[01] Oda a…Los Juegos 2D

Bueno, os preguntaréis: ¿Qué significa esto de Oda a? Básicamente, esun nuevo tipo de post que pretendo incluir en el blog. ¿Y de quetratarán? Mi objetivo es acercar a los jugadores elementos del mundodel videojuego que hayan sido, o sean, destacados.
Aquí tienen cabidajuegos, consolas, desarrolladoras, así como tipos de juegos, como en elartículo de esta ocasión. No pretenden ser análisis, sino misexperiencias personales con diversos temas, así como las vuestras con vuestros comentarios. Comencemos la primeraentrega, Los Juegos 2D.
Un juego 2D es un juego que posee dos dimensiones, alto y ancho. Unadefinición bastante sencilla de entender, pero que ha sido el pilar delos videojuegos desde sus orígenes.
Básicamente, los juegos 2d estánconstituídos por sprites, o imágenes animadas en frames, de loselementos del juego.
En las dos dimensiones tienen cabida todo tipo degéneros, sin excepción alguna, ya que han pasado por las 2D géneros tandispares como el RPG y la conducción, pasando por los shooter o lasrecordadas aventuras gráficas.
La situación actual de las 2D es decadente. La llegada de los 3D(Tres dimensiones) y las posibilidades nuevas que otorgan, además deque resultan mucho más espectaculares, están condenando a las 2D alolvido, con un grupo de jugadores (los retro-gamers) negándose adejarlas morir. Los siguientes ejemplos pretenden servir como toque de atención a las desarrolladoras, haciéndoles ver cómo un producto 2D puede ser también bueno.
EXPERIENCIAS PERSONALES
 
Se podría decir que yo nací en una generación que comenzaba aexpresar las 3D, con Playstation y Nintendo 64, sin olvidar a la SegaSaturn. Aún así, mis primeras experiencias con los videojuegos fueroncon la consola Game Boy Color, precisamente con el juego superior:Super Mario Bros. 
Nunca ningún juego me lo hizo pasar tan bien, ni entonces, niahora. Pero Super Mario Bros. no es el unico juego 2D que me gusta, nimucho menos. Podría considerarme, no Retro-Gamer, sino un poconostálgico con juegos de generaciones anteriores. 
 
Los juegos 2D pueden resultar menos avanzados tecnológicamente quelos 3D, lo cual es uno de los motivos de esta decadencia. 2D nosignifica antiguo. Significa jugabilidad.
Sí, jugabilidad. De todos los juegos que yo he tenido oportunidadde probar, los más divertidos para mí han resultado títulos 2D. Nuncame echaron para atrás sus gráficos, estando en una generaciónPlaystation de gráficos 3D coloridos, ni que parecieran, sóloparecieran, tan antiguos. Porque un juego no es sólo buenos gráficos yalta tecnología, y los 2D quieren darnos esa lección.
 
La mayoría de las joyas de la industria del videojuego (SuperMario Bros, Donkey Kong Country, Megaman, Legend of Zelda, FinalFantasy…) proceden de las 2D, y por mucho que nos quieran vender quelos juegos del año son los más fotorrealistas, los más avanzados,ninguno de ellos (Bioshock, Oblivion, Metal Gear Solid, Halo…) hatenido tanto impacto en la industria como lo tuvieron en su día, porejemplo, Street Fighter y el tristemente recordado Pac-Man de la Atari2600. Porque en las 2D están las alegrías y las penas más relevantes dela corta historia del videojuego.

TRUCOS DE LOS JUEGOS 2D

Y con trucos no me refiero a códigos o trampas. Me refiero amecánicas introducidas en los juegos 2D que pueden confundir a algunosjugadores, y hacerles creer que son juegos 3D. Estas mecánicas handefinido técnicas posteriores como el Cell-Shading, y tienen su origenen las 2D.

-Modo 7: El modo 7 podría denominarse el modo "Vista de Pájaro".Visto en juegos como Final Fantasy o F-Zero, quiere crearnos unasensación de volúmen que no es real, pero pretende serlo y cumple sucometido. En los juegos de conducción fue bastante utilizada por lasposibilidades que aportó de cara a ver los circuitos mejor, permitiendoque los juegos de coches de hoy sean lo que son. Respecto a los juegosde rol que la utilizan, su uso es para una mejor estética,principalmente, y no ha resultado tan determinante en el género, perosi ha sido considerada un elemento vital de cualquier Final Fantasy, yha sido utilizada ya más avanzada en títulos como Dragon Quest VIII dePS2.

-Renderizado: Este proceso es la creación de modelos 3D porordenador, y reducirlos a la expresión de sprites 2D, dando,nuevamente, la sensación de avance tecnológico y de 3D. Su granexponente de siempre ha sido Donkey Kong Country, y determinados juegoshan utilizado una técnica similar para insertar escenarios creados porordenador en entornos 2D o con intención 3D. El Cell-Shading es unatécnica similar pero procedente de modelos generalmente de Manga yAnime, como los juegos Dragon Ball.

JUEGOS 2D DESTACABLES

FINAL FANTASY

La franquicia Final Fantasy es conocida ya en todo el mundo gracias ala séptima entrega. De la primera a la sexta, la saga ha sidoenteramente 2D haciendo uso del Modo 7 mencionado más arriba. Dejósprites y escenarios de gran belleza, así como profundos argumentos ehistorias que tanta falta hacen en los nuevos juegos. La música y elsistema de juego eran soberbios, continuístas y divertidos, y unapartado gráfico colorido y variado le acompañaba, creando la atmósferade entorno medieval mágico. 

Sin duda, esta franquicia ha sido hasta su sexta entrega un ejemplode juegos 2D bien hechos, que a pesar de ser sólo alto y ancho, poseenhistorias que se tardará mucho tiempo en superar, de lo profundas yricas que son. Actualmente, la franquicia permanece en las 3D, aunquecon las primeras entregas con este motor aparecían escenariosenteramente 2D (Pre-renderizados) que dejaban parte de la herenciaanterior de la saga, sobretodo en la novena entrega.

SUPER MARIO BROS.

Hay poca gente que no conozca Super Mario Bros, uno de los juegos más vendidos de la historia, y sí, es 2D. El título deplataformas del fontanero de Nintendo es conocido a lo largo y a loancho del globo, y es una bandera para la jugabilidad 2D. Tiene undoble cometido: Demostrar, año tras año, entrega tras entrega, que lasplataformas y el modo 2D no están muertos. Es una de las pocas sagas dejuegos que, incluso en su paso a las 3D, han sabido mantener ese saborde boca que tenían sus entregas más añejas.

Títulos como New Super Mario Bros, Super Mario Galaxy o Mario 64pertenecen a las 3D, pero se notó en ellos el respeto por las mecánicas2D que ha permitido a Mario seguir siendo recordado por sus 2D, con susexperiencias 3D. Ninguna saga más ha logrado esto, a pesar de haberlointentado.

SONIC THE HEDGEHOG

Sonic es, quizás, la idea opuesta Mario, creada por la compañíaopuesta a Nintendo. Sega decidió crear un juego de plataformas, unamascota para su compañía, basada en la velocidad, lo contrario a lospausados juegos de Mario, pues aquí los errores se penalizaban menos,el ambiente del juego era extremo, y era mucho más colorido y variadoen entornos que su rival fontanero.

Pero si Mario ha sabido mantener ese espíritu 2D en sus nuevasentregas, Sonic lo ha perdido. En un aprovechamiento de su imagencomercial, Sega comenzó a lanzar juegos en 3D que no son ni de lejostan divertidos como los Sonic de Megadrive. 

Sólo Sonic Rush y su continuación Sonic Rush Adventure, así como losdos Sonic Rivals, de DS y PSP, respectivamente, han logrado mantener,en parte, la esencia del erizo azul en su época dorada. Esperemos queSega reaccione, y vuelva a ofrecer a los fans un Sonic añejo, como loesperan, sin renunciar a la tecnología, como en este wallpaper ficticio(Aunque existe un proyecto real sobre esto):

Sí, un Sonic en HD podría ser una buena solución. Los fans están intentándolo.

Me dejo sin ampliar grandes juegos: Metroid, Street Fighter (Al quehabría que dedicarle una entrega a parte), Ristar, Dragon Quest, WarioLand, Pokemon, Metal Slug…Sin embargo, todos tienen en común que sonla bandera de las 2D, un grito a la industria queriendo decir que noestán muertos, que siguen presentes en la memoria de los jugadores, yque pueden ser igual de divertidos sin tener los últimos avancesgráficos.

Respecto a los nuevos títulos 2D, Plants VS Zombies es una buenaapuesta para el género 2D, con juegos sencillos, pero divertidos, sintener unos gráficos de infarto o sonido envolvente HD. Es un granejemplo a seguir de la industria 2D actual. Todos los juegos que aún siendo 2D utilizan mecánicas antiguas y divertidas, son igualmente agradecidos en este pequeño párrafo.

 CONCLUSIÓN

Los juegos 2D no deberían morir. La industria debe reconocerlos nosólo como el pasado, sino como la parte que más alegrías, y más penas,les ha dado. Los 3D han dado juegos muy vistosos gráficamente, cada vezson más realistas, pero nunca llegan a ser tan divertidos comorealistas.

Los juegos 2D tal vez no sean realistas, pero sin duda son losjuegos con mayor diversión, variedad y jugabilidad. Todo jugador quesea reacio a probarlos, debe saber, que las 2D no significa antiguo,atrasado o malos gráficos. Las 2D son diversión, la época dorada de losvideojuegos, y a la vez la más negra, lo que ha hecho posible las 3D dehoy, y los juegos más divertidos, pasando lo atemporal.

Cuéntame tus experiencias con los juegos 2D. Dime si te gustan, site disgustan. Dime lo que encuentras bueno de este artículo, así comolo malo. ¿Consideras los 2D un atraso en los videojuegos? ¿O piensasque los 3D están olvidando la esencia de la palabra diversión?

Así finaliza el primer Oda A de este blog. Estás invitado a aportarideas acerca de futuros juegos, consolas, elementos…que apareceránaquí. Sólo aparecerán los mejores, los que merezcan una ovación y elverdadero agradecimiento de los jugadores.

 

 

PSP Análisis-Pro Evolution Soccer 2009

La franquicia PES no está pasando por un buen momento. En la nueva generación, su rival FIFA le ha comido todo el terreno y se ha hecho con el trono del fútbol virtual, frente a un rival que se mantiene por su nombre y prestigio mundial, más que por sus prestaciones. Por suerte, la realidad en la vieja generación es distinta. PES sigue siendo un juego de nivel, y las versiones de PS2 y PSP van a la cabeza de esta lucha. Me dedicaré a analizar esta version de PSP en concreto, ni mucho menos inferior a la de PS2, y sin duda la mejor experiencia de fútbol portátil que se oferta, al menos, en mi opinión.

Sin más, comenzaré a analizaros el juego.

GRÁFICOS

PES 2009 en PSP ofrece una experiencia gráfica algo mejorable. Los personajes están bastante pixelados, y sus animaciones son algo toscas y un poco ortopédicas. El motor se comporta bien, sin ralentizaciones aparentes, pero con mucha repetición de movimientos entre unos futbolistas y otros. Los trucos del fútbol actual, como la bicicleta o la ruleta, están presentes y son reconocibles, y el juego transmite buenas sensaciones, ya que en ningún momento ves movimientos irreales en pantalla.

Los menus tienen un estilo bastante marcado, mucho menos rígido que en la entrega anterior, apostando por un estilo más casual. Las equipaciones de los equipos licenciados lucen de maravilla, y son reconocibles, no así los jugadores, que salvo los más famosos, no se parecen mucho a sus homólogos de la realidad. Para ser un juego portátil, el sistema de cámaras y de animación cumple sobradamente. Transmite la sensación de ser un partido de fútbol, que es lo que cuenta.

SONIDO

El apartado sonoro de PES 2009 vuelve a ser muy destacable. Para los menús y submenús contamos con una buena tracklist, de muchos géneros, aunque casi ninguna es de artistas conocidos. Mención especial para la canción "Hero for a Day", de las mejores que tiene el juego. Si no te agradan, y tu Memory Stick posee suficiente tamaño, puedes agregar más canciones y personalizar una tracklist propia, aunque esto puede consumir mayor cantidad de batería y espacio, puede hacer el ya de por sí buen apartado sonoro más de tu agrado.

Respecto a los estadios, los sonidos ambiente del público están clasificados por países, y si eres seguidor de los equipos de cada país, podrás llegar a entender algunos de los cánticos, incluídos algunos para equipos como el Madrid y el Barça, que son jaleados con nombre propio y tal como ocurre en la realidad.

No hay comentarios durante el partido, una vez más, tan sólo cuando metemos o nos meten un gol, y se comienzan a repetir con demasiada frecuencia. Al jugador también le ayuda bastante este apartado en determinados momentos, especialmente por los piques que surgen con algunos comentarios, y las indicaciones útiles que aportan. A pesar de ello, esto hace que el juego vaya más fluído, y terminar por no echarse en falta.

JUGABILIDAD

(Los créditos de esta imagen son de Meristation.)

PES 2009 posee la jugabilidad de la versión de PS2. Esto garantiza la mejor experiencia de Pro Evolution Soccer, ya que la versión de la 128 bits de Sony es sin duda la mejor cara que ofrece la franquicia esta temporanda. Este UMD y la versión de PS2 ofrecen opciones tales como jugar una liga master en ambas consolas pero en una partida común. Lo que hagamos en la PSP, lo podremos continuar en PS2, y viceversa.

Que PES 2009 PSP tenga esta base le hace ganar muchos enteros. El juego transmite la esencia de un auténtico PES, pues posee movimientos idénticos a los de la versión mayor, obviando las diferencias de control. Se hace algo tosco controlar con el stick a los jugadores, pero al poco rato de jugar el control se hará fluído y fácil de manejar.

Este juego ofrece las mismas opciones del juego de PS2: Partidos de Exhibición, Ser una Leyenda, Copa, Liga, Liga Máster y Tour Mundial, además del editor y las opciones. Las opciones más destacables son la imperecedera Liga Máster, con gestión y juego con un club totalmente personalizable, a lo largo de muchas temporadas, para tratar de forjar un equipo invencible, que pase de la lucha por el ascenso a la gloria del campeonato de Europa.

Ser una Leyenda es el modo que más me ha gustado y el que más he aprovechado. Es una buena toma de contacto con el juego, ya que controlas a un sólo jugador y se te hace más fácil ir aprendiendoa jugar. El modo es similar al Be A Pro de FIFA, sólo que en este caso cubre toda la carrera deportiva de un jugador creado por nosotros, que podrá competir en los clubs que queramos, siempre que hagamos méritos para merecer el fichaje. Tendremos que ganarnos la titularidad, nuestras estadísticas subirán, podremos cambiar el aspecto, participar en los torneos propios de cada liga, entre otras cosas. Resulta un modo que no desentona con el espíritu PES de la saga, y queda muy lejos de ser una mera copia del Be a Pro, ampliando muchísimo más las posibilidades y resultando mucho más realista. Vivir de los 18 a casi los 40 años de la carrera de un jugador, con sus victorias, sus derrotas, sus copas, sus cambios de equipo, sus goles…es irrepetible.

Aunque el juego es impecable en lo jugable, su pequeña tara está en las licencias que tiene. Podemos jugar las ligas siguientes: Liga BBVA, Barclays Premier League, Eredivisie, Ligue 1 y Serie A. Cinco países, y la mayoría de ellos poseen equipaciones y nombres cambiadas. Esto se puede arreglar en parte en el editor, pero el escudo y la publicidad de las camisetas será diferente o no estará, lo cual le quita algo de realismo al juego, y hace que no sea posible crear del todo la sensación de un verdadero partido, si el Atlético de Madrid se llama MAD Rojo/Blanco y viste de verde, por ejemplo. Eso sí, todos los nombres y habilidades de los jugadores son exactos, y equipos grandes como el Madrid, el Barça o el Manchester están perfectamente recreados.

 El juego ofrece varios niveles de dificultad, que dejan una sensación de que el fácil es demasiado fácil…y el difícil demasiado difícil, aunque los amantes del PES verán continuidad en estas dificultades, que supondrán unas goleadas sencillas en niveles bajos, y auténticos exámenes de habilidad en los niveles más altos.

El juego es un PES merecedor de su nombre, ya que, a pesar de la limitación de PSP, logra crear un juego bastante similar a la versión de PS2, con algunos problemas de control, y diversas ralentizaciones puntuales, perdonables ya que está bastante bien logrado.

DÓNDE PUEDO OBTENERLO

 

(La J-League no viene incluída en el PES europeo)

El PES es conocido por ser multiplataforma, como todos los juegos de fútbol. Esta versión de PSP es quizá una de las opciones más recomendables para adquirir, ya que es la experiencia de PS2 pero portátil y prácticamente idéntica. Las versiones de nueva generación tienen más posibilidades de edición, y podemos completar las licencias nosotros desde imágenes del disco duro de PS3 y 360. La versión de Wii tiene los controles mejor hechos y más originales, aunque es algo inferior gráficamente y puede resultar algo cansada si se juega mucho rato.

VALORACIÓN FINAL

 

PES 2009 para PSP es la mejor oferta de fútbol para la portátil de Sony. Ofrece el mismo sistema de juego que la versión de PS2, quizá superior a los de nueva generación, pues tiene ese espíritu PES que estas han perdido. Es cierto que no tiene licencias y carece la posibilidad de completa edición de versiones mayores, pero si esto no te importa, vas a encontrar una experiencia de fútbol muy completa, con modos más que suficientes para entretener hasta la aparición de una nueva versión, pues es un juego interminable.

Es cierto que tiene ciertos errores gráficos, sólo ofrece un estadio y podrían haberse añadido comentarios en los partidos, pero eso son temas secundarios que no quitan peso a la realidad: PES 2009 es el mejor juego de fútbol portátil, y una excelente adquisición para pasar un buen rato con el deporte rey. Escoge un equipo…y juega…o crea tu joven promesa…y llévale al infinito.

 

GRÁFICOS: 8.5

SONIDO: 9.0

JUGABILIDAD: 9.5

DURACIÓN: 10

VALORACIÓN FINAL: 9.2

 

PSP Análisis-Dragon Ball Evolution

Sí, esto es posible. He jugado a este juego. A pesar de todas las críticas y malas calificaciones vertidas sobre él, he decidido probarlo por mí mismo para descubrir si todo esto que se publicaba era verdad. Lo es sólo en parte. Este juego está severamente afectado por la mala fama de la película en la que se basa, lo cual le ha hecho invisible en cuanto a virtudes, y el centro de todas las críticas por sus defectos. Procederé a analizar, como sea posible, este juego, manteniéndome neutral. Soy fan de Dragon Ball, me enfada lo que han hecho con la película, la de licencias que se toma, pero debo dejarla al margen. Estoy analizando un juego, no la película. Y podría decirse que es bastante superior a esta, dentro de la mediocridad.

GRÁFICOS

El juego utiliza el mismo motor gráfico que los Shin Budokai, sólo que, esta vez, ha sido modificado para adaptarse al tono realista del film en el que se basa. El resultado no es del todo malo. Se nota bastante que el motor ni mucho menos está pensado para esto, ya que hace parecer más caricaturizados a los personajes de la película. Pero, tal vez, esto no sea del todo incorrecto. Habría sido peor tratar la imitación de los movimientos de la película, y Dimps ha optado por el reciclaje. El resultado es un juego en el que se nota que los gráficos no se encuentran cómodos, es decir, no están aprovechando el motor, al no estar pensado para ellos.

A pesar de todo, y lo repito, el resultado no es del todo malo, sólo regular. El utilizar el motor y las animaciones de Shin Budokai hace que los personajes del metraje se acerquen más a los movimientos del manga original, lo cual ayuda a mejorar la atmósfera Dragon Ball que la película pisotea y no respeta. Tal vez podría haberse adaptado y mejorado el motor para el tipo de entorno que muestra, pero Dimps pudo haber pensado que los fans estarían contentos con algo más parecido al manga que tanto les gusta. A pesar de todo, el esfuerzo realizado en la adaptación de dos formas tan diferentes (Cell Shading y 3D real) es loable, solo que el resultado no está muy logrado, aunque no molesta.

SONIDO

Sin dudarlo un instante, este es el apartado más flojo de todo el UMD, al margen de lo que dura. Después de haber tenido cierta variedad de temas de audio en los demás juegos de Dimps (sean de Dragon Ball o no, como Street Fighter IV) encontrarse con una irrisoria cantidad de pistas puede resultar un signo de dejadez. Sin embargo, el juego tiene doblaje en determinados momentos, concretamente en los mismos que en Shin Budokai, en las presentaciones y final de los combates, pasando por determinados ataques de los personajes.

Aún así, se podría haber profundizado un poco más en este aspecto. Los temas mantienen una calidad correcta, similar a las bandas sonoras de los Shin Budokai, pero estando un poco fuera de lugar con lo que se muestra en pantalla. Adaptar temas de la película podría haber sido una buena idea en este caso, a pesar de todo.

JUGABILIDAD

Ahora hay que ponerse realmente serios, con el pilar de todo juego. Dragon Ball Evolution utiliza el mismo sistema de combate que los Shin Budokai, es decir, la base es buena, y esto se deja notar continuamente en los combates. El problema es que la escasa plantilla de personajes se parece bastante entre sí, y los movimientos son todos o casi todos reciclados de los otros juegos, salvo alguna novedad como la patada giratoria de Goku, vistosa pero tal vez innecesaria.

El juego ofrece un descafeinado y corto modo historia dividido en actos, así como un clásico modo arcade, en el que nos enfrentamos a un enemigo detrás de otro hasta acabar. Luego, podemos alargar la vida del juego con un modo de misiones, todas muy parecidas y esteriotipadas, haciendo aburrida su continuación. El modo online tal vez esté bien, pero no creo que esté demasiado lleno de jugadores. Los modos son muy parecidos a los de Shin Budokai, pero muy empequeñecidos y acortados al extremo.

El resultado es un juego corto, pero que puede salvarse en lo jugable gracias al sistema de batalla que ofrece. Los enemigos no suponen ningún reto ni en las mayores dificultades, lo cual puede general algo de frustración, pero tienen ciertos momentos de brillantez en los que te pueden poner en aprietos si te descuidas. Sin embargo, el gran problema de este motor es que es casi idéntico al de Shin Budokai cambiando los gráficos, ni siquiera las animaciones, lo cual crea una sensación de trabajo mal hecho que te acompaña si jugaste a los otros.

Aún así, para noveles de la lucha, puede resultar un título asequible que les abra las puertas de los Shin Budokai, u otros juegos de lucha mejores, que los hay, y bastantes. Bastante más largos, su grandísimo Talón de Aquiles. Que un juego dure tres horas como mucho…no puede permitirse a estas alturas, y Dimps, con su experiencia, sabemos que podría haber hecho mucho más.

COMO CONSEGUIRLO

No voy a engañar a nadie. El juego de la screen de arriba es infinitamente mejor que este, pues está mejor hecho. El juego está disponible para PSP en precio estándar, pero quizá no sea una buena adquisición, y te eche para atrás su mala fama y crítica. Alternativas convincentes son los Shin Budokai, tanto el primero como el segundo, y tal vez el juego Tekken: Dark Resurrection si se busca mayor profundidad.

Este juego podría servir como preparación a los Shin Budokai para los que estén acostumbrados al sistema, y para los noveles, un juego asequible, y si no se dejan llevar por la crítica, puede entretenerles. Si tienes los Shin Budokai, no lo compres a no ser que tengas curiosidad por él, una de sus pocas opciones de adquisición.

VALORACIÓN FINAL

Dragon Ball: Evolution es un juego notable, pero ni demasiado bueno, ni tal malo como dicen las críticas. Es un juego de lucha sencillo, corto, con pocos personajes, con algún que otro fallo, insultantemente fácil, y muy mal respaldado por la crítica. ¿Merece la pena su compra? La base del juego es otro bastante mejor, pero básicamente su comportamiento es igual, los mismos movimientos, la misma forma de jugar.

Este juego falla en su duración, el motor gráfico (que se nota que no está pensado para modelos reales) su pobre y escasa música, y la inteligencia de los oponentes, que no son ningún reto ni siquiera para los novatos.

Dragon Ball: Evolution, no obstante, puede ser una experiencia entretenida para jugar si no tienes ningún juego de lucha mejor a mano. Es un juego fácil de afrontar, no es tan malo como dicen, sólo posee errores aislados, que han sido aumentados a la enésima potencia por culpa de la licencia en la que se basa. La película es lo que lastra a este juego, que independiente de esta, es sin duda superior. Dimps ha hecho un esfuerzo para mantener el tipo con un juego basado en tamaña desfachatez de metraje. Incluso han tenido ligeros guiños con los fans, bastante puntuales, pero están, para que el juego tenga una mayor esencia DB.

En definitiva, un juego de lucha normalito dentro del género, fácil, corto, y con algunos errores, aunque con grandes aciertos en el sistema de lucha, con momentos de brillantez puntuales. Lástima que este juego haya sido destrozado, pues es una experiencia bastante buena, si se saben aceptar los errores, y que la película en la que se basa existe, pero esto, es distinto.

GRÁFICOS: 6.5

SONIDO: 4.0

JUGABILIDAD: 7.5

DURACIÓN: 5.0

VALORACIÓN FINAL:  5.8

NDS Análisis- Dragon Quest 5 La Prometida Celestial

                             

Bueno, después de un tiempo con algo de sequía de contenido, realizo mi siguiente análisis de un juego, esta vez, de un clásico que realmente me ha sorprendido en su reedición para DS, mucho más que su antecesor Los Capítulos de los Elegidos. Dragon Quest 5 me ha parecido un RPG realmente soberbio, tanto en historia como en posibilidades jugables, resultando bastante recomendable a pesar de ese aire añejo que echa para atrás a algunos jugadores.

La Trilogía de Zenithia está dando bastante de sí, pero este juego, hasta la aparición de la sexta parte, me parece el más completo. La posibilidad de reclutar monstruos, mayor libertad de acción y decisión, la personalización de los protagonistas, y el desarrollo de un personaje desde la niñez, son sus mayores novedades, además de una mayor longitud, manteniendo la base que ya funcionó en Dragon Quest IV.

Sin más preámbulos, comenzaré el análisis del juego.

 HISTORIA

El juego comienza con una escena retrospectiva, de un rey impaciente esperando el nacimiento de su hijo. Un nacimiento que por fin se produce. El bebé somos nosotros, y procederemos a nombrarlos. Unas complicaciones hacen pensar que la reina podría morir tras tenerlo. Luego, todo cambia radicalmente.

Parecemos el mismo chiquillo, pero…estamos en un barco de transporte, y el rey anterior, nuestro padre, no es más que un héroe mercenario, que a pesar de todo, es humilde. Su nombre es Teudis. En esta parte de la historia se notará que somos unos niños, no podremos leer carteles al no saber, no tendremos libertad total por estar al cuidad de Teudis…esta etapa dará paso a la adulta, donde la historia verdadera tomará lugar.

El objetivo es encontrar a la madre del protagonista, que podría estar viva a pesar de todo. Luego, comentar los detalles, la gran cantidad de diálogos, personajes, situaciones…sería entrar en detalles argumentales que podrían echar a perder la experiencia de una historia que va apareciendo poco a poco, y que nos presenta alrededor una gran cantidad de distracciones.

 GRÁFICOS

El apartado gráfico se mantiene inamovible respecto a Dragon Quest IV. La Prometida Celestial ofrece un mundo en 3D, con capacidad de rotarlo en determinados momentos, y personajes en cuidados sprites 2d. Las animaciones y expresiones de estos no se dejan notar, aunque los bocadillos que surgen de vez en cuando ofrecen mayor grado de realismo en estos personajes casi estáticos.

El juego trata de lograr un ambiente fantástico-medieval, y lo cumple con creces. Encontraremos cuevas, ciudades arruinadas, volcanes, mazmorras de castillos, viajes en barco, incluso tendremos la oportunidad de vivir la vida de un esclavo, con rutinas perfectamente definidas en este caso. 

Los entornos tiene una gran belleza y detalle, resultando un excelente apartado en 3D que no desentona en absoluto con el ambiente 2D del título ni con la esencia del original de SNES. En lo que respecta los sprites de los monstruos, respetan los cánones de la entrega anterior, criaturas imaginativas creadas por Akira Toriyama, el autor de Dragon Ball, entre las que encontramos los clásicos Limos, pasando por gatos rayados, pequeños dragones, caballeros, zombies, y los imponentes jefes de nivel, como por ejemplo unas fichas de ajedrez monstruosas. Los sprites tienen un tamaño adecuado, pero las criaturas como el Limo podrían ser un poco más grandes, ya que dejan poco espacio para representar.

Se agradece que todas estén animadas, aunque una animación al morir nunca hubiera venido mal. Sin embargo, nada de esto afecta la experiencia general, que deja un buen sabor de boca en este aspecto.

En resúmen, encontraremos una mezcla dimensional bastante bien integrada, que no desentona, y da un aire diferente al título, respetando sus orígenes, aunque excesivamente parecido al juego anterior al compartir motor gráfico, lo cual quita un poco de factor sorpresa, aunque aporte algunas pequeñas mejoras.

 SONIDO

Para los que jugaron en su día a El Periplo del Rey Maldito o al Monster Joker de DS, encontraran muchas pistas de audio similares entre este juego y los otros. En general, en un RPG como Dragon Quest, la música es continuista y tiene altísimas cotas de calidad, como aquí ocurre. Tendremos temas para todos los gustos, y unos efectos de sonido muy acordes a las situaciones. En el menú, los continuos pitidos al pasar objetos pueden resultar algo molestos, pero nada demasiado reseñable.

A pesar de todo, estamos frente a una banda sonora digna de mención, con temas bastante bien implementados y que terminarán sonándonos si somos jugadores habituales de la franquicia, porque los comparte en parte con el juego de PS2. Todos los temas son de orquesta, y el más destacable quizá podría ser el inmortal tema de inicio de juego, ya mostrado en el juego anterior y la octava entrega.

 JUGABILIDAD

Quizá el pilar que hace que todo esto no se quede en gráficos coloridos y buena música. Dragon Quest V es un título de rol de la vieja escuela, por lo que no es apto para novatos. La subida paciente de nivel y la mejora continua del equipamiento serán vitales sin queremos tener alguna oportunidad y no sufrir en algunos combates.

El sistema de batalla no es en tiempo activo, lo cual da tiempo para tomar decisiones. Aparece un sencillo menú con comandos muy básicos, como atacar, utilizar habilidades de combate, escapar de la pelea o usar objetos. Los enemigos aparecerán frente a nosotros en grupos, generalmente de la misma especie, y fijados por letras, como Limo A y Limo B, para facilitar la selección.

Nosotros tendremos el control de un grupo conformado por humanos y por monstruos al avanzar un poco en el argumento, siendo un pequeño dientes de sable el primer contacto con la gran novedad de esta entrega en las batallas: El Reclutamiento de Monstruos.

En la práctica es muy sencillo. Con nosotros pueden ir hasta 8 miembros de grupo. Si tenemos espacio en nuestro grupo actual, y derrotamos a un grupo de monstruos, alguno de ellos puede volver y mostrar interés en nosotros, tras lo cual podemos decidir si lo queremos o no en nuestro grupo. Al contrario que en El Periplo del Rey Maldito, aquí no los tendremos que invocar, sino que forman parte de nuestro grupo como cualquier otro, es decir, suben de nivel, se equipan con armamento y armaduras, y pueden usar objetos. 

Sin embargo, su comportamiento depende de unos atributos que mejoran al subirlos de nivel. En la saga Pokemon, sin no tenías una determinada medalla y tenías monstruos de alto nivel, estos podían no obedecerte. Algo similar ocurre aquí, sólo que es totalmente dependiente de un parámetro de cada monstruo. Habrá monstruos, como el Jinete de Limo, que tengan estas estadísticas altas y te obedezcan, pero habrá otros que realizarán acciones al azar o directamente no harán nada, estorbando en el combate. Por suerte, tenemos la opción de dejarlos, por así decirlo, "en el banquillo". No lucharán, pero seguirán obteniendo experiencia. Si necesitamos espacio, podremos almacenarlos en una ciudad concreta.

Respecto al combate, se resuelven con intercambios de acciones muy clásicos, según la velocidad de los oponentes, y poniendo en pantalla efectos variados de hechizos, pero sólo cuando los usamos nosotros, pues al atacar los enemigos sólo se moverán un poco, y vibrará la pantalla. Por suerte, se indica en una barra de salud lo débiles o fuertes que están en nuestro grupo, para así decidir cuando podemos curarlos. Falla que en los comandos sólo nos guíe esta barra, pues sólo aparece el HP y MP actual, sin ninguna guía del máximo.

Tras vencer, obtendremos experiencia y dinero, y a lo mejor algún objeto, y la posibilidad de que un monstruo se ofrezca a nuestro grupo. Combates como estos nos acosarán continuamente, pero, si se tiene un nivel adecuado, no se hacen nada pesados y sufridos, aunque ocurre lo contrario si vamos descuidados, por lo que el juego premia las subidas de nivel, bastante genéricas, pues sube los parámetros y a lo mejor enseña habilidades según el personaje.

Respecto a el mapa y las ciudades, tendremos las posibilidades clásicas, como la iglesia para guardar, la posada para descansar, las tiendas de objetos, armas y armaduras, el almacén de monstruos, y un casino, una novedad ya presente en otros juegos en los que podemos obtener buenos premios si la suerte nos sonríe. El juego tiene un desarrollo muy lento, y a veces puedes sentirte perdido sin tener ni idea de por dónde se puede continuar o lo que debes hacer, aunque la solución siempre suelen ofrecerla los NPC que pueblan el universo del juego, esto no se indica, lo cual deja al jugador algo perdido.

Las posibilidades dentro de las ciudades incluyen la rotación de la cámara, lo cual, además de efecto estético, puede revelar pasajes y lugares antes invisibles en nuestra perspectiva. Precisamente, jugar con esta perspectiva es otra de las bazas del juego.

Un broche de oro en este apartado, pues el juego es divertido, aunque algo exigente, y premia al jugador constante y que busca soluciones en cualquier lugar. Dejar el juego por un tiempo y regresar sin saber que hacer puede ser una perdición, pero un Dragon Quest usualmente es un juego así de complicado.

DURACIÓN

La historia principal, sin detenerse en los extras y teniendo un grupo moderado y equilibrado, puede completarse en unas 30 horas. Suena algo escaso, especialmente sabiendo que 3 o 4 de ellas son parte del prólogo, pero la gracia del juego está en explotar todas las posiblidades que ofrece.

Explorar todos los recovecos del mapa, tratar de obtener a los mejores monstruos, conseguir el equipo más poderoso y desvelar todos los secretos del juego, así como los extras que ofrece, lo alargan a unas 70 u 80 horas quedándose corto. El juego, eso sí, se alarga bastante más para la gente novel de los RPG, pues el desesperante modo de proseguir en la historia, quedándose estancado cada poco tiempo, puede echar para atrás a algunos, al hacerlo en apariencia mucho más largo.

Es un juego de duración media hablando en conjunto completo, de historia y extras, pensado más para el jugador que tiene más idea de RPG que para el novato.

MODOS DE CONSEGUIRLO

El juego original ya no es accesible en las tiendas al ser de SNES, y el de PS2 jamás llegó a Europa. Desconozco si se puede obtener por importación.

La forma más fácil de jugarlo es obtener el remake de DS, muy fiel al original y con excelentes añadidos, analizados anteriormente.

La versión de SNES tenía mucha más dificultad, y evidentemente, era menos avanzado tecnológicamente. Sin embargo, se puede observar que la fidelidad del remake está justificada, con la captura inferior.

La versión de PS2 no he tenido oportunidad de probarla, pero era bastante fiel en el mapa del mundo al original, aunque con unos gráficos notablemente superiores, de estilo superdeformed, tal vez con Cell-Shading. También seguían las pautas de Akira Toriyama. Los combates, a pesar de todo, seguían siendo 2D, no como en la octava entrega, que sí llegó a europa y tenía combates en pseudo-3D.

VALORACIÓN FINAL

Dragon Quest V es una excelente adquisición para los amantes de los RPG. Es complicado en su justa medida, y exige una pequeña dosis de paciencia en la preparación del grupo, pero hecho esto, tenemos por delante una historia rica en detalles, algunos giros argumentales, y pendiente de un mundo vivo que cambia ante nuestras hazañas. Llevaremos la vida desde el nacimiento hasta el matrimonio de nuestro heroe, donde encontraremos personajes esteriotipo, pero con una marcada personalidad.

En opciones jugables, es bastante clásico, pero muy entretenido, amenizado con una buena música orquestada y unos gráficos muy coloridos, así como ciclo día y noche no realista.

A veces puede dejarte colgado y no saber como seguir, y algunos enfrentamientos están algo desnivelados, y lo descubres al afrontarlos. Pese a esto, si eres fan de los RPG añejos, este juego no te va a defraudar.

GRÁFICOS: 8.5

SONIDO: 9

JUGABILIDAD: 9

DURACIÓN: 9

VALORACIÓN FINAL: 8.8