Segunda residencia para la Casa Capitular de Atreides

 

Hola a todos.

Quisiera contaros que la Casa Capitular ahora tiene una nueva residencia en Zona Delta.

Llevo desde el 2001 en Meristation y siempre he disfrutado mucho de la web, el foro y sus servicios, entre ellos de la posibilidad de crear mi propio blog en la que lleva muchos años siendo la mejor página web de videojuegos.

Pero el caso es que Gamefilia se ha quedado anticuada para publicar los Blogs y da la impresión de que el interés de Meristation por Gamefilia y sus blogs es puramente residual pues llevan muchos años sin mejorar y actualizar.

Es una pena porque una gran cantidad de Blogueros interesantes, originales y con cosas que contar han abandonado en los últimos meses esta comunidad ante lo obsoleto y anticuado que se está quedando Gamefilia con multitud de problemas para publicar.

Además, para ser una comunidad de blogueros, te encuentras multitud de blogs sin nada que decir, suben un vídeo y punto. Yo no creo que eso sea otra cosa que spam y no creo que aporte nada, pero se consiente.

Yo no quisiera tener que irme, me gusta Meristation y me gusta Gamefilia, pero todo lo anterior es cierto y subir una entrada es problemático, por lo que he aceptado encantado la invitación de formar parte de Zona Delta.

Primero porque para ser una comunidad nueva tiene a lo más granado de los últimos tiempos de Gamefilia y es un placer estar allí y encontrar todos los días entradas interesantes.

Después porque publicar es mucho más sencillo y tienes muchas más posibilidades.

Por útimo, porque las normas se crean por consenso.

Por eso he decidido que  no abandonaré Gamefilia, pero que las entradas las escribiré primero en Zona Delta y después las trasladaré aquí. Ya lo he hecho y es bastante sencillo.

Por tanto, estáis todos invitados a mi nueva residencia, la nueva "Casa Capitular de Atreides"

Ojalá que Meristation se decida de una vez a potenciar Gamefilia y no se termine conviertiendo en un erial.

Sed  bienvenidos, fremen.

 

¿Es «Destiny» suficiente para dar el salto a la Next Gen?

Este fin de semana Bungie ha dejado abierta la Beta de Destiny y he aprovechado la oportunidad de echar un vistazo al esperadísimo, anunciadísimo y megahypeadísimo juego de los genailes creadores de Bungie. En parte porque no soy inmune el hype y en parte por saber si son tan buenos sin el Jefe Maestro.

Pero la razón principal era que, de todos los lanzamientos anunciados para la campaña navideña (que, como todo el mundo sabe, empieza en Septiembre, cuando sale Destiny), este es el único que podría moverme de saltar de mi PC potente y las consolas actuales a la nueva generación, una vez vistos todos los retrasos de otros grandes juegos que finalmente saldrán en 2015.

Continuar leyendo «¿Es «Destiny» suficiente para dar el salto a la Next Gen?»

Las nuevas series: The Strain

 

 

He pensado en hablar de una serie que desde hace meses se espera con mucho interés. Es la nueva serie de Guillermo Del Toro, The Strain. Está basada en la trilogía de las novelas de terror que escribió con Chuck Hogan y hace apenas un par de semanas que la han estrenado. Y es brutal.

 

 

En los dos capítulos que se han emitido, la historia tiene un comienzo que alguna gente ha visto similar al del primer capítulo de Fringe porque aparece un avión con 206 pasajeros muertos sin que en apariencia les haya sucedido nada.

Ahí se acabó cualquier parecido con Fringe.

Realmente es un homenaje a la llegada de Drácula a Londres, cuando baja del barco y no queda nadie vivo. Algo muy parecido sucede con ese avión en el que también hay una gran caja con una decoración bastante rara.

Si 206 cadáveres de inicio no son bastantes, empezarán a acumularse algunos más.Y por supuesto, aparecerá el CDC, el centro de enfermedades infecciosas, que últimamente trabajan a destajo (Hélix, The Last Ship).

De hecho, los protagonistas son un médico en medio de la pelea por la custodia compartida y alcohólico (Corey Stroll, Hemmingway en Midnaight in Paris) y su ayudante (Mia Maestro, Crepúsculo) que se enfrentan a todo el mundo para intentar mantener el aeropuerto cerrado y controlar lo que sospechan es una epidemia.

Hay un tercer ayudante, Sean Astin (Sam en El Señor de los Anillos) cuyo papel es bastante menos lucido, la verdad.

Por supuesto, de epidemia tiene poco y esto va más bien de chupasangres, aunque con una interesante mezcla entre lo sobrenatural y lo científico, basante mejor llevado que lo de los Mdiclorianos y la Fuerza.

Hay un remedo de Van Helsing que se llama Abraham Strakian (David Bradley, Harry Potter), con espada mágica y todo que lleva toda su vida luchando contra ellos y que sabe lo que está pasando. Por tanto intenta ayudar, por tanto, a la cárcel por molestar, llevar una espada en una aeropuerto o algo así.

Como se puede ver la originalidad no es su fuerte pero eso no es lo importante en este caso. Guillermo del Toro ha dirigido el capitulo y el siguiente y la serie es realmente adictiva.Dejando aparte los guiños a Drácula, la trama tiene mucho ritmo, los episodios se ven volados.

Es tremendo ver todos los esfuerzos del CDC, los protocolos de actuación siendo sobrepasados ampliamente por los vampiros.

Como curiosidad, Peter Weller, el actor de Robocop, dirige un par de episodios y Francis Capra, Piojo en Verónica Mars también tiene un pequeño papel.

Una gran serie de vampiros con su Maestro, el remedo de Drácula, bastante sangre y, sobre todo, mucha tensión. De lo mejor del verano de lejos.Saludos fremen.

Los mejores descargables que he jugado

No hay una definición clara de cuando un juego es independiente. La única característica que debería cumplir es no tener un editor, por eso es independiente. En la gran mayoría se cumple también que son juegos que se publican en descarga digital, aunque posteriormente algunos tengan tanto éxito que terminen teniendo edición física. También muchos de ellos son apoyados por su propio público mediante el crowfunding, aunque otro no.

Esos están claros, pero hay otros que no están nada claro que sean indies.

 Juegos como Shadow Complex o Childs of Light tienen toda la pinta de ser indies, parecen indies, pero detrás están Epic y Ubisoft.

Luego hay casos raros. Las aventuras gráficas, los juegos de rol a la antigua usanza o los simuladores espaciales lo petaban en los 90. A día de hoy ni una editora se les acercaría ni con un palo. Sacar una secuela por un pequeño estudio que tiene los derechos y se ha financiado por crowfunding debería dar lugar a un indie, pero llamar indies a Elite, Broken Sword o Dreamfall Chapters, con sus ilustres precedentes parece distinto que, no sé, To the moon o The Blackwell Legacy.

 Así que he optado por lo que aglutina a todos ellos: la descarga digital y “parecer” independiente.

 Dentro de estos  los que he jugado y más me han gustado son:

Astebreed

De él he hablado recientemente, un juego de “navecitas” como el Nemesis o recientemente Ikaruga, pero con un Mecha, con unos gráficos sensacionales, gran banda sonora, jugabilidad frenética y buena historia. Es un grandísimo juego, a la altura de los mejores shootem’up de la historia.

 

Gone Home

Un juego muy original en su planteamiento. Toma la mecánica de los shooters en primera persona y el alma de las aventuras gráficas para qué, como en un gigantesco puzzle, reconstruyas tú mismo la historia con los escritos, los diarios y las diversas cosas qué vas encontrando por la casa. Muy original y muy bien hecho, tiene un diseño muy adecuado para recrear una casa de los años 90 y el motor 3D funciona bien para poder explorar todo a tu gusto e interactuar con las distintas cosas que hay en la casa.

Mark of the Ninja

No es precisamente un juego fácil, pero está muy bien eso de ser un Ninja, una sombra que nadie ve hasta que es demasiado tarde. Tiene un apartado técnico muy bueno, en 2 D y con un diseño oriental muy apropiado. Aún así, estresa bastante. Eso de que, cuando se pone la cosa complicada no puedas coger la Gatling y resolver el problema le resta puntos.

 

Papers Please

Un gran juego con una idea en principio tonta pero que, sin embargo, tiene mucho más alcance del, en principio, imaginado. La idea de ser un funcionario que se encarga de tramitar los papeles de las personas que quieren cruzar la frontera de una república comunista empieza de la forma más simple, simplemente comprobando los pasaportes. Los requisitos de entrada se van complicando progresivamente así como va cambiando la situación del país, con ese trabajo has de mantener a tu familia, por lo qué hay qué trabajar mucho y rápido y cada viajero tiene su historia qué puede dividir familias o juntrlas según tú elijas, dejar pasar terrroristas, etc. Tiene unos gráficos muy sencillos pero muy eficaces a la hora de transmitir el alienamiento de esa sociedad y muy claros. Un magnífico juego, muy adictivo y profundo.

 

Shadowrun Returns

Una gran recreación del universo Shadowrun de los juegos de rol y las novelas. Una historia de género negro en un ambiente cyberpunk que además mezcla criaturas mágicas. Es un juego de rol que  en ciertos casos peca de un tanto lineal, aunque sí tiene algunas misiones extras. El diseño es bueno y recrea el ambiente bastante bien pero no es nada espectacular, quizá en parte lastrado por la perspectiva isométrica qué sí es, en cambio, muy cómoda para los enfrentamientos por turnos al estilo XCOM.

 

Journey

Un viaje. Un desierto. Una montaña con un foco de luz. Esos es Journey y, sin embargo, es un juego precioso, en el que un viaje a esa montaña te lleva a descubrir la historia de una civilización aparentemente extinta. El apartado técnico es brutal y está al servicio de un diseño precioso y original, con una banda sonora a juego.

 

Shadow Complex

Impresionante juego de acción de scroll lateral. Basado en una historia de Orson Scott Card (EL juego de Ender) que se llama Imperio, crean un juego al estilo de Contra pero con un apartado técnico sensacional y la jugabilidad es muy buena, pero la dificultad es moderada. Muy buena historia.  Seguramente fue la primera superproducción hecha para descarga directa.

 

Broken Sword

Una de las maravillas de los juegos independientes, cuando se alían con el crowfunding es qué pueden hacer lo qué quieran aunque sea completamente anacrónico mientras los aficionados lo quieran y lo paguen y los autores lo quieran hacer. Fruto de esto es la quinta entrega de Broken Sword, la maldición de la serpiente. Una aventura gráfica clásica, que se juega con el ratón (aunque hay versiones para IOS y Android) de fondos dibujados a mano en 2D con figuras en 3D y cuya jugabilidad se basa en avanzar en la extraordinaria trama a través de la resolución de enigmas y puzzles con los qué los protagonistas, Nico y Georoge, se encuentras. El apartado gráfico es bellísimo, los diálogos divertidos e ingeniosos, los puzzles unos más sencillos y otros más complicados, la historia más grande qué la vida y todo en un juego de 2014 que parece qué hubiera viajado desde 1998.

The Walking Dead

Un juego sensacional que cuenta una historia de humanidad y supervivencia, de elecciones morales y de descubrir cómo eres tú mismo en un juego de zombies basado en el cómic. Un apartado técnico tipo cómic que refleja las expresiones y emociones de los personajes mejor que cualquier juego que haya visto antes y una buena banda sonora apoyan a un gran guión en una suerte de aventura gráfica que da más importancia a las decisiones morales que a los puzzles, que también tiene como escenas de acción. También es una de las escasas aventuras gráficas en las que, a día de hoy, se puede morir.

The Swapper
Un juego tremendamente original y adictivo con un apartado grfico de lo más interesante.  Estás en una base espacial averiada y tienes que conseguir salir, apra eso utilizas clones de tí mismo para conseguir avanzar por la nave superando los problemas de la nave. Es bastante enrevesado y necesita mucha imaginación, pero es muy satisfactorio conseguir avanzar.

Hay muchos más indies, pero todos estos son magníficos, los que más ma han gustado. He jugado bastantes más como

Fez

Braid
Broken Age
Limbo
Dust an elysian Tale
Bastion
Sine Mora
Torchlight
Trine
Transistor
Childs of Light
Leisure Suit Larry
The Blackwells Bundle
Tesla Effect
Resonance
Hotline Miami
To the Moon
Vessel
Retro City Rampage

Pero, o no me han gustado tanto aunque los haya terminado, caso de Transistor o Childs of Light, o lo que he jugado no me ha terminado de convencer y los he dejado, caso de To the Moon y Hotline Miami, o los he jugado muy poco para incluirlos, el resto.

Pero los que están son grandes ejemplos de que los juegos descargables pueden mirar de tú a tú a las superproducciones e incluso enseñarles a muchas de ellas una o dos cositas.

Saludos fremen.

The Wolf Among Us: Fin de temporada

En Noviembre de 2013 conté lo que me pareció la nueva serie de Telltale, The Wolf AMong Us.

Lo malo de las series de Telltale no es tanto que salgan en capítulos como que esos capítulos tarden tanto en salir. He terminado el juego ocho meses después y tiene una duración total de 9 horas. 

Esa es la principal crítica, debería estar penado tener a los jugadores esperando semanas y semanas para recibir su ración de hora y media de capítulo.

La parte positiva, The Wolf Among Us tiene todo lo bueno de los juegos de Telltale.

 


Walkthrough primera parte capítulo 5 The Wolf Among Us: Cry Wolf 1080p                       

 

Durante estos cinco capítulos hemos visto a muchos de los personajes de los cómics de "Fábulas" de Bill Willingham y Mark Buckingham como Barba Azul, la Bella y la Bestia, el mono alado Bufkin, el espejo mágico, Papamoscas, Jack Horner  o el cerdito Colin se mezclan en una historia más sórdida y oscura que la mayoría de las narradas en los cómics como nuevos personajes como El hombre torcido, Ichabod Crane, María Tifoidea, EL cazador de Caperucita, Mr. Toad o La sirenita.

María Tifoidea, uno de los mejores personajes.

Todos ellos son grandes personajes de cuentos de nuestra infancia que aparecen en situaciones y actos que nada tienen que ver con lo que conocíamos al tener que vivir como humanos entre los humanos de New York y con problemas similares.

Si todos los personajes son bastante carismáticos, los mejores sin duda son EL Lobo Feroz, Blanca Nieves y María Tifoidea.

A esto se añaden algunos diseños alucinantes como el  El demonio de Jersey o la transformación final de Bigby (El lobo Feroz).

El demonio de Jersey

La temporada ha sido un gran acierto.  Cada capítulo hacía avanzar la historia con un final que dejaba clavado en la silla por lo impactante del acontecimiento. El desarrollo de los capítulos se ha basado sobre todo en las decisiones, como hizo Telltale en su principal precedente The Walking Dead. Pero también lo ha trufado con exploración  para investigar qué había sucedido y escenas de acción con QTE bien resuletos ymuy espectaculares. 

Así, la historia de asesinato de una prostituta, Faith ( Piel de Asno), lleva a un viaje por parte de Bigby Wolf a la  parte más sórdida del universo de Villa Fábula, que es la zona de New York ocupada por las fábulas. Prostitución, prevaricación, torturas, decapitaciones e incluso desnudos de personajes Disney son algunas de las cosas que se han visto en esta temporada. Además, el final, el definitivo final, ese sí es un tanto desconcertante y abierto a varias teorías.

Bigby Wolf y María Tifoidea intercambiando pareceres.

Es un gran juego en el que se mantiene la ilusión de tomar tú las decisiones de por dónde irá el juego, con un diseño y apartado gráfico soberbio, magnífica banda sonora y una gran historia.

Todo esto hace que compensen los pequeños fallos que le achaco, como que es bastante corto y que quizá tiene menos libertad para cambiar las cosas que en The Walking Dead y que estéeninglés ocn subtítulos en inglés.

Afortunadamente, Starnova con ayuda de voluntarios hahecho una sensacional traducción de toda la temporada, en la cuál he podido aportar mi granito de arena.

Si habéis jugado a The Walking Dead con la traducción oficial de Telltale,  ya podéis dar gracias proque no hay color. Esta es magnífica y con escasísimos errores.

La temporada dos de The Walking Dead también la están traduciendo porque si fuera por Telltale, a los hispanos que nos den.

 Desde luego, no es el juego en que mejor trantan a los animales, aunque algunos se lo buscan.

Hace meses me pareció un gran juego, ahora lo tengo confirmado. Es uno de los juegos con mejor historia del año y es una precuela de los cómics, que son de lo más interesante que edita el sello Vertigo de DC.

Saludos fremen.

 

 

 

Las nuevas series: The Leftovers

 

 

The Leftovers es la serie más desconcertante que he visto en los últimos tiempos. No tengo claro si es una obra maestra, un fraude o algo bastante mediocre que se envuelve en misterio para disimular.

El planteamiento es muy potente. Un día cualquier desaparece el 2% de la población mundial. No se sabe porqué, ni a dónde han ido. No se sabe si Cristo bajó y se llevó a los suyos. No se sabe nada, solo que desaparecieron.

Tres años depués vemos cómo siguen las vidas de los que se quedaron.

 

 

El misterio de qué pasó se ha olvidado bastante, nadie averiguó en ese tiempo que había pasado ni porqué, pero las consecuencias siguen marcadas a fuego en las vidas de los que perdieron a alguien, sobre todo, y de la población en general. 

Además, hay algunas cosas extrañas que pueden dar una pequeña pista de por dónde van los tiros.

La serie es bastante coral y sigue la historia de un grupo de gente de Mapleton, New York.

El jefe de policía (Justin Theroux, John Adams)  es hijo del anterior jefe de policía (Scott Glenn) que está en el manicomio,  y por cosas extrañas que está viendo, duda bastante de su cordura. Está muy bien hecho, no tienes claro si está cuerdo o no. No ayuda que el padre le haya dicho, en una completa conversación con nadie, que alguien viene a ayudarle.

Tiene una hija adolescente  (Margaret Qualley) que no bebe pero se mete en fiestas bastante extremas con su amiga (Emily Meade) y que tiene toda esa encantadora rebeldía adolescente por lo que padre e hija se tratan con monosílabos.

Hay una secta, los Culpables Remanentes, que  visten de blanco, no paran de fumar y no hablan. En ella está la esposa del jefe de policía (Amy Brenneman, La juez Amy)

Hay un timador (Patterson Joseph, Londres, distrito criminal) que ha fundado su propia secta en la que está el hijo del jefe de policía  y que podría tener poderes reales de hacer desaparecer el dolor en las personas.

Hay una chica (Liv Tyler, El Señor de los anillos) que decide apuntarse a los Culpables Remanentes (genial nombre, lo primero que hicieron con el de marketing fue prohibirle que volviera a hablar).

Y luego empiezan a interactuar entre sí. Como cuando la alcaldesa decide celebrar el día del recuerdo, aparecen los Culpables Remanentes, los ciudadanos se lanzan contra ellos y  la policía tiene que intervenir.

O el jefe de policía se dedica a matar perros porque dice que ya no son los de antes del suceso.

En general el comportamiento de la gente se ha vuelto más excéntrico y un punto más cruel o menos solidario. Una teoría que se me ocurrió al ver el primer capítulo es que esa gente que desapareció eran buena gente y al no estar, poco a poco, las personas de alrededor perdían su influencia y se iban volviendo más egoistas.

Para el segundo episodio esta teoría parece que pierde mucha fuerza. Sale gente diciendo que algunos de los desaparecidos eran realmente malas personas, que ya está bien de intentar santificarlos.

El caso es que la serie es desconcertante. Hay muchísimas miradas significativas, muchos largos silencios y los comportamientos son bastante extraños. El misterio en sí es totalmente secundario, casi ni una subtrama sino lalgo subyacente a partir de lo cual han seguido con sus vidas.

Las mentes pensantes detrás de la serie son el infame Damon Lindeloffque se ha atrevido a salir de casa después del linchamiento público porel final de Perdidos (también guionizó el resto pero a la gente le defraudó tanto que se olvidaron de todo lo demás), Tom Perrotta, autor del libro y nominado al Oscar por el guión de "Juegos secretos", Peter Berg,director de El tesoro del amazonas y Hancock y Mimi Leder directora de Cadena de favores y Deep Impact. 

Me intriga un poco pero no sé si seguiré con ella hasta el final. El segundo capítulo  abunda en las tramas iniciadas con los distintos protagonistas y no se ve hacia donde va la historia, aunque mantiene el interés y va avanzando.

No obstante es bastante rarita y lenta aunque interesante, pero no para todo el mundo. Veré el tercer capítulo a ver si me engancho.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Extant

 

 

Esta es la penúltima entrada sobre las nuevas series estrenadas en este verano y no es un lanzamiento menor.

Extant es la serie que reune a Halle Berry (Oscar por Monster’s Ball) con Steven Spielberg (ganador de tres Oscar repartidos entre La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan) para producir una intrigante historia de ciencia ficción. Además, la protagoniza la propia Halle Berry, lo que reafirma una vez más dos cosas. Una, que a partir de cierta edad es más difícil encontrar buenos papeles para una mujer en Hollywood y la segunda, que la televisión es un buen refugio proque se encuentran papeles mucho más interesantes y la calidad de las series es mayor en muchos casos que las de las películas. 

En Extant esto se cumple porque es mejor que la gran mayoría de películas de ciencia ficción que he visto este año.

 

 

 

Extant es la historia de Molly Woods, una astronauta de regreso a la tierra después de una misión en solitario de 13 meses en la estación espacial internacional, empieza a darse cuenta de que hay cosas bastante extrañas que no terminan de encajar.

La intriga es muy interesante, con cosas inexplicacbles, mientras sucede todo en un entorno futuro. Este entorno está muy cuidado pues da una visión de cómo sería la vida cotidiana en el futuro, si no nos hemos cargado el planeta antes. En este aspecto parecen "Los supersónicos" (The Jetsons), aunque no deja de ser muy interesante porque integran aparatos y costumbres del futuro en la cotidianeidad y lo hacen tan bien que ayuda a la inmersión.

El reparto es excelente con secundarios como Annie Wersching (ReneeWalker en 24), Hiroyuki Sanada (Helix, Revenge), Louis Gosset Jr (Águila de acero) o Michael O’Neill (Navy).

Así, tenemos conspiraciones, extraterrestres, muertos que vuelven a la vida, robótica, ciencia ficción y bastante intriga en el piloto con una Halle Berry muy adecuada.

Un buen piloto para una serie que pinta muy bien, con una producción muy cuidada, una muy buena historia y una protagonista con mucho carisma.

Saludos fremen.

Astebreed

 

 

A finales de Junio Meristation sacó un reportaje basado en las rebajas de Steam hablando de las gangas que se podían encontrar aparte de las que estaban en portada. Entre los juegos que destacó habló de este, que ni siquiera tiene análisis en Meristation, y me lo apunté a ver si bajaba más a lo largo de las rebajas.

No bajó más, pero tenía una pinta brutal, me decidí a adquirirlo y no me he arrepentido, es de lejos de los que más me ha gustado de esas rebajas.

He grabado el capítulo tres del juego que os dejo para que veáis los impresionantes gráficos que tiene y la frenética acción que presenta. Lo he subido a 1920 x 1080 porque merece la pena.

 

 

Astebreed es un Shoot’em Up con una historia que si bien viene impuesta en parte por el tipo de  juego,  (pues todos los shoot’em up son tu nave contra una invasión con ligeras variantes), está trabajada y se han esforzado en que tenga sentido.

Aunque luego cuando juegas lo que menos te importe sea la historia, porque trata de un ataque contra la humanidad y el protagonista, Roy Baker es un joven piloto de unos enormes robots con un sospechoso parecido a los EVA. Cuando la guerra está casi perdida, tiene que luchar con su Astebreed para salvar lo que queda de humanidad. La historia incluye gemelas, una IA, muertes trágicas y un padre adoptivo, lo que le da mucho más empaque que las de los demás shoot’em up. O se lo daría si no fuera poque el ritmno es frenético, las voces están en japonés y los subtítulos en inglés son materialmente imposible leerlos mientras estás jugando.

El desarrollo lo ha llevado a cabo un pequeño estudio independiente japonés,  Edelweiss, dirigido por "Nal", el cual está especializado en diseño de efectos pero para su estudio también hace el diseño del juego, interfaz gráfica de usuario, escribe la música y los efectos de sonido.

En cuanto a la jugabilidad, manejas un robot que tiene distintos tipos de ataque, disparo abierto, disparo de frente y ataque con espada más ataque secundarios como son el fijado de blancos de alrededor para misiles,  el fijado de blancos direccional y el desplazamiento instantáneo así como un ataque potente que se carga cada cierto tiempo. El juego es muy intenso con oleadas y oleadas de enemigos.

Los enemigos y los disparos no encajan igual unos ataques que otros y es necesario combinarlos con el fin de ir avanzando en el juego.

El juego consta de seis niveles llenos de enemigos y con jefes al final de cada nivel, algunos de ellos más grandes que la pantalla.

La dificutad no es demasiado alta a pesar de lo que parece excepto en los niveles 5 y 6 que sube bastante.

La duración no es muy elevada, poco más de una hora, adecuada para un shoot’em up que cuenta con diversos niveles de dificultad para apoder seguir jugando y diversos robot que elegir.

Cuenta además con  multitud de extras en forma de storyboards, imágenes y secuencias de anime del juego.

No tiene multijugador aunque sí  clasificación online, aparte de logros, cromos e insignas en Steam

El apartado técnico es brutal, auténticamente impresionante, pues auna unos gráficos y diseños magníficos con unos cambios de ángulo que mantienen el interés y dan un punto extra de inmersión en el juego. Es impresionante lo que puede hacer un equipo tan reducido cuando se tienen ganas y talento, pocos juegos tienen unos valores de produccción tan potentes, indies o no.

Es un grandísimo juego, de los mejores Shoot’em up que he jugado y de los pocos que, después de terminarlo, he vuelto a jugar.

La puntuación en Metacritic es de 88 y me parece más que merecida porque, salvo la duración y que no esté en castellano, me gusta muchísimo todo.

Muy, muy recomendable.

Saludos fremen.

 

 

 

Las nuevas series: Dominion

 

 

Un día Dios miró a su creación favorita, la humanidad, y, asqueado al ver en lo que se había convertido, se marchó dejándonos abandonados… Aunque no del todo. Los ángeles no se tomaron a bien perder al Padre de Todos por culpa de los humanos y decidieron que si limpiaban la Tierra de la escoria de la humanidad, Dios regresaría.

La teoría no es que fuera muy sólida, pero para los ángeles cabreados era más que de sobra y para los humanos un problemilla para poder seguir respirando sobre la Tierra. 

Así, liderados por el arcángel Gabriel, desatan toda la furia angélica sobre la tierra. El arcángel Miguel, en cambio, se pone del lado de los humanos.

Todo esto con la guerra y devastación subsiguientes sucede en la película Legión (2010) , con Paul Bettany. Película de serie B con guión así de desquiciado pero muy entretenida y fruto de ello los productores y director de la película han decidido seguir contando las andanzas de lo que queda de humanidad y de los ángeles en una serie de SYFY.

 

 

Después de la guerra, tanto Miguel, a favor de los humanos, como Gabriel, que es muy poco fan, siguen pululando por el mundo.

Miguel está en Las Vegas que parece que es una de las pocas ciudades de la humanidad.  Esta ciudad se divide en castas y hay un consejo que la dirige junto a un general que lleva el mando ejecutivo de la ciudad. El general Riesen lo inerpreta Alan Dale (Charles Widmore en Perdidos) y el Senador David Whele lo interpreta Anthony Stewart Head (Rupert Giles en Buffy), dos grandes secundarios que dan empaque y saber estar a sus personajes.

Aparte de las Vegas hay otras dos ciudades, Helena, que es la única que tiene fuerza aérea y que es regida por mujeres, y otra que es donde se ubica el Arcángel Gabriel.

A todo esto, hay un elegido que salvará a la humanidad y no, no es Jesucristo, porque con la salida de escena de Dios parece que su hijo no planea pasarse por la Tierra en un tiempo largo. 

Este elegido resulta ser un soldado, Alex Lannen  (Christopher Egan, Resident Evil) al que no le entusiasma nada de esto de ir salvando la humanidad porque tiene problemas de la infancia que resolver y porque está más interesado en seguir liado con la hija del general Riesen, Claire (Roxanne Mckee, Doreah en Juego de Tronos). Pero si eres el elegido y si tu destino en la vida es salvar a la humanidad, antes o después se tiene que poner a ello.Mientras tanto, termina lleno de tatuajes misteriosos que se mueven por el cuerpo y que se supone que tienen las claves de lo que depara el futuro.

Que parece que va a ser después porque en el tercer capítulo aún no se ha puesto a ello.

La serie tiene puntos interesantes. El planteamiento de los ángeles cabreados tomándola con la humanidad. Como queda la tierra después del armageddon, aunque por el momento se ha visto muy poco, Las Vegas, un pueblo que se llama Nueva Delphi y del que sale solo una casa, y poco más.

Las intrigas por el poder y lo despiadado de su uso por parte de los dirigentes pues al tener buenos actores salvan muy bien esta parte.

Las escenas de acción de ángeles contra soldados.

Otro de los puntos más interesantes es cómo se maneja tener al elegido por parte de quienes no lo son pero detentan el poder.

Por lo demás, está claro que no quiere ser The Leftovers y no profundiza nada.

Dios se va pero tienen un elegido con futuro predeterminado ¿Por quién? No se sabe pero al menos se supone que eso se investigará.

Se continúan haciendo funerales pero se pasa muy de puntillas porque habría que explicar cosas religiosas y sería un jardín (claro que se han metido en el apocalipsis, hablar de cosas religiosas parece normal).

La historia empieza potente pero se estanca al segundo capítulo y al tercero continúa sin pasar nada que haga avanzar la trama.

La falta de ambición es notoria, tienes un mundo post armageddon y cuentas la historia del elegido en su pueblo, no se muestra ni se cuenta nada del resto del mundo.

Los bola 8.

Según La Biblia, los Arcángeles son uno de los 9 coros celestiales y están por encima de los ángeles. Lo que se les pasó en la Biblia fueron los Bola 8.

Los bola 8 son ángeles menores que para venir a la tierra necesitan poseer un cuerpo humano. Pero son muy poco angelicales, se convierten en una especie de zombies muy rápidos sin cerebro al estilo de los de Guerra Mundial Z. Y, sinceramente, con toda esta historia de Ángeles y humanos, no pegan. Ángeles superpoderosos con alas capaces de destripar un bar entero en segundos, vale, tiene su fuerza, impresiona, es incluso majestusoso y temible. Las peleas contra ellos son épicas, casi desesperadas para los humanos, pero meter zombies corredores se carga en buena medida esa épica y majestuosidad.

Los trajes de los ángeles. A ver, los Arcángeles son fans de Matrix pero bueno, eso no es nada comparado con los Ángeles superiores, a los que les han vestido con una especie de traje de pájaro en cuero rojo o gris que es para verlo.

Furiad, uno de los ángeles superiores en su versión de pájaro sado maso.

Vistos los tres episodios emitidos, es entretenida y se deja ver pero no es recomendable reflexionar mucho sobre la historia y es preocupante que la trama se esté estancando ya. Es una como pelí de tiros, sirve apra relajarte y pasarlo bien, siemrpe que no le pidas más. Pero la gracia le va durar poco si no empieza a avanzar la historia ya.

Saludos fremen.

 

 

 

The Walking Dead

 

   

 

Estos días he terminado el juego y su DLC, 400 Days y he querido comentar sobre él porque creo que es una obra maestra.

Telltale Games son los autores de este juego. Este estudio está formado por ex trabajadores de  Lucas Arts que salieron de allí cuando este último decidió suspender la tercera parte de Sam & Max y no continuar con las aventuras gráficas.

 

 

Sus comienzos no fueron muy sencillos, pero enamorados como son de las aventuras gráficas empezaron trabajando para Ubisoft con las franquicias de CSI. He jugado un par CSI Pruebas ocultas y Deadly Intent y hay que reconocer que los casos eran buenos y divertidos de jugar pero bastante fáciles y con unos gráficos de vergüenza.

El caso es que les sirvió para mantenerse y debieron ganar fama de hacer juegos decentes con las franquicias porque siguieron con  Sam & Max, Wallace & Gromit y nada menos que Monkey Island con resultados más que aceptables.

La clave fue estructurar los juegos en episodios y venderlos así. No lo hacía nadie y les funcionó. Lo primero,  garantiza una calidad porque si no es bueno no te vas a comprar el siguiente episodio. También les llega el feedback del episodio publicado antes de que salga el anterior. Por último, el público puede comprarlo pagando poco a poco o arriesgarse a comprar la temporada completa con mejor precio en conjunto.

Entonces empezaron con las franquicias cinematográficas como Regreso al Futuro que es una aventura realizada con mucho mimo y fanservice.

El éxito, moderado pero éxito al fin y al cabo, les permitió conseguir dos franquicias más. Nada menos que Parque Jurásico, del que dicen que es de lejos su peor juego y The Walking Dead.

Un matadero de granja poco usual

The Walking Dead está basado en el cómic de Robert Kirkman y Tony Moore, no en la serie.

Para este juego Telltale ha dado un giro radical a su forma de realizar aventuras gráficas.

Toda aventura gráfica tiene su base en el guión porque en esencia lo que hace el jugador es ir desentrañando una historia. Sin embargo, si no sabes como resolver alguno de los rompecabezas, generalmente no puedes seguir avanzando en la historia.

Telltale decidió quitarle importancia a esto. Construyó un guión poderosísimo, como pocos se han visto en un juego, decidió que el jugador jugaría a su manera y  le dio las opciones para que tuviera la sensación de decidir por dónde iría la hstoria, y sobre todo, dio peso a las decisiones, volviéndolas trascendentales. 

Así, dio menos elección al jugador tradicional de las aventuras gráficas que tiene en su inventario decenas de cosas como un pollo de goma con polea y similares reduciéndolo a un par o tres a lo sumo y que se utilizan contextualmente, y por otro lado le dio mucha más libertad para elegir qué camino seguir, con decisiones, en muchos casos morales,que determinaban por dónde seguiría la historia, aunque manteniendo la base de la historia.

Cementine, un gran personaje

Esta idea es realmente genial porque consigue una inmersión como no se ha visto en un juego. Tú eres Lee, un prófugo que encuentra a una niña, Clementine, y a partir de ahí viajan juntos en un mundo infestado de "caminantes".

En ese viaje te unes a grupos, conoces gente con la que te relacionas y la forma de relacionarte tiene consecuencias y afecta a la actuación de los otros personajes en distintas decisiones.

También encuentras indeseables y depravados que dejan pequeños a los caminantes.

La historia es muy dura, durísima y es de las que te hacen reflexionar pues no es un juego cómodo, sino que le coges cariño a los personajes, te afecta cuando pierdes alguno y está tan bien hecho que cuando tienes que tomar una decisión imposible realmente meditas sobre ella y te arrepientes en algunos casos.

Los personajes tienen que tomar algunas decisiones realmente difíciles

Además, está Clementine. La niña es adorable, nada cargante y encima, de repente, tienes la responsabilidad de un padre. Y la responsabilidad de un padre en un mundo lleno de Zombies sigue siendo educarla y transmitirle valores, todo ello en el infierno. ¿Qué creas, un terminator sin escrúpulos o por el contrario le transmites la importancia de la vida mientras te encuentras un grupo de caníbales que viven de los desesperados que llegan a su granja?

Es un juego que demuestra de qué estás hecho y en situaciones difíciles qué harías, porque la inmersión es enorme. Y no te da situaciones de blanco y negro sino que tienes distintas opciones y no está nada claro qué es mejor, en muchas ocasiones es el mal menor el que eliges.
Uno de los momentos más tensos, caundo caminas entre decenas de Zombies

Aparte, tienes puzzles y escenas de acción muy bien resueltas, no excesivamente complicadas pero que te recuerdan dónde estás y lo fácil que es palmarla.

Pero si tiene un gran guión y una inmersión extraordinaria, el apartado artístico es también muy bueno. Con este juego Telltale da un salto de gigante y mediante Cellshading recrea el universo del cómic con un diseño muy adecuado e incluso bellisimo en algunos momentos mientras que en otros tiene escenas muy, muy duras que afortunadamente son cellshading porque con fotorealismo serían puro gore.

El otro día defendían que Hotline Miami era arte porque toda la matanza que se realiza en el juego era finalmente sin razón y ello te llevaba a preguntarte el sentido, el porqué habías estado matando hasta ese momento. Aunque respeto la opinión y los argumentos que apoyaban esta idea estaban bien, yo no lo veía así.

Yo defendía que el juego era entretenido pero que la premisa era tramposa porque realmente no tenías más opción que matar o no seguías jugando, que era binario, o juegas y matas o dejas el juego, con lo que preguntarte porque has matado al final tiene pocas respuestas posibles, salvo porque he pagado por el juego y este no me deja hacer otra cosa si quiero jugar. Yo lo dejé porque no tenía sentido. Aparte de un apartado técnico muy cutre, que no digo que no funcione y que no pueda gustar pero que objetivamente es de una simpleza casi de paint. Supongo que ahí será donde radica el encanto, en el minimalismo y los colores planos. Yo solo veo que casi todas las pantallas son muy parecidas y hay poca variedad.

Ojo, que reconozco que puedo equivocarme. La mayoría de la crítica lo ensalza y muchos blogueros también, pero también me pasa con parte del arte moderno, que me recuerda al traje del emperador cuando alguiem me dice que es como Vivaldi.

Los gráficos con vista cenital, colores planos y diseño de paint de Hotline Miami

Cuando decía eso me estaba acordando precisamente de The Walking Dead. Es un juego que tiene una historia muy bien contada pero que, sobre todo, tú vas construyendo la historia, que las decisiones que tomas son realmente importantes y que te hacen reflexionar sobre toda clase de valores, desde cómo deberías educar una niña, si debes robar un coche abandonado y qué consecuencias puede tener eso para los dueños, decisiones sobre la vida de otras personas, sobre la tuya propia, sobre tu muerte. Es decir, el juego te pone a prueba y te saca de qué pasta estás hecho. Juegas tú con tu forma de ser y tus creencias. No juega el juego contigo, sino que tú haces el juego. Y todo eso cuando las líneas principales de la historia se mantienen, pero aunque llegas a los mismos sitios no llegas de la misma forma ni acompañado por las mismas personas.

En cuanto al apartado gráfico, cuidadísimo y muy adecuado, transmite perfectamente las expresiones de los personajes. Las animaciones a veces son un tanto robóticas, pero salvo eso, el diseño es magnífico. Algunas imágenes son preciosas, pero no son gratuitas, sirven para darsecuenta de lo que se ha perdido cuando se mira esa belleza más de cerca y se ve la podredumbre de las cosas y la descomposición del mundo anterior.

 

Desgraciadamente, la expansión 400 días es bastante más flojita.

The Walking Dead es un juego en el que lo más importante es el viaje, no ell final y eso que el final es tremendo, pero 400 días no tiene ese guión tan potente sino que son 5 historias cortas de 20 minutos que dejan con ganas de más.

He jugado varios juegos que teóricamente comparten características como Beyond Two Souls. Es impresionante como un juego con una décima parte del presupuesto le pasa la mano por la cara de semejante manera al juego de David Cage: soso, absurdo, aburrido. Gone Home sí me gustó mucho pero la inmersión es sorprendentemente mucho mayor en The Walking Dead.

Un grandísimo juego. Y odio los Zombies. Y mira que hay Zombies. Pero es el mejor juego que he jugado este año. Recomendado a quienes les gustan las aventuras gráficas y a quienes simplemente les gustan las buenas historias. Pero es duro y te implicas bastante más que en cualquier otro juego.

Hasa aquí mi opinión,  pero la crítica también le ha dado un apoyo prácticamente unánime. Así, en Metacritic tiene un 89 para PC, un 92 para Xbox 360 y un 94 para PS3. Aparte que ha ganado más de 80 premios entre ellos los Spike Video Game Awards. Por tanto, si mi opinión no termina de convencerte, fíate del reconocimiento casi universal, es de lo mejor que jugarás .

Saludos fremen.