Transistor

 

 

Transistor es la última creación de Supergiant Games cuyo anterior juego, Bastion, fue aclamado por crítica y público y apareció con éxito en todas las plataformas conocidas.

Ahora han cambiado la fantasía por la ciencia ficción Cyberpunk con resultaros un tanto irregulares.

Por un lado, la parte positiva.  La historia está muy bien, eres la protagonista que ha perdido su voz y a cambio ha ganado una espada, Transistor, que absorbe la esencia de los que mueren y los incorpora en forma de poderes, que le harán falta porque "el proceso" está atacando la ciudad.

Conforme avanzamos recorremos la ciudad en unos gráficos bastante coloridos para ser una ambientación netamente Cyberpunk, mas en el estilo de Deus Ex Human Revolution, aunque con la perspectiva isométrica, y bastantes diseños Art Decó.

¿Algún fan de Klimt?

Los diseños son magníficos pero la música no se queda atrás.

Seguramente lo más cuidado del juego sea la parte de los combates pues hay cuatro ranuras principales  asignadas a los botones del mando, con otras ranuras de apoyo y otras pasivas que actúan permanentemente. Cada una de las esencias que vamos recogiendo al subir de nivel o eliminar a algún jefe final se pueden asignar en alguna de las tres ranuras y tienen efectos distintos, por lo que es muy variada la forma de atacar. Además ela taque tiene la posibilidad de realizarlo en tiempo real o de planificar lo que se va a hacer simplemente pulsando el gatllo izquierdo. 

Contra un terrible chucho cibernético

Los enemigos son bastante variados y no son complicadísimos pero tampoco son tan sencillos como en otros juegos.

Además, no te matan directamente sino que te van eliminando las ranuras principales y tendrás que encontrar puntos de acceso para poder rehabilitarlas.

Además hay una sala virtual que sirve de antesala a distintas misiones de entrenamiento.

Por tanto, buena historia, buenos gráficos, gran banda sonora y estupendo sistema de combate.

Pero el juego tiene defectos que afean el resultado.

EL juego está vacío. EL diseño es bonito pero durante todo el juego no ves mas que a dos habitantes vivos de la ciudad, los demás por la historia han desaparecido pero es que no puedes interactuar con nada excepto terminales de información y puntos de acceso.

Los enemigos no se pueden evitar, al estilo de los viejos juegos japoneses, te saltan o sí o sí y hasta que no acabes con ellos no puedes salir de la zona que aislan. 

La historia está bien pero es absolutamente lineal, sin ramificaciones o alternativas, lo que para un juego de rol es contraproducente.

No hay exploración, es más pasillero que un Call of Duty.

Es corto, apenas siete horas me duró y yo soy lento jugando.

Según declaraciones de los creadores, no es corto, es rejugable. Vuelves a empezar con enemigos más difíciles y tú con lo que has conseguido hasta el momento.

El malo, es más duro de lo que parece

Es decir, el juego es lineal y con una historia que te ha contado todo la primeravez que juegas y quieren que lo vuelvas a jugar porque los enemigos son más duros. Pues no sé a los demás, pero a mí no me motiva nada si no voy a ver nada nuevo.

En resumidas cuentas, es corto, enemigos obligatorios, historia lineal, sin interacción apenas y pasillero.

Por tanto, sopesando pros y contras creo que es un buen juego que nos e hace pesado y que es entretenido, pero pesan sus defectos y para las siete horas como mucho que dura yo me pensaría volver a pagar los 19 € que cuesta. Eso sí, si hay rebaja ni dudarlo, porque es muy divertido y se disfruta bastante.

Saludos fremen

75 años de Batman: El hijo de Batman

 

 

En el día del Orgullo Friki aprovecho para escribir esta entrada sobre Batman,

Aunque Batman ya cumple 75 años y parece que su vida de Playboy le va lo bastante bien como para no tener mucho interés en sentar la cabeza, sin embargo, en la novela gráfica Batman Hijo del demonio (Mike W. Barr y Jerry Bingham) como parte de la alianza con Ra’s al Ghul terminó casándose con su hija Thalia e, ignorándolo Batman, esta tendría un hijo.

Quedó como un final impactante de la novela de 1987 pero no se volvió a tocar nunca el tema.

En el 2002 Grant Morrison llevaba los designios de Batman y el guionista escocés decidió que Batman había tenido un hijo, aunque no conocía la novela gráfica. El caso es que alguien en DC sí debía hacerlo porque el hijo de Batman también es con Thalia y se llama Damian, que es el nombre del hijo del demonio en La profecía.

 Portada de la novela gráfica Batman el hijo del demonio

Cambió cosas en cuanto a cómo fue criado pero la idea es la misma.

En este año, que se cumple el 75 aniversario DC ha sacado una película adaptando el arco argumental Batman e hijo (Batman 656-658).


Trailer de El hijo de Batman

Cuenta como Ra’s al Ghul es atacado en su fortaleza y asesinado, por lo que Thalia escapa con su hijo y lo lleva con su padre para que lo mantenga a salvo. Pero el pequeñín ha sido entrenado por su abuelo, un megalómano terrorista y su "liga de los asesinos" y tiene un carácter un poco extremo. Huelga decir que más que ir a clase quiere vengar a su abuelito yendo a por el asesino, nada menos que Deathstroke.


Deathstroke, el original de George Pérez

La película se la han encargado a un debutante como director de películas de animación, aunque había hecho episodios de Scooby y Looney Tunes, Ethan Spaulding.  Se mantiene como productor Alan Burnett La máscara del Fantasma) y Michael Uslan (El caballero oscuro) y han contratado a James Robinson, un grandísimo guionista de cómics, autor entre otros de Starman.

Aún así el reultado tiene serios altibajos. La animación es bastante mala, tosca, con movimientos bastante robóticos y un diseño que en nada tiene que ver con el del cómic pero tampoco con las otras películas de animación de Batman.

En cambio, la historia es muy entretenida y con buen ritmo, con voces conocidas para los personajes, al menos en inglés, como Jason O’Mara (Terranova), Thomas Gibson (Mentes criminales), Morena Baccarin (Homeland)o Giancarlo Esposito (Revolution).

La película es entretenida y se ve bien, pero es triste que para celebrar el aniversario hayan hecho una apuesta tan menor, inferior a casi todas las anteriores, desde La máscara del Fantasma hasta El Regreso del Señor de la Noche, pues todas tenían una enorme calidad.

Se deja ver pero espero que para celabrar el aniversario los demás actos sean mejores. Hay otra película preparándose, Batman, Asalto a Arkham, basada en el videojuego que espero que sea mejor. Vuelve a dirigir Jay Oliva (Batman, el regreso del caballero oscuro), junto con Ethan Spaulding. Espero que hayan tenido presupuesto y la animación sea mejor, porque Batman siempre ha estado muy bien represantado en las películas de animación y sería una pena que se bajara el nivel.

Saludos fremen.

 

¡Campeones de Europa!

 

 


 


He disfrutado con la final de Champions League como hacía mucho tiempo, desde la final de la Eurocopa entre España e Italia.

Solo me apena que la historia haya estado escrita con un punto de sadismo que, desde luego, el Atlético de Madrid no se merecía.

Porque el error de alinear de inicio a Diego Costa le ha restado un cambio al equipo al tener que cambiarlo a los ocho minutos. No obstante, hay que dar las gracias al Cholo porque, con suerte, no se habrá lesionado y llegará al mundial. En cambio si hubiera jugado todo el partido no parecía que estuviera en condiciones de aportar mucho a su equipo y probablemente se hubiera lesionado.

Pero esa no ha sido la mayor crueldad sino algo que era bastante posible que pasara.

El Atlético en la primera parte ha sido un equipo firme, compacto y con su juego poco fluido pero muy intenso, todo garra y corazón, no dejando una pelota por perdida, no dejaban ni que el Madrid sacara jugada la pelota, ganaba la mayoría de las pelotas divididas y, en lo que son maestros, en una jugada a balón parado Godín ha marcado de cabeza aprovechando que Khedira no llega a despejar y Casillas hace una salida en falso. Impresionante la velocidad y los reflejos de gato de Casillas para volver hacia su portería e intentar alcanzar el balón antes de que entre.

A partir de ahí, acoso del Atleti y el Madrid que consigue salir vivo de la primera parte.

No obstante, el acoso era real pero las ocasiones del Atleti casi nulas. Tenía un equipo con muy poco gol y muy rocoso atrás, pero Diego Costa es su goleador y sin él necesitan un milagro para marcar y ya habían consguido un gol gracias al central. Eso sí, defienden como nadie y es lo que necesitaban teniendo encarrilada la final. Como intentar marcar a un equipo italiano cuando ellos ya han marcado.

La segunda parte ha sido mucho más interesante.

Para mí Ancelotti se equivocó alinenado a Khedira como medio centro defensivo. Es un jugador mucho más destructivo que Xabi Alonso el cuál además es un gran pasador y tiene una gran visión de juego, es  la manija. Illarramendi tiene ese corte aunque no aún su calidad y su saber estar, pero encajaba mejor. Entiendo que la experiencia en grandes competiciones está a favor de Khedira y que Illarra parece aún un poco sobrepasado por estar en el Madrid, aun cuando fue el director de la Real Sociedad que se clasificó para Champions y el de la selección Sub-21 campeona de Europa. De cualquier modo Khedira no estaba funcionando.

Lo normal es que lo hubiera sustituido Illarra pero Ancelotti leyó el partido y su equipo necesitaba recuperar el balón y el centro del campo, es más, necesitab marcar y el contrario tenía un equipo más preparado para defender que para atacar o lanzar contrataques sin Diego Costa.

Y se la jugó. Fue a por todas. Había empezado con un lateral netamente ofensivo, Carvajal, y otro más defensivo, Coentrao, para compensar las subidas de Carvajal manteniendo así protegida la defensa.

Los cambios fueron Isco por Khedira y Marcelo por Coentrao. Esto suponía que el Madrid se quedabe sin medio centro defensivo y, cuando atacara, solo quedarían para defender los dos centrales.

Si hubiera estado Diego Costa, con este planteamiento el Madrid hubiera perdido seguro. Pero no tenían a nadie para que apoyara a Villa para un contrataque. Y el Madrid se hizo dueño y señor del partido, con disparos de Bale, de Isco, subiendo por las bandas, atacando con balones cruzados, jugadas ensayadas, faltas bien tiradas por Cristiano y mejor paradas por Courtois, desbordes vertiginosos de DiMaría.

 

El ya histórico remate de Sergio Ramos que valía llegar a la prórroga.

 

El Atleti apretaba los dientes y aguantaba hasta el minuto 93, cuando quedaban dos minutos, un córner, un pase de Modric que remata maravillosamente de cabeza y picándolo Sergio Ramos colocando el empate y la posibilidad de la prórroga.

La primera parte de la prórroga no tuvo historia. Pelotearon pero sin ocasiones.

En la segunda, el Madrid salió en tromba.

En una galopada increíble después de haber estado todo el partido atacando sin parar, DiMaría remonta la banda, salva una entrada, consigue meterse entre dos contrarios y remata, salvando in extremis Courtois con el pie pero quedando el rechace al alcance del otro galgo del Madrid, Gareth Bale, que remata con seguridad de cabeza y da la vuelta al partido.

 

El gol de Bale que nos da la Champions.

 
 Aquí se acabó el partido. El Atleti roto, no pudo parar una jugada de Marcelo que supuso el tercer gol y cometió un penalti tonto a Cristiano que supuso el cuarto gol y Cristiano se convierte en el máximo goleador de la Champions en una temporada.

El Madrid es el justo campeón, todos pelearon como jabatos, el entrenador supo leer muy bien el partido  y terminó bien.

Pero me quedo con algunas sensaciones como que ha sido muy cruel para el Atleti estar a dos minutos de reloj de ser campeones y terminar perdiendo y por goleada.

El resultado no refleja lo que realmente pasó.

Me alegro mucho por Casillas. El Madrid ha ganado las dos competiciones en que él ha sido portero. A ver si alguien toma nota y vuelve a la titularidad. Se lo ha ganado y se lo merece.

Impresionante el esfuerzo de jugadores como Cristiano, Benzema y sobre todo Diego Costa por jugar el partido.

DiMaria el mejor del partido, y me alegro por él porque al principio de temporada se quedaba sin la banda derecha por la llegada de Bale y como interior estaba difícil con Ozil e Isco. Al contrario que Ozil, DIMaría apretó los dientes y entrenó, luchó, peleó y sacó lo mejor de él mismo para quedarse y demostrar que podía jugar en el Madrid, Ozil no y prefirió irse, y el trabajo ha dado sus frutos.

Ramos ha estado imperial, no solo defiende como nadie, es capaz de subir la pelota, dar un pase de cuarenta metros y marcar goles históricos como el de hoy.

Bale vale lo que costó. Sin pretemporada, perdiéndose no sé cuantos partidos, ha metido el gol más espectacular de la temporada al Barça, ha terminado con 22 goles la temporada y16 asistencias y ha marcado en las dos finales que ha disputado el Madrid dando el gol de la victoria. Le critican que no entra mucho en juego, pero es su primera temporada, sin adpatarse aún bien, y ya es impresionante.

El Atlético ganará la Champions. Primer año que consiguen meterse, lelgan a la final. Si no desmantelan el equipo el año que viene y lo refuerzan bien, serán temibles. Desde luego han hecho una temporada maravillosa y en un par de días que se les pase la decepción y se den cuenta, son campeones de la mejor liga del mundo y finalistas de la Champions. 

 

 

Concluyendo, una gran noche para los que somos del Real Madrid, pero también una gran noche para Madrid y para el fútbol español. 

 

Saludos fremen.

 

Child of light. Esto es rol. La poesía es otra cosa.

 

 

 

He terminado el juego más bonito del año.

Child of light tiene un apartado artístico realmente precioso y que no deja de asombrar durante las cerca de 15 horas que ha durado el juego.

La historia es bastante sencilla porque cuenta la lucha de una niña por salvar su patria de una terrible reina malvada.Sin embargo tiene varios giros de guión, algunos que sorprenden por lo cruel cuando parecía un dulce cuento y también me ha sorprendido como lo que parece un cuento con sus princesas, reyes y reinas brujas introduce una crítica a la monarquía en favor de la democracia.

Está contada como un cuento rimado pero parece que todos los grandes poetas habían fallecido y cogieron al primer adolescente juntaletras para los diálogos. No llega a ser para cortarse las venas pero pelín insufrible sí es. También es comprensible porque el trabajo de traducir poesía en poesía es una tarea complicadísima.

Estos son los dos principales puntos negativos, lo demás son todo parabienes.


Batalla contra Ella la araña… o como se llame en Child of Light

Durante la historia se van uniendo distintos personjes con sus propias historias y misiones secundarias. Todos son muy distintos y con habilidades muy diferentes lo que, aparte de dar más variedad al juego, en la parte táctica de los enfrentamientos da mucho juego porque se pueden probar cosas muy distintas.

Los enemigos que vas encontrando en el desarrollo de la historia son muy variados y son más vulnerables a unos ataques que a otros, con espectaculares jefes finales. Además, se pueden evitar las batallas pues los enemigos son visibles y esquivables.

 

Aurora sacando su Excalibur de la piedra.

 

Cuentas con una luciérnaga que te ayuda a recuperar salud y ralentizar a los enemigos entre otras peqeñas tareas. Se supone que es para jugar en cooperativo, pero es poco para que alguien se quede jugando solo a eso. En cambio, para uno solo, es fundamental en las batallas ralentizar al enemigo.

Las batallas son por turnos, tipo final fantasy, y se neceistan tácticas distintas para los enemigos. No obstante, la dificultad es bastante moderada.

Hay momentos en que hasta se mueven las montañas para ayudar

La factura técnica es flipante con un apartado visual precioso, que parece pintado en acuarela, y un apartado sonoro a la altura del técnico, con unas melodías preciosas y adecuadas.

Una vez terminado el juego se puede volver a jugar manteniendo las mejoras conquistadas, lo que está muy bien cuando te has dejado misiones secundarias por jugar, por ejemplo.

En resumidas cuentas, el juego es una sorpresa mayúscula. Parece un juego indie pero con un megaestudio como Ubisoft detrás han hecho una factura técnica de la que pocos indies pueden presumir. La historia en su sencillez esconde algunas sorpresas y la variedad de personajes, situaciones y enemigos así como las variedades tácticas para las batallasestán muy bien, aunque la falta de dificultad hace que sean menos importantes. Muy buen juego, no perfecto, pero muy disfrutable y su relación calidad precio es tremenda. Bien por Ubisoft, ojalá siga por este camino… aunque pueden ahorrarse las rimas.

Saludos fremen.

 

 

 

 

Las nuevas series: Penny Dreadful

 

 

Esta serie me hizo pensar que John Logan, guionista de Skyfall o Gladiator,  y Sam Mendes, director de Skyfall o Camino a la perdición, estaban viendo la "Liga de los hombres extraordinarios" y después de reírse a modo de semejante bazofia, pensar que el concepto era cojonudo y que si hubieran hecho una mínima adaptación seria de los grandiosos comics de Alan Moore hubiera salido una película cojonuda.

De ahí a que surgiera Penny Dreadful que parece inspirada en la obra de Moore pero bastante más oscura y aterradora. 

 

 

Para empezar, el reparto es de superproducción porque aparte de los dos productores oscarizado uno y tres veces nominado el otro, el director de los dos primeros capítulos es J.A. Bayona, director de "Lo Imposible" o "El orfanato". Con estos mimbres detrás de la cámara, quedaba ver si había un buen casting y, la verdad, impresiona.

 

Eva Green

 

La protagonista es Vaessa Ives a la que interpreta Eva Green (007, Casino Royale), una mujer misteriosa con poderes de medium, que colabora con Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton, 007 Licencia para matar) en la búsqueda de la hija de este, Mina. Para ello buscan ayuda de alguien hábil con las armas y assiten a un espectáculo de feria en que un supuesto superviviente del 7º de caballería de Custer llamado Ethan Chandler (Josh Hartnett, La dalia negra) demuestra su tremenda habilidad con las armas.

A partir de aquí  se sumergen en el Londres victoriano más sórdido y aterrador, incluyendo un fumadero de opio y un nido de vampiros. 

 

Los vampiros no son gente simpática.

 

Por culpa de Crepúsculo y de otras actualizaciones de los vampiros, hay que aclarar que estos vampiros no han escapado de ninguna joyería sino que son auténticas alimañas cuyo nido lleno de cadáveres en descomposición, cráneos y partes de cuerpos impresion, así como el asesinato de distintos londinenses. Nada de chupar delicadamente la sangre sino despedazados.

Pero no es la única línea de la serie sino que también se trata la alta sociedad con las clásicas sesiones de espiritismo de la época, los conocimientos arcanos de los egipcios y la asistencia de Dorian Grey a las fiestas, mientras que en la morgue trabaja un tal Victor Frankenstein, cuya presentación de su criatura al final del segundo capítulo es muy impactante.

Quda por contar a una joven de baja estofa conoce a Etha Chandler y que se dedica a lo que puede, "posados artíticos" incluidos que interpreta Billie Piper (Doctor Who, Call Girl).

La serie solo tiene ocho episodios esta temporada, así que cuenta la historia y avanza rápido y sin detenerse en cosas superfluas, con un ritmo engañosamente pausado que se acelera  en los momentos adecuado y que teje una apasionante, sórdida y sobrenatural trama que hace que cuentes los días hasta el siguiente episodio.

Una serie extraordinaria, no apta para estómagos delicados, pero sin violencia o sexo innecesario, todo por exigencias del extraordinario guión. Muy recomendada.

Saludos fremen.

 

 

Las nuevas series: 24 Vive otro día

 

 

 

Jack is back!

Hace cuatro años la octava temporada terminó con Jack Bauer como prófugo huyendo de USA.

En ese tiempo Kiefer Sutherland hizo distintas cosas entre ellas una serie, Touch, que solo duró dos temporadas y apenas confirmaron su cancelación anunciaron el regreso de 24.

24 ha sido una de las mejores series que se han realizado para televisión. Con un ritmo altísimo, unas tramas extraordinarias en las que pasa de todo, un héroe más grande que la vida, más el acertado uso de la multicámara y el considerable desafío que resulta hacer la trama en tiempo real, cada temporada ha sido una explosión de adrenalina (y de coches, helicópteros, barcos, aviones, edificios, instalaciones de la UAT, de la CIA, pulsos electromagnéticos y bombas nucleares) como no se ha visto en otra serie.

Pero eso era el pasado. Ahora regresa y han pasado cuatro años.

 

 

 

 

 


Portada del primer número de 24: Underground

 

Esos cuatro años se contarán en el cómic 24 Underground, del cuál solo ha salido un primer episodio que se situa en Odessa, Ucrania (o Rusia, veremos en los próximos días) y en la que Jack está de incógnito hasta que decide echar una mano a un amigo. Habrá que ver cómo evoluciona pero los autoreson buenos, tanto el guionista Ed Brissom (Vengadores Secretos) como el magnífico Michael Gaydos (Alias).

Este regreso tiene un inicio simplemente espectacular, con Jack Bauer siendo descubierto en Londres por un equipo de la CIA con un gran enfrentamiento en unos almacenes y luego por un mercadillo y la ribera del Tamesis que si bien es impresionante, no es nada para lo que sucederá a partir de que le capturen.

Para los que no hayan seguido la serie no necesitarán saber nada, pues la trama de Drones, amenazas al presidente USA y filtraciones de información al estilo Wikileaks son familiares a cualquiera que siga las noticias internacionales.

Para los que si la hemos seguido tiene alicientes como que los productores son los mismos de las anteriores, con Howard Gordon a la cabeza, la trama la escriben los creadores  Robert Cochran y Joel Surnow y entre los directores está el magnífico Jon Cassar, ganador de dos Emmys y que ha dirigido multitud de series.

 


Yvonne Strahovski, una buena adición a la serie

 

Pero quizá lo que más llame la atención sea el reparto,  pues también regresa, aunque bastante cambiada, Chloe O’Brian (Mary Lynn Rajskub, Dos chicas sin blanca) que ha sido su mejor socia, también el antiguo amor de Jack que acabó secuestrada y torturada por el gobierno chino Audrey (Kim Raver, Revolution) y su padre ahora presidente de USA. Como nuevo personaje aparece la agente Morgan que la interpreta Yvonne Strahovski, una de las actrices más guapas de la televisión y muy conocida por su papel en Chuck. Además, Stephen Fry (Los amigos de Peter) hace de primer ministro británico y Michelle Farley (Catelyn Stark en Juego de Tronos) la mala de la serie.

Con el equipo original y nuevas incorporaciones han lanzado la serie en doce capítulos en lugar de los tradicionales 24 con toda la potencia y vértigo que siempre ha caracterizado a la serie.

El primer episodio es brutal y no decae en ningún momento en el segundo. Ha cambiado el decorado, porque transcurre en Londres en lugar de en USA pero estoy seguro que se mantendrán dos constantes, tendrán un infiltrado y se cargarán la sede de la CIA. Una bomba atómica en Londres es posible pero no seguro al 100%. De cualquier forma, será impresionane, será extraordinario y aconsejo aprovechar para disfrutarlo, son solo doce epiosdios, pero Jack is back!

 

Saludos fremen.

 

 

El regreso de la edad de oro de los videojuegos en España

 

 

Hace 30 años FX Interactive, entonces Dinamic Multimedia, empezaron a crear juegos. Corría el año 1984, los PCs eran unas máquinas inaccesibles para los mortales con sus pantallitas de fósforo naranja o verde, y los críos tenían para jugar las Game & Watch para el cole pero, sobre todo, lo que lo petaba eran los ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64 y los geniales MSX, que nunca tuvieron en España el mismo empuje que los anteriores, pero que eran mucho mejores, sin duda. Como mi Hit-Bit de Sony.

 


Abu Simbel Profanation

 

Para las consolas quedaba aún un buen rato pero ya se hacían sensacionales juegos en España. Durante muchos años DInamic fue la empresa de videojuegos más potente con diferencia y sacó algunos de los mejores juegos que se hacían en el mundo, compitiendo sin problemas con empresas como US GOLD, Ocean y compañía. De esa época hubo muchas más como Opera Soft, Toposoft, etc. Pero eso fue entonces.

Han pasado 30 años y  la cosa ha evolucionado mucho y para muy bien. Los videojuegos son el medio de entretenimiento más popular y rentable del mundo y la variedad de juegos es tremenda.

En esos 30 años FX ha sido, de lejos, de muy lejos, la mejor empresa de videojuegos española. Produciendo sus propios juegos, luego distribuyendo otros con un cuidado y un mimo exquisito en  la presentación y en la localización y siempre con unos precios sensacionales.

Hace un par de años inauguraron su tienda donde los juegos que compres en físico los tienes también en virtual y donde puedes comprar o gastar los puntos que te regalan  con caa compra en juegos.

Ahora que lo retro se lleva tanto, que se habla tanto del pixel art, o de que los juegos son tan fáciles y se aplaude hasta que las manos se caen a juegos como Dark Souls,  celebrando este 30 aniversario, han abierto en su web un museo del videojuego.

Abarca por el momento una década, desde 1984 a 1993 y pone a disposición de todos dieciocho juegos de entonces, incluyendo mega clásicos como Saimazoon, Babaliba, Camelot Warriors, Abu Simbel Profanation o  Freddie Hardest, con información sobre ellos y la posibilidad de jugar simplenmente haciendo clic en el botón jugar.

 


Saimazoom

 

Los juegos son tan condenadamente adictivos que, a pesar de que en juegos como Camelot Warriors, cuando empiezas si no reaccionas de inmediato ya mueres, es una sensación extraordinaria conseguir ir superando pantallas.

 


Camelot Warriors. Impresionante pero dificilísimo

 

Muchas felicidades para FX, en estos 30 años que llevan han hecho un trabajo extraordinario y fruto de eso han caído en mis manos:

– After The War

– Caos en Deponia

– Drakensang

– El primer templario

– El rey Arturo

– FX Futbol

– Hollywood Monsters

– Hollywood Monsters 2

– Imperium

– King’s Bounty

– La fuga de Deponia

– Lucius

– Men of War

– Morpheus

– New York Crimes

– Runaway

– Runaway 2

– Sacred

– Sherlock Holmes Antología

– Sparta

– Sparta II

– The Fallen

– The Longest Journey

– Traitor’s Gate

–  Tzar

 


The Longest Journey, una de las mejores aventuras

Veinticinco juegos, unos con mayor calidad que otros y algunas obras maestras de los videojuegos, pero todos completamente doblados al castellano y con una gran presentación, aparte de diversos extras.

 

Ahora, además nos regalan la posibilidad de jugar 18 clásicos inencontrables de forma totalmente gratuita. Solo falta ver cómo introducir los "pokes" de vidas infinitas.

Además, regalan el Abu Simbel Profanation para IOS y  Drakensang para PC como parte de su celebración.

Ojalá estén otros treinta años más, deberían ser el ejemplo en el que se mirasen las demás compañías de videojuegos. Y ojalá saquen Huida de Deponia, que es la que falta para cerrar la trilogía.

Muchas felicidades.

Casi me olvido, el enlace del museo FX es: http://juegos.fxinteractive.com/fx/El_Museo_FX/

Saludos fremen.

 

 

Las nuevas series: Los 100

Creo que me debo haber dado un golpe en la cabeza al dormir o me he dejado el gusto en el otro traje pero, aunque pensaba poner a caldo esta serie, no puedo. Me gusta.

Y está lejos de ser perfecta pero tiene bastantes cosas que hacen que me den ganas de seguir viéndola. Posiblemente sea por su potencial, por lo intrigante del planteamiento, más que lo por que ha pasado hasta el momento, pero por otro lado, también lo que ha pasado está muy bien.

El caso es que la Tierra como la conocíamos fue aniquilada por un conflicto nuclear y unos pocos miles de humanos sobrevivieron en un proyecto de vida en órbita, el arca.

El arca es un estado con unas reglas muy, muy estrictas dado el extremo racionamiento de todos los recursos. El castigo a cualquier delito de un adulto es expulsarlo al espacio.

Una de las dirigentes del arca, la consejera Abby (Paige Turco) cree que la Tierra es habitable y deciden enviar a los 100 que da el titulo, delincuentes juveniles perfectamente prescindibles, entre los que están la hija de la consejera Clarke (Eliza Taylor), un polizón que quiere cuidar de su hermana y que se convertirá en el líder llamado Bellamy (Bob Morley), el hijo del caniller y así hasta 100.

Esta es la premisa inicial. Por supuesto, los 100 no mueren o estaríamos hablando de un cortometraje, y encuentan una tierra con algunas diferencias pero que parece habitable.

En paralelo está la situación en el arca con cada vez mayores problemas, siendo la misión a la tierra mucho más importante de lo que la gente cree, con un Ian Cusick (Perdidos)  en el papel de consejero despiadado impresionante y un Isiah Washington (Anatomía de Grey) como canciller no menos impresionante.

En cuanto a los recién llegados a la tierra, no son precisamente un grupo de colonización del Enterprise. Son casi adolescentes cuyo lema al llegar es Todo vale y se dedican a follar, mayormente, y divertirse. Cada uno decide hacer una cosa distinta según le place en el momento. Todo esto en un primer momento, luego empiezan a hacer cosas con algo más de sentido pero es genial lo bien representada que está la falta de responsabilidad y cómo posteriormente esto tiene consecuencias graves.


Serán pocos en el futuro, pero feos, feos, no.

Tiene momentos de El señor de las moscas, tiene una crueldad tremenda en los acontecimientos del arca y tiene momentos que impresionan por inesperados en la actuación de los  habitantes del arca. Y, aunque es de la CW, es decir, todos modelos de lencería como poco, las pinceladas que da respecto a todo lo que se puede descubrir en la tierra 100 años después del holocausto tiene muy buena pinta.

Por supuesto, por ser de la CW, los amoríos adolescentes ñoños siempre estarán ahí acechando, pero aquí se les imponen dosis de realidad a lo bestia que no permiten mucha ñoñería.

En conclusión, buena serie de ciencia ficción, con muchas posibilidades y con una calidad ascendente. Llevo vistos cinco episodios y me está gustando bastante. Lo que no sé es si porque es buena o es un pecado culpable de esos que junta chicas macizas, un mundo por explorar, una sociedad al límite, decisiones de vida o muerte y ciencia ficción.

Saludos fremen.

The book of Unwritten Tales

Hasta no hace mucho se decía que las aventuras gráficas estaban muertas. Realmente era más bien que agonizaban pero, sin embargo, parece que se encuentran mucho mejor.

Desde luego, no es el retorno a la época dorada de los 90 en que las aventuras gráficas eran el género más vendido y contaban con espectaculares presupuestos que dieron lugar a espectaculares resultados. Esa época posiblemene se cerró con Grim Fandango, obra maestra absoluta pero de ventas muy discretas.

La siguiente década, aún con algunas muy buenas aventuras gráficas, eran muy escasas y las grandes compañías ya no apoyaban el género.

Hasta que desde hace unos años las cosas parece que están cambiando, en parte por el interés de los propios creadores que han encontrado nuevas fuentes de financiación como Kickstarter, y en parte por la venta directa a través de plataformas digitales como Steam o GOG que han podido elminar a las editoras de la ecuación y eliminar costes como toda la producción física.

Como sea, hay un claro resurgmiento del género y a Sierra y Lucas Arts les han venido a sustituir compañías que atesoran un talento inmenso como Telltale, Daedalic, Péndulo o King Arts Games, los autores de The book of Unritten Tales, junto a los que vivieron la edad de oro y ahora trabajan en otros sitios como Revolution (Broken Sword 5), Double Fine (Broken Age) o Red Thread Games (Dreamfall Chapters). Además, de los múltiples estudios indies que están realizando aventuras gráficas distintas.

Como decía, King Arts Games lanzaron en 2009 una aventura gráfica que tenía todos los números para ser un desarrollo de nicho de un pequeño estudio alemán. Sin embargo estos alemanes se saltaron los tópicos y ni ha sido un desarrollo de nicho ni ha sido una seria aventura sino que tiene un gran sentido del humor, un gran apartado gráfico y sonoro y puzzles divertidos y satisfactorios. 


Parece amenazadora, pero Wilbur se lo busca

En una laaarga guerra entre la alianza y las sombras que no termina de decidirse, surge un artefacto que podría poner fin a la misma. En medio de todo ello, cuatro personajes se verán involucrados en la búsqueda del artefacto, un gnomo que se convertirá en mago muriendo para ello (ya está mejor), una elfa semidesnuda,   un aventurero y un gremlin que será quien lo líe todo.

La historia se desarrolla en muchas localizaciones distintas, todas genialmente dibujadas, en las que habrá que morir, montar en un dragón, introducirse en el estómago de una criatura legendaria, crear un monstruo de frankenstein, derrotar a unos orcos en una competición, viajar en el tiempo y finalmente triunfar o algo así.

Todo con mucho sentido del humor y montones de referencias a películas, videojuegos  y libros desde Terry Pratchett a Mission Impossible, pasando por Monkey Island, pollo de goma incluido o World of Warcraft,  entre muchos otros.


Los puzzles no son muy difíiles pero sí muy divertidos

Aunque me ha gustado muchísimo y tiene una longitud considerable, pues yo he tardado unas 17 horas en terminarlo, tiene alguna pequeña pega.

Así, está en un perfecto inglés o alemán, cosa resuelta por la página Guías Pat y asperet que han realizado una traducción perfecta y a los que les dedico un monumento virtual por todas las traducciones que han hecho.

La historia finaliza de forma un poco precipitada. Ya sé que, llamándose McGuffin el protagonista, lo importante es el viaje y no el final, pero podría haber sido un poco más satisfactorio.

La dificultad es bastante moderada. O mi inteligencia a mejorado con los años o últimamente las aventuras son  más sencillas. Antes tenía que mirar al menos un par de veces en una guía para poder salir de un atolladero. Últimamente me termino todas las aventuras sin guía. Los puzzles son bastante divertidos y con sentido del humor pero sencillitos.

Y ya está, no hay más pegas porque realmente es un juego magnífico de manejo muy clásico pues es una aventura de apuntar y clicar, con la posibilidad de revelar todos los puntos interactivos por si te has dejado algo.


Definitivamente, el dragón es el mejor medio de transporte.

Con esta aventura consiguieron un 82 en Metacritic y ser aventura del año en alemania entre otros galardones.

A raíz del éxito en 2012 sacaron una precuela que se llama The Critter’s Chronicles (en proceso de traducción en Guías Pat & Asperet) y este año han lanzado una campaña en Kickstarter para intentar hacer la segunda parte,.

Con la calidad de esta primera parte yo doné encantado y, como doblaron lo que pedía, me llegó como recompensa otra aventura gráfica con buena pinta, The Raven. Esperan tener la segunda parte para Enero de 2015. Ojalá les salga como esta primera.

Este juego se lo recomendaría a cualquiera que tenga ganas de que le cuenten una buena historia y reírse mientras se la cuentan, teniendo que pensar un poco para poder seguir avanzando. Es la esencia de porqué las aventuras gráficas continúan pues son el género en los videojuegos que mejores guiones tienen y además un apartado gráfico soberbio. Merece muchísimo la pena.

Saludos fremen.