Simplemente Sonic en…Portátiles: GBA (Parte 2) y Otras.

Nueva entrega de Simplemente Sonic. Es la continuación de la entrega anterior de GBA, dedicada a la trilogía Advance. Ahora le toca el turno a los otros juegos del erizo en la consola, de otros géneros desconocidos para él. Pero eso no es todo. También incluiré las apariciones en otras consolas portátiles, con alguna que otra sorpresa. DS y PSP y los recopilatorios, no están incluídos porque tendrán entrada propia. Recordad que, si dais click a la portada del juego, podéis ver un vídeo del mismo en movimiento. Os dejo con esta entrega del recopilatorio.

SONIC BATTLE

La andadura de Sonic en GBA tuvo dos zonas diferenciadas. La primera de ellas, puramente plataformera, en los considerados por muchos últimos Sonic de fórmula clásica de calidad similar a los clásicos de Megadrive, y otra de experimentación. Sonic Battle forma parte de esta categoría. Es un juego único en su especie, siendo una suerte de Smash Bros, pero permitiendo el desplazamiento por todo el escenario en todas direcciones.

El juego utiliza los sprites y personajes de Sonic Advance, con algunas novedades como Shadow y Rouge, venidas directamente de Sonic Adventure. EL verdadero recién llegado es Emerl, un robot al que podemos equiparle tarjetas de técnica de los otros personajes, logrando así un personaje totalmente personalizado. Podemos hacer que ataque de una manera en el suelo, que salte de otra, etc…

La tónica de juego es sencilla. Contamos con un personaje enfrentándose a otro o a otros en unos determinados escenarios con obstáculos. Nuestro objetivo es liquidar al oponente para anotarnos puntos, de modo que, al final del tiempo de ronda, seamos los que más puntos tengamos. Así, debemos preocuparnos de matar a todos los oponentes, y de protegernos a nosotros mismos de sus ataques, para acabar el tiempo como el máximo anotador.

El juego tiene un modo historia dividido en personajes, que narran el desarollo del robot Emerl, contruído por el doctor Eggman para ser el arma definitiva. El robot puede aprender técnicas y comportamientos de lo que le rodea, y eso muestra la historia de cada uno, transmitíendole valores. En un principio, es un personaje débil, pero, a base de obtener tarjetas de movimientos de otros, podemos reforzarle y convertirle en el luchador definitivo que combine lo mejor de cada uno.

La plantilla de personajes no es nada desdeñable. Contamos con 10 personajes, algunos bloqueados al principio. Estos son Sonic, Amy, Tails, Knuckles, Shadow, Rouge, Cream, E-102, Chaos y Emerl. Cada uno posee sus propias técnicas de combate, que podremos otorgar a Emerl después. Contamos con la posiblidad de disputar duelos individuales o con otras personas mediante la conectividad de GBA.

El juego en sí no es corto. Acabarlo no cuesta mucho, salvo unos cuantos combates algo complicados, pero la verdadera esencia es obtener todas las tarjetas de habilidad para Emerl, al que podemos modificar desde el ataque más básico, a su forma de morir, pasando por su color. Algo insólito en un juego de GBA, pero muy bien implementado. Sonic Battle puede mirar de tú a tú a los Advance, pues su calidad es excelente para ser un experimento en la saga. Lástima que sea un juego único, porque una secuela lo podría haber potenciado hasta el límite. 

SONIC PINBALL PARTY

Segunda incursión de Sonic en los pinball después de su extraño experimento Sonic Spinball. Recordamos que Spinball es un juego que trata de aglutinar la jugabilidad de las fases de casino de Sonic bajo la mecánica de un pinball con escenarios grandes. Ya hablaremos de él más tarde, en otra entrada. Este juego es la vertiente tradicional de Pinball, con dos añadidos de lujo: Nights y Samba de Amigo.

El juego cuenta con tres mesas, una por personajes con ciertas variantes para parecer más. Los elementos más típicos de un pinball (rampas, paneles de puntos…) están presentes, pero logran destacar sobre los pinball naturales por su ambientación. Jugar a pinball con personajes de SEGA, acompañados por melodías con esencia clásica, es una delicia. El juego tiene un control perfecto y se adapta perfectamente a la minimalista pantalla de GBA.

El juego no está corto de modos, aunque sí de pinball reales. Tenemos un modo Historia en el que lucharemos en un torneo de pinball contra los personajes sega, superando una determinada cantidad de puntos para progresar,  y un Arcade que solo nos reta a jugar y jugar. Tiene unos minijuegos desbloqueables basados en mesas de pinball aplicándolo a ruletas y otros elementos de casino. Tiene también un Tiny Chao Garden herededado de las entregas Advance.

Su mayor virtud es su jugabilidad. Tiene que gustarte el pinball, pero, dentro de ellos, es un buen juego, que solo tiene sentido si te gustan las mesas, pues el resto de su presentación puede hacerse tediosa o dura si no eres un adicto a los flippers. Es quizá el peor juego de GBA de Sonic, pero eso no es un mal título teniendo en cuenta que es un juego de calidad, pero los otros, Advance y Battle, tienen más. Solo le faltó un poco más de variedad para superarse.


Hacemos un paréntesis, pues ahora vamos a entrar en los juegos de Sonic en otras portátiles que no sean DS, GBA y PSP. Son pocas las incursiones, pero muy curiosas, alguna extraña. Aquí las tenemos.

SONIC N

Es un port de Sonic Advance para la consola N-Gage de Nokia, la primera, no la plataforma de juegos actual para Nokia N Series. Estaba englobado en la categoría de Smartphone, pero potenciada enormemente la parte de los juegos. Tuvo dos encarnaciones, vendiendo la primera más de medio millón de unidades en España, y la segunda, QD, apostando claramente por los juegos. Podía reproducir MP3, ver fotos, navegar por internet…algo común ahora en un móvil gracias al Iphone y similares, pero algo fuera de lo normal en 2003.

Respecto al juego, respeta en gran medida el original de GBA. De hecho, es el mismo juego con un truco eliminado, el de jugar con Sonic y Tails. La diferencia radica más en la resolución de pantalla, y un poco de rendimiento, que en otra cosa. Mantenía los cuatro personajes jugables, los escenarios y la música, amén de toda su propuesta jugable.

Podéis leer el resto pulsando aquí, pues la esencia del Sonic N coincide en gran medida con mi opinión de Advance. Es un juego bastante satisfactorio para la plataforma de Nokia, que, teniendo en cuenta que tuvo pocos juegos, unos 50 o 60 más o menos, sabe destacar en su catálogo.

Otras joyas de la plataforma (por el nombre más que por la jugabilidad, pues es incómoda en todos ellos) son el Crash Nitro Kart, el Super Monkey Ball, una entrega de KOF, Puyo Puyo, Warhammer 40.000 y Worms World Party. Perdió la batalla con GBA, y Nokia no ha manifestado interés en otra consola, relanzando el nombre N-Gage como un servicio de juegos para sus móviles más avanzados, plataforma que tampoco ha tenido mucho éxito, debido a servicios como la App-Store o el Android Market mucho más completos.

SONIC POCKET ADVENTURE 

Hablar del nombre Neo Geo es hablar de calidad. El llamado "Rolls Royce" de las consolas, lanzó las recreativas a los hogares como nunca antes se había visto. Tenía un catálogo brutal, con juegos como KOF o Aero Fighters, y supo aprovechar los 2D, llevándolos a máximos que hacen que sean juegos que no se intimiden en el 2010 en lo que a apartado técnico se refiere. SNK, la compañía de Neo Geo, decidió entrar también en la lucha portátil, con una consola, Neo Geo Pocket, que mereció mucho más de lo que tuvo.

La consola tuvo muchas adaptaciones de sus recreativas, pero a un estilo distinto, más cartoon y más desenfadado, sin perder un ápice de calidad por el camino. Así, podemos disfrutar de dos Metal Slug, dos juegos de cartas de SNK vs Capcom, un juego de KOF bastante entretenido, incluso la capacidad para mover juegos de gran envergadura. Sin embargo, ni su revisión original, en blanco y negro, ni la posterior en color, alcanzaron un gran éxito fuera de japón, debido a la fijación por Game Boy. Su fracaso fue similar al de Wonderswan, una gran consola, con grandes juegos, pero eclipsada por la Game Boy a pesar de superarla técnicamente en gran medida.

Respecto al Sonic Pocket Adventure, podemos ponerlo a un nivel similar a los Sonic y Tails de Game Gear, pues son Sonic que sacrifica, debido a la potencia de la consola, su velocidad, para volverse juegos un poco más técnicos, manteniendo la esencia de los juegos del erizo azul. Sin embargo, en este juego se nota mucho menos, demostrando un rendimiento y una fidelidad más cercana a los Sonic de MD que a los de Game Gear. Los escenarios intentan mantener el estilo Sonic, con trampas que solo son peligrosas si no se detectan a tiempo. 

Los gráficos son muy pixelados, y, como curiosidad, podríamos decir que es el sprite del Sonic Moderno (el adolescente) con más estilo 8-bit, ya que el Sonic del logo incial es del nuevo estilo que inauguró Adventure. Disfrutar un juego así en Neo Geo no tiene precio alguno, pues atesora gran parte de la calidad de los juegos de Game Gear, incluso demostrando que puede moverlo mucho mejor y más rápido. Incluso tiene fases de bonus a la altura de Sonic 3. Un imprescindible de la plataforma injustamente olvidada de SNK, y un gran juego del erizo en portátiles.

SONIC JAM

Este juego es una auténtica sorpresa para mi. No conocía la existencia de él, ni tampoco de la plataforma donde funciona. La Game.com de Tiger es quizá una de las grandes olvidadas de portátiles. Es una suerte de PDA, navegador de internet y consola, y con algo curioso, pantalla táctil. Sí, Nintendo DS no fue la primera portátil táctil, aunque, quizá visto el fracaso que supuso este mixto de consola, tal vez fuera un movimiento arriesgado.

Fue una consola muy minoritaria, con un catálogo casi nulo, pero que tiene nombres sorprendentes como Duke Nukem 3D, Resident Evil 2, o Mortal Kombat. La verdad, dudo bastante que sean juegos de sus propias compañías, parece más algo pirata que otra cosa.

Sin ir más lejos, la portada de este Sonic Jam es la de Sonic R de Saturn, pero el juego es algo similar al mismo Sonic Jam de la consola sucesora de Megadrive. Esto es, Sonic 1, 2 y 3, más sus variantes con Sonic y Knuckles, en el mismo juego. La game.com es un misterio para mí, y, según los videos de Youtube, parece que este juego era una propuesta bastante irregular, con bajadas de rendimiento casi continuas que cortaba la experiencia de juego. Los gráficos, eso sí, parecen idénticos a los de MD, filtro verdoso mediante.

Parece como una segunda generación de Game y Watch, pero más avanzada. Es un problema que todos sus juegos parecen poseer, pues ninguno destaca especialmente. Com mencioné, dudo que Sega hiciese este juego, o, si lo hizo, algo salió realmente mal. Incluso he leído en un comentario que cada "entrega" de Sonic del cartucho son nada más de 3 o 4 niveles del mismo, lo cual resultaría lamentable.

Si alguien lo tiene, tal vez pueda disfrutarlo, porque no deja de ser un Sonic clásico, aunque quizá llegue más al desespero que a la satisfacción. Sumando mal rendimiento a mala pantalla, ¿Qué puede esperarse? Aún así, me gustaría jugarlo, pero parece que ni siquiera se han molestado en emularla, o aún están intentándolo. He leído que hay un emulador, pero no es público, y desconozco si consolas como la GP32 son capaces de emularlo.

Sin embargo, todos los juegos de la consola van a 5 FPS o menos, así que no debería ser complejo hacerlo. Otra cosa es ver si merece la pena. ¿Quieres jugar a un Sonic a velocidad slow motion? Aquí tienes tu oportunidad.

Termina aquí el repaso a GBA y a las portátiles clásicas con juegos de Sonic. Próximamente, entraremos en los que se consideran los únicos productos notables de Sonic en esta generación: sus juegos de PSP y DS, y además, comenzará el repaso a sus juegos más emblemáticos, en las consolas de su compañía madre, SEGA.

Muchas gracias por tu tiempo, y por leer este artículo.

Un saludo.

 

 

 

Restauración de Condecoración Level Up

Entrada original aquí.

Hago un pequeño recuerdo de la entrada que hice hace tiempo:

Quiero hacer un pequeño inciso en mis entregas de Simplemente Megadrive para presentar una iniciativa que llevo tiempo planeando, y que ya tengototalmente definida. Me inspiraron las medallas Jump y Retro, conocidasen Gamefilia, así como las iniciativas del Bosque Dormido, o los galardones a determinadas entradas de determinado tipo, como la música ola crítica.

Yo he preferido centrarme en mi género favorito, los RPG. He decidido diseñar un premio. No llega a la altura de los demás galardones, pero espero que sea un buen intento. El premio Level Up, a las grandes entradas RPG.

El enlace anterior es la entrada base del galardón, con toda la información necesaria, lista de premiados, y demás. Podéis leer la entrada original dando click arriba, y en los paneles laterales del blog, tenéis un acceso directo. El género RPG tiene su medalla, y en la entrada citada estarán todas las entradas que la recibieron.

Es una entrada breve, pero tiene carácter informativo, pues el galardón había sido paralizado al no tener demasiada buena ejecución en su momento. Ahora espero que funcione mejor al definirlo de mejor manera. Aprovecho para anunciar que en poco menos de un mes, las series de entradas principales del blog (Simplemente Sonic y Minutos Musicales) volverán con toda su fuerza.

Un saludo.

 

Más de 50.000. ¡Gracias!

Este pequeño post es para agradecer a todos aquellos que han sido parte de esas más de 50.000 visitas que ha recibido Hobbie Street desde su nacimiento. En 2008, el blog empezó como un pequeño apoyo en el que podía poner lo que se me pasara por la cabeza. Sus primeras ideas no fueron de lo mejor, pero estaban realizadas para ser compartidas con todos vosotros. La semiolvidada Niberium:Prólogo, ya descontinuada, es un ejemplo de esto. Una mala experiencia hizo que el blog diera un giro de 180º.

Entonces, los videojuegos se convirtieron en la base del blog. Muchos análisis, series de artículos, especiales y comparativas han surgido de mi mente desde entonces, en más de 50 entradas, pequeñas expresiones de la cabeza de un gamer de 15 años de edad. Lo artículos bandera de esta tendencia han sido Comparativa: FIFA 10 VS PES 2010, el que fue artículo estrella del blog en su momento, y el repaso a mi saga favorita, Kingdom Hearts, aún a la espera de final, Birth By Sleep. Hemos tenido también una Guía de Compras de la Store y el sentido homenaje a mi consola favorita, Sega Megadrive, y a su personaje estrella, Sonic, estando ambas aún en curso, una próxima a su finalización, la otra, aún con la suficiente cuerda.

Pero tampoco he olvidado la base por la que surgió el blog, y artículos como Cambio o Ciclo Climático y El Discurso que Merece la Pena Escuchar dejan patente la parte expresiva de este proyecto, significando también la apertura de Oda A… a otros temas.

También ha tenido cabida una de mis otras pasiones, la música. A través de tres entregas de Videogames BSO  y la reciente Minutos Musicales  he querido acercar la música que me acompaña diariamente a los usuarios de Gamefilia. Pero Hobbie Street aún no ha terminado su andadura. Muchos artículos están en proceso, y, aunque Mayo no va a ser muy prolífico al respecto, en Junio y el periodo veraniego, el blog resurgirá en todo su esplendor.

Por haber querido leer estos artículos, haber expresado tu opinión, y haber dedicado un poco de tu tiempo a estas pequeñas expresiones surgidas de la mente de un joven jugador y escritor, te digo, de todo corazón:

 

Minutos Musicales 04: Mägo de Oz- Vodka N´Roll

Hola a todos. Nueva entrega de la serie Minutos Musicales, segunda dedicada a la banda de Folk-Metal española Mägo de Oz, considerada por muchos como la mejor en ese género.  Su nuevo disco, salido hace poco más de un mes, Atlantia, cierra la trilogía de Gaia, y significa un cambio de estilo musical en la banda, aproximándose más a su vertiente Metal y alejándose del Folk. Va a ser el último trabajo de Mägo en algún tiempo, pues ellos mismos han decidido tomarse un respiro musical después de las giras que tienen preparadas.

No es como todo lo demás que ha hecho Mägo. No hay que esperar en este disco encontrar canciones como las que tenía Finisterra o el primer Gaia. Es un estilo más maduro, más oscuro, con tintes de crítica social, pero con espacio para el optimismo o emotivas piezas que no tienen nada que envidiar a Desde Mi Cielo en términos sentimentales. Es el experimento de una banda veterana que sabe hacer muchas cosas, y debe reinventarse para evitar anclarse.

Es un disco sin estilo definido, tocando un poco varios géneros (Folk Metal, Metal Industrial tipo Ramnstein, o una estructura de intro y canción enlace parecida a la que usan los grupos Power Metal, como Rhapsody of Fire, e incluso música de tintes andaluces, la bellísima Sueños Dormidos, y una canción en cachondeo, Ayahuasca, que dará mucho que hablar) pero haciéndolo con maestría en todos ellos, resultando un disco muy bueno en términos generales, que se deja escuchar casi al completo, bajando el nivel en pocos temas, como Todavía Amanece Gratis y Mi Hogar eres Tú, que no me convencenen absoluto viendo de lo que es capaz la banda madrileña.

Podemos dividir el disco en varias categorías. Este tema, Vodka´n´Roll, sin duda, entraria dentro de lo que podría considerarse "cercano al Viejo Mägo". No es Finisterra, pero se le parece. Las primeras canciones del grupo que escuché fueron Hasta que el Cuerpo Aguante y La Costa del Silencio. Los Gaia son los discos más elaborados de Mägo de Oz, teniendo generalmente sus mejores temas y el mejor nivel en ellos. Por contra, los demás discos saltean temas notables y atesoran los grandes clásicos. Pues Vodka´N´Roll atesora lo mejor de los Gaia y de los temas más Folk de Mago, recordándome mucho a los temas que mencioné. Júzgalo por ti mismo.

La letra del tema es una oda al optimismo, dando todos los motivos que pueden alegrar al ser humano cuando está triste o nostálgico: la bebida, la fiesta, la música y los amigos. No da margen a que la persona se deprima, representando el espíritu fiestero que encierra su letra. No es ni mucho menos, instrumentalmente hablando, tan suave como los temas de Finisterra, pues es mucho más veloz, con mucha fuerza en la voz excepto en el estribillo, donde se suaviza un poco el tono de voz de José Andrea.

La letra deja referencias a lo que divierte al hombre de hoy en día, como ya mencioné.  ¿Puede tener cierto toque de crítica social hacia el exceso fiestero de algunas personas? Al menos representa sin tapujos el mundo de las fiestas nocturnas, esas personas cuyo hábitat natural es la noche, la música y la bebida, dando margen a la opinión (Esto es bueno, esto es malo). Los violines hacen acto de presencia en algunas partes de la canción, pero las flautas no llegué a notarlas si es que están. Aunque es algo más suave que el Folk que hacía antes Mägo, puede mirar a la cara a Finisterra casi sin despeinarse.

Es un tema ciertamente corto para un Gaia (3 minutos y medio, por los casi 5 de media del resto del CD1, siendo la segunda canción más corta de todo Atlantia tras Ayahuasca), pero esto puede ser debido a la velocidad que mencioné, y que quiera aproximarse más al Folk que a la excelencia, lo cual deja la huella del viejo Mägo en el nuevo CD con gran dignidad, alzándose como el digno sucesor de Finisterra, La Leyenda de la Mancha, y demás Folk clásico de la banda.

Así acaba la entrega de Minutos Musicales de hoy, segunda dedicada a Mägo de Oz (habrá más, pero ya no a corto plazo). Gaia III Atlantia ha supuesto un cambio enorme en el estilo de la banda, dejando patente que es capaz de tocar de todo y hacerlo razonablemente bien. ¿Te ha gustado el nuevo disco? ¿Lo has comprado o tienes intención de hacerlo? ¿Qué esperas de los temas eliminados que incluirá la edición Deluxe de la trilogía Gaia, que será puesta a la venta en Navidad?

Gracias por vuestra lectura. Espero que os estén gustando las recomendaciones musicales que comparto con vosotros. Son los grupos y los cantantes que marcan mis escuchas en el día a día, y compartirlos con vosotros significa mucho para mi, pues nos acerca los unos a los otros a través de nuestros gustos musicales. Siento, por cierto, no poder hacer entradas más seguido, por cuestiones académicas. El verano será el mejor momento del blog, está prometido.

Un saludo.

Minutos Musicales 03: Mägo de Oz-La Ciudad de los Árboles

¡Hola a todos! Nueva entrada de Minutos Musicales, lugar donde comparto mis canciones favoritas con vosotros, además de contar un poco la historia de los grupos que las componen. En esta tercera entrada de la serie, voy a hablar de uno de los mejores grupos de Metal en español, reconocido mundialmente. Estoy hablando de Mägo de Oz, uno de los clásicos en España.

El grupo fue formado en 1988 por Txus, el batería, en Madrid. Se llamaba inicialmente Transilvania, pero cambió rápidamente de nombre. Su estilo principal es el Folk Metal, que es, en rasgos generales, una variante del Heavy Metal que aplica conceptos de la cultura del país correspondiente, además de sonidos célticos, vikingos, y similares, cantadas con letras en el idioma original del grupo, en este caso español.  Otros grupos que entran en esta categoría son Alestorm, Primordial o Finntrol.

Mägo de Oz también se atreve con otros géneros, experimentando con el Heavy Metal y el Hard Rock, acercándose incluso a temas con rasgos flamencos y baladas con tintes desgarrados. Cuentan con una amplia trayectoria, con trabajos que cubren más de 20 años de carrera: Mägo de Oz, La Leyenda de la Macha, Finisterra, la trilogía de Gaia, La Ciudad de los Árboles, Belfast, La Bruja, Jesús de Chamberí, Resacosix en Hispania y algunos directos.

Esta canción, concretamente, procede de su trabajo La Ciudad de los Árboles, lanzado en 2007. La propia banda reconoció que quería "tomarse un respiro" después de la fuerza de sus últimos trabajos, y eso se nota en este disco. Es, en líneas generales, uno de los más flojos de la banda, con pocos temas que merezcan la pena casi en su totalidad, dejando destellos de su calidad por momentos, pero también muchos bajones de intensidad y temas por debajo de sus posibilidades. Es, por así decirlo, "Folk Metal Light", pues, aunque recupere las flautas, violines,y demás instrumentos de sus trabajos clásicos, no consigue imprimirle toda la fuerza que tenían, por ejemplo, Finisterra o La Leyenda de la Mancha.

Con todo, La Ciudad de los Árboles, el tema que da nombre al disco, no es del todo malo. Conserva parte de la esencia de otros trabajos de la banda, aunque está más inclinado al Rock que al Metal, y la letra tiene algunos momentos bastante flojos. Aún así, el "tempo" general de la canción, así como su estribillo, me gustan en líneas generales. Aquí os dejo con el tema, para que lo veáis por vosotros mismos.

El tema tiene una excelente parte instrumental, muy cercana al rock, como ya mencioné, más alejada de sus últimos trabajos. La batería y la guitarra hacen mucho bien a la canción, y aparecen retazos de esos sonidos tradicionales del habitual Folk de Mägo, quizá de lo mejor de la canción. Sin embargo, fuera del estribillo, hay muchas estrofas de la canción elegidas de manera errática, sobretodo a mitad de canción. Hay incluso un par de frases mal concluídas, aunque, en líneas generales, es un buen tema.

Su mayor virtud es su instrumental y el estribillo, aunque lo habitual en Mägo de Oz es mantener la fuerza durante toda la canción. La Ciudad de los Árboles es un disco errático, quizá un punto y coma a la espera de otro de los trabajos "fuertes" de la banda madrileña, que llegaría este año con el sobresaliente Gaia 3: Atlantia. Esta canción es de lo poco rescatable del disco, pero no hay que machacar a Mägo por ello. Mantienen su esencia con unos tintes de experimentación, pues se nota, sobretodo en el nuevo disco, que buscan abrirse a nuevos géneros.

Respecto a todos los demás temas que tienen en su trayectoria, en alguna que otra entrega comentaré mis favoritos, pues la banda tiene muchísima calidad. Viendo que el panorama en España es 90% Pop, encontrar una banda como esta, con muchos años a sus espaldas y la misma fuerza que antaño, es aplaudible. No me canso de recomendar sus temas, pues tienen de todo, desde canciones escritas en broma, hasta críticas sociales bien planteadas, pasando por esquemas tipo "saga", cuyo disco gira en torno a algo (Jesús de Chamberí) y terminando en productos más comerciales como este La Ciudad de los Árboles, pero de notable calidad.

Así acaba la entrega de Minutos Musicales. Gracias por tu lectura, y espero que disfrutes del tema. Mägo de Oz es un grupo conocido, y seguro que cada uno de nosotros tiene su opinión sobre él. ¿Te gusta algún disco o tema en particular? ¿Qué te parece Gaia 3: Atlantia? ¿Te gusta el rumbo que está tomando la formación de Txus y José Andrea?

Nuevamente, gracias por leer este pequeño homenaje a una de las mejores bandas del panorama español.

Un saludo.