¿Se aproxima el fin del crowfunding?

 

 

Quizá suene un poco alarmista pero, como desgraciadamente pasa casi siempre, algunos jetas están arruinando la excelente imagen que tenía el crowfunding.

Mejor no podía ser. Los futuros compradores apoyando el proyecto que quieren tener y garantizándose así que saldría.

¿Garantizándose? Bueno, no exactamente.

El problema es que la aportación no es un contrato de compra venta por el cual tú pagas por un producto. Es una donación y por esa donación no puedes reclamar. Y claro, entre los casos fraudulentos y la falta de cumplimiento de lo prometido, la imagen se está deteriorando peligrosamente.

Entre los proyectos fraudulentos, como los "herederos" de STALKER con AREAL o el fiasco de CLANG y que no se cumple un plazo, es para pensárselo.

En mi caso, he participado en seis proyectos de crowfunding: Broken Age, Broken Sword, Dreamfall Chapters, The Unwitten Tales 2, Outcast reboot y Day One.

Una lástima que no consiguieran financiarlo.

De los seis, ni Day One, el último proyecto conocido de Pendulo Studios, ni Outcast alcanzaron la cantidad mínima.

Los otros cuatro sí tuvieron éxito y muy por encima de lo que pedían inicialmente.

Broken Age es el caso más sangrante. Tim Schaffer, legendario diseñador de aventuras gráficas (Monkey Island, Grim Fandango) pidió 400.000 $ para hacer su aventura que terminaría para Octubre de 2012. Recaudó 3,336,371 $ y en un momento dado decidió que no les daba tiempo a terminar, que con todo lo que habían recaudado habían hecho un juego mucho más grande y mejor y que sacaban el primera capítulo en Enero de 2014 y lo ponían en Early Access porque se habían gastado todo el dinero en la primera parte y con las ventas harían la segunda. Hace unos días informó que ya había terminado…¿La aventura, el alpha al menos? no, que va , había terminado de escribir la segunda parte y el final. Bastante de vergüenza, la verdad.

Pero nada nuevo bajo el sol. Ni Broken Sword, ni Dreamfall Characters, ni he Unwritten Tales 2 iban a ser por capítulos, pero al final todas han terminado así y ninguna ha cumplido los plazos.

De hecho, el único juego completo que he recibido a día de hoy es Broken Sword.

Es decir, de seis proyectos dos no salieron y de los otros cuatro ninguno cumplió los plazos y solo uno, Broken Sword, aunque lo dividió, al final ha entregado el juego entero.

Esa falta de cumplir las promesas y el que no puedas exigir por lo que aportas si no sale bien porque es una donación están haciendo que la gente se piense dos veces en invertir.

Así, la financiación se ha reducido a la mitad.

Lo triste es que estos problemas no son nuevos. Ya en 2012 CNN Money avisaba que el 84 % de los proyectos salían tarde o no llegaban a producirse y nunca se ha hecho nada para ponerle coto.


Clang

Esto me cabrea muchísimo porque el crowfunding ha permitido que salgan juegos que nunca hubieran sido financiados por una editora y que se den casos como el del irresponsable de Neal Stephenson con Clang, que pidió 500.000 $ para su juego de espadas, recaudó 526.000 $ y dos años más tarde ha decidido cancelar el juego hace que te replantees volver a invertir.

Casos similares se han dado también en Steam Early Access por lo que avisan que el juego puede no terminarse y que por tanto das tu dinero casi a fondo perdido.

Sin hablar de los que directamente son estafas y se quedan con el dinero sin salir nunca nada de lo que se dijo.

En resumen, el crowfunding o cambia o se muere. O hay algún tipo de garantía por la cual el dinero que se aporta se convertirá en lo que dicen o lo único que se conseguirá es que casi nadie aporte dinero y solo gente de extraordinaria respetabilidad consiga financiar así sus juegos.

Pero puede que sean paranoias mías ¿Vosotros habéis financiado algún juego y qué tal ha ido?

Saludos fremen.

El fin del Síndrome de Diógenes Digital (II)

 

 

 

Juegos de temáticas y estilos variados los de hoy.A ver esas primeras impresiones.

 

Anomaly Warzone Earth

Juego de Estrategia en tiempo real. Cuenta la misteriosa aparición de unas cúpulas sobre las ciudades de Tokio y Bagdad, por lo que mandamos unas unidades a investigar. Es un juego con una vista cenital pero con gráficos apañados y es fácil e intuitivo de jugar. Está traducido al castellano y resulta divertido en estas primeras misiones.Le echaré otro vistazo.

 

 

Shadow Warrior

El remake del juego de los 90 es un exceso en todos los sentidos. Eres Lu Wang y vas en busca de una mítica espada para lo cual empiezas luchando con demonios y mafiosos en un entorno de muy buena calidad gráfica y con un diseño de restaurante chino muy conseguido. Los colores abigarrados te harían sangrar los ojos si no fuera porque se confundiría con los litros de hemoglobina y trozos de matón/demonio que caen bajo la katana. En modo ultra va fluidísimo y es divertido y excesivo como una película de Hong kong.Aquí un gameplay para que os hagáis una idea de como se ve en Ultra.

Está traducido al castellano y este es uno de los que recuperaré.

 

 

Alan Wake

El legendario juego de Xbox 360, una de las señas de identidad y sin haberlo probado. EL juego de los chicos que hicieron Max Payne empieza muy bien en una pesadilla con homenaje incluido a "Sé lo que hicisteis el último verano" en la que hay que intentar llegar a un faro mientras unas criaturas de oscuridad intentan matarte y solo puedes eliminarlos después de iluminarlos. Espectacular el uso de bengalas y como estallan las criaturas. El apartado gráfico y sonoro es de primer nivel con un buen doblaje y la historia del escritor que llega al pueblecito de Bright Falls es interesante. El manejo es endiablado si intentas jugar con teclado + ratón. En cambio con el mando de la 360 funciona muy bien.Este es de los que recuperaré, parece un gran juego.

 

 

Alan Wake American Nightmare

Si el primero tiene un aspecto brutal, la segunda parte es bastante decepcionante. El apartado técnico cuidadísimo de la primera se pierde por uno menos cuidado, con peores animaciones y parece que más de lo mismo, pero con menos encanto. Si en el primero te plantean una pesadilla como prólogo, aquí empiezas ya luchando con los espectros porque sí, como tutorial. En ambos casos es un tutorial, pero en el primero estaba hecho integrándolo en la historia. Por otro lado, la inteligencia artificial de los enemigos es estúpida. Solo tienes que alejarte un poco para que desaparezcan, porque solo te siguen un trecho más bien pequeño. Además, ya no hay doblaje al castellano, solo subtítulos.No creo que lo juegue a menos que su antecesor me deje tan flipado que necesite continuar la historia.

 

 

Injustice. Gods among us

Un juego de lucha realmente excelente. Tiene un modo historia con montones de personajes de DC, unos gráficos grandes y sólidos y se mueve como un Mortal Kombat pero sin gore. Aunque comienza bien, con Superman arrancando el corazón al Joker. Es divertido, entretenido, se ve bien y está traducido para que no se pierda nada de la historia que mezcla mundos paralelos, superhéroes como nunca los habíamos visto y muchos, muchos enfrentamientos.Es un juego que retomaré seguro.

Bueno, pues un día muy productivo, cinco juegos de los cuales cuatro se quedan en pendientes y uno solo me ha decepcionado.Saludos fremen.

Drácula de Bram Stocker

 

 

De todos los monstruos, creaciones sobrenaturales, asesinos en serie y demás seres de la literatura de terror u horror, son los vampiros mis favoritos. Desde el Drácula de Todd Browning, pasando por la Hammer, Noche de miedo, Dracula de Coppola, Blade o Entrevista con el vampiro, hasta la saga de Underworld, entre muchas otras, todas me han gustado en mayor o menor medida. Salvo esa repugnante y babosa saga que es Crepúsculo, en general soy bastante tolerante con los vampiros.

Con Drácula, concretamente, disfruté enormemente de la adaptación que hizo hace años Fernando Fernández o del Drácula de Marvel con esos magníficos guiones de Marv Wolfman y esos increíbles dibujos del gran Gene Colan.

Incluso en serie disfruté con el episodio de Buffy contra Drácula aunque no fuera muy en serio.

Pero, aunque la historia de Drácula la he visto de todas las formas y maneras posibles, la novela original no la había leído. La razón, me daba una cierta pereza pensar en leer una novela decimonónica de increíblemente largas descripciones de paisajes y personajes estiradísimos con diálogos aún más estirados.

El caso es que una estupenda bloguera, Gerald Dürden, me comentó que para nada era así y, como suele tener buen gusto, me arriesgué a leerla.

Y el riesgo compensó.

Drácula es un techno-thriller sobrenatural en la época victoriana.

Sé que suena extraño y un poco demencial pero tiene su razón de ser.

La novela se publica en 1897 en el final de la época victoriana, siendo coetáneos y amigos escritores como Le Fanu (Carmilla) u Oscar Wilde, de hecho, Stocker se casa con la novia de este último.

Primero me sorprendió la forma de contar la historia. No hay un narrador omnisciente en tercera persona, o un narrador en primera persona como tal, sino que la novela es en realidad una recopilación de cartas y diarios que narran toda la historia. Lo que un siglo después se ha hecho con películas como el Proyecto de la bruja de Blair o Cloverfield ya estaba en Drácula.

Si formalmente es muy avanzada, el planteamiento también es muy coetáneo y se podría aplicar a cualquier película de terror actual. Es la historia de la venta de una casa en Londres a la persona equivocada.

De hecho empieza así, con Jonathan Harker yendo a cerrar la venta de la mansión de Londres al castillo de Drácula.

De un planteamiento así de prosaico pasaremos progresivamente a adentrarnos paulatinamente en la parte sobrenatural yendo de sospechar cosas pero sin nada tangible a no poder negar la evidencia de que suceden cosas inexplicables y de allí sumergirse en el terror de los vampiros.

La novela avanza siempre aún siendo cartas de distintos personajes como la malograda Lucy, el doctor Seward, Collins, Jonathan Harker o Van Helsing.

Es muy interesante el papel de Mina Murray-Harker. Seguramente por influencia de la madre de Stocker, conocida sufragista en la época, el personaje de Murray tiene importancia, inteligencia, personalidad y arrojo, tanto o más que cualquiera de los personajes, sin dejar de ser femenina.

Un personaje que ha sido prácticamente caricaturizado y reducido al absurdo es R.M. Renfield. El personaje que abre el acceso a la casa de Seward siempre ha sido retratado como un pequeño demente patético mientras que en la novela es un personajes complejo, con locura, genialidad y lealtad.

Volviendo a la parte de Techno Thriller, esta novela gótica se nota que se escribe al final del siglo y con el siglo XX a la vista, en plena revolución industrial y con la maquinaria como gran vía al futuro.

Los protagonistas, en su lucha contra Drácula utilizan la última tecnología disponible: El doctor Seward utiliza el fonógrafo y graba sus propias conclusiones en un diario sonoro en cilindros de cera. El telegrama se utiliza de forma continua para coordinar la búsqueda de Drácula cuando huye de Londres. El tren, con puntualidad británica, y las lanchas motoras. El Winchester como arma de repetición para poder luchar contra los lobos, linternas eléctricas para entrar en la mansión de Drácula. Y el correo ordinario que funcionaba cien veces mejor que el actual pues las cartas llegan en algunos momentos en el reparto del día, de la mañana a la tarde.

Ese uso de la tecnología más avanzada de la época junto con las persecuciones y enfrentamientos en los que la parte mística como el ajo, la ostia consagrada o el crucifijo hacen una mezcla de lo más moderna que se ha perdido en la mayoría de las adaptaciones, pero hacen de Drácula una novela apasionante y fascinante.

Aprovecho para contar algunas variaciones respecto a la figura de Drácula que se han perdido por el transcurso de las adaptaciones.

Drácula puede salir de día, pero no puede cambiar de forma. No puede cruzar cursos de agua más que en la pleamar. Se puede convertir en murciélago o en niebla o en ratas o en perro o en lobo. Puede morir por un cuchillo en el corazón mientras con otro le corta la cabeza. Una rosa sobre su tumba le impediría salir.

En definitiva, Drácula es una grandísima novela que justifica el tremendo éxito que ha tenido desde hace más de un siglo y que es extraordinariamente moderna y de una enorme influencia en el género. Me ha sorprendido muchísimo y para bien.

Saludos fremen.

El fin del síndrome de Diógenes digital

 

 

En mi cuenta de Steam tengo actualmente 334 juegos. De todos esos solo he jugado a 144 por lo que tengo 190 juegos sin haber jugado siquiera un solo minuto en esta o en otra plataforma.Ante este dislate he decidido ponerle fin como si de un crucero se tratara: los visitaré todos y me guardaré la idea de cuales merecen la pena para jugarlos enteros.En esta primera entrega empezaremos con las primeras impresiones de:

 

Insanity Afterfall

El juego cuenta una historia postapocalíptica que acontece en un refugio en el año 2035. Mi personaje, un tipo llamado Albert, psiquiatra, sale de su oficina después de hackear la puerta que se había estropeado, va a tomar una copa con un amigo en el bar y entonces sale por televisión que es amigo de la república. Los guardias intentan apresarlo y el los derriba primero con los puños y luego con un martillo escondido en una planta. Entonces intenta escapar del bar pero no lo consigue porque los bugs del juego son más rápidos y lo dejan inmovilizado al salir por una esclusa.Los gráficos son muy mediocres por mucho que presuman de Unreal Engine 3. La interacción con los objetos es completamente guiada y ya le puedes pegar un martillazo a una pantalla que ni se inmuta. El movimiento es lento y pesado. Y, además, se cuelga.No creo que siga con él.

Zack Zero

Como si de un Mario se tratara, en Zack Zero tienes que rescatar a tu amada del villano que la ha raptado. Es un juego de plataformas precioso, con unos gráficos coloridos, tres trajes con distintas habilidades, variedad de enemigos y, después del primer nivel, pierdes todos tus poderes del traje y empiezas con lo básico. Una buena forma de motivarte, supongo. El control es muy bueno, está doblado al español y es realmente divertido.Muy buen juego de plataformas, lo retomaré.

 

 

UNEPIC

UnEpic cuenta la historia de un chico que está jugando una partida de rol con sus colegas y termina en un mazmorra, comno si de la serie de dibujos de Dragons y Mazmorras se tratara. El juego tiene bastante sentido del humor y se juega al estilo de un Castlevania. Es entretenido aunque se le ven las costuras, es decir, el apartado gráfico es muy, muy sencillo, con un aspecto más bien feote. La interfaz es muy antigua, quizá buscado adrede, pero también fea y un poco incómoda. En cambio está en castellano, doblado y subtitulado y dejando aparte el apartado técnico el juego va muy fluido y sus requerimientos técnicos serán de risa.Puede que lo retome algún día.

Tres juegos para el primer día. Uno bueno, uno regular y uno malo.

Espero aumentar un poco el ritmo mañana, a ver qué sorpresas me depara mi síndrome de Diógenes.Saludos fremen.

SAGA de Brian K. Vaughan y Fiona Staples

SAGA es sin duda uno de los comics más interesantes y sorprendentes que se pueden leer.

El escritor es uno de los mayores talentos que ha surgido en las dos últimas décadas en el mundo del cómic y no solo eso, también es un magnífico guionista de televisión.

Habiendo guionizado superhéroes como X-Men o Batman, su talento siempre ha brillado mucho más cuando no eran superhéroes.


Runaways

Ya resultó muy sorprendente cuando lanzó los Runaways, teóricamente una serie de superhéroes adolescentes. En la práctica una interesantísima serie en la que los protagonistas en realidad son hijos de una hermandad de supervillanos. la serie es divertida e interesante y ya ahí empezó a llamar la atención.


Y, el último hombre

Y entonces empezó lo bueno: Y el último hombre, con Pia Guerra, sobre un aspirante a mago y su mono, Ampersand, en un mundo habitado solo por mujeres.


Ex-Machina

Ex Machina con el genial Tony Harris dándole una nueva vuelta de tuerca a los super-héroes y la política.

Y entonces se acabó, lo dejó, se cansó de los contratos draconianos de las grandes compañías de comics y se fue a la televisión:

A Perdidos y a La Cúpula.

Pero que una cosa dé éxito y dinero no significa que, cuando tienes tanto que decir, sea suficiente. Y Vaughan es un enamorado de los comics y de contar historias y, según parece, el nacimiento de su segunda hija le inspiró para disfrute de todos.

Le inspiró la que posiblemente sea su obra más ambiciosa y compleja y que, sin embargo, se lee con gran sencillez.

SAGA cuenta una historia épica, familiar y generacional.

Épica porque nos encontramos a dos imperios que luchan a lo largo y ancho del universo y que persiguen a los protagonistas por traición pues se enamoraron de alguien del otro bando y, mucho peor, tuvieron una hija mestizo.

Familiar porque es la historia de esta peculiar familia, de su amor a través de todo y de todos, de sus suegros, de su canguro ectoplásmico y de tonterías como la de tener que ganarse la vida por muy saga espacia que sea.

Y generacional, porque la narradora de la historia es el bebé recién nacido que cuenta sus recuerdos.

SAGA utiliza distintos recursos para crear ese universo, el sustrato sobre el que se desarrolla toda la historia.

Para empezar, rompe la cuarta pared, incluyendo al lector en la historia. La narradora habla al lector, le cuenta las cosas, le hace partícipe de lo que ocurrió.

Por otro lado, no explica la situación sino que introduce directamente la historia y es el lector el que tiene que ir aprehendiendo lo que sucede sobre la marcha: cómo funciona ese universo, quienes son los autónomos, que es eso de una nave árbol, etc. Todas esas cosas que en la mala ciencia ficción se explican, aquí cumplen su función como una parte más del entorno y es por el contexto por el que el lector deduce lo que es, porque para los demás personajes es lo más natural, es su universo cotidiano.

Ayuda bastante que los referentes culturales en los que se basa sean familiares para los occidentales. Así, Star Wars, Romeo y Julieta, EL Señor de los Anillos o El anillo de los Nibelungos tienen su parecela de influencia en el cómic y ayudan a que el contexto resulte más familiar.

Todo esto se apoya en un dibujo precioso pero muy eficaz y bien pensado de Fiona Staples.

La dibujante realiza unos personajes muy bien definidos, con un dibujo realista y precioso y con un entintado bastante marcado aunque haya muy pocas sombras. En cambio los fondos son realizados a través de los colores, sin entintado, quedando muy etéreos, como si de una historia de fantasía se tratara.

Decía al principio que la historia es fácil de leer y así es. La narradora al principio lo cuenta todo de forma secuencial desde el momento de su nacimiento en adelante en el primer tomo de presentación.

Una vez ha sucedido esto Vaughan a través de la narradora empieza a jugar con el tiempo. Hay momentos en que la narradora deja ver retazos del futuro, de lo que acontecerá y, en otros momentos, sobre todo en el tercer tomo, realiza flahsbacks sobre algunos personajes, haciendo que conozcamos más e interesen más sus historias.

Porque una de las mejores características de SAGA son sus increíbles personajes.


Marko, Alana y la narradora cuando era bebé

Tenemos a los protagonistas Marko, de la luna Guirnalda, hechicero con cuernos y Alana, del planeta Terrada, guerra tecnológica con alas. Su historia es la más completa pues son los protagonistas, pero los demás personajes no se quedan lejos.

Existen los autónomos, una especie de mercenarios cazarecompensas a cuál mejor:


La voluntad y la gata de la mentira

La voluntad, que parece tener un cierto fondo de humanidad pero que es bastante arbitrario, pues después de, como decía William Munny en Sin Perdón, haber matado a todo aquello que caminara volara o reptara, decide rescatar a una niña prostituta. Se hace acompañar de la Gata de la mentira, una gata del tamaño de un elefante pequeño que detecta la mentira y que da muchísimo juego en el cómic.

Gwendolyn, agente de Guirnalda y novia despechada de Marko, que recuerda bastante a otro personajes de Y the Last Man


El tallo

El tallo. Otro autónomo con un fascinante diseño mezcla de araña y mujer con una historia con La voluntad.


El príncipe Robot IV y D. Oswald Heist

D. Oswald Heist, escritor que tiene el papel de Demiurgo con su novela rosa que es mucho más.

El príncipe Robot IV, de la casa real de Terrada, futuro padre y buscador perspicaz de los fugitivos.

Más la canguro fantasma Izabel, los padres de Marko, los periodistas que cubren el escándalo, la inteligencia que intenta cubrir el escándalo y muchos más personajes todos con motivaciones propias y todos interesantes.

A todo esto, hay una influencia no muy escondida de Canción de Hielo y Fuego en una de sus características principales: Espera lo inesperado y cualquiera puede morir.

Todas estas características hacen de SAGA un gran comic que te hace preocuparte por el destino de todos los personajes y no solo de los protagonistas, que la acción tenga más consecuencias que rayos volando y al final ganan los buenos, y que se disfrute tanto por el dibujo como por el guión, tanto por la historia principal como por las tramas secundarias.

En España Planeta de Agostini ha publicado los 18 primeros capítulos en tres tomos estupendos y con unas introducciones de José Torralba magníficas, muy acertadas. Recomiendo leer el cómic por primera vez sin leerlas y en la siguiente vez leerlas primero, porque ayudan a ver de forma más completa y desde otros ángulos a SAGA.

Saludos fremen.

 

 

Madrid Games Week

 

 

Este ha sido el primer año que he podido acudir a la Madrid Games Week (MGW) y acreditado como profesional, por lo que he aprovechado para ir el 16 de Octubre que era solo para profesionales y por tanto no estaba masificado. La experiencia me ha gustado mucho.

Hay que aclarar que llevo yendo desde la primera Expocomic de Madrid y a varios salones del cómic de Barcelona y, visto lo visto, cómo se nota qué es lo que da dinero.

 

Panorámica desde la entrada

 

Los Stands están trabajadísimos, bien diseñados, con amplios espacios llenos de consolas con los últimos juegos, y estatuas gigantes, formulas 1, motos, camiones del ejército y muchas más cosas para conseguir llamar la atención sobre los otros stands.

Hay una enorme variedad. Primero vamos con las grandes:

Nintendo, Sony y Microsoft tienen unos stands apabullantes en tamaño con, literalmente, decenas de consolas para poder jugar.

 

El Stand de Nintendo, muy grande y con muchos juegos para probar.

 

En el de Nintendo pude jugar con una 3DS XL al nuevo Monster Hunter. No es mi estilo de juego pero se ve bonito, tiene un ecosistema muy cuidado y el efecto 3D está muy bien. Además, se nota la diferencia de pantalla respecto a la 3Ds primera.

Probé también el Zelda Hyrule Warriors pero si soy sincero no me gustó demasiado. Es decir, es muy satisfactorio de un espadazo cargarte como a doce o quince soldados, pero pasarte el juego así, hay que ser muy fan de Zelda o de los Dinasty Warriors. Es raro que, cuando tú esencialmente estás acortando la vida de un botón del mando, vas recibiendo premios y desbloqueando personajes. Me gustó que el Pad del de Wii-U no pesara nada.

 

¡Todavía faltan meses!

 

Seguí pululando por el recinto sin un plan fijo y me encontré con un stand dedicado a The Witcher III pero es de acceso limitado, por lo que hay que esperar unos 35 minutos para poder acceder. Sucede lo mismo con CoD y The Order.

Pasé por el enorme stand de Microsoft. Creo que les importaba menos esta vez que fuera bonito como que hubiera espacio suficiente para jugar sin tener que esperar grandes colas. Evolve y Master Chief estaban allí junto al FIFA al que no pude evitarlo y le eché una partida. Quizá sea impresión mía pero creo que se ve mejor en PC.

En cambio vi el Assassin’s Creed Unity y es una maravilla gráfica. La recreación de París con ese lujo de detalles más la fluidez de movimientos marca de la casa me dejaron impresionado. Puede que vaya a 900p pero se ve de fábula.

 

Grandes juegos en el evento y el de La Voz también estaba allí.

 

Pasé por el Stand de Badlands Games, una distribuidora que se ha hecho con unos cuantos títulos muy interesantes. Así, para todas las plataformas sale en formato físico tanto The Walking Dead con The Wolf Among Us. Salen en formato físico y traducidos al castellano así que mi felicitación, pues son dos de los mejores juegos del año.

 

Buen cambio en las aventuras de Sherlock Holmes

 

Además, se han hecho con la muy prometedora nueva aventura de Sherlock Holmes: Crimes and Punishments. Estuve jugando un rato y el salto gráfico es espectacular. Solo hay que esperar que la historia esté a la altura, pero parece un must have para los aficionados a las aventuras gráficas.

También sacaron un juego de La Voz. Seguro que es el que más vende y había dos chicas disfrutando con él como locas. Como lo mío es más croar que cantar, no me llamó mucho la atención.

 

Pelirroja no incluida

 

Me pasé entonces por el Stand de Sony pero antes vi el espectacular Colibrí que habían traído para promocionar Destiny.

El Stand de Sony es muy grande pero más compartimentado. Allí probé el próximo juego de Lara Croft y el Templo de Osiris. Me apreció muy bien, tanto como el anterior. No tiene pinta de innovar nada ni de cambiar nada, así que, o la historia es buena o ya lo hemos jugado con el anterior.

 


Alien Isolation estaba muy presente

También aproveché para jugar a Alien Isolation en una de las múltiples PS4 y por un lado me gustaron los diseños y lo fluido que va el juego pero por otro lado, tiene unos dientes de sierra que me parece vergonzoso. No parece un juego con tanta carga poligonal como para que no puedan usar un antialising decente.

 

El único stand que tenía azafatas

Estos junto con el Stand de Namco Bandai que era espectacular para promocionar sus juegos de Formula 1 y Moto GP y el de Wargaming con un camión del ejército impresionante, eran los que más llamaban la atención.

No obstante hay mucho más en la feria. Hay una parte más al fondo que aglutina a los creadores españoles y que es de lo más interesante.

Estuve probando una demo de RieBorn realizada por alumnos de PrimerFrame y me impresionó de verdad. Es una aventura gráfica con un entorno 3D muy sólido y muy bien ambientada sobre un anciano de 70 años que se ve metido en una historia de misterio con toques de terror. El manejo no es todo lo cómodo que se espera, se parece al del primer Resident Evil o al de Heavy Rain, pero es la única pega que le encontré. Espero que encuentren financiación y, si lo intentan con Kickstarter, cuentan con mi pasta, eso seguro.

Por allí había varios juegos más interesantes como el RIME o Randal’s Monday pero me encontré con uno de los mejores juegos que he jugado este año. A veces es angustiosamente difícil y siempre es desafieante. Tiene un diseño pixelart que queda genial y eso que no soy fan del PixelArt. El caso es que allí también estaba la gente de DeconstructTeam con Gods Will Be Watching. Muy agradables, me estuvieron contando que habían tardado un año y dos meses en el desarrollo desde el juego que hicieron originalmente para una jam, que estaba funcionando bastante bien y que, conscientes de la dificultad del juego habían ido añadiendo opciones de juego para que la gente pudiera jugarlo como quisiera. Lo mejor es que tenemos una exclusiva:

Sale un DLC gratuito para el juego antes de fin de año.

Lo exclusivo es que sale antes de fin de año porque en el kickstarter ya lo dijeron, pero no tenía fecha todavía.

Además están pensando en portarlo a Android e IOs.

Además de esta zona, todavía había otra zona retro con muchos stands. Estos son pequeños, está adosados a las paredes de la derecha y tienen juegos y máquinas antiguas. Lo que más me gustó fueron las recreativas que tenían algunos stands hechas por ellos mismos. De hecho uno de ellos vende el libro y el DVD de cómo hacer tu propia recreativa.

No me dio para más la visita porque iba limitado de tiempo. Cosas que me gustaron pero que no pude probar por falta de tiempo: El simulador de WRC que es espectacular. Oculus Rift también está allí. El Dragon Age Infinity que está en Hobby Consolas. Bloodborne. Le eché un vistazo, pinta bien pero es un juego prar probar. Afortunadamente hay un montón de consolas cargadas con el juego en el stand de Sony. Ver la demo de The Witcher III.

La mayor sorpresa ha sido el espectacular aspecto de Assassin’s Creed Unity y la mayor decepción, los dientes de sierra de Alien Isolation en un pasillo de la nave, sin especial carga gráfica. Luego serán juegazos o malísimos, pero es lo que vi.

En resumen, me ha gustado, merece la pena.

Saludos fremen.

The vanishing of Ethan Carter

¿Los estudios indies son capaces de hacer juegos con buenos gráficos o están condenados a tirar de nostalgia con el pixel art?

Por la inmensa cantidad de juegos con pixels como puños en nuestros flamantes monitores Full HD, un podría pensar que sí, que estéticamente queda resultón y nostálgico y permite contar una historia o hacer un juego con pocos medios.

Hasta que te encuentras con algo como The Vanishing of Ethan Carter. Pocos juegos hay actualmente que tengan el virtuosismo gráfico de este juego que se desarrolla en un pueblo y sus amplios alrededores con total libertad para recorrer la totalidad del entrono.

 

 

 

Continuar leyendo «The vanishing of Ethan Carter»

Fifa 15 ¿La originalidad está sobrevalorada? Este es tu juego.

¿Continuismo? NO, que va, para nada. No he estado tentado a copiar las reseñas de FIFA 13 o de FIFA 14, qué va.

Sé que últimamente está de moda decir que la originalidad está sobrevalorada, pero esto es un caso extremo.

No puede ser que EA decida que en FIFA 13 el ritmo es más rápido. Al año siguiente, en FIFA 14 que no, que más pausado. Este año en FIFA 15 el ritmo vuelve a ser más rápido.

Toma innovación impactante.

Ojo que, si volvemos a lo de que la originalidad no tiene importancia, FIFA 15 es un juegazo con un modo carrera para un jugador completísimo, torneos de liga y copa para 27 ligas, que se dice pronto, todas ellas licenciadas, torneos y temporadas offline para el modo Ultimate Team, decenas de minijuegos, y además el modo Matchday con el partido del día, clubes pro para jugar online en la posición que quieras, amistosos online y offline, temporadas online, el modo Ultimate, mi favorito, en el que te construyes el equipo a base de conseguir cromos de jugadores con sus características, como si de un juego de rol se tratara, y luego usar tu equipo para jugar en amistosos, torneos o temporadas. Ah! y en el modo carrera también puedes hacer de manager. Es decir, es un homenaje auténtico al fútbol: si te gusta el fútbol tiene de todo para jugar meses.

La pega es que eso mismo se puede decir de FIFA 14 o de FIFA 13.

De hecho, abajo tenéis el video de FIFA 14 del partido Madrid- Barcelona para que podáis comparar con el de FIFA 15.

Entonces ¿Qué novedades hay?

Aparte de subirle el nivel de velocidad al juego, parece que han mejorado los porteros. Yo los veo más o menos igual.

Ha mejorado la inteligencia del equipo y se puede configurar mucho más. Esto es cierto y es un acierto, parece que el equipo sigue mejor la jugada y te deja menos vendido. Aún así, en más de un ataque por la banda he llegado sin apoyo ninguno. Lo de la configuración está muy bien porque puede definir la actuación de cada jugador dentro del esquema con el que juegas.

Ha mejorado el control y es cierto, los cambios de ritmo, giros y demás son muchísimo más rápidos y la pelota está más suelta, para bien y para mal, pero es más real. De todas formas, lo del control yo lo noto más porque el año anterior jugué el FIFA en Xbox 360 a 30 fps y este año es en el PC a 60 fps.

Mejoras gráficas con el motor Ignite. Lo cierto es que tuve que poner la demo del anterior y de este para ver qué mejoras hay.

En un primer momento, no saltan a la vista las mejoras gráficas pero luego sí se van viendo. Así, tienes en el campo árbitros, asistentes, cámaras. gente de seguridad, fotógrafos, público y los jugadores. Las camisetas ondean y se pueden agarrar estirándose. El césped en el campo queda marcado por las entradas y roces que se producen en el transcurso del partido.

Es decir, mejores gráficos, sí, pero con la impresión de que hay menos caras reales de los futbolistas. Así, la mejor liga del mundo por mucho que presuman los ingleses de la suya la nuestra lleva cinco años siendo la número uno según el ranking IFFHS, tiene al Madrid o Barcelona con casi todos los jugadores con parecidos, pero sales de ahí y los jugadores genéricos abundan muchísimo, sea Morata en la Juventus, sea la Real Sociedad en pleno, salvo Carlos Vela.

La imprevisibilidad que anunciaron a bombo y platillo el año pasado se ha quitado prácticamente, afortunadamente porque era de lo más forzado y estúpido, y se ha sustituido por cosas con más sentido, como que la pelota actúe como una pelota de verdad, que haya que apuntar mejor para que el pase vaya correctamente, que el balón no se quede pegado al pie. Con este cambio es más imprevisible el partido pero de forma natural.

Los comentarios están bien, Paco González y Manolo Lama son los mejores comentaristas de este país, para mi gusto, pero el problema es que son las mismas locuciones ya grabadas de otros años y se quedan muy cortas con la versión inglesa que cuenta muchas cosas de jugadores, equipos, tienen más conversación entre ellos. Parece más una retransmisión de verdad.

Carátula Real Sociedad para FIFA 15

Un detalle bueno es que puedes imprimir la carátula de tu equipo y ponerla en tu caja.

Otra es que no he tenido lag en ningún partido mientras con el de 360 sí que había en algunos partdos

También parece tener menos bugs que el del año pasado que era vergonzoso y cada dos por tres estaba caída la parte online, sobre todo Ultimate Team. Este año hubo problemas el primer día, el segundo y ya.

Así que, por concretar, si no has jugado nunca al FIFA, fliparás porque es el mejor simulador de fútbol de todos los tiempos.

Si tienes el 14, es mejor este pero los cambios son mínimos, así que es para pensarse muy mucho si merece la pena.

Si tienes el 13, es para pensárselo aún más. Hay cambios pero no creo que justifiquen los 70 € por un juego que no es más divertido, todo lo más igual,

Realmente es un enorme y carísimo parche del FIFA anterior. Muy divertido de jugar, sí, pero con originalidad cero, es decir, es prácticamente el mismo juego. Pero en consolas portátiles ni disimulan y ya lo llaman Legacy pero lo venden al precio de haber desarrollado un juego nuevo.

FIFA necesita urgentemente competencia. Por favor, que KONAMI dé con la tecla de una vez con PES a ver si EA reacciona.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Gotham

 

null

 

Creo que es necesario para el que vaya a leer la entrada avisar que mi opinión es menos objetiva que normalmente debido a que Batman es mi personaje favorito y hace muchos, muchos años que lo sigo en multitud de medios, principalmente el cómic, pero también el cine, películas de animación, series de animación, videojuegos o, como en este caso, una serie de imagen real un poco distinta de todo lo anterior y desde luego, nada que ver con esa abyecta, infame y grotesca serie de los años sesenta, que encima fue influencia para una de las etapas más lamentables del cómic.

Afortunadamente, este no es el caso.

Al menos por el piloto, Gotham es una serie que tiene un enorme potencial. Cuenta la historia de James Gordon (Ben McKenzie, The O.C.), un héroe de guerra, hijo de un importante fiscal, que se incorpora a la policía de Gotham City en la época en que los padres de Bruce Wayne sale del cine con sus padres y estos son asesinados. De hecho ese es su primer caso y cuando se conocen Bruce Wayne y Gordon.

 

EL piloto es muy bueno. Si no sabes nada de Batman no hay problema. Es un policiaco muy correcto con un asesinato, una ciudad corrupta hasta la médula, una policía igual de corrupta e incluso el propio compañero de Gordon, Harvey Bullock (Donald Logue, el rey Horik en Vikingos) es corrupto e incluso un asesino si es necesario, y una resolución del caso y una trama secundaria muy bien planteada sobre las causas del asesinato y sobre el culpable. Detrás de mucho de lo que pasa están los cabecillas como Fish Mooney(Jada Pinkett, Niobe en Matrix) y los grandes jefes como la familia Falcone con Carmine Falcone (el gran John Doman, The Wire) a la cabeza manejando la mafia en Gotham.

Hasta aquí, quien no sepa nada de Batman se lo pasará bien con una serie policial con un buen guión, personajes más o menos curiosos, un protagonista con carisma, una ambientación bastante original de una ciudad profundamente corrupta, con buen ritmo, bien escrita (por Bruno Heller, ROMA, El mentalista) y bien dirigida (Danny Cannon, CSI, CSI Nueva York), con unos protagonistas carismáticos.

Pero apra quien es fan de Batman, tiene además muchos más alicientes.

La ciudad es Gotham, no nueva york o chicago, sino que tiene las características gárgolas, y edificios que podemos ver en el juego o los comics de Batman.

La historia tiene mucha influencia de dos comics Batman Año Uno (Miller y Mazzuchelli) y Gotham Central (Brubaker, Rucka y Lark) y de El largo Halloween (Loepb y Sale) aunque hay algunos cambios, por ejemplo, Wayne es un niño cuando Gordon llega a Gotham mientras en el cómic ya es adulto. Barbara (Erin Richards) en el comic es simplemente una sufrida esposa, mientras que en la serie es la dueña de una galería de arte y parece una supermodelo. Las posibilidades de que le ponga los cuernos y se líe con Sarah Essen (Jadah Pinkett) que en el cómic era rubia y de su edad, mientras que ha cambiado el coloer de piel y le saca fácil diez años, es poco probable.

Entre los distintos personajes que salen acompañando a la trama principal está el Pingüino, Enigma, una Poison Ivy de niña, una Catwoman jovencísima y que promete bastante pues es testigo del asesinato, y los detectives Crispus Allen y Renee Montoya, se podría decir que escapados de Gotham Central. Dudo que a Allen le devuelvan en la serie su papel de El Espectro que era su última encarnación en los comics. Eso es más en la línea de Hellblazer.

Ben McKenzie aquí hace de Gordon pero fue la voz de Batman en la película de animación Batman Año Uno.

La primera temporada parece que será de 13 episodios. La trama de corrupción con los Falcone, el hombre íntegro que lucha contra esa corrupción sin ninguna posibilidad y por esclarecer el asesinaot de los Wayne, puede dar mucho juego, teniendo en cuenta que hay mucho supervillano esperando para aparecer.

Un buen piloto que augura una gran serie. A ver si es cierto. Recomendada para todos en general pero para los fans de Batman en particular.

Saludos fremen