Biografía: Bojan_vcf, El carisma de Gamefilia

 

Creo sinceramente (y en el poco tiempo que llevo en Gamefilia), que esta es una comunidad donde rebosan usuarios con personalidades muy diferentes, algo que a mí particularmente me gusta mucho, me encanta descubrir gente con la que conversar y apreciar sus puntos fuertes y más característicos, su estilo, y su propia identidad. Desde el humor más absurdo y desenfadado, a la polémica atrayente de masas, el temperamento duro, o el trabajador concienzudo que se toma muy en serio su vocación bloguera. Gamefilia tiene de todo, y cada uno tiene su marcada conducta y personalidad que poco a poco lo establece dentro de la comunidad; pero si tuviese que elegir un blog y un bloguer que resulte más atrayente por su carisma, y por el buen rollo y respeto que desprende al comunicarse, ese sería Bojan_vcf.

Fundado a finales de 2010, Bojanstation ha recogido uno de los crecimientos más impresionantes que seguramente recuerde Gamefilia, o al menos, esa es mi impresión. Casi 200.000 visitas con casi 150 entradas a sus espaldas y más de 7.500 comentarios, demuestran que Bojan_vcf no solo ha sido constante en su trabajo, sino que ha sabido llegar a la gente de una manera muy efectiva (su relación entradas/comentarios se situaría a 50 por cada post que Bojan_vcf cuelga. ¡Casi nada!). Todo esto, por supuesto, ha tenido un principio, y una manera de gestionarse desde el seno de sus creadores.

 
Desternillantes entrevistas de Bojanstation


Arkdome: – Primero de todo: ¿Cómo fue tu andadura inicial en Gamefilia, y por qué creaste tu blog en esta comunidad?

Bojan_vcf:La verdad es que mis inicios no fueron muy esperanzadores. Apenas tenía comentarios y creo que la gente no terminaba de entender qué narices pretendía con esas entradas tan absurdas.
El blog lo creé por recomendación de un moderador de Meristation. Inicialmente ponía los análisis allí, y a pesar de que a algunos foreros les gustaba, otros muchos me criticaban e incluso se ofendían. Durante esa época, abrí en el offtopic un tema llamado "Post Oficial: Mi vida", en plan coña por supuesto, pero me lo cerraron al instante y fue cuando me dijeron "Hazte un blog". Si sumas eso a que ya no me apetecía más "molestar" al foro con mis análisis, tenemos la respuesta a la pregunta de por qué creé el blog.
(Sí, he de admitir que en los foros a veces era un poco trollete xD).


Arkdome:
Uno de los Gamefilianos más populares del actual panorama, superando incluso a veteranos reputados en este aspecto. ¿Cual crees que ha sido la clave para tal éxito?

Bojan_vcf: Bueno bueno, eso es mucho decir. No me puedo quejar en absoluto de la acogida y trato que tenga por parte de la gente mi blog, pero aun me queda mucho para llegar a esos términos.
¿La clave? Pues supongo que hacer algo diferente y con un estilo propio. Con la cantidad de webs y blogs de éxito que hay, tienes que ofrecer algo que ellos no te den, y eso es lo que intento en todo momento. De todas formas y si te soy totalmente sincero, jamás pensé que mi tipo de humor fuera compartido y entendido por bastante gente. Siempre me he considerado un poco "bicho raro" en ese aspecto
.

Uno de los mayores éxitos, y probablemente el principal centro de atención, y culpable a la hora de captar a tantos seguidores dentro y fuera de la comunidad, han sido sus particulares análisis de videojuegos. Una visión absurda de lo que contiene y representan los videojuegos de ayer y hoy, pero que dentro de todo ese humor que aparentemente no parezca decir mucho más de lo que diría alguien que no ha tocado un juego en su vida, se esconden ciertas verdades de los juegos que incluso una crítica “profesional” dejaría pasar. Por lo tanto, es su mezcla de humor, el toque de absurdez y esos chascarrillos que en principio hacen risa y luego piensas: “¡Joder, si es cierto!”, lo que hace de este particular formato de análisis, uno de los contrapuntos más originales de la blogosfera.

 
Análisis by Bojan_vcf, el motor principal del blog

Por otra parte tenemos una buena ristra de entradas temáticas que elevan el nivel de humor al blog hasta cotas muy altas. Tenemos las entrevistas (ficticias) a grandes personalidades del sector de los videojuegos, las Bi-ñetas dándonos un humor gráfico y visual muy fresco, o las comparaciones, todos ellos desternillantes, y que ahora, con la suma de nuevos invitados al equipo de Bojanstation, aumentarán en número y variedad.

Arkdome:
Sin duda alguna, si hubiese que emplear una única palabra para describir a BojanStation y su dueño, es "carisma". Esa, o humor. El sentido del humor impregna cada una de las esquinas de BojanStation, y eso se ve reflejado en el buque insignia: los "análisis". ¿Qué te llevó a desarrollar ese estilo tan particular?

Bojan_vcf:Pues realmente no lo sé xD. Es decir, el tipo de humor que hay en BojanStation es mi humor, no es algo que haya desarrollado expresamente para el blog. Cuando empezamos con los análisis no hicimos más que emplear las gracias y tonterías que soltábamos a lo largo del día en ellos. Lo único que "ideamos" a propósito fue la personalidad de Bojan, un analista de videojuegos que precisamente no tiene ni idea de videojuegos.
(Puntualizar que aunque hable en 1º persona, de la creación del blog y de gran parte de su contenido también es responsable Vicentín)

Arkdome: BojanStation ha crecido, y ahora son varias las manos que manejan los hilos tras la marioneta. Hide, Vicentín o Ice Peak son los nombres que relucen al comienzo de las entradas. ¿Cómo se produjo esta expansión en BojanStation? Y por cierto, ¿con quién de ellos estoy hablando ahora mismo?

Bojan_vcf: Todos los comentarios y respuestas realizadas por "Bojan_vcf" en Gamefilia corren a cargo de Hide, o sea, de mi xD.
Vicentín lleva desde el inicio, pero nunca se ha animado a comentar, y el resto de miembros tendrán su propia cuenta para hacerlo.
A la expansión ya llevaba dándole vueltas un tiempo. Quería que el blog tuviera en un futuro un ritmo de actualización mayor, así como más variedad de contenidos e incluso de estilos (siempre dentro del estilo global del blog). Todo eso sumado a que Vicentín no va a tener a partir de ahora demasiado tiempo para dedicarle al blog, pues hizo que diera el paso definitivo.
Por cierto ya somos 4 miembros, todos colegas en la vida real, así que de momento no puedo estar más contento de la gente que forma parte de BojanStation. Todo queda en casa xD.

 
Bi-Ñetas, humor gráfico a gran nivel


Arkdome:
Ahora que hay nuevas caras en BojanStation, ¿Crees que habrá novedades jugosas?

Bojan_vcf:Por supuesto. Ice Peak de momento ya tiene su nueva sección y el nuevo miembro (todavía no presentado) también está trabajando en secciones propias (varias), todas ellas totalmente distintas a las ya existentes en el blog por supuesto.

Por lo tanto, Bojanstation y sus creadores pueden jactarse de haber creado uno de los blogs más populares que podemos encontrar en Gamefilia (y probablemente con la entrada que más comentarios ha acumulado nunca), además de uno de los sites con más personalidad, carisma, y estilo propio, sin beber apenas de influencias externas. Es algo que se puede apreciar en los comentarios de algunos Gamefilianos.

“Bojan es el punto de humor de Gamefilia. No me pierdo ninguno de sus análisis. Siempre me hacen reír hasta hartarme, y además es un bloguero que transmite muy buen rollo y nunca da problemas. Es de lo mejorcito por Gamefilia”

“No sé cómo se le ocurren todas esas idas de olla, pero desde luego que es muy bueno, siempre haciendo reír, y muy original”

Por supuesto, también ha habido comentarios críticos hacia su orientación humorística, la calidad de sus entradas, y ciertos reproches por parte de usuarios generalmente anónimos. Ningún jardín está libre de malas hierbas, podríamos decir, pero por lo general la recepción de la comunidad ha sido muy positiva con Bojan_vcf y su blog. ¿Qué piensa él de nosotros?

 

Con esta imagen ya sabéis lo que toca. Sí, otra ración de noticias tronchantes.

Arkdome: Sin duda alguna, alguien tan popular ha debido conocer a mucha gente, entablar amistad, enemistad, y ver ir y venir a muchos. ¿Cuáles han sido tus mejores y peores experiencias en Gamefilia, y que blogs o que Gamefilianos que ya no están con nosotros desearías volver a ver?

Bojan_vcf:Claramente echo mucho de menos a Voyevodus, y también a Rkqytrsqlt y Glanzmann. Aunque seguro que me dejo a alguien más.
Mejores experiencias… la verdad es que cualquier día en Gamefilia desde que estoy por aquí. He conocido a gente muy maja y el simple hecho de ver cada día que se cuentan en sus blogs o en los comentarios ya es una buena experiencia en sí.
Malas ninguna. He presenciado muchas broncas entre distintos bloggers, pero creo que es algo normal en una comunidad tan grande. También he recibido durante mi estancia varios comentarios con insultos y demás, pero en el momento que se insulta pasa a darme absolutamente igual, así que no lo considero una mala experiencia ni mucho menos xD

Arkdome: ¿Qué crees que es lo mejor y lo peor de Gamefilia, y por otro lado, las virtudes y los defectos de BojanStation?

Bojan_vcf:Lo mejor: La gente y la gran cantidad de contenido distinto que puedes encontrar en los diferentes blogs.
Lo peor: Supongo que la gente que como invitado solo se mete para malmeter y menospreciar el trabajo de los demás.
Virtudes del blog: No es algo que debería de decir yo… encima siempre he sido una persona que le ve pocas virtudes y muchos defectos a lo que hace.
Defectos del blog: Es un humor muy personal y que puede no gustar (incluso repugnar xD) a mucha gente. Necesidad de más variedad de contenidos, necesidad de más variedad de estilos (siempre quiero más y más), ausencia de entradas "especiales" que no he llevado a cabo por vagueza o inseguridad,… Mejor me callo ya xD.

Arkdome:Alguien que ha crecido tan rápidamente en relativamente poco tiempo (mediados de 2010) seguro que tiene muchas cosas que aconsejarle a los que se estén iniciando en este mundo desde hace poco tiempo (yo mismo, sin ir más lejos). ¿Qué le dirías a toda esa gente? ¿Te consideras un ejemplo a seguir?

Bojan_vcf:No me considero un ejemplo a seguir ni mucho menos. Creo que de lo más cerca que estaría de ser un ejemplo a seguir en Gamefilia seria en cuanto al trato con la gente.
A los nuevos decirles que es esencial, ESENCIAL, que disfruten con lo que hagan. Que no se obsesionen con tener más o menos visitas/comentarios, y mucho menos que modifiquen el contenido de su blog por ello. Si le pones interés y pasión a lo que haces, la gente lo acabará notando y valorando.

 
Conoce a la plantilla de BojanStation

No hay mucho más que decir de BojanStation y Bojan_vcf, o mejor dicho, los integrantes que están detrás de este gran nombre que se está forjando una de las reputaciones más consolidadas gracias a la gran personalidad que desprenden sus entradas; quizás no tan amplia en variedad de temáticas que otros blogs, pero con una dirección muy marcada y concreta. Lo único que resta es saber que nos tienen preparado para el futuro.


Arkdome:
Ya hemos visto un poco del futuro de BojanStation con las nuevas incorporaciones en sus filas, y seguro que habrá cambios próximamente. ¿Puedes avanzarnos algo de lo que podréis ofrecer al resto de Gamefilia? ¿Tienes pensado inaugurar nuevas secciones, o realizar algún cambio radical en el blog?

Bojan_vcf:Pues más o menos lo que ya he comentado antes. Los nuevos miembros traerán nuevas secciones, con su propio estilo y esa dosis de originalidad y absurdez que siempre intentamos buscar.
Respecto a mí en particular, tengo varias secciones nuevas en mente, pero teniendo en cuenta que ya me encargo de las entrevistas, bi-ñetas, bojanpedia, noticias, tests y comparaciones (además de los análisis en solitario ahora que no está Vicentín), pues como que prefiero de momento ocuparme de éstas antes que meterme con nuevas tareas (además, no daría a basto xD).
Pero sí, el objetivo del blog es siempre intentar aportar algo nuevo y distinto a la gente, así que ten por seguro que pondremos todo de nuestra parte.

Y por mi parte también queda concluida esta biografía, expectante de todo el humor y las novedades que nos pueda ofrecer en el futuro. Solo me resta averiguar una duda que creo que nos reconcome a todos: ¿El auténtico Bojan es consciente de la existencia de este blog? ¡Sería un puntazo!

Pintura: Saturno devorando a un hijo (Francisco de Goya)

 

Uno de los cuadros más impresionantes que he podido ver nunca, y también uno de los más terroríficos, en parte por lo que se muestra directamente en la imagen: Saturno comiéndose a uno de sus hijos, ya mutilado entre sus enrabietadas manos que lo aprietan hasta el punto de hacerle sangrar. No es solo el acto del Dios romano, plasmado con la boca abierta mientras arranca carne de su vástago, lo que crea esa sensación de escalofrío en la espalda  al visionarlo. La propia expresividad del rostro de Saturno es una clara muestra de cómo crear la inquietud con una simple mirada de esos ojos grades, blancos y fijos que denotan una locura terrorífica, todo ello acompañado por la más negra de las tenebrosas atmósferas que podía rodear al cuadro, absoluto vacío, oscuridad y mal.

 

La mitología cuenta como Saturno empezó a devorar los hijos que tuvo con Rea por temor a ser destronado por uno de ellos. Goya parece alejarse de lo que es la mitología para plasmar a la perfección el sentimiento de crueldad que transmite el acto caníbal de un padre con su hijo, un acto que se dice que está relacionado con la impotencia sexual, y que en la pintura original al parecer contaba con un Saturno excitado, con el pene parcialmente erecto, algo que hace aún más perturbador el cuadro. La pintura desprende mal la veas como la veas, con unos tonos de color oscuros incluso para aquellas pinturas más claras, haciendo del conjunto frío y en consonancia con el sentimiento turbio que provoca. Es una pintura genial, pero que seguro que muchos que la vieron siendo pequeños, debieron sentirse de alguna manera traumatizados, pues es increíblemente expresivo y claro en su puesta en escena.

Cine: Super 8

 

Argumento: Joe y el resto de sus amigos están grabando un cortometraje, cuando se produce un descarrilamiento fortuito de un tren militar especializado en mercancías peligrosas. Uno de los contenedores de dicho convoy transportaba un ser que ha escapado, y que sembrará el caos y el pánico en la población donde residen Joe y sus compañeros.

Opinión del autor: Sentimientos divididos ante una película que pese a funcionar bastante bien en muchas cosas, no termina de cuajar en otras, y que acaba siendo un quiero y no puedo que salva la papeleta por sus virtudes y un toque elegante, pero que habría sido mejor tirando por otros derroteros. Mucho se ha dicho de Super 8, y sobre todo, mucho se la ha comparado con otros films, como E.T. el Extraterrestre o Monstruoso (ambas cintas donde han estado involucrados los dos nombres cabecera de la cinta que nos ocupa en estas líneas: Steven Spielberg y J.J. Abrams), y lo cierto es que motivos no faltan, pues la sensación que se me quedó, en parte, es que la película es una fusión de ambas cintas.

 

 

En el lado de las actuaciones, los dos niños protagonistas, Joel Courtney encarnando a Joe (para el cual esta es su ópera prima, y que seguro que le abrirá puertas a futuros proyectos), y Elle Fanning en el rol de Alice (la cual creo que va a acabar superando a su hermana Dakota a nivel interpretativo, si es que no lo ha hecho ya), hacen un buen dúo principal, ya que gran parte de la trama personal de los personajes la desarrollan ellos y el padre de Joe (Kyle Chandler). De hecho, quizás el punto más fuerte a nivel argumental es la turbulenta relación padre e hijo, la cual, por hechos explicados al inicio del film, se muestra fría y distante, y en cuanto aparece Alice, deriva en problemas entre ambos.

Por parte de los demás actores jóvenes, se ha escogido un elenco de chicos con bastante carisma y personalidad, cada uno de ellos muy remarcable, y que en numerosas ocasiones derivan en conversaciones cruzadas, caóticas y divertidas entre ellos, tal y como puedes esperar de una pandilla de enanos que no pasarán de los 12-13 años. La cinta funciona como una seda en el transcurso de la vida de todos estos personajes, y más concretamente, en la ejecución del corto que está grabando Charles. El problema, en mi opinión, viene cuando llega lo que debería ser el detonante definitivo de la cinta: El monstruo.

 

 

Si bien es cierto que es el causante de muchas de las situaciones que se dan en la película, también es el culpable de que esta se desvíe por derroteros genéricos y que restan cierta frescura y originalidad a la trama, y de hecho, para la resolución de los problemas personales entre los personajes, y su propio desarrollo, es innecesario, e incluso intrusivo. Aún con el ejército adentrándose poco a poco en el pueblo, y el bicho haciendo de las suyas, la cinta añade un punto de tensión en su desarrollo bien resuelto que, finalmente, se va a tomar por culo cuando empiezan las explosiones por doquier, las fugas inverosímiles (y que nos ocultan información de manera premeditada para no tener que explicar cómo han conseguido hacer eso los protagonistas), y las incursiones en solitario de los niños por “territorio alíen”, casi a la suicida, y desembocando en secuencias cuyas resoluciones me parecen sacadas un poco de debajo de la manga (por cierto, he tenido también reminiscencias a Los Goonies durante esa parte del metraje. ¿Es solo cosa mía?).

En general, estoy muy conforme con los dos primeros tercios del film, y algo cabreado con el tercio final, cuando se recurre al efectismo para erradicar las lacras argumentales (creando más problemas, en mi opinión), y los tópicos propios de un film que irremediablemente bebe de homenajes a cintas ya citadas, y con algunos eventos que solo puedo explicar cómo forzados, por que deben ser benevolentes con el  público, con la chavalería protagonista, e incluso con el monstruito, porque él también tiene corazón, ¡leñe!

 

 

Nota IMDb: 7.5

Nota Metacritic: 72

Nota mía: 7

Videojuegos: Gran Turismo 5

 

Sinopsis: El simulador de conducción más real de videoconsolas vuelve con la quinta entrega tras un lustro de desarrollo, con más calidad y propuestas que nunca. Coches a reventar, circuitos tanto reales como ficticios en gran cantidad, ciudades reales que recorrer, modos de juego que explorar… Esto es Gran Turismo.

Opinión del autor: Gran Turismo vuelve, y lo cierto es que llevaba tantos titulares a sus espaldas, que no sé si esto habrá influido en su veredicto final. En el mío no, eso lo tengo claro, pero han sido bastantes las voces que se han levantado en contra del juego, más aún con todo el tiempo de desarrollo que arrastraba, y el supuesto perfeccionismo de los chicos de Polyphoni Digital. ¿Es tan malo el juego? No. ¿Es una obra maestra? No.

Analicemos poco a poco. Primero a favor hay que tener algo muy en cuenta: Gran Turismo 5 es enorme casi inabarcable. ¿Tener todos los coches del juego? Buena suerte, quizás perdiendo la vida social sea posible, pero no prometo nada. Ya solo superar todas las pruebas y retos que nos propone se hace largo de narices, así que aquí tenemos una baza alta para el juego, su longitud. No es algo raro, porque ahí tenemos por ejemplo a Forza 3, también muy largo, pero no tanto como este título. Luego sus posibilidades de juego, desde clásicos como los campeonatos temáticos, a las prueba de carné, pasando por novedades como un editor limitado de circuitos, el modo B-Spec para controlar la carrera tras las barreras, o eventos especiales como las carreras de karts.

 

 

¿Qué falla en Gran Turismo 5? Varias cosas. Algunas de ellas son simplemente que no todas las ideas funcionan, y por ejemplo el B-Spec se me antoja aburrido de cojones. Solo se necesita un coche potente que entre dentro del reglamento. Luego, simplemente vete a hacerte la comida, ver la tele (que no sea Sálvame Deluxe, por favor), o tomarte unas cañas en el bar. Cuando vuelvas, habrás ganado la carrera, y te importará un pito que pasó durante la misma. Luego problemas como los daños de los coches, ridículos. He visto esqueletos de Adamantium acabar más abollados que estos coches. El equilibrio de dificultad tampoco me convence, demasiado aleatorio todo, e incluso en pruebas altas, con un coche decente, la carrera es un paseo. Algunas restricciones sobre las subidas de niveles (que por cierto, vaya copy/paste al forza) y comprar coches que se me hacen incomprensibles.

Hay un poquito que sacar de aquí, de allí, y de allá. No seré cínicamente crítico con el juego solo por llamarse Gran Turismo, ya que se trata de un título muy completo, y con una jugabilidad y durabilidad muy buena, además de un on-line competente. ¿Podía haber sido mejor? Sin duda, y más con todo el tiempo de desarrollo que han tenido; pero esto es lo que tenemos, y no es poco.



Nota Metacritic:
84

Nota usuarios Meri: 8.4

Nota mía: 8

Cine: Invasión a la Tierra

 

Argumento: Los Ángeles es el punto central de una invasión alienígena a escala mundial. Los invasores son híbridos orgánicos y mecánicos que buscan recursos naturales, a la vez que exterminan a la humanidad. El ejército tendrá que hacer frente a la mayor de las guerras a las que se han enfrentado.

Opinión del Autor: Lamentable, insípido, infantil, deleznable… podría seguir todo el día así, descalificando sobre esta película, pero trataré de explicar un poco las razones por lo que considero este film, un ejercicio de cómo NO hacer una película.

Para empezar, y pese a un intento de presentación de los personajes, el carisma que desprenden todos y cada uno de ellos es nula, y la empatía se va a bajo cero. Antes de que termine esta serie de secuencias enlazadas, ya habrás olvidado a todos, y quizás solo recuerdes a Aaron Eckhart, que es quizás el actor más destacado del reparto, junto a Michelle Rodríguez, que tarda un poco más en aparecer (y trataré de olvidar que el cantante Ne-Yo también forma parte del plantel de actores). Partiendo de esto, debes saber que te va a importar un huevo lo que pase con los personajes, si mueren, si sufren… da igual.

 

 

El guión es… ¿existe? Todo consiste en ir de arriba abajo andando, eliminando alienígenas, escondiéndose, y trazando planes absurdos, incoherentes, e inverosímiles, todo bajo un aura de clichés, patriotismo casposo, y panfletismo militar. Visualmente, y pese a contar con más presupuesto que muchos otros films del género (sin ir más lejos, Distrito 9 solo tenía la mitad), es asqueroso. Todos los escenarios son montones de escombros que parecen iguales unos a otros, no sé si debido también gracias a filtros de cámara sucios o qué, pero todo es gris y clónico. Sí, sé que diréis que es lógico, que es una invasión, pero leches, ¡si es que a veces no parece que hayan cambiado de escenario! Y además, artísticamente es una basura la recreación de los extraterrestres, sus vehículos y armas, además de lo absurdo que es todo lo relacionado con ellos (la escena en que buscan puntos débiles es simplemente risible, más que nada, porque luego se lo pasan por el forro).

Invasión a la tierra es un despropósito de película. No tiene guión (me niego incluso a decir que es malo, eso sería demasiado indulgente), visualmente monótono y tramposo (esas nubes de humo para tapar alienígenas…), sonoramente… Bum, Pam, Crash, y si había banda sonora ni me acuerdo. Además, el director y/o cámara de turno es un puñetero yonqui con el mono, o eso deduzco con tanto tembleque, y además adicto al zoom, porque no para quieto ni en las conversaciones 1 a 1 en una habitación. No funciona este film, pero es que ni tan siquiera como entretenimiento descerebrado, porque a mitad de cinta ya aburre. No hay momentos épicos, no hay credibilidad… ¡¿Qué coño?! ¡¡¡No hay vergüenza!!! Hasta Skyline tiene más dignidad que esto.

 

 

Creo que después de los dos últimos pestiños que me he tragado, dejaré de lado un tiempo el género de invasiones extraterrestres.

 

Nota IMDb: 5.9

Nota Metacritic: 37

Nota mía: 1

Cine: Skyline

 

Argumento: Varias personas cruzan sus vidas en una fiesta, en un lujoso apartamento de Los Ángeles. Tras ella, la invasión comienza, y una luz azul celeste inunda los rincones de la ciudad, siendo un reclamo para las personas, que se sienten atraídas por ella. Este señuelo será el inicio de un exterminio a escala planetaria.

Opinión del Autor: Quien haya visto esta película, y haya dicho que lo mejor de ella era el tráiler, está en lo cierto. Skyline es una película de bajo presupuesto que se ha intentado vender como algo mucho mayor de lo que era, y por lo visto a los hermanos Strauss les ha valido, pues han hecho caja (no a nivel de superproducción, pero viendo los números…). Hora y media aproximadamente de invasión que, contrariamente a lo que debería hacer, aburre hasta a las ovejas.

 

 

Iniciamos la historia con los personajes principales, que van a una fiesta de… bueno, no importa demasiado, ¿sabéis? Es totalmente insustancial, y paso de explicar quienes son los protagonistas porque nos da bastante igual. La cuestión es que la cinta inicia de manera muy similar a la película Monstruoso; pero contrariamente a lo que ocurría en esta, la cosa no se mueve demasiado, y ahí reside el principal problema de Skyline: TODO el puñetero rato están dentro del edificio. La mayor parte se la pasan en el apartamento, discutiendo absurdeces y temas que no nos importan, o presenciando a través de las ventanas o de la tele el proceso de invasión. Si salen del piso, es para ir al garaje, a la azotea, al pasillo de al lado… pero de ahí no saldrán.

Esa falta de dinamismo se acentúa por la lacra de guión que presenta (porque un guión interesante puede resolver estos temas, y para una muestra, Enterrado, que más limitado en espacio que en esa película, no creo que haya muchas). Conversaciones insustanciales, falta de ritmo, falta de situaciones interesantes…

Eso sí, hay que reconocer que el diseño de naves y alienígenas no está mal, tienen trabajo y cierta originalidad, y hay algunas imágenes que te dejan bastante impresionado, véase las “succiones” de las naves, levantando humanos hasta su interior.

 

 

Es innecesario prolongar más esta crítica. Skyline es una película limitadísima, con un guión plano como una compresa, actuaciones olvidables, y en general, una invasión extraterrestre que, pese a no ser demasiado extensa, aburre larga y tendidamente. Al menos terminé de verla con la sensación de que no me metieron el puñetero panfleto patriota y militarista de turno. Llegan a hacerlo, y le meto un hachazo a la pantalla.

 

Nota IMDb: 4.5

Nota Metacritic: 26

Nota mía: 3

Música: The Prodigy – The Fat of the Land

 

Género: Electrónica

Track-List:

–    01: Smack My Bitch Up
–    02: Breathe
–    03: Diesel Power
–    04: Funky Shit
–    05: Serial Thrille
–    06: Mindfields
–    07: Narayan
–    08: Firestarter
–    09: Climbatize
–    10: Fuel My Fire


Opinión del autor:
Uno de los discos más importantes de la historia de la música electrónica y de la década de los 90. The Prodigy empezó a gestarse una reputación ascendente en el Reino Unido gracias a sus dos discos anteriores: “Experience” y “Music for the Jilted Generation”. Esto junto a la escena Rave que había explotado durante inicios de los 90, y la icónica imagen que habían creado (muy influenciada por la diabólica imagen punk de Keith Flint), aseguraban un nuevo éxito para el tercer LP de la banda: “The Fat of the Land”. Pero un año antes de que se publicara el esperado álbum, el terreno se había allanado con dos enormes singles que sentaron las bases del nuevo disco, y aumentaron las expectativas del mismo hasta cotas casi inalcanzables: “Firestarter” y “Breathe”.

 


Techno, funk, punk, club dance, rock… las influencias que contiene “The Fat of the Land” son un continuo suma y sigue, una receta de la que difícilmente se pueden enumerar los ingredientes uno a uno, simplemente debemos dejarnos deleitar por los suculentos platos que presenta el redondo. 10 temas que contienen de todo, desde las oscuras y atmosféricas “Breathe” y “Firestarter” (antes mencionadas) al trip-hop de “Diesel Power”, las influencias épicas en “Climbatize” o los cristalinos samplers y loops en la larga “Narayan”.

Si bien el disco tampoco estuvo a salvo de la polémica, principalmente por culpa de la canción “Smack my Bitch Up”, tanto por la letra de la canción (creo que no es necesario ni traducir el título), como por el controvertido video, donde se muestra en primera persona la marcha nocturna de alguien, quien va de local en local bebiendo alcohol, drogándose, peleándose, y finalmente contratando una prostituta, con un final en principio, inesperado. A pesar de ello, el tema fue todo un hit, y un himno de culto dentro de la electrónica, no menos por la mezcla de sonidos que alberga, con cantos arábigos mezclados con un tecno enérgico.


“The Fat of the Land” es un disco de energía pura, un auténtico recital el que se sacó de la manga Liam Howlett, y el cual todo aficionado a la electrónica debe apreciar en su totalidad, no solo en los singles más conocidos, y más concretamente en “Firestarter” que aún sigue siendo una de las canciones más versionadas, imitadas, y amablemente recordadas de la historia. Todo el álbum es una joya de mediados de los 90, duro, rabioso, repleto de experimentación y fusión. Pura alquimia sonora.

 

Nota allmusic: 4.5/5

Nota mía: 10

Videojuegos: Dead Space 2

 

Sinopsis: Isaac Clarke ha sobrevivido al USG Ishimura, y a la invasión de los necromorfos. Sin embargo, lejos de volver a una vida en paz, Isaac está condenado a vivir el resto de su vida condicionado por los hechos acontecidos en aquel lugar. Encerrado en una institución psiquiátrica situado en un satélite, y una ciudad espacial, Isaac deberá sobrevivir de nuevo a la pesadilla de los necromorfos, pero esta vez, deberá luchar también contra su propia mente.


Opinión del autor:
Una secuela que esperaba con muchas ganas, pero también con mucho miedo; y no me refiero al miedo mancha-calzones que transmite esta saga, sino a miedo de que las modificaciones que se mencionaron a lo largo de su desarrollo, estropeasen lo que para mí fue una de las mejores experiencias de la presente generación. ¿La cagaron? Noooooo… pero un poquito sí.

 

 

Para empezar, las bondades de este Dead Space 2. Lo principal: la trama ha sido fortalecida de manera brutal, además de sus personajes. El argumento va más allá de “ve a tal sitio, arregla esto, que te den por culo”, que tampoco es que fuese así la primera entrega, pero seguro que fue una sensación que encontró más de uno. Aquí el ritmo es mucho más ágil, dinámico, y variado, y por ende, su argumento se beneficia de ello, continuamente en distintos sitios; pero es la profundización de los personajes lo que otorga más peso a la historia, y esencialmente, Isaac Clarke es el que tira del carro, ahora con voz, y con unos personajes secundarios buenos, pero eso, secundarios.

Gráficamente sigue siendo oscuro, claustrofóbico en muchas ocasiones, y con una calidad muy alta, con diseños de enemigos nuevos excelentes, con una potencia sonora muy similar a la primera entrega, donde cada susurro puede suponer el último réquiem de Isaac, y donde hasta tus propias pisadas te harán dar la vuelta más de una vez para comprobar que nadie te sigue. Jugablemente mantiene la cámara, los controles y las funciones básicas intactas, modificando cosas como la gravedad cero (ahora gravedad “jetpack”) o determinados puzles, algunos muy genéricos y repetidos hasta la saciedad; pero sobre todo, eventos cada dos por tres, espectaculares, desde pasar de un vagón de tren a otro en gravedad cero, luchar contra un enemigo colgado del revés, etcétera… no hay segundo de respiro, y eso me encanta.

¿Qué es lo malo de este Dead Space 2, y que hace que quede por debajo notablemente del primero? Se ha perdido parte de la atmósfera corrosiva y asfixiante de la primera entrega, pero sobre todo, se pierde la sensación de supervivencia urgente. El juego deriva mucho más en la acción, y se nota, y el propio desarrollo del juego lo demuestra con una mucha mayor linealidad, constante durante casi todo el juego. Además, es algo más corto que el primero, y, para rematar, el multijugador es simplemente una sobrada. No pinta nada, estorba, porque ni es completo, ni novedoso, ni divertido. La única gracia puede ser manejar necromorfos, y solo un par de veces, luego…

 

 
 

Rematando el juego: Es un gran juego igualmente a pesar de los fallos que en mi opinión presenta, que son básicamente algunas pérdidas en su ADN original, y esa manía de incorporar un multijugador totalmente innecesario, que se come espacio en el DVD/Blu Ray; espacio que podía ser mejor aprovechado con un par de capítulos más, (en vez de venderlos como DLC’s, que ya les vale). Aún así, muy recomendado.

 

Nota Metacritic: 90 (X360), 89 (PS3), 87 (PC)

Nota usuarios Meri: 8.9 (X360/PS3), 9.1 (PC) 

Nota mía: 8

Cine: La fuente de la vida

 

Argumento: La historia de amor entre Tom e Izzy, es narrada a través de tres historias distintas, en marcos temporales y geográficos distintos, pero con un nexo común.

Opinión del autor: Impresionante historia la que cuenta Darren Aronofsky, fuera de convencionalismos y desprendiendo una originalidad brutal; originalidad que por otro lado no será plato de buen gusto para muchos, sobre todo para aquellos que se sientan más afines al cine clásico en desarrollo. Se han barajado decenas de teorías y aportes en la red sobre cuál es el mensaje final del film, donde está la cadena que une todo este complejo puzle, o simplemente cual es el sentido de este espectáculo audiovisual.

 

 
 

No voy a ser tan pedante como para decir “lo he entendido a la primera” o “yo sí le encuentro sentido”, básicamente porque son frases que, escenificadas, serían algo así como mirar por encima del hombro al resto. Diré que “yo le he dado una interpretación”, y personalmente creo que esa es la finalidad correcta de la cinta, sin decirte claramente que es lo que debes comprender de ella. Creo que la premisa es muchísimo más simple que todo lo que se expone en pantalla: es una historia de amor.

Así, Aronofsky, redefine el concepto de historias románticas, pero desde una perspectiva más dramática y moralista, y combinándola con géneros dispares, desde la fantasía, la ciencia ficción y la histórica. Es un apabullante cúmulo de ideas, con un apartado visual simplemente espectacular en los planos más espaciales, efectiva en el resto, y con una banda sonora de lujo. Es una historia de amor, como he dicho, pero también de aceptación, de superación, y que enfoca el manido tema de la vida y la muerte de manera muy elegante, con unas interpretaciones también estelares por parte de Hugh Jackman y Rachel Weisz.

 

 
 

Personalmente veo a La fuente de la vida una obra irrepetible, e infravalorada, aunque como ya dije, no es el tipo de cine que gustará a todo el mundo, y muchos detractores me lanzarán cuchillos voladores, pero precisamente esto es lo que agradezco: un cine distinto, original, atrevido, y que vaya más allá de lo visual, sino que también apueste por lo narrativo, por lo interpretativo, y que rehúya de convencionalismos. En definitiva, que no sea más de lo mismo, y que lo haga en su justa medida. Hay quienes dicen que esta película es el fruto de una megalomanía por parte de Aronofsky, un exceso de ambición, pretenciosa, y que quiere hacerlo todo mega-épico al máximo exponente. Mi pregunta es: ¿Qué clase de creativo que se precie no destinaría toda su ambición, pretensión e ilusión, en crear una obra de la mejor manera posible? Es lógico que alguien que crea algo, quiera que sea lo mejor posible. ¿Es un defecto? En mi opinión, es una virtud; que puede salir mejor o peor, pero mejor eso que estancarse en lo ya creado.

 

Nota IMDb: 7.4

Nota Metacritic: 51

Nota mía: 10

Videojuegos: Final Fantasy XIII

Sinopsis: El mundo superior llamado “El nido” es sacudido por la presencia de un fal’ Cie de Paals, el planeta inferior. Lightning, junto a otros personajes, se verá forzada a cumplir una misión impuesta por dicho ente, ya que la ha convertido en un lu’ Cie, al igual que a su hermana Serah, a quien tratará de rescatar. Ahora el destino de El nido, Paals y sus vidas está en sus manos.

Opinión del autor: Polémica entrega de esta enorme saga, que lamentablemente en esta ocasión me decepciona por completo. El punto más positivo sin duda es el aspecto gráfico y artístico, el cual es impresionante, y en escenas cinemáticas ya ni hablemos, pero además el conjunto destila una luminosidad y colorido increíbles. Siendo justos, el entorno que constituye El nido y Paals es atractivo, mezclando tecnología y naturaleza, y el diseño de personajes también está bien, sobre todo si hablamos de Lightning (ay omaaaa!) y los personajes principales.

 

 

El mayor problema del juego reside en la jugabilidad, partiendo por el estilo pasillero que se ha escogido, y ese desarrollo por fases en el que parece que se ha construido todo el juego, imposibilitándonos volver a visitar casi todos los entornos por donde pasamos, exceptuando unas pocas y muy contadas excepciones. Incluso el sistema de evolución de personajes está limitado por circunstancias que están fuera de nuestro control. Todo en el juego se ha preparado de una manera tan artificial, que todo se reduce a avanzar y pelear cuando toca, y acaba haciendo mucho, MUCHO daño al juego.

El sistema de combate, pese a querer darle un toque más dinámico y ágil, resulta bastante simplista a la larga, y aunque afortunadamente cuenta con algún que otro factor estratégico, estos solo se aprovechan en algunos jefes finales, ya que los combates transitorios siguen siendo igual de anodinos. El argumento puede gustar, y puede que no. Si te gusta, puede que conectes con él y haga que te enganches al juego. A mí no me gustó, primero porque es absurdamente rocambolesco y enrevesado, te pierdes numerosas veces en la historia (ya que además me parece que está contada muy deficientemente, con flashbacks, iniciando el juego de manera abrupta…), segundo porque el carisma en general brilla por su ausencia, y eso me impide empatizar mínimamente con la mayoría, y tercero (y esto a nivel muy personal), la historia de amor me resulta, a estas alturas, jodidamente edulcorante y genérica, recurso facilón y manido del género junto al clásico “salvemos el mundo” (que obviamente, no falta).

 

 

Redondeemos todo esto si le añadimos la ausencia casi total de misiones alternativas a la principal, de ciudades propiamente dichas que visitar con tranquilidad, un mapamundi, conversaciones con otros personajes no principales… ¿Qué queda de Final Fantasy? Yo diría que el nombre. ¿Qué tiene este juego que merezca la pena? Bueno, es bastante largo aun sin misiones alternativas (unas 40 horas), es bonito de ver y agradable de escuchar, y si conectas con la historia, “supongo” que te puede enganchar, pero esto no es una película. Literalmente, este “videojuego”, acierta de pleno en lo de “video”, y falla rotundamente en “juego”, y no sé vosotros, pero en mi balanza, el platillo del lado de “juego”, es bastante más importante.


Nota Metacritic:
83 (PS3) 82 (X360)

Nota usuarios Meri: 7.9 (PS3) 7.6 (X360)

Nota mía: 4