Star Wars 1

 

El repaso del cómic contiene spoilers. Advertidos quedáis.

Con el paso de los meses la compra de Lucasfilms por Disney empieza a dar sus frutos. Dada la imagen de Disney de películas de dibujos animados, muy buenas pero para toda la familia y de películas de imagen real en general muy ñoñas )con algunas estupendas excepciones), había un miedo fundado a ver qué haría con esos personajes que adquiría, especialmente con Star Wars.

El primer paso ha sido muy radical, polémico e injusto para los seguidores más fieles de la franquicia, pues han dejado fuera de la oficialidad todo lo que no fueran las películas y la serie de Las guerras Clon. Así, todo el universo expandido que complementó y amplió el universo Star Wars desaparece de la continuidad.

Fue un feo movimiento y que ha decepcionado a mucha gente. He leído en más de un sitio gente que se había deshecho de todo porque ya no era de la continuidad, fuera o no bueno extraordinario. Otros que no sabían si comprar los nuevos comics porque lo mismo dentro de veinte años los sacaban del canon.

Partiendo de la base de que me ha parecido un mal movimiento, es algo que los lectores de superhéroes hemos vivido varias veces en nuestras vidas y a la conclusión que llegas es que hay que disfrutar las buenas historias y la continuidad es algo flexible, mejor si se sigue pero no hay que dejar que te arruine la experiencia.

En este caso, el primer fruto del renacimiento de Star Wars, del inicio de la era Disney es que Marvel se encarga de iniciar los comics y comienza con la serie que será buque insignia llamándola sencillamente Star Wars.

Para empezar han escogido a dos autores extraordinarios, de los mejores que tiene la factoría Marvel actualmente como son Jason Aaron y John Cassaday. Un claro movimiento para establecer que es un elemento importante en la franquicia y no solo merchandising.

Breve semblanza de los dos autores. Jason Aaron se hizo famosos por un magnífico cómic de género negro en una reserva india y bastante violento llamado Scalped. Lo fichó Marvel y realizó una de las mejores etapas de Wolvernie. Hasta hace poco se ocupaba de la serie de Hulk.

John Cassaday es un extraordinario dibujante muy famoso por su Planetary y posteriormente por su Astonishing X-Men con Joss Wheadon. Ha ganado cinco premios Eisner.

La historia se sitúa en la trilogía original, después de la destrucción de la primera estrella de la muerte.

En buena medida es un episodio de presentación en la que los rebeldes se infiltran en una estación haciéndose pasar por vendedores de armas para negociar un acuerdo de venta con el imperio.

Podían haber creado nuevos personajes o escoger algunos secundarios pero no, aquí se pone toda la carne en el asador y los protagonistas son han Solo, Leia, Luke Skywalker y Chewbacca y por supuesto están R2D y C3PO.

El capítulo tiene mucho de fan service pues muchos detalles recuerdan poderosamente a las películas. Además, que al borde de la galaxia en una zona secundaria como es Cymoon 1 el negociador del imperio no sea un cualquiera sino Darth Vader tiene bastante de fan service en sí mismo.

Reconociendo todo esto, el comic funciona y es difícil que alguien termine decepcionado. La historia funciona bien, tiene escenas de acción emocionantes por quién ataca a quién y cómo lo resuelve, el dibujo es buenísimo con una narrativa clara y eficaz y un dibujo detallista y magnífico en cuanto a los personajes. El problema con muchos cómics basados en actores reales es que quedan acartonados y poco realistas, sobre todos al esta rodeados de otros personajes no basados en actores. Aquí se expresan y hablan como si fueran de verdad porque ha conseguido Cassaday una fluidez unida al alto parecido asombrosa y perfectamente integrada con los demás personajes.

Es solo un capítulo de 24 páginas y estamos hablando de que los comics americanos se producen en arcos para poder sacarlos en tomos posteriormente, por lo que no hay mucho más que añadir. Engancha, que es lo suyo, con un comienzo interesante y sobre todo con una factura artística impecable y todo el carisma de los personajes más carismáticos posibles. Pero el cómic está a la altura de su leyenda y, esto, por ejemplo, no lo puede decir la segunda trilogía.

Las pegas que se le pueden encontrar es la pérdida de la impredecibilidad. Al fin y al cabo, dado el momento en el que están y los personajes que son sabemos que todos van a sobrevivir y bastante intactos. Sabemos que un enfrentamiento entre Luke y Darth Vader no va a tener consecuencias reales. Veremos si las historias son lo bastante buenas para que nos haga olvidar esto.

Seguramente hubiera sido preferible que contaran qué sucedió a partir de "El Retorno del Jedi" pero es el primer número de la serie, veremos por dónde va y a dónde llega.

Desde luego, leeré el segundo.

Saludos fremen.

Las nuevas series: The Man in the High Castle

Quizá sea un poco aventurado decir que es una nueva serie porque, en realidad, es uno de los pilotos que Amazon ha lanzado para que la gente elija cuales quiere que se conviertan en serie, pero , dada la calidad del piloto estarían locos si no la convirtieran en serie.

The man in the high castle, es la adaptación de la novela del mismo título (en España "El hombre en el castillo") de Philip K. Dick por la que ganó su único premio Hugo de novela.

No voy a hablar de cómo de buena es la adaptación de la novela porque hace mucho que la leí y realmente no me acuerdo. Hablaré del piloto.

El planteamiento es que los aliados perdieron la segunda guerra mundial, nos encontramos en los años sesenta y norte américa está dividida entre la costa Oeste que gobiernan los japoneses y el centro y la costa Este que es Alemana, con una franja neutral e separación entre ambas zonas.

Los protagonistas principales son dos, un chaval (Luke Kleintank, interpreta a Joe Blake) que se une a la resistencia contra los Nazis y que le dan como misión ir a Canon City con un camión cargado de cafeteras alemanas y algo más y Juliana Crain (Alexa Davalos, Kira en Las Crónicas de Riddick) una americana que vive en San Francisco, estudia Aikido y tiene un novio y que de repente su hermanastra le da un paquete y huye siendo asesinada por la policía japonesa.

Pronto nos muestran que lo que le entregaron es una película, pero una película muy especial que muestra que los aliados ganaron la guerra, The man in the high castle la llaman.

La serie tiene un enorme potencial, los actores principales están arropados de secundarios tan eficaces como Rufus Sewell (Dark City, El ilusionista) en el papel del general nazi John Smith o Cary-Hiroyuki Tagawa (Heihachi Mishima en Tekken) en el del ministro de comercio japonés.

La ambientación es muy interesante y, aunque la novela es de las primeras en plantear este tipo de ucronía, como luego haría Robert Harris con Patria, el añadido de interés son esas películas con la victoria aliada que los nazis dicen que son falsas a todas luces.

Una gran idea es mantener la época en los años 60, porque pueden aprovechar que los personajes de la segunda guerra mundial, Hitler, Goebbles, Rommel, etc, están vivos para dar mayor peso a la historia. Por de pronto Goebbles y Himler están a la espera de que Hitler muera para poder tomar el poder. Además, es una interesante muestra entre la tecnología de nuestra tierra y la que habría evolucionado con loas nazis. Una especie de steampunk sesentero.

Las relaciones entre Alemania y Japón también se muestran, así como las consecuencias de que el imperialismo y el nazismo se impusieran en la vida de los ciudadanos y en la transformación de norte américa.

Tras la serie se haya Ridley Scott, que de esto sabe bastante, como productor. Junto a él Frank Spotnitz, guionista y productor entre otros de Expediente X, se ha ocupado de adaptar la novela y escribir el guión.

La serie está fantástica de ritmo, va desvelando la trama en los momentos oportunos y el espectador se ve sumergido en ese mundo distinto y descubriendo con Julia en qué estaba metida su hermanastra.

Espero que haya serie, recomiendo el piloto con entusiasmo a todos los que les gusten las ucronías en particular y los misterios o la ciencia ficción en general.

Redada asesina (The Raid Redemption).

Creo que apenas se la puede llamar película, es más bien un espectáculo de violencia y artes marciales, pero eso sí ¡qué espectáculo!

El argumento es la redada que va a hacer un escuadrón de los SWAT indonesios en un edificio de un mafioso. La coas empieza bien pero rápidamente se complica muchísimo cuando uno de los criminales consigue activar la alarma y empiezan a aparecer indonesios con mala hostia a carretadas, cepillándose policías a mansalva.

La película se reduce a intentar sobrevivir por parte del protagonista, un policía novato (Rama) interpretado por Iko Uwais y cada vez menos de sus compañeros e intentar salir de ahí. Lo normal es que, una vez se vieran en semejante encerrona llamaran por refuerzos, pero no, resulta que el Teniente de la policía que lleva la operación la ha organizado por sus santísimos, sin decírselo a nadie. Tal vez uno pudiera pensar que, ante una muerte cierta podrían pasar por alto ese detalle y llamar a la comisaría igual, pero no, deciden quedarse a pelear hasta morir.

La historia evoluciona planta por planta del edificio hasta que se encuentra el protagonista con su hermano el mafioso que es la mano derecha del capo, hablan de si irse, de si quedarse, de si papá no cree que estés haciendo nada bueno con tu vida, queda en nada y se va cada uno por su lado, pero esto provoca que el capo coja a su mano derecha y se la entregue a su mano izquierda, un enano con especial mala hostia al que llaman Perro Loco (Yayan Ruhian). El caniche este le está dando una somanta de hostias al hermano cuando Rama, que ha decidido que el único plan viable es coger de rehén al malo y salir así de allí, se lo encuentra y entra a pelear con él para liberarlo. A partir de ahí hay pelea épica mientras el Teniente y otro poli van a buscar al jefe de los malos.

También tiene la escena denominada, momento WTF de la película, ATENCIÓN SPOILERS … EN SERIO, SPOILERS En que el Teniente, una vez ha conseguido lo que quería, que es coger a malo y poder salir de allí, cuando el malo le explica que en realidad la cúspide no le quiere y que le quieren a él y que nunca será de la cúspide, se lo cree, le pega un tiro al malo y entonces se suicida. ¿Cuando ha conseguido todo lo que buscaba? ¿Se cree lo que le dice el que tiene de rehén y entonces ve la verdad? Alucinante. Fin SPOILERS

La historia es tópica, tonta y está construida exclusivamente para el espectáculo, cosa que me parece muy bien, pero me molestan cuando me toman por idiota. Empiezan armados hasta los dientes, van perdiendo armas conforme avanza el asunto, pero parece que cuando tocan el suelo ya no valen porque las que caen de los malos o las suyas propias tampoco.

Dicho todo esto, la verdad es que no te da tiempo a pensar mucho en el sentido de lo que estás viendo. La película es explosiva, con unas secuencias de acción coreografiadas y rodadas maravillosamente y unos actores que hacen unas escenas agotadoras. Pocos dobles pueden usar los protagonistas porque son planos que muestran la secuencia con toda claridad y espectacularidad y es increíble la velocidad de los movimientos.

 

 

Hace unos años se puso de moda que en las escenas de lucha se hicieran múltiples cortes rápidos para mostrar fragmentos de la pelea. Daredevil es un doloroso ejemplo de esto. Nunca entendí la lógica de esto. Cuando es una película de acción, las peleas son un subidón de adrenalina para la trama y montarlo de forma que no se vea nada le rebaja toda esa dosis que en esta película sí que se ve. Además, tanto Iko Uwais como Yayan Ruhian son dos actores de acción como hacía tiempo que no veía, desde Tony Jaa, supongo. Su pelea es épica y parece imposible. El director de la película es Gareth Evans, un galés que lleva trabajando en Indonesia en títulos de acción. Esta era su tercera película.

En fin, el argumento es idiota, tópico y no cuida los detalles pero es muy entretenida, se disfrutan un montón las secuencias de acción y la película se pasa volando.

Hay una segunda parte, que veré porque parece que es mejor. E incluso se ha anunciado una tercera parte. Pero esta no me arrepiento de haberla visto.

Saludos fremen.

CRIMINAL Integral 2

 

Panini ha publicado en otro tomo espectacular la segunda parte de Criminal, el mejor cómic de género negro que yo haya leído.

Dentro del género negro hay muchas variantes como hard-bolied (detectives con métodos más duros que los de Holmes o Poirot, como Sam Spade o Philip Marlowe), crime story (cuento criminal), mistery story (cuento de misterio) el thriller 8escalofriante) y alguna clasificación más, como la que aquí ocua, la crook story. Es un género que durante muchos años no se le pudo sacar todo el partido ni en el cine ni mucho menos en los comics porque son historias de maleantes y tanto el código Heys para el cine como el Comics Code dejaban bien claro que los criminales no ganaban nunca.

Así, las maravillosas películas de gangsters de los 30, 40 y 50 con ese increíble uso de las sombras y esos personajes que buscaban vivir bien, sabías desde el principio que iban a pagar un precio. Solo dos ejemplos de los cientos que hay, Al rojo vivo, con el sensacional James Cagney o El último refugio, con Humphrey Boggart e Ida Lupino.

En los 70 en el cine ya había bastante más manga ancha porque, claramente, cuando en los mojigatos USA permitieron que salieran tetas entonces ya se podía hacer cualquier cosa.

No ha sido hasta recientemente, de los 80 en adelante en que no se han podido hacer historias de criminales en cómic con libertad del resultado, dándole el punto de impredecibilidad que les faltaba y que en la novela siempre habían tenido.

Lo bueno, que en el cómic todas esas décadas que no tenían esas hotorias de malenates se han compensado ampliamente con la serie Criminal de Ed Brubaker y Sean Philips. Este segundo tomo, como el primero, incluye tres historias largas y las tres son diferentes, originales, muy bien contadas y muy bien relatadas, con un punto de mal rollo y con un buenos finales consecuencia de las historias, no finales forzados.

La primera, Mala Noche, cuenta la historia de un dibujante de tiras cómicas que perdió hace unos años a su mujer en un accidente y que decide ayudar a una chica al que el novio la maltrataba. Este planteamiento más habitual y que lleva inmediatamente a pensar en las historias de Femme Fatale como Perdición de James M. Cain, va mucho más allá y con unos cambios imprevistos de lo más interesante, que harían de ella la mejor historia si no fuese que aún hay más incluso mejor.

La segunda, Los Pecadores, no es mejor que Mala Noche, pero sigue siendo una gran historia, aunque más clásica, sobre un matón que trabaja para el capo mafioso por las deudas que contrajo su hermano muerto. Aunque hay varios clichés clásicos, tiene varias derivaciones y reflexiones interesantes.

La tercera es El último de los inocentes y es la mejor del tomo. La historia de un tío que parece majete, casado con una chica bien y con mucha pasta que le está poniendo los cuernos, recorre la historia de ellos, la amiga de él que casi fue algo más y el mejor amigo adicto, en el instituto y en la actualidad a raíz de encontrarse de nuevo por la muerte del padre. La historia es compleja, la caracterización de los personajes es estupenda porque cada uno es realmente diferente y es muy interesante ver la época del instituto, dibujada en un estilo parecido al comic Archie para representar la inocencia de esos tiempos, y el estilo sucio y lleno de sombras de la actualidad. Una auténtica maravilla muy bien contada y dibujada.

Hay que destacar que hay casos en que el peso de un cómic lo lleva el guión o el dibujo. Aquí las historias son poderosísimas, pero hay pocos casos en que un cómic tenga un dibujo que apoye tan bien a la historia manteniendo el difícil equilibrio entre la importancia del guión y del dibujo. El uso de la mancha, el dibujo sucio, la creación de atmósferas y la magnífica narrativa de Sean Philips es perfecta para la historia. Por ejemplo, Queen and Country tiene un gran guionista detrás, Greg Rucka, pero el dibujo es más bien funcional y generalmente una rémora, se disfrutan las historias porque son muy buenas, pero dan ganas de leerlo en novela más que en cómic, pues el dibujo no aporta nada.

El tomo es un imprescindible y seguramente el mejor comic publicado el año pasado. La serie ha tenido también el reconocimiento de la crítica y aparte de haber sido nominada en multitud de ocasiones ha sido galardonada con el premio Eisner a la mejor nueva serie y con el Eisner a la mejor historia por El último de los inocentes.

Muy recomendable para cualquiera que le gusten las buenas historias en genera y especialmente para quien le guste el género negro.

Juego de Tronos de Telltale Games

 

Después de un juego de estrategia realmente horrible y un juego de rol que no podía ser más mediocre me llevé el alegrón de que ya no era Cyanide los que iban a seguir masacrando un universo tan rico y bien elaborado como el de Poniente. Prácticamente cualquier cosa hubiera sido mejor pero la suerte quiso que cayera en las competentes manos de Telltale.

Como todos los jugadores conocemos dolorosamente, son raras las excepciones al binomio Adaptación de cine o serie/basura mediocre. Telltale es una de las escasas compañías que trata esas franquicias con mimo y cuyos juegos hacen justicia a la franquicia. Compuesta por varios desarrolladores provenientes de la extinta Lucas Arts, se unieron cuando en esta se canceló la aventura gráfica deSam& Max que estaban desarrollando. Decidieron realizarla por su cuenta y fue el principio de una buena colección de juegos muy clásicos en su concepción de aventura gráfica y de mucha calidad, como Tales of Monkey Island o Regreso al Futuro, aparte de Sam & Max. Cuando consiguieron la licencia de The Walking Dead (el comic, no la serie), modificaron la forma de trabajar manteniendo las bases de historias muy buenas y ser muy respetuosos con la esencia de la franquicia a adaptar. En cambio cambiaron la mecánica del juego cambiando el desafío de resolver puzzzles y utilizar gran cantidad de objetos por el de secuencias de acción en las que se puede morir y basar la historia en las decisiones que se tomen. El resultado fue sensacional, lo que se perdió de dificultad y romperse el coco se ganó en agilidad y potenciar la historia y la inmersión en la misma. El resultado han sido tres juegos soberbios como los dos de The Walking Dead y el de Fábulas, un gran comic, no demasiado conocido, que tiene una adaptación sensacional. También cambió el motor gráfico, que siempre se ha adaptado a la franquicia y que en los últimos juegos tenía un cellshadig que recordaba al comic, muy apropiado pues eran adaptaciones de los mismos. También se ha visto una evolución en las mecánicas de juego, puliendo los controles mucho más para las secuencias de acción por medio de QTE lógicos. Es decir, si vas a esquivar algo que va hacia ti, tiene sentido que el te muevas a un lado y que por tanto tengas que pulsar hacia una dirección. No soy nada fan de los QTE en general, pero estos al menos tienen sentido y no tienes que dar una combinación de teclas que aparecen al zar y que sacarían totalmente de la acción por no tener relación el botón que pulsas con lo que sucede en pantalla.

Para esta aventura de Juego de Tronos hay varios cambios acordes con la historia de las novelas de George R.R.Martin, aunque la adaptación es de la serie de la HBO, lo que al contrario que con The Walking Dead, no tiene mayor relevancia que poder utilizar a los personajes con el aspecto que tienen en la serie. Lo que sí que cambia para contar una historia de Canción de Hielo y Fuego es la forma de contarlo y el aspecto. Por cierto, los parecidos son bastante buenos.

La historia, para empezar, es coral. Comienza en La boda roja con el escudero de Ser Forrester, de la casa Forrester, abanderados de Robb Stark. No entro en detalles porque merece la pena verlo y es la parte con más acción de este primer capítulo. También manejas en Ironwood a Lord Forrester o en Desembarco del Rey a una de las hijas que está como doncella de Margaery Tyrell. Es decir, es una historia coral como las novelas, aunque aquí el problema estriba en que en lugar de un cliffhanger terminas con tres, uno por personaje y hace que la desesperación por el siguiente capítulo crezca exponencialmente.

Por cierto, la temporada se compone de seis capítulos. La duración de este primero es de unas dos horas y media. Y se hace muy corto.

Se mantiene la mecánica de la toma de decisiones que afectarán a lo que suceda en el futuro y funciona muy bien, más de una vez he pensado "la que voy a haber liado" para el futuro porque las cosas no salen como pretendías.

El apartado gráfico ha cambiado ligeramente. Sigue siendo Cell Shading pero en lugar de tener ese aspecto de comics con bordes negros en las figuras tiene un aspecto más de öleo o pintura que queda bastante bien.

Lo de las animaciones no hay manera, cuando eran zombies se entendía que se movieran espasmódicamente, pero los humanos no han mejorado demasiado.

En cambio es agradable ver que la historia transcurre en distintos lugares, no solo la de Ironrath sino también Los Gemelos, Desembarco del Rey o y parece que seguirá también en el Muro y aparecen bastantes personajes principales de las novelas como Cersi y Tyrion Lannister, Margaery Tyrell o Ramsey Bolton.

En cuanto al historia tiene la madurez y las características de una historia de George R.R. Martin, con un impacto similar al primer libro en algunos hechos. Bastante impresionante, al menos en mi partida, no sé como será en las demás con otras opciones. Pero te recuerda que esto es Juego de Tronos y que todo puede pasar.

Muy buen primer episodio que promete mucho más y con un final escalofriante. Es genial que Telltale haya entendido Juego de Tronos.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Agent Carter

 

 

Puedo asegurar que Agent Carter es la serie más improbable que creí que conseguiría realizarse. El universo Marvel tiene, literalmente, cientos de personajes más conocidos que Peggy Carter y es una serie de época lo que incrementa de por sí los gastos a los ya caros episodios con efectos especiales punteros de una serie de superhéroes.

En el universo Marvel Peggy Carter fue novia del Capi, miembro de la resistencia francesa y finalmente agente de Shield.

En otros medios, la agente Carter apareció por primera vez en la película Capitán América El primer vengador. Un película muy infravalorada y que sin embargo es una excelente película bélica y de acción. Haley Atwell (Los pilares de la tierra) interpreta muy bien a Peggy Carter en la película y de hecho en el Bluray del Capitán América hay un cortometraje dedicado a la Agente Carter que fue muy aplaudido y de donde surgieron los rumores de que se realizaría una serie.

 

Posteriormente se tomó la decisión de realizar una serie corta de ocho episodios y se retomó de la película a Dominic Cooper como Howard Stark. Un par de apariciones previas en Agentes de Shield lo dejaron todo listo para la serie que se estrenó la semana pasada con un episodio doble.

La serie se emite durante el parón de Agentes de Shield. Es una apuesta arriesgada dejar dos meses sin emitir una serie pues puede perder seguidores ante las nuevas propuestas de media temporada, pero la sustituta es estupenda.

Ya no estamos en guerra, es 1946 y los buenos ganaron pero ¿Qué pasa con los buenos cuando regresan a casa? Y en una época tan increíblemente machista, toda lo contribución de las mujeres durante la guerra parece borrado de golpe. Sirven para secretarias, sirven para camareras y son despedidas de las fábricas donde habían estado trabajando hasta la vuelta.

En ese entorno la Agente Carter sigue en inteligencia aunque casi relegada al papel de secretaria… hasta que Howard Stark es acusado de traición y devender sus diseños a potencias enemigas. Este pide ayuda a Peggy Carter y aquí empieza una estupenda historia de espías y acción con un buen reparto, muy convincente, muy buena ambientación, buenos efectos y mucha acción. También cuenta con bastante sentido del humor y la época está bien reflejada, no parece que estén en la actualidad disfrazados de época, actitudes y modos de actuar son muy diferentes y políticamente incorrectos para la actualidad (pero sin pasarse tampoco, que se emite en 2.015). Por ejemplo, no hay reparto multiétnico porque se cargaría la verosimilitud.

Hay varias apariciones del Capitán América a modo de flashback y la serie cuenta con la inesperada presencia de Jarvis (James D’Arcy, Broadchurch) , el legendario mayordomo de la mansión de los Vengadores.

La serie merece la pena. Es entretenida y bien interpretada y guionizada, no necesita conocerse nada del universo Marvel porque es independiente y en otra época. Aunque me intriga que la Agente Carter salga en los Vengadores La era de Ultron y Ant-Man pues para entonces contaría con cerca de 90 años. Supongo que algún flashback.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Galavant

 

 

Galavant parece la adaptación a serie de Bard’s Tale. Es una comedia que narra las aventuras del caballero Galavant (Joshua Sasse ), un auténtico héroe al que arrebata un malvado rey (Timothy Omundson) a su amada (Mallory Jansen).

O algo así…

 

Porque hay algunos sutiles cambios en el asunto. La enamorada ve el atractivo de la fama y la fortuna del rapto, el rey descubre que obtener lo que se desea no es tan fantástico como parece y el caballero, bueno, podría llevarlo mejor.

Los dos episodios hasta ahora son muy divertidos, Vinnie Jones está estupendo como mano derecha del rey pero además tienen una característica propia y es que incluyen números musicales y canciones al estilo del videojuego citado y, para asegurarse que no quede mal han ido a lo seguro y han contratado a uno de los más afamados compositores de música de cine: Alan Menken. El caballero es el responsable de la música de La Bella y la Bestia, Aladdin, EL jorobado de Notre Dame, Enredados, La sirenita, Pocahontas, etc. ganando 8 oscars por el camino.

El resultado, una serie bastante peculiar, muy divertida pero que no sé yo si la cancelarán o arrasará porque es muy distinta a todo lo demás que se emite actualmente. Yo la seguiré, me he divertido mucho.

Saludos fremen.

El apagón/ Cese de Alerta de Connie Willis

Connie Willis es una de las mejores escritoras de ciencia ficción y así ha sido reconocida con 11 premios Hugo, tres de ellos de novela, y 7 premios Nebula. En 2010 escribió su obra más ambiciosa que por su extensión de cerca de 1.000 páginas publicó en dos partes, El apagón y Cese de Alerta, agraciadas ambas con el premio Hugo y Nebula en 2011.

La sinopsis es sencilla, en la universidad de Oxford, en el futuro, los historiadores viajan a los acontecimientos del pasado para poder observarlos de primera mano, sabiendo que por las mecánicas del viaje en el tiempo no podrán cambiar nada pues la historia prevalece y se autocorrige de diversas maneras.

Varios de los historiadores viajan a la segunda guerra mundial, a la batalla de Inglaterra, pero llegan con cierto desfase tanto de tiempo como de lugar, lo que parece normal, pero pronto descubrirán que no es normal y que parecen atrapados en esa época, cada uno en su misión, como una de ellas en una mansión donde trabaja de doncella observando como afectó la evacuación a los niños de la guerra. Otra trabaja de conductora de ambulancia para observar la caída de los V-1 y V-2 en Inglaterra y como afectaba a esas mujeres, como vivían y como lo afrontaron. Otra trabaja de dependienta en unos grandes almacenes pues va a observar cómo fueron los bombardeos en Londres durante. Otro de ellos se hace pasar por periodista para ver el rescate del ejército británico en Dunkerke. Pero la observación incluye la interacción con los nativos y, por error u omisión, hace que sucedan cosas que empiezan a pensar que podrían cambiar el curso de la guerra y de la historia.

El planteamiento es muy interesante y es apasionante seguir la historia de estos protagonistas atrapados en una época igualmente apasionante desde un punto de vista que enfoca los grandes acontecimientos desde el punto de vista de los que estaban allí, un enfoque en parte similar al del comic Marvels. Pero también es muy interesante ver como esos historiadores buscan cómo volver, primero solos, después encontrándose, y las diversas teorías sobre el viaje en el tiempo y porqué aún no están rescatados si están en un viaje en el tiempo.

El estilo es muy ameno, con una caracterización de personajes muy buena pues cada uno de ellos tiene un carácter definido, distinto y consecuente con su caracterización. Además es interesante seguir a los personajes cuando uno de ellos es el hilo conductor de esa parte de la historia y luego cuando es otro ver la consideración que tiene de los anteriores, mostrando muy bien la dualidad entre cómo nos vemos y cómo nos ven. La ambientación es inmejorable pues tanto época, sucesos, personajes, todo es muy interesante e intenso y son muchas situaciones diversas en una misma guerra, aunque en momentos temporales en algunos casos distintos, como puede ser el comienzo de los bombardeos, la caída de los V-1 o el día de la victoria. Es muy interesante al visión de la catedral de San Pablo como símbolo para los londinenses de aguantar a pesar de los centenares de bombardeos y de su cuadro La luz del Mundo y cómo significa cosas distintas para los personajes que entran en la catedral, sirviendo en parte de termómetro anímico ante todo lo que les está pasando.


La luz del mundo de William Hilman Hunt

La autora está especializada en estos viajes en el tiempo y otra de sus grandes novelas, El libro del día del juicio final, trata el tema pero en la época de la Peste Negra, haciendo un libro tan interesante como este.

Realmente escribe novela histórica y la parte de ciencia ficción es un vehículo para llegar a la parte de la época histórica que le interesa relatar, pero que le permite poder contarla desde un punto mucho más cercano y con una identificación del lector con los protagonistas pues son como el que lee, ajenos a la época y van descubriendo lo que sucede paralelamente, un poco en el sentido de las novelas de Agatha Christie, sin asesinato, pero con un gran misterio por resolver, en este caso, porqué están atrapados y cómo salir de esa época.

Es una gran novela, con épica, heroísmo, humor, drama, ciencia ficción, historia y grandes personajes. Encima, se hace breve y da pena que se termine, es decir, lo que pasa con un gran libro.Muy recomendable para cualquiera que quiera leer un buen libro más allá de los géneros.

Saludos fremen.

El fin del síndrome de diógenes digital (X)

 

Sega y los juegos de coches han dominado las navidades, con una notable presencia de dos de los indies más ambiciosos del año.

Sega Bass Fishing¡Es divertido! No lo entiendo muy bien, pero este juego de Dreamcast es bastante divertido y eso que esencialmente eliges anzuelo, zona donde lanzar y lo único que puedes hacer es mover un poco el anzuelo para que piquen. Un gran acierto que la cámara siga al anzuelo bajo el agua y no se quede contemplando la cara del pescador o la superficie del agua hasta que piquen. El modo Arcade se termina en diez minutos, por cierto. Menos mal que hay el modo original que es más largo y vas pasando por campeonatos de pesca. De todas formas, para un desconocedor de las maravillas de la pesca, me ha parecido divertido, pero no es probable que vuelva a jugar.

Nights into Dreams

Juego muy bonito que consiste en su mayoría en volar sobre paisajes tipo Mario haciendo acrobacias entre círculos y enfrentándote a algunos bichos. Es bonito, se mueve muy bien y está remasterizado pudiendo elegir la versión original o la nueva, que se ve mejor aunque tampoco sea muy impresionante. Pero se deja jugar y es entretenido. No creo que vuelva.

Space Channel 5 part 2.

El juego tiene una pinta soberbia y eso que es la edición de Dreamcast, tal cual. Pero no es para mí. Mi control de Ulala hace que se vaya por la noche a llorar a su cuarto. Muy buena música, muy buen diseño pero el control se me hace muy cuesta arriba, hay que esforzarse en mejorar y oir las voces y yo esperando flechitas que me indicaran el movimiento. Entre que no es mi estilo de juego y que la curva de aprendizaje es una pared, no volveré a jugarlo.

Endless Legend

Tiene toda la pinta de ser uno de esos juegos que te dejan sin vida social porque parece un juegazo. La primera hora es un tanto aburrida porque es el tutorial pero es importante si no quieres estar más que perdido. Recuerda poderosamente a Civilization solo que desde un mundo de fantasía y cuando se produce una batalla tienen su propio campo de lucha. Los gráficos son bastante apañados y funcionales y tiene misiones mientras juegas lo que le da más variedad y cosas que hacer aparte de gestionar tu imperio y conquistar cuando llega el momento. La mecánica es por turnos. Parece un juego estupendo, las dos horas que he jugado me han gustado mucho, aunque es un juego lento por definición, pero lo retomaré.

This war of mine

Juegos como este justifican la existencia de los Indies porque ninguna distribuidora lo editaría si tiene que preguntar responder a sus accionistas. Es un juego en blanco y negro, en 2D y que para ser un juego bélico, parece que se han liado. Lo normal es que encarnes a los soldados, la mayoría de las veces a uno y concretamente al que es capaz de ganar la guerra el solito. En este caso lo que llevas es a las víctimas, a tres para empezar, refugiados en una casa y con el objetivo de ayudarles a sobrevivir en una ciudad sitiada en medio de una guerra civil. Es un juego de estrategia en el que hay que tener en cuenta qué es más importante porque de esas decisiones puede depender la vida o la muerte. El juego es precioso, con unos gráficos tipo comic en blanco y negro que queda muy bien e iconos en cada cosa con la que se puede interactuar que te dice qué se puede hacer. Es muy sencillo de manejar por lo que deja al jugador que se centre en lo importante, que en realidad es qué hacer para vivir un día más. Un juego duro, distinto y original dentro del género de survivals. Aquí no hay que dan miedo, aquí da miedo el ser humano.Juegazo, seguiré con él y si no hubiera sido por los indies, no hubiera surgido esta estupenda idea.

Sonic & All Stars RacingTransformed

Juego de carreras de Sonic con distintos personajes, muy al estilo Super Mario Kart, con circuitos basados en distintos juegos de Sega como Panzer Dragoon, por ejemplo, power ups, aceleradores, atajos, etc, y con los personajes de distintos juegos de Sega como el propio Sonic, un centurión romano de Total War, Ryo Hazuki de Shenmue, Dr. Eggman, etc., Hasta aquí bien y el juego es divertido y directo pero para mí le falla algo que nunca puede fallar en un juego de carreras y aún menos en uno que salga Sonic: la sensación de velocidad. Los vehículos van lentos y es mucho más notable cuando se transforman de coche a avión, por ejemplo. Es lo único que le achaco, pero me parece un error de bulto que lastra el juego. No creo que lo vuelva a jugar. Saludos fremen.

Sonic Adventure Dx

Desde luego, no es lo mismo. Jugar un Sonic en 2D con la velocidad endiablada que tiene o jugar uno en 3D que,además, Sonic habla y hay una historia detrás, recuperar la esmeraldas del caos. Pero al menos Robotnik quiere usarlas para construir su propia ciudad. Me ha gustado cuando Tails ha conseguido una y decide que su energía infinita le vendrá bien como gasolina para su avión. Ligeramente corto de miras. Dejando eso, la adaptación para PC se pasa la sincronización vertical por el forro. La intro es espectacular y las secuencias de correr están muy bien aún siendo en 3D y lo demás se sienten como añadidos hasta que llegas a una secuencia de correr. Impresionante la persecución de la Orca mientras vas corriendo. Los enfrentamientos con los jefes finales también están bien. En cambio la cámara te deja vendido más de una vez. En resumen, no está mal para ser en 3D pero mucho más divertidos en 2D que no se andan con tonterías en medio. Mención aparte para la música que es muy buena. No creo que lo vuelva a jugar, hay mejores Sonic, pero no está mal.

GRID

Mala versión del juego para PC. Es un juego que es casi incontrolable con el volante y que no se puede poner más que a 720p. Los gráficos tampoco son increíbles, aunque el motor EGO ha sido un gran avance en los juegos de coches. También incluye el modo rebobinado que permite corregir errores. Entre los circuitos está el circuito del Jarama, del que es la foto. El juego está completamente en español. Aún así, es casi injugable, no creo que lo vuelva tocar nunca.

GRID 2

Los cinco años de diferencia entre Grid y Grid 2 son un salto cuántico en calidad y conducción. El juego sigue consistiendo en lo mismo: Fichas por un club y vas ascendiendo conforme ganes carreras. Pero la calidad es brutal, casi fotorealista, el manejo de los vehículos es posible con el volante y así es divertido de jugar y de ver. Aún así, es dificilillo y necesita dedicación, pero la compensa. Falla en que no tiene la conducción desde cabina. Por otro lado, destacar que está completamente en español. Lo volveré a jugar.

Dirt 3

Había que probar el regalito de Raptr. Me ha gustado eso de que me regalen un juego por jugar. Dirt 3 es un juego estupendo de coches. La mecánica es la de los anteriores y los Grid. Corres distintas carreras para ir mejorando tanto en coches como en patrocinadores. Es el un juego muy bien diseñado, primero porque hay mucha variedad de carreras en entornos de campo, desde pruebas de Rallies, duelos, carreras de cross, etc. El control va desde lo más casual en que apenas tienes que girar el volante y acelarar y el juego te da la trazada y frena automáticamente en las curvas, hasta jugarlo sin ayudas de ningún tipo, que es un infierno. También está totalmente en español. Técnicamente está bastante bien aunque puedan empezar a pesarle los años. Muy divertido, lo volveré a jugar.

Need for Speed: Hot Pursuit

Este juego es genial. Lo jugué hace años cuando salió la versión anterior y se podría decir que es un remake. Pero ojalá fueran así todos los remakes. Por supuesto va como un tiro a 1080p 60fps, como los anteriores juegos de coches que he jugado, pero la sensación de velocidad está conseguidísima, el manejo con el volante y los pedales es una delicia y conseguir ser el mejor en las carreras mientras huyes de la policía es una gozada, lo que incluye estrellar a los otros vehículos, ir en contra dirección para recargar el turbo, derrapes, atajos, etc. La interfaz es muy buena y accedes en un mapa a las pruebas que se van abriendo conforme vas ganando te van dando nuevos coches. Además, gráficamente es sensacional. Se nota que lo han hecho los genios de Criterion (Burnout) y es el mejor Need for Speed que he jugado. Por supuesto, lo retomaré más pronto que tarde, es de lo mejor que he jugado en coches.

Need for Speed Most Wanted

EN este juego tienes que conseguir llegar a ser el más buscado. En realidad, es otro Remake del antiguo Most Wanted, aunque le han quitado buena parte de tuning que tan de moda estaba cuando salió el anterior juego y que prácticamente es lo que lo distinguía de Hot Pursuit porque por lo demás consiste en lo mismo y te persigue la policía igual. Aún así, para mí es menos divertido aunque sea más realista porque coge la idea de Burnout Paradise de recorrer la ciudad para encontrar las pruebas y carreras y eso me convence menos. Es un entorno abierto, muy espectacular, y puedes fijar en tu gps la próxima carrera adecuada para el coche que llevas o donde puedes ir a recoger el siguiente coche. Está muy bien hecho pero para mí le falta inmediatez en lo que realmente quieres, que es correr. Además, está muy potenciada la parte online, que me parece estupendo, pero mucho más la de la tienda, que es casi intrusiva, con tres páginas de anuncios de dlcs antes de empezar, por ejemplo, o cuando te sale en la interfaz la lista de a qué coches puedes acceder y decides uno que te llama la atención, hay que pasar por caja si quieres jugarlo. Los otros no, pero es un juego de 60 €, da vergüenza que te escatimen contenidos de esa forma y que haya que pagar por ellos en lugar de desbloquearlos. Mientras tenga Hot Pursuit no creo que juegue este, pero más adelante sí, porque, a pesar de las pegas, es un muy buen juego.

Hasta aquí este repaso de juegos, cinco de coches, cuatro de ellos de mucha calidad, varios de Sega y dos juegazos, uno de estrategia y el otro de supervivencia. Buena cosecha, la verdad.

Saludos fremen

Las nuevas series: Halo Nightfall

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Con la infame Halo Masterchief Collection se incluye una serie de cinco episodios en el universo Halo. La mini serie junto a la serie que se estrenará en Otoño de 2015 fueron anunciadas a bombo y platillos hace un par de años como el fruto del encuentro entre Ridley Scott y el universo Halo. Es decir, entre el director de Alien y Blade Runner y la serie de videojuegos de ciencia ficción más exitosa.

Todo esto estaba incluido en los anuncios que se hicieron para la XBox One, dentro de los contenidos multimedia que iban a ser producidos por los nuevos y ambiciosos Microsoft Studios.

En el transcurso del desarrollo los Microsoft Studios fueron desmantelados y todos los proyectos desmantelados excepto el documental de la recuperación de los cartuchos de E.T. y estas series.

Esto viene a cuento porque no es la serie que esperaba encontrarme.

 

El argumento es la investigación que realizan un equipo de la ONI junto a algunos soldados del planeta Sedra en un fragmento del Halo que destruyó el jefe maestro para encontrar y destruir un compuesto único que mata sólo a los humanos.

La historia, la serie en sí, está muy bien, es una historia que recuerda en algunos momentos a Pitch Black. Con el añadido de que sólo podrán salir dos del planeta. El jefe del equipo ONI es Locke (Mike Colter, Powerman), un tipo duro pero decente, que lidera la misión junto con el comandante de la guardia de Sedra Aiken (Steven Waddington, Imitation Game), un ex Spartan, y que tendrán que lidiar con un planeta muy hostil que recuerda dentro del juego a los Flood, aunque se parecen más a un cruce entre los gusanos d Dune y Slugs muerte viscosa, que provoca la pérdida de la nave y que sólo quede un transporte para dos, si sobreviven y consiguen salir antes de que amanezca, pues el fragmento alcanza temperaturas de 400 grados de día.

Asi, en el universo Halo tenemos una historia en que sale, sólo al principio, un Elite, en que la tecnología la tienen que abandonar porque atrae a las criaturas hostiles y en la que el único Spartan que sale hizo la increíble y supuestamente imposible proeza de salirse del programa Spartan, por lo que parece un soldado más, aunque muy grande. Además, una vez han llegado al fragmento de Halo, este se convierte en un paisaje desértico que no recuerda nada al susodicho fragmento. Además, es de noche por lo que la serie es bastante oscura, aunque da lugar a algunos paisajes que recuerdan a los de Planeta Prohibido.

Sospecho que el cierre de los Microsoft Studios trajo un recorte salvaje del presupuesto pues estos se dedican en su gran mayoría a las criaturas que atacan a los protagonistas, y así se convirtió en una buena historia de bajo presupuesto, pero una historia alejada de todo lo que es el universo Halo y muy lejos de la gran serie anunciada. No obstante, queda la esperanza de que la serie que se espera que emitan en Otoño de 2015 sea más ambiciosa en sus planeamientos y aproveche el Universo Halo en su totalidad.

Ha terminado siendo un complemento como las demás series que se han realizado de Halo pero, dentro de sus limitaciones, ha quedado bastante bien y Locke, que tendrá protagonismo en Halo 5, tiene bastante carisma, como otra de las protagonistas, Macer(Christina Chong) o el propio Aiken, con todas las incógnitas que tiene detrás el ex Spartan.

Quedan muchas preguntas abiertas, veremos si se contestan en Halo 5, como todo lo relacionado con el ataque terrorista o lo relacionado con el pasado de Aiken y los Spartan, o si se continuará en la serie, de la que no se sabe nada desde que cerraron los Microsoft Studios aunque se confirmó entonces que seguiría su desarrollo. Ojalá que no les recorten también el presupuesto, es una serie que necesita dinero para recrear el universo Halo.

Saludos fremen.