El mejor juego que he terminado en 2014 (1 de 2)

 

Dicen que 2014 ha sido un año mediocre, pero para mí, en lo jugable, ha sido un muy buen año. He terminado una buena cantidad de juegos que he disfrutado bastante y que hacen que termine un año en ese aspecto bastante satisfecho. Prácticamente todos me han gustado, lo que es lógico, porque son los juegos terminados y si no me hubieran gustado los habría dejado por otros. Hoy hablaré de la primera mitad y mañana de la segunda y con este repaso creo que me haré una idea de cual ha sido mi GOTY.

Empecemos este breve repaso, todos ellos tienen entradas más amplias que enlazo en los títulos.

Copa Mundial FIFA Brasil 2014

Juego carísimo para lo que contiene. Es casi una Demo de los FIFA pero salió al precio completo. Aquí, al menos, pude hacer campeona a España después del glorioso mundial que la selección hizo. Pero pese a ser divertido, no añadía nada al FIFA 14 y restaba muchas de las opciones. Chirriaba más aún teniendo en cuenta que la Eurocopa fue un DLC descargable y con precio razonable.

FIFA 15

Para mí, la decepción del año. Claro, hay que matizarlo porque es un juego que es el sueño de un aficionado al fútbol por cantidad y calidad de opciones y si es el primer FIFA que te compras, enhorabuena, tendrás un señor juegazo. Pero no añade nada de nada a los juegos anteriores. Concretamente es como si hubieran vuelto a sacar el FIFA 13 pues vuelven a acelerar el ritmo que era más pausado. Pero ni gráficamente te sientes en un juego next gen ni encuentras mejoras que justifiquen el siempre abultadísimo precio. Según mi cuenta de Raptr, FIFA 13 fueron 204 horas, Fifa 14 173. Fifa 15 no ha llegado a las 8 horas.

 

Broken Age

Un gran juego, una gran aventura gráfica, muy entretenida, con un buen guión y un diseño original, innovador y bonito. Mi problema es que me han engañado con este juego. Tim Schafer salió en Kickstarter pidiendo dinero para hacer una aventura gráfica. Pedía 400.000 $ y le dimos eso y 3 millones más. En Marzo de 2012 sucedía esto cuando decía que en 6 a 8 meses estaría desarrollado el nuevo proyecto. El resultado, se gasta todo el dinero, dice que era tan ambiciosa la historia que han decidido partirla en dos para dar una mejor y saca la mitad en enero de 2014, mientras que se dedica a otros quehaceres como otro juego (Massive Chalice) o decide prohibir que los que jueguen valoren la aventura gráfica hasta que salga la segunda parte. Menos mal que rectifica, porque, aunque iba a salir enseguida, en Noviembre dice que ha terminado de escribir el guión. Y es normal, el hombre andaba muy ocupado con el remake de Grim Fandango. Lo que no es normal es que se vaya a 2015 algo que habían prometido para Noviembre de 2012. Cosas como esta hacen que prefiera esperar a que se desarrolle el juego y ya lo compraré después. Porque es muy bueno, el condenado.

Pool Nation

Fantástico juego de billar. Se echan de menos animaciones humanas pero todo lo demás lo tiene: buenas físicas, buenos gráficos, torneos y variedad de modalidades.. Se puede jugar online si se quiere, pero encontrar partidas no es fácil. Muy bueno y muy barato, una sorpresa de lo más agradable.

Shadowrun Returns

Una de las sorpresas más agradables del año es este juego de rol cyberpunk. También salido de un kickstarter cuenta una historia noir con cyberninjas, la matriz, hackers y duelos de magia contra tecnología. Buena historia, apartado técnico funcional pero deiseño muy cuidado y con muchos detalles para ambientar, estoy deseando jugar la segunda parte, Dragonfall, pero esta no ha sido traducida y un juego de rol sin traducir es agotador.

Child of Light

Este es seguramente el juego más bonito del año y el ejemplo de que Ubisoft también es capaz de hacer cosas buenas y también de que el ejemplo de que Ubisoft tiene problemas para conseguir juegos profundos o absorbentes. Me explico. Es una preciosidad y es un juego para deleitarse cada pantalla, tiene un extraordinario mérito haber rimado el juego entero y que no estampes el ordenador el quinto ripio, y hay mucha variedad de mejoras que varían los ataques, los cuales son al principio muy divertidos. Pero prácticamente nunca son desafiantes y la mecánica termina haciéndose algo cansina, aunque el juego no es largo, la historia de luz y oscuridad no ganará el World Fantasy Award, pero es entretenido y está bien. Pero da un poco de pena porque podría haber sido genial. Aunque no más bonito.

Titanfall

Hay quien habla de decepción con este juego, pero no es mi caso. En todo el año es el único juego que ha introducido novedades en los FPS. La combinación entre los pilotos con parkour y distintos modificadores y armas para adaptarte y los todopoderosos Titanes crean unas partidas frenéticas, muy divertidas, en que siempre pasan cosas y la cual las tornas pueden volverse fácilmente. Eso sí, el modo campaña es un timo respecto a lo que se contó que iba a ser. Pero el mejor multijugador del año y el juego es espectacular y va fluidísimo, fundamental para un juego así de frenético. Un gran shooter.

Astebreed

De lo mejor del año, directamente. Tiene todo lo que tiene que tener un shoot’em’up clásico como oleadas de enemigos, jefes finales gigantes y un ritmo frenético y añade una buena historia anime de mechas, que el prota lleva un mecha alucinante, con espada, escudo de fuerza, misiles y todo, unos gráficos espectaculares como pocos y unos cambios de perspectiva que le dan bastante variedad al juego. No es muy largo, pero es de lo más divertido que he jugado este año.

The Walking Dead

Este es un juego que me produce sentimientos contrapuestos y eso que creo que es una obra maestra. El juego como él mismo es sensacional, por supuesto, tiene una historia muy potente y consigue hacerte partícipe de la historia dándote la sensación de que las cosas suceden porque tú has hecho o has dejado de hacer algo, consiguiendo una inmersión y una implicación emocional en la historia como en muy pocos juegos he visto. La mecánica del juego es la que me preocupa. Esta consiste en hablar y en realizar elecciones y quick time events, con algún objeto que coger y utilizar pero sin mayor desafío pues no hay puzles ni mínimamente complicados. Como la historia es tan potente, da bastante igual, pero en realidad es un recorte de la aventura gráfica reduciéndola a una parte más sencilla y casual pues es prácticamente imposible perder de la manera tradicional, es decir, que sea gameover por fallar o que te quedes atascado hasta que resuelvas el puzle como en las aventuras gráficas clásicas. En realidad el juego no va de eso son de elecciones morales en una gran historia y por eso las mecánicas me dan igual. Pero como se extienda la idea será la casualización de las aventuras gráficas.

Hasta aquí la mitad de los juegos disfrutados este año, mañana la otra mitad. Por el momento lo que veo es que ha habido bastante variedad. Aventuras gráficas, por supuesto, juegos de rol, fps multijugador, deportivos y shoot’em’up. Y en general con muy buen nivel.

Saludos fremen

Assassin’s Creed Unity. La verdad.

¿La verdad? En realidad, mi verdad, que no dudo que para mucha gente haya sido un infierno de juego. Pero no ha sido mi caso.

En mi anterior entrada hablaba de cómo hemos llegado a la situación actual y cómo la prensa se ha vendido a la industria.

Fruto de esa situación de humo y espejos fue posible llegar al día de salida de AC Unity después de meses y meses de vídeos, reportajes, más vídeos y avances, incluso pre-análisis, sin información veraz y crítica de cómo era el juego. No había en Internet un solo análisis cuando yo fui a comprar el juego. Y cuando salió el análisis las primeras puntuaciones y análisis fueron de lo más favorables, de hecho, a día de hoy mantiene un 88 en HobbyConsolas.

El juego se lanzó el 28 de Octubre de 2014 y el 15 de Diciembre de 2014 salía para consolas, varios días después para PC, el cuarto parche de 6,4 Gb. que se supone que estabiliza por fin el juego y mejora el framerate y la optimización.

Ciénagas en París, el último bug y con el cuarto parche

Mi experiencia no ha sido como las que se leen por ahí. El juego ha funcionado de manera estable desde el primer día aunque sí que me he encontrado bugs. El primer día de comprarlo me caí a través de una pared en una iglesia y ahí se quedó colgado y con el cuarto parche aplicado estaba corriendo detrás de un ladrón y, de improviso, como si de una ciénaga se tratara, Arno se hundió en el suelo hasta las rodillas y de ahí ya no se movía. Otro día me pasó lo mismo pero en el aire, se quedó en medio parado y sin poder moverse. Y otro día me dio varios fallos al poco de cambiar de tarjeta gráfica, echándome del juego. Cuatro fallos en más de 40 horas de juego y funcionando normalmente el resto para mí me parece dentro del rango normal en un sandbox tan impresionantemente grande como este.

Superada la fase de los bugs y la pésima optimización para PC, podemos hablar del juego en sí.

Hay cosas que me molestan mucho de Ubisoft. Es cierto que hace juegos que tienen que costar una barbaridad, pero utiliza tácticas que avergonzarían a un buhonero para vender el juego.

El embargo y que el juego que analizan no sea el mismo que sale a la venta. En este caso, los análisis salieron sin mencionar los micropagos porque Ubi se los ocultó, como los bugs y todo aquello que pudiera dar una mala nota.

Pero aunque no lo hubieran ocultado, es de auténtica vergüenza que en un juego con un PVP de 70 € encima te claven micropagos.

Estamos hablando de un juego bastante fácil si te paras un momento a pensar y no vas a lo loco. El juego no tiene nivel de dificultad para elegir, por cierto. El caso es que las distintas misiones que emprendes se puntúan de más fáciles a más difíciles. Todas ellas son muy asequibles con una excepción y solo hace falta afinar un poco más. El caso es que en cuanto sale una de tres o cuatro estrellas de dificultad ya sale un cartel diciéndote que la misión es difícil y que pases por la tienda a comprar mejores armas, equipamiento y habilidades para superarla.

No hace falta, no es un pay to win, pero es un hecho que te intentan engañar para que gastes más dinero después de lo que has pagado y además de forma innecesaria. También es un hecho que, como hay micropagos, los puntos de Ubi que consigues en el juego son poquísimos en comparación, por ejemplo con Childs of light. Del orden de 330 de este último por unos 100 de los cuales 70 te los dan al acabarte el juego.

Son detalles feos pero no afectan realmente a la jugabilidad.

Dicho todo esto, el juego tiene muchísimas cosas buenas.

Una sala de la Opera. El detallismo es increíble.

Para empezar el apartado gráfico es sublime. No he visto nunca nada igual en la recreación de una ciudad. Es París y el nivel de detalle es enfermizo mientras que el diseño es sensacional. No se parece ni una calle a otra, hay decenas y decenas de personajes por las calles vistiendo de forma distinta, haciendo distintas cosas, puedes pasar por el barrio de curtidores al lado del río, entrar en una casa cualquiera y encontrar las pieles extendidas, pasar por el puerto, entrar en panaderías, cafés, palacios, castillos, iglesias, cloacas, de todo. La variedad es tanta como la que hay en París y encima no es un decorado, está viva y puedes verla también por dentro y por debajo. Además, si te paras un momento para admirar los detalles ves como ni el suelo, ni las casas, es más ni las piedras del suelo ni la pintura de las paredes son uniformes, sino que parecen reales, con sus manchas, sus pintadas, sus desconchones, impresionante. Han creado un marco en el que jugar en el que no hay parangón. Todo esto con un juego de luces y sombras, ciclo de día y noche, realmente increíble. Y el diseño es precioso, sencillamente.

Espectacular ejemplo de iluminación en la Saint Chapelle

En cuanto a los personajes tienen una fluidez y unas animaciones magistrales.

El apartado sonoro es igual de bueno con un gran trabajo de doblaje, música adecuada aunque no especialmente destacable, con la excepción de las canciones de la época que puedes oír en los cafés.

Respecto a la parte jugable.

Esta es la historia de Arno Dorian un chaval que es acogido por uno de los principales cargos de los Templarios cuando su padre es asesinado en Versalles. El juego cuenta la historia de Arno mientras esta transcurre paralela a la revolución francesa, su relación con Elise, la hija del hombre que le adopta, y la venganza de ambos a su asesinato.

Napo, teniente de artillería. Más adelante la liaría parda.

Aunque la historia no se mete dentro de la revolución de forma decisiva, nos encontraremos con muchos personajes de la época como Jacques de Molay y en la caída de los templarios, Vidocq, que dará lugar a las misiones secundarias más originales como son la investigación de asesinatos a lo Agatha Christie, el Conde de Mirabeu, el Marqués de Sade, Luis XVI, Napoleón Bonaparte, Jean Louis David, además en el momento en que está pintando el famoso cuadro la muerte de Marat y que es uno de los casos que investigas, o Robespierre, que es la principal ocasión en que intervienes decisivamente en el devenir de la revolución.

El juego es una delicia si te gusta la historia, el arte y París.

La cantidad de personajes en pantalla es apabullante

En cuanto a las mecánicas jugables, han potenciado más la infiltración. Dorian no es Batman, puede salir de un enfrentamiento con cuatro o cinco soldados pero tiene que ir muy ciclado y el sistema de combate, que está muy bien y tiene novedades como bombas de humo, señuelos, el uso de pistola y espada, no responde con la celeridad que el de Batman. Así que potencia el uso de la infiltración como alternativa. Y es muy satisfactorio conseguir colarte en el Palacio de Luxemburgo, por ejemplo, plagado de guardias y llegar a tu víctima. Hay decenas de formas de realizar cada misión, por lo que realmente no se vuelve repetitivo, cada una es un desafío… aunque la falta de dificultad juega un poco en contra. Es cierto que mueres varias veces en el juego, pero no son desafíos demasiado difíciles y enseguida encuentras la forma de superar la misión. Aún así, toda la historia principal es muy interesante, la relación de Dorian con Elise está muy bien llevada y consiguen mantener el interés todo el tiempo.

La inteligencia artificial de los enemigos está bastante bien. No son ciegos y sordos y reaccionan cuando encuentran un cadáver (que, además, no puedes esconder en la mayoría de los casos).Además hay alarmas que activan si te detectan y que puedes sabotear.

El primer caso de asesinato

El juego tiene además una gran cantidad de misiones secundarias. Las más interesantes para mí, la investigación de asesinatos en que tienes que reunir pistas hasta que decides quién es el culpable y le acusas. Son muy divertidas y variadas.

La búsqueda de los enigmas de Nostradamus es bastante difícil y tienes que interpretar pequeños textos crípticos para descubrir dónde están unos glifos. La recompensa es una armadura espectacular, pero conseguirla es bien difícil.

Luego están los cafés, que puedes ir adquiriendo y reformando y que te proporcionan ingresos muy útiles para mejorar tu equipo. Además, cada café tiene misiones propias. Me gustó especialmente una que era homenaje a Los tres Mosqueteros con el collar de la reina.

Por último, están las historias de París, con misiones variadas de París.

Amén de coleccionables como escarapelas o artefactos.

Un Nazi volador menos desde la Torre Eiffiel

Hay una historia paralela que es la del presente pero al relevancia es muy pequeña. Solo son vídeos y audio, no juegas en el presente. Hablan algo de Abstergo, de problemas con la simulación y terminas en tres épocas distintas en París: La Belle Epoque , La Segunda guerra mundial derribando Messerschmitts en la Torre Effiel, y la Edad media. Son misiones no muy largas pero aportan variedad.

También cuenta con un cooperativo y con una App que prácticamente no he usado.

Dicho todo esto ¿Es un buen juego? Sí.

¿Podría ser mucho mejor? Sí.

Es divertido, es interesante y tenía un enorme potencial, además han realizado la mejor ciudad jamás hecha en cualquier juego. Tiene decenas y decenas de misiones y algo han evolucionado en las mecánicas y en la variedad de las misiones. Buenos personajes y buena historia.

Pero hubiera necesitado mucho más desarrollo porque con cuatro parches instalados sigue teniendo bugs, incluir micropagos es una vergüenza y afecta, aunque poco, a la jugabilidad, el combate y el parkour son los mejores pero el combate sigue siendo un poco tosco y no termina de actuar con la fluidez que debería y el parkour en algunos momentos conflictivos reacciona mal. No innova demasiado respecto a los anteriores, apenas un poco de cosmética con los casos de asesinato, el cooperativo para quien le interese y algunos añadidos para el combate.

Ejemplo de infiltración en Notre Dame con resultado de muerte

En definitiva, es un buen juego con demasiado lastre. Yo lo recomiendo a quien le guste la historia y los juegos de infiltración, a día de hoy es tan estable como pueda ser GTA IV, por ejemplo, pero eso no quita que la forma de actuar de Ubisoft sea una vergüenza, aunque luego lo tapen regalando un juego para compensar, en mi caso Far Cry 4. El problema no es AC Unity, el problema es la política de lanzamiento anual para juegos que podrían ser increíbles y que tienen que contener su ambición porque en un año no da tiempo, más las tácticas torticeras para compensar la falta de desarrollo y que esto no se vea reflejado en la nota.

Saludos fremen.

Videojuegos. Porqué hemos tenido un año mediocre.

 

Llevo muchos años comprando juegos pero hemos alcanzado una situación realmente vergonzosa. En el peor año de la industria de estas dos últimas generaciones es para preguntarse porqué estamos aquí y si es esto lo que nos espera.

La prensa

La prensa de los videojuegos, páginas como Meristation, Hobby Consolas, Vandal o 3DJuegos por no hablar de las revistas como la misma Hobbyconsolas o Micromania, ninguna da un análisis del juego antes de que esté a la venta. Y hay que decirlo claramente, se han vendido.

Han pasado de trabajar para sus lectores a trabajar para la industria y de la peor forma, de manera colegiada. Hace unos años antes de comprar el juego leías Meristation y ahí tenías el análisis, o comprabas la Hobby o la que hubiera como la Superjuegos Xtreme, y antes de que saliera el juego tenías tu análisis. Entonces te comprabas el juego con conocimiento de causa. Perfecto, podías estar más o menos de acuerdo pero estabas informado, la revista/web era un aliado para poder divertirte, que es de lo que va esto, al menos para el gamer.

Eso cambió. Ahora hay una cosa que se llama embargo, con sanciones y multas, nada menos, para que, aunque hayan probado el juego antes y tengan el análisis hecho, no lo publiquen hasta después de que el juego se haya puesto a la venta. Y todos tragan. Ninguno se salta el embargo y aceptan que la compañía imponga esas multas y esas sanciones.

Quizá es que me acaba de terminar el último capítulo de esa soberbia serie que es The Newsroom y estoy imbuido por el espíritu de Will McAvoy, pero eso me hace preguntarme cosas. La primera ¿Para quién trabajan? ¿Para los lectores? Eso se supone pero como lector me están hurtando información cuando se han pasado meses mostrándome todo tipo de vídeos, imágenes, "noticias" (más bien reproduciendo notas de prensa), diarios de desarrollo, avances, reportajes. De todo eso, la parte más importante, la pregunta que la revista/web tiene que responder y que durante meses han dado a entender que sí, porque no hay el más mínimo atisbo de crítica a todo lo que la editora tiene a bien distribuir para que lo pongan en su web, es si es un buen juego. Y eso, el momento de la verdad, lo retrasan conscientemente.

Dado que este acto favorece a las editoras y en nada a los usuarios, la respuesta de para quien trabajan es clara.

A esto se une esa renuncia a la independencia periodística. Es para preguntarse porqué las dos webs más grandes como 3DJuegos y Meristation y todas las demás que la siguen, porqué la revista que más vende del sector como es Hobbyconsolas, renuncian a ese contrato tácito que tienen con su lector de informarle de la mejor y más veraz manera posible para seguir lo que dice la editora y aceptar el embargo.

La respuesta, porque les interesa.

Creen que la que se mueva no saldrá en la foto, que recibirán tarde la información que reciben las demás y son contenidos que llenan páginas y atraen visitas y, como todos están igual, ninguno tiene ventaja y la pelea por las audiencias está más equilibrada. Ya no es una pelea por la información, pues todos publican lo mismo, es una pelea por atraer al público con otros detalles, pero al menos no pierden con los demás, todos tienen la información. Luego harán reportajes propios sobre otras cosas, pero no mordiendo la mano que les da la información, al menos se garantizan que no parten en desventaja. Y probablemente consigan publicidad del juego cuando vaya a salir. Como todas hacen lo mismo, el usuario está atado porque no va a conseguir nada distinto en otras webs, y se quedará en la que más le guste por otras razones. El miedo a perder esas informaciones les atenaza y les hace aceptar esta situación humillante.

Ahora, la última gran idea de las compañías es hacer presentaciones controladas. Esas presentaciones con el juego se hacen en un entorno ideal, especialmente con juegos online. El juego funciona lo mejor posible y escriben la reseña sobre lo que ellos han jugado, que no sale hasta que se pone a la venta y se levanta el embargo.

Luego resulta que el juego no es lo que ellos habían visto, sale plagado de bugs o con el online directamente injugable, así que tocaría hacer un reanálisis, pero la mayoría de las webs no lo hacen y aunque no hayan hecho bien su trabajo y el que va a comprarlo el día del lanzamiento va, no ya a ciegas, sino directamente engañado con la alegre connivencia de las webs profesionales de videojuegos, tampoco ayudan al incauto que mira su análisis cuando el juego ya está en la calle, se cree que es la caña y se lo compra, sin saber nada de todos los problemas que realmente tiene.

Hubiera estado bien que en AC III Lincoln hubiera salido diciendo su famosa frase : "Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo."

Esto viene a cuento porque esta actitud de las revistas y webs como voceros serviles de las distribuidoras tiene efectos secundarios graves que ya se están notando.

El objetivo de las webs de información de videojuegos es informarnos sobre los videojuegos y guiarnos para que compremos los juegos que más nos vayan a gustar porque sean los mejores. Si no se cumple porque no tienes la información a tiempo, porque han alimentado el hype sin ningún sentido crítico, porque el análisis ni siquiera es fiable y una vez se detectan los fallos no se actualiza, la consecuencia lógica es que la gente pierda la confianza en las webs.

Dos ejemplos de las webs de videojuegos más populares de habla hispana.

Meristation estaba a estas alturas de 2013 cerca del puesto 3.800 del ranking global de webs. Hoy está en el 7.684. Una caída de casi 4.000 puestos en apenas un año.

3DJuegos estaba cerca del puesto 2.000 y hoy está en el 4.978. Casi 3.000 puestos en un año. (Fuente Alexa.com)

El otro día salió un estudio que fue interpretado casi de forma triunfalista por las webs en el que se decía que Metacritic ya no potenciaba las ventas.

Fue triunfalista porque las webs odian a Metacritic. Las convierte en números, sus opiniones, las razones, todo el análisis se reduce a un porcentaje en la nota media. Quizá piensan que si la gente se cansa de mirar Metacritic volverán a considerar las opiniones de las webs de manera individual.

Pero en su ceguera las webs no se dan cuenta que no hay marcha atrás, que Metacritic fue una reacción a la colegiación de las webs cuando se plegaron a los estudios retrasando sus análisis y cogiendo lo único decente que quedaba de estas webs, que era el análisis, seguramente honesto (de ahí que lo retrasen), y sacando un de la nota un porcentaje sobre él para dar la media en Metacritic.

Pero con los últimos actos de las editoras presentando juegos que no son los que luego están en la calle, adulteran los análisis que son mejores de como realmente es el juego, aunque luego haya reanálisis, si estos no llegan a Metacritic, las notas que usa Metacritic para sus análisis es mayor que la que le correspondería si se hubiera analizado realmente el juego que sale a la calle, por lo que la nota de esta está adulterada, es más alta que lo que realmente debería.

Pero decía que a todo esto ha habido reacción como se puede ver por las cifras. Y es que la gente ha abandonado las páginas profesionales para irse a donde la información sea sincera y veraz.

A los blogs y sobre todo a YouTube. A Blogs como este que opino lo que me parece esperando que le sea útil a alguien, pero sin ocultar que es mi opinión personal e intransferible, y a los canales de YouTube donde puedes ver el juego mientras otra persona opina sobre él.

Así que la situación es esta: las webs profesionales de videojuegos se han convertido en irrelevantes al haberse vendido y la gente ha optado por vías alternativas de información independientes y sin clientelismos.

Ejemplo de ese clientelismo fue la vergonzosa actuación de las webs con Aliens Colonial Marines en la que se dio todo: dispararon el hype hasta las nubes durante meses y cuando salió era una patata. ¿No lo vieron venir cuando habían estado probándolo? No interesaba.

Las editoras

El problema de haber tragado así es que sus análisis, lo que parece que queda más honesto en las webs, las editoras lo han terminado convirtiendo en algo inútil con todas esas artimañas.

Todas esas artimañas que utilizan las editoras tienen un gran coste.

La editora para sacar el juego lo primero anestesia a las webs:

Les da todo tipo de información si son un buen perro y se portan bien, les corresponden con publicidad cerca del lanzamiento, hacen campañas enormes en todos los medios, incluso contratan a actores de Hollywood como forma de conseguir publicidad fuera de los medios conocidos.

El gasto de marketing es descomunal.

Además, ya hace años que se dieron cuenta de que vendían mucho más con videos convenientemente retocados que con demos, así que, salvo las honrosas excepciones de Destiny y Titanfall, dos nuevas franquicias, por cierto, y la de Metal Gear solo que esta es mejor porque hay que pagar para jugarla, pero esta es otra historia, todo lo que sabes del juego es a través de lo que la editora distribuye y que no permite más que hacerse a la idea de lo que quieren que te hagas a la idea. Así que el gasto en marketing es descomunal porque lo que va a vender el juego va a ser el marketing.

El plan es que, para cuando los análisis se publiquen, tú ya tengas comprado el juego.

Prácticamente es una estafa en la que compras engañado el juego creyendo mediante webs profesionales que se dicen independientes que el juego tiene una excelente pinta, una trama original y absorbente, unas mecánicas adictivas y, en definitva, que va a ser genial, mientras que en realidad solo reproducen las notas de prensa del departamento de marketing, bien acompañadas de videos con una calidad y espectacularidad que en muchos casos luego no se van a ver en la pantalla.

Yo entiendo a las editoras. Invierten mucho dinero y quieren recuperarlo y que el riesgo de pérdidas que pudieran hacer tambalearse a la empresa e incluso hundirla sea mínimo.

El problema es que las tácticas que utilizan son de estafadores y con un problema muy importante añadido y es que todo el dinero que se sustrae al desarrollo va al marketing porque tienen claro que, si el juego se va a vender antes que el análisis, va a ser por el marketing y no por la calidad del juego, luego lo importante es el marketing y luego lo que quede para el juego. Por eso mismo los tiempos de desarrollo se acortan para hacerlos anuales. No buscan el mejor juego posible sino vender muchos millones de unidades cada año y quien se lo va a vender va a ser el marketing.

Así, si metacritic ya no importa ni los análisis porque van a conseguir vender el grueso de los juegos antes e que salgan estos, la calidad ya no es tan importante y con que cumplan para que no les demanden puede ser suficiente y siempre se pueden lanzar parches a lo largo del año, el resultado es la mediocridad en la gran mayoría de los juegos AAA de este año.

 

 

La retrocompatibilidad

Hay otro camino a la mediocridad de este año y es que en las consolas han hurtado la retrocompatibilidad. Aduciendo peregrinas razones por las que no pueden las consolas actuales reproducir juegos que corrían en hardwares con un antigüedad de ocho años, aprovechan para volver a vender los mismos juegos con mínimos retoque estéticos. El resultado es conseguir beneficios de juegos ya amortizados con costes mínimos y ahorrarse el invertir en desarrollos nuevos. Si las consolas tuvieran retrocompatibilidad la fiebre de sacar los juegos de PS3/360 en PS4/One daría paso a desarrollos de juegos nuevos.

Como se puede ver, impera la ley del mínimo riesgo y de engañar al cliente porque los desarrollos son muy caros pero los videojuegos generan muchísimo dinero.

Por este camino vamos de cabeza a sumirnos en la mediocridad.

¿La esperanza?

Pero hay esperanza:

Por supuesto, los indies, donde realmente encuentras juegos que tienen una excelente pinta, o una trama original y absorbente, o unas mecánicas adictivas.

La gente, que prescinde cada vez en mayor medida de las webs que contribuyen tan decididamente a la mediocridad y se pasan a verlo por sí mismos en YouTube o en twitch y a informarse en blogs de gamers como ellos.

La irrelevancia de las webs, que con semejantes pérdidas de importancia en tan poco tiempo están condenadas a recuperar el favor del usuario o a desaparecer porque, si ya no son creadoras de tendencias, si ya no tienen a quien decirle qué merece la pena comprar ¿no prescindirán de ellas las editoras y se llevarán su dinero de marketing hacia dónde esté el público objetivo?

La independencia de los nuevos medios de información, que hará que el gasto de marketing ya no lo resuelva todo porque habrá opiniones críticas seguidas por mucha gente, por lo que, o los juegos son mejores, o se acabó el estar callado hasta que salga, habrá opiniones antes, combativas, críticas, y que calarán en millones de potenciales consumidores.

No estoy seguro de que finalmente ganemos la guerra de la calidad en los juegos, porque hay gente en marketing que deberían usar sus poderes para el bien pero no y son inteligentes y despiadados y encontrarán la forma de superar a Youtubers y blogueros como han hecho con las webs y Metacritic.

Pero, si esto pasara, siempre quedarán los indies y la gente es más inteligente de lo que creen. No se puede engañar a todo el mundo todo el tiempo.

Saludos fremen.

Las 10 mejores series de ciencia ficción de la historia (Parte 2 de 2)

 

 

No voy a decir eso de "queda lo mejor" pero sí que lo que queda es tan bueno como las series de la primera parte. Pasen y vean.

Doctor Who

No figura aquí porque sea la más longeva de las series de ciencia ficción pues lleva emitiéndose desde 1963, aunque con algunos parones.

No, está aquí porque en 2005 se volvió a emitir la serie después de unos años de parón. Y ese relanzamiento fue asombroso. La calidad de la serie era tan alta como las mejores series en que se pueda pensar, pero sin perder de vista que era una serie de ciencia ficción y aventuras sobre un ser inmortal, de la raza de los señores del tiempo, El Doctor, y su acompañante (Rose en las primeras temporadas). Desde que volvió la serie se caracterizó por viajes en el tiempo y el espacio, reconversión de enemigos clásicos del doctor como los pimenteros gigantes (los Daleks) o los Cybermen con otras creaciones de nuevo cuño y realmente mucho mejores que los clásicos como El silencio, cuya peculiaridad es qe se olvida su existencia tan pronto se deja de verlos, o los Weeping Angels, estatuas de ángeles que se mueven cuando no miran y que no matan directamente sino que mandan al pasado al que tocan, destruyendo la vida de la persona tal como había sido hasta el momento. Buenos villanos. Pero la fuerza de la serie ha sido el casting excepcional para elegir a los Doctores que van desde Christopher Eccleston a Peter Capaldi pasando por los dos mejores, David Tenant y Matt Smith y el del especial 50 aniversario John Hurt, junto a unas companion de la categoría de Rose (Billie Piper) Martha Jones (Freema Agyeman), Catherine Tate (Donna Noble), Karen Gillian (Amy Pond, la chica que esperó) o Jenna COleman (Clara Oswald, la chica imposible). Parejas con mucha química y relaciones muy peculiares e interesantes/divertidas/intrigantes. Porque la otra clave, aparte de unos protagonistas capaces de sustentar cualquier historia que les propongan, son unos guiones de calidad excepcional.Ese es uno de sus puntos más fuertes pues la serie ha contado con los mejores guionistas de la televisión británica como el propio Russell T. Davies (Torchwood), el gran Steven Moffat (Sherlock), Mark Gattiss (Sherlock), Chris Chibnall (Broadchurch), Neil Cross (Luther), Neil Gaiman (Sandman) entre muchos otros.Es la serie de ciencia ficción más laureada de este siglo con seis premios Hugo en la categoría de mejor episodio corto, cerca de veinte nominaciones, un nominación al Bafta al mejor actor para Matt Smith y muchos más.

Es una serie interesante original en muchos casos divertida, en otros dramática, pero siempre con buenas historias y buenos efectos. Lo mejor de lo mejor, sin duda. Y por encima de todo, el episodio con el que se consagró como un hito de la ciencia ficción: Blink. Si no lo has visto, no sabes lo que te has perdido.

La serie se emite en España, pero no se pueden encontrar todas las temporadas en DVD y mucho menos en Bluray en España. En edición extranjera está todo y más.

 

 

Torchwood

No creo que en la historia de la televisión haya habido mejor spinn-off de una serie que este, con la posible excepción, salvando las distancias, de Lou Grant, que venía de "La chica de la tele" (El show de Mary Tyler Moore).

Russell T. Davies, el relanzador de Doctor Who como la gran serie que es ahora, decidió recuperar una idea de la serie madre. En el segundo episodio de la segunda temporada, El 10ª Doctor y Rose viajan a escocia donde conocen a la Reina Victoria, salvan el día y dejan a la reina pensativa, decidiendo que Inglaterra no podía esta a expensas de que el buen Doctor los salvara, así que decide crear una organización para proteger a Inglaterra de posibles amenazas sobrenaturales, naciendo así Torchwood.

La serie empieza en la época actual y Torchwood lo dirige un personaje con bastante peso en toda la historia de "Bad Wolf" de Doctor Who, el inmortal, literalmente, Capitán Jack Harkness (John Barrownman, Arrow), un personaje brillante, extraterrestre, extrovertido, con gran atractivo físico que utiliza sin pudor manteniendo relaciones con seres de distinto sexo (pansexual se define).

Le acompañan una Bobby de `la policía de Londres reclutada para la agencia, Gwenn Cooper (Eve Miles), el médico Owen Harper (Burn Gorman, Juego de Tronos), la informática Toshiiki Sato (Naoki Mori) y Ianto Jones (Gareth David-Lloyd) el recepcionista cara al público, todos ellos además eficaces agentes de campo.

Las dos primeras temporadas son muy entretenidas con distintos casos extraños que resuelven pero es en la tercera y cuarta en la que la serie da un salto de calidad soberbio.

La tercera temporada solo tiene cinco episodios, se subtituló "Los niños de la tierra" y cuenta como una raza extraterrestres, los 456, como si del diablo se tratara, viene a la tierra para llevarse a un porcentaje de los niños del planeta. El porqué, las consecuencias y el intentar evitarlo son los motores de la temporada que es magnífica.

En la cuarta temporada, las cosas han cambiado mucho y Torchwood ya no existe oficialmente. En esta temporada de 10 capítulos se cuenta una de las historias más escalofriantes y originales que se han contado en televisión. Un día, llamado como el subtítulo de la serie, "ElL día del milagro", la gente deja de morir. No resucitan los muertos, ni hay segunda venida sino que simplemente nadie muere. Esto es bastante original pero lo que hace de esta temporada una obra maestra es el desarrollo del argumento, nuevamente las consecuencias que esta circunstancia tiene, no solo a nivel global, sino en el día a día. Amén de que es importante el porqué. Y que no morir no significa que estés sano sanote por el resto de la eternidad. Realmente de lo mejor que se puede ver.

En resumen, una serie que merece mucho la pena pero que las dos últimas temporadas la ponen a la altura de la mejor serie de ciencia ficción que se pueda imaginar. En España no hay nada ni en DVD ni mucho menos en Bluray pero sí se encuentra todo en Amazon, por ejemplo, en perfecto inglés subtitulado.

 

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Star Trek, la nueva generación

Del 66 al 69 Se realizó la serie original con sus magníficos guiones y sus extraordinarios personajes, pero fue cancelada por baja audiencia.

En 1987 las cosas habían cambiado mucho. Multitud de reposiciones, libros, comics, videojuegos y cuatro películas habían transcurrido y el primer episodio, el famosísismo "Encuentro en Farpoint", fue seguido por más de 27 millones de americanos. La serie fue premiadísima, tuvo un gran éxito de público y tuvo siete apasionantes temporadas, continuadas posteriormente en el cine con cuatro películas.

La clave del éxito en realidad es la misma que la de la serie original (TOS). Mismo creador y demiurgo rigiendo los destinos de la serie, Gene Roddenberry, un elenco inolvidable como es el Capitán Jean Luc Piccard (Patrick Stewart, Excalibur, X-Men), El primer oficial William T. Ryker (Jonthan Frakes), la consejero Deanna Troy (Marina Sirtis) pero especialmente interesante era Data (Brent Spiner) un androide que en algunos momentos recordaba a Spock y en otros al hombre de hojalata del Mago de Oz o al hombre del Bicentenario de Asimov. Otro personaje muy interesante era el teniente Worf (Michael Dorn) que era un Klingon, Jefe de seguridad de la nave en virtud del precario acuerdo con el imperio Klingon que tenía la Federación de planetas. Nuevamente la serie, aunque tenía un apartado técnico envidiable, se basaba sobre todo en los guiones, aprovechando magistralmente tener todo el universo a su disposición. Así contó con guionistas tan prestigiosos como los venidos de TOS D.C. Fontana o Rene Echevarria, auténticos genios como Ronald D. Moore, que luego lo demostraría en Galactica y ahora en Outlander, Brannon Braga (24), incluso el creador de Howard el Pato, Steve Gerber.Gran serie con muchas grandes historias y grandes personajes. Si queréis verla, tanto en DVD como en Bluray se puede encontrar.

 

 

Babylon 5

 

O porqué puedo escribir de memoria Michael Straczinsky sin necesidad de buscarlo. Las series de autor se han puesto de moda en los últimos años. Una serie de Aaron Sorkin (El ala oeste), David Simon (The Wire) Bruno Heller (Roma) o Kurt Sutter (Hijos de la anarquía) garantizan una calidad y hacen que el creador tenga un prestigio comparable al de los directores en el cine. Unos años antes esto mismo sucedió en el género de la ciencia ficción de la mano de este caballero.

Babylon 5 cuenta la historia de la última de las estaciones Babylon, un lugar en el que distintas razas y civiliaciones se encuentran pues son lugares neutrales creados después de la guerra entre la tierra y los Minbarii. El comandante Jeffrey Sinclair (Michael O’Hare) dirige la estación como si fuera el presidente de las naciones unidas, tratando con los embajadores de razas enfrentadas como Londo Mollarii (Peter Jurasik) o G’Kar (Andreas Katsulas) u otras que, aparentemente solo buscan la paz como los Ángeles o los mismos Minbarii con su embajadora, Delenn (Mira Furlann, Perdidos). En la segunda temporada, Sinclair es elegido embajador en Minbar y es John Sheridan (Bruce Boxleitner, Tron) el nuevo comandante de la estación.

La primera temporada es muy deudora de Star Trek, con historias de un capítulo sobre incidentes en la estación espacial, entretenidas pero poco trascendentes. Aunque para el final el productor, Straczinsky decide implicarse mucho más y empieza a escribir él los guiones. Comienza con el asesinato del presidente de la Tierra, continua con algo inquietante que se llama "El consejo de las sombras", hace que la embajadora Minbarii empiece a transformarse en humana para el acercamiento entre las dos razas y empieza a desarrollar las distintas razas y los personajes.De una serie de aventuras espaciales pasa a una serie en que la religión, los valores, el estudio de la xenología de cada raza y la tremenda amenza que se cierne sobre el universo, las sombras, haga que cada capítulo sea más interesante e impresionante que el anterior. La aparición de la cuarta estación Babylon, el viaje más allá de la muerte de uno de sus protagonistas, que no haya buenos y malos por pertenecer a una u otra raza y el desasosegante Alfred Bester (Walter Köenig, Star Trek) del cuerpo psíquico, el jefe de seguridad Michael Garibaldi (Jerry Doyle) que recuerda bastante a John McClane, incluso físicamente, la resistencia, todo cabe en una de las series de ciencia ficción más ambiciosas y mejor llevadas a cabo de la historia de la televisión. Son cinco temporadas más un spin-off, Crusade, que duró una sola temporada. Aparte de novelas y comics. Una obra maestra bigger tan life.

La serie está entera publicada en España, en DVD.

 

 

 Continuum

 

Kiera Cameron (Rachel Nichols, Mentes Criminales) es un detective de la corporación North American Unión, parte de la plutocracia que rige el mundo después de la caída de los gobiernos, que vive una vida normal con su marido y su hijo en el 2077. Un grupo que lucha contra esta situación es Liber8, los cuales son capturados antes de que consigan hacer estallar una bomba. Su líder y varios de ellos son condenados a muerte pero consiguen explosionar un dispositivo temporal que se los lleva al pasado junto a una Kiera Cameron que en el acto de intentar impedirlo entra en la onda expansiva y es transportada igualmente al 2012.Una vez aquí, Liberate8 decide intentar cambiar las cosas para que esa caída de los gobiernos y ascenso de las corporaciones no legue a suceder, por los métodos que sean necesarios, mientras Kiera Cameron solo quiere capturarlos y volver a su vida en el futuro con su marido y su hijo.

Durante ese tiempo se plantean paradojas interesantes como si un objetivo loable justifica a unos terroristas o si ser buena persona justifica defender el planteamiento equivocado. Hay una carga ideológica bastante interesante, junto a mucha acción y unas cuantas paradojas temporales.

La serie consta de cuatro temporadas, la última se emitirá en 2015 y no se ha emitido en España, pero merece la pena verla. Por supuesto, no se encuentra en España nada en DVD, pero en DVD y en Bluray sí se encuentra en ediciones extranjeras.

Diez grandísimas series, historia de la televisión y seguramente las más satisfactorias que se pueden ver con historias interesantes, divertidas, desconcertantes y profundas, con grandes personajes y con eso que tiene la ciencia ficción, que te hace pensar en el futuro y en como serán las cosas y ninguna lo hace mejor que estas series.

Hay más pero es una muestra bastante representativa. Y no, no está Perdidos, que es la serie más sobrevalorada y con peor final que he visto en siglos y Lindeloff no lo está mejorando en The Leftovers. Antes que perdidos están Eureka, Cowboy Bebop, Heroes, Los 100, Ergo Proxy, Almost Human, Enano Rojo, Farscape, The Last Ship, Haven, Terra Nova, Escaflowne, o Héroes, por ejemplo.

Saludos fremen.

Las 10 mejores series de ciencia ficción de la historia (Parte 1 de 2)

 

La televisión lleva ya 78 años emitiendo programas de forma regular desde que empezaron los ingleses en 1936, pero no fue hasta 1938 en que se eimitió la primera adaptación de un libro de ciencia ficción a la televisión R.U.R (Robots Universales de Rossum), basada en la obra de teatro de Karel Capek.

En todo este tiempo son centenares las series de ciencia ficción que se han estrenado, han sido aclamadas, ignoradas o han trascendido para pasar al cine, los comics, los videojuegos, o el merchandising.

De entra todas ellas, hay algunas que han destacado especialmente por una calidad inmensa que las hacen dignas de estar en este top y que son series que, sí, no deberías morir sin haberlas visto. Ojo, eso no significa que si no las ves no morirás. Morirás, pero sabiendo que te perdiste una gran experiencia y eso jode más.

Fringe (Al límite)

Coge Expediente X, coge tramas gubernamentales, misterios sin resolver y la verdad está ahí fuera y haz una temporada con eso. Entonces coge todo eso y pégale un giro de 180 grados y ve a por la verdad que se oculta detrás de la realidad, ve a un universo paralelo y, cuando la gente cree que ya lo tiene dominado, deja que los malos ganen y vete unos años en el futuro. Una serie en que las acciones tienen consecuencias y hay que vivir con ellas o morir por ellas. Es de lejos de lo mejor que se ha hecho nunca en ciencia ficción. Además de una gran trama y magníficos personajes están los detalles. Detalles, símbolos, que se repiten en los episodios y que tienen diversos significados. Serie de J.J. Abrahms, personalmente me gusta muchísimo más que Perdidos a la que supera en todo menos en audiencia. También cuenta con un reparto muy solvente como son los tres protagonistas, Anna Torv, Joshua Jackson y John Noble, que interpretan a personajes distintos según las circunstancias con gran convicción. Es una gran serie que tiene cinco temporadas. Como anécdota, uno de los principales motores de lo que sucede es Leonard Nimoy que apareció en 11 episodios.

Si quieres verla ahora, hay un pack de las 5 temporadas en DVD. En cambio, en Blu Ray solo están las tres primeras.

Battlestar Galáctica

Battlestar Galactica

 

A veces, copiar no es tan malo. En el 78, Glen A. Larson (El coche fantástico, Magnum) viendo el éxito de Star Wars se "inspiró" y creó Galactica, una lucha de la humanidad contra los Zylons por sobrevivir. Serie entretenida, con sus batallitas espaciales, no sería más que una nota al pie de página si no fuera porque en 2003 un productor, Ronald D. Moore, retomara el concepto y le diera la vuelta.

En una miniserie de dos capítulos consiguió una serie que presenta: a los Zylons como nunca se habían visto con rasgos humanos e infiltrados entre la humanidad, la práctica extinción de la humanidad, la traición, la supervivencia o la honorabilidad. La miniserie lo tenía todo y se trasladó a una serie que durante cuatro gloriosas temporadas cuenta la lucha por la supervivencia del equivalente a un barrio pequeño como todo lo que queda de la humanidad e incluye la religión, las creencias y convierte al enemigo en algo tan peligroso como "realista" al darle una serie de valores y creencias, de razones por las que actúa así, que lo vuelven aún más temible y a la vez comprensible.

Como es habitual, no hay una gran serie sin un gran reparto y están inconmensurables Edward James Olmos como el Comandante Lee Adama, Mary McDonnell como la presidenta Rosslin o James Callis como Gaius Baltar, sin desmerecer ninguno de los demás como Katee Sackhoff como Starbuck, Jamie Bamaber como Apollo, la espectacular Tricia Helfer como "Número Seis", Grace Park como Boomer y así todos.

Una gran serie del género Space Opera, con un gran y polémico final que de paso dinamita todo lo que dice "La biblia "y "Eel origen de las especies".

Si quieres verla, está disponible la serie completa en DVD.

Star Trek

Star Trek The Original Series (TOS)

 

Serie de culto y en el buen sentido. Una serie que nació en 1966 y apenas duró tres temporadas sigue siendo a día de hoy uno de los hitos más importantes de la ciencia ficción con varias series basadas en ella y hasta 12 películas, aparte de videojuegos, comics, dibujos animados, novelas y multitud de merchandising.

Pero ¿qué hizo que aquellos 80 capítulos con las aventuras del Capitan Kirk (William Shatner), Spock (Leonard Nimoy) y la nave espacial Enterprise llegaran a ser lo que son hoy en día?

Quizá el evocador comienzo con la voz de William Shatner: El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar «Enterprise», en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar"

Ya preparaba al espectador adecuadamente, ansioso por poder asistir a semejante espectáculo: cosas que nadie había visto antes, estar en lugares donde nadie había estado.

Pero hablamos de una serie de los años sesenta con unos efectos ingeniosos pero de muy poco presupuesto.

Pero lo que no se podían gastar en efectos se lo gastaron en guionistas. Algunos de los mejores autores de ciencia ficción escribieron muchos de los capítulos. Desde su creador, Gene Roddenberry hasta Harlan Ellison, pasando por Robert Bloch, Norman Spinrad o Theodore Sturgeon.

Así, las historias eran originales, intrigantes y emocionantes y en muchos casos rompedoras. Es famoso el hecho de que el primer beso interracial en la televisión americana fue entre El capitán Kirk y la teniente Uhura (Nichelle Nichols).

A día de hoy sigue siendo una gran serie porque se basa en las historias y los personajes, manteniendo la misma fuerza que entonces, y no en los efectos. El resultado es una serie imprescindible.

Si la quieres ver está completa en DVD y Bluray

Neon Genesis Evangelion

Otra de las grandes obras que ha dado la ciencia ficción y que se convirtió de inmediato en serie de culto es Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno y el estudio Gainax.

El concepto original es aparentemente sencillo N.E.R.V. es una corporación que protege a la humanidad contra el ataque de unos seres desconocidos denominados "angeles". Para ello utilizan entre otras medidas los EVA, unos mechas gigantescos y muy poderosos controlados por los pilotos.

Comienza este magistral anime de 26 episodios con la llegada del apocado Shinki Ikari a N.E.R.V. pues, como homenajeó Guillermo del Toro en Pacific Rim, no vale cualquiera para controlar un EVA.

Lo que podría haber sido un anime de mechas al uso, tan queridos por los Japoneses y con tan buenos ejemplos desde Gundam a la reciente Suisei No Gargantia, se desmarca poderosamente de ellos por varias vías, siendo una de ellas el estudio psicológico que hace de los personajes, tanto de los pilotos como Shinji, Rei Ayanami , Asuka Langley Soryu o Misato Katsurigi, como de otros personajes como el padre y director de N.E.R.V. Gëndo Ikari.

Por otro lado, hay un aspecto místico y religioso en el anime en toda la parte de los ataques de los angeles. La búsqueda de la motivación, los propios EVAs, su relación con los Ángeles, todo ello se sale de los anime de mechas y da un interés mucho mayor a la historia, sin descuidar lo espectacular del apartado gráfico, con los impresionantes ataques, los enfrentamientos, o la misma instalación de N.E.R.V.

Quizá se le podría poner un pero al final. Fue un final ambiguo y no muy claro que dejó bastante insatisfecha a mucha gente y se realizaron dos OVAs para aclarar este final.

Realmente lo que se consiguió con esto fue aumentar el debate y hacer que la interpretación de la historia y de cada detalle se disparara hasta llegar a niveles casi surrealistas.

Desgraciadamente, parece que esta extraordinaria serie pasó factura a su director, Hideaki Anno. Había hecho anteriormente una preciosa serie de aventuras con bastantes visos steampunk: Nadia, el misterio de la piedra azul pero, justo después de terminar con su obra magna, realizó Kare Kano, que no fue nada especial y menos aún con las expectativas que había del siguiente trabajo.

Desde entonces no había hecho nada relevante hasta que en 2007 se encargó de la Reconstrucción de Evangelion con una tetralogía de películas que vuelven a contar la historia con mejoras en la imagen y sonido y algunos cambios en el guión.

Es una serie sensacional, disfrutable en un primer nivel como anime de mechas y en más niveles por el simbolismo y la historia y tiene una de las mejores animaciones que se han visto en anime.

Si la quieres ver está editada en DVD y las tres películas están tanto en DVD como en Bluray, aunque recomiendo intentar localizar la edición en caja metálica con la serie completa y un precioso libro de ilustraciones que salió hace unos años.

Firefly

Seguimos con series de culto. Solo 14 capítulos y una película que han generado una legión de fieles seguidores. Joss Whedon ya había realizado otra serie de culto, Buffy cazavampiros, con mucho éxito llegando a las siete temporadas y un spin-off, Angel, con otras cinco temporadas. Terminadas estas, en 2002 decidió contar las aventuras del Capitán Mal Reynolds (Nathan Fillion), su tripulación y la nave Serenity.

Pudiendo parecerse a Star Trek con ese concepto, en realidad es radicalmente opuesto. La acción transcurre en la frontera y Mal es un antiguo capitán de los Independientes en la guerra que perdieron contra la Alianza, ejerciendo ahora de comerciante/contrabandista entre los planetas fronterizos y el contexto es del Far West en el espacio. Además, su tripulación está formada por inadaptados y fugitivos.

La serie cuenta con buenas historias y buenos personajes, bastante influencia en el personaje de Mal de Han Solo y de Cowboy Bebop en el concepto de la serie. Además, cuanta con un espectacular reparto con actores como Morena Baccarin (V, Homeland), Adam Baldwin (Chuck, The Last Ship) Summer Glau (Las crónicas de Sarah Connor, Arrow) o Gina Torres (Matrix, Alias, 24).

La serie en cambio no tuvo buena acogida y antes de asentarse fue cancelada por Fox. No obstante, ante la insistencia de fieles seguidores Whedon consiguió la financiación para hacer Serenity, una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años y que cierra adecuadamente la serie si bien casi "recuenta" la historia de la serie permitiendo que se pueda seguir toda la historia aunque no se conozca nada de los personajes.

La película, si bien es excelente, no puede considerarse un gran éxito de taquilla. Costó 39 millones de dólares y eso fue lo que recaudó en todo el mundo. Dejando aparte ventas en DVD y después Bluray y derechos de televisión, no parece que la tripulación de la Serenity vaya a tener otra oportunidad más allá de las viñetas, que al menos ahí sí ha continuado.

Firefly no se ha editado en España y solo está doblada en latino, pero se encuentra sin problemas en Amazon en Bluray o en DVD. La película Serenity si está en castellano y está tanto en Bluray como en DVD.

Hasta aquí la primera parte de la entrada. Las series no van por orden de preferencia porque es imposible, simplemente. Son actuaciones e historias que subjetivamente te gustan más o menos y no son comparables entre sí con ningún criterio válido y, como no tengo obligación de elegir, me quedo con todas ellas que sí comparten dos características: tienen una calidad superlativa y siendo de ciencia ficción destacan entre todas las demás series.

Saludos fremen.

EXPOCOMIC 2014

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Hoy se ha inaugurado Expocomic 2014 y allí he estado yo para poder contarlo.Como en la pasada Madrid Games Week ir hoy garantiza poder verlo todo y hablar con la gente con comodidad. El día fuerte de Expocomic es el sábado y normalmente suele haber una cantidad ingente de aficionados, cosa que hoy se ha evitado. Este año también se celebra en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo.  Por cierto, la Casa de Campo está en obras, por lo que no hay más sitio para aparcar que un parking interior que cuesta 5 € y, eso sí, está al lado.

La impresión que he sacado de Expocomic es que es un expocomic de crisis.

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La entrada en el Pabellón de cristal de la Casa de Campo

Este año se ha recortado uno de los días dejando en tres los que está abierto Expocomic y de dos a una planta del Pabellón y con espacio sobrado. Además, se echan a faltar las mayoría de las editoriales y muchas de las librerías de Madrid como Panini, ECC, Planeta o librerías como Elektra, Akira o Madrid Comics. Por lo demás, sigue la tendencia de los últimos años y hay pocos invitados de relumbrón. La gran mayoría son españoles y hay alguno extranjero. Destacan Jordi Bernet (Torpedo 1936), Sergio Bleda (El baile del vampiro), Gene Ha (Top Ten), Paco Roca (El faro, Arrugas), Claudio Castellini (Nathan Never) o Sergio Sandoval (Arrow).

 

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Las exposiciones son muy interesantes.

 

Cuando vi las exposiciones que se iban a realizar para este salón, me quedé bastante frío. Quizá sea por eso pero me han gustado bastante casi todas. Hay una de Cosplay que es una chapuza impresentable y que abochorna lo mal que está expuesta, solo faltaba un corcho y que estuvieran las fotos pinchadas con chinchetas para estar peor.

En cambio la exposición dedicada a Teresa Valero, autora ganadora del premio de Expocomic 2012 por Curiosity Shop, está muy bien, breve pero con estupendas ilustraciones, carteles y páginas de comics.

 

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Esther de Purita Campos

 

Más interesante aún es la exposición Mujeres de tinta, ellas en el comic. Es una exposición también breve, en realidad todas lo son, pero muy interesante que presenta los trabajos de distintas dibujantes desde 1937 hasta el 2014, apareciendo páginas de cabeceras, entre otras, como Azucena, Madriz o El jueves, por ejemplo y con nombres como Mamen, Purita Campos o Emma Ríos, entre muchas. Realmente estupenda.

 

P1010945_zps2ad5c8b5Impresionante versión de Das Pastoras de Flash Gordon.

 

 

Aún más interesante la exposición de homenaje a Flash Gordon. Visiones y versiones. Aprovechando el 80ª aniversario de su creación han realizado esta exposición con dibujos de una selección de autores patrios muy buena.

Ha sido la sorpresa de la Expocomic porque realmente lo que hubiera sido lógico y de justicia para celebrar el aniversario es una exposición con originales de Flash Gordon. Una exposición con ilustraciones de Alex Raymond, Dan Barry, MacRaboy, Austin Briggs o Al Williamson hubiera sido maravillosa.

Supongo que el coste y la complicación y que parece de mucho nivel para lo que es a día de hoy Expocomic, hicieron esta otra opción. Y funciona, cada uno de los dibujantes como Das Pastoras, Bernet, Ángel Unzueta y muchos más dan una visión distinta y variada del héroe. Francamente muy buena.

 

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La entrada: mercado persa

 

 

En cuanto al salón en sí, las dos primeras impresiones no son muy positivas. La primera es que parece un mercado persa, porque todo son puestos para la venta y la segunda que si lo llaman Expomanga daría más pista de lo que vas a encontrar muy mayoritariamente por allí.

Después de patear un rato, la realidad refina un poco la impresión inicial. Hay muchísimo de manga, es verdad, pero también muchas tiendas de comic antiguo, varias editoriales como Aleta o Norma, una zona que han llamado "La isla" con autores firmando, otra zona bastante grande con consolas y videojuegos y luego algunas tiendas peculiares como Steamretro, con accesorios steampunk bastante originales, otra, Decritalia, de cristal que talla vasos y copas con los diseños que se quieran. Tenían un vaso grande con un dragón tallado espectacular.

 

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Seguramente la tienda más original de Expocomic

 

Una vez ya imbuido con el espíritu del Expocomic me lo empecé a pasar mejor. Estaba firmando Sergio Castellini que es un magnífico dibujante, creador de Nathan Never y como no había casi nadie y Aleta Ediciones publica aquí los comics de Bonelli, entre ellos Nathan Never, fui a buscar uno para que me hiciera un dibujo. Cual no sería mi sorpresa cuando me dicen que no tenían ni uno y que, además, no tenían ni idea que Sergio Castellini iba a la Expocomic.

 

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Sergio Bleda dibujando a Inés en El baile del vampiro

 

Pero, acudiendo a ese dicho tan español de que no hay mal que por bien no venga, estaba firmando en el stand Sergio Bleda y había salido la versión completa de El baile del Vampiro, así que lo compré y aproveché para pedirle que me hiciera un dibujito de Inés, la vampiro protagonista. El espectacular y detallado resultado lo podéis ver en la foto.

 

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El precioso dibujo de Inés de Sergio Bleda

 

Y como ya estaba imbuido del espíritu de mercado persa, en una de las tiendas tenían camisetas distintas entre ellas una de "El nombre de el viento" de Patrick Rothfuss, una de las mejores novelas de fantasía jamás escritas y que se ha venido conmigo, junto a una cartera discreta de Ataque a los titanes.

En cuanto a comics, continué con la tradición de comprar un comic de Asterix y ya solo me quedan dos para terminar la colección. Después descubrí que Norma en su stand había sacado la colección completa de Queen and Country de Greg Rucka por 20 € los ocho tomos así que con el cuarto de Kriss de Valnorr de Sente y Giorgio de Vita terminé mis adquisiciones.

No compré nada más porque realmente ya no hay lanzamientos específicos para Expocomic como si hubo otros años.

 

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El área de videojuegos era amplia y de las más concurridas

 

Esto en esencia ha dado de sí la mañana. En cuanto a mis reflexiones al respecto, me marcho un tanto preocupado. No me lo e pasado mal, pero Expocomic tiene más sombras que luces y es progresivamente pero respecto al año pasado que a su vez fue peor que el anterior. Expocomic ha bajado mucho el nivel los últimos años, ya no puede compararse con el Salò de Barcelona. Las exposiciones son muy dignas pero el nivel es inferior a otros años como la de Neal Adams, Carlos Pacheco, y así hasta el infinito. Por otro lado, no termino de entenderlo. Todos los años es un éxito de afluencia y sin embargo cada año los invitados son de menor fama y las exposiciones de menor nivel.

No sé cuanto tiempo va a seguir atrayendo a la gente un salón que tiende a convertirse en un cruce entre El rastro y Expomanga, porque la gente no suele ser muy dada a pagar una entrada para poder comprar cuando en las tiendas especializadas y en internet lo encuentras todo.

Creo que la Asociación de Amigos de Cómic tiene que replantearse a dónde van con Expocomic y creo que tienen que volver a atraer a las principales editoriales y tiendas de Madrid. Solo Generación X está este año entre las principales y su stand es un cuarto comparado con el del año pasado. Y creo que tienen que darse prisa en conseguir aunar a todos estos para hacer de nuevo un Expocomic fuerte, mientras la fluencia de público existe y es un reclamo para que interese acudir, o vaticino un futuro muy negro a un salón del comic que lleva 17 años ininterrumpidamente y que sería una auténtica lástima que desapareciera.

En conclusión, sigue estando bien, merece la pena verlo pero es peor que los anteriores. Ojalá el año que viene sea mejor.

En el enlace está toda la información para poder acudir a Expocomic:
http://www.expocomic.com/index.php/expocomic-2014/

En este otro están todas las fotos de la jornada: https://www.facebook.com/paul.moaddib.9/photos

Saludos fremen.

Berserk. La edad de oro III. Descenso

 

La tercera parte de la edad de oro es una película brutal e inesperada para los que no hemos leído el manga y estamos siguiendo la historia a través de las películas.

 

Aviso a navegantes, es probable que haya algunos SPOILERS.

 

En la anterior película dejamos a Griffith bastante mal parado después de su intento de mejorar su posición en la vida.

Hasta el momento habían sido dos extraordinarias películas de batallas entre medievales y renacentistas, con tramas políticas, cortesanas incluso.

En esta tercera parte el giro es brutal y el giro detrás del giro aún más.La animación es magnífica y las secuencias de lucha están preciosamente coreografiadas, pero eso solo dura la parte de ir a intentar rescatar a Griffith. En esa preparación regresa Guts, porque sí, y se encuentra la banda de los halcones bastante disminuida desde que no está su líder.

Deciden rescatarlo y se encuentran con un Griffith que ha sido salvajemente torturado. Las escenas comparando cómo era y cómo es son de tremenda crueldad.Crueldad que no es nada cuando se revela la verdadera naturaleza de Griffith y del colgante que lleva y cómo decide condenar a toda la banda del halcón que los había salvado a cambio de convertirse en uno de los cinco reyes demonio. Todo en una orgía de sangre, monstruos, vísceras y sexo tan bien hecha como desagradable y gore.

La mayoría de las obras suelen cuidar al héroe. Solo diré que Guts termina esta historia peor que la empezó.Pero por lo que destaca especialmente es por la transformación de Griffith. Es una de las mejores y más sorprendentes creaciones de un villano que se hayan visto.

En resumidas cuentas una trilogía sensacional con un final que deja con ganas de mucho más, concretamente con unas tremendas ansias de venganza. Solo recomendable para mayores de 18 años con un estómago poco delicado.Saludos fremen

El fin del síndrome de Diógenes digital (VI)

 

En este caso hay variedad de estilos del rol a la acción pasando por los FPS.

Baldur’s Gate Enhanced Edition

¡Uff! Es un juego durillo de jugar. Para empezar a jugar te puedes tirar una hora entera antes de comenzar creando tu personaje. Los gráficos son los mismos de la época y casi todo es escrito, las voces tampoco son demasiadas. Sin embargo, esta preparación tiene su recompensa porque el protagonista es el que tú quieres y la identificación es mayor, los gráficos te trasladan a otra época y empiezas a jugar en parte con nostalgia y en parte porque al historia es estupenda, es un juego de rol de verdad, de los de antes. También significa que sería bueno tener unas 50 horas mínimo libres para jugar. Esta versión mejorada está traducida al castellano y tiene una serie de misiones, Los Pozos Negros, añadidas que dan aún más horas de juego. Muy buena pinta pero no creo que lo juegue en tiempo, más que nada por lo largo del juego.

Onimusha 3. The Demon Siege

A Capcom habría que caparla por el port que ha hecho a PC. No creas que se cortan y cobran ahora mismo 20 € en Steam por un juego que, si no te buscas la vida, funciona en una ventanita y sin mando ni pudiendo cambiar la resolución que es de 800 X600. ¡Ah! Y esstando traducido no se han molestado en subir la traducción y está únicamente en inglés. Una vergüenza pero afortunadamente la gente prueba de todo y finalmente lo he podido probar a pantalla completa y con el mando y ¡es una gozada! Una invasión de demonios samuráis en París, Jean Reno viajando al pasado después de reventar decenas de demonios, un samurái del siglo XVI en la actualidad en plena invasión y todo muy espectacular. Los gráficos se han quedado anticuados, claro, pero siguen estando bastante bien y la fluidez del juego es magnífica. En cambio, las cámaras estáticas se supone que dan los mejores ángulos, pero en realidad bastante a menudo te dejan vendido. Aún así, el juego es genial, volveré a él muy pronto.

The Bureau. X-COM Declassified

Un FPS táctico ambientado en los años 50 y con invasión extraterrestre de los ichos de X-Com, que son como los de Mars Attacks! Muy divertido, es muy fácil dar las órdenes a tus compañeros y el diseño del juego es estupendo con una recreación de la época inspirada en los cuadros de Hopper hasta que se encuentra con los aliens y entonces la influencia pasa a las películas de Jack Arnold o George Pal. La pega, que no es muy estable y después de un rato empiezan a aparecer ralentizaciones y glitches, que a lo mejor es por jugar con Dirrect X11, aunque no me había pasado antes. De cualquier manera, el juego comienza muy bien y la retro ciencia-ficción es un punto a su favor, así como el modo de dar órdenes. Obviamente, ralentiza la acción, pero compensa porque hay ayuda efectiva para luchar contra el enemigo. Es otro juego que volveré a jugar.

Castle crashers

Un hack & slash en toda regla, con unos gráficos muy monos y adorables que contrastan muy bien con la carnicería que se organiza. Vas subiendo de nivel y mejoras habilidades y potencia pero en esencia es un machacabotones y sobre todo está pensado para jugarlo en cooperativo, por lo que en solitario es un poco más cansado y repetitivo. Quizá lo vuelva a coger si lo juego con alguien, si no, creo que lo dejaré, los hay bastante mejores para un jugador.

The Bard’s Tale

Sin duda, el juego de rol más divertido de la historia. Hace años lo jugué en PS2 y ahora lo he probado en PC y sigue siendo igual de divertido, solo que la versión de Steam es muy superior a la de PS2. Mantienen la traducción en Español pero al menos las canciones e´tán subtituladas en inglés, mientras que en el anterior creo recordar que no lo estaban. Incluye además los tres juegos originales que los he jugado un poquito y creo que son injugables en la actualidad, pero por curiosidad está bien. Además están sin traducir. Por último, se juega a 1080p y con mando o con teclado, como se prefiera. Un juegazo del legendario Brian Fargo muy divertido y que jugaré de nuevo y lo debería jugar todo aquél que no conozca las aventuras del Bardo. Eso sí, mejor la versión de Steam. La de GOG no tiene traducción al castellano y creo recordar que tampoco los juegos originales.

Suficentes por hoy. Salvo Castle Crusehers y porque está más enfocado al multijugador cooperativo, los demás son muy buenos juegos, destacando especialmente los dos ports de PS2 Onimusha y el inigualable The Bard’s Tale.

Saludos fremen.

Sin City 2: Una dama por la que morir

 

 

Han pasado nueve años desde que Robert Rodríguez y Frank Miller realizaron la película de Sin City. Una película que tenía una forma muy original de contar la historia de la ciudad de Basin City y sus peculiares habitantes, en un blanco y negro con impactantes realces puntuales en color. Le película tuvo bastante éxito tanto de público (más de 150 millones de dólares para una producción de menos de 50 millones) como de crítica pero su continuación sorprendentemente no ha llegado hasta ahora.

 

La película cuenta con un espectacular reparto de actores que además se muestran entregados en sus papeles. Como en la anterior, y para mí es una pega, adapta varias historias y ni todas tienen la misma fuerza ni conforman entre ellas una historia completa aunque el intento existe.

La historia principal, Una dama por la que matar, es la adaptación del comic "Sin City: Moriría por ella"

Una dama por la que matar

El protagonista se supone que es Dwight interpretado por Josh Brolin y no por Clive Owen como en al primera, haciendo un buen papel. Pero qué va, ni Dwight, ni el propio Marv (Mickey Rourke) pueden aguantar en la misma pantalla cuando aparece Ava. Ava en el comic tiene los rasgos de Marlene Dietrich, pero ni la misma Marlene Dietrich hubiera puesto una pega a la interpretación de Eva Green, sin duda lo mejor de la película. Es verla aparecer en pantalla y cortarse el aliento. Entiendes que un tipo tan de vuelta de todo como Dwight se enrede en esa historia venenosa. Es sin duda una magnífica historia y es acompañada de tres historias cortas más.

Otro sábado por la noche

La primera, con la que empieza la película, "Otro sábado por la noche", la protagoniza Marv, con un mal día cualquiera. Mal día en realidad para unos universitarios con ganas de hacer fogatas con borrachos.

 

The long bad night

La otra historia corta es "The long bad night". Como con la anterior historia, Joseph Gordon-Levitt está muy bien en su papel de jugador afortunado que se enfrenta al dueño de Sin City, pero en esta historia, que deja bastante mal sabor de boca, en cambio sirve para presentar al Senador Roark, con una espeluznante interpretación por Powers Boothe (Deadwood) un actor extraordinariamente dotado para hacer villanos creíbles y temibles. Como anécdota, aparece Lady Gaga en un pequeño cameo y no, no dan ganas de matarla.

El último baile de Nancy

Por último, el último baile de Nancy cuenta la historia de Nancy (Jessica Alba) después del suicidio de Hartigan (Bruce Willis) en la primera. Con la ayuda de Marv decide tomar venganza contra Roark. Esta historia ese supone que es el climax de la película, pero a mí me parece la parte más floja. Jessica Alba clava el personaje de Nancy en las dos películas, pero cuando llega aquí tiene que hablar e interpretar y le cuesta mantener el personaje. Aún así es muy guapa, y hay violencia desatada, el espíritu de Hartigan apareciéndose y dando consejos que no oye nadie (segunda película en la que Bruce Willis hace de fantasma) salvo en cierto momento clave en un Deus Ex Machina facilón e innecesario, aunque a lo mejor sirve como redención de Hartigan.

La película es una adaptación magistral del comic, con diálogos y e incluso viñetas idénticas. Miller es un autor muy cinematográfico, por lo que queda muy bien, pero la película es tan deudora del cómic que, si bien muestra todo lo positivo del mismo como esos personajes contundentes, más grandes que la vida, o directamente repulsivos, una voz en off que transmite muy bien los pensamientos y motivaciones de los protagonistas y es un clásico en el género negro, y todas las dosis de violencia espectacularidad y erotismo del comic, en cambio también tiene algunas pegas asociadas a su fuente.

Para empezar, Sin City, el tomo original es una obra maestra, una narrativa y forma de dibuajar rompedoras, una gran historia , a la altura de las mejores obras de Miller.

El problema es que a partir de ahí, el nivel del comic fue bajando hasta quedarse en la fórmula pero perder la pasión y el alma de las primeras historias.

Se hacen grandes películas de historias mediocres pero ante una adaptación tan fiel con diálogos, planos y encuadres sacados directamente del comic, en este caso la película vale tanto como el cómic en que se basa.

Moriría por ella es una gran historia en el cómic y en la película podría haber pasado de gran historia a típica historia de mujer fatal dependiendo de la interpretación del personaje de Ava, porque es el que da todo el sentido a la historia. En este caso funciona muy bien porque Eva Green está impresionante. De hecho, esto se ve en El último baile de Nancy, de haber sido un final brutal e impresionante decae un poco porque la historia es más floja y Jessica Alba tampoco consigue salvarla. En definitiva, las demás historias no tienen el mismo peso y hacen que el interés por el resto decaiga un poco.

Además, el que sean historias originalmente separadas, aunque se intente crear una sola historia con ellas cuatro en realidad no funciona porque es un intento a medias. En Pulp Fiction, por ejemplo, se contaban varias historias al tiempo que se cruzaban, pero aquí ese cruce es endeble y se produce apenas una o dos veces siendo al final como una sucesión de historias completas, de capítulos de series distintas, aunque algún personaje coincida.

También influye que el factor sorpresa ya no existe. Es tremendamente injusto. La forma de contar la película solo la había visto en la anterior y en The Spirit (de infame recuerdo, la verdad), pero es un hecho que esa forma tan impactante, de verse por primera vez, hubiese destacado y hubiera tapado las pequeñas pegas o fallitos, que aquí han quedado más al desnudo.

En mi opinión, es una película muy recomendable con buenas historias de género negro, grandísimos actores, acción, violencia y erotismo.

Pero es mi opinión, ha sido un tremendo fracaso en taquilla en USA y en el resto de países del mundo en que se ha estrenado recaudando en total unos 40 Millones de dólares, mientras el coste está más cercano a los 70 Millones. Además, los productores se han declarado en quiebra, con demanda por parte de Robert Rodríguez incluida porque ha tenido que poner él dinero para pagar a parte de los que han trabajado en la película.

El caso es que no hubo casi campaña publicitaria ¡con semejante reparto!, se estrenó al tiempo que el mega éxito que ha sido Guardianes de la Galaxia y en mi modesta opinión, dejaron pasar demasiado tiempo para hacerla.

Sin City era un comic con éxito y prestigio cuando se lanzó y con una estética rompedora y buena historia cuando salió la película. Nueve años después, Sin City lo recuerdan los aficionados al cómic y la película es de la década pasada. Sin campaña publicitaria, no se vende con facilidad a pesar de los espectaculares carteles que se han visto y de la polémica con el cartel censurado de Eva Green.

Fruto de semejante desastre económico, parece que no llegará a España más que en vídeo y sin doblar, algo increíble para una producción de primer nivel como esta.

Pero fracaso o éxito comercial, al final lo que importa es la calidad de la película y la tiene, la recomiendo para fans de Miller, del género negro y de Eva Green, que luce toda su belleza por exigencias del guión.

Saludos fremen.