida. Este último párrafo forma que es el último capítulo que se emitió.


Spiderman The New Animated Series



Marvel y SONY, colaboraron de nuevo para la realización de una nueva serie televisiva de animación.  Aprovechando el éxito de Spiderman (dirigida por Sam Raimi) partieron de la base establecida del filme dándole un nuevo enfoque a las aventuras del hombre araña. La historia ubica a Peter Parker cursando sus estudios superiores en el Empire State University, compaginándolo con su trabajo de fotógrafo y diseñador de páginas web (esta última es una invención por parte de los creadores). El encargado de elaborar el guión, es Brian  Michael Bendis, el cual, fue el escritor responsable de Ultimate Spiderman.  Pese a seguir los hechos acontecidos en la primera película del hombre araña, se han introducido una serie de cambios a favor del comic.


Nada más echar un vistazo a la serie, llamará nuestra atención, una curiosa combinación entre las técnicas digitales realizados por ordenador y el dibujo tradicional (fue una de las primeras series en hacer uso de esta técnica). El resultado es cuanto menos, sorprendente, ganando muchos enteros en las batallas con los villanos y las persecuciones. Por otro lado, la parte menos favorecida de este apartado, son los personajes, ya que pese a ofrecer unos rostros que enfatizan con los comics, no poseen una buena animación facial, dando lugar a unas expresiones un tanto irrealistas. Como nota adicional, hay que recalcar que todos los personajes de la serie, tienen el cabello corto, ya que entonces, era muy complicado elaborar una física apropiada al movimiento de estos.



Uno de los aspectos más criticados por los fans, aparte de la polémica utilización de esa técnica de animación, fue el poco peso o importancia dado a los supervillanos. Salvo por el Cazador, Electro y Kraven, el resto del elenco se limita a atracadores de banco de poca monta o a personas con poderes psíquicos. Seguramente, el hecho por el que no los implementaron, fuese por la limitada emisión de capítulos. Es improbable que el estudio se digne a continuar con la serie, y más cuando ya han pasado cinco años desde el último episodio. Otro aspecto digno de mención, es que los encargados de elaborar el guión de la serie, primaron por aportar una buena caracterización a cada personaje ahondando de vez en cuando en su pasado.



Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado

 
Un saludo ^^