Artículo: Superior Spiderman, despedida y cierre

(Este es un artículo escrito de forma conjunta por AgumonDX y Daman)

Si alguien le dice a los fans del trepamuros que la gran solución de Marvel para revitalizar la colección iba a ser librarse de Peter Parker, uno de los personajes más icónicos del cómic de superhéroes, para sustituirlo por uno de sus mayores enemigos históricos —y más aún tras los eventos de End of Earth —, Otto Octavius, sin duda se habrían llevado las manos a la cabeza, como efectivamente ocurrió.

Ya repasé en el blog en anteriores entradas lo que supuso el Amazing Spiderman 700 y los primeros números de Superior Spiderman para la esfera superheroíca en general y para el personaje en particular. Dan Slott se había atrevido a tocar a una auténtica institución y sustituirla por un personaje que no podía ser más opuesto a Parker. Donde éste era impulsivo, escrupuloso y amigable, el nuevo Superior era fríamente calculador, déspota e implacable con sus enemigos, y sustituye los chistes por un tremendo exceso de confianza y menosprecio hacia sus rivales y compañeros.

Una figura que se cree mejor que nadie y tiene la determinación de ser un mejor Spiderman de lo que Peter fue una vez gracias a su intelecto y sus cacareadas capacidades. El resultado podía haber sido desastroso, y Slott haberse jugado la carrera de guionista en un todo o nada. Siendo como era la cabeza visible del mayor activo de Marvel, tenía que estar muy seguro de su apuesta y saber aguantar la tormenta que le iba a caer por parte de los fans conservadores.

Sin embargo, tras haber finalizado la colección hace unos meses — al menos los números de continuidad regular, pues ahora habrá otros dos bajo la denominación Superior Spiderman que llenarán una laguna temporal — no puedo estar más sorprendido con la colección, y ha roto las expectativas que tenía puestas en ella. Pese a que todo el mundo tenía una imagen en mente de lo que podía suponer, la ruptura total con la figura del trepamuros tradicional, lo cierto es que el resultado final es justo lo contrario.

Es una de las mayores cartas de amor a qué supone ser Spiderman, y una reafirmación de la figura de Peter Parker. Slott trata de mostrar una suerte de trepamuros que nunca perdió al tío Ben y siente que sus poderes lo hacen superior a todo el mundo. Todo está fríamente calculado a lo largo de los números, y la colección de 31 números se divide en tres etapas diferenciadas que nos van mostrando diversas realidades del nuevo Superior, logrando algo que es realmente complicado y todos los cómics (o incluso otros medios como la literatura) buscan: que estés expectante por el siguiente número y desees saber qué ocurrirá.

Tras esta introducción, quiero dar paso a la opinión de Daman, pues es en gran parte culpable de que me haya re-interesado por la lectura de cómics de Spiderman tras haberlos abandonado un tiempo. Él ha seguido la colección con el mismo interés y atención que yo, junto a muchos otros foreros del subforo Comic de Meristation, viendo como Dan Slott pasaba de ser un auténtico monstruo insensible, incluso amenazado de muerte, al genio que ha brindado uno de los mejores arcos del trepamuros desde hacía años.

Obviamente, debéis recordar que este artículo tiene spoilers de los números 1 al 31 de Superior Spiderman, así como Amazing Spiderman 698-700, algunos de los cuales aún no han sido publicados en España. Dicho esto, os dejo con él durante la segunda mitad del artículo, volviendo con mis conclusiones. Espero que os guste nuestro pequeño punto de vista de esta colección que nos ha sorprendido.


 

 

Quién nos iba a decir a Agumon y a mí que toda la saga de Superior Spiderman nos encantaría. Casos como este demuestran las curiosas e irónicas vueltas que da la vida. Aprovechando el final de dicha saga y el relanzamiento de Amazing Spiderman, os presentamos este artículo/colaboración especial con nuestros puntos de vista  respecto a la trayectoria de Superior Spiderman en los cómics.

Esperaba con mucha ansia el Amazing Spiderman 700, aunque visto lo que se venía después más lo leído en los números 698 y 699 el tema no podía acabar demasiado bien para  nuestro querido trepamuros. Enseguida que se publicó dicho número, internet estalló ante  el estado que quedaba la colección gracias a las acciones del guionista Dan Slott.

Ya sabíamos de antemano, leídas ciertas entrevistas e informaciones, que Superior Spiderman iba a ser algo muy diferente: cambio de estilo, de look, de actitud, etc… Todo ello para aprovechar el tirón de Marvel NOW! Personalmente no me gustó el Amazing 700, pero tampoco era la primera vez que había un cambio tan grande en el status quo de Spiderman y realmente captó mi atención hasta el punto de volver a reengancharme a la colección. Creo que ese es el gran logro de Dan Slott con Superior Spiderman.

La mejor manera de definir a Superior Spiderman es describiéndolo como un Spiderman sin ser realmente Spiderman. Es un trepamuros que actúa de forma muy profesional, sin unos límites morales, y sobre todo con un gran uso de la alta tecnología. Todo ello aderezado con cierto grado de responsabilidad.

Mientras que Amazing Spiderman es un personaje que nos cae bien a la mayoría (en cambio es bastante odiado en el mundo de Marvel), Superior esta creado de forma que no nos va caer bien (e irónicamente goza del favor del público) y a medida que vayamos leyendo números solo desearemos que la  situación vuelva a ser la de antes. Este es el otro logro de Slott, que gracias a esto consigue que echemos de menos a Amazing Spiderman, que lo valoremos y deseemos su vuelta.

Lo que menos vamos a disfrutar de esta saga es ver como número a número, Superior va  destruyendo poco a poco todo lo que fué consiguiendo Spidey en los últimos números de Amazing. Sobre todo porque en el fondo cuando vemos esos sucesos, sabemos que quién tendrá que comerse el marrón al final es nuestro amigo Amazing Spiderman. Todo esto incluye temas laborales, relaciones con otros personajes, relaciones con otros grupos de superhéroes como los Vengadores, etc… Sin duda será muy interesante ver como encara Spiderman estas situaciones en la nueva etapa de Amazing.

Desde mi punto de vista, la saga Superior tiene tres etapas claramente diferenciadas:

– Números 1 al 9: Estos primeros números son básicamente una introducción al nuevo status quo y presentar la nueva forma de actuar de Superior Spiderman, un simple aperitivo de lo que nos va a esperar en los números siguientes. A lo largo de estos números vemos a Superior acompañado de cierto personaje que intentará limitar la gran "motivación" que muestra el nuevo heroe contra los supervillanos. Pero la situación  quedará completamente modificada al final del número 9.

– Números 10 al 25:
Libre para actuar como crea oportuno, Superior Spiderman comienza a actuar de forma mucho más directa y extrema. Tomando medidas muy poco convencionales como tener ayudantes, una base secreta, etc… Todo ello pasando olímpicamente de todos los conocidos de Amazing Spiderman. En esta etapa aparece de nuevo Spiderman 2099 (un personaje que me encanta), que se verá directamente relacionado con los eventos  posteriores. Parece que Superior lo tiene todo controlado, pero nada más lejos de la  realidad. El Duende Verde ha estado actuando desde las sombras y se prepara para lanzar toda su artillería pesada contra Superior Spiderman.

– Números 26 al 31: La traca final, el último arco argumental de la saga Superior,
Goblin Nation es el clímax de esta historia donde después de ver a un Superior incapaz de controlar la situación se ve obligado por los eventos a tomar una decisión drástica. El regreso de Amazing Spiderman es épico y sobretodo muy esperado. En unas pocas páginas del número 30 consiguen resolverlo todo y en un epílogo para la saga vemos como nuestro querido amigo Spidey encarará todo el legado que le ha dejado Superior.

A lo largo de toda la saga hay numerosas sub-tramas de diferentes personajes secundarios: la búsqueda de Carlie Cooper, la nueva vida de MJ, como continúa la carrera de Jameson  como alcalde, la aparición de Spiderman 2099 y Alchemax en la NY actual, etc… Incluso hay algún que otro retazo de futuros arcos argumentales en las aventuras de Spiderman  (Se avecina este 2014 una saga que en mi opinión será impresionante). Obviamente también hay que mencionar los cómics de Avenging Spiderman y Superior Team-Up, que ofrecen argumentos que complementan a la serie principal.

Principalmente en Avenging Spiderman y posteriormente Superior Team-Up nos vamos a encontrar el esquema similar a lo visto en los anteriores números antes de la saga Superior: Spiderman trabaja con otro superhéroe o grupo para solventar un problema. Concretamente en la etapa  Superior se irá desarrollando una trama alternativa que afecta a los seis siniestros, a la Araña Escarlata (Kaine Parker) y el Chacal, complementos a Goblin Nation, etc… No llega al nivel de la saga principal, pero está muy entretenida.

En resumen, la saga Superior es posiblemente una de las mejores historias contadas del trepamuros. Es irónico que esta saga defina de forma magistral lo que significa ser Spiderman sin que realmente salga nuestro Peter Parker. Eso sin duda es un logro de la narrativa que Slott cumple con creces. Incluso esta saga consigue que al final entendamos mejor a  Superior Spiderman, sus acciones y que al final le echemos de menos. Personalmente creo que los dos personajes podrían coexistir, aunque fuera en colecciones diferentes pero de momento creo que nos tendremos que conformar con el esperado regreso de Amazing  Spiderman y las nuevas aventuras de Spiderman 2099.

Espero que hayáis disfrutado de este artículo y agradezco a Agumon la oportunidad de  realizar esta colaboración.

Saludos a todos.


Siguiendo el esquema de Daman, debo coincidir plenamente con lo que él expone, pues la colección es exactamente una carta sobre qué es ser Spiderman, y cómo únicamente teniendo los valores que nuestro amigo y vecino tiene, se puede ser capaz de triunfar finalmente. Otto Octavius, pese a su cacareada perfección, tiene muchos errores que no es capaz de ver (y comete especialmente a partir del segundo arco), y son aprovechados por unos villanos que con el héroe original nunca podrían haber llegado tan lejos.

Debo destacar especialmente para aquellos aún escépticos con la visión de Slott, que le den una oportunidad a la colección Superior Spiderman, especialmente si se bajaron del barco tras ver el 700 y están al día con la realidad del héroe. Van a poder ver las cosas desde un punto de vista diferente, casi antagónico, y cómo se sientan las bases de realidades ya en desarrollo en el tercer volumen de Amazing (que a fecha de hoy lleva tres números publicados, preparando el terreno para el gran evento Spider-Verse y la subtrama Original Sin, que sin duda tendrán un artículo en el futuro.

Es difícil destacar algo en concreto de Superior, ya que muestra un nivel altísimo, pero especialmente los números finales de cada uno de los "bloques" que menciona Daman suelen ser inesperados, muy bien ejecutados, y en muchas ocasiones dejando la trama en un punto que te animar a querer continuar, saber qué vendra después, mientras que el desarrollo de los bloques es más progresivo, dando una buena muestra de cómo actuaría un trepamuros opuesto al que tenemos tanto como Parker como en su faceta heroica (en ocasiones con consecuencias inesperadas). A mi me gustó bastante el arco previo a Goblin Nation que implica a mi adorado traje del simbionte, o el número 9, uno de los momentos más increíbles de la colección junto a los tres números finales.

Los “vástagos” de Superior, como son las colecciones asociadas Team Up y Superior Foes, también son muy a destacar. La primera por la calidad de las historias que ofrece, con el original arco de los Seis Siniestros que refleja las consecuencias del exceso de ambición, o la posterior conexión con Goblin Nation, una pequeña saga que nos enseña todas las vulnerabilidades de Superior. Previamente a esto surgieron 5 números (del 700.1 al 700.5) que nos mostraban los valores de Amazing Spiderman, como traca final a las intenciones de esta colección: cómo ser Spiderman de otra forma, pero no poder llegar jamás a la altura del original.

Es algo realmente curioso “animar” a los villanos a que triunfen. Querer que Jameson hunda a Spiderman, o que el Duende Verde realmente conquiste Nueva York al final de la subsaga. Estar número tras número pensando “¡por favor, daos cuenta que ese no es Peter, que alguien haga algo” y envidiando la tremenda suerte que tiene Superior pese a sus múltiples actos poco éticos. Y lo que se desarrolla en los números del 28 al 31 merece una mención propia, sobretodo una conversación que toma lugar en el 30 que resume totalmente a la perfección qué supone ser Spiderman.

Y aun así resulta irónico que, pese a que sepamos que es un desalmado, terminemos echando de menos Superior y pidamos su retorno (que tendrá lugar en dos números excepcionales, y muy posiblemente en el futuro arco Spider-Verse. Slott ha demostrado con esta saga que tiene más calidad como guionista de la que muchos le otorgan, y ha logrado volver a poner en el candelero a un Spiderman maltratado con actos como el “mefistazo” o los irregulares números de los últimos años, sin ninguna trama realmente memorable. Ahora se abre un ciclo, y gracias a Superior, quién lo iba a decir, más brillante que nunca.

Gracias por tu tiempo, y por leer el artículo.

Un saludo.

Análisis: Entwined

La generación que nos ha dejado ha sido testigo de múltiples cambios, tanto en la forma de entender como de diseñar los videojuegos, abriendo una puerta, inicialmente de forma tímida, a eliminar el prejuicio de que nuestro medio no puede ser arte o, al menos, ser capaz de trasmitir algo más que tomar el control de unas determinadas mecánicas. Esta nueva forma de entender los juegos ha traído el nacimiento de una serie de títulos que yo me atrevería a considerar parte de un nuevo género, algo muy difícil cuando ya todo parece inventado y solo puede perfeccionarse.

Este nuevo género de títulos ya ha pasado en otras ocasiones por el blog, en forma de análisis de obras como el superlativo Journey o el original The Stanley Parable. El denominador común de todos ellos es que renuncian a determinados aspectos que parecen consabidos en un videojuego, como la dificultad o la complejidad jugable, en pos de llegar a aquel que toma los mandos a través del apartado artístico, de transmitir un mensaje a través de un desarrollo simple, pero muy medido, en muchas ocasiones abierto a la interpretación del jugador.

Muchas veces incluso he planteado si, debido a la ausencia de reto o a que no requiere habilidad alguna a los mandos para completar su propuesta, si deben ser considerados videojuegos, siendo por tanto otra clase de productos híbridos, rozando con la punta de los dedos la literatura u otras formas de arte, pero a través de las fórmulas tradicionales de los videojuegos. Es difícil llegar a un consenso y a no todo el mundo convence un videojuego sin reto alguno, y más en esta etapa de simplificación extrema y accesibilidad de los videojuegos comparado con épocas pasadas.

Sin embargo, Entwined, el videojuego que cubre este artículo, es un buen ejemplo de cómo se puede realizar un juego con intenciones artísticas, buscando trasmitir un mensaje, sin renunciar a las mecánicas o al reto que ha acompañado a nuestro hobby durante todo este tiempo. También invita a pensar si esta clase de juegos deben renunciar obligatoriamente al reto para transmitir su mensaje (quizá para que este no se pierda de vista, al tener que centrar la atención en los retos de la jugabilidad) o si pueden integrarlo de cara a enriquecer la experiencia.

El videojuego de los chicos de PixelOpus salió prácticamente de la nada, en el pasado E3, siendo la única pista de su existencia un registro de marca y una lista de trofeos que daba a entender su naturaleza descargable y crossbuy en todos los sistemas de Sony. A fecha de hoy, la única versión disponible es la de Playstation 4, la cual fue puesta en la tienda digital de la consola en el mismo transcurso de la presentación por 9.99$/7.99€, algo que también replicó Capcom con el DLC de Dead Rising 3 de One, y se ha visto en otra clase de presentaciones de tecnología (como el lanzamiento inmediato de la beta de iOS 8 tras la keynote de la MWC).

¿Cómo apostar, en la era de la información continua y constante, por un producto sin más referencia que un breve vídeo que poco dejaba entrever de su propuesta? Resultaba complicado, pero me animé debido a mi proclividad a empaparme con este tipo de propuestas cercanas a lo artístico, que buscan transmitir mensajes, quizá por mi fuerte vínculo con la literatura y las semejanzas entre ambos. Descargué el juego, y me encontré lo que explico en los siguientes párrafos.

Entwined es la historia de un pájaro azul y un pez naranja, y el juego abre con una enigmática, pero certera frase: “Siempre juntos, siempre lejos” (Always together, forever apart). Ambos están enamorados, pero debido a la naturaleza diferente de su propio ser, no pueden unirse ni compartir muchas cosas. Nuestra labor será tratar de corregir esto a través del desarrollo de una serie de “vidas”, culminando en la unión de ambos y el nacimiento de un majestuoso dragón. Una y otra vez.

Dichas vidas ponen en juego una mecánica que, debido a su planteamiento, diferencia a la obra de Dominic Robilliard y su estudio de los indies artísticos habituales (que presentan controles simples con retos casi nulos), ya que aquí fallar es no solo posible, sino muy sencillo y casi constante, pese a que el juego sea muy suave a la hora de penalizar los errores. Nosotros tomamos el control de ambos animales, usando el stick izquierdo para el pez, y el derecho para el pájaro.

Así, los mapeados que visitaremos son cilindros huecos por los que transitamos, y cada uno de nuestros personajes cubre la mitad de la circunferencia, pudiendo unirse únicamente en los extremos superior e inferior. Si giramoss el stick hacia arriba, desplazamos a dicho animal en esa dirección en la media circunferencia que cubre, siendo idéntico para el otro. El reto está en combinar ambos controles a la vez, ya que tendremos que hacer que los animales pasen por placas de su mismo color (azul para el pájaro y naranja para el pez, siendo el verde para las uniones de ambos en los puntos superior en inferior).

Dichas placas pueden aparecer de forma aislada (debiendo anticipar con el stick el lugar que ocupará el animal), doble (haciendo lo propio con ambos a la vez), o mediante la realización de secuencias (por ejemplo, empezar con el pez en la esquina superior y el pájaro en la inferior, debiendo trazar una semi-circunferencia con ambos sticks, pero en direcciones contrarias, mientras van apareciendo las placas).

En la práctica, una mecánica tan simple como superar obstáculos, algo ya visto en juegos como el Spyro original de PSX (en las fases de vuelo de pasar por anillos), logra volverse lo suficientemente rica debido a la dificultad, algo que es un rara avis en un juego que pretende transmitir un mensaje con intenciones artísticas como este Entwined. Si no se tiene la suficiente coordinación y se memoriza qué patrón de giro se debe realizar con cada uno de los sticks para cada figura, es muy sencillo fallar.

Conforme completamos la secuencia, podremos recoger una serie de orbes de colores que llenan fragmentos de una barra, dividida, como todo en el juego, en dos mitades, una para el pez, y otra para el pájaro. Una vez que ambos segmentos se completan, podremos, con los botones R2 y L2, iniciar la secuencia de unión de ambos animales, para lo que tendremos que superar casi sin errores una última sucesión veloz de cuadros. Tras esto, se convierten en un dragón, llegando a un mapeado más amplio y abierto, donde simplemente recogeremos orbes, crearemos un patrón arcoíris para abrir un portal, y llegaremos a la siguiente fase.

Como he mencionado, aunque en la práctica puede ser complejo dominar los patrones, resultando en la prolongación de las fases y cierta frustración por el error (en muchas ocasiones por la imprecisión del control o la dificultad de realizar figuras complejas en direcciones opuestas) Entwined es muy permisivo, ya que en las vidas no puedes morir ni se acabará la fase hasta que, de un modo u otro, rellenes el medidor y fusiones ambos animales. Pese a todo, al jugador más experimentado lo recompensa con un dragón más poderoso (que en último término supone un trofeo) que no compensa la ausencia de reto, el pecado principal de este tipo de propuestas.

Pero, como también expliqué al principio, Entwined logra conectar con el jugador tradicional gracias, no solo a la dificultad de conseguir un patrón perfecto en las vidas, sino a un modo desafío que invita al jugador a completar las figuras que ha visto en la historia para conseguir puntos. Una vez conseguido un determinado número, se desbloquea la fase siguiente (basada en los elementos de la naturaleza, como fuego, agua y madera, de dificultad creciente), dándonos un trofeo por ello (al igual que al superar cada fase de historia).

La particularidad de este modo es que solo nos permite 3 fallos antes de dar por finalizada la fase independientemente del animal con el que lo cometamos, por lo que otorga al jugador tradicional la oportunidad de disfrutar la desafiante mecánica con la que está dotado Entwined, sabiéndose con la tensión de poder fallar (lo cual, hasta cogerle el truco, puede ser muy habitual), siendo especialmente complicado ya no solo conseguir puntuaciones altas, sino el límite mínimo para desbloquear la siguiente.

Sin embargo, a la larga puede llegar a hacerse un poco cansado y repetitivo, puesto que las vidas no se diferencian especialmente entre sí (teniendo una duración total que no supera las 4 horas, aumentadas con los desafíos) en su planteamiento o forma de presentar patrones (simples, dobles, en escala, o en movimiento, a veces incluso empezando en momentos diferentes para cada animal), únicamente en la ambientación, diseño o sonidos que presentan. El control también cae en la imprecisión en muchos momentos, llegando a fallar secuencias sin saber por qué motivo, y notándose el control del dragón un poco forzado. En PSVita puede agravarse esto debido al tamaño de los sticks y la facilidad para que se resbalen.

El juego hace gala de un estilo gráfico muy a lo Journey (sobre todo en las fases del dragón, con mapeados muy evocadores, casi mágicos en ocasiones, desde una feria nocturna a una violenta tormenta, quizá representando las distintas fases por las que puede pasar una relación amorosa o la vida misma) pero con muchos altibajos y más simpleza (los animales son polígonos coloreados, y muchas de las fases también comparten esto). Los mejores puntos son la iluminación y el colorido, que no llega a saturar o marear como llegué a temer en el tráiler del E3.

Entwined es un buen caso de esos juegos que en imágenes se ven realmente bien, pero luego a la hora de ponerse a los mandos se resiente un poco. Es difícil poder admirar los entornos de las vidas al tener que centrar la atención en las placas, pero se nota bastante cuidado en los lugares que visitamos como dragón, con un juego de reflejos y luces que, sumado al colorido, da un resultado muy vistoso. Pese a ello, sufrí algunas caídas de frames, especialmente cuando se rompía la sincronía al rellenar las barras de ambos animales, siendo lo suficientemente notorias para llegar a molestar.

Sonoramente presenta algo similar, momentos de gran brillantez, con melodías muy acertadas, y otras bastante más olvidables. Suele ocurrir que una vida muy lograda artísticamente tenga una pobre canción y viceversa, por lo que, sumado a los momentos que el control decide volverse impreciso, no se termina de lograr el gran balance que requiere una experiencia que quiere trasmitir con el arte, haciendo que se desconecte o se cree frustración, lo cual dudo que sea el objetivo del juego.

Quizá el tener una mecánica tradicional, casi arcade, sea lo que lo aleja de otras obras del estilo. Rain, también de un estudio publicado por Sony, fue un buen ejemplo de cómo desarrollar una propuesta artística con una jugabilidad tradicional (aunque adolecía de baja dificultad y repetición de mecánicas), y este Entwined está más cerca de lo segundo con tintes de lo primero. Es decir, un videojuego arcade, quizá hasta musical, con un trasfondo artístico y un mensaje, quizá de las dificultades del amor, quizá de los problemas de ser diferentes, pero en definitiva, siendo lo suficientemente ambiguo para que se cree cada persona su propia interpretación.

¿Es recomendable por tanto Entwined? Yo diría que para los jugadores tradicionales, va a ser una propuesta con la que conecten debido a la simpleza y a la adictividad de su mecánica, especialmente en el modo desafío, mientras que los que disfruten con esta nueva clase de juegos que buscan transmitir mensajes y mostrar grandes dotes artísticas, encontrarán una buena propuesta que no les penaliza sus errores en la historia, quizá lastrada por las puntuales imprecisiones de su control, el poco balance entre gráficos y sonido, y la repetitividad de las Vidas, donde todas las secuencias son iguales cambiando la ambientación.

Creo que el mayor problema de Entwined es que se queda a medio camino en ambos tipos de productos. Como propuesta artística no presenta variedad ni logra conectar realmente con el jugador, ya que repite una y otra vez el mismo cuento (estamos separados, pero no importan las dificultades, podemos terminar juntos) sin variaciones. Y como propuesta arcade, termina fallando por no implementarse al 100% un buen control, pese a que tenga una buena dificultad. Quizá sea interesante tenerlo en cuenta por su bajo precio para lo habitual en las tiendas digitales y su triple crossbuy con PS3, PS4 y Vita, pero, pese a que es valiente intentando aunar dos conceptos, no logra llenar ninguno de los dos del todo.

Aunque el resultado final no haya sido redondo, como ocurrió con Rain (siendo ambos juegos de notable cuyas carencias jugables empañaban un poco sus grandes intenciones artísticas), es de aplaudir que esta clase de propuestas diferentes a lo habitual se sigan abriendo camino, puesto que demuestran que los videojuegos no son solo cosa de críos o de gente violenta, sino que también se puede aprender algo de ellos o son capaces de trasmitir ideas, en ocasiones sin nada que envidiar a otros medios reconocidos como arte.

PS4 tiene los brazos abiertos al respecto (Rime, Abzu, Everybody´s Gone to The Rapture, o incluso The Witness, del creador de Braid), y One lo está empezando a apoyar (con la llegada de Ori and the Blind Forest o Inside), por lo que el futuro en este aspecto es muy prometedor. Evidentemente, esta clase de juegos deben llenar un hueco y no ser la norma debido a su naturaleza poco desafiante, pero, mientras no se sobre-exploten, son algo que las personas que busquen algo evocador y tengan ganas de dejarse sorprender pueden llegar a disfrutar mucho.

Gracias por tu tiempo, y por leer el artículo.

Un saludo.