[Primeras Impresiones] Bayonetta

Tras la disolución de Clover Studios, tres de sus principales integrantes; Shinji Mikami, Atshushi Inaba y Hideki Kamiya, decidieron reagruparse y formar un nuevo estudio; Platinum Games. Poco después de anunciar su fundación, SEGA se comprometía a publicar cuatro juegos de esta: Infinite Space, MadWorld, un título del que todavía no se ha revelado su nombre y Bayonetta. Este último es una idea original de Hideki Kamiya; autor de Okami y el primer Devil May Cry, y parece que a priori, seguirá los pasos del caza-demonios.

Pese a que el título ya ha sido lanzado en territorio nipón (el pasado 29 de octubre), se conocen muy pocos detalles a nivel argumental. Bayonetta es una bruja muy poderosa que pertenecía a una secta de Artes Oscuras. Sin embargo, después de tener una relación sentimental con un ser de la luz; lo que dio lugar al nacimiento de su hija Cereza, fue duramente castigada y condenada a muerte. Por otra parte, la niña fue desterrada y secuestrada en extrañas circunstancias. Quinientos años después, un extraño ente despierta a Bayonetta de su condena, con todos sus recuerdos desaparecidos en el olvido.

Esta, posee un medallón que, según dicen, es capaz de cambiar el destino del mundo. Por desgracia, se encuentra con Jeanne, una bruja que ya conoció en el pasado, aunque Bayonetta lo desconozca. Jeanne tiene otro medallón igual, pero por alguna extraña razón, no se llevan nada bien y siempre están batallando entre sí. Nuestro objetivo será luchar contra una horda de ángeles y otras criaturas salidas del averno, recuperar todos sus recuerdos y rescatar a su hija. Desde Platinum Games quieren hacer un llamamiento; demostrar al público que un juego de acción es capaz ofrecer un argumento muy trabajado; una característica que en líneas generales, suelen dejar de lado la amplia mayoría.

El apartado gráfico de Bayonetta, es quizás, uno de los menos destacados, pese a tener en su haber elementos muy notables. Técnicamente no es ningún portento, y pese a no presentar defectos reseñables, la carga poligonal y el nivel de texturizado no destaca en demasía. Sin embargo, donde realmente el juego se posiciona a un nivel muy alto, es en su labor artística. No es que sea muy original, ya que posee claras reminiscencias a la estética barroca del primer Devil May Cry. Eso sí, Bayonetta lleva todo esto un paso más allá, quizás con una dosis más recargada y exagerada que su entrega homónima.

Recorreremos escenarios góticos, unidos a elementos fantasiosos y un juego de luces y sombras a la altura de las circunstancias. El diseño de los enemigos, sobre todo el de los jefes finales, es soberbio y de lo más variado, pese a que esto último pueda parecer, en un principio, complicado en un título de este género. Habrán criaturas que lleguen a ocupar toda la pantalla, lo cual, desembocará en unos combates épicos. El juego corre a 60 fotogramas por segundo y no tiene caídas importantes. Otro elemento a resaltar; es el posicionamiento, la transición y la ejecución de las cámaras, dando lugar a una experiencia cinematográfica sobresaliente.

El repertorio de temas musicales que se escuchan en los combates, está claramente sumiso por una estética J-Pop; un estilo que casa a la perfección con las bondades de la protagonista y su forma de pelear, aunque también tienen cabida los coros rimbombantes. El juego vendrá con voces en inglés y textos en castellano.

La demostración jugable nos ofrece la posibilidad de empezar desde una sesión de entrenamiento, algo que se recomienda, o bien, a partir del capítulo pertinente. En primer lugar, nos enseñarán los ataques básicos y los combos más comunes. Por cierto, la cantidad de combos es abrumadora y si somos capaces de ejecutarlos con éxito, obtendremos jugosas recompensas. Nada más terminar el tutorial, comenzaremos el primer nivel, y la palabra más apropiada para definirla es la siguiente, un descontrol. Estamos a bordo de una torre de reloj que cae desde un precipicio y mientras, deberemos hacer frente a centenares de enemigos acosándonos por todas partes. Una vez hayamos finalizado la pantalla, se sucederá una escena en la que Bayonetta está sentada en un tren. Acto seguido, tomaremos el control del personaje y podremos movernos con total libertad por el escenario. En esta fase, una vez que acabemos con los enemigos más comunes, aparecerá el jefe final, con el que podremos emplear distintos ataques finales. Para acabar, tendrá lugar una escena del pasado en la que nos enfrentaremos a Jeanne.

Bayonetta es una experta en los combates cuerpo a cuerpo y las armas blancas, pero también domina a la perfección las armas de fuego. Lleva una pistola en cada mano y en las dos piernas, pero conforme avancemos, obtendremos armas mucho más poderosas y efectivas. Su traje está hecho a partir de su pelo, y a esto se le añade la opción de utilizarlo como un arma contra los jefes finales y enemigos comunes. También se transformará en distintas criaturas para acabar con sus enemigos, ofreciendo todo un espectáculo en el que la sangre y lo visceral, se convierten en los protagonistas. El arsenal de Bayonetta también incluye máquinas de tortura. Podremos invocar instrumentos de pena capital, guillotinas y una estatua hueca con pinchos en su interior, en la que si una persona se mete, la estatua se cierra, acabando con su vida al instante.

A todo esto le añadimos la posibilidad de ralentizar el tiempo y así, poder atacar a los enemigos más fácilmente. El juego está estructurado en niveles. Una vez que finalicemos una misión, se nos puntuará. Dependiendo de las acciones que hayamos ejercido durante el nivel, se nos recompensará con jugosos premios. El daño que hayamos recibido y el uso de objetos se penalizarán en el cómputo global de modo que esto nos incitará a buscar la partida perfecta. También está confirmada que la duración del juego entra dentro de la media del género; unas 10-12 horas. A esto le añadimos una más que asegurada rejugabilidad que aumentará de manera exponencial el número de horas.

SEGA ha decidido incluir, no sin polémica, un modo de dificultad adicional con el fin de captar la atención del público ocasional, el nivel Fácil Automático. Lo que permite este nivel es elaborar combos complejos con una combinación básica de botones, o bien, completar el juego con un solo botón. El personaje se encargará de ejecutar las acciones por sí mismo. Pero que todos estos añadidos, no se convierta en un motivo de preocupación para los jugadores más experimentados, ya que el director de Platinum Games, afirmó que Bayonetta supondrá un auténtico reto en los niveles más altos de dificultad.

Previsto para el ocho de enero del año 2010, Bayonetta tiene todas las papeletas como para convertirse en un nuevo referente en el género de acción. De hecho, algunos de los medios especializados más importantes del sector como Famitsu y Edge, le han otorgado la puntuación más alta. Batallas épicas, una premisa narrativa interesante y un apartado artístico soberbio; son solo algunos de los elementos más destacados. A falta de que llegue a nuestro país, solo nos queda esperar, y ya sea de paso, conocer el futuro que le espera a Bayonetta en esta nueva aventura surgida de la mente de Hideki Kamiya.


 

Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado. Este artículo estará colgado próximamente en UniversoXbox

Un saludo ^^

 

El Imaginario del Doctor Parnassus (Por Morgennes)

Atención, contiene SPOILERS
REPARTO

1) Heath Ledger/ Johny Depp /Jude Law/Colin Farrell –> Tony

Tony es hallado por el circo ambulante del Doctor Parnassus cuando este cuelga de un puente. Al principio no recuerda su pasado, pero a lo largo del film descubriremos su pasado y lo que realmente esconde, al igual que el resto de personajes. Es un gran orador con gran persuasión que hará ganar enteros al espectáculo de Parnassus, pero su pasado e ilusiones le acechan constantemente.
2) Christopher Plummer –> Doctor Parnassus
El doctor Parnassus es un hombre casi milenario. En tiempos remotos regentaba un templo donde instruía a los narradores de cuentos, ya que según su filosofía, siempre debe haber un hombre contando una historia, pues todos dependemos de ello, la imaginación debe ser afín al ser humano.

Pero un día se enamora de una mujer, y vende su alma al diablo a cambio de que este rejuvenezca y sea inmortal para cortejarla, fruto de su relación nace Valentina su hija. Parnassus es un hombre sabio, adora las historias y su imaginación desbordante le permite controlar el espejo, un objeto que transporta a las personas a su propia imaginación, la cual pueden moldear durante su estancia en el mismo.

Pero su obligada relación con el diablo le consume, ya que ambos mantienen un juego constante, pues el diablo quiere acabar en un principio con los narradores, pero luego apostará con Parnassus la vida de la hija de este, pues le pertenece. Ambos protagonizarán apuestas , vitales para Parnassus, y divertidas para el Diablo o Mr Nick.

3) Lily Cole –> Valentina
Valentina es la hija del doctor Parnassus. Tiene 16 años, pero para su padre son 12. Parnassus vendió su alma para cortejar a su antigua esposa, a condición de que cualquier hijo que tuviera debería entregárselo al Diablo a los 16 años. El doctor no sabe cómo contárselo a su hija, y por ello realizará otra apuesta con el Diablo.

De carácter risueño y alegre, Valentina ama a su padre pero quiere vivir su propia vida, dejar su trabajo y tener una familia. Para ella la llegada de Tony es una oportunidad para remontar el negocio y poder marcharse.
4) Andrew Garfield –> Anton
Anton es un joven que trabaja en la barraca de Parnassus. Tiene dotes para la magia, y se encarga de presentar la obra y hacer trucos para el público. Es un chico audaz y atrevido que ama a Valentina profundamente y no quiere que le pase nada.
5) Verne Troyer –> Percy
Percy es el típico enano gracioso del espectáculo, realiza las labores técnicas y de mantenimiento e interpreta papeles secundarios. En el fondo, es el mejor amigo de Parnassus, su Pepito Grillo particular que le aconseja qué hacer y que decir, sin él Parnassus estaría perdido.
6) Tom Waits –> Mr Nick
Mr Nick es la viva representación del Diablo. Le encanta jugar y apostar, y también encontrar a la gente malvada y pasar un buen rato moldeando su imaginación y tentándoles contrucos y trampas. Siempre que puede apusta con Parnassus, su especie de alter-ego en versión buena, ya sea apostando a ver quien recluta más almas a través del espejo. Ambos pueden moldear el espejo para atraer a las personas que en él se encuentren.
Realiza una apuesta con Parnassus para que este pueda salvar a su hija, no lo hace por compasión, le gusta engañar y sobretodo, pasarlo bien con su amigo Parnassus como él dice.

CRÍTICA
Con El Imaginario del doctor Parnassus el ex Monty Phyton Terry Gilliam intenta volver a encauzar su carrera fílmica tras films algo mediocres y muy inferiores a sus dos mejores obras, Brazil y 12 monos. Mentiría si no dijera que considero a Terry uno de los directores más peculiares y especiales del actual panorama, no hay más que fijarse en la ambientación y estética de cada uno de sus films para darse cuenta de que la imaginación de este realizador no tiene límites, al igual que su personalidad, otra cosa son sus cualidades fílmicas.

Cada una de sus películas es especial, distinta a la anterior, con atmósferas que distan entre si, y que superan con creces a la mayoría de realizadores, desde el mundo futurista de corte rococó de Brasil, pasando por el realismo de 12 monos, y llegando al crisol de influencias del Barón Munchausen y la estética de cuento de hadas de Los Hermanos Grimm, Terry hace aflorar mundos únicos en cada película.

Es esta rara personalidad, esa extraña e insondable imaginación la que constituye la faceta más seductora de Terry Gilliam, es capaz de dejarte prendado con un plano o escena, cosa que pocos logran alcanzar. Y en El imaginario del doctor Parnassus Gilliam no deja prendado, hechiza nuevamente con su estética peculiar.

El Imaginario del doctor Parnasus es un film cuya gráfica de calidad presenta muchos y diversos altibajos, una estética y montaje artístico que hehiza, un gran atrezzo, al nivel de portentos visuales de este siglo como El sueño de Alexandria y un tramo final para enmarcar. Luego está lo oscuro, es decir, una primera hora que pese a lo que diga la mayoría, le sobra metraje por doquier, una historia y guión típicos de Gilliam, es decir, con fallos crónicos en su estructura y desarrollo que hacen bajar enteros al film, y ciertos desfases puntuales que ensucian la magnífica puesta en escena.

Pero vayamos por partes, empezando por la trama, con un punto de partida bastante interesante. El doctor Parnassus es un hombre ancestral, cuyo objetivo en esta vida no es otro que el de contar historias y hacer aflorar la imaginación en las enquistadas mentes de los hombres urbanos a través de una barraca destartalada y funciones de escasa calidad junto con un grupo de actores, Anton, el presentador de las funciones, Percy, actor y encargado del montaje y Valentina, su hija, que junto con Anton intentará levantar el espectáculo.

Pero Parnassus no siempre se dedicó a malvivir en una barraca ahogandosus penas en alcohol, antes contaba historias que mantenían al universomientras el diablo trataba de desestabilizarle, todo seguía un ordenhasta que el amor entró en su vida. Él, un viejo, enamorado hasta lastrancas de una joven flor. Desesperado, realiza una apuesta con eldiablo, quien logre reunir más almas mediante el Espejo (un artilugioque lleva al que se introduce en él a su más profunda imaginación,donde Parnassus y el Diablo intentarán llevarle a sendos destinos)ganará la apuesta. Parnassus gana la apuesta, y realiza un pacto con Mr Nick (Diablo), este le concede la inmortalidad para que pueda cortejar a su amada a cambio de que toda hija que sea fruto de dicha unión pase a ser de su propiedad a la edad de 16 años. Parnassus acepta…

Pero su amada muere por causas del destino, y Parnassus, siendo un ser inmortal, llorará su muerte y la de sus seres queridos por toda la eternidad mientras cuida de Valentina su hija. Pero cuando esta va a cumplir los 16, Mr Nick viene a reclamar lo que es suyo, y nuevamente realizarán una apuesta donde Parnassu tiene mucho donde perder y Mr Nick mucho por donde entretenerse, todo cambia cuando aparece Tony….

Como se puede apreciar, la trama del film es un muy interesante punto de partida desde el cual edificar un film que pudo ser mucho más. Nuevamente apreciaremos esa carga metafórico y filosófica oculta entre la recargada estética y los conceptos abstractos dibujados por el guión. Temas como la lucha del bien y el mal, las falsas apariencias o la reflexión sobre la verdadera naturaleza humana serán desplegados ante nostros en una historia irregular, con un gran inicio, bien detallado y prometedor, pero que se desdibuja y se pierde entre incoherencias y lagunas que no terminan de aclarase del todo.

El mensaje y las emociones del guión están ahi, el primer tramo del film (1º hora) es el más correcto en términos argumentales, pero peca de lentitud en su desarrollo y cae en clichés y momentos prescindibles, aparte de que ofrece un lado falso de la moneda, ya que no es lo que se nos vendía, Terry intenta concentrar todo lo teórico y argumental en un tramo, y dar rienda suelta a una orgía de ensoñaciones y situaciones que compense la falta de emoción y entretenimiento de la 1º hora, sin embargo, pese a que el 2º tramo es Gilliam en estado puro, puro caos y desborde artístisco que todos los fans esperábamos, el 1 tramo es desilusionante en cuanto a la forma y desarrollo, mientras que el 2º es es negativo en cuanto al contenido y guión.

Gilliam no logra equilibrar la balanza entre lo teórico y lo artístico y se nota, una 1º hora lenta pero sólida argumentalmente (se comprende que sea densa si pretende abarcar gran parte del mensaje) y una 2º parte bellísima , un envoltorio y faceta artística que logra emocionar y dejar maravillado, pero cuyo contenido es hueco, es entonces cuando te dices que el film podría estar mucho mejor compensado.

Esta es la principal carencia del film y la principal mancha en las películas del director. Muchos esgrimen la idea de que la 1º hora es superior mientras que la 2º se olvida de todo rigor y norma, ofreciendo un espectáculo menor, yo, francamente, me quedo con la 2º parte por su profundidad y personalidad.

Y es que tras la mancha que supone el mal desarrollo del film y las lagunas en ciertas partes del argumento viene lo positivo, la faceta artística. Ya he mencionado con anterioridad la magnífica labor que Gilliam realiza en todas sus películas en cuanto a ambientación/contexto se refiere, y en El Imaginario… vuelve a superarse.

Una ambientación que entra por los ojos, la 1º hora ofrece un mundo real salpicado por la estética de la barraca de Parnassus, inspirada en el Teatro Italiano Renancentista, todo ello impregnado con un aura de cuento, favorecida por los recuerdos del Doctor que trasladan la acción a otro espacio y tiempo. Una fotografía acertada, distante, que pretende realzar en primer plano muchas de las reacciones de los personajes. Pero lo realmente bueno llega con la 2º mitad de la película.

Es en esta parte cuando uno se da cuenta de lo que Terry es capaz de maquinar, empleando la excusa del Espejo que recrea la imaginación de su huésped, el realizador da rienda suelta a su inspiración y nos ofrece parajes y mundos realizados por completo con ordenador. En este tramo es cuando el film te atrapa y seduce, como si el envoltorio de fantasía nunca quisiera dar paso a mayores pretensiones.

Durante una hora la acción transcurrirá en gran parte en mundos digitalizados, pudiendo observar utopías más similares a las cinemáticas de un videojuego que a cualquier otra cosa. Sólo se puede entonar alabanzas a las bondades que los efectos logran hacer, sin ser los más realistas, con su aire fantasioso y despreocupado nos atrapa, y cuando nos queremos dar cuenta cambia nuevamente.

Y es que las recreaciones del Espejo varían según la imaginación del individuo, poniendo como ejemplo a Tony, el cual nos guiará por sus momentos de esplendor y también de dolor y oscuridad, desembocando en planos y escenas visualmente cautivadores, lienzos vivos sobre los cuales actuar. Por tanto, es en el apartado artístico donde Terry alcanza su mayor nota, y donde se observa que es el ámbito donde mejor se mueve y expresa sus peculiares ideas.

Claro que, de poco sirven estos mundos y efectos preciosistas y de sueños si no hay unos actores que también nos inciten a sumergirnos aun más en la onírica ambientación. A nivel interpretativo nos encontramos con veteranos y no tan expertos. Los jóvenes Lily Cole y Andrew Garfield aportan frescura, y pese a no destacar realizan una buena labor, uno como un chico risueño y vivaz y la otra como una chica de fuerte carácter y muchas ganas de vivir una nueva vida. Por otro lado están Verne Troyer, que en su papel de Percy nos hará esbozar alguna sonrisa como ya nos tienes acostumbrados, y Tom Waits, que realiza una gran interpretación, sobria y elegante, haciendo suyo un personaje que requiere de una intensa caracterización.

Por último, los Tony y Parnassus. Este último interpretado por el siempre acertado Christopher Plummer, que nuevamente ofrece una lección de interpretación magistral, ofreciendo un gran registro y dejando huella en cada minuto que aparece en pantalla. Sin duda, el mejor de toda la película.

Los Tonys. Aquí es donde puede haber más diferencias. Por un lado, Heath Ledger, el cual como ya es sabido falleció a mitad del rodaje. Personalmente nunca me gustó como actor, pese a que muchos lo tildaban de joven promesa, recreando de manera notable a un Joker oscuro e inteligente. Bien es cierto que tampoco es mal actor, pero no destacará su actuación en esta película, básicamente porque pese a realizar una correctísima e inspirada interpretación, no logra transmitir mucho más.

Lo mismo pasa con el breve cameo de Johny Depp, éste, como siempre, se come la pantalla en cada aparición con su carisma y talento, y nos otorga un gran e intenso papel, lástima su escasa duración, pese a la razón obvia que la justifica (con un párrafo homenaje muy acertado). Luego tenemos a Jude Law, el peor de los 4 Tony, quizá peca de sobreactuar un poco y dotar a su personaje de u histrionismo exagerado, pero no es nada reprochable, más aún sabiendo que no cobró nada y se ofreció para llevar la película a buen puerto.

Y por último tenemos a Colin Farrell, que pese a ser, en mi humilde opinión, el peor de los cuatro, ofrece la mejor interpretación de Tony, es el único que en el tramo final logra convertirse y hacer suyo al personaje, captando la esencia del mismo. Por ello, se merece un elogio.

Y para ir concluyendo, mencionar la B.S.O, con un tema principal muy agradable y poco más, y recomendaros verla en V.O.S.E, ya que la traducción a juestro idioma desmerece bastante el resultado una vez más, y no entraré en polémicas.

El Imaginario del Doctor Parnassus logra levantar la mejor cara de Terry Gilliam tras un par de chascos decepcionantes. Una ambientación y estética como siempre soberbia, fruto de la imaginación de un genio, una historia distinta e interesante que se cae en algunos momentos por los ya clásicos errores de guión y desarrollo, unas actuaciones a la altura y un gran envoltorio. En definitiva, un film recomendable para todos, que devuelve a Gilliam a una buena posición, un film de contrastes, pero con un tramo final que engancha y mantiene fascinado al espectador, con un desenlace muy acertado. Gilliam toma la senda correcta para seguir sorprendiéndonos como ya lo hizo con Brazil.

Nota Cinéfila Orientativa (E.R.C.S.M = Escala rara de cojones según Morgennes) : 6,5




Excelente crítica Morgennes ^^. Muchas gracias por haber colaborado en mi blog. Aún no la he visto, pero ganas no me faltan. Me llama mucho la atención esa ambientación tan peculiar que atesora. Sin embargo, he oído que es una película de opiniones muy contrastadas. Algunos la tachan de obra maestra, mientras que otros no la consideran como tal. 
Un saludo y muchas gracias ^^
 

Pornografía Infantil NO

Pese a sentirme realmente incómodo escribiendo este pequeño post, la pornografía infantil es una de las mayores lacras de esta sociedad y de una manera u otra, quiero apoyar la lucha contra este tipo de prácticas.
Hoy, 20 de noviembre, se celebra el día internacional del Niño; una fecha en la que debemos recordar que un niño no es solamente una persona que necesita que se le proteja, sino que también debe de ser educado y cuidado dondequiera que haya nacido. Un niño es una persona que tiene el derecho a aprender y divertirse; … tiene el derecho de vivir una vida normal.

La pederastia, supone la existencia de actividades sexuales con niños y niñas menores de edad (generalmente entre de 10 años). Los pederastas no solo se dedican a desnudar a sus victimas (normalmente niñas) sino que además pueden llegar al acto sexual. No es extraño que estos depravados lo vean como algo normal, e incluso, se escuden justificando que el niño era sexualmente provocativo. Se han llegado a escuchar barbaridades como estas:

es correcto mantener relaciones sexuales con unniño si él está de acuerdo

Si has entrado aquí habiendo escrito algunas de las categorías asignadas a esta publicación, necesitas asistencia médica de inmediato. Te harás un favor a ti mismo y a todos los demás.

Hoy, 20 de noviembre, miles de blogs nos reunimos con un único fin

NO a la Pornografía Infantil


Vídeo-Avance: Mass Effect 2

¿Quién no conoce a estas alturas Mass Effect? Para los no agraciados,es un título de Bioware que combina sabiamente el género de RPG yacción; unido a una ambientación futurista sobresaliente y una historiaépica. Ahora os presento un avance de su segunda parte, que prometemejorar todos los aspectos del original y convertirse en una nueva obramaestra.

Hace mes y medio aproximadamente que publiqué un artículo por escritoen mi blog de Mass Effect 2. Ahora le ha llegado el turno alvídeo-avance. Así, no es necesario que dediquéis vuestro esfuerzo enleer el texto. Os comunico que UniversoXbox ha abierto sus puertas. Así que más os vale mover el culo ya que corréis el riesgo de que vuelen vuestras cabezas en caso de no hacerlo. Evil or Very MadLMAOLos inicios siempre son complicados, con lo que si tenéis oportunidad,no dejéis de visitarla con el fin de que la web gane más adeptos y noquede relegada al olvido.


Hasta aquí la entrada de hoy. Espero que haya sido de vuestro agrado.

Un saludo ^^

 

[Avance]: Alan Wake

En el año 2005, los creadores de Max Payne dieron a conocer su próximo título. Encarnamos a Alan Wake, un escritor recién llegado al pueblo de Bright Falls que escribe una novela basada en sus pesadillas. Sin embargo, allí verá como se vuelven realidad, y tendrá que enfrentarse a todo tipo de monstruos usando la luz contra ellos. La desarrolladora prometía la posibilidad de recorrer el pueblo con total libertad y un apartado gráfico que haría uso de las funcionalidades de DirectX 10. En el E3 del año 2006 ofrecieron más detalles a nivel argumental y las posibilidades que ofrecía a nivel gráfico. Pero a partir de entonces, el proyecto quedó en el aire.

Los rumores de su cancelación siempre han estado rodeándolo. Es comprensible; desde el año 2006, Remedy Entertainment no ha querido comentar nada al respecto. Un estudio con tan pocas personas en su haber y un proyecto de tan alto presupuesto, no auguraban nada bueno, o al menos es lo que auspiciaban los más escépticos. Pero no hay nada que temer. El mes de agosto del año 2008, uno de los miembros del equipo de desarrollo, aseguró que seguían trabajando en el juego. En el pasado E3, Microsoft dedicó una parte de su conferencia a ofrecer la primera muestra en movimiento de Alan Wake. Luego le tocó el turno a la Gamescom; donde se pudo comprobar más detalles a nivel argumental.

Alan Wake es un famoso escritor de best-sellers del género de terror que lleva años en un terrible vacío creativo debido a la misteriosa desaparición de su esposa Alice; su musa; su inspiración. Hacía uso de sus sueños para escribir las novelas, pero tras este acontecimiento tan desdichado dejó de escribir y comenzó a padecer de insomnio. A fin de recibir la atención médica necesaria , decide pasar unas vacaciones en el pueblo de Bright Falls; Washington; un lugar en el que pueda iniciar su pronta recuperación. En la clínica conoce a una mujer con un parecido extraordinario al de su esposa. Esto dio lugar a que sus sueños volviesen en forma de pesadillas, y entonces decidió reiniciar sus escritos. Sin embargo, algo terrible está sucediendo. Bright Falls comienza a tomar una sospechosa semejanza con lo que está escribiendo y una presencia sobrenatural le acecha en la oscuridad.

El guión de Alan Wake está siendo escrito por Sam Lake; también autor de los guiones de Max Payne 1 & 2. Pese a que en un principio, el juego estaba calificado como un título de acción y terror, el guionista ha dejado bien claro que se trata de un thriller de acción psicológico El equipo de desarrollo ha querido asemejar el juego a las series de televisión modernas; desarrollarlo por episodios. Esto significará que al comienzo de cada capítulo habrá un pequeño resumen de todo cuanto ha ocurrido con anterioridad.

Técnicamente ya no es tan sorprendente como cuando se presentó hace tres años en el E3. El hecho de que el juego lleve en desarrollo desde el año 2005, unido a que nunca ha contado con un fecha de lanzamiento definitiva, le ha pasado cierta factura. Las animaciones faciales, la sincronización labial, … ; es decir, todo lo relacionado con el entramado de los personajes, es la parte menos favorecida. Sin embargo, la gestión de luces y sombras es espectacular, las transiciones entre el día y la noche son muy naturales, la distancia de dibujado es apabullante, y la ambientación; elemento en el que Remedy ha incidido más, apunta a maneras.

Alan Wake se desarrolla desde una perspectiva en tercera persona. Apuntaremos y dispararemos con una vista más cercana al protagonista; elemento que se está normalizando en los títulos de acción. Con la ayuda de la luz y un arma de fuego, debilitaremos y destruiremos a estas extrañas criaturas de ultratumba. No solo deberemos enfrentarnos a este tipo de seres, sino que además habrán fenómenos sobrenaturales que darán vida a todo tipo de vehículos para acabar con nuestra existencia. Para acabar con ellos, también haremos uso de la linterna para reducir su vitalidad a cero.

Pero las pilas no durarán para siempre, así que hay que buscar generadores para recargarlas de energía. De hecho, la linterna se convierte en uno de los elementos más importantes del juego, gracias a la cual, además de lo anteriormente expuesto, podremos iluminar zonas que nos desvelarán las cosas como realmente son y encontrar mensajes en el entorno, como por ejemplo “Use the light”. Sin embargo, no todo serán disparos a cascoporro. Alan no es un hombre de acción (sus movimientos lo delatan como una persona torpe e ineficaz en el uso de las armas) y en ocasiones, lo más conveniente será huir.

Todos los sucesos que van ocurriendo por el escenario están claramente scriptados. Esto da lugar a que los escenarios sean demasiado cerrados y estos se desarrollen de manera muy lineal, algo que desgraciadamente, el guionista del juego confirmó. Sin duda habrán momentos de exploración, pero no llegará a los niveles de un sandbox, y todo lo que atañe a la historia, se desarrollará según las exigencias del guión, es decir, a través de los objetivos que se nos encomienden. Si a esto le sumamos la inclusión de un radar que nos indicará en todo momento el lugar al que tenemos que ir, la búsqueda de los destinos no será muy complicada. Con el fin de ofrecer una mayor variedad en el desarrollo, se han incluido fases con vehículos, pese a que por el momento, se conocen muy pocos detalles.

Previsto para el 2º trimestre del año 2010; algunas fuentes cercanas apuestan por un lanzamiento mundial en el mes de mayo; Alan Wake tiene todas las papeletas como para convertirse en uno de los títulos que compitan por ser uno de los juegos más importantes y destacados del año que viene. A esto se le suma el hecho de que Microsoft invertirá grandes sumas de dinero para promocionarlo. A falta de que se desvele más información del juego, sobre todo a nivel argumental, solo nos queda esperar y ya sea de paso, conocer el futuro que le espera a Alan en este thriller de acción psicológico.


Este es el segundo artículo que publicarán en la revista y creo que el resultado ha sido superior al del primer avance. Espero que el artículo haya sido de vuestro agrado 

Un saludo ^^

TOP 10: Openings de Anime favoritos

Llevo una temporada en la que no tengo tiempo a la hora de elaborar artículos con un mínimo de calidad, y esta no es una excepción. En esta entrada, os voy a mostrar aquellos temas de apertura que más me han gustado. Obviamente, este es mi TOP personal y seguramente, muchos estarán en desacuerdo con los openings que expongo a continuación. En la variedad está el gusto ya que encontraréis desde aperturas de corte clásico hasta más cañeras. En mi caso, el orden, no varía en su calidad ya que sería complicado elegir una en particular (en realidad he puesto TOP para hacer más llamativa la entrada).

10. Orphen

Este es el segundo tema de apertura, y a mi juicio, el mejor de los cuatro disponibles (dos para la 1ª temporada y los restantes para la 2ª). Todo gira en torno a Orphen, un talentoso hechicero que busca desesperadamente la forma de devolver a su forma original a Azalea, su amiga de la infancia, convertida en el temible Bloody August (Agosto Sangriento); un temible dragón.

9. Death Note

 

Desde mi punto de vista personal, una de las mayores sorpresas de los últimos años. Este es el primer tema de apertura. La historia se centra en Light; uno de los estudiantes más inteligentes de Japón que encuentra un cuaderno denominado Death Note capaz de matar personas, escribiendo el nombre de estas. Con este aliciente, tratará de crear un mundo en el que no exista la criminalidad, pero L, un famoso detective tratará de frustrar sus planes.

 

8. Yu Yu Hakusho

 

 

Yu Yu Hakusho presenta durante toda la serie un solo opening, salvo que a partir de la segunda mitad, introducen una nueva sucesión de imágenes presentando a los nuevos enemigos a los que deberán hacer frente Yusuke y compañía. Este último, tras sufrir un accidente de coche que le cuesta la vida, se convertirá en un detective espiritual con el fin de enfrentarse a todo tipo de peligros.

7. Slam Dunk

 

 

Denominado Zettai ni Daremo; es el segundo tema de apertura de la serie. Slam Dunk es un manga que narra la historia de Hanamichi Sakuragi, un estudiante que tiene la desdicha de haber sido rechazado en el tema amoroso infinidad de veces. Un buen día conoce a un chica, Haruko Akagi de la que se enamora a primera vista. Con el fin de impresionarla, se unirá al equipo de baloncesto, pero este desconoce las reglas del juego. De eso se sigue a que la llegada de un prometedor jugador de primer año, Kaede Rukawa agrave esta situación, ya que Haruko está enamorada de este. Pese a que en los primeros compases, su juego no sea de gran ayuda, poco después se convertirá en el alma del equipo. Es una historia que aúna el deporte y altas dosis de humor.

 

6. Las aventuras de Fly

 

Otro tema clásico. Esta basado en el universo de Dragon Quest (saga de RPG), salvo que en España llevó adjunto el título de “Las aventuras de Fly”. Se nos narra las vivencias de Fly, un niño que quiere convertirse en un valiente y vencer al rey del Mal. Es una lástima que la serie nunca pudo completarse por problemas de presupuesto. Únicamente nos quedaba el manga.

5. Inuyasha

 

En este anime me surgieron muchas dudas a la hora de elegir un tema de apertura. Si por algo destaca Inuyasha es por tener en su haber algunos de los openings más espectaculares del sector. En esta aventura se narran las aventuras de Inuyasha (un semi-demonio) y Kagome (una joven proveniente del Japón actual) en busca de los fragmentos de la esfera.

 

4. Evangelion

 

Este tema aparecía previamente a la emisión de las cintas de Dragon Ball Z (en este caso, El Combate Definitivo), lo cual fue un motivo por el que me interesé por esta serie. La historia narra los esfuerzos de NERV, una organización militar, a la hora de derrotar a unos seres llamados Ángeles. Este es uno de los anime de los que hablaré próximamente en el blog.

 

3. Ghost in the Shell

 

 

Es el segundo opening de la segunda temporada. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex es una serie de anime  de carácter futurista que recoge elementos de las mejores cintas de ciencia ficción (especialmente Blade Runner) y que posteriormente fue una fuente de inspiración para otras películas de gran renombre. Pese a lo enrevesado que puede parecer el argumento en los primeros compases, esta se esclarece a partir de la segunda mitad.

2. Musculman

 

He decidido incluir tanto el tema emitido en España como el original. Es obvio que este último es muy superior al español, pero este es el primero que visioné, y siempre quedará para el recuerdo. La historia nos narra las aventuras de Musculman, un superhéroe proveniente del planeta Músculo, que hará frente a enemigos muy poderosos. Esta serie destacaba por su sentido del humor.

 

1. Mazinger Z

 

Sería sacrílego no incluir en una lista de esta características, una de las obras más clásicas y respetadas de todos los tiempos (con permiso de Dragon Ball). La serie nos cuenta como Kouji Kabuto se hace piloto del mecha más laureado de la historia; Mazinger Z con el fin de detener los malvados planes del doctor Hell (Doctor Infierno); convertirse en el amo y señor del mundo.

 


 

Espero que la entrada haya sido de vuestro agrado ^^

Un saludo ^^