El síndrome de Diógenes Digital (XIV) Especial Aventuras Gráficas

 

Hoy me apetecía hacer algo distinto. Las aventuras gráficas son un género muy minoritario. Durante una década fueron el juego más avanzado que se podía jugar, con unos gráficos incomparables respecto a cualquier otro representante de cualquier género, pero eso no importaba porque la clave era una gran historia y dificultades que desafiaran la inteligencia para avanzar. Cuando las aceleradoras gráficas se impusieron y empezaron a mover polígonos que permitían otros juegos más avanzados técnicamente, otros géneros como los FPS superaron claramente a las aventuras gráficas en las preferencias del público. Afortunadamente, estas sobrevivieron pues desde el principio de los tiempos al ser humano le ha gustado que le cuenten historias y, si podías vivirlas y resolverlo gracias a la inteligencia, mejor aún.

El caso es que me apetecía probar todas las aventuras gráficas que tenía pendientes en Steam, dejando aparte Goodbye Deponía que espera pacientemente su traducción, y eso he hecho. Once aventuras distintas ante vuestros ojos, casi todas de nueva hornada, casi todas de gran calidad y varias de ellas con temas similares aunque resultados muy distintos. Si queréis echar un vistazo a varios de los recientes representantes de uno de los géneros más antiguos de los videojuegos, aquí los tenéis.

Cognition: An Erica Reed Thriller

Impresionante aventura con un apartado gráfico que recuerda a los cómics de terror en el que perseguimos a un asesino que rapta a un hermano y el otro con su sangre tiene que comprar tiempo de vida. Bastante oscura, cuenta con puzles a lo Saw, si no los solucionas, muere la víctima. Además es una aventura en la que puedes morir. La protagonista, Erica, tiene una especie de percepción extrasensorial que le permite ver lo que ha pasado anteriormente. Un poco parecido a la mirada de detective de Batman. Participa Jane Jensen que en esto de los Thriller tiene bastante idea y funciona como una serie por capítulos. En principio está en inglés pero la gente de Guías Pat & Asperet tienen traducidos los dos primeros capítulos y finalizando la traducción del tercero. Son cuatro, así que espero que luego continúen con el último. La historia está genial, es un acierto la percepción extrasensorial y los puzles son ingeniosos, macabros y con tiempo. Parece que será un juegazo, continuaré con él.

 

Post Mortem

Otra aventura de índole sobrenatural. Comparte puntos en común con Erica Reed como la búsqueda de un asesino psicópata. Este ha decapitado a un matrimonio de vacaciones en un hotel de París y la hermana de la víctima es la que nos encarga el caso. También tenemos un algo especial, en este caso visiones, flashes de lo que ocurrió. Hasta aquí todas las comparativas. Está claro que hay nueve años de diferencia entre uno y otro juego y Erica Reed aprendió de todos los errores de este. Se empeñaron en utilizar un motor 3D y el resultado es bastante desastroso. El juego se juega en primera persona. Los gráficos son bastante feos y no tiene mucho sentido ponerle tanto empeño en utilizar un motor gráfico en 3D si luego solo puedes moverte de pantallazo en pantallazo. Otra estúpida decisión es la forma de presentar las preguntas. En lugar de ponerlas todas seguidas y elegir lo que quieras preguntar, salen una serie de pestañas y en cada una hay una pregunta. El resultado es que terminas pulsando en cada una de ellas para ver qué pregunta es y al final vas eligiendo qué preguntar. Tan pesado como innecesario. Como guinda del juego, es muy poco estable en Windows 7 y se sale al escritorio con facilidad, por lo que hay que grabar cada poco. Al menos está traducido, pero creo que tardaré mucho en jugarlo, es una cúmulo de malas decisiones que afectan a la jugabilidad y lo hacen tedioso, a pesar del interés de la historia.

 

A Golden Wake

Muy original esta aventura de los creadores de The Blackwell Saga, Wadjet Eye Games. En esta aventura encarnas a un vendedor en USA en 1921. El comienzo es muy a lo Glengarry Glen Ross con la competencia por las ventas y por las mejores referencias y puñaladas traperas que terminan haciendo que busques nuevos horizontes. Cuenta la historia de cómo convertirse en un hombre "hecho a sí mismo" en la mejor tradición americana y lo cierto es que queda muy bien. La ambientación de la época es en el período de entreguerras que prometía un millón de oportunidades y ni se imaginaba el crack del 29. Una época muy interesante y muy poco explorada en los juegos y menos desde esta perspectiva. Los gráficos, como es habitual en los juegos de Wadjet Eye Games, son Pixel-art, los diálogos son magníficos, la historia es muy atrayente y la única duda es si mantendrán el interés durante toda la aventura pues el guión tiene que ser muy bueno para suplir la emoción de cazar a un criminal o descubrir un antiguo misterio. Pero los anteriores juegos Wadjet Eye Games me gustaron muchísimo y la primera parte de la aventura también así que continuaré con ella, a pesar de estar en inglés.

 

Nikopol: Secrets of the immortals

Benoit Sokal se basa en la trilogía de Nikopol de Enki Bilal para hacer una aventura gráfica de ciencia ficción. El apartado gráfico está muy cuidado y a pesar de los siete años que tiene aguanta perfectamente el paso del tiempo y sigue teniendo un aspecto soberbio a día de hoy. La historia transcurre en un parís del futuro en el que hay una dictadura religiosa, el protagonista es un pintor parte de la resistencia y ha aparecido una pirámide flotante en el celo de París de la que no se sabe nada. Tiene un buen doblaje al castellano y parece un juego interesante pero hay un par de cosas que no me gustan. Por un lado, el juego está en primera persona salvo las cinemáticas y se avanza pantallazo a pantallazo y por otro lado, hay momentos en que tienes que resolver los puzles contra reloj o mueres. Esto último es molesto porque puedes tardar un rato en descubrirlo, pero al menos vuelves en el mismo sitio para poder volver a intentarlo. No son fallos importantes y la volveré a jugar. Bilal es uno de los mejores autores europeos de todos los tiempos y un juego basado en sus comics bien hecho merece la pena dedicarle unas horas.

 

The Detail

Una aventura gráfica de género negro. Tiene un comienzo en blanco y negro muy espectacular en el que detienes a un pederasta y luego lo interrogas que da idea de por dónde van los tiros. La ambientación es de novela gráfica de género negro, con secuencias con múltiples viñetas al mismo tiempo destacando detalles. Su mecánica es muy clásica, de point and click, su desarrollo es bastante maduro y en algunos momentos cínico. Las conversaciones son en bocadillos de cómic porque el juego no tiene voces, solo música que acompaña y sonidos. Está en perfecto inglés, pero la trama y la forma de contarla es muy interesante, habrá que retomarla, aunque es el primer capítulo de cinco y salió en Octubre del año pasado. No me apetece mucho jugarla sin que esté completa, así que esperaré a entonces.

 

Never Alone (Kisima Ingitchuna)

Es más una aventura que una aventura gráfica. Eres una niña de los iñupiaq que sale a buscar el origen de la ventisca que asila a su pueblo y no les permite cazar. Porel camino encuentras un zorro ártico que te ayuda y se une a ti en la búsqueda. Hay que resolver sencillos puzles físicos para seguir avanzando y averiguar lo que pasa. Los gráficos son muy bonitos, así como la música. El juego está traducido y cuenta con multitud de extras como relatos de su cultura y vídeos. El juego se ambienta en el ártico, en Alaska, aunque en realidad fusiona la parte material y la espiritual de sus relatos en la ambientación. Está bien, entretenido y es agradable de jugar.

 

The Raven: Legacy of a Master Thieve

King Arts Games son un pequeño estudio que ya hicieron una obra maestra de las aventuras gráficas con The book of Unwritten Tales. Este juego, de hecho venía incluido en la edición especial de la segunda parte que financiaron en Kickstarter. Lo he jugado y es magnífico. Se produce un robo en el museo británico y de ahí saltamos al Orient Express donde encarnamos a un agente de mediana edad, con problemas de corazón y aficionado a Agatha Christie que se verá metido en una aventura inesperada. Introducen muy bien al personaje, siendo ninguneado por el Inspector Legrand, el hombre que mató a The Raven y que viaja en el tren protegiendo algo muy valioso. Se empatiza tan rápidamente con el protagonista como se le coge animadversión al inspector. Es decir, los personajes y sus personalidades son importantes y están bien definidos. Recuerda a una novela de Agatha Christie pero bien contada, no como las adaptaciones como Diez Negritos y similares que eran aburridísimas. El apartado técnico es magistral con un diseño de la época soberbio: luminoso, detallado, muy bien animado…, buena banda sonora. Está en inglés pero la gente de Pat & Asperet han traducido los tres capítulos de los que se compone el juego con una traducción de muchísima calidad, como siempre. Se ha quedado muy interesante, habrá que retomarlo.

 

Gray Matter

Jane Jensen se convirtió en una leyenda en la época dorada de las aventuras gráficas gracias a su saga de Gabriel Knight, de la que se ha publicado recientemente un magnífico remake del primero juego, Sins of the Fathers. En 2010 lanzó esta ambiciosa, para los cánones actuales, aventura gráfica. EN ella encarnamos a una maga que termina en una mansión donde solicitan una ayudante para el doctor que la habita. Hasta ahí bien si no fuera porque llega cuando la ayudante llega a la puerta y de repente es atacada por algo que se la lleva y desaparece, decidiendo que es buena idea pasar la noche allí ya que se ha perdido y llueve mucho y se hace pasar por la ayudante.

La verdad, el comienzo es un poco desconcertante, no parece lógica la reacción de la protagonista. El caso es que amaneces al día siguiente en la habitación de la mansión sin saber dónde está la mansión, con la moto en las últimas y decidida a irse.

Me gustan esos comienzos en que no sabes nada y lo tienes que ir averiguando tú solo . La aventura está traducida al español, tiene un apartado gráfico y sonoro soberbios y es una aventura pensada para desafiar la inteligencia del jugador pero no para tocarle las narices. Así tiene dos de las incorporaciones que odian más los puristas de las aventuras gráficas: si pulsas la barra espaciadora se iluminan todos los puntos calientes de la habitación. Además, si haces doble clic en la salida sales inmediatamente de la habitación saltándose el paseo habitual. No es mi caso, creo que estos añadidos mejoran la jugabilidad y son opcionales, por lo que no hay obligación de usarlos.

Gray Matter salió en Xbox 360 además de en PC, por eso me sorprendió que la jugabilidad sea la habitual de las aventuras point and clic, con el puntero del ratón como principal protagonista de las acciones, lo que debe ser una tortura con el mando de la 360. De cualquier forma, parece una aventura larga, con una historia intrigante y un apartado técnico de campanillas, que habrá que retomar en breve.

 

The Journey Down Chapter 1

Peculiar aventura gráfica con gráficos caricaturescos que recuerdan los muñecos caribeños lo que es apropiado ya que la aventura está protagonizada por uno de los trabajadores de una estación de gasolina, que se ve metido en la búsqueda de un diario para llegar a Underland. Los gráficos son llamativos pero no especialmente buenos, bastante grandes pero faltos de detalle. La música jamaicana está muy bien. La historia no destaca especialmente, se deja jugar pero no es demasiado interesante. Los puzles no son demasiado complicados y no te deja cambiar de la zona hasta que has resuelto el puzle. Está completamente en inglés, aunque prometen traducirla al castellano y otros idiomas una vez hayan lanzado el capítulo 3. No me ha gustado demasiado, así que esperaré tranquilamente a esa traducción.

 

Randal’s Monday

Los juegos hechos por estudios españoles siempre los suelo mirar con mayor benevolencia pues sé que las condiciones no son fáciles para realizar un juego en España. Dicho esto, no creo que les haga falta porque han hecho una aventura gráfica muy bien presentada y muy digna, con las mecánicas de juego muy bien implementadas, los hot spot se activan cuando pulsas espacio y está completamente en castellano. El apartado gráfico es de dibujos animados, recordando un poco a Padre de Familia. De todas formas, las referencias frikis son innumerables, El Señor de los anillos, El planeta de los simios, Blade Runner, Expediante-X, Space Invaders, El día del Tentáculo, Gameboy y así indefinidiamente. Creo que tiene más referencias frikis que Ready Player One y Cels Piñol juntos, que ya es decir. Pero un juego no debería vivir solo de los guiños al público. El Fan service se agradece mucho más si está en una buena historia. Eso no está claro porque solo es una primera impresión y dado que en ese inicio se pasa el protagonista hablando con su amigo y la novia de este mientras se beben las reservas de cerveza del país porque se van a casar, todo ello aderezado de humor inteligente y explícito que tanto triunfaba en el patio de la guardería: eructos, vómitos, pedos, mocos, lo tiene todo.

Confío en que luego mejore, pero hasta el momento es un compendio de humor escatológico de parvulario con referencias frikis, lo que es bastante pobre, la verdad. Le daré una oportunidad de nuevo porque lo que he leído por ahí de que es una aventura que recuerda al día de la marmota pero con referencias frikis no suena mal y técnicamente está muy bien hecha, pero el comienzo no me parece muy afortunado, la verdad. Aún así le agradezco que apueste por el sentido del humor, todas las demás aventuras comentadas se toman muy en serio a sí mismas y quedaba abandonada la gloriosa tradición de Monkey Island, El día del Tentáculo, Grim Fandango o más recientemente The Book of the Unwritten Tales o la saga de Deponia.

 

Jack Keane 2: The fire within

Tiene realmente muy buena pinta aunque sea el juego número 56 en que tengo que escapar de la cárcel. Empieza con un tiroteo muy divertido en un barco y luego el protagonista en la cárcel encerrado con un shaman y tiene que huir porque lo han elegido para pelear y él tiene que encontrar el tesoro de que le habló el shaman. Muy buenos gráficos, historia divertida y aventurera, desgraciadamente, todo en inglés, aunque no por mucho tiempo pues Pat y Asperet están acabando la traducción del juego, así que seguiré con él cuando acaben, tiene muy buena pinta.

 

Recapitulando, de once aventuras gráficas me han gustado mucho seis con las que continuaré enseguida(Cognition, A Golden Wake, The Detail, The Raven, Gray Matter y Jack Keane 2), me han gustado aunque con ciertas reservas Nikopol y Never Alone, no me han gustado demasiado The Journey Down y Randal’s Monday, aunque a esta última le daré una nueva oportunidad y no me ha gustado nada Post Mortem, que compartiendo tema con Cognition son opuestas en calidad.

En cuanto a los temas, no sé si será casualdidad, pero los crímenes proliferan y están muy presentes en cinco aventuras, otra es de ciencia ficción, otra, la más original, es sobre la especulación y las ventas, otra sobre los mitos de los pueblos de Alaska, otra es de piratas y las dos que quedan son humorísticas.

Quiero destacar la a gente como los integrantes de Zombiewolf Team, Guias Pat & Asperet o el Clan DLAN, los cuales con absoluto desinterés y un enorme amor al género se dedican a traducir juegos en lugar de los que se llevan el dinero por esos juegos solo por la satisfacción de que más gente pueda disfrutar de grandes juegos. Todo mi agradecimiento y mi admiración por ellos.

Visto lo visto, creo que puedo afirmar con rotundidad que el género sigue teniendo grandes representantes y, aunque a veces la falta de presupuesto hace que las aventuras sean menos ambiciosas, se adaptan para contar muy buenas historias con estilos gráficos igualmente adecuados y sin necesidad de grandes inversiones, sea tipo cómic, pixel-art o dibujos animados, junto a los más habituales gráficos realistas. Una muy buena selección. A ver qué encuentro la próxima vez.

Saludos fremen.

El síndrome de Diógenes Digital (XIII)

 

 

Continuando la cruzada, perdida de antemano, de jugar todos los juegos de mi biblioteca de Steam, aquí van mis impresiones sobre diez juegos que van desde Indies a AAA y desde simuladores a FPS pasando por juegos de estrategia. Alguna obra maestra me he encontrado y donde menos me lo esperaba.

eets Munchies

Simpático juego de puzles que recuerda al clásico Lemmings en el que tienes que guiar a tu munchie para que consiga comerse el pastel utilizando distintos elementos con los que empiezas la pantalla. El munchie empieza a caminar en la dirección que está y da pequeños saltos. A partir de ahí hay que usar un tronco, o alimentos que lo enfadan y pega saltos grandes, lo asustan y así no se cae por el barranco porque le da miedo acercarse, o lo tranquilizan para que vaya normal, entre otros. Es divertido, pero parece más un juego para móviles. Los gráficos son simpáticos. En inglés, pero al ser tan simple se entiende muy bien. Para diez minutos, pero nada más.

 

Euro Truck Simulator 2

Me ha impresionado el juego. Es como conducir un camión realmente sientes el peso y la distinta maniobrabilidad respecto a un coche. Tiene unos gráficos adecuados y recrea muy bien todas las características. Puedes poner tu empresa de transportes en distintas ciudades de países europeos. Yo elegí Londres y fue genial cuando salí y me metí en la primera rotonda, encontrándome todos los coches de frente. Cuando vuelva a Londres no alquilaré coche o me pasará como a Woody Allen en Scoop. Volviendo al juego, puedes elegir distintos camiones y has de realizar las misiones que te encargan para ganar dinero y poder comprar tu propio camión. Además, está en español. Me ha gustado mucho, posiblemente lo vuelva a jugar.

 

Full Mojo Rampage

Bonito juego que recuerda a clásicos como Gauntlet en el que vas recorriendo distintas mazmorras eliminando enenmigos y cumpliendo la misión (encontrar botellas, destruir portales). La dificultad no es pequeña, en buena medida porque los dos hechizos que tienes para defenderte tardan en cargarse. El juego parece bastante enfocado al multijugador sea cooperativo o competitivo. Los gráficos son estupendos, una ambientación vudú de lo más "cuqui", con esqueletos y monstruos susceptibles de convertirlos en peluches. Está en español (de hecho está desarrollado por españoles) y es divertido. Al personaje le puedes reforzar utilizando mojos que encuentras, cambiando al dios que sirves, que cambian tus poderes, etc. Las mazmorras cambian cada vez que vuelves a jugar. Quizá vuelva a él porque es divertido y con muy buen apartado técnico, pero creo que para un jugador es muy cuesta arriba.

 

Far Cry 3

Juegazo. Incluso la clásica (o tópica) huida de la cárcel con la que empieza el juego es divertida. Ubisoft mete la pata a menudo pero la verdad es que hace Sandbox muy divertidos y este tiene de todo: un malo pavoroso de lo loco que está, un aliado escapado de las pelis blaxpotation de los 70, tirolinas, coches, caza, recolección, fabricación, armas y un mapa inmenso donde ir liberando a tus amigos capturados y los puestos que tienen los malos. No tiene mucho de original, la verdad, porque todo lo hemos visto en multitud de juegos, pero en todos buenos (Red Dead Redemption, Tomb Raider, etc.) y aquí también está muy bien empleado. UBI incluso se homenajea a sí misma con las torres de radio que hay que liberar para ver el mapa de la zona, como si de un Assassin`s Creed se tratara. Además, está el cmponente rolero, también en los AC, de mejora de habilidades aunque aquí a base de Tattoos.

El apartado técnico es bastante bueno también, puntero hace un año, tiene una cantidad de vegetación y vida enorme y en modo ultra a 1080p y con ActiveSync funciona a 40 fps constantes y con una distancia de dibujado enorme que hace que no haya popping.

Me ha gustado casi todo, especialmente el poder acometer las misiones como quieras, con infiltración, matándolos uno a uno, a saco… La única pega es que tardas casi una hora en cargarte a alguien y luego te resarces. La verdad, es un juego que no me llamaba mucho, pero una vez probado es una muy agradable sorpresa, habrá que jugarlo.

 

Gianna Sisters

Plataformas muy divertido, con muy buenos gráficos y bastante original. Con apretar el gatillo pasa de un mundo tenebroso (aunque de aquella manera, tenebroso a lo Full Mojo Rampage) a uno de chucherías y piruletas pues las hermanas han sido transportadas a mundos distintos que parece coexistir al mismo tiempo y en el mismo lugar. El cao es que no son idénticos y alternando una u otra hermana se abren accesos o se quitan complicaciones para poder seguir avanzando. El control para un plataformas es muy importante y este es magnífico, te cargas a los enemigos saltando encima de sus cabezas o disparándote como una bala al mejor estilo Sonic, puedes hacer un torbellino para flotar más tiempo en el aire y puede correr y saltar. Con todo esto combinándolo se pasan niveles visualmente muy atractivos y muy divertidos de jugar. Es un muy buen plataformas y encima en castellano. Lo volveré a jugar.

 

Far Cry 3. Blood Dragon

Los diseñadores de Far Cry 3 debieron de terminar un poco cansados de tanto hiperrealismo y tragedia así que se volvieron a las pelis de acción de los 80 y a los juegos de acción de los 90. Aprovecharon para dalre la oportunidad al muchacho ese que quería ser diseñador y que tanto empeño le pone, aunque es daltónico, porque la profusión de colores neón es tremenda. Muy en la línea de los Duke Nukem, de los Bionic Commando, con mucho sentido del humor y mucha acción, el juego es muy divertido y jugable. Acción directa a cascoporro con gráficos delirantes. Hay momentos en que parece que estés tomando la base de Cobra de G.I. Joe. Muy divertido. Irónicamente, en un juego en que se puede justificar porque el protaes un cyborg, no se regenera la salud. Incluso la presentación del juego con el logo recuerda a los arcades de los 90. Pero que sea un juego que homenajea la época y que se ven montones de referencias no quita para que sea un muy buen juego. Habrá que retomarlo, pero con las aspirinas cerca porque el espectáculo gráfico es demasiado "intenso".

 

FTL

Genial, simplemente genial. Un juego de estrategia glorioso. Comandas una nave y debes huir de los que te persiguen mientras viajas por la galaxia realizando misiones en las que tus decisiones te pueden dejar sin un tripulante, conseguir armas, meterte en una trampa, etc. Controlas los distintos aspectos de una nave. Es como ser Picard en el puente decidiendo si atacar con los phasers o con los misiles de protones, si dirigir toda la energía a los escudos o a los motores, dónde destinar a la tripulación, que mejoras hacer a la nave. Y todo esto contra enemigos con una inteligencia artificial muy buena. Es una pena que no haya una Star Trek Edition, pero incluso sin eso, es una pasada. Además el juego genera la aventura cada vez que juegas, porque la costumbre de morir se adquiere rápido y la muerte es definitiva, empiezas de nuevo. Muy recomendable, muy rejugable y muy adictivo. El juego está en inglés pero un alma caritiva lo tradujo al castellano. No es muy necesario pero está bien poderlo jugar en español. En cuanto al aspecto técnico, creo que más que hablar de buenos o malos gráficos, son gráficos muy eficaces para poder controlar lo que sucede y poder reaccionar. Podrían ser mejores, por supuesto, pero son eficaces y agradables, con un estilo comic bastante bueno. Para cualquiera que se haya sentido Kirk, Picard, Han Solo o Mal Reynolds y quiera dar las órdenes y ganar él la batalla, este es su juego. Huelga decir que lo seguiré jugando.

 

From Dust

Hacía mucho tiempo que no jugaba un juego de hacer de Dios como Populous o Black and White. EN este juego tiene poderes sobre la tierra o el agua o la lava. Esencialmente los poderes consisten en que puedes coger parte de esa tierra y ponerla donde quieras. Esos poderes se usan para conseguir que los humanos puedan llegar a los tótems que hay repartidos por el territorio, que es donde pueden formar pueblos. Cuando consigues ocupar todos los tótems has ge guiar a tu pueblo a un portal que les lleva a una nueva tierra donde se repite el objetivo con nuevos desafíos. Hay momentos impactantes, por ejemplo, cuando tienes que proteger a tu pueblo de un Tsunami y tienes que conseguir que lleguen a una reliquia que les protegerá antes de que termine la cuanta atrás para el tsunami. Ver como rompe el tsunami contra el pueblo y se divide la ola rodeándolo, es impresionante. También se adquieren poderes especiales como congelar el agua durante cierto tiempo. El juego no está nada mal, pero no estoy seguro de que no sea una metáfora de lo banal y repetitivo de la vida y como la búsqueda de la protección de un dios lleva a los hombres a seguir un viaje absurdo en que todo se repite solo que con más dificultad. O eso, o les ha quedado un poco repetitivo el juego y no tiene muchos objetivos. Sinceramente, me lo pasé mejor con el Populous. Aún así es un buen juego, en perfecto castellano y muy interesante al principio, pero le faltan alicientes para seguir jugándolo.

 

Frayed Knights: The Skull of S’makh-Daon

Juego de rol que mezcla sentido del humor con gráficos y mecánicas a la antigua usanza, con ataques por turnos y un templo que son una sucesión de mazmorras donde encuentras enemigos que derrotar. Me ha parecido un horror. Completamente en inglés, con diálogos entre el grupo de personajes presuntamente graciosos, el juego es de lo más soso, con unos gráficos simplones, animaciones bruscas, avance y exploración bastante incómoda pues para mirar tienes que mantener el botón derecho del ratón pulsado, bastante feote en general. La historia es que estás en el templo y vas a explorarlo, un gran argumento y ni siquiera salvas un universo o algo. Otro de esos juegos de relleno que entran en un bundle y que no hubiera comprado nunca. Después de jugarlo, menos.

 

Galactic Civilizations II

Enorme juego de estrategia espacial por turnos. Buenos gráficos, varias razas a elegir, no muy intuitivo en su manejo y con la posibilidad de jugar una campaña, batallas, o en multijugador. Es enorme y está en inglés, pero hay una traducción, a medias, en ClanDlan. He jugado un rato pero no me ha interesado mucho, me ha parecido lento, durante muchos turnos no pasa nada. Puede que lo retome algún día, porque el género es interesante, pero esperaré a que se termine la traducción primero y a tener tiempo después.

De esta tanda de juegos me han gustado siete, que no está mal, pero espcielmente me ha gustado FTL que es adictivo, interesante, y variado como he visto pocos. Los dos FPS me han gustado bastante, Gianna Sisters es estupendo, como From Dust, aunque más sorpresa me he llevado con EuroTruck simulator 2, que es un simulador pero muy divertido de jugar.

Una tanda interesante, a ver qué me depara la próxima vez que bucee en la biblioteca de juegos.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Ascension

 

Son los años 60. Kennedy es presidente de los USA . La carrera espacial está en pleno apogeo. Las dos superpotencias tienen el inédito poder hasta entonces de poder destruir el mundo y ya ha sucedido la "Crisis de los misiles" de Cuba. Todo esta base lleva a tomar una solución, lanzar una nave espacial, la "Ascension" que en realidad es un enorme arca con 600 personas que vayan a Proxima en Alpha Centaury para establecerse en el planeta que vieron en la tierra que podía ser habitable. El viaje dura un siglo, así que los colonos que parten no verán el planeta.Ya han pasado 51 años y están llegando al punto de no retorno.

Este es el interesantísimo planteamiento que tiene la nueva miniserie de SYFY.

La historia cuenta mayoritariamente lo que sucede en la Ascensión, y es una gozada ver cómo ha evolucionado la sociedad desde los 60 hasta 2.015 aislados en una nave espacial, en un ejercicio de retrociencia-ficción muy interesante.

En medio de este planteamiento, aparece una Laura Palmer asesinada la noche del 51 aniversario del lanzamiento,

Es el primer asesinato en todo ese tiempo y trastoca todo, desde las clases bajas de las cubiertas inferiores, que hacen los trabajos de abastecimiento y mantenimiento, hasta las cubiertas superiores de la clase alta que se dedican a llevar la nave y jugar a la política.

 

Las cubiertas superiores de la Ascension

La otra parte interesante es la de la tierra, en la que no se sabe nada del lanzamiento y se ha ocultado durante 50 años, aunque hay quienes lo sospechan y están investigándolo.

Aunque no profundiza en exceso, las tensiones que sacudieron USA más las propias de estar confinados y no tener control de su destino están bien retratadas en la serie como parte de sus vidas y no como un discurso.

 

Tricia Helfer

Los actores no son muy conocidos, excepción aparte de Tricia Helfer, la inolvidable Número 6 de Galactica, como esposa del capitán y una zorra manipuladora, a la cual acompañan Amanda Thompson en el papel de Laura Palmer esto, Lorelei Wright, Gil Bellows (Temple Gradin) como el hijo del diseñador del proyecto, Brian Van Holt (Cougar Town) como el capitán de la Ascensión, Andrea Roth (Rescue Me) como la médico principal, y Brandon P. Bell (Cambiadas al nacer) como el encargado de investigar el asesinato.

El creador de la serie es Philip Levens, guionista y productor en El coche fantástico (nueva etapa) y Smallville. Aunque su currículo no impresiona, ha conseguido hacer un piloto muy intrigante.

Lo tiene todo: retrociencia-ficción, misterio, asesinatos, conflictos raciales, conflictos amorosos, política ficción y todo aderezado con un gran final que le da un nuevo planteamiento a todo y que abre muchas posibilidades.

Es una miniserie de 6 números de eso que echaba de menos y que es la ciencia ficción espacial. Hace años había bastantes, pero ahora solo hay ciencia ficción en la tierra. Algunas series muy buenas como Fringe, Orphan Black, Continuum, The Last Ship, etc. pero no hay series como las que despertaban la imaginación y llevaban donde el hombre no ha estado. Fueran Star Trek, Galactica, Babylon 5, incluso Stargate, de eso ya no queda nada.

A ver si series como esta abren el gusanillo de las aventuras espaciales. Desde luego promete mucho y el primer capítulo está muy bien, muy recomendable.

Saludos fremen.

Pin-Up integral

 

 

Hace muchos años en una librería de cómic me atrajo la portada de un comic junto al sugerente título de Pin-Up y, como era de Norma y en tapa blanda, es decir, asequible, me lo compré.

En los 40, ganándose la vida como modelo de fotografías "picantes"

La sorpresa fue de lo más grata. La protagonista, la dulce e inocente Dottie Partington es una chica que en la segunda guerra mundial tiene que ganarse la vida en américa. La historia contaba sus tribulaciones y, en un remedo de Betttie Page, se convierte en camarera, de ahí a modelo para fotos de bondage pasando a ser la modelo para el cómic de Poison Ivy para Milton Canniff, cómic patriótico para elevar el animo de los soldados destinados en las zonas de guerra que la convierten casi en la novia e todos estos soldados.

En la mansión Playboy, con Hugh Heffner

Me sorprendió lo ameno de la historia, la mezcla de personajes ficticios y reales y lo original de utilizar a Canniff, uno de los grandes maestros del comic de todos los tiempos, conocido por Terry y los piratas o Steve Canyon, y sin dar una imagen amable o estereotipada del personaje, como tampoco la daría de todos los personajes que en los demás comics irían saliendo.

Porque me gustó y leí algunos álbumes más, aunque luego le perdí la pista hasta que Norma ha sacado un espectacular integral con los diez álbumes publicados.

La edición es en tapa dura con una buena portada, aunque tiene algún pero, no en la impecable edición y reproducción sino en haber prescindido de las restantes portadas ni los extras que tenían algunos de los álbumes, como no hay una introducción al cómic ni semblanza alguna sobre los autores.

 

Pero están todos los álbumes que recogen las tribulaciones de nuestra pin-up que recorren desde los años 40 de la segunda guerra mundial hasta los 60 de la guerra fría. En ese tiempo Dottie pasa por una trama de espionaje, termina de fisionomista en las vegas, perseguida por la mafia, por los soviéticos, por Frank Sinatra, por Howard Hughes, incluso por los Nazis, trabajará con Hugh Heffner, será doble en una película de Hitchcok y será pescadora de serpientes marinas en Hawái o detective privado.

Una vida muy interesante con tramas muy entretenidas que mantienen la variedad y la coherencia junto a bastante humor negro, parte de dramatismo y un componente erótico muy apropiado para la historia.

Las tramas genialmente planteadas por Yann incluyen asesinatos, estafas, intriga, suspense, y todo con muy buen ritmo y, a pesar de lo variado de los planteamientos, con mucha coherencia.

Mucha variedad de escenarios y muy bien dibujados

En cuanto al dibujo, Pillippe Berthet es un mganífico dibujante con un trazo limpio y que es capaz de dibujar cualquier cosa, aunque especial dominio tiene de las mujeres. Muy importante el sentido de la narrativa que exhibe y que hace que los álbumes se lean de forma muy ágil y que la historia esté contada con gran claridad, integrándose imágenes y palabras en perfecta armonía y con una influencia cinematográfica que años después se vería con mayor asiduidad en el cómic, sobre todo en el americano.

No es una obra trascendente, no pretende serlo, pero es muy interesante, entretenida y sorprendente, con un magnífico dibujo y una protagonista, Dottie, que cala inmediatamente en el lector.Puede no parecer demasiado, pero no hay tantos comics que cumplan estas premisas, para mí, es más que suficiente.

Saludos fremen

Las nuevas series: Allegiance

 

 

Toda una sorpresa este episodio piloto.

He de reconocer que la serie me dio cierto miedo en un principio porque parte de una base similar a The Americans, que es una serie extraordinaria. El matrimonio de Mark O’Connor (Scott Cohen, una vida que vivir) y Katya Cohen (Hope Davis, The Newsroom) es idílico, buenos trabajos como ejecutivo en una empresa que trabja con Defensa y cirujana, una hija mayor (Margarita Levieva, Amanda Clarke en Revenge), el genio de la familia, Alex, que es analista de la CIA (Gavin Stenhouse) y la hermana pequeña.

Todo muy idílico excepto porque las circunstancias cambian y la red de espías del SVR, antigua KGB, se ve comprometida en USA, en un caso del que precisamente es parte de la investigación Alex. Nada reseñable si no fuera porque sus padres y su hermana mayor son durmientes del SVR y son activados para reclutarlo.

 

 

 

El piloto es modélico, la historia en lugar de transcurrir en los 80 como en The Americans transcurre en la actualidad y saca mucho partido a unos padres que quieren a su hijo pero se ven obligados a intentar reclutarlo.

Tanto la reacción y las decisiones que toman como los giros del guión son muy buenos, aunque la actuación de Alex, que físicamente recuerda a Bourne, es lo mejor del episodio, tanto el interrogatorio a la espía soviética como sus deducciones.

Realmente es como si los protagonistas de The Americans hubieran tenido como hijo a Patrick Jane… o a un joven Jason Bourne, aunque sin la parte de violencia, al menos por el momento.

Los encargados de la serie no son muy conocidos pero son los mismos de la versión israelí, que lleva ya dos temporadas y con los que ha contado George Nolfi, guionista y productor de El Ultimátum de Bourne y Destino Oculto que ha desarrollado la serie para la televisión americana.

El resultado es una serie de espías con mucho potencial, buenos personajes, buena trama y un final que abre muchas posibilidades a la trama. Además, Movistar Series la está emitiendo en España al tiempo que en USA ya doblada al castellano.

Por el momento parece que merecerá la pena, la seguiré. Pero la recomiendo a cualquiera que le gusten las tramas de espías porque el piloto es una película en sí misma con introducción, nudo y desenlace.

Saludos fremen.

Blackwell Unbound

 

Me dejó tan buen sabor de boca Blackwell Legacy que he seguido con el siguiente juego de Wadjet Eye Games. En este caso es una precuela en la que cuenta una historia con la tía de la protagonista del juego anterior, Rosangela. La tía, Lauren y el espíritu guía, Joey, se dedican desde hace tiempo a ayudar a fantasmas atrapados a pasar al otro lado, buscando cosas inexplicables en un periódico sensacionalista. Para acabar el día quedan un par de sucesos inexplicables, una música que se oye en una calle y una obra en la que suceden cosas raras. Dos casos sin aparente conexión en los que hay que ayudar al fantasma de un saxofonista y al de una ama de casa a que se den cuenta de que están muertos y quieran ir al más allá.

Gráficamente comparte motor y estética con su antecesor con ese estilo pixel-art que dicen de aventura de los 90.

Un inciso, ya son ganas de decir tonterías. Las aventuras de los 90 tenían unos preciosos fondos prerenderizados que no tienen nada que ver con el estilo pixel art que lo convierte todo en sprites. Para ejemplo ahí está la imagen de The Last Express (1997)


The Last Express

Si bien comparten aspecto gráfico, tiene mejoras jugables y musicales, aparte de muchos extras que se desbloquean si se realizan ciertas acciones en el juego con un código al terminarlo.

Musicales porque tiene una estupenda banda sonora en la que destacan varias piezas de Jazz. Aparte, la interpretación de los actores es muy correcta, como en el anterior.

Jugablemente, al sistema anterior se han añadido algunas posibilidades que le dan mayor profundidad al juego sin volverlo más confuso.

Para empezar, se puede alternar jugar con Lauren o con Joey y en algunos momentos será necesario porque Joey llega a sitios en los que no puede llegar Laurel y a veces sus dotes de observador son muy prácticas.

Por otro lado, ya se pueden usar objetos con el escenario y está muy ben hecho, nada de prueba y error, sino que se usan con lógica.

Por otro lado, y para darle mayor profundidad, cuentas con una guía telefónica en la que puedes buscar nombres. Pero no te sale un listado de nombre y tú eliges. De lo que has visto al jugar puede que quieras averiguar el teléfono y la dirección de alguien, así que es bueno fijarse para luego ESCRIBIRLO. Sí, escribirlo, hacía años que no escribía en una aventura gráfica. Yo creo que desde que jugué el primer Larry en su primera versión. Es muy divertido y da nuevas vías de investigación si buscas lo correcto.

Además tiene bastantes más escenarios que visitar.

En cuanto a la historia, me ha gustado incluso más que la anterior pues los dos casos son muy interesantes pero, además, se pueden investigar en paralelo y la conexión que lleva a un tercer caso está muy bien.

Además, me llama la atención el tratamiento bastante adulto que contrasta con los gráficos, pues, por ejemplo, los fantasmas a los que ayudas no son gente especialmente buena ni agradable, al contrario de la serie Medium con la que tiene algunas concomitancias.

La duración sigue siendo breve, de apenas un par de horas y la dificultar media, nada frustrante o irresoluble.

El juego está en inglés, pero en el enlace está la magnífica traducción al castellano gracias al trabajo desinteresado de gente que utiliza sus conocimientos para mejorar los juegos sin obtener nada a cambio, aparte de mi admiración, respeto y agradecimiento. La traducción funciona muy bien en la versión de steam, en la de Gog me dio problemas para instalar.:

http://guiaspat.com/foro/index.php?topic=1571.0

En conclusión, un magnífico juego para amantes de las buenas historias.

Saludos fremen.

Liga de la Justicia Oscura

Picado por la curiosidad de ver a algunos de los personajes más independientes, peculiares y rebeldes trabajar juntos he leído los dos primeros arcos de la Liga de la Justicia Oscura, enmarcada esta etapa en el reboot del Universo DC.

Me llamaba la atención también que no habían elegido a cualquiera para guionizar la colección sino que habían escogido a uno de los guionistas ingleses de la primera oleada: Peter Milligan. Quizá no es el guionista más famoso de todos pero en su haber tiene varias obras de lo mejorcito del comic americano como son Skreemer, Shade, the changing man (al que recupera para la Liga) o Human Target en DC y X-Force, su título más famoso junto a Mike Allred para Marvel, todas ellas muy interesantes, más que su tratamiento de los mutantes o Batman, mucho más convencional.

El primer arco, el típico para presentar al grupo y que trabajen juntos es un poco juntarlos sobre la marcha. La Liga de la Justicia América se enfrenta a una bruja de extraordinario poder pero los poderes de estos no pueden hacer mucho contra la magia.

Madame Xanadú, una vidente, reúne a John Constantine, Zatanna, Deadman y Shade el hombre cambiante para intentar salvar el mundo. La historia no está mal, aunque hay que darle un buen tirón de orejas a ECC por su edición. El arco es de 6 números y ellos publican el primer tomo con el número 1 al 4 y el segundo del 5 al 7 y el 7 de Yo Vampiro. No solo parten el primer arco por en medio sino que el segundo tomo tiene la segunda parte del primer arco y la primera del segundo. Son arcos de seis números y los publican en tomos de cuatro. Precioso.

Madame Xanadú contemplando el futuro…de la colección.

Volviendo al primer arco hay algunas cosas que me han gustado. Para empezar, los personajes mantienen sus formas de ser y auqnue es un poco forzados que trabajen juntos, la situación lo justifica y no queda del todo mal. De todas formas es una mala historia no demasiado interesante y con un final que se prevé desde el número anterior, con Constantine haciendo de cabrón, como siempre, para resolverla.

Mikel Janín homenajeando a Neal Adams

Lo que me gusta es el dibujo de Mikel Janín. Tiene un dibujo limpio y atractivo, muy apropiado para superhéroes y que le garantiza trabajo en USA porque es muy correcto, pero afortunadamente tiene algo más, y son ganas de hacerlo bien. Las páginas de Deadman tienen claras reminiscencias del Deadman de Neal Adams, como las de John Constantine del Constantie de Stephen Bissette y John Totleben. No puede haber dos referencias más contrapuestas y sin embargo las integra muy bien en el dibujo de la historia en general para que no chirríen. Por cierto, es compatriota, navarro, concretamente.

y a Stephen Bissette y John Totleben

El segundo arco es considerablemente mejor. Viene de la colección Yo, Vampiro, estupenda, en la que un vampiro superpoderoso e inmortal resulta que no se ha convertido en el monstruo sin alma que debería haber sido y su ex-novia a la que convirtió, la llamada Reina de la Sangre, tienen previsto cargarse el mundo y que los vampiros lo tomen. Esto que es típico en los comics de vampiros, pasa en el Universo DC y además, deciden empezar por Gotham, con la mala suerte de que la muerte del supervampiro abstemio provoca la resurrección de Caín, un vampiro superpoderoso y que trae consigo el fin de la humanidad, por lo que los que estaban recuperándose de su pelea con la Encantadora se encuentran en este fregado. La parte de Yo, Vampiro la realizan los habituales Joshua Hale Fiankov (guionista con mucha experiencia en historias de vampiros, y se nota) y Andrea Sorrentino, un extraordinario dibujante que maneja las sombras como si de Mignola se tratara.

El dibujo de Sorrentino es muy adecuado, con influencias de Mignola…

La historia es muy interesante y absorbente y está bien dibujada. Desgraciadamente, para disfrutarla del todo hay que haber leído Yo, Vampiro primero, pero es una serie magnífica y que se lee con entusiasmo.

y de Goya si se tercia

Vistos estos dos arcos mi opinión sobre la Liga de la Justicia Oscura es contrapuesta, por un lado los personajes mantienen su esencia pero no pegan entre ellos y solo porque las circunstancias mandan te puedes creer que Constantine y Deadman trabajen juntos, pero queda en general bastante forzado. El personaje de Shade es un desastre sin mayor interés, un lloró desequlibrado con una chupa de colorines que se supone que hace lo que él quiere pero que es una excusa argumental para que falle y meta en líos a sus compañeros. Menos mal que en el segundo arco prescinden de él. Me rechina ver a Constantine usando la magia. Sigue siendo Constantine, no el Doctor Extraño, pero invoca un sol de bolsillo para acabar con un vampiro, por ejemplo.

Dejando los personajes y pasando a las historias, una de cal y otra de arena. La pirmera es la típica de la Liga de la justicia de toda la vida en la que se enfrentan a un enemigo y cada uno ataca por su lado a las distintas amenasaz hasta que lo derrotan. Que sí que muy clásico y muy homenaje a la liga, pero la historia no vale mucho y la Encantadora era más interesante como personaje en The New 52 que en esta saga. Por otro lado, la saga de los vampiros es magnífica de historia y de realización y compensa haber leído el primer arco. Las portadas de Ryan Sook son también muy buenas. Pero no es un cómic de miedo, más bien de superhéroes sobrenaturales. El segundo arco ya no es tan superheroico y sí más sobrenatural.

Por tanto, no me atrevo a recomendarla, menos aún a fans letales de algunos de los personajes que, aunque se mantienen las esencias, se ve su inclusión forzada. Yo la seguiré un poco más pero es por curiosidad por ver como encaja Black Orchid en este tercer arco, y Constantine trabajando para Steve Trevor, del gobierno USA. Suena pavoroso, la verdad.

Saludos fremen.

The Blackwell Legacy

 

Solo por este juego ya tendría causa para defender a muerte los juegos indies. Porque, si no fuera por la posibilidad de autoeditarse en digital y poder utilizar un motor como el de Adventure Game Studio seguramente este juego nunca hubiera sido publicado.

Estamos hablando de una sensacional aventura gráfica. Se publicó en el año 2.006 y arrasó con cinco premios en los Adventure Games Studio. El estilo es clásico pero eso no quiere decir nada. Dentro de las aventuras gráficas las hay muy buenas e interesantes y muy pesadas. Esta es de las primeras. Para empezar porque su duración es moderada, unas tres horas, así que no se alarga innecesariamente la historia y cuenta una muy buena historia de suspense sobrenatural con un estilo pixel-art de los 90 que queda muy bien.

La historia habla de una chica que vive en nueva york y que descubre que es médium, que tiene un espíritu guía todo para él que se llama Joey, que ni su madre ni su abuela estaban locas y que tiene una misión en la vida. De paso, la gente anda suicidándose y, como Rosángela trabaja en el periódico, le toca hacer un artículo. Por supuesto nada es lo que parece e irá transformándose la trama en algo más sobrenatural y dándole una razón de ser a la protagonista, que no parece tener muy claro que necesitara esa razón de ser.

Como siempre en una buena aventura gráfica lo importante es que la historia sea potente y lo es, que los personajes estén bien caracterizados y pocos habrá tan bien caracterizados y con un background tan completo como el de Rosangela y, a la vez, tan misterioso como el de Joey. unos diálogos muy buenos, y los tiene, sin ninguna duda, y puzles desafiantes. Esta última parte merece mención especial porque es muy difícil conseguir un equilibrio entre un puzle desafiante y uno frustrante que tienes que hacer prueba y error. No es el caso, aquí hay unos cuantos puzles que se resuelven de manera original pero absolutamente lógica y que no son demasiado difíciles. La aventura en general tiene un nivel de dificultad medio, sin picos que la desequilibren y es honesta con el jugador, no le pone decenas de cosas inútiles ni que acumule cientos de cosas que no vaya a usar en el momento.

Está en inglés pero hay una traducción en http://www.guiaspat.com/index.html

completamente funcional para el juego en la versión de Steam. En la versión de Gog da bastantes problemas, no dejando combinar algunas pistas para sacar conclusiones que son imprescindibles para avanzar en el juego, por lo que no recomiendo comprarla si se va a jugar en español. En la de Desura, por lo que he leído, directamente no funciona.

Es más que recomendable adquirir el bundle que incluye otros tres juegos continuación de este y que han tenido también unas críticas magníficas y también hay traducciones. Este concretamente tiene un 80 en Metacritic.

Hay un quinto juego que ha salido este año, que queda fuera del Bundle.

Un juego estupendo, corto pero con buena historia, apartado gráfico agradable y muy recomendable para los que disfruten de una buena historia. Además, tiene un clásico como es enfrentase al demonio y derrotarle por ingenio, lo que no está nada mal.

Saludos fremen.

El síndrome de Diógenes Digital (XII)

 

Hoy especial Remasters, aparte de juegos de rol, estategia, aveturas gráficas. De todo y mucho bueno y algunas cosas de no tocar ni con un palo.

 

Resident Evil HD Remaster

Para la mayoría decirle que es un juegazo debe ser como explicarles que el agua moja, pero nunca me han atraído los survivals horror y apenas había probado los Resident Evil. Este me puse en serio a jugarlo y para empezar la mejora técnica ayuda mucho. El problema de los remaster es que en general es un timo porque apenas retocan la resolución y poco más y te vuelven a vender el juego. Prefiero normalmente el remake en que se rehace el juego conservando lo bueno que tenía pero actualizándolo a la tecnología actual. A mí no me parece ningún sacrilegio porque los juegos de hace unos años ahora se ven feos y pobres porque la tecnología de la época no daba para más. Coger el juego y actualizarlo a la tecnología permite disfrutar del juego en la actualidad igual que si lo hubieras jugado entonces, sin la barrera que supone la fealdad o la pobreza de los polígonos.

El caso es que este Resident Evil es un remaster pero funciona muy bien. Primero porque utiliza gráficos prerenderizados y estos mantienen toda su belleza añadiéndole además nuevo modelado y texturas de los personajes y mejoras notables en la iluminación con la inclusión de luces dinámicas que van de lujo para un juego de terror. Además, está en formato panorámico.

Encima, puedes elegir un control mucho más natural para la actualidad en lugar del control tipo tanque que tenía y que hace mucho más cómodo el moverse. Es un muy buen juego de terror en una casa. la mansión Spencer, como homenaje al padre de los juegos de terror, Alone in the Dark, con buena historia, puzles, muy poca munición y zombies lentos. Las cámaras son fijas con las ventajas y desventajas que tiene esto. La principal es que en algunos momentos te deja vendido en cambio es más impactante y espectacular porque en cada habitación elige el mejor ángulo de cámara para contar la historia. Muy clásico, bastante difícil y engancha como hacía tiempo que no me enganchaba un juego. Volveré a él en breve.

 

Grim Fandango Remastered

Este juego es sin duda una de las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos. Un juego revolucionario en su tiempo por sus gráficos 3D y su control con el gamepad, a lo que se une un gran guión, muy original y muy divertido, protagonizado por Manny Calavera, un agente de viajes al más allá. La historia está ambientada en una muy resultona mezcla de Art Decó y el Día de muertos mexicano desarrollando una historia de cine negro, todo ello con mucho sentido del humor y personajes inolvidables.

La remasterización en algunas cosas recuerda a la de Resident Evil, como que los fondos simplemente se han aumentado de resolución y es en los personajes e iluminación donde se ha hecho un mayor trabajo. Igualmente, han cambiado el control tipo tanque por el control direccional más lógico, aunque se puede jugar con el control original, incluso hay un logro. En cambio, las soluciones para ver en panorámico el juego no funcionan tan bien como en Resident Evil y merece más la pena jugarlo en 4:3. Por otro lado, cuanta con una pista con comentarios de Tim Schaffer a lo que va sucediendo en el juego y la posibilidad de pasar de la versión remasterizada a la original con solo pulsar un botón. Aparte de muchos extras como bocetos y diseños. En resumidas cuentas, Grim Fandango es un juego queme gusta volver a jugar de vez en cuanto porque vale mucho la pena y esta extraordinaria versión aún más. No es perfecta pero es la mejor versión de este juego y es muy respetuosa con la anterior.

 

The culling of the cows

Juego supersencillo de cargarte vacas zombies con una escopeta. No es que sea horrible, pero, la verdad, tampoco me divirtió demasiado y no creo que vuelva a perder el tiempo con él. Casi parece un juego de flash, pero los gráficos son graciosos.

 

Ether Vapor Remaster

Es el shoot’em up anterior a la obra maestra de Edelweiss, Astebreed. Hoy va de remasters porque el juego salió originalmente en Japón en 2.007 y se trajo a Europa en 2.012 con mejores gráficos y más resolución. Es muy divertido y comparte con Astebreed parte de sus características como los cambios de ángulo y la variedad de ataques, así como que también tiene una historia similar. Por lo demás, es claramente inferior tanto en el apartado gráfico como en el manejo, que si bien está bien, al haber jugado anteriormente al otro se nota más tosco y lento. También se puede jugar en 3D con gafas anagíficas (de cristales rojo y azul), pero ya son ganas. Buen juego, puede que lo juegue de vez en cuando porque es ideal para partidas rápidas y que desestresen.

 

Killer is Dead

Juego de acción muy peculiar. Tiene un diseño gráfico alucinante que es lo primero que llama la atención, con gráficos cell shading pero con mucha personalidad, más oscuros, con más sombras pero con muchos contrastes y con unas bellezas impresionantes. Parece que el objetivo del protagonista, Mondo Zappa, es ejecutar a aquellos que le encarga la agencia del gobierno para quien trabaja, pero por los capítulos que he jugado parece que hay bastante más ahí. El juego se controla muy bien a pesar de estar bloqueado a 30 fps. Es un juego peculiar, incluye misiones de gigoló en el que conquistar a féminas que quitan el hipo y tiene largas cinemáticas muy bien realizadas que van contando la historia, pues la parte jugable consiste sobre todo en luchar con una Katana y un brazo biónico que tiene varios usos entre ellos disparar contra distintos enemigos. Los peones que vas eliminando son clónicos pero luego los jefes finales son impresionantes. Está traducido al castellano y las voces se pueden elegir en inglés o en japonés. Primer juego que pruebo de Suda 51, Habrá que retomarlo es interesante, divertido de jugar y bastante impresionante gráficamente.

 

Betrayer

Es el primer juego de varios ex integrantes de Monolith (FEAR) Blackpowder games. Han hecho una aventura con varias particularidades que la distinguen. La que salta a simple vista es que los gráficos son en blanco y negro con toque de color rojo para destacar partes y objetos del escenario. La segunda es que la trama la vas averiguando conforme avanzas por donde tú decides y cuando vas encontrando notas, o hablas con fantasmas, van revelando partes de la historia. Hasta aquí sería un simulador de paseo si no fuera porque hay una historia sobrenatural detrás que incluye como enemigos a conquistadores españoles del siglo XVII y amuletos que cambian las percepciones de alrededor, mientras vas mejorando las armas y elementos que se pueden utilizar para mejorar. Como se puede ver, es una curiosa mezcla que empieza interesante y que si tuviera una interfaz un poco más intuitiva ayudaría a disfrutar más del juego. También ayudaría que hubiera salido en español. No es el caso y aunque hay una traducción no oficial, en este caso es bastante mala e incompleta, por lo que ayuda menos de lo habitual. Parece interesante, pero tengo pendientes varias aventuras gráficas que me atraen más, así que tendrá que esperar.

 

Etherlords II

Intenté jugar al uno pero la versión de Steam se bloquea y es injugable. En cambio he jugado a la segunda parte. El juego es el típico de estrategia por turnos con una historia fantástica respecto a los Señores del Ether que luchan por el poder. No solo no es original sino que el aspecto gráfico ha envejecido y como no se puede cambiar la resolución ni mejorar nada, queda bastante deslucido. Además está en perfecto inglés, y para ser un juego de estrategia sueltan unas enormes parrafadas que, al menos, están subtituladas, aunque también en inglés. En cuanto a la jugabilidad en sí, eres un mago que posee poderes y tiene enfrentamientos por turnos con otros enemigos entrando en un campo de batalla al estilo de los Final Fantasy, por ejemplo. Me ha parecido tópico y no muy inspirado, en este estilo prefiero Eador, por ejemplo, así que no creo que lo vuelva a jugar.

 

Life is Strange

La primera impresión es inmejorable. Una aventura gráfica con buenos gráficos y en la que puedes rebobinar el tiempo para arreglar aquellas cosas que se han fastidiado, con un buen diseño gráfico y una banda sonora magnífica. ¿Pegas que tiene? En perfecto inglés, aunque en Taringa se han dado mucha prisa en traducir el juego y han hecho un trabajo excelente. Es una aventura gráfica casualizada, es decir, de las que no te quedas atascado nunca y lo que importan son las decisiones, estilo Telltale, vamos, pero los poderes de retroceder en el tiempo le dan un punto de diferenciación muy interesante. Aunque el diseño es bueno, los gráficos tienen sus fallitos, como las sombras de los personajes que son tan sutiles que parece que los personajes estén pegados sobre el escenario. Pero, fallitos aparte, pinta muy bien. La protagonista es una estudiante bastante tímida que apenas ha cumplido los 18 y, en la mejor tradición de los X-Men, sus poderes se revelan cuando sufre una situación extrema como es asistir a un asesinato. La otra pega es que sale por capítulos, cada seis semanas, pero para mí va bien, por el momento las aventuras por capítulos que he jugado han sido sobresalientes y esta parece que también los será. Me ha gustado lo que he jugado, seguiré con él hasta terminarlo.

 

Empire Total War

Como todos los Total War es un juegazo que es muy difícil de juzgar en apenas una sesión de juego. Este está ambientado en el Siglo XVIII y tiene varios alicientes. Para empezar entre las naciones a elegir está España, concretamente en la época de Carlos II "el hechizado", el último de los Austrias y probablemente el peor gobernante de la historia de este país. lo que es estupendo, porque recibes el país con todo su poder y posesiones y puedes intentar enmendar tamaña torpeza y salvar a España para que siga siendo un imperio en el que no se ponga el sol. Aunque puedes elegir un montón de naciones más con distintos objetivos para ganar. Además, otro de los alicientes es que hay batallas navales que son bastante divertidas. A pesar de ser de 2009 luce un apartado gráfico bastante aceptable y está completamente doblado y traducido al Español. Juegazo, seguro, pero de los que devoran horas como si fueran ganchitos. En un futuro tal vez.

 

El señor de los anillos: La guerra en el norte

Juego de Rol basado en el Señor de los anillos. Gráficamente se defiende y está recreado que recuerda más a Oblivion que a El Señor de los anillos, pero, en cualquier caso, sus problemas no son el apartado gráfico. Supongo que estoy mal acostumbrado porque Sombras de Mordor es magistral y aquí hecho de menos muchas cosas. Por ejemplo, cuando vas de una ubicación a otra marcadas en el mapa, realmente no ves por donde viajas sino que te teleportas directamente allí, lo que es una traición en un juego basado en unos libros en que los viajes son la base escatimar esta parte. Además, cuando llegas al lugar, cada poco tienes que pasar por otro portal para cargar la zona. Si a esto le sumas que la historia es complementaria a la de la comunidad del anillo y que lo que haces es luchar con tropas de Sauron para que sean menos las que ataquen a Frodo y compañía durante su viaje, la verdad es que no resulta muy atractiva. Eso sí, está completamente en español y tiene mucha acción, casi parece El Señor de los anillos: La conquista. Teniendo Sombras de Mordor no creo que lo vuelva a jugar, es mucho peor en todo.

Una buena tanda de juegos. Los remasters me han gustado mucho, así como Killer is Dead y Life is Strange. Betrayer tampoco pinta mal, y Empire Total War solo tiene el "problema" de ser muy largo, así que seis juegos que merecen mucho la pena y otros cuatro que no volverán al ordenador.

Saludos fremen