Que se metan la Halo Master Chief Collection donde les quepa

Sinceramente, no entiendo a Microsoft. Con la XBOX ONE lleva dando bandazos desde que se anunció.

Hicieron un gran trabajo con la Xbox 360 y consiguieron derrotar a Sony y su PS3, dieron un servicio de pago por jugar online y consiguieron que funcionara porque era de calidad, dieron una tienda virtual con grandes juegos descargables cuando antes los descargables estaban solo en PC, lanzaron un gran mando de juegos que dejó en nada el de la PS3 aunque llevaba giroscopio, dieron muchas exclusivas de gran calidad realizadas por ellos y consiguieron que muchas sagas exclusivas de la competencia fueran multiplataforma, incluso consiguieron durante buena parte de la generación que los juegos multiplataforma se vieran mejor en Xbox, siendo teóricamente menos potente que PS3.

Un gran trabajo que han mandado a la mierda.

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El protector

La nueva película de Jason Statham, el mejor héroe de acción del momento y prácticamente el único, aparte del retorno de geriátrico más sanguinario de la historia del cine.

Según leí en algunas críticas y comentarios, busca ser una película, más seria, con un guión más cuidado y una trama más compleja.

Vale.

Pero cuando ves a un director como Gary Fleder que no ha hecho nada decente desde hace más de diez años, y que el guión es de Silvester Stallone, que salvo Rocky y Fiebre del Sábado Noche , no ha escrito nada que no entre en un post-it, con sitio para la lista de la compra, era para fiarse poco.

La trama. Phil Broker (Jason Statham), es un agente de la DEA que se retira después de una operación a un bonito y retirado pueblo, pero su niña pega a un chico en la escuela y a partir de ahí el pueblo se convertirá en el infierno…

…o al menos eso esperas porque digamos que el infierno está a medio gas y que tarda mucho en arder.

Además, hay mucha intervención divina para que se desate el infierno:

Casualidades de la vida, el nño al que pegan es hijo de una pareja cuyo hermano de la madre yonkie es camello (James Franco).

El hermano decide vengar el honor familiar de yonkies y se cuela en la casa del ex-agente infiltrado que, mira por donde, tiene decenas de cajas en el garaje donde encuentra en la primera que mira un montón de expedientes, pero el que coge es el que cuenta como Broker estuvo infiltrado en una banda de moteros traficantes en la que la policía frió a tiros al hijo del jefe y este gritó, lógicamente, a Broker "me vengaré, has matado a mi hijo, sucio !"·$$%" en una espléndida interpretación de un cliché con patas.

No importa, lo del ex agente infiltrado se lo cuenta a la novia (Winona Rider) que, en otra de esas casualidades que pasan constantemente en la vida, trabajó con esa banda de moteros y deciden irles con el cuento.

A todo esto Statham intenta arreglar lo del empujón de su niña al otro niño, pero ya se ve cómo va a desembocar esto. Tiros y muerte, y nuevas arrugas en el ceño de Statham.

A partir de aquí, el resultado es el esperado, es decir, secuencias de acción, resultas con la solvencia habitual de Statham hasta que limpia la pantalla de malos.

Lo malo, las secuencias de acción son más bien escasas y tampoco demasiado espectaculares, la atmósfera es inexistente en toda la película, los actores no tienen posibilidad apenas de defender sus papeles porque son totalmente planos, se salva Statham porque él lo vale, y Kate Bosworth en el papel de la madre yonki. La niña no es asesinable, que ya es algo. Lo peor, que la trama avanza siempre por casualidades, sin las cuales el hombre hubiera seguido viviendo toda la vida con la niña en el pueblo y no hubiera habido película, que hubiera sido lo mejor, la verdad.

Expendabros

Lo mejor, terminé tan decepcionado que me puse a jugar a Expendabros y me lo he acabado. El mejor juego gratuito que he jugado, y con mejor guión y mucha más acción que la película.

En resumidas cuentas, para fan letales de Statham, pero es de las peores.

Saludos fremen.

Wolfenstein: The New Order

Wolfenstein 3D está considerado el padre de todos los First Person Shooter. A pesar de lo limitado que hoy se pudiera considerar sigue siendo un juego divertido y en su momento fue absolutamente revolucionario. Posteriormente, aparte de una expansión, en 2001 salió un magnífico juego, Return to Castle Wolfenstein, con un multijugador un par de años después. En 2009 llegaría su secuela, titulado simplemente Wolfenstein y que era un shooter del montón.

Todo esto está muy bien para situarnos, pero lo importante es que este juego coge lo anterior y lo mejora bastante. Id Software, padres de la criatura, de Doom, de Quake y de Rage, fueron adquiridos por Zenimax, que a su vez eran dueños de un nuevo estudio MachineGames, a los que encargaron el desarrollo del nuevo juego.

Y vaya si se lo tomaron en serio.

Wolfenstein the New Order es una distopía donde los Nazis ganaron la guerra.

Para Calavera el único B.J. bueno es a la parrilla

Nosotros encarnamos a B.J. Blazkowicz, por supuesto, y en la primera hora y media de juego, en lo que en otros juegos es un bonito tutorial, derribamos aviones nazis, saltamos de un avión a otro, desembarcamos en el castillo, nadamos, escapamos de nuestro primer panzerhound, una auténtica pesadilla, escapamos de un crematorio, somos capturados por Calavera, decidimos qué compañero vive y cuál muere, escapamos, continuamos con nuestro ataque hasta que, próximos a la victoria, somos heridos muy gravemente y caemos en un estado semivegetativo que durará catorce años, hasta 1960.

14 años son muchos años

Es una gran introducción, pero no es nada comparado con el resto del juego. Una de las cosas que me han gustado es que la historia tiene sentido: Así, cuando los Nazis deciden acabar con los enfermos mentales de la institución luchas por huir de allí, luego por encontrar a la resistencia y unirte a ella, viajando para ello a Berlin. Hay secuencias de sexo, como en The Witcher. A ver si se convierten en algo normal cuando tenga sentido en la historia, como es el caso.

Junto a decenas y decenas de Nazis que iremos apiolando, a cada cuál más duro en una curva de dificultad ascendente pero muy bien medida, nos iremos encontrando con creaciones como robots, super-soldados, cyborgs y distintas muestras de una tecnología muy avanzada que iremos averiguando de dónde viene y cómo hacernos con ella para luchar contra el III Reich.

Para ello viajaremos en un submarino por Londres para entrar en el complejo y conseguir averiguar más sobre esta tecnología que luego será fundamental.

El puente sobre Gibraltar, inmigración cero estilo genocidio nazi

Robaremos un tren con ojivas nucleares en el estrecho de Gibraltar.

Iremos a la luna para conseguir las claves de lanzamiento nuclear.

London Monitor. Es tan duro como parece.

Regresaremos a Londres en uno de los más espectaculares y difíciles capítulos donde nos enfrentaremos al London Monitor.

A partir de ahí atacaremos el complejo para rescatar a nuestros compañeros y acabar con Calavera en un gran nivel final.

B.J. contra Robo-Calavera

Todo esto son 22 horas de una magnífica historia en la que hay algunos sencillos puzles, la posibilidad de utilizar el sigilo, multitud de rutas alternativas, una enorme cantidad de armas que se pueden disparar a dos manos, armas que se pueden ir mejorando, mejoras que afectan a la forma de jugar casi como  en un juego de rol.

Por otro lado, la ambientación es maravillosa y ayuda mucho a meterse en la acción. La interrelación con los otros personajes con sus interesantes historias, los recortes de periódico en que se leen noticias que contextualizan esos 14 años perdidos y también se hacen eco, debidamente maquilladas por los Nazis, de las hazañas que vuestro grupo va haciendo, los discos de música de Los Beatles y The Animals, versión Nazi, las cartas que encuentras de algunos protagonistas o las grabaciones de Ramona, la tía de Anya en su peculiar relación con los Nazis, hacen que el juego sea mucho más rico.

Arte decadente salvado por la resistencia

El juego es extremadamente cuidadoso en los detalles. En la base de la resistencia hay una columna en que están las fotos de los que han ido falleciendo y velas encendidas. En las paredes hay obras de arte de las que los Nazis consideraba arte decadente y que salvaron. En las dependencias de la comandancia hay cuadros de Rembrandt junto a enormes retratos de comandantes Nazis.

La banda sonora es magistral, realzando los momentos épicos, con una selección de canciones y piezas orquestadas muy adecuadas. Además, el juego tiene un gran doblaje por muchas voces conocidas de series y películas.

El apartado gráfico es excelente

El apartado gráfico es francamente espectacular y va muy fluido a pesar de tener una tarjeta Ati no he tenido ningún problema para jugarlo a 1080p 60h y todo al máximo. Lo mejor, de todas formas, es el sensacional diseño que luce el juego.

En cuanto a la jugabilidad, este es uno de los juegos que mejor inteligencia artificial tiene.

Hay juegos como Bioshock Infinite que tenía una gran inteligencia artificial y espacios abiertos y cerrados donde sacar partido a lo que podrían ser batallas emocionantes, pero en realidad eran bastante flojos los enemigos y no había más que una sola batalla desafiante en todo el juego.

Wolfenstein no es así. Los soldados te buscan, te detectan. Los puedes cazar en algunas ocasiones y suele ser recomendable porque son duros, te tacan, se cubren, avanzan, te flanquean, eligen distintas rutas por las que atacarte, lanzan granadas para que salgas de tu escondite. Una ayuda muy recomendable es eliminar a lo comandantes de zona porque si no dan la alarma y empiezan a llegar oleadas de Nazis. Nada que el enorme arsenal de Blazkowicz no pueda afrontar, por otro lado.

La duración del juego es bastante más que la mayoría de los FPS, a mí  me ha durado cerca de veintidós horas. Hay muchos coleccionables como en el original. El juego compensa la exploración dando nuevos modos de juego si se desencriptan varios códigos enigma, cuyas piezas están repartidas por el juego. Hay muchísimas ilustraciones. Objetos de oro. Cartas.  Una vez terminados los capítulos se pueden re-jugar. Incluso se puede jugar al Wolfenstein original si te echas a dormir en la cama con un poster de Wolfenstein 3D de la base de la resistencia.

Es un juegazo, con centenares de tiros, explosiones, puñaladas por la espalda, láseres, granadas, y todo lo que se pueda soñar de un gran FPS.

Y un arma inolvidable es la bomba de torsión. Es para verla en acción. Impresionante.

Como pegas solo he encontrado una, pero incide en la jugabilidad. Cambiar de arma no es cómodo. Tienes una rueda en la que vas girando hasta que llegas a la que quieres. Morirás más de una vez por eso. Yo terminé optando por ir directamente al arma pulsando la tecla numérica que le correspondía. A partir de ahí todo fue más sencillo.

¿Y si no lo mato?

En conclusión, para mí un candidato claro a juego del año. No creo que me lo haya pasado mejor con un juego este año.

Saludos fremen.

Juegos de los que nadie habla: Pool Nation

El billar es uno de mis deportes favoritos.

Desde pequeño he jugado al billar y me parece uno de los juegos más divertidos y desafiantes. Además, de los pocos que se pueden jugar mientras te tomas una copa. El otro día me encontré este juego de billar, Pool Nation, en Steam a 1,49 €.

Miré por Internet pero apenas hay críticas al respecto, nadie se hizo eco de este lanzamiento de Cherry Pop Games.

Seguramente lo habría comprado igual pero Steam me devolvió el dinero por la compra equivocada del pack de Doom 1 y 2. Lo que es todo un detalle porque según el contrato no devuelven ni la hora. El caso es que tenía cerca de tres euros en la cartera de steam y decidí comprarlo.

Obviamente, te tiene que gustar el billar. Es una premisa básica porque el juego es solo de billar, pero es un extraordinario juego de billar.

 

 

                        EL legendario Side Pocket de Megadrive

El último que jugué fue el Side Pocket de Megadrive y me encantaba así que esperaba al menos que fuera tan bueno como él.

Un juego de billar tiene que tener tres cosas, una física muy buena, un sonido convincente y unos gráficos fotorealistas.

Los gráficos son muy buenos

La física en el juego es perfecta, las bolas rebotan según el efecto y la potencia que le des al tiro.El sonido es magnífico, suena como si estuvieras jugando en un tapete de verdad, incluso suena igual cuando sale disparada la bola de la mesa al golpear contra el suelo. La música es tranquila y relajante.Los gráficos son muy buenos, con montones de reflejos y brillos.

Con eso yo ya tenía suficiente, pero, además, la IA me gusta porque al principio juega suave pero luego empieza a hacer tiros espectaculares aunque también falla bolas difíciles. Es bastante real y parece que jugaras contra un humano.

Bola 8

Hay diversos modos de juego: Bola 9 (ir metiendo las bolas por numeración, gana quien mete la novena) Bola 8 (ir metiendo todas las lisas o rayadas para terminar ganando quien meta la bola 8), bola 3 (meter tres bolas en el menor número de tiros posible) y así hasta nueve modos de juego. Además tiene el modo duelo (en el propio ordenador contra otro amigo) o juego en línea (creando tu partida o buscando otras ya creadas). Aparte de un modo libre para practicar. Hay campeonatos en los que vas jugando las partidas hasta ganarlos.

Lo que echo de menos respecto al Side Pocket son los trucos, pero ya está en fase beta el modo Box Trick, que es para esto mismo.

AL superar retos se desbloquean desafíos.[/caption]

Además, conforme vas jugando, si juegas cumpliendo objetivos secundarios, vas ganando estrellas y si gana al menos dos vas desbloqueando desafíos que si los consigues desbloquean nuevos tacos, nuevos tapetes o nuevas bolas.

Por supuesto, hay logros de Steam y hay trading cards y lo más importante, Steam Workshop, lo que significa que hay nuevo contenido que crea la gente para el juego.

Esa pantalla te dice que has ganado, sea una partida, sea un campeonato.

En general muy bien, largo, variado y desafiante. Pero, aunque te vas enfrentando a distintos jugadores con su historia y si ganas los desbloqueas, en realidad no se ven nunca a los jugadores, solo los tacos de billar. Además, cuando ganas un campeonato, no hay ninguna recompensa o celebración especial. Un poco como el primer juego de F-1 de Codemasters. Con lo que costaba ganar una puñetera carrera, no había subida al cajón ni celebración. Además, teóricamente puedes jugar online pero es difícil y leeento encontrar alguna partida online.

En conclusión, un gran juego de billar con pequeñas pegas que no ensombrecen lo divertido que es meter bolas en una tronera. Es una pena que estudios pequeños hagan un trabajo tan bueno como este y nadie hable de ello.

Saludos fremen.

The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro

Dos horas y media de estupidez y aburrimiento. Eso es The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro.

La película es mortalmente larga y mortalmente aburrida. Durante los primeros 45 minutos no pasa, en esencia, nada.

Eso sí, salen algunas panorámicas preciosas de Nueva York a vista de Spiderman que hubieran sido geniales si no cantaran los balanceos de Spiderman como si de la PS3 se tratara. Esto es un cumplido, en la trilogía anterior Spiderman parecía escapado de PS2.

De todas formas, los efectos no son el problema de la película, porque salvo eso el resto es muy espectacular.

Aviso, el resto de la entrada contiene spoilers.

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Will Eisner Comic Industry Awards 2014

Los premios Eisner nacieron en 1988 con el objetivo de premiar las creaciones en cómic más importantes de la industria americana. Sus decisiones serán más o menos acertadas, pero lo que es seguro es que los comics ganadores son muy buenos y que estar nominados es un honor equivalente a ser nominado al Oscar.

Este año ha habido una selección muy interesante de cómics:

 


Ganador mejor historia corta

 

Mejor Historia Corta

• “Go Owls,” by Adrian Tomine, in Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)
• “Mars to Stay,” by Brett Lewis and Cliff Chiang, in Witching Hour (DC)
• “Seaside Home,” by Josh Simmons, in Habit #1 (Oily)
• “Untitled,” by Gilbert Hernandez, in Love and Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
• “When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth,” by Matthew Inman, theoatmeal.com/comics/house

El ganador, GIlbert Hernández junto con su hermano Jaime llevan contando desde hace más de treinta años historias sobre "Palomar" un pueblo con reminiscencia del realismo mágico y de Macondo. Personajes inolvidables como Luba han poblado sus historias de humanidad y miseria con un dibujo basado en el uso de la mancha y en el blanco y negro.

 


Ganador mejor número unitario

 

Mejor número unitario (o one-shot)

• Demeter, by Becky Cloonan (self-published)
• Hawkeye #11: “Pizza Is My Business,” by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
• Love and Rockets: New Stories #6, by Gilbert Hernandez and Jaime Hernandez (Fantagraphics)
• Viewotron #2, by Sam Sharpe (self-published)
• Watson and Holmes #6, by Brandon Easton, and N. Steven Harris (New Paradigm Studios)

Hawkeye es sin duda la mejor colección de Ojo de Halcón publicada hasta la fecha. Lejos quedan intentos como la miniserie con Pájaro Burlón, simpática pero poco mas, y posteriores intentos más bien insulsos. Matt Fraction, que demostró maneras en los X-Men haciendo una de las etapas más entretenidas e interesantes de los últimos años, luego ha dado el do de pecho en series como Ion Man con Salvador Larroca y en Puño de Hierro y esta Ojo de Halcón, con un dibujante español, David Aja, heredero del dominio del blanco y negro de gente como Jordi Bernet, Mandrafina, Breccia o más recientemente Javier Pulido o Kano hasta conseguir una maestría en la fusión del uso de la sombras y el cómic de superhéroes como no se había visto. El resultado, un cómic extraordinario de un superhéroe que siempre había despertado simpatía pero que nadie había conseguido sacarle partido. Era poco más que el Green Arrow de Marvel. Ya no.

 


Ganadora en la categoría de mejor serie regular

 

Mejor serie regular

• East of West, by Jonathan Hickman and Nick Dragotta (Image)
• Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
• Nowhere Men, by Eric Stephenson and Nate Bellegarde (Image)
• Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)
• Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)

Una de las categorías más competidas con grandes cómics que hubieran podido ganar cualquier otro año en que no hubiera estado Saga.

Todos son magníficos, desde la rareza casi surrelista de Sex Criminals, el mejor cómic de Superhéroes de la actualidad como es Hawkeye, y un cómic muy interesante y ambicioso como es East of West. Es nada menos que una distopía western futurista sobre el fin del mundo, jinetes del apocalipsis incluidos, aunque no unidos. Ojalá la publiquen pronto en España porque está muy bien.

Pero, por muy buenos que sean, todos palidecen ante Saga. Saga es, probablemente, el mejor cómic de Ciencia Ficción de todos los tiempos. Y mira que hay grandes cómics de Ciencia Ficción. La Odisea de la Metamorfosis, La balada de Halo Jones, American Flagg, etc. Pero la historia de los padres de un bebé pertenecientes a razas en guerra y su historia de amor contra el universo es enorme e impresionantemente amplia, profunda y humana, así como muy original. El guionista, Brian K. Vaughn, es el genio detrás de comics tan buenos como Y The Last Man o The Private Eye y Fiona Staples es una sensacional dibujante que utiliza el color casi como si fueran acuarelas. Es un cómic sensacional, en España van publicados res volúmenes y es de lo mejor que se puede leer. El premio es ampliamente merecido.

 


Ganador en la categoría de mejor serie limitada
 
 
 
Mejor serie limitada

• The Black Beetle: No Way Out, by Francesco Francavilla (Dark Horse)
• Colder, by Paul Tobin and Juan Ferreyra (Dark Horse)
• 47 Ronin, by Mike Richardson and Stan Sakai (Dark Horse)
• Trillium, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
• The Wake, by Scott Snyder and Sean Murphy (Vertigo/DC) –

Scott Snyder es un guionista superlativo. Cogió un personaje como Batman con multitud de etapas sensacionales y realizó la suya, ala altura de las mejores y en un personaje que ha tenido entro otros a O’Neil, Engleheart, Miller, Moore, Timm, Rucka, Chaykin, Starlin, Wagner, Grant, Morrison, Gale, Ellison o Brubaker, no es un elogio gratuito. Sean Murphy es un maestro de la mancha, que parece que se está poniendo bastante de moda en USA, normalmente haciendo trabajos fantásticos en el género negro como "Criminal" o "Fatale", con Ed Brubaker.

Entre los dos, con The Wake han tejido una historia de terror y ciencia ficción partiendo de la interesante premisa de una separación del desarrollo del hombre al principio de los tiempos y qué resultaría de ese humano divergente y su encuentro con el homo sapiens actual. Es una serie limitada de 10 números que se leen con auténtica adicción.

 


Ganador en la categoría de mejor serie nueva
 
 
 
Mejor serie nueva

• High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)
• Lazarus, by Greg Rucka and Michael Lark (Image)
• Rat Queens, by Kurtis J. Wiebe and Roc Upchurch (Image/Shadowline)
• Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)
• Watson and Holmes, by Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)

Personalmente, me gustó más Lazarus y Rat Queens.

Lazarus es mi nueva serie favorita. Obra de la increíble pareja Greg Rucka y Michael Lark (Gotham Central, la escena del crimen) presenta un mundo en que varias familias dirigen el mundo y dentro de esas familias hay un elegido que es el que es altamente preparado con avances de todo tipo para mantener el poder de la familia de la forma que sea necesaria. A partir se crea una trama de intrigas políticas,v violencia y acción muy potente.

Rat Queens es un cómic de fantasía de cuatro mercenarias deslenguadas en una buena historia de magia, acción y sentido del humor.

La ganadora, Sex Criminals, todavía me tiene desconcertado, por el momento hablan bastante de sexo y entran en una especie de estado transitorio cuando tienen sexo en que todo lo demás e detiene y pueden aprovechar ese tiempo estático para cometer robos. Un planteamiento interesante y divertido para una serie que me ha perecido buena pero que suena mejor de lo que por el momento es.

 

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Ganador del premio a la mejor publicación humorística

 

Mejor publicación humorística

• The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
• The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes and Rob Davis (SelfMadeHero)
• The (True!) History of Art, by Sylvain Coissard and Alexis Lemoine (SelfMadeHero)
• Vader’s Little Princess, by Jeffrey Brown (Chronicle)
• You’re All Just Jealous of My Jetpack, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

Era difícil entender cómo habían permitido sacar un cómic oficial de Star Wars humorístico hasta que lo lees. No he leído las otras historias, pero la historia de Vader y su princesita como la de Vader e hijo son de lo más divertido que he leído nunca.

 


Ganador del premio al mejor guionista

 

Mejor guionista

• Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
• Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
• Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
• Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
• Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
• Brian K. Vaughan, Saga (Image)

Lógica elección, si Saga es el mejor cómic lo normal es que Vaughan sea elegido mejor guionista. Ahí están representados los guionistas que están haciendo cosas más interesantes actualmente.

 


Ganador en la categoría de Mejor guionista/dibujante

 

Mejor guionista/dibujante (autor completo)

• Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
• Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
• Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
• Luke Pearson, Hilda and the Bird Parade (Nobrow)
• Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick)
• Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Justo reconocimiento para el otro hermano Hernández, Jaime, tan bueno como Gilbert.

 

Mejor dibujante o equipo de dibujante y entintador
Mejor dibujante o equipo de dibujante y entintador 

• Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
• Nick Dragotta, East of West (Image)
• Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
• Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
• Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
• Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)

Por supuesto, es un premio discutible pues va en gustos y el trabajo de Nick Dragotta, por ejemplo, es magnífico, pero Sean Murphy hace un gran trabajo y creo que es un premio justo, pues sin su dominio del claroscuro se perdería gran parte de la atmósfera de The Wake.

 


Ganadora en la categoría de mejor artista multimedia
Best Painter/Multimedia Artist

• Andrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
• Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
• Fiona Staples, Saga (Image)
• Ive Svorcina, Thor (Marvel)
• Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
• Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

La única razón que s eme ocurría por la que Fiona Staples no ganara como mejor dibujante es porque está en la categoría de mejor artista multimedia. Más que merecido.

 


Ganador en la categoría de Mejor portadista

 

Mejor portadista

• David Aja, Hawkeye (Marvel)
• Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
• Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
• Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
• Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
• Fiona Staples, Saga (Image)

Las portadas de Hawkeye son de lo más original y llamativo y David Aja gana su segundo Esiner en esta convocatoria. Injusto que no esté este año nominado al mejor dibujante.

 

Además, cuatro nuevos nombres se incorporaron al Salón de la fama:
Hall of Fame

• Hayao Miyazaki, Alan Moore, Dennis O’Neil y Bernie Wrightson.

Los cuatro son auténticas leyendas del cómic. Aunque Miyazaki merezca mucho más reconocimiento por su labor como animador, probablemente a la altura de Walt Disney, Nausicaa entre otros son muy buenas aportaciones al manga.

Denny O’Neil inició el cambio en los cómics americanos con magníficas y más realistas historias de Batman y sobre todo, con la etapa de Green Lantern Green Arrow en que hizo un tratamiento inédito hasta el momento del mundo de las drogas. Su mejor etapa, para mi gusto, la que realizón con el gran Neal Adams.

Bernie Wrightson es un grandísimo dibujante del cómic de Terror y creador con Len Wein de la Cosa del Pantano. Sus láminas para Frankenstein son increíbles.

Alan Moore es dios, debería tener un salón de la fama solo para él.

Vistos los premios, sorprende un poco el escaso papel de Marvel y DC . Si DC no hubiera tenido The Wake no se habría llevado nada. Si Marvel no hubiera tenido The Hawkeye, lo mismo.

En cambio en Image es impresionante el cambio de una editorial que nació para lucimiento gráfico de las estrellas huidas de Marvel Jim Lee, Whilce Portaccio, Todd McFarlaneo Rob Liefeld, sin guionistas, a tener a cuatro de las cinco candidatas a la mejor serie, incluyendo la ganadora.:

East of West, by Jonathan Hickman and Nick Dragotta (Image)
Nowhere Men, by Eric Stephenson and Nate Bellegarde (Image)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)
Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)

Se han llevado finalmente cinco premios de un total de veintidós candidaturas. Actualmente son la editorial más interesante del panorama americano con historias variadas e interesantes, bien escritas y mejor dibujadas.

Comentar que los españolitos teníamos dos representantes nominados aparte de David Aja: Emma Ríos por Pretty Deadly y José Domingo por Adventures of a Japanese Businessman.

Unos magníficos premios.

Saludos fremen.

Batman, Assault on Arkham

Como parte de la celebración del 75 aniversario de Batman DC Comics con Warner Bros. han producido una nueva película pero esta vez basada en el arco de los videojuegos Arkham.

La historia se sitúa entre Arkham Origins y Arkham Assylum .

Batman está buscando una bomba sucia que el Joker tiene escondida en Gotham y en su camino se cruzará con el Escuadrón Suicida que busca por orden de Amanda Waller (la de siempre, la hija de puta de 200 kilos, no la modelo y menos-hija-de-puta de Arrow) al Acertijo.

Lo que podría ser una historia más o menos entretenida de Batman da un giro interesante cuando se enfoca todo desde el punto de vista de El Escuadrón Suicida, que, para esta misión cuenta con:


"Las 10 noches de la Bestia"

La KGBestia (enemigo de Batman y antiguo agente de la KGB)

 

 

Capitán Boomerang (el original, enemigo de Flash)

 

 


Louise Lincoln, la segunda Killer Frost

Killer Frost (la segunda, enemigo de Flash)

 

 


Floyd Lawton, Deadshot

Deadshot (el inimitable Floyd Lawton, enemigo de Batman entre otros)

 

 


La versión de la película es más impresionante

King Shark (un Killer Croc tiburón, enemigo de Superboy), 

 

 


El amor no es para siempre

La inimitable Harley Quinn

 

 


En la película está muy cambiado. Para evitar la denuncia por plagio, supongo.

Black Spider (un antiguo villano reconvertido a héroe pero del estilo Punisher, lo que le ha enfrentado con Batman).

Así, la película sigue la historia de este grupo, o de los que van quedando, para infiltrarse en Arkham a fin de capturar a Riddler. El aliciente es la reducción de condena si sobreviven y el acicate para no escapar es la bomba injertada en su cabeza y controlada remotamente por Amanda Waller.

El pingüino les ayudará infiltrarse y a partir de aquí la cosa se pondrá un poco tensa.

Primero, porque Harley Quinn encuentra otro "pastelito" ya que rompió con el Joker.

Segundo, el Joker está bastante molesto por esta situación y lo mismo se escapa de Arkham y empieza a liarla parda. Y es el Joker de verdad suelto, no una versión descafeinada. El Joker de La broma asesina o Una muerte en la familia.

Tercero porque el Escuadrón no está muy contento con la misión suicida e intentará librarse del control de la Waller, la cual tiene el dedo tonto y lo mismo explota unas cuantas cabezas.

Cuarto, que se cruce Batman con el Escuadrón no es bueno para el Escuadrón.

Quinto, podría ser que hubiera en algún momento la clásica fuga masiva de presos de Arkham para redondearlo todo.

La película me ha sorprendido porque tiene sexo, mucha violencia, mucho humor, estallan cabezas, se comen a algunos guardias, hay alguna ejecución a sangre fría y varios tipos distintos de muertes. E incluso hay sangre.

El guión es muy bueno, con personajes muy bien definidos y con distintas personalidades, con buenos diálogos y todo dentro de una trama lógica e interesante, llevada con muy buen ritmo.

Es todo un acierto no meter a Batman hasta en la sopa sino hacer avanzar la trama a través del escuadrón. Cuando interviene Batman es muy bienvenido, pero Deadshot es un gran personaje con un gran papel y los demás están a la altura.

En cuanto a guiños a los videojuegos, realmente son sutiles, en la forma de pelear de Batman se puede reconocer algún combo, la forma de derrotar a Bane es como en Arkham Asylum, algún acto de infiltración también recuerda a los juegos, pero nada burdo sino bien integrado en la película.

El director es el gran Jay Oliva, responsable de las dos partes de El regreso del Señor de la noche y de Año Uno y que vuelve a hacer una película de Batman mucho más adulta de lo habitual. Y en esta hay sexo. Todavía no me lo creo. Me asombra más, vista la trayectoria de las películas de dibujos, que las ejecuciones y las cabezas estallando.

Muy, muy, muy recomendable. Por fin una forma realmente digna de celebrar el 75 aniversario.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Matador

 

 

Yo creía que las marcianadas de este tipo eran patrimonio de mangakas con un exceso de motivación química. Pero no, Robert Rodríguez, después de resucitar "Abierto hasta el amanecer" ha producido, escrito y dirigido esta segunda serie, bien arropado por Roberto Orci (Star Trek).

El argumento: Un agente de la DEA es captado por la CIA para que juegue en un equipo de Fútbol de la MLS, Los Ángeles Riot, para intentar llegar al malvado dueño del club (Alfred Molina), parte de una conspiración de los más poderosos del mundo, y desarticularla.

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