Algo histórico

Lo que ha ocurrido esta noche es, sin duda, algo histórico para el deporte español, es la consagración en el deporte en el que España se sentía como el patito feo. España hoy ha ganado la Eurocopa porque ha sido, simple y llanamente, mejor que todas las selecciones que se han cruzado en su camino. Hay que ser conscientes además de la importancia del título; pues para mí la eurocopa de naciones es el torneo donde se juntan todas las grandes selecciones mundiales, excepto Brasil y Argentina. No sé a qué nivel estará esta selección dentro de dos años, cuando haya que enfrentarse al mundial de Sudáfrica, que va a ser mucho más difícil, pero España parte con el trabajo de grupo hecho, y en ese sentido Vicente del Bosque lo va a tener fácil como nuevo seleccionador; también esta generación de jugadores ha superado la barrera psicológica de la fatalidad.

A mí me cuesta mucho creerlo, supongo que mañana lo veré más claro (por cierto, deberían declarar el día de mañana fiesta nacional, aunque en mi curro apenas se habla de fútbol!!). Un saludo y espero que, aunque no os guste el fútbol, no os hayais perdido esta fiesta del deporte nacional. Sino, seguro que cazais alguna repetición esta semanita :))

 

Las Orejas de Akira (vol.2): Red hot chili peppers – Mother´s Milk (1989)

 

Casualidad o no, he decidido escoger para este segundo capítulo de las orejas de Akira un disco que está producido (al igual que el Comfort in Sound de Feeder), después de la muerte de uno de los miembros de la banda. Si en aquel caso la muerte de Jon Lee fue clave para el devenir de la banda de Newport, la muerte de Hillel Slovak, el guitarrista de los Red hot chili peppers, por su adicción a la heroína, fue mucho más chocante para la banda californiana.

La transición, ¿Quién grabaría Mother´s Milk?

Tras la muerte de Hillel Slovak, en plenas sesiones de grabación del nuevo disco (que se iba a llamar "The rockin´ freakapotamus") los Red hot chili peppers entraron en un periodo de descomposición interna. Anthony Kiedis decidió alejarse de todo y se escapó a un pueblo de méxico, a olvidarse de todo (incluida su propia adicción a la droga), faltando incluso al funeral de Slovak. Lo que pasó en esa casa nunca se sabrá, pero hay dos canciones de los Red hot chili peppers que hablan muy abiertamente del tema; la primera es la conocidísima "Under the bridge", de Blood Sugar Sex Magik, la segunda, menos obvia "Don´t forget me", de By the way, que hace muchas posibles referencias a lo que debió sentir Kiedis en aquella época. Aparte de aquello, el batería Jack Irons decidió dejar el grupo por una gran crisis nerviosa (llegando incluso a ingresar en un hospital psiquiátrico).

Cuando Kiedis volvió, a los pocos meses, los Chili Peppers eran solamente Kiedis y Flea; además, se agotaba su contrato con EMI, que tampoco había llevado demasiado bien al grupo hasta ese momento. Al poco tiempo, se pusieron manos a la obra y ficharon al batería de los Dead Kennedys, D.H. Peligro y al guitarrista de P-funk, DeWayne McKnight. Ninguno de los dos duró mucho, pero D.H. Peligro tenía un amigo muy joven llamado John Frusciante, muy fan de la banda y un auténtico devorador del funk y de los discos de Jimi Hendrix. Una sola prueba (que además era para los Thelonious Monster, y a la que Flea y Kiedis acompañaron a Frusciante porque este era demasiado tímido) bastó para que surgiera la necesaria conexión con Flea para llevar todo el peso sónico del grupo. Por otra parte, una amiga del grupo tenía un amigo "que comía batería para desayunar", no era otro que Chad Smith; al principio Kiedis no era muy partidario de hacer una audición, pero EMI presionaba para que el disco se comenzase a grabar en pocas semanas y Chad Smith impresionó en su audición, así que entró en el grupo por unanimidad, y así quedó la formación de los Chili Peppers, que es la que ha llegado a nuestros días.

La primera actuación de Frusciante

Más problemas, pero el disco funciona

Dos tontos incidentes, en una gira previa al lanzamiento del disco, dejaron a los Chili Peppers en una mala posición respecto a la opinión pública; al ser acusados en dos ocasiones de abuso sexual, en uno de los excesos sobre el escenario de la banda, que ya había sido puesta bajo sospecha al publicar el E.P. "Abbey Road", imitando la mítica portada de los Beatles, pero desnudos:

En cualquier caso, estos incidentes quedaron como tales y los singles del disco funcionaron bastante bien; "Knock me down", estaba dedicada a Hillel Slovak, mientras que Frusciante se muestra increíblemente integrado dentro del grupo desde el primer momento, superando el sonido de Slovak desde la primera canción. A su vez, la agresividad de Chad Smith se muestra muy apropiada para el nuevo sonido del grupo, un tanto más agresivo que en "The uplift mofo party plan", en buena parte debido a la producción de Michael Beinhorn. Aunque Frusciante no lo pasó demasiado bien con el sonido más cargado que impuso Beinhorn (se le nota en "Punk Rock Classic", la canción que está más fuera de lugar en Mother´s Milk), se muestra exhuberante en las dos versiones que incluye el disco ("Higher Ground", de Stevie Wonder, y "Fire", de Hendrix), y especialmente al principio del disco ("Good time boys" y "Subway to venus"), Flea muestra de nuevo sus habilidades a la trompeta además del bajo ("Subway to venus" o "Taste the pain"), y Smith exhibe sus habilidades en "Magic Johnson", mientras que Kiedis crece en sus letras respecto a The Uplift mofo party plan y además la producción le favorece bastante y suena mejor en el conjunto de la banda que en discos anteriores. A nivel de ventas el disco fue un éxito, pues superaron el millón de ventas en EEUU (más de dos millones de ventas hoy en día a nivel mundial), y Knock me down se coló en el Top 10 de singles.

Higher ground

De gira, y creciendo

Durante las giras de Mother´s Milk, las drogas fueron estrictamente prohibidas en el seno de la banda. Esto repercutió muy positivamente en los conciertos del grupo, donde Anthony Kiedis a menudo derrochó un talento y una energía muy diferente a lo que había mostrado, y a la vez más potente que en anteriores ocasiones. Un concierto en la Dam de Amsterdam, el hecho de colar un tema (la cara-b "Show me your soul") en la BSO de Pretty Woman y sus enérgicos conciertos (que les llevaron a girar sin parar durante 1989 y 1990) hicieron que finalmente la prensa internacional se hiciera eco de sus incendiarios shows y su postura irreverente, y a la vez muy divertida. Además, les llovieron ofertas de otras compañías y finalmente Warner Bros. (su compañía hoy en día) se les llevó del seno de EMI, hacia el estrellato mundial

Su explosivo directo en la Dam de Amsterdam

Conclusión

Para la mayoría, Blood Sugar Sex Magik es su disco más importante, pues crecieron definitivamente y dieron el salto al estrellato mundial en el momento adecuado, junto a Nirvana. Para otros, es Californication, pues cambiaron su sonido arrastrando a la gente que les había seguido 8 años antes y a una multitud de nuevos fans; para mí, es Mother´s Milk el disco clave de los Red hot chili peppers, pues es el álbum con el que debutó la formación definitiva de los Red hot y les sirvió de plataforma de lanzamiento hacia el estrellato definitivo. Seguramente, de no haber ocurrido la (desgraciada) muerte de Slovak, los Red hot chili peppers se habrían quedado en la segunda división, mientras que Mother´s Milk les permitió disputar la promoción de ascenso, la que en 1991 les permitió alzarse a lo más alto del rock mundial.

Proyectos, juegos nuevos y… nuevo curro??

Hola chicos! la semana que viene dejo mi actual curro de ayudante de delineación y aparte de estar buscando curro en la tele o algo del audiovisual, voy a preparar a conciencia una exposición de fotos del viaje a Japón. Este finde me voy a reunir con Ana para seleccionar las que vayan y la semana que viene quiero imprimirlas y ponerme a buscar una sala donde exponer (si teneis alguna idea en Madrid ya sabeis); por otra parte también tengo un proyecto (secreto por el momento) relacionado con el viaje y algunas otras cosillas, como sacarme el carnet de conducir!!

Por otra parte me he pillado esta semana el DBZ Budokai tenkaichi 3 para wii y tb. el Super smash bross brawl; no soy muy amigo de los juegos de lucha, pero a Ana le encantan, así que para multijugador están muy bien 🙂 El SSBB lo probé esta mañana y me gustó bastante 🙂 Tb. os tengo que escribir algún post culinario, intentaré que sea mañana por la tarde 😀

1001 discos que hay que escuchar antes de morir

Hoy os hablo de este interesantísimo libro escrito por Robert Dimery y que fue traido a España hace un par de años por la editorial Grijalbo (que ha traido otros títulos de la misma serie). El libro hace un compendio de jazz, electrónica, blues, pop, country, y sobre todo rock, además de algún otro género musical, desde mediados de los 50 hasta el 2005, de 1001 discos imprescindibles.

Desde luego que no están todos, nisiquiera me atrevería a decir que el libro es una lista de los 1001 mejores discos de la historia, sino que es más bien una selección de 1001 discos para hacerse una biblioteca muy completa de la música popular en los últimos 50 años.

El libro en sí está fenomenal. Cada disco trae una pequeña reseña (los más importantes se llevan una página completa y más información sobre el mismo), con todas las portadas a su lado y también con más información sobre la duración, producción, compañía que lo publicó… etc; además, vienen algunas fotos a toda página realmente buenas de los artistas más influyentes.

Previamente a tener el libro, y desde que me lo regalaron, he ido comprando algunos, pero ahora me he dispuesto a ir comprando poco a poco todos y cada uno de los discos que componen la colección; esta semana me he puesto manos a la obra y me he comprado estos siete;

David Bowie – Ziggy stardust

Iggy pop – Lust for life

Specials – s/t

Sonic Youth – Daydream nation

Offspring – Smash

Iron Maiden – The number of the beast

The cure – Seventeen seconds

Como veis, muy variadito. No creo que hacer la colección me ayude a ser mejor persona (Razz estaría bueno), pero seguro que ayuda a abrir un poquito más mis orejas; en este momento mi discoteca ronda los 550 discos (sin contar singles, y por supuesto todo original), de los cuales no llegan ni a 100 los que corresponden a los 1001 del libro, así que aún tengo un montón de trabajo por delante!!! De todos modos, no estoy nisiquiera seguro de que algunos de los discos más viejos hayan sido editados en CD!!! Espero que sí!!!

La próxima vez que paseis por delante de él en una librería, echadle un vistazo. Eso sí, si sois un poco melómanos, no puede faltar en vuestra biblioteca particular 🙂

¿Habrá un Guitar Hero: Beatles?

Según una noticia aparecida ayer en el Financial Times, los responsables de Activision y Mtv Games están negociando con representantes de los Beatles para hacer un videojuego basado en los cuatro de Liverpool.

Se habla de que en pocas semanas podría haber un acuerdo válido por varios millones de dólares, pero hasta el momento no hay nada, y aún queda por resolver la pelea interna entre Apple Corps (que lleva los asuntos de los Beatles) y EMI (la propietaria de las grabaciones), que aún se tienen que poner de acuerdo sobre la comercialización del catálogo de los Beatles en internet.

Estos retrasos no son nuevos, pues el catálogo de los Beatles en CD tardó mucho en salir, aunque otros datos arrojan ciertas esperanzas de ver pronto un Guitar Hero: Beatles, especialmente desde que Jeff Tones se haya puesto al mando de Apple Corps, pues se ha autorizado el uso de varias canciones para el Cirque du Soleil y para American Idol.

Otra cosa que está por clarificar es ver qué compañía se lleva el gato al agua, ya que MTV Games está también negociando para su Rock Band. Desde Activision no se ha dicho nada al respecto, pero desde MTV aclaran que "Estamos hablando con todos los grandes artistas de Rock de todos los tiempos sobre las diferentes formas en las que podrían estar envueltos en Rock Band". 

El catálogo de los Beatles, y su fama, es tan importante que si una de las dos compañías se lleva el gato al agua (por ejemplo, mediante un contrato de exclusividad), las ventas del juego aumentarían exponencialmente, especialmente para captar nuevo público. Para Activision sería una buena manera de aumentar su lista de éxitos, mientras que para MTV podría ser una buena base para lanzarse a por el mercado europeo con Rock Band.

Yo desde luego que compraría un Guitar Hero: Beatles, aunque no estoy tan seguro de que un Rock Band fuera a tener tanto éxito, especialmente con el precio que nos han colocado en Europa. Estoy seguro de que Jeff Tones mirará todo esto antes de alcanzar un acuerdo con cualquiera de las dos compañías, eso seguro, pero ahora mismo parece más difícil que nunca que Activision pierda esta batalla ya que el anuncio de Guitar Hero IV está al caer; yo pienso que las expectativas del nuevo GH terminarán de matar las posibilidades de Rock Band en Europa.

Ben & Jerry´s

Ahora que llega el verano (y más bien, el calorcito), llega también la hora de consumir a lo bestia y en cantidades industriales uno de nuestros (alimentos??) favoritos; el helado.

En España se hacen grandes helados (y no me refiero al frigopie), los helados italianos nos chiflan por lo cremoso y porque tienen helado de nocilla y se nos han colado en los últimos años los Haagen Dazs como helados algo más refinadillos, pero en las últimas semanas he descubierto los helados de mi vida; los de Ben & Jerry´s, que al estar investigando un poquillo he descubierto que ya llevan unos pocos años en España y que tienen más heladerías de las que imaginaba en un principio.

El pasado viernes fui a dormir a casa de mi tío, y para el postre nos compramos unos cuantos helados;

Lógicamente, hay muchos más sabores que esos tres, pero en esa foto se ve fielmente representada la filosofía heladera de los Ben & Jerry´s; tarrinas coloridas, nombres loquísimos y… lo que hay debajo, que es un helado bastante menos cremoso que los italianos pero con unos tropezones que casi no caben en la boca y que encima están de muerte;

Y el tamaño de los tropezones es real, a pesar de que sea una foto de promo. Al final, solo os contaré que, a la mañana siguiente, de esas tres tarrinas de medio litro, quedaba el culo de la Cookie Dough, la mitad de la de Brownie y había desaparecido todo el Peace of cake, y aún ayer me tomé una tarrina (pequeña) de Cookie Dough de postre :DD

También hay que destacar su publicidad, siempre llena de vaquitas, incluso el año pasado hubo un día en el que daban helado gratis, a ver cuando lo repiten. También hay fotos en internet de empleados que trabajan con una sonrisa forzosa:

Ana me dice que en EEUU los helados son todos de ese estilo y no me lo quiero imaginar :p Solo pido a Ben & Jerry´s que introduzcan algunos sabores que solo tienen en sus heladerías en tarrina, como el de coco con trozos de chocolate y almendra (pensaba que el Haagen Dazs de coco con trozos de galleta de coco era insuperable, pero estaba profundamente equivocado), pero aún así seguro que encontrais algún otro que os gusta aún más. Si un día os pasais por mi casa os invito a uno :))

 

Cosillas de nintendo

Ana ha estado unos días en Canadá y me ha traido algunos regalitos; que incluyen una langosta de peluche, unos batidos de nestlé que están de muerte y esto de la foto;

Lo del mando son unos caramelos de menta; pero luego guardaré la cajita como si fuera de oro, lo prometo 🙂

La camiseta la estreno mañana :DDD

Alex Kidd in Miracle World en 17 minutos.

Aprovechando que Alex Kidd in Miracle World se ha añadido a la CV de Wii en fechas recientes, os dejo un enlace al vídeo del record de velocidad del juego; en concreto este tipo se lo pasa en 17 minutos, 33 segundos en la versión europea, en la consola (el record oficioso está jugado en versión ntsc y en un emulador, 1 minuto más rápido). Puede que os entren ganas de superarlo o quizás se os quiten las ganas de volverlo a jugar para siempre -a mí se me quitaron-

http://speeddemosarchive.com/flash.pl?AlexKiddMiracleWorld_eu_1733

Las Orejas de Akira (Capítulo 1). Feeder – Comfort in sound (2002)

Bienvenidos a esta nueva sección de mi blog; Las orejas de Akira.

Qué os vais a encontrar?? Pues, periódicamente, postearé análisis de discos que para mí son muy grandes, y que pueden ser (o no), desconocidos para el gran público, o aparentemente menos importantes en la carrera de un artista frente a otros, pero definitivamente discos que marcan un antes y un después en una banda, por unas razones u otras; prefiero hablar de determinados discos porque para poner simples canciones está youtube, y para encontrar biografías, en la wikipedia las teneis todas. Así que simplemente; bienvenidos a las orejas de Akira.

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2002 es un año que los británicos Feeder nunca podrán olvidar. Después de un 2001 brillante, catapultados por su gran disco "Echo Park", una excelente gira veraniega tocando en los grandes festivales europeos (incluyendo una parada en nuestro Festimad) y coronando el año con uno de sus mejores singles, Just a day, la banda no se iba a imaginar de la manera en que empezaría 2002. 

En enero de dicho año, su batería, Jon Lee, se suicidaba en su casa de Miami. La conmoción lógica después de aquel trágico suceso supuso un gran cambio en la manera de escribir canciones de su líder, Grant Nicholas, que comenzó a moldear el siguiente disco de Feeder (animado por los fans y la propia familia de Lee a continuar con la banda) desde un punto de vista mucho más introvertido, tranquilo y melódico que su antecesor.  En verano de aquel año la banda dio un concierto en el festival de Reading, escondiéndose un tanto al tocar en un escenario secundario, donde se dejó ver su nuevo batería, Mark Richardson, proveniente de Skunk Anansie. Para finales de año, el nuevo disco estaba listo, se llamó Comfort in sound. 

 

El disco no rompe totalmente con el sonido anterior de Feeder, pero acentúa su lado más bucólico, aún así, mantiene las guitarras potentes en los momentos necesarios. El tema que abre el disco, Just the way I´m feeling, es totalmente paradigmático del nuevo sonido de Feeder y quizá es el tema mejor producido de la historia de la banda; una letra que evoca al pasado, melodías de guitarra, sonidos orquestales y guitarras más potentes para elevar el estribillo. Esta canción se convirtió en el segundo single del disco y fue el segundo single de Feeder en alcanzar el Top 10 de ventas.

 

Just the way I´m feeling 

El álbum prosigue con Come back around, que fue el primer single y que inmediatamente se convirtió en un clásico de la banda; la canción se mueve entre las estrofas fáciles y potentes y las letras nunca dejan de recordar al desaparecido Jon Lee. Curiosamente, en el video aún no aparece Mark Richardsson, y en cambio a la batería aparece una actriz contratada a tal efecto.

Come back around 

A partir de ahí, el disco se mueve entre temas muy bucólicos, como Child in you, Summers Gone o Quick Fade (cuya letra habla explicítamente de Jon Lee), estribillos guitarreros en Comfort in sound o Helium, y, curiosamente, el tema más cañero que ha dado Feeder hasta la fecha; Godzilla.

Lo más destacado del disco es la acertadísima producción de Gil Norton, que junto con Grant Nicholas introduce todas esas guitarras atmosféricas, pequeños arreglos electrónicos y potencia la voz a un nivel que Nicholas nunca había llegado a alcanzar en los trabajos anteriores de la banda, todo ello potenciado por las sencillas y firmes líneas de bajo de Taka Hirose y por un Richardson que no desentona en absoluto en su primer trabajo con la banda.

Una vez que el disco estuvo en la calle, la popularidad de la banda se catapultó en el Reino Unido, donde vendieron todas las entradas (60.000) de su gira de invierno, telonearon a Coldplay durante su gran gira europea, tocaron en el escenario principal del festival de Glastonbury y terminaron el año editando una revisión de Comfort in sound con un tema extra (Find the colour) y un Dvd con 5 videoclips y 3 temas en directo, y haciendo su única gira por grandes pabellones hasta este momento.

We can´t rewind en Glastonbury, en 2003 

Comfort in sound supuso un paréntesis en el sonido de Feeder, que aún así, fue claramente apreciado por los medios especializados británicos, y llevo a la banda definitivamente a la primera división de los Britrockers, aunque aún necesitan confirmarse lejos de su país.

Artista: Feeder

Álbum: Comfort in sound

Duración: 44:14

Producción: Gil Norton y Grant Nicholas

Discográfica: Echo

Listado de temas:

1. Just the way I´m feeling

2. Come back around

3. Helium

4. Child in you

5. Comfort in sound

6. Forget about tomorrow

7. Summers gone

8. Godzilla

9. Quick fade

10. Love pollution

11. Moonshine