B.S.O Memorables de Videojuegos (Vol.2)

Segunda entrega de mi pequeño homenaje a las piezas musicales de los videojuegos de ayer y hoy. Este nuevo grupo de 5 viene bastante variado. Composiciones instrumentales se dan la mano con los chips sonoros de antiguas máquinas para dar piezas realmente impresionantes. Y es que la música en los videojuegos no entiende de géneros o plataformas para resultar memorable. Aquí doy paso a mi segundo repaso.

ETERNAL SONATA (PS3) – LEAP THE PRECIPICE

Eternal Sonata es un RPG muy curioso. Su mayor apuesta fue la belleza artística, mostrando entornos clásicos, fantásticos y deslumbrantes, en un mundo de tintes revolucionarios del siglo XVIII. Fréderic Chopin es el protagonista velado de la historia, con su música como pilar central del argumento. Toda la banda sonora del juego trata de imitar su estilo, y deja los ritmos salvajes y veloces, para poner algo más de mimo y carácter épico a cada composición.

Es el caso de esta canción. Es un tema de combate, sigue las directrices del género, pero tiene un ligero toque sentimental, revolucionario. En definitiva, similar a lo que fue Chopin. Es una canción que lo tiene todo, y no tiene nada que envidiar a la mejor composición de ópera (salvando las distancias). Tiene puntos culminantes y tensos, una pequeña sección de menor tono, para dar paso a un patrón algo repetido que refleja el frenetismo de un combate.

No se si esta pieza es de Chopin o está basada en su forma de hacer la música, pero, sin duda, me gusta, incluso para un RPG que tan poco puede tener que ver con música clásica. Y es que construir un RPG teniendo como base la música podría resultar todo un reto. Saliendo de los dragones, las princesas o los viajes espaciales, intentar algo diferente que jamás se ha hecho (Basar un RPG en un personaje real, cuyo pilar es la música, y ser capaz de justificar argumentalmente su presencia y el aspecto del mundo que le rodea.) y que resulte excelente, es algo digno de elogio. Y es que Eternal Sonata es un RPG que recomiendo, pues es una mezcla de turnos y acción interesantes, con una historia sólida y unos gráficos encomiables. Y, casi una rareza, la música se lleva la máxima nota.

FINAL FANTASY X (PS2)-TO ZANARKAND

Puedo afirmar sin lugar a dudas y sin vacilar que Final Fantasy X es mi mayor debilidad. Fue el primer juego de la saga que probé, y podría decirse que también fue el primer RPG de los muchos que he disfrutado. Ya por aquel entonces, cuando el juego salió, sabía que estaba ante algo que había sido tratado con una precisión y un trabajo exquisitos. Y cuando escuché esta canción, me quedé sin palabras. Hoy en día, me sigue sorprendiendo, pero por motivos distintos.

Casi podría decirse que es la canción del protagonista de la historia, pero más bien es la canción de la historia. Un viaje que pretende encararse de una forma que esta canción muestra tal y como es. Un viaje místico, mágico, con un tinte espiritual, con un destino final, que es Zanarkand, que aguarda el pesar que llevan consigo los acordes. La melancolía y la pesadumbre de la canción te contagian, y aparece casi siempre acompañada por momentos clave que logran impactarte profundamente.

Como esta canción hay muchas otras piezas de grandísima calidad en el juego, pero esta sin duda es la más destacable de todas. Logró hacer creer a un chico de unos 9-10 años que estaba ante algo especial, que lo que estaba viviendo era una historia con un destino tal vez poco agradable, hasta para el mismo jugador. Varios años después, comprendo toda su esencia, los sentimientos que se ocultan en ella. No llega al nivel de la canción de Aerith, que condensa toda una vida al detalle en 3 minutos, pero To Zanarkand lográ transmitir un motivo en 3 minutos. Y eso no es precisamente poco.

STREET FIGHTER II (ARCADE, SNES, MEGADRIVE…)-RYU THEME

Street Fighter II sorprendió al mundo entero y revolucionó el panorama de la lucha bidimensional. Es un juego de lucha, así que la música es lo de menos. Pero este juego logra reunir alguna que otra pieza de excelente calidad que cabe mencionar en este artículo. Es el caso de la canción del, por así decirlo, protagonista de la historia del juego. Ryu.

La cancion, de corta duración, es poco más que una presentación del personaje. Tiene ciertas reminescencias orientales, lo cual nos dice qué lugar del mundo procede. Así mismo, tiene un corte marchoso, quizá algo "legendario", queriendo presentar al personaje como algo importante. No en vano, ganó el torneo  que lo acreditaba como campeón mundial en el olvidado, pero notable, Street Fighter original.

Aparecen en ciertas ocasiones los gongs, característicos inicios del combate en Japón, China…otra pista más sobre él. La canción tiene un tono alto, queriendo destacarse. Es veloz, dinámica, al escucharla puedes imaginar perfectamente a un luchador en el ring. No ayuda a conocer el aspecto total del personaje, su personalidad o sus actos. Solo que es un luchador orientas, valeroso y destacado, y si es justo lo que pretende la canción, lo cumple a la perfección.

YOSHI´S ISLAND/MARIO WORLD 2 (SNES) : MAP THEME

Mario se merece siempre un hueco en recopilaciones musicales, pero me lo estoy guardando para el mejor momento. Sin embargo, su ya mítico tema original no es el único, y hay otras melodías de excepcional calidad. Como esta, perteneciente a uno de esos juegos que no te esperas, que tienen una mecánica diferente, fresca y divertida que rompe la rutina plataformera del fontanero de Nintendo.

Yoshi´S Island fue una doble sorpresa. Daba protagonismo a un secundario de la saga de Mario (Aunque ya se intuía su uso en el primer Mario World) y no dejaba nada al azar. No por ser un secundario y ser Mario menos importante vamos a descuidarlo. Al contrario, su aspecto gráfico, como infantil y de cartón, sorprendía, y Yoshi tenía unas mecánicas (salto mantenido, tragar enemigos, coger y lanzar huevos…) que permitían la aparición de retos originales, de la más mínima plataforma al más dificultoso jefe.

Todo juego de Mario tiene una banda sonora marchosa, algo machacona y repetitiva, pero que no puedes dejar de tararear de lo divertida que resulta. La pieza más destcable de este juego es esta. La canción del mapa mejora respecto a Super Mario World, sosteniendo ella sola la necesidad de permanecer más tiempo eligiendo nivel, solo por escucharla. A mi esta canción me parece una de las tres mejores de la factoría del fontanero. Y es que una canción que consigue atraparme más de cinco segundos en la mera decisión de fase, debe ser digna de elogio.

POKEMON ROJO/AZUL (GB): MAIN THEME

Hoy en día, a cualquiera le preguntas qué es un Pokémon, y sabe responderte. De mejor manera, de peor manera, con crítica o fanatismo. Puede decirte que es una cosa que te mantiene pegado a la "maquinita" durante horas, o decir que es un gran entretenimiento. Yo quiero posicionarme algo más inclinado a lo segundo. Pokemon inauguró el subgénero de los RPG de monstruos coleccionables, y con los años ha conseguido un componente estratégico y un sistema que no tiene nada que envidiar a un Final Fantasy. Dragon Quest se asomó tímidamente a esta posibilidad, pero Pokémon ya hizo que no desapareciera de ninguna consola de Nintendo hasta la fecha.

Y toda gran saga tiene un inicio. Muchos de nosotros lo tuvimos con esta canción, y el enfrentamiento de Gengar contra Nidorino/a (Nunca supe si era uno u otro hasta mucho tiempo después.) seguido de una pulcra, sencilla, pero excelente pantalla inicial, que no ha vuelto a repetirse más. El tema en sí, puede parecer poca cosa, algo repetitivo y dividido en dos partes, una corta, pero intensa, pelea entre los dos pokemon (lo cual nos dice que el objetivo va a ser combatir) y una segunda parte que invita, en parte, a la aventura, con acordes animados, y equiparables a ciertas obras épicas, mezclándose con cierto componente electrónico. 

Y es que Pokemon era, en esencia, combatir (primera parte de la canción), moverse, explorar y vivir una aventura (segunda parte) e intercambiar a las criaturas con otros compañeros para obtenerlas todas (la parte electrónica de la canción, la conexión de cables). La esencia no ha cambiado, pero la fórmula ha demostrado no aburrir, y una idea en esencia tan simple y sencilla que se resume en estos dos minutos musicales, ha logrado conquistar a medio mundo, y medirse de tú a tú con todos los iconos de la industria.

Bueno, hasta aquí este segundo repaso, en el que me he inclinado totalmente por el sonido instrumental y el MIDI de algunas consolas portátiles o retro. Espero que haya sido de vuestro agrado. Nuevamente, agradezco vuestra atención a este post, y estoy abierto a vuestras experiencias musicales. Es posible que estos reportajes tengan colaboraciones por parte de otros usuarios, así que permaneced atentos. Pronto más. Gracias y un saludo.

 

B.S.O Memorables de Videojuegos (Vol.1)

Bueno, después de mi repaso a la saga Kingdom Hearts, comienza mi nueva serie de entregas. Esta vez son musicales. Daré un repaso a las canciones de videojuegos que me han impactado, y diré motivos y si me han influído al jugar en el juego. No son análisis de las canciones, sino un punto de vista personal acerca de ellas. Tampoco es un Top 5 de las mejores, es un poco salteado de las mismas. Cada entrega (Serán unas 5) constará de 5 canciones, con vídeo directo a Youtube y breves comentarios acerca de ellas. Espero que las disfrutéis.

 TALES OF THE ABYSS (PS2): BUMP OF CHICKEN-KARMA

Una pena lo que ocurrió con este juego. Un soberbio RPG, de los mejores de la saga Tales, que se quedó fuera de nuestras fronteras. Tales of es conocida por realizar escenas cinemáticas con corte anime en la mayoría de sus juegos. El opening siempre es uno de ellos, y aquí tenemos el de este juego. La primera vez que lo escuché, me sorprendió. No conocía Bump of Chicken, a pesar de ser seguidor de la música J, y la canción de encantó. La escuchó ahora, y me sigue gustando.

Con un corte J-Rock bastante marcado, y una inconfundible melodía, la canción logra ponernos en la situación del juego sin que nos aburramos de su relativamente larga cinemática. Parece el opening de un anime por momentos. El juego, además, ofrece la posibilidad de tocarla como si de un stepmania se tratase.

La versión instrumental no tiene precio, y se han sacado de ella unas preciosas piezas electrónicas y de piano que no desmerecen a la original. Uno de mis referentes en bandas sonoras de videojuegos, que me ayudaron a descubrir a Bump of Chicken (excelente grupo, no son sólo esta canción), y que hacen que recuerde cada día la joya de juego que perdió Europa…

CRASH BANDICOOT 3: WARPED (PSX): WARP ZONE THEME

Siempre me ha gustado Crash Bandicoot. El personaje en su época de PSX tenía un carisma impresionante, sus juegos eran adictivos, largos, uno de los grandes de las plataformas. Hoy en día, prácticamente Crash ha fallecido, ya no es lo que era porque se le ha matado con fórmulas ñoñas e infantiles. Pero siempre nos quedará esa época dorada, y concretamente esta pieza musical, una de las muchas variantes de un tema que se escucha y dices: Es "El de Crash".

Una melodía pegadiza, machacona, pero bastante bien pensada. Se te queda en la cabeza, me he sorprendido tarareándola varias veces, y solo puedo recordar el juego con una sonrisa. Un plataformas tampoco necesita buena música, pero si la trae, y encima es de lo mejorcito y está bien hecha, pues bienvenida sea. Solo se que hizo el juego más divertido, así que supongo que algo hizo para lograr el éxito de la saga.

La canción ha tenido variantes, como ya dije, que se pueden encontrar en las muchas entregas del marsupial de PSX, y en la única entrega "pura" de PS2. Te garantizo que la escuchas varias veces y se te terminará quedando en la cabeza. Una gran obra que no hacía falta para hacer Crash Bandicoot grande, pero que contribuyó aún más si cabe a convertirlo en el icono de la generación PSX.

KATAMARI DAMACY (PS2): MAIN THEME

Katamari Damacy es uno de los juegos más locos, extraños, originales y brillantes que me he podido echar a la cara en todo lo que llevo jugando a videojuegos. Un tema que condensa lo que es su juego: Una genial locura. Un ritmo muy curioso, que arranca más de una sonrisa y ciertas "acusaciones" de frikismo. Y es que así es. Katamari Damacy es una frikada japonesa a la máxima potencia.

¿Y qué? Mola igualmente. No encaja con ningún género. Es simplemente una alocada esfera destrozándolo todo. Todo el juego destila carisma por los cuatro costados, y se nota en cada momento las ganas y el humor puestos en él. Y el tema principal es la mejor presentación que puede tener. Parece normal por momentos, pero…comienza a acelerar el ritmo y a alocarse poco a poco. El video que la acompaña tampoco tiene precio. Simplemente brutal.

¿Qué puedo decir? Solo…¡Qué viva Japón y sus delirantes genios! Nunca podrás encontrar algo como esto. Tal vez haya más temas locos, tal vez haya videojuegos y bandas sonoras mejores, pero ningún juego igualará en mucho tiempo el carisma de Katamari. Tal vez sólo las entregas posteriores de la franquicia. Keita Takahashi, gracias por este juego que no entiende de géneros.

FINAL FANTASY VII (PSX/PC): AERITH´S THEME

¿Se pueden sentir emociones con una canción? ¿Puede una pieza musical, de pocos minutos de duración, captar el espíritu de toda una vida? ¿Capturar en un pequeño espacio lo que es y lo que significa un personaje? ¿Capaz de trasmitirnos sin palabras tantas cosas? Es posible. Uno de los motivos que hace grande a Final Fantasy VII. Emocionar al jugador con un tema memorable.

Aerith (O Aeris) es un personaje que se nos presenta como calmado, melancólico, desde un principio. La canción nos trasmite su calma interior, su seguridad ante todo. Nos muestra también acordes suaves, con tintes de mayor tono. Es una persona de gran corazón, que confía en ella misma y en los demás. Conoce su destino, y al destino que expone a sus compañeros.

Nunca se pondrán de acuerdo en si amó o no lo hizo. ¿Fue simplemente amistad? ¿Algo natural que forma parte de ella? ¿O realmente Cloud le marcó, y la canción lo oculta en alguno de sus segundos? Cada uno siente cosas distintas al escucharla, pero yo puedo garantizar una cosa. Te guste o no Final Fantasy VII, seas fan del rol o no lo seas, esta canción tiene que despertar algo en ti. 

¿Calma, melancolía, emoción, tristeza? Solo tú puedes saberlo. Yo solo se que consiguo captar su esencia, soy capaz de entender al personaje en solo cuatro minutos, su aspecto, sin verla, sus sentimientos, "escuchándolos", su forma de ser, con los cambios de intensidad en la pieza, e incluso su final, abrupto (si os fijáis, la canción no tiene un gran final o unos acordes distintos) e inesperado. 

Imprescindible.

TETRIS (GB): ORIGINAL THEME

El caso del Tetris es curioso. Tuvo un nacimiento discreto, pero resultaba tan adictivo que todos lo querían. Era el mayor entretenimiento que se podía tener, y Nintendo lo tenía. El juego no podía quedar en silencio, necesitaba algún tipo de melodía. ¿Te refieres a esta melodía?

¿Qué significa, que transmite? Aparentemente no tiene mucho que ver con el juego de los bloques cayendo sin límite. Pero ya es un icono. Ocurre como con Crash Bandicoot. Lo escuchas, y creas la relación con Tetris. La recuerdas casi involuntariamente, y la tarareas casi sin darte ni cuenta. Ha quedado vinculada y unida a la historia de los videojuegos gracias a esos primeros juegos.

Surgieron muchas más melodías para juegos de Tetris posteriormente, más pegadizas, más largas e incluso mejor hechas que esta. Pero ya no pudieron hacer nada. Nada pudo eliminar a este tema del espíritu de Tetris. Y es que incluso logras relacionar su aparentemente azaroso ritmo con la caída continua y constante de los bloques. Ver la calma de algunos momentos, y el acelero de otros al ver como se llena la pantalla. Incluso puedes notar tensión en unos pocos segundos de la canción.

Todo eso recoge la esencia de Tetris. Primero calma, luego tensión, y finalmente nervios descontrolados. La idea brillante condensada en un minuto de tu tiempo para poderlo escuchar. Parece mentira, pero es el único tutorial que puedes recibir de Tetris. Porque, esta melodía ES Tetris. Y eso ya es algo totalmente indivisible. Oh, ¿Qué estabas tarareando?

Aquí acaba el primero de los repasos. Habrá otros, con más música y más ritmo para disfrutar de unos cuantos minutos de tu tiempo relajando tu cuerpo y deleitando tu oído. Es posible que no coincidas conmigo, o que estés en desacuerdo con las piezas. Vuestros comentarios son muy valiosos. ¿Qué escuchas? ¿Qué canciones de videojuegos te han marcado? ¿Te gustan, o sientes algo del videojuego en ellas? Eres libre, este es tu espacio.