Recordatorio: Nominaciones Blog/Blogger revelación 2011

Hola, este es un simple recordatorio para todos de que todavía tenéis muchos días de plazo para nominar a vuestros candidatos que creáis que son merecedores del premio a mejor Blog/Blogger Revelación de 2011 en Gamefilia. Concretamente tenéis hasta el 7 de Diciembre a las 22:00 pm (hora española).

También esta entrada sirve para informaros de que la categoría se ha modificado para unificarla con la de mejor blogger revelación, así que ahora vuestras candidaturas serán tanto para el blog como para el blogger. Aquí os dejo el enlace de la entrada de nominaciones. Ya sabéis como funciona: dejad un comentario con vuestro candidato, y explicando las razones de vuestra elección.

Saludos a todos.

 

Oscars Gamefilia 2011: Blog/Blogger Revelación: Fase de Nominación

 

Bien gente, toca la hora de nominar a aquellos que consideréis como los blogs revelación del año, es decir, a aquellos que se han innaugurado a lo largo de 2011; vamos, los novatos como yo ^^.

 

 

Las reglas son sencillas, así que aquí os las dejo bien escuetas:

– Solo puedes nominar a un blog. No se puede rectificar una vez se ha elegido.

– Dar un motivo/explicación en el comentario de la nominación de por qué elegiis a ese blog.

– Prohibidas las autovotaciones.

– El blog votado debe haberse innaugurado en 2011, y seguir activo (su última entrada debe de ser de hace menos de 3 meses).

– No se puede solicitar votos en los comentarios ni realizar pactos. Ambos casos conllevarán el borrado de comentarios.

– Solo pueden participar usuarios registrados de Gamefilia.

No nomineis a blogs/usuarios que ya han sido nominados, porque un segundo voto no se tendrá en cuenta.

– Fecha límite: 7 de Diciembre a las 22.00 pm (hora española) 

Sencillo, ¿no? Bien, ya podéis ir empezando a dejar vuestras nominaciones en los comentarios de la entrada. A ser posible, me gustaría que no abarrotarais la entrada con comentarios que no sean para decir vuestros nominados, y si resaltais en negrita vuestras candidaturas, mejor aún.

 

¡Saludos a todos!

 

 

LISTA DE NOMINADOS:

Gamezone de Kooper, nominado por Rafil56

La Biblioteca de Arkdome, nominado por Miquiprince

Punto de Control de Ivan0886, nominado por Shaiyia

La insignificante pero aveces entretenida vida de Twiggy de Twiggymanson, nominado por Rochinha35

Clock Town de Zhols, nominado por IGRuiz

Living in Midgar de lim_keith, nominado por bojan_vcf

Wolf’s Paradise de IGRuiz, nominado por Ivanete84

lolworld’s Odyssey de lolworld, nominado por El Camino 

Non Vale Furar!!!!!! GZ de Rochinha35, nominado por Tidus 7

Estoy de acuerdo conmigo mismo de gutus, nominado por Ivan0886

Salida de emergencia de Rafil56, nominado por Gram_Schmidt

 

LISTA DE ELIMINADOS EN LA CATEGORÍA:

El lugar de los Recuerdos de Gram_Schmidt. Razon: Su cuenta de usuario está ináctiva. 

Videojuegos: Split/Second Velocity

 

Sinopsis: Un nuevo Reality Show está levantando pasiones entre los televidentes. Se trata de Split/Second, un programa donde ocho participantes montados en sus potentes vehículos se disponen a realizar encarnizadas carreras a lo largo de distintas pistas construidas en los entornos de una ciudad especialmente diseñada para la ocasión, y cuyo principal atractivo reside en una serie de trampas espectaculares que constan de explosiones, derrumbes, y toda clase de apasionantes eventos que convertirán a todo lo que pillen por delante en un amasijo de hierros.

 

 

Opinión del autor: Split/Second es un título de carreras arcade MUY cercano a la experiencia que ofrece la saga Burnout, solo que en vez de derribar coches con nuestro vehículo, lo haremos con el escenario. Es el principal reclamo del juego, y en cierta medida está muy bien explotado hasta cierto punto. Esto lo explicaré mejor y en detalle luego. Las trampas se dividen generalmente en dos grupos: los tipo 1 que son más suaves (si por suave entendéis a explosiones), donde detonaremos elementos repartidos por el circuito, y derrumbaremos parte del escenario adyacente en una medida menor. Los de tipo 2 requieren que toda nuestra barra de “jugadas” se emplee para trampas de mucho mayor volumen, y sobre todo para cambiar la estructura del circuito al completo, derrumbando edificios, puentes, atravesando barcos en la pista, haciendo aterrizar aviones, o derribando presas de agua. Es muy espectacular, y esto provoca cambios en el desarrollo de la carrera muy significativos.

El modo temporada consta de 12 capítulos, y en el juego hay distintas pruebas, desde carreras normales hasta pruebas de batir tiempos con vehículos específicos, o los llamados ataque/venganza aérea (esto es esquivar ataques de misiles de un helicóptero, y en el segundo modo, devolvérselos al aparato volador de turno), además de carreras de supervivencia donde cada “X” tiempo se descalifica al último, o un modo donde tendremos que esquivar barriles lanzados desde un camión. Mirando desde un prisma objetivo, hay variedad, pero quizás no todas las propuestas resultan tan adictivas como podrían serlo, y se resiente de cierta caducidad en este sentido.

 

 
 

El principal problema que veo en Split/Second Velocity, es que hay pocos circuitos principales. Obviando los de otros modos, para las carreras hay 11 trazados sin contar los descargables (reo que uno más por ahí suelto). Además de que no son muchas pistas, algunas de ellas reutilizan escenarios, volvemos a recorrer zonas por las que pasamos con anterioridad en otros circuitos, y eso también influye en las trampas, las cuales también son recicladas en cierta medida. Podríamos decir que realmente hay solo unos 6-7 escenarios, y solo 2 o 3 están destinados a un circuito en exclusiva. No me parece demasiado atractivo este aspecto, y lo que es peor, limita mucho la rejugabilidad del título.

Otros aspectos simplemente cumplen, como los gráficos, espectaculares en las destrucciones, aunque con diseños de coches un tanto genéricos en algunos casos sin destacar nada en especial, sonido bueno en efectos con una banda sonara apropiada y épica en algunos casos, y un modo on-line que actualmente está muy poco aprovechado por casi nula cantidad de jugadores, y que simplemente complementa el título. En general, Split/Second Velocity me parece un buen juego, pero limitado en muchos aspectos, y que podría dar mucho más de sí. Lamentablemente, tras la desaparición de Black Rock Studios y de los pobres resultados de ventas de este juego, me parece que no podremos ver una continuación que retoque los aspectos mejorables de este título.

 

Nota Metacritic: 84 (PS3), 82 (X360), PC (79), 63 (PSP).

Nota Usuarios Meri: 8 (X360), 5 (PSP).

Nota Mía: 6

 

Videojuegos: The Elder Scrolls V – Skyrim

 

 
 

Sinopsis: Los dragones, quienes se creían que habían sido erradicados, e incluso se dudaba de su ancestral existencia, han regresado a las tierras de Skyrim con el propósito de crear el caos y la destrucción. Por suerte, una nueva esperanza ha aparecido para evitar la catástrofe: Tú. Como Sangre de Dragón que eres, tienes la capacidad de utilizar los gritos legendarios de los dragones, y así derrocar la maldad que se cierne sobre las tierras de Skyrim.

Opinión del autor: Maldito el día que le cogí el gustillo a los RPG de mundo abierto como Fallout 3. Pues en principio no me iba a comprar Skyrim, pero la vida da muchas vueltas y hace que las casualidades, mediante alineación astral o como narices funcione este rollo, se cumplan. Pues eso, hace poco me mudé, como ya comenté por aquí alguna vez, a un piso de alquiler con unos amigos (que la vida es muy cara para independizarse solo), y resulta que uno de ellos tiene la PS3 y se compró Skyrim. “¡Oh! Tío, esto es la polla” –me insistía cual fan loca de Justin Bieber frente a las puertas de un concierto suyo. Fatalidades de la vida, tenía razón, es la polla.

 

 
 

Ya caté una vez Oblivion, tuve la tentación de comentarlo aquí, en el blog, pero fue en la época en la que este tipo de juego se me hacía un agobio. Bien que hice al no comentarlo, supongo, pero da igual, Skyrim desayuna Oblivions todas las mañanas, y se saca Daedras de entre los dientes con un palillo. Este juego es increíble. Gráficamente ha mejorado muchísimo, y solo el efecto facial robótico, y algunas texturas muy plásticas ponen peros, pero con lo gigante del mapeado, la cantidad de localizaciones, personajes y variantes, la carga gráfica es enorme, y no se puede decir nada de nada. Sonido competente en efectos, música increíblemente épica de las que te ponen la piel de gallina, y un doblaje de voces que “chapeau”, una lección a todo el mundo de la videoconsola, y sobre todo a esas compañías que ni siquiera se dignan en traducir textos.

Jugablemente ha mejorado en muchos aspectos, manteniendo las bondades que había en Oblivion, pero con modificaciones de calidad. Muchos objetos que recoger, una cantidad ingente de misiones que cumplir, habilidades que desarrollar, magias, armas… inmenso. Te puedes tirar todo un día literalmente hablando, si quieres, recogiendo florecillas del campo. Argumentalmente está bastante bien, la historia de los dragones tiene su peso, pero lo magnífico es la cantidad de aventuras paralelas que hay en el mundo de Skyrim, y el buen desarrollo que hay en casi todas ellas, ya sea la pugna por el dominio entre facciones de Skyrim, los gremios, y por supuesto la gran cantidades de personajes que habitan Skyrim o las mazmorras que pueblan las afueras de las ciudades.

 

 
 

No creo que haya mucho que añadir a lo que se ha dicho. The Elder Scroll V es un gran juego, larguísimo, variado y con muchas opciones, además de calidad audiovisual a raudales. Puede que haya cosas que retocar, sobre todo en temas como los bugs (que yo afortunadamente no he encontrado, solo las ralentizaciones al tener partidas de mucho peso, y que ya han dicho que arreglarán). Ahora mi único problema es gestionar el tiempo de juego con el resto de mis compañeros, pues casi diría nos disputamos a hostia limpia quien le toca el siguiente turno.

 

Nota Metacritic: 96 (X360, 95 (PS3 – PC)

Nota Usuarios Meri: 9.4 (PS3), 8.9 (X360), 8.5 (PC)

Nota mía: 10

 

Cine: Catwoman

 

Argumento: Patience Phillips es una chica tímida y retraída que trabaja como diseñadora gráfica para una empresa de cosméticos. Un día descubre un terrible secreto acerca de uno de sus productos, y es asesinada por ello. Sin embargo, un poder místico especial que reside en los gatos, la resucita y le confiere unos poderes especiales con los que buscará venganza, a la vez que desenmascarar el entramado que se oculta tras los que acabaron con ella.

Opinión del autor: Puffff. No sé ni para qué vi esta película en su día. Supongo que es la misma pregunta que se hacen los que ven películas de Uwe Boll intencionadamente (yo mismo) sabiendo a qué se exponen. Pues esto lo mismo. La respuesta también puede que sea similar: Sabes que vas a ver un truño, pero ya vas blindado de arriba abajo. Ya sabéis: sarna con gusto no pica. Catwoman, para empezar, no tiene nada que ver con el personaje de los cómics de DC que secunda a Batman, y creada por Bob Kane y Bill Finger. No es que no es parezca, es que NO ES Catwoman. Mientras que la original se llamaba Selina Kyle, esta se llama Patience Phillips. Paso de seguir mencionando incongruencias en este aspecto, simplemente pensad que el nombre de Catwoman está ahí “porque sí”.

 

 
 

Argumentalmente la película es absurda y ridícula. La conspiración de un cosmético tóxico con la intervención de un pseudo superhéroe como es Catwoman está como fuera de órbita, y peor aún es el desarrollo. Halle Berry encarna a este personaje que, junto a la adquisición de poderes, se le suma una doble personalidad que hace que la actriz adopte dos registros durante la película: Chica tímida, asustadiza, y de apariencia frágil; y por otro lado la felina impulsiva, problemática y bastante zorra en la que se convierte cuando encarna su alter ego. En ninguna de las dos facetas Berry se mueve de manera natural, y la película, a medida que pasa el metraje, deja más evidentes las intenciones de utilizar a la actriz como principal reclamo atractivo para el ojo del macho, a ritmo de música “cool” del momento, como si fuese un puñetero videoclip. Sí, Halle Berry está muy guapa, luce cojonudamente, y se preocupan en el film que hasta brille su piel de manera sexy. Para mí es como meter un Ferrari en un estercolero: Sigue siendo precioso, pero no es el mejor lugar donde lucirse.

 

 
 

Las escenas de acción son vergonzosas, y lo pondría en mayúsculas, pero me contendré. Primero de todo por un montaje chapucero, y segundo por un empleo de las CGI horroroso. Más de una y dos veces se nota como han recreado a la buena de Halle de manera artificial, incluyendo algún que otro plano de su rostro. Se nota. Muchísimo. Y queda cutre de cojones. ¿Sirve como producto de entretenimiento?  Pffff… no. Puede que te entretenga, pero en mi opinión no lo hace, o al menos a mí no me entretuvo. Muchas, demasiadas secuencias insulsas, insustanciales, y que las ves pensando: essssstoooo… me la trae floja. Las escenas de acción no son espectaculares porque, como ya he dicho, son tontadas muy falsas, y para colmo Berry no sale con su traje hasta pasada media cinta, así que casi que ni para alegrarte un poco la vista sirve. Lo peor es que esta cinta costó un pastizal que, por supuesto, no recuperaron porque fue un desastre en taquilla. Lo único que reconfortaría más que saber que se pegaron una gran hostia en las salas, sería que alguien les propinase una tollina a los responsables de tan absurda idea.

 

Nota IMDb: 3.2

Nota Metacritic: 27 

Nota mía: 2

Cine: Reservoir Dogs

 

Argumento: Un grupo de hombres realizan un atraco fallido que se salda con algunos de ellos heridos o muertos. En mitad su huída, y posteriormente escondidos en un almacén, se empieza a desatar una serie de dudas entre los miembros restantes, entre la posibilidad de que haya un topo entre ellos, o la condición mental de alguno de los integrantes. Esto desencadena una serie de disputas entre ellos donde reina la desconfianza y la violencia.

Opinión del autor: La ópera prima de Tarantino encierra una situación peculiar dentro del género de delincuentes y robos. Todo el film se desarrolla en el clímax final, algo no muy habitual. Diríamos que empezó la casa por el tejado, y luego hizo los pilares, pero eso no significa que el conjunto no se sostenga sino al revés: dota a la narrativa de un punto de vista original, donde lo importante no son las consecuencias del acto que llevan a cabo, sino todo lo que hay detrás de ello, y que a nosotros, los espectadores, nos ocultan sagazmente.

 

 
 

Todo ello con un presupuesto mínimo pero con un plantel de actores de lujo entre los que encontramos a Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Chris Penn, Michael Madsen y el propio Quentin Tarantino entre otros. Él sabía que lo que necesitaba eran buenos actores porque el peso de la historia está en los diálogos; de hecho, la peli si puede pecar de algo, es de poco dinamismo geográfico excepto en los momentos flashback, y apoyarse principalmente en las conversaciones, pero en mi opinión, eso es una tontería (menos dinamismo tenía Buried, por ejemplo, en fin…), y queda totalmente compensado gracias a la calidad de estas, empezando desde los minutos iniciales en la cafetería, y esa teoría de Tarantino sobre el verdadero significado de Like a Virgin de Madonna. Tremendo.

El juego de sospechas, conocer poco a poco a los protagonistas, la desconfianza sobre sus comportamientos, sus motivaciones… Es el plato fuerte. Cada uno de ellos es distinto, desde el confiado al profesional tacaño y el psicópata torturador. Todos tienen algo que decir, algo que aportar, y sus actuaciones están de lujo. Por supuesto, al ser una cinta de Tarantino, la sangre no podía faltar, y aunque a veces parezca algo inverosímil (el desangramiento del “señor Naranja”, no os preocupéis, no es spoiler), se dice que Tarantino contactó con especializados en medicina para que la cantidad de sangre fuese médicamente real. Hoy en día, y tras ver burradas de casquería tipo Saw, quizás esta película no resulte turbadora, pero en su día tuvo su repercusión, y aún da algo de cosilla ver alguna secuencia (¡LA-O-RE-JA!).

 
 
 
 

Tirando de conclusión: Reservoir Dogs es un muy buen film del tipo thriller criminal, con una estructura poco convencional que se esconde sus ases hábilmente para servírnoslos con una narrativa que combina flashbacks con un perpetuo clímax final, y unos diálogos brutales en sintonía con interpretaciones meritorias, violencia, algún que otro tiroteo, y sobre todo, esa continua sospecha paranoica por saber quién es el topo, si lo hay, y cómo se resolverá esa peliaguda situación, si es que se resuelve. Un metraje suficiente, sin excederse más de lo que debería, y solo puede que a algunas personas les resulte algo lento en ocasiones al ser un film que se apoya más en diálogos que en acción y escenas dinámicas, pero lo dicho, es de merecida visión, y una ópera prima de Tarantino que lo aupó mucho para conseguir realizar después Pulp Fiction.

Nota Metacritic: 78

Nota IMDb: 8.4

Nota Mía: 9

Entrada meramente informativa

Hola Gamefilianos. Deciros que este mes de noviembre seguramente no podré estar tan activo como en anteriores meses, debido a varios compromisos personales más importantes que me obligan a apartarme del PC para atenderlos (por ejemplo, me estoy terminando de mudar de piso). Por ello de momento no habrá más Press Express hasta que esté más asentado, y las entradas que iré colgando de vez en cuando en su mayoría serán algunas que ya tengo preparadas.

Con todo, un pequeño recordatorio para VOYEVODUS, del cual aún tengo pendiente su biografía a la espera, y también la entrevista externa que espero colgar próximamente. Nada más. ¡Saludos a todos!

Música: Thrice – The Alchemy Index Vol. III & IV: Air and Earth

 
 

Género: Rock/Metal alternativo

Track-list:

Vol III: Air

– 1: "Broken Lungs"
– 2: "The Sky is Falling"
– 3: "A Song For Milly Michaelson"
– 4: "Daedalus"  
– 5: “As the Crow Flies"
– 6: "Silver Wings"  

Vol IV: Earth

– 7: "Moving Mountains"
– 8: "Digging My Own Grave"
– 9: "The Earth isn’t Humming"
– 10: "The Lion and the Wolf"
– 11: "Come All you Weary"
– 12: "Child of Dust"  

Opinión del Autor: El segundo LP que conforma el conjunto The Alchemy Index consta de los elementos de Aire y Tierra, otras doce canciones divididas en dos grupos de seis que representan a ambas materias tal y como hicieran Fire & Water. En esta ocasión no existe un contraste tan notable como el que hubo entre la rabia del disco de fuego y la melosidad atmosférica del agua. “Air” es un EP que también deriva en caminos más ambientales con sonidos más luminiscentes y celestiales, pero sin artificios electrónicos como los que había presentes en “Water”. Algún que otro tema desprende cierto grado de furia, como en “Broken Lungs”, canción dedicada al 11-S, o una ambientación más oscura y depresiva como en “As The Crow Flies”. Es quixás el elemento que más difícil les ha resultado plasmar, y que también menos se puede percibir en las escuchas.

 

 
 

“Earth” es el último EP, y para anexar el sonido a la tierra, se han empleado instrumentos acústicos desprovistos de todo artificio electrónico. Por lo tanto Earth presenta el sonido orgánico del conjunto, donde se juntan géneros variopintos como el Blues, el Jazz o el Country, y al igual que en “Air”, se alternan temas de ritmo más lento y oscuro, con melodías más animosas y rítmicas.

Finalmente, en “Air” y “Earth” también se cumple la regla de los temas de cierre que ocurría en “Fire” y “Water”, donde las últimas canciones son sonetos cuya lírica hace referencia al elemento concreto que tratan. En general, “The Alchemy Index Vol III & IV: Air and Earth”, me resulta algo inferior a “Fire and Water” en conjunto, quizás porque aquellos dos EPs plasma mucho major las intenciones de la banda a la hora de recrear los elementos como sonidos, y a la vez pore se contraste que los hace tan especiales. No están tan bien plasmados en Air, y Earth pese a conseguir un mejor resultado, puede ser el EP más denso de digerir. Sin embargo, ambos EPs contienen canciones muy buenas, y una variedad sonora que sigue siendo muy especial y gratificante. The Alchemy Index es un trabajo conceptual complicadísimo de ejecutar, y más aún hacerlo sin olvidar parir temas que sean dignos de recordar, algo que si podemos observar es este trabajo. Merece una escucha completa aunque sea solo por la experiencia.

 

Nota Metacritic: 76

Nota Usuarios Metacritic: 8.7

Nota Mía: 7

Cine: Código Fuente

 

 

Argumento: Colten Steven es un piloto de helicópteros delejército estadounidense que despierta sin saber cómo en un tren, ocupando elcuerpo de otra persona. Varios minutos más tarde una bomba detona destruyendoel tren en el que viaja, y matando a todos los ocupantes. Sin embargo él enrealidad está dentro de una “cámara” llamada código fuente, que simulavirtualmente los ocho últimos minutos de recuerdos de un pasajero del trenreal. Colten tiene como objetivo volver una y otra vez al tren para averiguar quiénes el terrorista que detonó la bomba, y evitar una catástrofe mayor.

 

Opinión del autor: Cine de ciencia ficción con un argumentoque se apoya en ideas como las que vimos en “Atrapado en el Tiempo” de Bill Murray,llevado de la mano de Duncan Jones, quien ya dirigió y escribió Moon, una delas mejores cintas de ciencia ficción de los últimos años a mi modo de ver.Código Fuente es un film mucho más dinámico que la anterior película de Jones,y pese a que la mayoría del metraje se desarrolla en zonas donde no resultafácil plasmar ese dinamismo (mayoritariamente la cámara especial donde estáColten, y el tren), el film consigue evadir ciertos problemas con cierta holgura.

 

 

Jake Gyllenhaal es el protagonista de una cinta, en la quesi algo destaco por encima de lo demás de su personaje, es que pese a laconstante acción presente, y el tono general de la película, se muestra muchomás humano que la mayoría de personajes interpretados por iconos de acción comosería un Bruce Willis o un Jason Statham. Se palpa una progresión psicológica delpersonaje (a medida que tiene que volver al tren, y que las horas pasan,muestra más síntomas de ansiedad, agresividad, etcétera.), y cuando tiene quesufrir, sufre. Los golpes que recibe duelen, y no ocurren las típicas machadasde “ahora salto del tren en marcha, doy cuatro revolcones como si nada y ni unrasguño”. No, aquí besa cemento, y se deja más de un hueso. El resto depersonajes cumplen con su cometido, y está el plus de que en el convoy, todoslos personajes pueden ser sospechosos de haber colocado la bomba, por lo que laintriga marcará la pauta todo el tiempo.

La principal preocupación que encontré antes de visualizarel film, fue que el hecho de volver a repetir una y otra vez los mismos hechos,y que estos se produjeran en un tren con el poco espacio que ello supone,hiciera que la película cayese en una repetividad que la condenara.Afortunadamente la cinta bordea ese problema gracias a una muy buena narrativaque va haciendo progresar poco a poco la trama, desvelando detalles poco apoco, y sumando al ataque terrorista incógnitas referentes a la naturaleza delcódigo fuente, o sobre el propio Colten. Esto se traduce en algunasrevelaciones avanzadas que suman un plus de sorpresa e interés, y dotafinalmente un dilema moral y reflexivo que encaja como un guante.

 

 

Código Fuente es, finalmente, una cinta muy recomendable,entretenida y con intriga suficiente como para mantenerte sentado hasta elfinal, un final que puede ser uno de los puntos más controvertidos de lapelícula, ya que, junto a algunos detalles difusos, nos deja abiertas laspuertas de las interpretaciones propias y libres al respecto. Eso y algún queotro detalle de guión que puede escamar, pero que en conjunto dan un buenresultado. También es agradable ver la buena mano de Jones a la hora de dirigirun proyecto de mayor peso y presupuesto que Moon, y salir indemne el envite, yaque junto a otros directores como Neil Blomkamp, pertenece a una hornada dedirectores prometedores dentro del género de la ciencia ficción.

 

Nota IMDb: 7.6

Nota Metacritic: 74

Nota mía: 8

Cine: Eva

 

Argumento: Un experto en robótica llamado Álex vuelve a su ciudad de origen, Santa Irene, para encargarse de un proyecto sumamente complejo: Crear el primer niño robot. Álex se fijará en la figura de Eva, una niña vivaz de 10 años que conocerá casualmente, y que además está relacionada con su hermano David y su mujer, Lana. Álex profundizará en la relación con Eva mientras desarrolla su proyecto, y durante el cual se producirán revelaciones singulares.

Opinión del autor: Más que cine de ciencia ficción, diría que Eva es un drama que se viste de ciencia ficción para abarcar ciertos temas que no se podrían tocar sin esta visualización al futuro, como es por ejemplo la exploración de una IA, hasta qué punto puede ser más humano que la de un propio ser humano, o dónde están los límites, si los hay. Eva es, ante todo, una historia de sentimientos, de secretos, y de comportamientos, y en ese aspecto tiene buenas maneras, aunque no haya prácticamente nada que no hayamos visto anteriormente en otros films, o que se hayan tratado en otros argumentos.

 

 
 

Mucho se ha comparado con I.A. (de Steven Spielberg) esta Eva, sobre todo por el uso de niños y robots, que es lo que precisamente está maquinando Álex. Son comprensibles, pero diametralmente distintos, pues Eva concreta más en un aspecto único, mientras que la cinta de Spielberg convertía la cinta en una aventura en toda regla, mucho más dinámica y apabullante. Eva profundiza más en personajes, en sus relaciones y la química entre ellos, sobre todo en la de la niña que da nombre al film, una cría que desde el primer momento percibimos como algo fuera de lo normal, con unas frases y diálogos nada usuales, y que en otras condiciones quizás habrían sido muy extrañas, pero en este film se puede encontrar una justificación razonable (aunque eso sí, no os lo dan todo mascado para que lo captéis al instante).

Los personajes más adultos son igualmente más reservados, fríos, y distantes, con un Álex interpretado por Daniel Brühl que se muestra como una persona introvertida y obsesionada con el trabajo, y con David y Lana (Alberto Ammann y Marta Etura respectivamente) algo más receptivos, pero igualmente reservados, en lo que sería una relación a tres con sus secretos y sus distanciamientos. Lluís Homar es el otro actor destacable que interpreta a Max, un robot mayordomo que, paradójicamente muestra mayor expresividad que su dueño humano. Quizás ese es uno de los mensajes de Eva: El ser humano está convirtiéndose en algo más frío e insensible que un robot, o como los parajes nevados de Santa Irene.

 

 
 

La película da pié a la reflexión, y el final de esta puede que sea más o menos previsible para algunos (yo no me lo terminaba de esperar así), pero da mucho juego, junto a unos efectos visuales bastante logrados y originales (la arquitectura de los sentimientos del robot que fabrica). Creo que el film puede pecar de no profundizar lo suficiente en algunos personajes, lo cual es extraño porque se apoya en ellos más que en nada, y quizás algunos diálogos suenan extraños, quizás forzados, o desprovistos de naturalidad, algo que como he dicho antes, puede tener su punto de explicación en determinados casos, pero que en puesta en escena pueden resultar inefectivos. Es un film distinto a lo habitual en nuestras tierras, pero también tiene el sello de producto español grabado en él, y dentro de sus posibilidades consigue buenos resultados.

 

Nota IMDb: 6.8

Nota mía: 7