Incendiado el Autobus de gira de Feeder!!!

El próximo 11 de Noviembre estaré en Brighton viendo a Feeder, pues es mi grupo favorito y siempre que sacan disco y hacen gira intento ir a verles al menos una vez, ya que nunca vienen a España.

Mi amigo Marcus me mandó ayer un e-mail tremendo diciendo que el autobús de gira del grupo, en el que iban todos los técnicos del grupo, había tenido un incendio:

La banda iba en ese momento en otro autobús, pero los daños fueron cuantiosos, ya que todos los ocupantes perdieron sus pertenencias (hubo una tienda que les adelantó 800 libras en ropa al día siguiente). La rápida actuación del manager del grupo evitó una tragedia, ya que de haber permanecido por dos minutos más hubieran fallecido todos. El calor del incendió derritió los neumáticos y hubo que cortar la carretera.

Grant Nicholas, el líder del grupo, ha declarado que cambiaron ese autobús por otro hace un año.

Afortunadamente, todo quedó en un tremendo susto y la gira no se ha visto afectada (no sería la primera vez que cancelan cuando voy a ir!!), así que habrá reseña desde Inglaterra!!

 

Ladytron en Madrid: Impresiones

Hola de nuevo!

Solamente escribo este post rápido con mis impresiones del concierto que dieron ayer Ladytron en la Joy Eslava de Madrid.

Ladytron venían a presentar su último album, Velocifero, que suena un poco a más de lo mismo y sigue adentrándose en la electrónica de tintes oscuros y ruidosos a la que nos tienen acostumbrados. La puesta en escena no fue nada del más allá, con todos los miembros vestidos de negro y poco más. El problema es que prácticamente ningún aspecto del concierto tampoco fue nada del otro mundo. Tremendamente estáticos, durante la primera mitad del concierto se dedicaron a reproducir fielmente los temas de su último disco, que son ni fu ni fa, con una voz que sonaba muy por debajo del resto de instrumentos.

Ya hacia el final soltaron alguno de sus clásicos como Seventeen o Play Girl, terminando con la aclamada Destroy Everything You Touch. Todo ello con una desgana evidente excepto en el último tema. De hecho, lo que más me molestó no es el hecho de que clavasen los temas al disco (que lo hicieron muy bien, con una buena ejecución), ni la nube de ruido, con 3 sintetizadores + una línea de bajo. El problema fue la desgana, la absoluta desidia de estar tocando a medio gas, sobre railes y sin ofrecer nada.

Me decía mi tío, que se vino conmigo, que para eso mejor los escuchaba en casa. Yo le contesté afirmativamente, pensando en que en casa te imaginas al grupo con ganas y haciendo cosas como esta:

Valoración personal: 2/5

La lista de videojuegos definitiva

Estoy tratando de hacer algo grande con esto…

Vereis, no voy a decir con que objetivo, pero quiero reunir la lista de videojuegos definitiva, en concreto más de 1000 videojuegos, de todos los tiempos, para todas las plataformas y de todos los géneros. Quiero, que entre todos, creemos una lista de los videojuegos imprescindibles, de esos que hay que probar al menos una vez.

Mucho ojo, no quiero hacer una lista de los mejores juegos, no tienen porqué ser los mejores, solamente los que todo el mundo debería probar al menos una vez por una razón u otra. Simplemente porque son tremendamente divertidos, porque son los mejores en su género, porque son largos, difíciles, inacabables, por bonitos, por su música, o por lo que supusieron para la época en la que salieron. En definitiva, que no falte ni uno.

Sugiero unos pocos, más que obvios, para empezar:

Pong, PacMan, Tetris, Super Mario Bros (habría que ver cuantos juegos de Mario entrarían), Sonic The Hedgehog (más de lo mismo), Gran Turismo, Half Life 2 …

Espero que os animeis. En un principio no busco ningún tipo de debate!! Solamente sugerid todo aquello que creais que merezca estar. Vale cualquier juego publicado hasta la fecha.

Estrenando Rock Band

Por mi cumple uno de los regalos fue el Rock Band para Wii… pero el juego solo. He pasado un par de semanas pensando la mejor manera de aprovechar el juego, sobre todo teniendo en cuenta que Guitar Hero World Tour es un fijo en mi lista y que los instrumentos no son compatibles (hasta cierto punto, después de que se anunciase compatibilidad para las guitarras mediante el Crossplay de Datel).

Así las cosas, para ir aprovechando el juego, y teniendo en cuenta que la compatibilidad por el momento será únicamente para las guitarras, he decidido comprarme hoy la batería para Rock Band y estrenar así el juego. Esto es lo que se encuentra uno al abrir la enorme caja:

Y esto después de montar la batería (5 minutillos de ná):

Lo cierto es que el juego es bastante divertido (al menos con la batería), e imagino que debe molar mucho más con la banda completa!! Cierto es que se echa en falta al menos el juego online, pero el modo carrera es exactamente lo mismo que ofrece Guitar Hero III, así que tampoco tengo mucha queja. Hoy me he pasado los 2 primeros bloques en fácil (todas a la primera). Yo creo que me va a enganchar igual que GH III. Ya lo esoty viendo.

El caso es que si teneis Wii, lo cierto es que quizá sea mejor esperar a GH World Tour, pero creo que en mi caso he hecho lo mejor que podía hacer!

10 Canciones que me gustaría jugar en el próximo Guitar Hero

Una entrada un tanto chorra para desentumecer las neuronas después del fin de semana:

Resulta que muchas veces cuando voy con mi iPod por la calle pienso en qué tal tema o tal otro sería divertido de jugar con el próximo Guitar Hero (o Rock Band, para los que lo prefirais), a banda completa. He aquí 10 de los que me gustaría encontrar para descargarme (aunque sé que con muchos me quedaré con las ganas)

Linkin´ Park – In pieces

Tema interesante para la batería, cuya primera parte es muy mecánica y con la segunda bastante más entretenida y con varios fills y variaciones. Guitarra aparentemente fácil hasta ese endemoniado solo que no me quiero imaginar en experto.

Dover – My Secret People

Si hay temas de un grupo español que me parezcan entretenidos para tocar esos son los de Dover (los "antiguos", claro), este My secret People sería genial para compartir con más gente; sin excesiva dificultad pero con la necesidad de encajar con el resto de instrumentos. Este tema abre el que para mí es su disco más completo; I was dead for 7 weeks in the city of angels

Idlewild – Roseability

Idlewild es una de mis bandas favoritas y Roseability es una canción especial por el tema que trata; siendo uno de sus temas guitarreros con mayores dosis de emotividad. La batería y la voz me gustan bastante y para la guitarra/bajo sería un tema con un fuerte componente rítimico y en el que jugar con diversos acordes.

The music – The truth is no words

La verdad es que podría poner casi cualquier canción del primer disco de The Music, pero elijo esta por no tener prácticamente descansos para guitarra y porque podría ser bastante complicada con la voz. En cualquier caso, como digo, todo el primer disco es magistral.

Biffy Clyro – My recovery injection

Otro grupo del que podría escoger un montón de canciones, pero escojo esta porque mezcla esa variedad de partes y es igualmente divertida. Ojo a la interesante sección del punteo de guitarra con la batería y el bajo por otro lado. La versión del disco es algo más larga.

Polysics – Kagayake

Sabeis que soy muy fan de este grupo, aunque se merecen estar en el juego!. Desde luego que cantar en japonés no sería sencillo, pero en cualquier caso pienso que este tema tendría una gran dificultad debido a lo increiblemente rápido que va todo en el estribillo. Yo no sé si tendría huevos a tocarlo con la batería!!!

Red hot chili peppers – Magic Johnson

Hay muchos, pero que muchos temas de los Red hot mejores que este Magic Johnson, pero seguro que hay muy pocos que pudieran divertir más a la hora de tocarlos, además, con el añadido de que todos los instrumentos serían bastante complicados de tocar en nivel experto. Tratad de seguir esas letras sin morderos la lengua 🙂

White Stripes – Icky Thump

Habría que inventarse una línea de bajo para este tema, pero no creo que eso fuera mucho trastorno para los programadores después de mezclar la línea de guitarra con el sintetizador en este tema, como ya hicieron en Knights of Cydonia en GH III (está claro que la guitarra sola quedaría algo corta).

Frank Zappa – Willie the pimp

Tema increiblemente largo; puro Zappa. Podría ser una locura para la voz, y sobre todo para la guitarra, que no para en los 9 minutos de tema. La batería en principio parece muy plana, pero los momentos en los que desvaría momentaneamente son suficientes para dificultar las cosas 🙂

Feeder – Shade

No podía, desde luego, dejar de incluir a mi grupo favorito. He escogido esta canción de los principios de su carrera por tener, de nuevo, un interesante equilibrio entre parte rítmica y melódica, y por el "descanso" que hay en la mitad del tema. Ideal para uno de los bloques intermedios del juego.

 

 

Ala, si vosotros teneis alguna canción que os gustaría que entrase, solo teneis que postearla en una respuesta.

 

Porqué los videojuegos no son un arte (continuando con el debate…)

Quizá no debería crear en primer lugar esta entrada, pero he estado reflexionando seriamente sobre este tema y debía comentarlo.

En las últimas semanas en la comunidad ha surgido el intenso debate sobre si los videojuegos son un arte o no. Yo en principio pensaba que sí, esgrimiendo los argumentos que muchos de vosotros aceptais como válidos; diciendo que los videojuegos son una forma de arte porque además de implicar a otras formas de arte (como pueden ser el cine o la música) añaden la novedad de la interactividad, y que por lo tanto transforma dichas actividades artísticas en una nueva. Según este punto de vista, los videojuegos son un arte.

Desde luego, este argumento parece en un principio válido, y no voy a discutir si los videojuegos son un arte desde ese punto de vista, pues para mí el debate debería venir por otro lado, voy a tratar de explicarme lo mejor y del modo más breve posible en varios puntos para tratar de dejar claras mis ideas y a la conclusión que he llegado después de haber estado dando muchas vueltas al tema:

1) Para que haya una obra de arte, el creador (hablaré en singular, aunque soy perfectamente consciente que los videojuegos es un trabajo de equipo) debe sentirse como un artista, y crear su obra como un artista. Si no hay artista, no hay arte. Hasta el momento no tenemos artistas, sino tenemos gente que trabaja para lograr un producto industrial, más o menos bello, emocionante, etc, y con más o menos cualidades artísticas, pero en cualquier caso estamos hablando de productos, y, por lo tanto, de productores, no de artistas. El hecho de que una actividad implique un alto nivel de creatividad (como es un videojuego), no lo convierte en arte.

2) Para que una obra de arte sea tal, debe tener una característica muy especial, que hasta el momento los videojuegos no tienen. Hasta el momento he leído que un videojuego es arte porque implica una serie de emociones. Bien, el fútbol también implica una serie de emociones en el espectador, y no es un arte. Quiero decir, que no es arte aquella obra que contemple no solo las emociones en el espectador, sino la que ADEMÁS, provoque la REFLEXIÓN en el espectador acerca de aquello que está experimentando o ha experimentado. Para que esa reflexión exista, normalmente tiene que haber un significado (más obvio u oculto, o varios significados distintos) en la propia obra, provocado por el artista. Obviamente, esto se da en muy pocos videojuegos, me atrevería a decir que prácticamente ninguno, porque, como he dicho, hay creadores de videojuegos, pero no artistas. Una expepción que se me viene a la cabeza es Electroplankton de Toshio Iwai. Nunca me paré a reflexionar después de acabarme Half Life.

y 3) Me sorprende que algunos pidan que a los videojuegos se les considere un arte cuando esas mismas personas no hablan de los videojuegos como arte. Me explico; ya que esto tiene que ver con los dos anteriores puntos; cuando leemos una crítica de cine, buscamos una opinión de las emociones, y las reflexiones que dicha película ha dejado en la persona que ha escrito dicha crítica. Cuando leemos la crítica de un disco, pasa lo mismo. ¿Qué es lo que pasa cuando nos encontramos con la crítica de un videojuego?, nada más que un análisis técnico. Y es así en prácticamente todas las revistas y todos los redactores. Las críticas de los videojuegos se basan en un análisis de las características técnicas del producto que se está criticando, y como mucho se incluyen factores como la capacidad de divertir que tiene el juego, que a menudo se asocia al número de horas que se tarda en acabar. Entonces, ¿cómo vamos a tratar a los videojuegos como arte, si nadie habla de ellos como tal, nisiquiera dentro de la propia industria?. La respuesta es sencilla; porque hablamos de productos que implican una gran dosis de creatividad, pero que no es arte. Hablamos de una industria donde la creatividad es una parte importante, pero también la creatividad es vital dentro de la publicidad, y ahí no hablamos de arte.

En resumen, creo que no podemos hablar de que los videojuegos son un arte cuando nosotros mismos no los tratamos como tal. Tampoco creo que se puedan tratar como arte si no hay una actividad artística y un propósito artístico de por medio. De momento nos encontramos con una actividad industrial con una gran dosis de creatividad, pero eso no lo hace un arte. Otra cosa es que cuente con ciertas bases para convertirse en uno, y eso me parece indudable, ya que el videojuego incluye dos factores no tratados por las otras artes (al menos, no en sus fundamentos); el primero se refiere a la creación en espacios virtuales, y el segundo a la interactividad entre el jugador y el juego. Pero insisto, para que haya arte, tiene que haber artistas, y de momento queda un largo camino por recorrer para llegar a ese punto.

Espero que alguien sea capaz de debatirme esto con algún buen argumento.

Sobre el Emo

Empezaré este artículo bastante a las claras. Estoy harto del Emo. Más bien, estoy harto de la palabra Emo y lo que ello conlleva. Creo que es la primera vez que se pervierte y se transforma tantísimo el sentido de algo, con el fin de convertirlo en una moda y de señalar a la gente.

Existen ciertos sectores de la sociedad que en su momento no se enteraron de lo que es el emo, estos señores difundieron la palabra emo como caída del cielo y se asoció a algo que realmente no tiene nada que ver con el emo, y a gente que en un principio no tenía que ver absolutamente nada tampoco. Pero empecemos por el principio. El origen del emo.

Origen del emo

El emo es un subgénero del hardcore-punk que surge a mediados de los 80 en Estados Unidos, se cree que en la ciudad de Washington D.C. especialmente, cuando una nueva ola de grupos, capitaneados por Embrace y Rites of Spring comienzan a desmarcarse del hardcore original (sumido en las drogas y la violencia) y toman nuevas influencias de grupos como Hüsker Dü, y a experimentar con su sonido. Sus fans pronto comenzarían a defenir esta música como "emo", que es una abreviatura de "emotional hardcore", aunque también el nombre "emocore" se ha mantenido a lo largo de los años. Con la expansión de dicho sonido, muchas otras bandas de Washington lo copian, sobre todo grupos DIY (Do it yourself). Hay cantidad de ellos y los podéis encontrar en muchos artículos relacionados. Google es vuestro amigo!

Rites of Spring

Hüsker Dü

Desarrollo del emo

A medida que las bandas originales del Emo se fueron separando, surgieron nuevos grupos con influencias de la primera ola, aunque el más importante fue Fugazi, que reunió a miembros de Rites of Spring y Embrace. Aunque el sonido de Fugazi no es emo y se acerca mucho más al de una corriente underground de la creciente escena indie (mucho más relacionables con Sonic Youth, por ejemplo), lo cierto es que el sonido de Fugazi influye muchísimo en grupos de segunda mitad de los noventa como Jimmy Eat World o Sunny Day Real Estate. Aunque el sonido del emo ya no estaba ahí, lo cierto es que con internet en pañales, los fans comenzaron a llamar a su forma de entender el indie-rock "emo", y los Sunny Day Real Estate se quedaron con dicha etiqueta, que también recibieron Jimmy Eat World cuando se hicieron conocidos, de todas formas, en Estados Unidos muchas veces se refirió a ambos grupos (y otros más de su generación), como "indie emo". Aunque tampoco dicho cuño es del todo exacto, ya que Jimmy Eat World comenzaron a publicar pronto en su carrera con una multinacional (1996).

Fugazi

Sunny Day Real Estate

El problema de todo esto es que pronto Sunny Day Real Estate y Jimmy Eat World (entre otros grupos de la época que más tarde recibirían reconocimiento, como Samiam), comenzarían a variar su sonido hacia el punk-rock. Y así es como llegamos a esta década.

El emo en la actualidad

Con las reminiscencias de lo que fue la etiqueta emo en los 90, llegamos a esta decada. En los primeros años comienzan a surgir nuevas bandas de punk a ambos lados del atlántico que mantienen ciertas similitudes con los Jimmy Eat World de principios de década, que se parecían en muy poco a los de sus orígenes. Entre estos grupos podemos encontrar algunos conocidos en la actualidad como Funeral for a friend, The used, Silverstein, Yellowcard o My chemical romance entre muchos otros. Varios de estos grupos tienen en común el uso de grandes gritos y aullidos como parte de sus actuaciones vocales, lo que entre la escena punk se conoce como un subgénero llamado "screamo", el problema reside en que en mucha gente el emo quedó como la etiqueta aplicable a Jimmy Eat World, grupo del que beben la mayoría de grupos de la nueva generación, a los que se les ha aplicado de nuevo (y erroneamente) la etiqueta de emo. En realidad son grupos de pop-punk en muchas ocasiones (como Simple Plan, por ejemplo), otros venidos de la escena punk-metalera y transformándose en hacia el pop-punk más tarde (como los galeses Lostprophets) o grupos venidos del Screamo, como los que hemos citado originalmente. Tampoco ayuda el hecho de que muchos de estos grupos comiencen a adoptar una estética parecida, y de que algunos se califiquen a si mismos de emo. Es aquí cuando surge también el emo como moda.

Jimmy Eat World

Funeral for a friend

Underoath

Simple Plan (pop = emo??)

El emo como moda

El emo como moda no es más que una evolución y mezcla del punk y de la estética siniestra, tomando un poco de ambas y adaptándolas a la vida urbana. En general se usan mucho los peinados lisos hacia un lado, tapando parte de la cara, los pantalones vaqueros por debajo de la cintura, camisetas negras con nombres de grupos relacionados a la escena, muñequeras, percings… aunque en pocos años ha habido muchas más combinaciones que se han usado y caído en el olvido. También la prensa ha definido al emo (y es algo que en general ha hecho más mal que bien) como un joven introvertido, timido e incluso relacionandolo con tendencias depresivas o suicidas, lo que no tiene nada que ver con la escena y ha terminado de desvirtuar el término por completo.

En mi opinión, en los últimos años se han mezclado las churras con las merinas, y en realidad, no hay nada de emo en lo emo. No tiene nada que ver lo que se conoce como emo con el emo de verdad, y me da pena que la gente lo confunda y no sepa absolutamente nada sobre los orígenes de esa palabra que tanto pronuncian y de la que algunos presumen. En mi opinión el "emo" de hoy en día no es más que un personaje que ha transformado la estética del punk californiano de los 90 en algo pijo, cursi, y totalmente fuera de lugar. El emo de hoy en día es el que piensa que Avril Lavigne es rematadamente mala por tener como símbolo una calavera con un lacito rosa y el que se cree el más machote por escuchar a un grupo como Simple Plan.

No voy a terminar mi artículo sin hablar de aquellos que se han tomado lo del emo tan en serio que se autolesionan. Esos son simplemente enfermos mentales y requieren atención médica.

 

 

Yamaha Tenori On (por fin lo tengo!)

Hoy os hablo del que ha sido uno de mis regalos de cumpleaños (posiblemente el mejor que me hayan hecho jamás!!!), se trata del Tenori On!

Y con todos ustedes… Tenori On!

Ahora os estareis preguntando; y qué es ese bicho que hay en la foto?; Bien, Tenori On es un sintetizador táctil desarrollado por Toshio Iwai (creador también de Electroplankton para Nintendo DS)  y fabricado y comercializado por Yamaha. Se trata de un sintetizador a modo de secuenciador con un panel de 16 x 16 Led´s táctiles y luminosos, en los que se va creando un haz de luces a medida que vamos tocando sobre él, haciendolo una experiencia única tanto para la persona que lo maneja como para los espectadores. Tiene una paleta de 256 sonidos integrados y un máximo de 16 pistas funcionando a la vez. Para los más exigentes, se pueden cargar nuestros propios sonidos a través de tarjetas SD mediante samples en formato .WAV de hasta 0,97 segundos de duración. 

Hasta la caja es elegante!!

Los menús son muy intuitivos y fáciles, accediendo a las opciones principales mediante los cuatro botones que hay en cada lateral y al resto mediante la rueda situada en la parte inferior. El sonido sale a través de los altavoces que tiene incorporados o mediante una salida minijack situada en la parte inferior. Puede alimentarse con pilas o enchufado a la red eléctrica con el adaptador que trae incorporado.

El señor Iwai con su juguete preferido…

Mi estancia en Japón coincidió con la salida a nivel mundial a la venta del Tenori On (fabricado en unidades limitadas), pero fue imposible conseguirlo allí. El precio tampoco era muy alentador, ya que supera los 800€… pero hace poco vi un anuncio en internet en el que se vendía uno de segunda mano, y se alinearon los astros pues se acercaba mi cumpleaños, así que era una oportunidad que no podia dejar escapar… y así fue como lo adquirí.

Las primeras impresiones con él son muy buenas. El control es increíble y algo nunca visto. El cacharro es bastante ligero, pero sólido, y a nivel visual es una auténtica pasada. Los sonidos no son de gran calidad, pero tiene la opción de sampleo y aparte los sonidos incorporados le van como un guante al caracter del producto. Lo cierto es que estoy super contento con él y difícilmente olvidaré la carcajada que solté al tocarlo por primera vez.

Os dejo con un video para que veais su funcionamiento junto a Four Tet, uno de mis artistas más favoritísimos 🙂 Realmente es un cacharro único:

 

Últimas adquisiciones musicales

Principio de mes y como casi siempre ya me he liado a comprar discos!! Este mes es casi monotemático sobre Beck así que no os voy a dar mucho el coñazo, solo una pequeña descripción y opinión rápida:

Es el primer album "oficial" de Beck (ya que por la época editó algún otro con sellos independientes). No es demasiado sorprendente, aunque Loser sigue siendo un temazo en toda regla. Está a años luz de Odelay!

Mutations es su tercer trabajo "oficial" (siempre hablamos de los editados con Geffen), un disco sorprendentemente folk en el que destacan las guitarras acústicas y algún que otro tinte de blues. Gracias a albumes como este se explican las diferentes caras que tiene Beck. Tiene unos cuantos temazos. A quien lo haya oido y le guste le puedo recomendar encarecidamente Howl, de Black Rebel Motorcycle Club

Uno de los álbumes más aclamados de Beck a nivel de críticas y comercial, pero no lo entiendo tan bien como los demás. Las letras geniales siguen estando ahí, pero no le veo ningún gancho a nivel sónico (está repleto de canciones lentas), aunque el mérito de seguir mostrando otra de sus caras (hasta ese momento desconocida) sigue estando ahí.

Modern Guilt es el último trabajo de estudio de Beck, publicado por XL Records y producido por Danger Mouse. A mí me ha encantado su producción sucia y las voces escondidas de Beck bajo una montaña de reverberación. Además es cortito y variado, cosa que se agradece mucho, aunque los fans de "Midnite Vultures" o "The information" tendrán que buscar en otro lado. La portada minimalista lo dice todo.

El último album de estudio de Linkin Park me parece que supera con creces a Meteora, aunque no llega al nivel de fuerza de Hybrid Theory. Sé que mucha gente se ha metido con el disco tachándolo de comercial, en especial por la producción melosa de Rick Rubin (que fue capaz de suavizar a los mismísimos Slipknot), pero los momentos tranquilos se agradecen después de que en Meteora intentasen repetir la fórmula de Hybrid Theory, resultando en un disco machacón en exceso. Además, What I´ve done es un single genial, puro Linkin´ Park, los trazos pop de Bleed it out y In pieces sientan bastante bien, y la delicadeza de Shadow of the day o In Between (que se debería haber apoyado más en la electrónica) se come cualquier canción de las muchas mediocres que están en Meteora. En fin, que es mucho más de lo que aparenta.

Por cierto, mañana es mi cumple, así que haré un especial con los regalos que me han hecho 😀