Resumen Agosto/Septiembre 2011 (TV Share Edition)

 
Se acaba un més más de nuestra vida, y como ya hice anteriormente, aquí va el resumen de lo que ha acontecido estos días en La Biblioteca. Se han estrenado nuevas secciones que poco a poco irán ganando fuerza, se está empezando a tocar nuevos temas, y en un futuro próximo, veremos nuevas incorporaciones e ideas que espero que os guste a todos. Mientras tanto aquí tenéis todo lo que ha traído consigo Agosto y Septiembre.
 
A partir de Octubre si que sera 100% mensual esta sección, ya que Agosto al haber sido un mes casi vacío por mis vacaciones, lo mejor era solaparlo con Septiembre. Os dejo con el resumen:
 
 
 
 

 
Videojuegos:
 
Hasta siete títulos se han dejado caer en esta sección, con un variado elenco de géneros, desde los RPG hasta la acción y el terror. Secuelas magníficas como Dead Space 2, pufos monumentales como Final Fantasy XIII y joyas indiscutibles como Super Mario Galaxy 2 se reunen en estos meses en La Biblioteca. Vosotros, audiencia, habéis respondido bastante bien a esta sección con un total de 1024 visitas, lo que hace un total del 23,1% del Share total, por lo que seguiremos emitiendo futuros videojuegos. Disfrutad de mis opiniones personales respecto a todos ellos.
 
 
 
 
 

 
Cine:
 
La temática más prolífera en estos días. He visionado joyas magníficas como Moon, La Fuente de la Vida o Buried entre otros, y en general la mayoría han sido muy complacientes, exceptuando las cintas de invasiones extraterrestres como Skyline o Invasión a la Tierra. Ains… ¿Sentará la cabeza este género algún día? Buena recepción de audiencia en casi todos los films, y varios destacados por Meri garantizan un futuro prometedor para el cine con un total de visitas de 2392 con un Share total de 53,9%, más de la mitad de la audiencia total.
 
No olvidéis el caso "Tinieblas González", y todo el entramado corrupto del cine español que relata a través de su testimonio. No dejemos que las palabras de alguien valiente, que acaba de tirar su carrera profesional en España (al menos en lo que respecta al cine) por sacar a la luz la verdad, sean en vano. Propagad este suceso a todo el que conozcais, y apoyemos a los profesionales del sector patrio que son robados por corruptos.
 
 
 
 
 
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Música:
 
 
 
 
Otro mes ligerito como el anterior en lo que respecta al arte auditivo. Este mes me he decantado más por la electrónica, y así lo demuestran tanto el bombazo de emdiados de los 90, The Fat of the Land, como la más pura experimentación sonora de Xerrox Vol 1; y sin alejarnos de lo experimental, los dos primeros volúmenes de The Alchemy Index, Fire and Water. La audiencia no ha sido demasiado alta con un 9,35% de Share y un total de 414 visitas, pero esta sección está fija en La Biblioteca.
 
Recordad también que está el Top 10 de Septiembre con los temas que más he escuchado o que más me han tocado el alma durante el ya casi extinto mes.
 
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Pintura:
 
 
 
 
Nueva sección de La Biblioteca, y aunque solo he expuesto por el momento una única obra, se trata de una de las más potentes a nivel visual y psicológico: Saturno de Goya. Una audiencia notable para el poco contenido (de momenyo) que he ofrecido, con un 2.75% de Share total, y 121 visitas. Esto seguirá adelante, mientras tanto, disfrutadlo.
 
 
 

 
Press Express:
 
 
 
 
La sección de noticias semanales solo ha tenido una entrada, pero de momento parece haber calado bien entre la audiencia a pesar de haber nacido escasamente pocos días, con un 1,65% de Share, y 72 visitas. Cine, Videojuegos, Musica y otros temas se presentan en este breve Magazine para que todos podáis manteneros informados, y podáis participar con comentarios y opiniones.
 
 
 

 
Biografías:
 
 
 
Bojan_vcf y Miquiprince han sido los elegidos en el pasado més de Septiembre para figurar en el Hall de la Fama de La Biblioteca con sus respectivas biografías. Repasos exhaustivos a sus carreras "profesionales" en Gamefilia, y entrevistas con información de primera mano por parte de los protagonistas. El fuerte respaldo que ha ido siguiendo esta sección por parte de la audiencia es muy alta, de las más altas relación Cantidad/Visitas, con 410 espectadores, y un 9,25% de Share total. Futuras biografías estarán presentes muy pronto. 
 
 

 
Y esto es todo. Nos vemos en próximas entradas. Cerramos emisión.
 
 

Encuesta: Próximos «biografiados» en La Biblioteca. ¡Elegid!

Bueno chicos, para Octubre caerán otras dos biografías, así que para que esta vez se haga de manera más democrática, tenéis hasta que termine septiembre para votar a las personas que queréis que sea biografiada. Podéis votar a dos personas, y las dos con más votos disfrutarán de este honor (en caso de haber empate, y consecuentemente más candidatos a biografías, seleccionaré uno de ellos a mi antojo, y el resto tendrán pase VIP directo para el mes de Noviembre).

Todavía faltaría la biografía de Indhira GH11 para terminar la anterior partida, pero como estos días está un poco liada, y aún no ha podido contestarme a la entrevista, la dejaré pendiente para cuando concluya con lo que esté.

He elegido a 12 candidatos para ser votados en la presente ronda. Por favor, no me peguéis aquellos que no os he incluido en la lista XDXDXDXD.

¡¡¡SALUDOS Y QUE GANE EL MEJOR!!!

Cine: Snatch: Cerdos y diamantes

 

Argumento: El robo de un diamante de 86 Kilates es el detonante que cruza las vidas de una serie de personajes de la más baja calaña, desde ladrones, mafiosos y corredores de apuestas ilegales. Todo ellos se enfrentarán entré sí por la joya, además de sus propios problemas personales, generando un conflicto que derivará en un “todos contra todos”.


Opinión del autor:
No soy un fan del cine de Guy Ritchie, no porque no me guste, sino porque salvo este film y la Sherlock Holmes protagonizada por Robert Downey Jr., no he visionado nada más de su filmografía. Se dice que esta película sigue mucho la estela de Lock ‘n Stock, su predecesora, pero eso es algo que no puedo valorar, así que partiré de cero a la hora de hablar de este film.

 

 
 

Es curiosa la visión de Ritchie sobre el mundo criminal que rodea Snatch. Prácticamente todos los protagonistas son delincuentes, rateros, extorsionadores, y en general, gente de la peor calaña. Sin embargo, los enfoca de tal manera que, pese a la violencia que implican sus actos, se les ve tremendamente ridículos, e incluso cómicos; y no es que estén tan mal caracterizados que den esa impresión, sino que ese es el propósito de Ritchie a la hora de retratarlos. Por eso este film en parte podría considerarse una comedia de delincuentes, por todo el absurdo que les rodea, sus diálogos, el efectismo en determinadas secuencias (no sé porque, pero me parto el culo con las idas y venidas de Avi de EE.UU a Londres y viceversa), y el carisma de sus actores.

Y es que parte de la genialidad del film es esa tremenda diferenciación de personajes, todos con una personalidad muy marcada, desde el Brad Pitt gitano que casi no se entiende cuando habla, a la intimidatoria cara de “El Ladrillo”, que con una simple mueca acojona hasta al más pintado. Por cierto, se me hace raro ver a Jason Statham como pringadillo, en vez de repartiendo hostias como panes.

 

 
 

Ese es el encanto de Snatch: Cerdos y Diamantes, relatar una historia de bandas y delincuentes enfrentados por una piedra preciosa, retratarlo de la manera más absurda posible, e impregnar a los protagonistas de un carisma y una personalidad, que hace que se te olvide por un momento que se tratan de asesinos y mafiosos desalmados que matan, roban, extorsionan, y en general, no hacen ni puta gracia, o al menos, no en condiciones normales. Tiene personalidad propia, y resulta entretenida desde el primer hasta el último segundo de cinta. Muy recomendable.

 

Nota IMDb: 8.3

Nota Metacritic: 55

Nota mía: 8

Tinieblas González, o cómo la industria del cine español (y otras) son un saco de corruptos.

Hace poco tu ve la oportunidad de ver este video donde el director Tinieblas González, relata ante las cámaras de etb como la industria del cine español robó su película, y cómo se cuecen las habas tras los bastidores de este mundillo.

 

 

Sé que os intimidará la duración de la misma entrevista, pero os aseguro que solo con los primeros 5-7 minutos acabaréis horrorizados con el relato de Tinieblas, y como desenmascara todo el entramado que hay detrás de las productoras españolas, las subvenciones destinadas a financiar el cine, y cómo en última instancia, la mayoría de nuevos cineastas patrios se tienen que "joder" viendo como destrozan su trabajo, su carrera, y finalmente, como les roban y desacreditan en su propia cara.

Aquí reciben palos todos, desde productoras hasta la propia SGAE (sí, la archiconocida defensora de autores que no es capaz ni de defender a sus propios socios), y me resulta desmoralizador como se abre una realidad que, personalmente, no comprendo de ninguna manera como se puede tolerar desde el gobierno (bueno, si lo entiendo. Son el gobierno, cuna de corrupción).

Tengo una cosa clara, para que la industria del cine patrio siga así (y saquen las bazofias en su mayoría que proyectan), mejor que se muera. Del todo. Nos quedamos sin cine español, pero esa gente se quedará SIN NUESTRO DINERO.

Y ahora, el video.

 

 

Cine: En Tierra Hostil (The Hurt Locker)

 
 

Argumento: En plena guerra de Irak, un nuevo artificiero se une a un pelotón especializado en la desactivación de bombas, y a través de él, se narrarán una serie de hechos y experiencias en a las que se tendrá que enfrentar, donde cada minuto puede ser el último, y donde cada persona ajena a su equipo puede tener un detonador en la mano que los haga volar por los aires.

Opinión del autor: Excelente film bélico y de acción donde se profundiza en un mundo tan aterrador como es el de la vida de un especialista en desactivación de bombas. Ya solo en la primera escena somos conscientes de este riesgo y de la tensión que viviremos a lo largo de la película; y es que ese es uno de los factores clave de esta cinta: La tensión agobiante en todo momento ante la posibilidad de un tiroteo, una emboscada, o una explosión, es algo que te mantiene con las nalgas apretadas hasta el final.

 

 
 

A nivel de personajes, el papel de Jeremy Renner me parece especialmente excepcional. El sargento William James es un maldito psicópata, y si alguien en la vida real tiene esos cojonazos como los tiene él, no sabría si abrazarle e invitarle a unas cañas, o alejarme de él antes de que me escupa en un ojo. Es un personaje con el que es difícil conectar, pero que precisamente esa es la intención, y sobre todo en algunas de sus últimas escenas, es cuando te puedes dar más cuenta de lo alejado que está de ti (el momento supermercado mirando los cereales, es TAN grande, que no sé si la gente lo habrá sabido valorar como merece). El resto del plantel principal representa el punto más humano de la guerra, con una consecuente evolución muy bien definida.

 

 
 

La película no concede descansos en cuanto a ritmo, pero  tampoco en cuanto a dureza visual, y eso incluye escenas con niños de por medio, muy duras, u personas en situaciones verdaderamente extremas (el hombre “candados” de la parte final, otro excelente ejemplo de tensión. Perdonad que hable en clave, pero es lo que tiene no querer destripar). En general, la película de Kathryn Bigelow es un excelente ejemplo de cómo hacer una película de acción, dura, tensa, y que te ancla al asiento. La película es una sucesión de eventos, algo que criticarán algunos por no favorecer a una trama más unificada, y quizás en algún momento la historia podía haber ido más allá y adentrarse en temas delicados y más espinosos (cuando James sale de la base y se mete en una casa por su cuenta), pero el resultado es muy bueno.

 

Nota IMDb: 7.7

Nota Metacritic: 94

Nota Mía: 9

Press Express: 25/09/2011

¡Hola gente! Os traigo una ristra de noticias relacionadas con el mundo del cine, videojuegos, música, y todo lo que se me ocurra en el futuro, para además innaugurar una nueva sección en La Biblioteca (que sería de una biblioteca sin el periódico de turno, ¿eh? XD. Press Express será una sección dedicada a informar, si es posible, todas las semanas. Sin más preámbulos, aquí os dejo los titulares:
 
 
 
TITULARES:
 
– Embotellamiento de Superheroes: dudas, confirmaciones y retrasos.
– Festival de cine de San Sebastian: Ganadores y perdedores
– Adiós a unos grandes de la Música.
– Un día como ayer hace 20 años…
– El Festival de Sitges más potente.
– Los videojugadores ayudan a la lucha contra el SIDA. ¡¿What?!
– Adam Sandler se pasa al género de terror (o eso creo).
– The Old Republic no se aclara con las fechas.
– Michelle Rodriguez resucitada (¿Cómorl? ¡Ah! Que tiene trampa, ¿no?)
– Cliffy B. quiere nuevos protas para futuros Gears. ¿Marcus al paro?
 
 
¿Que qué narices significa todo esto? Pues pasa entra y entérate.

 


Capitán America a 2014 como muy pronto por culpa de Thor 2 y Iron Man3, y Kick-AssWho knows?

 

Desde e-cartelerallegan noticias de que la rumoreada secuela de Capitán América no verá la luzhasta, como muy pronto, 2014, ya que Marvel tiene unauténtico convoy de películas para los próximos años, liderados por LosVengadores en Mayo de 2012, y para 2013 las secuelas respectivas de Thor y Iron Man.Por mi parte, vistas las cintas hasta ahora de estas dos últimas mencionadas, aThor le pueden dar mucho por el “ass”,y Iron Manmás vale que se lo curren y no hagan como un Spider-Man3 que se arrastraba por los suelos.

Volviendo a Capitán América, el propio Chris Evans hahablado sobre esta información, incluyendo que una hipotética tercera entregadel personaje sería rebasar los límites de su contrato, por lo que muyposiblemente les diga “tururú”. Vista ya El primer Vengador, incluido su final,pienso que con la cinta de Los Vengadores ya podrían darle matarile alpersonaje (y a unos cuantos más), pero las cosas son así…

 

¿Tendremos al "capi" más allá de Los Vengadores?

 

Por otroorden de cosas, se lleva tiempo hablando sobre Kick-Ass2, que si se hará, que si no, que si bla ble blu…  

Tambiéndesde e-carteleranos llega información sobre el rumoreado film de la mano de Mark Millar,escritor de la historia del cómic original, y que por un lado da esperanzas aque se pueda realizar el film, y por otro afirma que duda que Matthew Vaughn, director de laoriginal, accediese de nuevo para realizar la secuela.

La queparece más dispuesta a repetir su papel de Hit-Girles Chlöe Grace Moretz,quien afirmó en una entrevista según comicbookmovie que le gustaría volver a enfundarse enel traje de la superheroína, pero que obviamente estácreciendo muy rápido, y eso puede llevar a un conflicto con el propio personajeoriginal y la posible adaptación del cómic (se supone que en principiocontinuarían la trama con la segunda parte del cómic, Ballto the Wall). La cosa estácomplicada se mire como se mire, aunque quien sabe que se puede sacar de lamanga esta gente.

 

No sé vosotros, pero yo me conformo con un Spin-Off de ella

 


Los premiados en el festival de San Sebastian: Sospresas ydisconformidad a partes iguales.

 

Desde lashorasperdidas os traigo la lista de ganadores en elpresente festival de San Sebastian, donde se hadestacado sobre todo la ausencia de premios para “No habrá paz para losmalvados” de Enrique Urbizu, y protagonizado por JoséCoronado, todo ello pese a las buenas críticas recibidas tanto dentro comofuera del certamen. La ganadora de la concha de oro como mejor película ha sido“Los pasos dobles” de Isaki Lacuesta.Aquí os dejo el resto:

SecciónOficial

Concha de Oro a la mejor película: Los Pasos Dobles deIsaki Lacuesta (España).

Premio Especial del Jurado: Le Skylabde Julie Delpy (Francia).

Concha de Plata al mejor director: FilipposTsitos por Mundo Injusto (Grecia).

Concha de Plata al mejor actor: AntonisKafetzopoulos por Mundo Injusto (Grecia).

Concha de Plata a la mejor actriz: María León por La VozDormida (España).

Premio del Jurado al mejor guión: Kisekide Hirokazu Kore-eda(Japón).

Premio del Jurado a la mejor fotografía: HappyEnd de Björn Runge (Suecia).

Seccionesparalelas

Premio Kutxa-Nuevos Directores: The River Used to beA Man de Jan Zabeil (Alemania). Menciones especiales: A Beautiful Valley de Hadar Friedlich(Israel-Francia) y Still Life de Sebastian Meise (Austria).

Premio Horizontes: Las Acacias de Pablo Giorgelli (Argentina). Menciones especiales: MissBala de Gerardo Naranjo (México) e Historias que existem quando lembradas de Julia Murat(Brasil).

Premio TCM del Público: TheArtist de Michel Hazanavicius(Francia). Premio del público a la mejor película europea: Where do We Go Now? de Nadine Labaki (Francia-Líbano).

Premio de la Juventud: Wild Bill de Dexter Fletcher (Reino Unido).

Premio TVE-Otra Mirada: Nader and Simin.A Separation de Asghar Farhadi (Irán). Mención especial: Sangre de miSangre de João Canijo (Portugal).

Premio Cine en Movimiento: TheLast Friday de Yahya Alabdallah (Jordania). Mención especial: Confession and Strugglede Eliane Raheb (Líbano).

Premios X Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine:

· Premio Panavisión: Eva-Shem Zmani de Dor Fadlon (Universidad de Tel Aviv, Israel).

· Participación en el Short Film Cornerdel Festival de Cannes: Eva-Shem Zmani de Dor Fadlon (Universidad de Tel Aviv, Israel), Dylan de Ania Winiarska (National Film and Television School, Reino Unido) yGuañape Sur de JánosRichter (Zelig, Italia).

Premios Cine en Construcción 20:

· Premio Cine en Construcción de la Industria: 7 Cajasde Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori(Paraguay).

· Premio Casa de América: Infancia Clandestina deBenjamín Ávila (Argentina-España-Brasil).

Premio FIPRESCI: Sangre de mi Sangre de João Canijo(Portugal).

Premio Signis: Kiseki de Hirokazu Kore-eda (Japón).

 

 


R.E.M.: Adiós a unos grandes.

La bandaalternativa R.E.M. ha dicho definitivamente adiós a los escenarios tras más detres décadas dedicadas a la música, y en especial a enaltecer la escena de lamúsica rock alternativa e Indie. A través de supágina web ha dejado el siguiente comunicado:

"Para nuestros fans y amigos: Como REM,y como amigos de toda la vida y co-conspiradores,hemos decidido terminar como banda. Nos vamos con un gran sentido de gratitud,de conclusión, y de asombro por todo lo que hemos logrado. Para cualquiera quealguna vez se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundoagradecimiento por su atención."

 

 

Más a travésdel link a Zona-Zero

 


20 aniversario de Nevermind.

 

El 24 deSeptiembre de 1991 veía la luz el proyecto más afamado de KurtCobain y su grupo Nirvana. Nevermindsentó las bases populares del Grunge, y el himno Smells Like TeenSpirit empezó a inundar todas las emisoras de Radio yTV. 20 años después son muchas las voces devotas y detractoras tanto del grupocomo del disco. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

 

 


Cartel completo para el festival de Sitges.

 

Termina San Sebastian, y comienza Sitges. Este año se presenta másprometedor que nunca el cartel del festival catalán de cine fantástico, con laapertura del mismo corriendo a cargo de EVA, la producción de ciencia ficciónbarcelonesa presente hace unas semanas en el festival de cine de Venecia, y queaquí viene a reafirmarse como uno de los más interesantes productos patrios decara a lo que queda de año (se estrenará a finales de Octubre).

 

 

Del mismomodo, se ha confirmado que la cinta encargada de cerrar la ceremonia será la precuela de La Cosa, de la cual se han visto ya bastantesimágenes, y que en caso de hacerla bien, puede ser una más que digna precursoraa la original de John Carpenter.

El festivalestará abarrotado con la presencia de cintas de estrellas tanto nacionales comointernacionales, en lo que promete ser el año más potente de Sitges. Os dejo latabla completa vía Lashorasperdidas:

 

SECCIÓN OFICIAL FANTASTIC:

A Letter to Momo   
Another Earth   
Attack the Block
Bellflower   
Carré blanc
El Páramo
Emergo
Guilty Of Romance
Hara Kiri: Death Of A Samurai 
Hell
Juan de los Muertos
Kill List
Les contes de la nuit 3D   
Livide
Lobos de Arga
Mirages
Red State
Scabbard Samurai
Sint
Sleeping Beauty
Target
The Divide
The Mortician
The Murder Farm
The Other Side Of Sleep
The Prodigies
The Sorcerer and the White Snake
The Troll Hunter
The Woman
The Yellow Sea 
Trabalhar cansa
Womb

SECCIÓN OFICIAL FANTASTIC PANORAMA:

A Lonely Place to Die
Apollo 18
Burke and Hare
Contagion
Detention
Drive
El Callejón
Exit Humanity
Extraterrestre
Jane Eyre
Love
Melancholia
Mientras duermes
Poulet aux prunes
Tatsumi
The Caller
The Innkeepers
The Moth Diaries
The Turin Horse
Twixt
Verbo

 


¿Solución para el SIDA gracias a Gamers?

 

 

A principiosde semana saltó a la palestra una noticia que involucraba al mundo de losvideojuegos con la investigación científica de enfermedades. Lo primero quepensaría uno es que se trata de otra chorro-investigaciónpara determinar los males y beneficios de los videojuegos para el ser humano,pero la realidad era muy distinta: Jugadores del videojuegos “Foldit” reconstruyen la estructura molecular de una proteínaque está relacionada con el desarrollo del virus del SIDA y otras enfermedades.

Al parecer seexpuso este problema frente a los concienzudos jugadores de este (hasta ahorapara mí desconocido) videojuego, y cada uno fue reconstruyendo a su manera lacitada proteína de manera virtual, algo que los científicos eran incapaces dehacer, y que ya les había supuesto más de un problema. Parece ser que es unpequeño paso hacia la erradicación de este gran mal mundial, y quien nos lo ibaa decir que un videojuego contribuiría de esta manera. Más información en Meristation

 

 


Nueva película de Adam Sandleracecha. Poster y tráiler terrorífico.

 

No sécuantos de vosotros seréis seguidores del cómico norteamericano, pero ya estáde vuelta con una nueva película de su género predilecto (¿tiene algún otroregistro este hombre?). Jack and Jill es el títulopor lo visto, y cuenta la historia de dos hermanos gemelos, uno chico y otrachica, interpretados ambos por el mismo actor y… errr…mejor vedlo vosotros mismos con el poster y el tráiler vía comingsoon

. ¡Ah!, y Al Pacinoprostituyéndose (porque no encuentro otro calificativo mejor que explique quehace este actorazo en este film).
 
 
Puro terror

 

NOTA: Como eltráiler original no me parecía suficientemente hilarante, os lo dejo porpartida triple con imágenes intercaladas de las primeras víctimas que se hanatrevido a visualizar el tráiler completo (y al que desgraciadamente no todoshan sobrevivido).

 

 
 
 
 

 


The Old Republicno estará listo hasta 2012, pero los servidores se abrirán en Diciembre queviene. ¿WTF?

 

BioWare está ultimando los preparativos para el lanzamiento deuno de sus títulos más ambiciosos. Star Wars: The OldRepublic buscará hacerle la competencia directa a World of Warcraft gracias a lalegión seguidora del universo creado por George Lucas, y también a la desarrolladoraencargada de KOTOR o su propia ópera espacial Mass Effect. Se ha comunicado que los servidores se pondrán enfuncionamiento el 20 y 22 de Diciembre para EE.UU y Europa respectivamente. Másinfo vía Meristation.Esto podría contradecir la información que decía que el título se marchabahasta Marzo de 2012, también vía Meristation.¿Alguien apuesta cual será la fecha final?

 

 


Michelle Rodriguez volverá a la saga ResidentEvil en su quinta entrega.

 

Quien hayaseguido la saga de películas de acción basada en la franquicia Resident Evil, sabrá que en suprimera entrega Michelle Rodriguez, quieninterpretaba a uno de los soldados que entraba en El Nido, moría de un tiro enla cabeza tras ser zombificada. Sí, es un spoiler,¿pero acaso importa a estas alturas?

La cuestiónes que Paul W.S. Anderson ha hablado de volver a contar con ella para la quintapelícula de la que es la saga más prolífica de adaptaciones videojueguiles.¿Cómo la volverá a traer si ya se la cargaron? ¿cameo?¿Flashbacks? ¿Nuevo aborto experimental? Tengo miedo. Por cierto, tambiénparece que va a volver a trabajar en esta quinta entrega ColinSalmon. Para quien no sepa quién es este actor, solo diré que acabó hechocuadraditos en la primera entrega, así que… Yo ya no quiero imaginar cómo seráesta película. Info completa en ecartelera.

 


Nuevas caraspara un próximo Gears of War.

 

Cliffy B. da por hecho que habrá más Gearsof War (¿lo dudabais?), y manifiesta su deseo deincorporar nuevas caras para protagonizarlos. Dentro de su predilecta lista deposibles candidatos, suena el nombre de Aaron Griffin(¿no podría ser Peter? XD), al que le da su imagen el rapero Ice T. Por elmomento, disfrutad de la tercera entrega que cierra esta trilogía inicial;aunque personalmente, ya no sé ni para que se molestan en decir que sontrilogías, si sabemos que es mentira. Noticia completa en Meristation.

 


 

 

Y eso es todo. ¡Nos vemos!

 

Videojuegos: Fallout 3

 

Sinopsis: El mundo se ha convertido en un yermo post-apocalíptico a raíz de la lluvia de bombas nucleares que azotó al mundo en la guerra cruzada entre China y Estados Unidos. La zona colindante de Washington D.C. será el punto de partida de nuestro protagonista, un superviviente residente de uno de los Búnkeres de Vault Tec, que por circunstancias fortuitas, se verá obligado a abandonarlo y adentrarse en el muerto paraje exterior con una misión clara en la cabeza. Es hora de sobrevivir.

Opinión del autor: No sé si este será un paso adelante para mí en lo que se refiere a este tipo de juegos. La cuestión es que era bastante reticente a los Sandbox ampliamente abiertos como son este Fallout 3, u otros juegos como Oblivion, y el poco contacto que tuve me resultó agobiante. Afortunadamente creo que me he conseguido sobreponer a ello, y ahora veo este Fallout 3 con otros ojos.

 

 
 

Lo primero de todo, y como consejo general: Este juego (y otros como él), son de los que mejor tomárselo con calma, poco a poco, explorar escenarios con mimo y una pequeña dedicación. Creo que es la manera más gratificante de jugarlo. Dicho esto, pasemos a lo siguiente.
Fallout 3 presenta un mundo abierto muy muy amplio, con muchos lugares que visitar, desde “ciudades” (si se le puede llamar así a estos basureros), cuevas, ruinas, etcétera. La cantidad de localizaciones es muy amplia, y consecuentemente las misiones también son numerosas. No solo eso, los objetos a recoger y extras varios son casi infinitos. Si alguien lo ha encontrado todo, le doy mis felicidades (o el número de algún psicólogo especialista, porque tela…).

Otra cosa que me gusta mucho son las posibilidades de nuestro personaje, con numerosísimas habilidades, todas útiles, y otras tantas secundarias que podremos activar al subir de nivel. Esto da muchísimas posibilidades al juego.
La historia principal se me antoja un poco limitada, pero no está mal, y las aventuras secundarias tienen un trasfondo argumental de mayor peso que en otros juegos que se limitan a decirte que hacer. Estas te ayudan a entender más el universo de Fallout, y a profundizar un poco más en todo el entorno.

 

 
 

Si bien el juego tiene muchas bondades, algunas cosas claman una revisión exhaustiva, empezando por los bugs, muchos, muchísimos, demasiados como para tolerarlos, pueden fastidiarte la experiencia gravemente. Gráficamente limitado, con personajes “cara-cartón”,  escenarios repetitivos hasta la médula; y cierta sensación de “paseo” por la facilidad del juego (el sistema V.A.T.S no está mal, pero te lo hace todo “regalado”). Aun así, creo que el juego es muy interesante, un universo bastante peculiar con ese aire retro y el caos reinante, las posibilidades de exploración y evolución (sin olvidar las conversaciones y un doblaje excelente), y en general, un título de los que se tienen que seguir haciendo, porque da mucho juego, aunque aún me esté acostumbrando al estilo.

 

Nota Metacritic: 90 (PS3), 93 (X360), 91 (PC).

Nota Usuarios Meri: 8.6 (PS3-X360), 8 (PC).

Nota mía: 8

Cine: Shaun of the Dead (Zombies Party)

 

Argumento: Shaun se encuentra en una encrucijada emocional cuando tiene decidir entre su novia Liz y su mejor amigo Ed, y procurarse a sí mismo un cambio en su vida personal. Mientras tanto, algo está aconteciendo en Londres, pasando inadvertido en la vida de Shaun: una infección se está expandiendo, y los afectados poco a poco se transforman en zombis. Shaun deberá luchar por sobrevivir, y al mismo tiempo, tratará de enderezar su vida personal.


Opinión del Autor:
El primer film donde se presenta el trío Wright-Pegg-Frost no podía ser más exitoso, además de definir el claro estilo que caracterizaría futuros proyectos tanto conjuntos (Hot Fuzz) como por separado (Scott Pilgrim, con Wright al frente de la dirección y producción; Pegg y Frost como protagonistas en Paul).
Shaun of the Dead parte de una premisa sencilla e incluso manida como es la invasión zombi. A partir de aquí el primer reclamo: cine de género para fans.
La cuestión es que el film va un poco más allá de ser una producción típica de género, y aporta su propio estilo, principalmente arropado por el característico humor absurdo que los ingleses llevan tan bien desde hace décadas.

 

 
 

Una parte esencial de la película son sus personajes, y dentro de la comedia que envuelve a este film hacía falta unos protagonistas que resultasen, en primera instancia, carismáticos. Lo consiguen. Shaun es básicamente un pringado, un semi-perdedor que todavía vive con sus amigos como si fuese un adolescente, pese a estar en torno a la treintena, y que solo el hecho de tener a una guapa novia por el momento no le hace parecer un completo inútil como Ed, en lo que podríamos definir como un vago en potencia, un tipo que se quedó atascado en la infantil mentalidad de un quinceañero que solo piensa en jugar a videojuegos, gastar bromas, y pasarse el día tirado en el sofá o bebiendo en el pub.

Ridículamente sencilla a nivel de desarrollo. La primera parte vemos la vida de Shaun, su día a día, con una introducción bastante descriptiva del protagonista con tan solo un plano de su cara en el inicio. Mención aparte a la escena de título donde Wright nos muestra una “vida normal” que está más cerca de los zombis de lo que creemos, y que resulta tan cotidiano como sería cepillarse los dientes, mostrándonos a una cajera aburrida y trabajando automatizada, hombres esperando el bus mientras miran su móvil como al unísono, o el propio despertar de Shaun. Son detalles que Wright nos imprime poco a poco en el film, sobre todo en la primera parte de la misma, donde retrata a una sociedad actual mucho más zombi de lo que creemos.

 

 
 

El resto de la producción, cuando comienza la invasión, multiplica las dosis de humor absurdo (momento “tobogán”. No me hice pis encima de la risa de milagro), además de insertar más acción, y situaciones disparatadas. Por supuesto no falta la sangre y el gore, aunque exceptuando un par de escenas, no alcanza registros grotescos, así que en este sentido, es bastante suave para los no acostumbrados a las vísceras. Una película sencilla, pero muy divertida, carismática, y entretenida durante todo el film, donde se emplean más ideas que efectismo, y aprovecha para tomarse licencias propias como mini críticas a la sociedad actual, o a las personas en particular.

 

Nota IMDb: 8.0

Nota Metacritic: 76

Nota mía: 8

 

Música: Thrice – The Alchemy Index Vols. I & II: Fire and Water

 

Género: Rock/Metal alternativo

Track-list:

Vol I: Fire

– 1: "Firebreather"

– 2: "The Messenger"

– 3: "Backdraft"

– 4: "The Arsonist" –

– 5: "Burn the Fleet"

– 6: "The Flame Deluge" 

Vol II: Water

– 7: "Digital Sea"

– 8: "Open Water"

– 9: "Lost Continent"

– 10: "Night Diving"

– 11: "The Whaler"

– 12: "Kings Upon the Main" 

Opinión del autor: La obra “The Alchemy Index” de la banda estadounidense Thrice, está formado por un conjunto de 4 EPs compactados en 2 discos, y en los cuales, cada EP consta de seis canciones que representan tanto lírica como sonoramente los cuatro elementos básicos: El fuego, el agua, el aire y la tierra. El primer LP comprende los dos primeros volúmenes del conjunto: Fuego y agua. Dos elementos tan opuestos representan una sucesión de contrastes enfrentados dentro del mismo redondo, y eso es algo que se demuestra una vez escuchamos ambos hemisferios de este mismo álbum.


 

Los seis primeros temas constituyen el elemento fuego. Este es el grupo de temas de todo “Alchemy Index” con más fuerza y furia. Firebreather empieza con el sonido de una sirena propia de los bomberos cuando se produce un incendio a gran escala, siguiéndole una sucesión de guitarras afiladas y atronadoras, con descargas controladas de furia y rabia, sin olvidar un punto melódico característico en la banda. Le siguen cortes como The Messenger que es pura descarga rabiosa, o para mí la mejor de “Fire”, The Arsonist, la cual tiene una energía demoledora desde el inicio, y con un cierre final incendiario, in-crecendo, emulando una bomba de relojería a punto de reventar de manera fulgurante. La cara del fuego finaliza con el corte “The Flame Deluge”, el cual es una muerte agónica y desgarradora del fuego, apagado por las inminentes gotas de lluvia que dan inicio la era del agua.

 

 
 

“Water” es el absoluto opuesto de “Fire”. Si las primeras seis canciones que componían el primer volumen eran pura rabia abrasadora, y energía contenida, el lado del agua es una amalgama de sonidos ambientales, chill-out y atmósferas cristalinas, con voces mucho más melódicas, susurrantes y empalagosas que acarician el oído del receptor como una brisa marina. Temas como Digital Sea dejan entrever el lado más experimental y electrónico de la banda, con bases programadas, y ritmos controlados al milímetro. Temas inmensos como “Open Water” o “The Whaler” despiertan el espíritu más sensible y nostálgico gracias a cristalinas melodías, coros profundos desde el fondo del océano, y una envoltura sonora deliciosamente melosa. Otros temas como Night Diving o Kings Upon the Main sacan el lado más hondo y oscuro del mar, y de sus removidas aguas, con ejemplares efectos sonoros que transmiten la nocturnidad de un viaje a la deriva, o el desamparo del más recóndito de los abismos.

 


 
 

Ambos volúmenes son inmensos, profundos en detalles, y más importante aún, consiguen transmitir y recrear los sonidos de dos elementos como son el fuego o el agua, y hacer que los visualicemos mediantes sonidos tan variopintos, que realmente hacen dudar de que se traten de la misma banda. El contra de este álbum (y prácticamente de todo “The Alchemy Index”) es que la disparidad de sonidos que presentan, puede hacer que el oyente no tenga una opinión unánimemente satisfactoria del conjunto, y quizás se decante por un sonido por encima del otro. Esto también puede generar una descompensación en el conjunto que, a mi modo de ver, es casi inexistente y realmente estúpido de valorar así si tenemos en cuenta de que manera está concebida esta obra.


Por cierto, los últimos temas de cada uno de los cuatro elementos tienen una sorpresa común. Esto lo desgranaré cuando hable de Vols. III & IV: “Air and Earth”.

 

Nota Allmusic: 3/5

Nota Metacritic: 65

Nota Usuarios Metacritic: 8.6

Nota mía: 9

Cine: Moon

 

Argumento: En una estación espacial apostada en la Luna, y con el objetivo de recolectar polvo lunar como fuente de energía para La Tierra, Sam Bell es el único trabajador humano encargado de la misma, junto a la ayuda de un robot IA llamado GERTY. Su contrato contempla que debe permanecer en la estación 3 años, y luego regresará a La Tierra para ser relevado. Sin embargo, a falta de dos semanas para volver, Sam descubrirá algo que lo cambiará todo.

Opinión del Autor: Película que desprende humildad y genialidad a partes iguales. Simplemente magnífica y en mi opinión, aunque parezca una exageración de proporciones titánicas, una de las cintas de ciencia ficción más ejemplares desde 2001: una odisea en el espacio, a la que no puedo evitar sacar similitudes en determinados aspectos, aunque en términos generales, no se parezcan demasiado, y absolutamente nada en cuanto a trama; pero la sutileza con la que está rodada Moon, esos decorados limpios y sencillos, el temple con el que se desarrolla la historia, la intriga y el suspense que desprende el argumento mediante avanza, la soberbia actuación de Sam Rockwell…

 

 
 

El actor, el “casi” único conductor de la trama, es de órdago. Sam Rockwell hace un papel estelar e infravalorado, mostrando a lo largo del film diferentes estados físicos y mentales, y pese a que la película se convierta en un “one man show” (como buried), mantiene el ritmo con mucha soltura, un ritmo que pese a desarrollarse con mucha calma, no se hace aburrido incluso con su lentitud. El apoyo de GERTY es bastante sustancial también, y plantea algunos dilemas morales (hasta que punto un ser artificial puede llegar a ser mejor que un ser humano, por ejemplo. Ahí lo dejo caer). Por cierto, tremendamente carismática la IA solo con su voz y unos emoticonos oportunos.

No quiero destripar nada de su trama, algo difícil porque esta se destapa relativamente pronto en la película. Es otra de las características importantes de Moon: no juega con dobles sentidos, ni busca dar giros de argumento a última hora, o esconder sus cartas hasta el último segundo del film. La película muestra su quid pronto, y la desarrolla. Deja de ser una película de intriga y misterio (sin abandonar del todo estos ingredientes), para cambiar de registro, y convertirse en una película de supervivencia, y en la que el propio espectador se rebanará los sesos tratando de averiguar que debe hacer Sam Bell en una situación como esa.

 

 
 

Moon destaca por muchos aspectos. Una trama interesante en un entorno cuidado pero sin buscar en ningún momento el efectismo, sino más bien mantener un registro más clásico del cine espacial. Llama la atención que su director, Duncan Jones, sea el hijo del afamado artista David Bowie, y que ha conseguido desarrollar un film y un guión que desprenden puro talento. Quizás de tal palo, tal astilla, aunque sea en distintos registros, pero ya muchos quisieran tener una ópera prima como esta. Una película que merece un visionado mínimo.

 

Nota IMDb: 8.0

Nota Metacritic: 67

Nota mía: 10