Entrada múltiple: Cine

Atracón de cine . Películas que tenía pendientes y con ganas de ver . Ya están vistas ¿Serán buenas, malas, mediocres, cumbres del cine o el infierno en imágenes? Pasen y vean, están invitados. Tal vez les sirva para estar sobreaviso.

Lucy

Película de Luc Besson con Scarlett Johansson de protagonista.Creo que esta película sufre el síndrome del Hype. Es decir, Luc Besson, que se ha marcado Leon el Profesional, El quinto elemento, las de Transporter o las de Venganza, parece una buena garantía para películas de acción o de ciencia ficción con estilo. Por otro lado, protagoniza Scarlett Johansson, una actriz que está convincente en cualquier papel, sea el de esposa aburrida en Japón, americana trepa, viuda negra, clon, o lo que sea, dejando aparte que sea guapísima,. Dos buenos pilares para esperar ver una gran película de acción y ciencia ficción. La historia viene a ser el de una chica mona pero bastante tonta que termina metida en una transacción con una nueva droga experimental para vender en los pubs de lujo que lleva su cerebro a límites increíbles.

La película no es que sea mala, pero ni tiene demasiada acción, ni sientes inquietud alguna por la protagonista: el poder de la mente hace que antes de la mitad de la película ya no haya confrontación ni conflicto y que lo que quede por ver es qué puede hacer el cerebro al 100% de su capacidad, mientras el maloso de turno, que no se ha enterado de que hace media película que es irrelevante, intenta su asalto definitivo. Se hace un poco aburrida. Esta película explica perfectamente porqué en los comics y películas de X-Men a Xavier lo incapacitan o le impiden que actúe desde el principio. Si el actúa no hay historia, acaba con los malos, los controla, les hace hacer lo que quiera: no hay historia. Aquí deciden ver qué pasaría si Xavier se ocupara del problema y no tiene suficiente chicha esa mejora exponencial de las capacidades de la chica, no encuentran cosas interesantes que contarte. Es la protagonista pero dejas de empatizar con ella muy rápido. Dejando aparte la estúpida forma de potenciar su inteligencia, con un alijo de droga que se va a poner a la venta y ¿nadie lo ha probado antes, no saben lo que hace aunque solo sea para saber cuanto se puede pedir por él?Scarlett Johansson defiende el papel, pero lo dicho, le falta chicha.Una tontería entretenida de ver pero que debería haber sido bastante mejor.

Dos policías rebeldes.

No la había visto nunca pero como me suelen gustar las películas de Will Smith, decidí verla. No sé para qué, si con las películas de Michael Bay/Jerry Bruckeimer siempre me pasa lo mismo, son mucho mejores si les quitas el sonido porque los diálogos son idiotas. En este caso se le une la idea de tener que pasarse el uno por el otro que debieron pensar que sería realmente genial y permitiría así hacer un buen contraste, y divertido, pero es una soberana chorrada que a los cinco minutos de plantearlo ya no se sostiene por ningún lado.

La historia es que hay unos ladrones que consiguen robar a la policía una cantidad inmensa de droga incautada y uno de ellos se queda con una parte. Cuando lo está celebrando con la amiga de Will Smith y su compañera de piso, llega el jefe un poco mosqueado y se carga a la amiga de Will Smith y al festivo ladrón mientas la compañera, una preciosa Tea Leoni, estaba en el baño y sale por piernas. Testigo que escapa y hay que proteger de los malos, como solo quiere hablar con Will Smith, porque su compañera decía que era el único poli fiable, se encuentra con que cuando llama a comisaría no está, y el capitán hace que se pase por él Martin Lawrence para que se entregue y puedan protegerla. Hasta ahí tiene sentido, pero luego mantendrán la farsa indefinidamente aunque no sea creíble, resulte innecesaria  desde que vuelve a aparecer Will Smith y cause problemas a todos. Aunque en la película siguen pasando cosas porque sí, como mantendrán que hay que proteger a la testigo pero la mitad de las veces tratan de matarla porque se la han llevado al malo, siguen defendiendo que es una testigo importante pero el malo se ha cargado media ciudad delante de cámaras, personas y animalitos que pasaran por allí.

Por otro lado, no sé quién le sugirió a Martin lawrence que podía hacer una gran carrera en el cine pero no creo que ayude que desees durante toda la película que lo maten, qué pesado y qué malo es el tío. Habla como una ametralladora y su papel en esencia es el de quejarse toda la película y seguir con el ingenioso plan de sustitución en plan "…él, o sea, yo" y así hasta el infinito.

La parte buena, las escenas de acción y los estallidos, Tea Leoni y Will Smith, que hacen que la película sea llevadera, pero me esperaba bastante más, la verdad, las pelis de Will Smith me suelen gustar bastante, suele elegir bastante bien. Aunque hizo Wild, Wild, West. Y After Earth.

El corredor del laberinto.

Es el enésimo intento de adaptar una trilogía de novelas juveniles para dar el campanazo y que millones de adolescentes suelten la pasta y vean la película. En este caso leí la novela previamente y es estupenda. La traslación a la pantalla se toma unas cuantas libertades con el libro pero no son graves y mantiene todo lo bueno que tenía la novela.

El comienzo es intrigante: El protagonista sube en una especie de jaula ascensor hasta un enorme claro habitado por muchos chicos y ninguna chica rodeado por muros altísimos y unas puertas gigantes que se cierran cada noche y detrás de las cuales hay un inmenso laberinto que cambia cada noche y que tiene guardianes, los laceradores y de ahí no se pueden ir.

Porqué están ahí, dónde es ahí, porqué hay un laberinto, qué son esos laceradores, porqué no recuerdan su vida anterior y cómo salir de allí son algunas de las preguntas que se hacen y que, en un par de horas, se ven respondidas en gran medida, porque luego hay dos libros más, pero no te deja colgado.

Otras preguntas que yo me hacía era porque no hay chicas hasta la única que sube y porqué no tienen impulsos sexuales un montón de adolescentes.

Estas dos últimas no la contestan ni el libro ni la película, pero dejando aparte eso, la película está bien de ritmo, los actores son caras jóvenes conocidas como el protagonista, Dylan O’Brian (Teen Wolf), Thomas Brodie-Sangster (Love Actually, Juego de Tronos), Will Poulter (Nosotros somos los Miller) o Kaya Scodelario (Moon), que hacen un buen trabajo.

En resumidas cuentas, de lo mejorcito de adaptaciones de novelas adolescentes, por detrás de Los juegos del Hambre pero muy por encima de Crepúsculo, Cazadores de Sombras o Divergente. El director del asunto es Wes Ball, que en su primer largometraje no lo hace mal.

Al filo del mañana

Gracias a Dios una película que me sacó de la mediocridad de las anteriores, de las que lo mejor que puedo decir es "no está mal", "es entretenida" y así.

Esta es una estupenda película de ciencia ficción con un tratamiento de una invasión alienígena que no había visto antes. Tom Cruise es un actor que también tiene un gran talento para elegir las películas que hace y en general escoger una película suya garantiza una película como mínimo entretenida. En este caso es mejor que eso. Mezclas "El día de mañana" con "La guerra de los mundos" pero con aliens que son parientes de los robots de "Matrix" y te haces una idea. Con una buena explicación de porqué se puede reiniciar el día una y otra vez, cuenta la historia de un publicista enrolado en el ejército y que, encargado de la propaganda, está vendiendo a todo el mundo la lucha contra los aliens que invaden el mundo pero le destinan al frente por un pequeño chantaje al general.

De ahí a porqué se reinicia el día, qué tienen de especial estos Aliens y si se puede ganar ante alguien con ese poder más allá de la comprensión, se cuenta una magnífica historia y de la mejor manera, nada de largas parrafadas y luego espectaculares escenas de acción, sino que la información está inscrita en la acción que, sí, es muy espectacular, tiene un ritmo trepidante, mucho sentido del humor bien dosificado, y momentos tensos y difíciles.

Tom Cruise y Emily Blunt están fenomenal, con secundarios de lujo como Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas) o Bill Paxton (Titanic, Agentes de Shield), muy bien dirigidos por Doug Liman (El caso Bourne). Peliculón muy recomendable.

En definitiva, de las cuatro, creo que esta es la única que puedo recomendar con entusiasmo. Las demás tienen cosas buenas y malas, pero son bastante mediocres.

Saludos fremen.

Star Wars: Princesa Leia 1

Sigue el lanzamiento de nuevas colecciones basadas en Star-Wars por parte de Marvel. En este caso la princesa Leia y, como hasta ahora, con autores de primera fila como son el magnífico guionista Mark Waid (Kingdom Come, Flash) y el dibujante Terry Dodson (Spiderman y la gata negra, Harley Quinn). El resultado es agridulce.

Todas las colecciones de este lanzamiento (Star Wars y Darth Vader) transcurren en paralelo entra la destrucción del a estrella de la muerte y "El imperio contraataca", el problema de esto es que se sabe que va a ocurrir, pero en este aspecto con Leia tienen bastante más libertad porque hay buena parte del tiempo en que nos e sabe nada de ella y el guionista lo aprovecha muy bien. Así, Leia, que vio la destrucción de Alderaan, su planeta natal, por parte del imperio, se entera que el imperio está exterminado a los pocos supervivientes en represalia por la actuación de la princesa y su grupo de rebeldes. Por supuesto Leia no puede dejar las cosas así.

 

Leia, haciendo de las suyas

El personaje está muy bien caracterizado y sigue fielmente su comportamiento en la película, es decir, una princesa con el corazón en su sitio pero un tanto mimada e impulsiva y todo esto se ve bien reflejado en las 24 páginas escasas del comic, con una contraposición muy inteligente con la piloto de Alderaan con la que se encuentra y que la define y en buena medida sirve de contraste.

La historia promete ser más interesante que por el momento la de las otras series con una Leia por la galaxia perseguida por el imperio y los rebeldes cada uno con sus objetivos.

 

Porque hemos visto la película y conocemos la ropa pero no se parecen en nada.

Pero no podía ser todo bueno, claro. EL dibujo de Terry Dodson es el peor que le he visto nunca. El único personaje que se parece es el almirante Ackbar y en un a viñeta. El dbujo en sí es más feo que de costumbre, un tanto más sucio y es raro porque es su entintadora habitual. No sé si le pilló el toro con las entregas o qué pero es peor. En cambio la narrativa sigue siendo excelente como es habitual, clara y fácil de seguir .

En definitiva, a poco que el dibujo mejore y el dibujante es habitualmente muy bueno, puede ser una serie a seguir.

Saludos fremen.

El síndrome de Diógenes Digital (XV)

Nueva entrega con bastante variedad, una sorpresa estupenda porque coincide con estar viendo una serie con mucha relación, juegos muy buenos y juegos muy malos.

 

Gun Monkeys

¿Qué tienes cuanto tienes un juego online al que no juega nadie? Nada. Pues eso.

 

 

Guacamelee! Gold Edition

Un plataformas muy divertido en el que encarnamos a un luchador de lucha libre mexicana que busca rescatar a la hija del presidente del robotnik/bowser/jefe genérico de turno que en este caso es el Gobernador de los Muertos. Es decir, la idea original es la clásica/típica pero la ambientación es muy original porque está basada en el día de los muertos, con montones de esqueletos con ponchos y sombreros, plantas carnívoras y demás enemigos atacándote mientras avanzas en tu heroica misión por puebluchos, bosques, mansiones, etc. y vas encontrando y comprando mejoras. Muy divertido, gráficamente está muy bien, música folclórica mexicana u en castellano. Muy bueno, volveré a él.

 

 

Half Minute Hero

Curioso juego. Es un juego de rol no apto para gente con problemas cardíacos. Hay que salvar el mundo en 30 segundos en cada misión. Esto incluye, además de acabar con el señor del mal, luchar con monstruos aleatorios para subir de nivel, ir a tiendas y pueblos, donde se para el tiempo para comprar mejoras o hablar con los habitantes, etc. Pixel-Art, música a toda velocidad, misiones distintas y todo en 30 segundos. Buen juego pero muy estresante para mí.

 

 

Final Slam II

Me parece increíble que este juego de lucha sea la segunda parte. Si esto mejora el anterior, no quiero imaginar como sería. Gráficos, movimientos, control, son lentos y horribles, recuerdan un juego malo de MSX, ahí es nada. Da igual qué opciones tenga, simplemente es un mal juego con mal control, no siquiera puedes usar un gamepad, lag en las órdenes. Además, está en inglés. Vale que solo usa 43 Mb, pero es problema del estudio que lo programó, tengo un disco de 2 Tb así que por mí lo podrían haber hecho más grande. Un horror, menos mal que salió gratis.

 

 

Enclave

Tengo que reconocer que no me ha enganchado. Es una aventura de fantasía en la que empiezas teniendo que huir de la cárcel. Sí, otra vez. Pero al menos este juego es de 2003, por lo que estaba un poco menos manido ese comienzo. Los gráficos aguantan bastante bien, pero al menos en las primeras misiones es absolutamente lineal y la inteligencia artificial de tus aliados es patética o practican una curiosa religión que no les deja entrar en la siguiente habitación y se quedan esperando fuera.  Encima, no puedes guardar donde quieras, sino que se guarda al terminar la misión.  Esta traducido al castellano.  Entretenidillo, pero no me llama para seguir jugándolo.

 

 

Fallout: New Vegas

Juego con pinta de ser más grande que la vida, tiene un comienzo estupendo. Para empezar no estoy en la cárcel, sino en el médico, lo que es un punto de originalidad que se acrecienta por la forma de establecer tu personaje mediantes unos cuestionarios psicológicos y un test de rorschach que enmascaran la forma de conceder habilidades. Muy divertido y original. Luego, la venganza contra el que te pegó el tiro tiene pinta de que tardará y que habrá montones de misiones secundarias. Está totalmente doblado, los gráficos aguantan muy bien aunque sean de 2010 y, aunque no sean prodigiosos, los diseños sí lo son pues son retrocienciaficción en un futuro postapocalíptico, ahí es nada. Es decir diseños de ciencia ficción según se veía en los años cincuenta pero todo sucede muchos años después de la tercera guerra mundial, con holocausto nuclear incluido.  Deja con muchas granas de seguir y descubrir ese peculiar mundo de New Vegas.

 

 

GTA IV Episodes from Liberty City

Una puta pesadilla jugar esto en PC. Te pide autenticación con el club rockstar, luego te pide que te autentiques a través de Windows Live, cosa que no funciona, luego te deja generosamente jugar en modo offline pero no te ilusiones porque no deja cambiar la resolución pues el equipo no da la talla. Y eso que te deja hacer un análisis técnico y después de eso juegas a 800×600 y ni siquiera a pantalla completa sino en un cuadradito del monitor.

Solucionado el problema gracias al foro de steam he jugado a The Lost and the Damned y es brutal. Parece que estuvieras en un episodio de Hijos de la Anarquía. Incluso el presidente y el vicepresidente representan papeles similares. Además, la banda sonora es una pasada con canciones como Live and Let Die (Guns’n’ Roses)  mientras vas con la burra en formación a recuperar la moto del presidente que acaba de salir de la trena. El apartado gráfico está muy bien una vez lo configuras con todo al máximo, con un curioso filtro sepia y está traducido al castellano.

La balada de Gay Tony es más convencional, eres su guardaespaldas y tiene un club y acreedores.

GTA IV ya me gustó, pero The Lost and the Damned parece increíble. Lo jugaré en breve.

 

 

Detective Grimoire

Uff! Gráficos casi de juego con flash, jugabilidad muy cohartada, no te puedes mover a menos que pinches en la flecha que te hace salir de la habitación, historia bastante insulsa sobre un asesinato y completamente en inglés. No creo que lo juegue.

 

 

The Guild II

Otro juego en el que hay que andar toqueteando para que funcione, en este caso en el archivo de inicio. Por otro lado es un juego de gestión cuidadísimo que barca toda la parte de comercio mezclado con la política y los matrimonios. Muy completo, muy bonito y traducido al español. No soy muy fan de los juegos de gestión porque están más enfocados a la parte mercantil que a la estrategia militar, pero desde luego si quieres sentir como podía hacerse rico un burgués en el S. XIII es un buen juego para ello. No es mi caso.

 

 

Race 07+ GTR Evolution

Horrible juego de carreras, ingobernable con mando o con el teclado. Distintos coches, distintos eventos y en castellano, pero los gráficos son patéticos, el sonido aún más. Ha envejecido fatal desde 2007. Un espanto.

 

 

The Witcher Adventure Game

Juego de mesa basado en el mundo de Geralt de Rivia. Es un juego para cuatro jugadores que compiten por ganar realizando las quest principales. Puedes elegir entre Geralt de Rivia, Triss Merigold, Yarpen o Jaskier (Dandelion). Mediante cartas se van realizando quest, aportan habilidades cuando te encentras con monstruos y puedes afectar a los otros jugadores con maldiciones, monstruos, etc. Con los dados resuelves los enfrentamientos y durante un turno puedes preparar brebajes, descansar, lo que te permite recuperarte, viajar, investigar, lo que te da quests adicionales o entrenarte, lo que te da habilidades adicionales para los enfrentamientos. Se mueve el avatar por un tablero que representa el mapa del mundo creado por Sapkowski y en cada casilla, que se corresponde con un lugar, se encontrará distintos eventos. El juego se puede jugar perfectamente off-line, la AI es muy competente, aunque tiene un buen multijugador. Desgraciadamente, por el momento está en inglés o polaco, aunque se esperan traducciones en algún momento. Gráficamente es correcto, sin alardes, las ilustraciones de las cartas están muy bien, los avatares en cambio son un poco birriosos, la verdad. La banda sonora, de estilo épico, no desentona ni tampoco molesta aunque no destaca.  Lo mejor es que han conseguido que un juego de mesa digital sea tan divertido como uno físico y que sea divertido jugar contra la máquina. Seguiré con él.

 

 

Terminados los diez juegos, me ha entusiasmado la historia de GTA IV dedicada a los moteros. Además, Guacamelee y Fallout New Vegas también me han convencido. The Witcher Adventure Game me parece muy entretenido de primeras aunque con el riesgo de que con el tiempo se haga repetitivo. The Guild II tampoco tiene mala pinta. Last Minute Hero es divertido y original, pero muy estresante.  Los otros cuatro van de malos a abominables.

Parece que ya hemos llegado a la G, a ver qué juegos le siguen.

Saludos fremen.

Las nuevas series: El ministerio del tiempo

el ministerio del tiempo

Creo que es la primera entrada que escribo sobre una serie española. También es verdad que generalmente las series que suelo reflejar aquí tienen una temática fantástica, de ciencia ficción, terror, aventuras o policíaco, que va más en la línea con el blog.

Ficción típica de calidad Mediaset

Además, la ficción española en general no me motiva demasiado y no son muchas series las que sigo.  Por un lado me encuentro con que los argumentos me abochornan, con cosas como "Aída", "Aquí no hay quien viva", "El chiringuito de Pepe", "Los Serrano", "Gym Tony" y así una larga, larga, larga lista de series. Se suponen que son comedias costumbristas, pero como reflejo de la sociedad española me asustaría mucho vivir en España, porque sería un pis de seres obtusos y gritones que se mueven por la vida como pollos sin cabeza. AL menos se parece muy poco a mí realidad, a la gente que trato diariamente, ni siquiera a la forma de hablar. Como encima son tan chabacanas que ni tienen un ápice de inteligencia e el sentido del humor, pues huyo de ellas.

Por otro lado, la factura técnica es muy triste, con decorados que se nota que lo son, filtros imitando cine que se notan y quedan muy cutres y en general la falta de medios se manifiesta en ellas.

Los biopics que se marcan las cadenas son otras de las que huyo como la peste. Alguno hay digno pero en general se hacen con dos duros y recreaciones bastante tristes de los hechos.

No todo es malo, las adaptaciones literarias suelen hacerse con cuidado y calidad. No precisamente "El capitán Alatriste", con el Siglo de Oro más limpio y brillante que se haya visto, con esos pobres tan cuidadosos con sus ropas, tan nuevecitas, con ese lenguaje del siglo XXI que se carga todo el de las novelas y con esas interpretaciones para llorar por lo que pudo ser y no fue. Pero Televisión Española sí ponía dinero y talento para llevarlas a cabo, aunque últimamente ha tomado otros derroteros.

En las series de género hay algunas que son mucho más dignas y en general realizadas por RTVE, aunque ha habido buenos intentos por las privadas, algunos muy buenos pero con poco éxito, como Punta Escarlata.

El internado, de 9 a 99 años

Otras han tenido mucho éxito como El internado o El barco, pero la ficción española tiene dos hándicaps muy complicados de resolver.

Por un lado la exagerada duración de las series, acercándose a las dos horas cada capítulo. Es decir a película por episodio, lo que en muchos casos hace que la historia se tenga que estirar para cubrir el capítulo completo.

La otra, que tiene que gustar desde el niño hasta el abuelo. Esto hace que tengas un batiburrillo de personajes que van desde niños a abuelos y que lo que es una historia de intrigas o de ciencia ficción tenga la parte de romance adolescente, de juegos de los niños, de drama terrible de adultos y todo bien mezclado, dando un producto poco consistente y bastante intragable en general.

Incluso una serie que se deja ver y está por encima de la media como es El príncipe pasa de la trama con muchas influencias con The Shield (ya quisieran, pero copiar, copian) a de repente estar en un culebrón venezolano ambientado en las mil y una noches. Aparte del bonito mensaje de que todo el que es árabe es un terrorista. Complétese con un catálogo de modelos para la serie que contrastan bastante con los actores que trabajan en la misma y, aún así, como decía antes, está por encima de la media.

En ese aspecto TVE tiene bastante ventaja. Es cierto que al no tener anuncios no compite con las audiencias como los demás y tiene en la casa grandes profesionales. Esto le da mayor libertad para hacer cosas que no hace nadie y hacerlas mejor. Así, al pirado que se le ocurrió poner un Ninja en la España de Felipe IV es para hacérselo mirar. Pero lo hizo y TVE la emitió con el monumental éxito que es. Mucha gente no comulga con Águila Roja y tiene muchos defectos, cierto, pero tiene una factura técnica impecable, buenas interpretaciones y secuencias de acción maravillosamente coreografiadas. Los guiones podrían ser más sólidos y no quedarse en que si te tragas lo del ninja  ya te tragas cualquier cosa, que algunas veces parece eso.

 

Victor Ros, magnífica serie

Otra, muy reciente, es Victor Ros un policiaco de finales del Siglo XiX que nada tiene que envidiar a Copper, otro similar de la BBC America de hace unos años. Muy buena recreación de la época, muy entretenida, buenos personajes. Una magnífica serie que aspiraba a entretener y lo consigue con mucha dignidad.

Es decir, se puede hacer buena ficción en España y hay excepciones que lo confirman. Pero, en general, creo que nuestras series todavía están muy lejos de la calidad de las series americanas o inglesas.

Creo que nuestras series de género, cuando intentan ser hechas a la manera americana fracasan porque quedan "raras".  Es decir, no somos americanos y nos presentan series que investigan y se cmportan como si fueramos americanos, pero rápidamente se salen de eso porque no pega, luego vuelve, quedan raras, ya digo.

 

El elenco principal de El ministerio del tiempo

EL ministerio del tiempo es una de las escasas series de ciencia ficción que se han hecho en España. En cuanto lees la sinopsis, un paramédico del 2015 (Rodolfo Sancho, Isabel), una estudiante universitaria del S XIX (Aura Folcho, Alatriste)y un soldado de los tercios de Flandes del S XVI (Nacho Fresneda, Víctor Ros) viajan en el tiempo a resolver conflictos temporales, piensas automáticamente en Doctor Who o en A través del tiempo.

La buenísima noticia es que no, no es eso. Comparte los viajes en el tiempo pero no es una serie a la manera inglesa o americana. Es una serie que se plantea como sería un ministerio aquí que, en lugar de llevar medioambiente, por ejemplo, lleva el tiempo.

 

De viaje a 1588 por Lisboa

Tiene unos personajes magníficos, cada uno de ellos herederos del tiempo en el que vienen, reclutados por el ministerio como patrulleros para ir a resolver los distintos conflictos, pero con mucho sentido del humor y mucha de la idiosincrasia española, en el buen sentido. Es decir, en una serie americana, el efecto mariposa les aterroriza y hay que cumplir las normas a rajatabla o, en una decisión heroica, muy trascendente y sabiendo muy bien lo que arriesgan después de tener un plan milimétricamente calculado, posiblemente con el sacrificio de alguien, se saltarán la norma.

Aquí no, aquí son pequeñas cosas, las prevendas de trabajar en el ministerio como desayunar con naranjas de una huerta murciana de 1800, llevarse una novela de Pérez Reverte al S. XVI para leerla, llamar a su mujer muerta al año 2012, en esencia hacerse pequeños favores entre compañeros, como si de un ministerio normal se tratara y, ante la disyuntiva de echar una mano al compañero o la posibilidad de cambiar la historia, que la historia se las arregle como pueda.

Todo esto, con un gran sentido del humor, de hecho tiene tanto de aventuras como de comedia, con momento hilarantes de verdad y con un bonito homenaje de Rodolfo Sancho a su padre, Sancho Gracia.

Las historias están muy bien, aparte de los personajes históricos que aparecen, las tramas son muy entretenidas.

Por otro lado, la ambientación es magnífica, en las distintas épocas, sea la guerra de la independiencia, sea la de la Armada Invencible, no canta y queda muy bien.

Los secundarios son de lujo con el gran Jaime Blanch como el ministro, Cayetana Guillén Cuervo como una alta funcionaria o Natalia Millán en el papel de mala, todos muy bien en sus papeles.

La serie no es perfecta, muy a la española no les importa mucho como funciona el asunto este del tiempo y más vale porque si te paras a pensarlo, tienen mucho que explicar.  Ya no como funciona, ni las consecuencias de los actos, ni si cambia en esa línea temporal, que parece que es esta teoría la escogida,  o si crea nuevas líneas temporales, sino cómo usan móviles, fax o portátiles a través del tiempo. Así, tiene casi más de fantasía que de ciencia ficción, pero no son más que detalles.

Así, si aceptas esto, que no son más que detalles de algo que, en realidad es imposible, que por tanto nadie puede afirmar que tendrá que ser de una o de otra manera, y como está muy bien hecha la suspensión de la incredulidad funciona, nos encontramos con una serie ampliamente disfrutable, divertida, entretenida e interesante, y española, por los cuatro costados. Ojo, nada de españolada, esta si que tiene reflejos de cómo somos los españoles, para bien y para mal y sirve de reflejo mucho mejor que las supuestas comedias costumbristas que son poco más que astracanadas.

Por finalizar, solo son dos capítulos y puede perder fuelle, pero por el momento es una magnífica serie, muy recomendable y que inaugura la aparición de series españolas aquí. Ojalá que no sea la última.

Saludos fremen.

Integral Manos Kelly

Portada Manos Kelly

O como tomar el pelo al personal y presentarlo como si fuera una ventaja.

 

 

La guerra Cayuso

Decir que Antonio Hernández Palacios es uno de los mejores dibujantes del comic español de todos los tiempos es quedarse corto. Es uno de los mejores dibujantes de cómic de todos los tiempos. Sus dibujos y composiciones no palidecen al compararlas con Hal Foster, Alex Raymond, Burne Hoggarth, Neal Adams, Jesús Blasco, Jean Giraud o cualquiera de los grandes.

Algunas de sus grandes obras son El CID, Roncesvalles, Gorka Gudari, Madrid 1936 o toda la larga saga de Alexis McCoy junto a Gourmelen.

Este cumpleaños me regalaron el integral de Manos Kelly. Manos Kelly es un tipo, mitad español mitad irlandés, cuya agitada vida transcurre por el Oeste americano, que recién es americano y que mantiene toda la influencia española .

Se publicaron 4 álbumes y ahora Ponent Mon los ha publicado en un solo volumen a razón de 38 € de nada.

No estaría mal si no fuera que el integral muestra bastante desinterés y dejadez.

Tiene una buena introducción de Luis Alberto de Cuenca que sitúa bien al lector en el cómic y en la obra de Palacios.

Pero es todo lo que hay. Una buena portada, un formato grande, buen papel, las historias y a correr.

Y a correr… sin las portadas de los álbumes.

Página de "La montaña de Oro" del integral

Mejor aún, fue publicado en color pero aducen que las capas de color de 38 páginas repartidas entre los distintos álbumes se han perdido, una lástima pero así se aprecia mejor el prodigioso dibujo de Palacios.

Si acabas de llegar y lees esto, pues te lo crees y punto. Pero cuando llevas ya muchos años leyendo comics sabes que esto no es así.

Realmente si los señores de Ponent Mon quisieran hacer un auténtico integral, la edición definitiva, tenían dos caminos, uno mejor y otro más barato pero peor.

La página en color, como fue editada originalmente. La diferencia es abismal.
 
 

El más barato hubiera sido escanear las páginas faltantes que están publicadas en los álbumes de Trinca y que son fácilmente localizables. No es lo ideal y seguramente se hubiera perdido calidad en la reproducción.

Así que la opción ideal hubiera sido recolorearlo. Teniendo los originales en blanco y negro y las revistas y ábumes que se publicaron en color, era cuestión de dicar los recursos para ello.

No se ha querido hacer y al final el álbum es una chapuza indigna del gran autor que es Palacios.

Porque en otros autores los colores, y más en los 70, no dejan de ser un añadido pero al que no se le sacaba mucho partido por las limitaciones técnicas. Pero Palacios fue toda su vida un maestro del uso del color e incluso entonces los utilizaba tan hábilmente para completar y reforzar lo que dibujaba, que su no inclusión deja muy coja la obra.

Una obra que merece mucho la pena y que, precisamente por eso molesta más esta actuación.

Es un cómic de aventuras pero, como siempre ha sido seña de identidad en Palacios, tiene detrás una enorme labor de documentación que se traslada a las historias no quedándose en un detallismo en cuanto a ambientación, ropas, armas, personajes y hechos históricos, sino trasladándolo por medio de cartuchos mientras se narra la historia.

Esto tiene su parte buena y su parte mala. Su parte buena es que se incluyen datos y hechos interesantes que complementan la historia pero su parte mala es que cortan el ritmo y lastran la historia.

Siempre pensé que Palacios necesitaba un buen guionista que potenciara la parte del dibujo como medio para contar la historia. Siendo como era un gran dibujante y aún mejor narrador, si lo hubiera plasmado en viñetas y todos eso datos en un apéndice al final, creo que sus historias hubieran sido mejores.

Quizá no es una critica muy justa, gran parte del cómic se narraba así en la época (años 70 salvo el último de 1984), pero puede resultar un poco chocante para un lector actual.

Es un buen comic de aventuras con buenos personajes, peleas con indios, contra indios, contra hombres ambiciosos y con distintos personajes históricos haciendo acto de presencia en la historia y con un dibujo inigualable.

Como se puede ver los remasters que te venden como la versión definitiva y en realidad son chapuzas no son territorio exclusivo de los videojuegos, también en el cómic y, encima, a precio de oro.

Saludos fremen.

Beta de Star Citizen

 Espero que te guste la imagen. Si compras el juego la verás muuucho rato.

Este fin de semana Robert Space Industries, los desarrolladores de Star Citizen han dejado a disposición de todo el mundo la beta del juego.

Tenía curiosidad porque estamos hablando del juego financiado por Crowfunding más exitoso de la historia, habían solicitado 500.000 $ y están a día de hoy por encima de 75 millones de dólares, que ha aportado la gente para que salga adelante el juego. Y no un juego cualquiera, una aventura gráfica, un juego de rol. No, Un simulador de naves espaciales.

Ahí es nada. Un simulador de naves espaciales ha recaudado 75 millones de dólares. Antes de ponerse a la venta.

Imagino que los genios del marketing deben haberse vuelto locos cuando tenían claro que sandbox y fps y lo demás ni se mira.

Pues sí, el señor Chris Roberts, el afamado creador de la saga, muerta desde hace décadas, Wing Commander, decidió lanzar la propuesta de crear un sucesor espiritual.

Sabía que la nostalgia es poderosa pero es increíble que haya tanta gente interesada.


Epic, un juego con temática similar del año 1992

El caso es que lo he probado, por aquello de ver un juego de 75 millones de dólares y porque en su momento dsifruté muchísimo con un juego que se llamaba Epic, muy en la línea de los Wing Commander.

Para empezar, hay que crear una cuenta y una vez hecho esto, descargar 20 Gb de Beta, aunque se calcula que el juego serán 100 Gb.

Una vez hecho esto, lanzas el juego y, supongo que lo solucionarán, pues es una beta, pero el tiempo de carga es de 2 minutos hasta que sale el hangar. Una recreación preciosa del mismo, donde se ve cómo trabaja el Cry Engine 3.

Tu preciosa nave en el hangar

Te aproximas a la nave y montas, empezando con una simulación espacial de vuelo libre o vuelo con enemigos.

El juego se mueve muy fluido, gráficamente es precioso y el control de la nave incluso con el Gamepad es muy bueno. se mantiene estable como una roca a 60 fps, máxima calidad y 1080p.

 

De verdad que se sencillo de manejar. Además quedan como 32 teclas aún por asignar.

Cuenta con control por gamepad, por teclado y por HOTAS.

 

Atacando naves en el espacio.

Otra misión es destruir atacantes a la luna en la que estás en una simulación de combate muy entretenida y bastante espectacular.

Eso sí, acceder a cualquier misión es un minuto de reloj.

Tienes otro entorno alrededor de un planetoide en erupción en el que tienes las mismas dos opciones, vuelo libre o simulación de combate.

El juego aún no es muy estable, en medio del vuelo se ha desconectado del servidor y ya no volvía.

El otro entorno en el que puedes jugar en la Beta

El juego está completamente en inglés, aunque subtitulado y es sencillo de manejar pero muy difícil de dominar.

Supongo que será mucho más interesante el juego completo, esto es poco más que una demo de lo que se podrá hacer. Pinta bien, pero aún habrá que esperar a la versión final porque nos e ven más que los modos de simulación, mientras que el juego original se supone que contendrá una campaña completa offline y un multijugador masivo online permanente.

El juego es un rato bonito, a ver si cumplen todo lo que han prometido.

Se supone que también se debería poder jugar con otros pilotos humanos pero no me ha dejado.

Así que juzgar el juego por algo más que se ve bien, se oye bien, los diseños están bien, las pantallas de carga son eternas y a veces no es estable, es bastante difícil. Desde luego, si se juzga por esto, se han gastado 60 millones en putas y alcohol.

SI alguien quiere probarlo que se inscriba en:

https://robertsspaceindustries.com/promotions/paxeast-2015/ con el código PAXEASTFREEFLY2K15

Podrá jugar hasta el lunes 16 por la tarde, hora de España.

Saludos fremen.

In memoriam: Terry Pratchett

 

Leo desde los cinco años y es algo que siempre me ha ha apasionado. Esa forma de dibujar las historias en tu cabeza es incomparable con cualquier otra expresión. El escritor describe pero eres tú quien crea los decorados. Cuenta la historia de los personajes, pero realmente cobran vida en tu cabeza. Cientos y cientos de libros después, de todo tipo, en todos estos años, ningún autor me ha gustado tanto como Terry Pratchett.

Vaya por delante que su Saga del Mundodisco es la saga de fantasía más divertida de todos los tiempos.

 

Portada de La luz fantástica, de Josh Kirby

El primer libro que leí de él en la época de la universidad fue el Color de la Magia, que me prestó un buen amigo. No había leído nada igual, personajes como Rincewind, el mago más poderoso del universo que no podía hacer magia porque tenía un hechizo tan poderoso que no dejaba sitio para nada más. Dosflores, el turista del continente contrapeso que visitaba Akh-Morpork con su máquina de retratos que tenía un diablillo dentro que dibujaba las fotos. El remedo de Conan el Bárbaro, un poco mayor y achacoso y el mundo disco en general, que viajaba a través del espacio sobre cuatro elefantes gigantes que estaban sobre la concha de gran A-Tuin, y las acotaciones a pie de página. Me reí como nunca, no era un libro referencial que simplemente parodiase la fantasía sino que era una sátira de nuestra sociedad, también de la fantasía y de muchas cosas más. Para una primera obra no estaba mal. Leí la segunda, La luz fantástica y era tan buena como la anterior.

 

Portada de Mort, de Josh Kirby

Desde entonces he leído todas las novelas de Mundodisco y muchas que no son de ese universo. El nivel en general es asombrosamente alto. Es casi un milagro escribir una novela de tanta calidad, tan lúcida y divertida como Snuff después de llevar escritas 38 novelas del mismo universo.

Lo grande de Pratchett fue siempre su extraordinaria lucidez, su forma de mirar las cosas desde un ángulo distinto, perfectamente lógico desde ese planteamiento pero desternillante desde fuera, y como lo que contaba trascendía el simple divertimento.

Críticas mordaces y divertidísimas al a religión las encuentras en Dioses Menores, pero trata la prensa, el despilfarro, la banca, la política, el cine en Imágenes en Acción, el fútbol en El Atlético Invisible, y la muerte, su mejor personaje: LA MUERTE.

Una visión inédita y original de la muerte que lo hace uno de los personajes más divertidos.

Un gran escritor, para todos los que les gusten las buenas novelas, tengan cierta tendencia friki versión fantasía y tengan un mínimo sentido del humor a continuación una pequeña selección:

Portada de Dioses menores, Josh Kirby

El color de la Magia, La luz fantástica, Mort, Rechicero, ¡Guardias Guardias!, Dioses menores, Voto a bríos, Cartas en el asunto o ¡Zas!

Solo he recomendado nueve, pero realmente creo que solo escribió tres novelas más flojas del Mundodisco: Piromides, El país del fin del mundo y Ladrón de tiempo.

De su producción fuera del Mundodisco tiene también buenas novelas, pero creo que lo mejor de su talento está ahí. No obstante, hay novelas magníficas como Buenos Presagios, escrita mano a mano con Neil Gaiman, en la que la versión de la muerte que aparece es la de Pratchett no la de Gaiman.

También me ha gustado mucho Perillán, que transcurre en el Londres Victoriano.

 

 

Las obras de Pratchett han ido más allá de la escritura. Hay tres magistrales adaptaciones del canal Sky One a televisión con sendas miniseries dedicadas a EL color de la Magia, Papá Puerco y Cartas en el asunto. Son magistrales.

Soul Music también tiene una adaptación de dibujos animados bastante más floja, interesante como curiosidad.

 

 

Además, realizó hace un par de años un documental sobre el derecho a decidir sobre la propia muerte Terry Pratchett: Choosing to Die, ganador de un BAFTA.

 

Se han hecho también varios magníficos videojuegos basados en sus novelas, todos ellos aventuras gráficas: Disc World, Discworld II y Discworld Noir, seguramente la mejor.

Uno de los más grandes se ha ido, demasiado pronto, pero su legado es magnífico. D.E.P.

Darth Vader 1

 

Continúa el re-lanzamiento del universo Star Wars con la serie del personaje más importante, el auténtico icono de la franquicia.

Hay que recordar que en este relanzamiento solo es válido lo contado en las 6 películas (sí, Jar-Jar Binks es canónico) y Las guerras Clon.

Después de los dos números editados de la serie Star Wars comienza la colección de Darth Vader en al que este ha de afrontar su fracaso por la reciente destrucción de la Estrella de la muerte.

Marvel ha escogido grandes autores para estos relanzamientos previos a la llegada de la séptima película de la saga, que se estrena el 18 de Diciembre.

Así, el dibujante escogido es el gran Salvador Larroca, el segundo gran autor español que desembarcó en USA junto a Carlos Pacheco por los años 90 y que ha trabajado en las principales colecciones americanas, incluyendo los mutantes y siendo recientemente reconocido por su trabajo junto a Matt Fraction con un Eisner gracias a la extraordinaria etapa de Iron Man.

Bobba Fett y amiguito

Su trabajo está a la altura de las circunstancias con un Darth Vader que destila fuerza y poder. Todos los personajes de las películas que aparecen en el comic como el emperador, Jabba El Hutt, mercenarios, asistentes o Bobba Fett están extraordinariamente bien caracterizados, sin esa rigidez que casi siempre tienen los personajes importados de la imagen real a la viñetas. La composición de página, como siempre clara y de pocas viñetas que permiten seguir la por otro lado sencilla historia con facilidad y mostrando al tiempo el buen dibujo del cómic.

El guionista es Kieron Gillen, el cual sustituyó a Matt Fraction en X-Men, cuya etapa me resultó absolutamente anodina y que tenía la esperanza de que hubiera mejorado desde que lo perdí de vista.

La verdad es que esta no es una colección para poder lucirse demasiado. Primero porque el fan service parece una imposición editorial y es necesario que salgan el máximo número de personajes conocidos de las películas para regocijo de los fans, sean o no necesarios para la historia.

Después porque los hechos acontecen entre el episodio IV y el V, por lo que a lo más que podemos aspirar es a conocer nuevos detalles de lo que sucedió pero no hechos fundamentales ya que esos suceden después en El Imperio contrataca y El retorno del Jedi, con lo que queda poco margen de maniobra.

Para tener tan mal carácter, parece que no se lo ha tomado muy mal

Así, en este primer número asistimos a las consecuencias del fracaso de Darth Vader por la destrucción de la estrella de la muerte y el ataque de los rebeldes en la base de Cymoon 1 que son esencialmente ninguna reseñable, que le ponen un jefe nuevo.

Hay escenas de Darth Vader cargándose gente muy bien resueltas pero el número en sí sabe a muy poco.

De lo poco importante que sucede en el comic

Los comics en la actualidad se editan pensando en tomos completos y analizar el primer número es muy parecido a analizar el prólogo de un libro, así que esperaré a terminar el primer ciclo tanto de este como el de Star Wars a ver si tienen algo más de chicha que ver comics decentemente escritos y bien dibujados pero que apenas cuentan nada de interés y que no suene a ya visto en las películas.

Saludos fremen

Remakes, remasters y timos

Resident evil

 

¡No es fácil distinguirlos porque los tres parten de una misma base: un juego que, cuando era original, tuvo mucho éxito y dejó una huella en los jugadores.

Hay un componente de timo importante, de sentirse bastante estafado o de que se aprovechan de que seamos fans de ciertos juegos los jugadores de consola por parte de los editores con estas "nuevas" versiones de los juegos.

Los que llevamos años jugando y hemos jugado con la PS2 teníamos retrocompatibilidad con los juegos de PSX. Los que compraron la PS3 de 600 € llegaron a tiempo de disfrutar de la retrocompatibilidad con PS2 y los que tuvimos la Xbox 360 hemos podido jugar juegos de Xbox. De hecho, me jugué el Halo 2 de Xbox en ella.

Por supuesto, para qué hablar del PC. Durante muchos años en PC ha existido una cosa que se llamaba Abandonware, es decir, juegos que eran antiguos y que hacía muchos años que no se comercializaban. Te los podías descargar y jugar porque también te contaban, según el sistema operativo que tuvieras, lo que tenías que hacer. Es decir, esta siempre ha sido más bien una historia de plataformas cerradas como son las consolas que del PC que es retrocompatible por definición.

Así, la aventura de los juegos antiguos ha seguido vías paralelas en PC y consolas.

En consolas con los siguientes modelos de PS3 y con la PS4 y XBOX One el asunto de los juegos antiguos maquillados para estas consolas se ha disparado.

 

Timos

 

Cuando te paras a pensarlo, con ciertos juegos te cabrea enormemente que saquen el juego que ya tenías en la anterior consola para la nueva y lo tengas que pagar otra vez si quieres jugarlo. Pagas por el mismo contenido de nuevo con mejoras minúsculas.

¡Ojo!, no digo que estos juegos no sean muy buenos, si no no harían este tipo de jugadas pues no los iban a vender, pero recuerdo que la PS3 mejoraba automáticamente el aspecto de los juegos de PS2 y ahora se consigue más o menos lo mismo pero pagando el juego de nuevo, lo que parece un menosprecio a los jugadores que cuando salió el juego les apoyaron con ventas masivas y que en cambio consiguieron versiones más incompletas pues las de las nuevas consolas suelen incluir todos los extras.

 

Bonito, lástima que falle por todos lados.

 

Esto es un timo. Ejemplos de esto hay muchos porque, dado que las nuevas consolas no están sacando juegos nuevos, estas versiones vitaminadas son una de las pocas posibilidades de jugar grandes juegos en estas consolas. Ejemplos hay muchos, algunos que cantan un poquito menos como The Last of Us o GTA V porque están muy bien hechos y son de juegos que casi eran de nueva generación y otros que son realmente sangrantes como la chapuza integral del Halo The Master Chief Collection con un parche de 15 Gbs el primer día (¡un blu-ray de descarga para completar el juego) que encima no resuelve los problemas que siguen a día de hoy, resoluciones distintas entre los juegos, juegos en castellano y otros no, en fin un desastre, o Tomb Raider Definitive Edition que simplemente es aprovechar para venderlo en otra consola sin añadir nada al juego de hacía unos meses. Más ejemplos: Dead or Alive 5, Saints Row 4 Re-Elected, Sleeping Dogs Definitive Edition o Injustice God Among Us Ultimate Edition.

No parece que esta moda vaya a parar pues hay decenas y decenas de juegos que no añaden nada, solo aprovechan que se escatimara la retrocompatibilidad en las nuevas consolas y que no haya títulos nuevos de calidad para estas para sacar el mismo juego en la nueva plataforma. El último ejemplo es Payday 2.

No todo es negativo, estos títulos que salen en las nuevas consolas suelen ser la versión más completa del juego y si no lo has jugado antes al menos jugarás a algo bueno, que no es para lo que te has comprado la consola porque no le sacan partido a la misma, pero llena el hueco hasta que salga algo que de verdad merezca la pena.

Esto realmente es algo anecdótico en PC porque ya de por sí la versión de PC suele ser la más potente y poco añaden. Son más un GoTY que una versión superior.

 

Un gran remake para un gran juego

 

Remakes

 

Los remakes rehacen por completo el juego, cogen un juego que técnicamente está desfasado para los estándares actuales y recrean su apartado gráfico. Esto en principio es genial ya que las ideas o las mecánicas que hicieron un juego grande se mantienen y en cambio, lo que actualmente le resta brillantez que es un apartado técnico quizá puntero en su día pero que a día de hoy es un hándicap a superar, se sustituye por uno actual que lo haga brillar.

Ejemplo de un buen remake

Hay varios remakes realmente maravillosos, como pueda ser el Tomb Raider Anniversary, que actualiza el Tomb Raider original a un apartado gráfico muy bueno y el control para que sea más sencillo de manejar. Halo Anniversary, que es puro amor a los jugadores de Halo, sustituye el motor del original por otro actualizado pudiendo alternar a uno u otro según se quiera y respetando todo el juego original pero añadiéndole multijugador. Es decir mejorando el original, que es lo que da sentido a un remake.

Monkey Island 1 y 2. Mas de lo mismo, nuevo motor gráfico y posibilidad de jugar con el aspecto antiguo o nuevo con solo pulsar un botón, realmente precioso. Shadow Warrior, que mantiene toda su esencia gamberra pero tiene un espectacular apartado gráfico que va como un tiro. Este mes se presenta The Legend of Zelda Majora’s Mask que junto a Legend of Zelda Ocarina of Time son dos grandes remakes que mejoran zonas que no quedaron bien, un apartado gráfico renovado entero y mejoras en la interfaz. Gabriel Kinght es otro de los juegos que han obtenido un estupendo remake con gráficos que mantienen todo el espíritu del original pero realizados de nuevo y con muchos extras.

Los de Square Enix también han sacado Remakes muy bien hechos, sobre todo de los juegos más antiguos como Final Fantasy III y IV que han sacado versiones muy mejoradas gráficamente pero manteniendo el espíritu del juego intacto. Aún hay más como Duck Tales que también tiene un apartado técnico más que digno.

Hay más, pero valgan estos de ejemplo. En general, a mí me parece genial cuando se hace un remake que realmente supone una diferencia respecto al juego anterior y lo mejora. Además, mayor justificación tiene cuanto más antiguo y de mayor calidad es el juego. Aunque, claro, a pesar de que se actualizan tecnológicamente, vaya por delante que ningún remake es puntero tecnológicamente.

 

Flashback. Quedó bonito pero flojo

Porque uno de los objetivos de las compañías es tener muchos beneficios y las actualizaciones de juegos antiguos cuestan una fracción del desarrollo de un AAA, por lo que se le pone un apartado técnico en el mejor de los casos bueno y en la mayoría apañadito, y a volver a vender el juego. Ejemplo triste de esto es Flashback, un juego que en Megadrive es uno de los mejores de la historia y que su remake lo convierte en un juego entretenido pero poco más merced a un apartado técnico de baratillo y decisiones ridículas como incluir el original y no poder jugarlo a pantalla completa, entre otras. Un caso de remaster con cierto desinterés o falta de pulido es Castle of Illusion, que es muy bonito pero su control está poco pulido y hay errores que hacen difícil de controlar a Mickey, cosa que no pasaba en el original de Megadrive.

De cualquier forma, en general creo que estoy bastante a favor de los remakes. Siempre he creído que, dejando aparte las decisiones de diseño, los juegos se ven como se ven por la imposición del hardware de la época. Si tuvieran que trabajar para el hardware actual puede que los diseños fueran los mismos, pero se mostrarían mucho mejor. Los remakes no llegan a ser esto último exactamente, pero son mejoras sobre granes juegos clásicos, así que a mí me gustan en general y encontrar los originales resulta muy difícil o directamente imposible.

En este caso, en PC y en consola sucede lo mismo porque no está el problema de que funcione el juego sino que el juego que sacan como remake es mejor versión que la anterior para todas las plataformas.

MGS 3.Mínimo lavado de cara y a venderlo en la nueva plataforma.

 

Remasters

 

Luego tenemos los remasters. Estos son primos cercanos de los timos de los que hablaba antes y caminan muy cerca de esta frontera.

Los remasters consisten básicamente en mantener el juego y darle un lavado de cara para que se vea mejor en las consolas actuales, es decir, mejorar la resolución y el framerate. En general no cambia el motor gráfico, en general no tiene mejoras ni añadidos importantes. Se mejora la resolución y poco más.

Ese tipo de remasters son vergonzosos, sacacuartos para volver a vender el juego en la nueva plataforma sin aportar nada nuevo.

Afortunadamente hay remasters que añaden algunas mejoras más como recopilar varios juegos de una saga, como la Metal Gear Solid HD Collection que incluye ‘MGS2: Sons of Liberty’, ‘MGS3: Snake Eater’ y ‘MGS: Peace Walker’ y además incluye los dos Metal Gear originales de MSX 2, resolución a HD y 60 fps. No es perfecto, porque sigue siendo un lavado de cara y falta Metal Gear Solid 1, pero es una buena colección para quien no los tuviera antes.

 

Final Fantasy X. Otro remaster que solo lava la cara pero incluye los dos juegos

Algo parecido con God of War la trilogía que incluía los tres juegos en alta definición, y posteriormente se haría con los dos juegos aparecidos en PSP. O los remasters de Final Fantasy X, X-2 y KIngdom Hearts, que incluyen varios juegos y con un lavado de cara que no justifica comprárselo de nuevo pero sí si no se ha jugado antes, merecen la pena porque son una buena versión del mismo juego, incluye varios y aun precio mejor.

Así, las colecciones de juegos remasterizados son más fáciles de aceptar y son de los remasters que más pueden merecer la pena porque incluyen varios juegos se ven mejor que los originales, van mas fluidos y salen mejor de precio. Aparte que encontrarlos en la actualidad es muy difícil.

 

Un gran juego, pero el remaster no lo mejora demasiado.

Luego están los remasters de juegos individuales. Estos hay que mirarlos con lupa porque te vuelven a vender el mismo juego y si simplemente mejoran la resolución ¿merece la pena?

Hay casos que no se quedan en eso. Últimamente han salido dos estupendos remasters. El primero es el Resident Evil HD Remaster. Es un remaster pero luce casi como un juego actual. Primero porque convierte un fallo en una ventaja. El juego tenía personajes poligonales que se movían en entornos prerenderizados de gran belleza. En el remaster han vuelto a realizar las figuras poligonales que quedan genial y esos fondos que han aumentado de resolución siguen luciendo muy bien, con lo que el apartado técnico se ve muy bien. También se ha mejorado el control y se ha adaptado a 16/9, aunque se puede jugar a 4/3, viéndose genial de ambas maneras.

Otro buen remaster, es el de Grim Fandango. Tiene todo lo que el de Resident Evil pero el resultado es un poco peor. Para empezar, la solución para jugar en 16/9 achata a los personajes al estirarlos, por lo que es recomendable jugarlo en 4/3. Además, el apartado gráfico tampoco ha tenido un gran lavado de cara, mejorando las texturas de los personajes y poco más. Aún así, se ha hecho un buen trabajo y se ha añadido una pista de audio con comentarios de Tim Schaffer subtitulados, se puede cambiar de la versión remasterizada a la original cuando se quiera, y se ha cambiado el control a uno mucho mejor, aunque se puede seguir jugando con el control antiguo. Es una buena remasterización.

Pero esto son excepciones. Outcast o Fahrenheit has salido recientemente y apenas mejoran el aspecto original más allá de la resolución y sin añadir nada.

 

Una remasterización realmente vergonzosa: Silent Hill

 

Pero luego están los que son denunciables. Cosas como la Silent Hill HD Collection que se ve peor y con tirones que los originales, Dragon Ball Z Boudokai HD Collection, escamotenado el segundo juego, mantenieniendo los menús en 4/3 y con una mejora de resolución y punto. Ratchet and Clank HD Trilogy, Jak and Daxter Trilogy, Tomb Raider HD Collection, Prince of Persia Trilogy HD, The Sly HD Collection, Devil May Cry HD Collection, son otros que solo aportan estar en HD.

En resumen, son formas realmente baratas para los desarrolladores de volver a vender el mismo juego. Hay casos que puede ser interesante ya que no se encuentran los originales ya a la venta y no son compatibles con la consola y suelen tener mejor precio que un juego nuevo. Pero no suelen ser interesantes si ya se tiene el original y desde luego hay algunos que son peores que el original y no hay ni que acercarse.

En cuanto a los remasters en PC, lo cierto es que no son interesantes en si gran mayoría. Hacen tan poco por mejorar los juegos que le quitan uno de los grandes alicientes, la retrocompatibilidad es otro de los alicientes que tampoco tiene porque los juegos antiguos siguen funcionando en los PCs nuevos y con las plataformas digitales es difícil que un juego se descatalogue.

Después de este pequeño repaso mi conclusión es que todos ellos pueden resultar interesantes si no se ha jugado antes, que los remakes en muchos casos siguen siendo interesantes aunque se jugara al original pues los buenos actualizan y mejoran los juegos antiguos, que los remasters son más interesantes si incluyen extras pero difíciles de justificar si ya se ha jugado y que hay una cantidad ingente de timos en los remasters que se hacen de los juegos recientes para las nuevas consolas que solo se aprovechan de la carencia de retrocompatibilidad y de la falta de juegos buenos para las nuevas consolas, sin alicientes para quienes ya tienen el anterior, es más cobrándoselo de nuevo completo como si de un juego nuevo se tratara.

De cualquier forma, en general es bueno que existan. Suelen ser la mejor versión del juego, si ya la tienes no necesitas comprártela y si merece la pena se puede esperar un poco que estos juegos ya salen más baratos de por sí y todos los juegos bajan de precio en semanas. Y si no te interesan, con no comprarlos, en paz, que si no hacen un buen trabajo, ya se los comerán y tendrán que replantearse hacerlo bien.

Saludos fremen.

Las nuevas series: 12 Monkeys

 

Las series adaptadas de películas no son algo nuevo. De hecho ahora mismo se emite Fargo, que ha arrasado en premios durante todo el año, Hannibal o The Bates Motel.

En este caso, comparte el nombre de la famosa película de ciencia ficción de hace veinte años de Terry Gilliam y de hecho son los guionistas de la película, David Webb Peoples (Sin Perdón, Blade Runner) y Janet Peoples los que guionizan la serie, al menos los cuatro primeros capítulos.

La serie no es redonda. En mi opinión tiene un serio problema de casting cuando ves la serie y piensas que los dos protagonistas son idiota él (Aaron Stanford, Pyro en X-Men) que hace de James Cole e histérica ella (Amanda Schull, Suits) que hace de Cassandra Reilly. Casi, casi, lo mismito que Bruce Willis, el James Cole de la película, uno de los actores con más carisma del cine y la televisión. Pocos actores he visto con menos carisma que el protagonista de la serie. En cuanto a ella, cambian el nombre de Kaithrin por Cassandra pero en la película era Madeline Stowe, que tiene más personalidad en un parpadeo que ella en toda la serie. Reconozco que son actores muy difíciles de sustituir, pero hace veinte años de la película y no me acuerdo apenas de ella ni de los actores y, sin embargo, me han llamado poderosamente la atención por lo malos y sosos que son.

Por otro lado, y es la razón por la que pasé del primer episodio, la historia está muy bien. En el año 2043 el mundo se ha ido a la mierda. Ya no está de moda el ataque nuclear ni la invasión extraterrestre, bueno, esta si (Defiance, Falling Skies), pero no es el caso. La nueva gran amenaza, lo que los productores de las cadenas han decidido que es lo que acabará con nosotros, son los virus.

Estoy convencido que no es casual, que la industria farmacéutica está detrás. No es normal que cuatro series, cuatro, en el mismo año, traten el tema de una u otra forma y que en las cuatro los héroes sean del CDC, el Centro de control de enfermedades de USA. The Last Ship, con doctora del CDC. Hélix, con equipo del CDC en el ártico. The Strain, con doctor del CDC luchando contra los vampiros aunque él no lo sepa. Y ahora 12 Monos. Estoy seguro que el CDC va a empezar a cotizar en bolsa en breve.

Por cierto, las cuatro están muy bien y son muy distintas entre sí.

Como decía, en el año 2043 casi se ha extinguido la humanidad pero en unas instalaciones un grupo de científicos consiguen mandar a un viajero al año 2015 para intentar parar el virus antes de que se desate y mueran 6.000.000 de personas.

En la actualidad se encontrará con esta doctora pues es un mensaje suyo grabado sobre el virus el que les da la pista de lo que tienen que hacer, que es matar al tipo que lo inició todo.

De ahí pasarán a descubrir que hay una organización que se llama el ejército de los doce monos y que está detrás, aunque no saben quienes son, porqué lo hacen ni, en realidad, apenas nada.

La historia no es muy original pero está bien contada y a pesar de que el objetivo es ir avanzando en la investigación para encontrar el virus y todos los capítulos tienen ese objetivo con los inevitables impedimentos que se encuentran, estos están muy bien planteados y llevan a poner en la balanza la vida de los individuos respecto a la muerte de la humanidad, a plantear si todo vale, y a utilizar el viaje en el tiempo como forma de averiguar datos con el riesgo de afectar a algo que cambie cosas en el futuro y elimine al protagonista.

Además, está bien planteada porque los dos primeros capítulos y parte del tercero se centran sobre todo en la búsqueda en la actualidad, pero ya en el tercero le empiezan a dar más importancia al futuro y a lo que sucede allí, que no es precisamente un lugar muy seguro y que la instalación está en una zona en la que hay carroñeros e incluso un pseudo ejército. Al que perteneció el protagonista, en un bonito recuerdo de la recientemente cancelada Revolution.

Mezcla muchas cosas y se tarda en entrar en la historia, en mi caso tres capítulos, pero si no te repatean los protagonistas como a mí, se disfruta mucho más, porque la historia es interesante y entretenida aparte de ser de las pocas que viajan en el tiempo con el cuidado mínimo con cambiar las cosas en el pasado, lo que tiene lógica, dado que parece difícil que puedan empeorar las cosas.

Recomendable, la seguiré a ver si me reconcilio con el casting.

Saludos fremen.