La mierda cantante y danzante del mundo

 

En 1999 un acontecimiento cinematográfico cambió el mundo tal como lo conocíamos. Se estrenó El club de la lucha, la única película de Brad Pitt que los heteros reconocen que les gusta. Una generación entera ha crecido con esta película como referencia.

El comienzo ya deja claro que va a ser una película que dejará huella pues los títulos de crédito y la potente música sirvieron de algo más que de inspiración a X-Men.

Además, una película que critica a Ikea no puede ser mala ¿no?

O, quizá sí.

Aviso,  Spoilers a carretadas.

La película empieza con uno de los hombres más mediocres, aburridos y poco interesantes que uno pueda encontrarse, un Edward Norton con insomnio que no para de hablar en ningún momento. Afortunadamente, el director, para hacer el asunto más entretenido pone imágenes subliminales de Brad Pitt para alegrar la vista o dar variedad, de forma inconsciente para el espectador, y soporte un poco mejor el tedioso e incesante monólogo. No funciona.

 

Primera aparición de Tyler Durden, como imagen subliminal

Al prota ya desde el principio se ve que lo de dormir mal le afecta un poquito, pues descubre que lo que le mola es ir por la noche a terapia de enfermos con enfermedades mortales.

El otro prota de la peli, Tyler Durden (Brad Pitt) aparece cuando nuestro corriente, solitario, aburrido y alienado protagonista, por supuesto sin nombre, pues parece que es el avatar de todos los corrientes,  solitarios, aburridos y alienados del mundo,  ya está en la fase de querer que su avión se estrelle en el aire y yo como público estoy de acuerdo.

Tyler Durden es guay. Tiene una pinta cool, dice cosas cool que aún remarcan más la mediocridad del narrador. Es todo lo que querría ser nuestro hombre sin nombre.

Así,  aunque presenta a Durden como fabricante de jabón, luego cuenta su historia como proyeccionista que mete imagenes subliminales en las cintas que exhibe el cine, como camarero que sabotea con sus fluidos los platos en un hotel de lujo y por supuesto, necesita que le peguen y pegar.

Y  pensar que esto se hubiera resuelto con una partida al Wolfenstein para soltar adrenalina.

La película es una clara metáfora de que la vida sin videojuegos trastorna irremediablemente a las personas. Puede que no sea la intención del director, pero es un hecho que no hay ni un juego y el narrador va cada vez más desquiciado.

Como no hay videojuegos, se montan un club en el que pelear y las peleas son cuidadosamente desagradables para que quede claro que se pelea pero no por placer sino por una necesidad visceral que tiene "toda una generación de hombres criados por mujeres". Habría que añadir que son tontos del culo, pero bueno. Y no es pretencioso ni nada.

Es curioso ver como Tyler Durden (Brad Pitt) se burla de los cuerpos de los anuncios de Calvin Klein. Supongo que es una metáfora muy irónica y muy profunda de como el protagonista reniega pero a la vez recrea en su fantasía esos anuncios.

 

Sonríe

A partir de aquí empieza la parte más absurda y divertida, con gente que ve a través del sonado de Jack, el narrador, el brillo de Tyler y deciden seguirle. No parece muy lógico ni tiene mucho sentido pero así son las sectas y estos, además, reciben tremendas palizas todos los días, y que el cerebro golpee contra las paredes del cráneo todas las noches no es lo mejor para el pensamiento lógico. Así, trasciende el club y se pasa al proyecto Mayhem que parece que es hacer el gamberro y un poco de vandalismo bastante divertido, la verdad. No tendrá sentido, pero ver volar una tienda de Apple o quemar dos pisos para poder hacer los ojitos de un smiley en la fachada de un edificio queda bastante gracioso. Aunque la dimensión que adquirirá no tiene nada que ver.

Conforme avanza, cada vez hay más Tyler y menos Jack hasta que, después de casi dos horas de película, se produce la gran revelación: Tyler y Jack son el mismo narrador. Vale, se revelan las pistas en el minuto seis y toda le película lo grita pero hasta entonces, cuando este espectador está empezando a plantearse que hacer para la cena o cualquier otro pensamiento elevado, llegamos al que debería de ser un punto de ruptura.

 

Sutil flashback para que entendamos bien la peli

 

Lo habitual es que en estos casos se le revelen al espectador las hábiles pistas que se han dejado, muchas veces a modo de vomitivo flashback que parece una declaración que o bien significa que considera al público idiota y no va a ser capaz de entenderlo sin el adecuado subrayado, o sabe que la película es mala y el público puede haberse dormido. Y la película no decepciona. Coge un rotulador rojo bien gordo y te subraya que son la misma persona. Primero el camarero, luego la estomagante Marla (Helena Bonham Carter) y luego el propio Tyler acompañado de flashbacks.


Un día de furia. Misma idea, mucho mejor contada y siete años antes.

A partir de aquí ya es un deslizarse hasta el final con el narrador pegándose palizas a sí mismo y decidido a volar todas las estructuras opresoras y al tiempo decidido a detenerse a sí mismo y yo flipando que se tiren dos horas y veinte minutos para hacer este remake pomposo y pretencioso de Un día de furia.

El final, como no podía ser de otra manera, incluye una polla como imagen subliminal.

La película es pretenciosa como pocas, decide tomar la vida de un hombre y como una esquizofrenia galopante le permite ser un terrorista que ni Bin Laden y que, a pesar de su bipolaridad y lo absurdo de su forma de actuar, no solo no le cuestionen porque dice una cosa y la contraria sino que le sigan hasta estar dispuestos a matar a centenares de personas y hundir la sociedad bajo la poderosa frase de que son la mierda cantante y danzante del mundo. Por supuesto, no intenta ser creíble sino que es una fábula sobre lo absurdo y terrible de la sociedad y por dónde salir. Lástima que optar por la ampulosidad, la desmesura, la contradicción y el excesivo metraje vaya en contra del mensaje que se pilla a la media hora de película.

Absurdo y contradictorio final feliz: consigue lo que quiere y acaba con la chica, pero nos lleva a pensar si es mejor que lo que tenía.

Pesada, larga, absurda y vacua, puede que no sea la peor película que he visto, pero la más sobrevalorada de la historia, posiblemente.

Por supuesto, tiene cosas buenas, como la fotografía, Edward Norton y algunas secuencias divertidas.

Pero en general terminé con una sensación de que, si el objetivo es dar un mensaje, el que llega es que son muchos fuegos artificiales para lo que contiene.  Se puede decir mucho más, sin duda, pero no lo merece.

Saludos fremen.

 

 

 

 

 

 

 

Game of Thrones de Telltale.Capítulo 2: The Lost Lords

Ahora que acaban de empezar a emitir la quinta temporada de Juego de Tronos en castellano he aprovechado para ir calentando el ambiente y he jugado el segundo capítulo de la aventura de Telltale Games y he terminado con sentimientos encontrados.

Telltale ha hecho un gran trabajo con la historia y los personajes. En este segundo capítulo tenemos a la Casa Forrester, antigua abanderada de los Stark, sometida ahora a la casa Bolton que les ha impuesto compartir el bosque de Ironrath (de donde sale la durísima madera con la que se construyen los mejores barcos de guerra) con sus rivales, la casa Whitehill. En este capítulo manejamos a Rodrick Forrester, dado por muerto en la Boda Roja pero que consigue a duras penas sobrevivir y es el señor de la casa Forrester. En el capítulo tiene que tomar las decisiones que le permitan mantener el control de la casa y encontrar aliados, a lo mejor por matrimonio, si consigue que el compromiso se mantenga.

Mira Forrester, dama de compañía de Margaery Tyrell en Desembarco del Rey que puede tener en su mano a través de una alianza con Tyrion Lannister el destino de su casa.

Gared Tuttle, escudero de la casa Forrester que ha acabado en el muro y empieza su aprendizaje como cuervo.

Asher Forrester, la oveja negra que está en Yunkai y es reclamado para volver a ayudar a recuperar la casa Forrester.

El funeral, con el bosque de Ironrath alrededor

 

Cada uno de ellos sigue una trama distinta, como en las novelas y todas tienen el mismo interés, pero no todas son igual de interesantes en este capítulo. La historia está narrada con maestría y es digna de los libros o de la serie lo que es mucho decir. Cualquiera que la juegue quedará enganchado por la narrativa, por los personajes y los hechos. Si además, le gustan ya los libros estará encantado de interactuar en este capítulo con Jon Nieve, Tyrion o Margaery y visitar sitios como Desembarco del Rey, El muro o Yunkai, aparte de Ironrath. Si le gusta la serie, aún mejor porque reconocerá lugares y personajes reinterpretados de la serie en unos curiosos gráficos que van más allá del Cellshader a unos gráficos casi pictóricos. Además, en este capítulo destaca la banda sonora con una preciosa canción realizada para el funeral del antiguo señor de la casa Forrester.

 

Tuttle, con Jon Nieve en el Muro

 

Pero no todo es bueno porque el capítulo tiene problemas tanto narrativos como de jugablidad.

En cuanto a la parte de la narrativa, es un capítulo muy de transición que casi termina como empieza. Va preparando acontecimientos interesantes tanto en la historia de Rodrik como, sobre todo, en la historia de Mira, pero queda muy descompensado con la historia de Gared Tuttle y de Asher Forrester en los que realmente no acontece nada. Y eso en dos horas de capítulo, que no dura más, no es bueno. Por eso, aunque la historia sea muy buena y tenga interés en general, en este capítulo no avanza apenas.

 

El estilo pictórico para retratar Yunkai

 

Aunque el problema más tremendo, lo que más me está molestando es la jugabilidad.

Telltale pegó un giro a las aventuras gráficas clásicas que estaba haciendo hasta el momento con The Walking Dead, donde trasladó el peso del juego a las decisiones, en muchos casos morales, que tenía peso posteriorment en el desarrollo de la trama, pero conservando tanto la exploración y la adquisición de objetos como los puzles, aunque hubieran disminuido e incluyendo una parte de acción que se resolvía a través de quick time events.

Tres juegos después, prácticamente ni se puede decir que es una aventura gráfica, casi parece una novela interactiva. No hay apenas exploración, y cuando digo apenas es apenas, la habitación de Mira y el campo de entrenamiento de El Muro. No se recogen objetos,. No hay puzzles. Jugabilidad se ha reducido a ir eligiendo respuestas mientras suceden los acontecimientos y de vez en cuando alguna escena de acción que se resuelve con un QTE.

Así, aunque la historia esté muy bien, el juego carece de cualquier dificultad con la excepción de dar con la mejor respuesta para que se desarrolle la historia, pero es tan encorsetado, no se puede explorar nada ni hacer nada fuera del férreo guión, que termina agobiando un poco.

Dicho esto, es una buena historia aunque el capítulo esté descompensado y la jugabilidad espero que la mejoren un poco, que si a un fanático como yo de las aventuras gráficas le parece encorsetado, que pensarán los fans del rol o los sandbox.

Saludos fremen.

The Witcher. La casa de las vidrieras

Con esta entrada llegamos a las 300 en el Blog y 300.000 visitas. Curiosa coincidencia.  Empecé con esta versión del Blog en Julio de 2012 con una entrada a Ready Player One y casi tres años después aquí estamos, con una entrada dedicada a uno de los mejores personajes de una de las mejores sagas de la literatura fantástica en un magnífico cómic. Si las ganas y Gamefilia aguantan seguiremos mucho más.
Aprovechando que Norma Editorial acaba de publicar el cómic de The Witcher que publicó Dark Horse en 2014 en un solo tomo, creo que será útil una pequeña reseña al respecto.
El cómic es obra de dos autores poco conocidos como el escritor Paul Tobin, que ha trabajado para las grandes y ha guionizado algunos números como un anual de  Batman, varios números de Spiderman o de los  4 Fantásticos .El dibujante, Joe Querio, tiene una carrera muy corta siendo su obra principal The Witcher, esta miniserie y la siguiente,  aunque haya colaborado en otros comics como Aliens Colonial Marines o el cómic de Mignola B.P.R.D.Por cierto, la estupenda portada es de Mike Mignola, aunque las de los cinco números son obra de Dave Johnson.
El caso es que ante estos autores poco conocidos sospechaba que no era más que una forma de merchandising de bajo coste e igual resultado para sacar unos euros a los fans del juego más que a los lectores de los libros.Seguramente algo de eso haya, pero la sorpresa es que los autores hacen un trabajo excelente.
La historia narra el encuentro del brujo Geralt de Rivia con un cazador en la región de Angren, parte del imperio de Nilfgaard, y, lo que parecía una buena camaradería para hacer un agradable viaje, a pesar de la esposa bruja del cazador que se le aparece y siempre le sigue,  se transforma en una pesadilla al atravesar el Bosque Negro y acabar en la Casa de las Vidrieras.

Algunos de estos monstruos saldrán en The Witcher III
La historia es atemporal, no se data en ninguna fecha concreta y podría darse en cualquier momento de la historia de Geralt en que este hubiera ido a Nilfgaard, aunque no parece que sea en la época en que va allí según los libros pues iba acompañado por Jaskier, Milva, Zoltan y esta aventura es en solitario.Los detalles están muy cuidados, como al ambientación, los elementos del brujo y como curiosidad aparecen "monstruos" que luego se ven en el trailer de The Witcher III, como los Eslan o la bruja de las tumbas.La historia es muy interesante, intrigante, con una atmósfera sobrenatural muy conseguida y a los lectores de los libros les recordará el estilo de algunos de los cuentos cortos de Sapkowski, pues incluye acción, humor negro, tragedia y una cierta melancolía.

El dibujo no es el mejor, aunque es eficaz

En cuanto al dibujo, no es el más atractivo, aunque cumple su función, se preocupa de los detalles y tiene influencias claras de Mignola. Aún así, es un dibujo que no por ser eficaz narrativamente deja de ser más bien feo y resuelve las secuencias de acción de forma bastante deficiente.En resumen una grata sorpresa la historia con un dibujo mediocre pero que se esfuerza por cuidar la ambientación y los detalles y da como resultado un buen cómic de The Witcher.Saludos fremen.

Star Wars. Kanan El último Padawan

 

Marvel ha dedicado la nueva colección de Star Wars a uno de los protagonistas de Star Wars Rebels el Jedi Kanan.

Kanan Jarrus es uno de los protagonistas de la serie, un cruce entre Han Solo y Luke Skywalker con un tercio del carisma de ambos, aunque hay que entender que es difícil crecer bajo la sombra de semejantes iconos.

Sin embargo, a pesar de esa cierta falta de carisma,  es un muy buen personaje, uno de los últimos Jedi que ha formado un grupito de rebeldes y lucha contra el imperio.

En el enfrentamiento con Moffatt Tarkin y el inquisidor le hablan de la época en que era padawan y lo que sucedió cuando se aplicó la orden 66 (asesinato de todos los Jedi por los clones), pero es en medio del enfrentamiento y por tanto no se profundiza en ello. Eso estaba previsto para otro episodio pero finalmente se decidió dar un cómic a Kanan en el que se contara esa historia.

El guionista es Greg Weisman, uno de los guionistas de Star Wars Rebels que adapta la historia de Jarrus Kanan cuando era Padawan de Depa Billaba.

Este magnífico primer número cuenta la historia del enfrentamiento de Deepa y Kanan liderando el ejército de clones contra el imperio en el planeta Kaller.

Es un muy buen episodio, me gusta especialmente que se muestre cómo los Jedi no son solo tipos con super-poderes sino grandes estrategas.

El dibujo es de un dibujante español, Pepe Larraz y no me mueve el orgullo patrio al decir que es un dibujante sensacional. Tanto la calidad técnica del dibujo como la narrativa son magníficos, cuenta maravillosamente bien la historia y me hizo dar una segunda lectura al cómic para detenerme a ver los dibujos. Es capaz de dibujar igual de bien secuencias de acción, secuencias divertidas o secuencias más contemplativas.

Finaliza el episodio con un buen cliffhanger que deja con muchas ganas de más.

En resumen, un buen episodio con una historia completa y con cliffhanger para el siguiente, muy bien escrito y dibujado. Habrá que esperar un poco más , pero por el momento es el mejor número de lanzamiento de esta nueva hornada de Star Wars.

Saludos fremen.

Spin de Robert Charles Wilson

Siguiendo mi costumbre de leer todos los premios Hugo, me quedaba para terminar con los de este siglo Spin de Robert Charles Wilson del que no había leído nada ni tenía referencia alguna más que había ganado el Hugo en 2.007 con esta novela, aunque tiene un par de libros de cierta fama publicados en español como son Los Cronolitos y Darwinia.

Así, me enfrenté a la novela con las expectativas a cero, sin saber siquiera de que iba y es de lo mejor que he leído este año con diferencia.

La novela te capta en las primeras diez páginas, te engancha y ya no te suelta hasta la página 422 en que termina. Comienza en USA en el día en que el protagonista y dos amigos cuando son niños y salen de la casa para alejarse de la fiesta que están dando los adultos ven como desaparecen todas las estrellas del cielo. De ahí salta al futuro en el que dos de ellos están huyendo juntos por Sumatra perseguidos por el gobierno norteamericano.

La novela tiene el considerable talento de ir creando expectación, no solo por saber cómo conecta la historia de la desaparición de las estrellas con el futuro de perseguidos y en el que hay un arco gigante en medio del mar que tiene un tamaño de tres estados americanos, sino porque cuando se descubre un misterio es sustituido por más preguntas, como es que no han desaparecido las estrellas, sino que una especie de esfera negra cubre la atmósfera de la tierra y filtra la luz del sol.

A partir de ahí sigue avanzando la vida del protagonista, médico de uno de los responsables de la agencia Perihelio, que se ocupa de la membrana que recubre la tierra (el spin del título) y que se ocupa de averiguar si es transparente, si se puede viajar fuera o no, que sucede con el tiempo y con el programa de terraformación de Marte del que se habla durante tanto tiempo. Incluso hay marcianos en la novela, pero no los que uno podría imaginar.

La estructura de la novela potencia la lectura rápida porque sigue dos líneas paralelas, la del presente en la cuál son perseguidos y la del pasado que son recuerdos que el protagonista va apuntando para que no se le olviden. En esas dos tramas hay una imaginación desbordante, aunque tan bien argumentado que en ningún caso se pierde la suspensión de la incredulidad, y una característica que se repite durante el libro es que no hay largas explicaciones respecto a lo que ocurre sino que se va descubriendo por contexto en el transcurso de la trama, por lo que buena parte de la novela transcurre en la cabeza del lector a raíz de lo que va leyendo, complementado la historia. La historia va alternando una y otra línea cambiando siempre de una perspectiva a otra en el momento más interesante dejando cliffhangers que funcionan muy bien.

La novela trata algunos de los grandes temas de la humanidad pero imbricados en la historia, sin grandes discursos o explicaciones, como la libertad del hombre, la democracia, la religión, la fe, el fin del mundo, el amor, la ambición, la tecnología, entre otros.

Es una gran novela que se lee en nada, apasionante y que lleva también a la reflexión. Muy muy recomendable, una de esas novelas que justifican el género de la ciencia ficción.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Daredevil

Hoy se ha estrenado en Netflix la adaptación de Daredevil a la pequeña pantalla después de la infame versión para cine.

Afortunadamente no tiene nada que ver.

Tengo que decir, que, en general, estoy encantado con las adaptaciones de los superhéroes de Marvel que ha hecho la misma editorial desde Iron Man 1 para acá, sea en cine o en televisión. Salvo Hulk todo me ha gustado en mayor o menor medida.

Dicho esto, Daredevil es un riesgo porque está en el lado opuesto de todo lo que habían adaptado hasta ahora. Es decir, en el cine Iron Man, Thor, El Capitán América, Los Vengadores, los Guardianes de la Galaxia, son superhéroes luminosos, optimistas, con una carga de sentido del humor que encaja bien en sus personalidades. En cuanto a las series, tanto Agentes de Shield como Agente Carter se encuentran en ese mismo ámbito.

Daredevil es el Batman de Marvel. Sí, ya sé que el Caballero Luna debería ser el Batman de Marvel, pero no lo conoce nadie y tiene personalidad múltiple, por lo que es aún más rarito. Así que, Daredevil, después de su tratamiento por parte de Frank Miller en una de las mejores y más gloriosas etapas de cómics de superhéroes que se hayan escrito y dibujado nunca, cerrada por el maravilloso "Born Again", quedó establecido como "El hombre sin miedo", "El guardián de la cocina del infierno", un héroe trágico, ciego desde la infancia que sufre como muy pocos, que terminan destruyéndole por completo, como héroe, como persona, a sus seres queridos, a todo lo que tiene. Queda muy alejado del tono aventurero y épico de las demás producciones Marvel.

El riesgo de la adaptación era cambiar al personaje para que encajara en ese estilo aunque no tuviera sentido entonces que fuera Daredevil.

Pero no lo han hecho.

El piloto muestra la época actual y el pasado, cuando Matt Murdock (Charlie Cox, Stardust) es un abogado que empieza con su compañero de carrera Foggy Nelson (Elden Henson, Los juegos del Hambre, Sinsajo) a ejercer la abogacía, y el pasado a modo de flashbacks en el que se muestra el accidente por el que queda ciego, cuando su padre, "Batallador" Jack Murdock llega destrozado de un combate de boxeo.

En este primer capítulo se encuentran el caso de una secretaria, Karen Page (Deborah Ann Woll, True BLood) que es encontrada cubierta de sangre y con un cuchillo en la mano al lado de un cadáver. Un caso claro en apariencia pero con bastantes cosas ocultas y más trascendencia de la que parece.

Esta parte es la faceta de los abogados, pero está la parte superheroica. Como es en los inicios, al igual que en el comic de Miller-Romita Jr., El hombre sin miedo (y como hizo el propio Miller en Batman Año Uno) aún no lleva ningún traje sino que viste ropa cómoda negra y una especie de pañuelo negro que le cubre la cara y, extrañamente los ojos.

No es un piloto muy oscuro, A Matt Murdock aún no le ha pasado demasiado y lleva bien su ceguera. Además, Foggy Nelson le da el contrapunto cómico que aligera momentos más tensos.

Poster de la serie por John Romita Jr.

La serie tiene varios guiños como que uno de los matones que pega una paliza sea Turk, un famoso secundario del cómic, casi un chiste, que lleva años recibiendo de Daredevil. También hay un póster en el gimnasio de un combate de boxeo entre Carl Creel (el hombre absorbente, que aparece en Agentes de Shield en la primera temporada) y Jack Murdock.

La serie ha asumido que los espectadores somos inteligentes y por tanto no proporciona información redundante. Así, los abogados interrogan dos veces a Karen page. En el primer interrogatorio se oyen los latidos del corazón rápidos pero constantes cuando declara su inocencia. En el segundo su corazón late cada vez más acelerado. Termina el interrogatorio, continua el capítulo pero no se dice si ha mentido o no y si realmente suena distinto o no. Más adelante se descubrirá por el transcurso de la trama, pero no lo subraya.

Este primer episodio tiene dos grandes secuencias de acción. Vaya por delante que, aunque transcurre por la noche y queda todo bastante oscuro, las peleas están infinitamente mejor rodadas que las de la película en la que no se entendía nada. La primera pelea está bien, incluso usa los bastones, pero la segunda es espectacular, una magnífica secuencia muy bien rodada.

Los poderes de Daredevil no se cuentan ni se dice como los obtuvo ni nada. Cuando actúa actúa pero no se cuenta nada, como con MUrdock, que tamposo se habla ni de los sentidos ampliados ni del sonar. Se van viendo y el espectador va haciendo sus propias cábalas pero aún no se dice nada.

Hay más cosas que comentar como que no han sacado aún a Kingpin (Vincent D’Onofrio, El juez), ni a Stick (Scott Glenn, El silencio de los corderos) ni a Claire Temple (Rosario Dawson, Sin City), y esto no es habitual, porque la mayoría de los pilotos que buscan convertirse en serie muestran todo, mientras que aquí de ve la planificación a largo plazo para toda la temporada y reservan personajes y acontecimientos para que vayan desgranándose en el momento oportuno.

Es decir, el episodio tiene una buena historia, el personaje es realmente Daredevil, la secuencias de acción son muy buenas, los personajes están muy bien encarnados por sus actores y son los del cómic y está muy bien contado, dando la información precisa para que la historia funcione. El responsable de la serie y guionista del mismo es Drew Goddard, un magnífico guionista autor del guión de The cabin in the Woods, Monstruoso, Lost, Buffy, Alias o Angel.

Un gran piloto y además, da gusto verlo en Netflix. He aprovechado el mes gratis que dan cuando te inscribes y da gusto porque te ofrecen la temporada completa, tiene una cantidad ingente de películas y series, eso sí, subtituladas o dobladas en español latinoamericano, en alta definición (incluso puedes cogerlo en modo Ultra HD, aunque casi no tienen contenidos) y es realmente barato, unos 10 $ al mes y lo puedes disfrutar simultáneamente en varios dispositivos. Es una pena que no esté en España, a ver si llega pronto y no hay que hacer malabares para poder disfrutarlo.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Star Wars Rebels

Con la adquisición de Lucas Films por parte de Disney, dueña también de Marvel, ha habido un cambio radical en como llevar el universo de Star Wars. Lo primero que se hizo fue cancelar todo lo que había pendiente. Lo siguiente que se hizo fue desautorizar todo el universo expandido dejando como canon las seis películas así como las películas y series de animación "Las guerras Clon" y "Star Wars Rebels" y pasando los más de veinte años de videojuegos, cómics y novelas a ser "leyendas".

Este Canon se va a ir ampliando con los nuevos lanzamientos desde que es parte de Disney. Así las nuevas colecciones de Star Wars, Darth Vader y Princesa Leia, más la que ha salido este mes de de Kanan el último padawan (reseña en breve) forman parte del nuevo Canon.

Al entrar Disney, cancelaron Las guerras Clon y lanzaron una nueva serie de animación Star Wars Rebels. Primero con una película para televisión,  "La chispa de la rebelión" y luego con una primera temporada de 13 capítulos.

La historia comienza contando como un chaval, Ezra, se termina uniendo a un grupo de rebeldes que están un poco en la línea de Mal Reynolds y su tripulación en Firefly.

La capitana es Hera, una Twi’lek, que junto a Kanan, el líder del grupo que, además, es uno de los últimos Jedis que quedan, acompañados de Zeb, un Lasat, y de Sabine, mandaloriana con un espíritu artístico que se complementa con su uso de las armas.

La historia transcurre entre la Venganza de los Sith (Star Wars III) y Una nueva esperanza (Star Wars IV) y va contando como este pequeño grupito no para de tocarles las narices al imperio en el planeta Lothar, de forma muy local al principio aunque al final de la temporada sus actos no son tan locales.

Kanan y el inquisidor

Es una serie con una buena animación, de estilo realista pero no demasiado, con muy buenos diseños, historias habitualmente de un solo capítulo salvo dos que son dobles, En estas historias hay bastantes personajes conocidos, así en una de ellas se enfrentan al Gran Moff Tarkin, en otra se encuentran con Lando Calrisian (con la voz de Billy Dee Williams), con un senador con el rostro de David Niven y la voz de Brent Spiner (Data en Star Trek TNG), en un momento dado del entrenamiento de Ezra se oye la voz de Yoda (por el mismo Frank Oz), en otro episodio  están con R2D2 y C3PO (con la voz de Anthony Daniels), también tratan con el senador Bail Organa, padre adoptivo de Leia y para finalizar la temporada hay una sorpresa de bastante peso, SPOILER aparece el Lord Sith por excelencia, Darth Vader, con la voz de James Earl Jones Fin SPOILER

La serie es dinámica, divertida y, a pesar de ser Disney, hay muertes a porrillo, en general de Storm Troppers, pero también hay torturas e incluso decapitaciones, con una elegante elipsis en el momento oportuno, eso sí, pero ahí están.


Ezra, el Padawan

¿Aporta algo a la historia de Star Wars? En realidad sí. El inicio de la rebelión contra el imperio, conocer qué hacían personajes conocidos antes de empezar Una nueva esperanza, aparte de la historia de este grupo de rebeldes que no salen en las películas y que, por tanto, su historia es desconocida.

Aparte, la banda sonora de John Williams se utiliza muy bien en la serie más temas compuestos con ese estilo.

Buena serie, muy recomendable para fans de las películas. Para los demás, es divertida, es space opera y se lo pasarán bien, pero perderán los guiños.

Saludos fremen.

Fast and Furious 7

O como Más no siempre es Mejor.

A ver, las películas que he visto de Fast and Furious (todas menos la dos y la tres) me han parecido siempre muy buenas películas, muy entretenidas.

Con la quinta la serie dio un salto cualitativo enorme, para mí es la mejor de todas, trepidante, divertida, con un ritmo que no decae nunca, algunas secuencias que no había visto nunca, muy fantasmas pero que quedan muy bien.

La sexta sigue la misma línea, sigue siendo muy entretenida, sigue teniendo un ritmo genial que no desciende, tiene momentos drámaticos y en tiene secuencias de una gran espectacularidad, en concreto dos, que son muy fantasmas pero que también quedan bastante bien.

Esta séptima es una película un tanto desequilibrada en mi opinión.

El director, James Wan, sustituye al renovador de la saga Justin Lin, que estaba en la misma desde la cuarta película. Sorprende porque es un director que se ha hecho un nombre en el cine de terror con películas como Saw, Insidious o Expediente Warren, pero demuestra que es un gran director de cine de terror, aunque con sus pequeños fallos.


Dodge Charger de Dominic Toretto

Tiene un montón de cosas buenas. Sigue siendo trepidante y muy entretenida. El elenco principal de la saga (Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez, Jordana Brewster) es magnífico pero, además, para esta película cuenta con Jason Statham que es un rival de auténtica entidad, que han incorporado a Tony Jaa, uno de los mejores actores de artes marciales del mundo, Ronda Roussey, campeona de las MMA, y Djiamon Honsou, que siempre hace unos dictadores africanos que dan auténtico miedito. Por supuesto, los increíbles coches, desde el Maserati Ghibli de Statham a los Dodge Charger de Vin Diessel pasando por una variedad enorme. Hay varias secuencias de acción increíbles y genial realizadas.

Repite Elsa Pataki con su pequeño papel de Helena, tan impresionante como siempre y con una buena secuencia de acción incluida.

Maserati Ghibli

Pero por el contrario tiene varias cosas que estropean un poco el resultado final. Para empezar, demasiadas secuencias de acción apabullantes, hacen que pierdan fuerza cuando individualmente son absolutamente brillantes. SPOILERS Concretamente hay una secuencia alucinante en la que atraviesan las torres de Kuwait  en un Lykan Hypersport volando de una a otra. Impresionante. Para atacar a Djiamon Honsou lanzan los coches con ellos dentro en paracaídas, absolutamente impresionante. Un Dron tiene el coche donde está la hacker en el punto de mira y le dispara y consiguen saltar de la ventanilla de un coche al otro que va de frente a toda velocidad con una maniobra increíble mientas llega el misil. Queda genial. Pero el problema es que son demasiadas secuencias top junto a varias más que hacen que al final se resten espectacularidad entre ellas.  Fin SPOILERS Demasiados ¡booom! a lo Michael Bay.

Hay fantasmadas y fantasmadas. La suspensión de la incredulidad, que es importante para disfrutar de estas películas, funciona con cosas que parece verosímiles. Pero lanzar dos coches con sus conductores  de frente a más de 200 y que no pase nada a los conductores, tirarse por un prcipicio en un coche y que salgas por tu pie y alguna secuencia más del mismo tipo  tienen la pega que son cosas que pasan en el mundo real y sabes que son mortales sin remisión. Por lo que, o el protagonista es un crash test dummie, o tendría que estar muerto. No lo está y molesta porque son fantasmadas que no aportan nada, al contrario, te sacan de la película.

Se les va un poco la mano con el metraje. es muy espectacular, está muy bien pero veinte minutos les sobran fácilmente.

La película es espectacular y está maravillosamente bien rodada pero las peleas de Tony Jaa con Paul Walker son confusas y se ven mal, lo que es una lástima, aunque imagino que esas secuencias no estarían cuando falleció y habrá sido más complicado al tener que incluir efectos digitales, los hermanos sustituyendo el cuerpo, etc.

Dicho todo esto, el balance es muy favorable. No es redonda pero es una película que merece mucho la pena.

Paul Michael Walker D.E.P

Apartado especial requiere el final que es una despedida muy elegante de Paul Walker y que no dejó un ojo seco en la sala.

Muy recomendable, la verdad, pero la quinta sigue siendo la mejor y luego la sexta.

Saludos fremen.

Ocúltame entre las Tumbas de Tim Powers

Tim Powers es uno de los mejores y más dotados autores de fantasía. Un escritor que nunca se ha visto tentado por contar su versión de la Tierra Media sino desarrollar sus propias ideas sobre la fantasía. Por darle más reconocimiento, se le ha nombrado desde precursor a representante del Steam Punk.

Desde ya digo que es una soberana estupidez, no comparte características de ningún tipo con el steam punk.

Por de pronto, sus libros no están en una realidad alternativa en la que se utilice tecnología desarrollada a partir del carbón que no sea la que realmente existía en la época.

Porque una de las grandes características de este escritor es presentar una época de la historia con personajes relevantes de la época y otros inventados siendo muy fiel en la ambientación y, sin embargo, darle una vuelta muy interesante incluyendo magia y elementos sobrenaturales que se imbrican muy bien en la historia.

Nada de pistolas Tesla, barcos voladores movidos por motores a vapor ni cosas similares.

Más bien, poetas románticos ingleses como Shelley, Lord Byron, Wordsworth o Keats, piratas como Barba Negra, escritores como Polidori, la reina de los Icenos Boadicea o Prerafaelistas como Dante Gabriel Rosetti, personajes todos ellos reales pero en una historia pesadillesca con Vampiros, Nefilim, fantasmas, niños no nacidos, etc

Ocúltame entre las Tumbas es la continuación, catorce años después, de una de sus más grandes novelas, La fuerza de su mirada. Realmente es una continuación muy light, con alguna mención a lo largo del libro a Shelley y Lord Byron, incluso una a su mejor personaje inventado, William Ashbless, pero que realmente son anecdóticas, pues transcurre bastantes años después, en 1862 mientras que Lord Byron había fallecido en 1824.

La historia, a grandes rasgos, cuenta como los Nefilim, una versión de los gigantes primigenios mencionados en la Biblia, que son tremendamente poderosos pero que en la época de la historia están bastante transformados y recuerdan en parte a los vampiros, muy poderosos pero con limitaciones y muy unidos a su familia, esto es un mortal elegido por ellos al que ayudan pero a cambio condenan su alma. Es el caso de la poetisa Christina Rosetti, sobrina de Polidori, médico de Lord Byron y autor del relato "El vampiro", ahora transformado él mismo en uno.

 

 Astarté Syriaca de Dante Gabriel Rosetti

El intento de librarse de él y de otra vampira, Boedicea, que en su momento quemó Londres hasta los cimientos y que quiere volver a hacer lo mismo, por parte de los Rosetti, de un veterinario, Crawford, una ex prostituta, McKey y la hija de ambos más el antiguo amigo de Lord Byron, Trelawney es un infierno en un Londres sobrenatural en el que los zapatos traductores que te ocultan de Dios, las alcantarillas de Londres, en el que las ratas son lo mejor que puedes encontrar, el acceso a un oráculo a través de una taberna infecta, el Perro Moteado, que es cualquier cosa menos normal, el Támesis y el coro del pueblo del mar, que habita allí, dan una dimensión tenebrosa y fantasmal al Londres Victoriano en el que transcurre la historia.

Esta, como siempre muy bien escrita, es muy interesante e imaginativa, tanto en las representaciones de la magia como en su utilización. Nada de magos lanzando bolas de fuego, más bien condenas del alma, hablar con los muertos, y similares. Los personajes son muy buenos, muy bien caracterizados y la mezcla de personajes reales como Swinburne o Dante Gabriel Rosetti con otros inventados como Crawford está muy bien hecha y no lastra que unos tengan historia conocida sino que esta la utiliza muy bien para enriquecer la historia que cuenta.

Es una magnífica novela de fantasía oscura en la línea de lo que se espera de un gran escritor como Tim Powers. No es su mejor novela, que para mí siempre será Las Puertas de Anubis, pero sí tiene un gran nivel, casi tanto como La Fuerza de su Mirada.

Lo que menos me ha gustado del libro, el título, que con la moda de Crepúsculo, se puede confundir con una de esas novelas románticas sobrenaturales. La cara que se le puede quedar a quien busque eso y se tope con esta novela será antológica.

Saludos fremen,

Space Pirate Captain Harlock

Shinji Aramaki lo ha vuelto a hacer y ha creado una de las películas de anime técnicamente más asombrosas y espectaculares que he visto nunca.

 

 

La verdad es que Aramaki  y yo nos entendemos bastante bien.

Él es el opuesto a todos los directores intimistas que buscan en el minimalismo y en la animación tradicional su manera de contar las cosas. Aramaki  hace unas películas con una animación CGI casi fotorrealista y con los planos más espectaculares que le permiten contar su historia.

Fruto de este punto de vista son algunas películas como Appleseed Ex-Machina, Appleseed Alpha, o Starship Troopers: Invasion, magníficas las dos primeras, no tanto la tercera, o el corto de Halo Legends "El paquete".

Volviendo a esta película, está basada en los personajes del manga de Leiji Matsumoto, autor también de otro manga con una muy buena adaptación, en este caso en imagen real, Space Battleship Yamato.

La historia cuenta como en el año 2977 la raza humana, expandida por el espacio, está en plena decadencia y quieren regresar a su hogar, la Tierra, pues no se ha encontrado ningún planeta con las condiciones de habitabilidad de la tierra. Por supuesto, esto crea un conflicto en el que se crea la Coalición Gaia que consigue acabar con la guerra gracias al acuerdo de dejar la Tierra como territorio sagrado e inhabitado por nadie. Sin embargo, el Capitán Harlock lucha desde su invencible nave, la Arcadia contra la coalición Gaia.

Este es el planteamiento inicial y parece un poco raro que Harlock luche contra la coalición Gaia si esta ha conseguido la paz, pero se irá viendo que hay razones.  La historia que se va desarrollando es bastante oscura. Comienza con una selección de personal en la  Arcadia en la que los tres candidatos descartados no volverán a participar en ninguna otra selección.

El protagonista, Yama, no es lo que parece y desde luego, no es precisamente un santo, aunque sí alguien que intenta hacer las cosas bien a pesar de haberse equivocado varias veces y gravemente  y estar pagando las consecuencias. Yama es el candidato que finalmente es seleccionado como tripulante.

El Capitán Harlock comienza siendo un personaje distante, visto a través de los ojos de Yama pero no tardará demasiado en interactuar con él y empezar a conocerlo. La figura del Capitán es impresionante, está muy bien hecho y la caracterización que se hace de él en buena medida se define por los actos del pasado que no dejan demasiado clara si su intención de empezar de nuevo es real o simplemente quiere terminar con todo, porque es otro con un pasado que pesa mucho.

El hermano de Yama, Ezra,  también tiene una gran importancia por su papel en como Comandante en jefe de la coalición Gaia  y su ascendiente sobre Yama. Podría parecer que es el malo, aunque entonces habría que pensar que Harlock es el bueno y aquí nadie es del todo bueno ni del todo malo, sino que muchas cosas influyen en sus actos, en caso de Ezra, el deber, la ambición y el querer superar el accidente que le dejó paralítico, pero también el honor y la humanidad.

Los personajes están bien caracterizados, actúan como creen con la información que van conociendo y todo esto mientras la humanidad pende de un hilo.

Conforme avanza la película hay  asuntos inesperados que influyen en el desarrollo, como la traición, la corrupción o la mentira.

La historia tiene bastante peso y está muy bien durante casi toda la película. Al final la fastidian un poco más con algún tópico bastante innecesario que no se entiende muy bien como SPOILER La sustitución de Harlock por Yama FIN SPOILER

Pero si la historia merece mucho la pena, qué decir de la animación y de los diseños. La Arcadia es impresionante, como varios diseños más, tiene un toque tecnoorgánico influido por H.R. Giger que queda genial. De hecho en parte recuerda a la cabeza del Alien con una finalización en una calavera con dos tibias bastante pavorosa. Contrasta con los diseños más clásicos de las naves de la federación Gaia que son más clásicos, grandes naves espaciales estilo años 70 pero genialmente actualizadas.  Los trajes de combate también son geniales, recuerdan los de la tripulación de la Arcadia a los Big Daddys y los de la Gaia son similares a los de Star Wars.

Las batallas espaciales no tienen nada que envidiar a las mejores que se hayan representado en cualquier película, espectaculares, muy bien rodadas, se siguen muy bien e impresionan bastante.

Por concretar, una magnífica película de ciencia ficción de las que apenas se hacen ya, con naves espaciales, un objetivo más grande que la vida y hombres de verdad defendiendo sus creencias, todo con un apartado técnico apabullante. Muy recomendable.

Ahora estoy deseando ver el cortometraje que Aramaki ha realizado para Evangelion y que es su último trabajo hasta la fecha.

Saludos fremen.