The Witcher III: primeras impresiones

Hacía muchos años, desde que me afeito casi, que no envidiaba su trabajo a los redactores de las revistas de videojuegos, pero desde que agarré The Witcher III he vuelto a sentirlo. Poder dedicarte todo el tiempo a jugar ese vasto juego tan bien ambientado, con una historia que engancha, un mundo vivo y en constante evolución durante horas y encima pagándote por ello, volvió a darme mucha envidia.

Y es enorme, llevo cerca de seis horas de juego, lo que en esencia es haber acabado cualquier CoD o Battlefield de esta década, y apenas he arañado el juego. Sin embargo sí que ha servido para tener impresiones firmes del mismo y, habiendo terminado The Witcher II la semana pasada, ver cómo ha evolucionado.

 

A media tarde, cabalgando. Se puede ver el largo de la sombra, el vapor, las distintas luces

Lo primero que me encuentro con el juego es una cantidad brutal de extras en esta versión digital. Lo he comprado en GoG, aunque a través de la tienda brasileña Nuuvem porque así ha costado unos 25 €.

El juego incluía una copia de Never Winter Nights Diamond, de Bioware, un libro de arte, wallpapers, banda sonora en FLAC y en MP3,  videos en HD, avatares, bocetos y diseños, recortables, un mapa del mundo y un comic interactivo de The Witcher: Razones de estado, amén del manual y un resumen del mundo de The Witcher en el compendium. Por si esto fuera poco, también incluye 16 DLCs gratuitos, a dos por semana. Y todo sin DRM. Así se hace una edición digital.

Para empezar, el juego ha mejorado muchos aspectos sobre el anterior pero también en otros se ha casualizado.

Contra los primeros ghuls

Uno de los puntos importantes es el combate.

The Witcher II es un juego que en el modo normal es difícil, sobre todo el primer tercio del juego. La sensación de que casi cualquier monstruo o matón de pueblo te puede dar para el pelo como no estés muy listo es constante en el primer tercio, ni mencionar los enfrentamientos con jefes finales y cuando ya estás todo ciclado, de vez en cuando te encuentras en un recodo unos bicharracos que ya puedes estarte rápido y planificar a la segunda vez el enfrentamiento, porque esa primera vez sin pociones, aceites para las espadas y elegir correctamente con qué señales vas a apoyar el ataque, has muerto con seguridad. Habrá casos en que haya que bajarse la dificultad al modo fácil para poder continuar.

Por el momento The Witcher III en modo normal es bastante más asequible. No es que los bichos que salen tengan menos nivel sino que han dado ciertas ayudas al jugador que facilita el combate. Para empezar, el control es mejor y tiene un movimiento de esquiva que facilita el conflicto. Además, antes tenías que tomar las pociones antes de empezar el combate porque durante el mismo no podías tomar nada, ahora puedes equipar pociones y tomarlas cuando las necesites. Lo mismo con la comida. En este juego la comida tiene utilidad porque regenera vitalidad, muy importante porque en estos primeros compases se va regenerando por su cuenta, pero enervantemente despacio.

La comida también la puedes equipar y consumirla en medio del combate, lo que facilita mucho el asunto pues por larga que sea la vitalidad del adversario con consumir cinco botellas de agua, cinco filetes y un hígado crudo regeneras vitalidad suficiente para aguantar la pelea más "encarnizada".

Lo que por un lado está bien porque tiene sentido que el brujo pueda acceder a una poción en medio del combate y es más parecido a la realidad de los libros, por otro lado lo de la comida queda raro, es como si sacara en medio del combate el bocata de calamares y el tupper con la tortilla, por ejemplo.

 

El primer jefe final, el Grifo. Una pasada

El caso es que estas ayudas hacen más fácil la pelea y hay que acudir a niveles más altos para que el desafío vuelva a ser un problema serio con cualquier bicho.

En realidad, como lo han hecho tiene más lógica pues el brujo es por definición muy superior a todas esas bestias y apariciones, aunque en cambio se pierde la parte de combate táctico del juego anterior.

Dicho esto, en cambio el enfrentamiento con los jefes finales es muy satisfactorio porque ahí los nuevos movimientos están justificados y es realmente el enfrentamiento equilibrado entre un brujo y un Grifo, por ejemplo, siendo muy divertido de jugar.

 

El detalle de los rostros es un gran acierto

En cuanto a la historia

En seis horas poco he profundizado, pero, a consecuencia de lo que se presenta al final de los títulos de crédito del segundo juego, la situación geopolítica ha cambiado considerablemente aunque eso no preocupa demasiado a Geralt por el momento, que está buscando a Yennefer Vaderberg. Le mandó una carta para que se reunieran pero ha tenido que huir de allí y Geralt y Vesemir van en su busca.

Eso en cuanto a la historia principal pero hay muchas historias secundarias para ir resolviendo como buscar en medio de un campo de batalla a uno de los soldados, devolver una sartén a una anciana (con bastante más enjundia detrás), contratos de caza, ayudar a un carretero que volcó el carro en la ciénaga llena de sumergidos y que luego eso dé un giro de 180 grados y decidas qué hacer con el carretero, ayudar a un enano al que han quemado su herrería a encontrar al pirómano que lo hizo, etc.

Todas tienen una buena historia detrás, y muchas de ellas aportan partes pequeñas al contexto en que se mueve Geralt en la historia principal. Aparte, sospecho que decisiones como que ayuden a un soldado enemigo o lo abandonen, ayudar a la resistencia y similares, aún sucediendo en misiones secundarias, tienen pinta de que pueden tener consecuencias posteriores. Al menos en los juegos anteriores pasaba. El caso es que no parecen misiones intrascendentes o de relleno.

En cuanto al mundo

 

Al atardecer, el aspecto del mundo ya no tiene nada que ver con el de media tarde

Es inmenso, precioso y preciosista. Hablo de la versión de PC y en modo ultra y puedo decir sin duda que, si en The Witcher II los gráficos eran buenos, en esta tercera parte son impresionantes y si los pantallazos son buenos, verlo en movimiento es espectacular.

Eso sí, no puedo activar el modo Hairworks para que el pelo se vea mucho mejor porque es una tecnología de NVidia y mi gráfica AMD sufre, bajando el rendimiento. Es la respuesta al TressFX de AMD que lucía muy bien en Tomb Raider. La verdad, me parece genial estas nuevas tecnologías pero lo que no me parece bien es que penalicen a los que tienen la tarjeta del fabricante rival porque el hecho es que un usuario solo puede tener una u otra peropaga el mismo dinero por el juego el que tiene instalada una u otra y que no funcione bien no es más que marketing pues los dos fabricantes tienen tecnología para la animación del pelo, así que lo suyo hubiera sido que tuviera implementado Hairworks y TresFX y que cada uno utilizara a suya. Si me importara un pimiento lo del pelo, claro.

Porque se ve de escándalo, y el mundo está vivo con todo tipo de criaturas como ciervos, conejos, multitud de pájaros, caballos, más los animales peligrosos como perros salvajes, lobos, y monstruos varios como sumergidos, apariciones, nekkers y el primer gran jefe, el espectacular e impresionante Grifo.

 

Uno de los centros de energía. Con bicho, por cierto.

Además, tienes el mapa más claro hasta la fecha con multitud de interrogantes repartidos por él que son lugares que no has visitado y en los que hay algo interesante. En algunos casos son centros de energía que aportan como en el juego anterior una protección de algún tipo, aunque ahora duran mucho más, supongo que porque el juego es mucho más grande, y, en muchos casos, te da también un punto para poder mejorar tus habilidades.

Esto es todo un cambio que mueve de verdad a explorar porque en el anterior juego solo conseguías puntos de habilidades subiendo de nivel, mientras que aquí lo consigues también descubriendo estos centros de poder.

En ese enorme mundo puedes hacer las misiones como quieras pero ahora te recomienda el nivel con el que deberías hacerla, mientras que en el anterior, a lo mejor decidías seguir la historia principal y pasar de las misiones secundarias hasta que te encontrabas con una que te daba por todos lados.

En este impresionante mundo no te encuentras con tiempos de carga ni cuando entras en estancias cerradas ni en nuevas ubicaciones.

Otra cosa impresionante de este mundo es la iluminación. El ciclo de día/noche lleva implementado en la saga desde el primer juego pero nunca había lucido tan bien. La luz va progresivamente cambiando las sombras se van alargando, es realmente glorioso.

 

Geralt, nada y hay que ver cómo luce el agua

En cuanto a la mecánica rolera

Han metido muchos cambios respecto al anterior. Para empezar, se acabó el running de los anteriores juegos, tienes a tu fiel sardinilla (todos los caballos de Geralt se llaman así) para poder recorrerlo y es bastante cómodo de manejar, lo puedes llamar para que acuda, dejando el botón pulsado galopa solo, todo muy parecido a Red Dead Redemption. Además, los postes indicadores permiten viajar a otro que elijas en el mapa.

Respecto a las alquimia sigue siendo necesario tener un diagrama y encontrar los ingredientes para hacer la poción, el aceite o las trampas y bombas, pero ahora los ingredientes y los objetos se pueden desmontar para conseguir componentes alquímicos, aunque eso lo hace el artesano correspondiente. No me entusiasma excepto en un caso que se daba constantemente en el juego anterior.

Conseguías una espada o armadura y le añadías mejoras, runas, etc. Entonces conseguías otra mejor y todas esas mejoras se perdían. Ahora ya no, puedes desmontarlas de la anterior y usarlas para la siguiente.

También ha habido un avance que era de cajón pero que en los dos anteriores no se daba y es que por fin Geralt pueda saltar y trepar. Además, también puede nadar y bucear. Estamos en un mundo abierto y hubiera sido muy chocante que no pudiera salta ni una piedrecita. Pues sí que puede y su caballo también.

 

Por fin veremos a Yennefer

En cuanto a los personajes

En este poco tiempo de los libros salen Yennefer, Ciri y Vesemir. Hay que destacar que los personajes que pueblan este mundo tienen rasgos físicos muy diferenciados y realmente bien hechos, con rostros muy distintos. Se acabó, como pasaba en el segundo que muchos enanos se parecieran mucho entre sí, cada uno es una "persona" distinta de verdad y con un detalle enorme, que incluye detalles tan pequeños como granos, rojeces, erupciones cutáneas, distintos colores de piel, etc.

La personalidad de cada personaje está muy bien definida y marcada y eso que tan de moda se puso de tener que tomar decisiones que tienen importancia posterior y que tienen un peso moral parece que se mantiene porque, al contrario que en otros juegos, las  decisiones a tomar son muy ambiguas y las consecuencias de esas decisiones no son nada claras a corto plazo.

Así, en el segundo juego en muchos casos te encontrabas que en función de lo que habías decidido hacía muchas horas un personaje podía querer matarte, o impedirte hacer la cosas de una forma y tener que buscarte la vida. De hecho, en el segundo esto era llevado casi al extremo porque, en el tercer acto del juego, dependiendo de una decisión que tomaras en el primer juego, podías entrar libremente en un campamento o te atacarían todos los soldados en cuanto te vieran. Y tenías que entrar. Habrá que ver si eso se mantiene en este, pero no lo sabré hasta más adelante.

En cuanto al apartado técnico

 

¿Downgrade gráfico? Para mí que no, esta imagen es gameplay y podría ser un Wallpaper. Recomiendo ampliar para ver todos los detalles de iluminación y texturas.

He leído del downgrade gráfico y, sinceramente, seguro que en el futuro saldrán juegos gráficamente aún mejores, pero gráficamente es de lo más impresionante que se puede ver en PC, a la altura de cualquier otro juego incluyendo Battlefield 4 o cualquier otra bestia gráfica con la que se pueda comparar.

La densidad de la vegetación, la infinita distancia de dibujado, la variedad de luces y sombras en una misma pantalla, el detallismo de las texturas, el excepcional modelado de los monstruos, el de los humanos con las vestiduras en las que cada una se ve distinta en función de la tela o metal con el que están realizadas, todo en general hace que el juego sea gráficamente de lo mejor que se haya visto nunca. Además, los rostros, como decía antes, están hechos para que sean únicos.

De todas formas, como siempre, lo mejor no es que técnicamente sea espectacular sino el diseño de todo que es bestial. Además, ahora todo es mucho más rompible y puedes utilizar la señal de Aard para romper puertas y, recién llegados de los shooters, tenemos los barriles explosivos que puedes hacer estallar con la señal Igni.

Por otro lado, siguen manteniendo la buena costumbre que nunca se debería haber perdido de poder grabar cuando quieras, aparte de que se grabe automáticamente, y que tenga distintos niveles de dificultad.

En la parte negativa, unas tres veces me ha sacado al escritorio. No ha sido un problema serio porque el juego se queda minimizado y con pincharle con el ratón continúa. Por lo demás, el juego se mantiene muy estable, sin tirones.

 

Parece que el sexo se mantiene en el juego

En definitiva, la primera impresión es inmejorable. Continúa justo donde lo dejó el anterior y este juego mejora a un juego casi inmejorable como era The Witcher II.

Al menos por el momento porque hacer un juego de 200 horas es difícil, pero mantener el interés por un juego durante 200 horas lo es mucho más.

En los anteriores lo consiguieron con 60 y 40 horas respectivamente, pero entre los dos son la mitad de la duración anunciada.

No obstante los mimbres son muy buenos es un mundo enormemente abierto y en conflicto, con distintos niveles de tramas como son las de la alta política, la de las distintas facciones y ejércitos, la de los personajes que importan a Geralt y la de su trabajo. Mezcladas adecuadamente a la manera de las novelas de Sapkowski, como ya hicieron en los anteriores, no creo que decaiga el interés en ningún momento, más bien al contrario.

Los juegos de The Witcher son un sueño para el aficionado a las novelas de la saga de Geralt de Rivia, son todo lo que no son los juegos de Juego de Tronos a las novelas de Canción de Hielo y Fuego. Y eso que el de Telltale aún, pero es tan limitado jugablemente que da pena al comparar.

Visto lo visto hasta ahora, lo recomiendo a ciegas, pero, aunque puedes empezar a jugarlo sin tener ni idea de qué ha pasado antes y por el momento se sigue la historia sin problema, recomiendo jugar al menos el segundo porque hay algunas referencias a la historia y a hechos anteriores, aparte que se comprende mucho mejor el mundo en el que está, quienes son la Cacería Salvaje, etc. El segundo también tiene algunas cosas del primero, ojo, y también es un juegazo.

Además, las novelas son una maravilla, de lo mejor que se ha escrito nunca en fantasía compartiendo trono con El señor de los anillos y Canción de Hielo y Fuego. Es decir, palabras mayores.

Pues bien, si hay interés en leer los libros, mejor abstenerse hasta terminarlos porque el primer juego es continuación del último libro, y aún así no te dicen demasiado, pero el segundo te revienta la historia completa de los libros.

Así, la forma ideal de disfrutar de esta magna saga son la siete novelas de Geralt de Rivia y entonces los tres juegos. Si no hay interés por los libros, para disfrutar bien la historia al menos habría que jugar el segundo juego y luego este porque la influencia del primer juego en realidad es moderada en los siguientes.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Supergirl

Al igual que el año pasado con The Flash y Constantine, se ha filtrado el episodio piloto de Supergirl, serie que se estrenará en otoño.

La duda es ¿Con qué nos encontraremos, con una serie tan extraordinaria como The Flash o una tan mediocre como Constantine,

Para empezar, hay que destacar que los productores de Supergirl son los mismos que los de Flash y Green Arrow, Greg Berlanti y Andrew Kresiberg, que también están preparando el spin–off de estas series "Legends of Tomorrow". Se ha añadido otra productora, Ali Adler, que tiene experiencia en series de superhéroes como "los increíbles Powell" , frikis como Chuck y series más "de chicas" como Glee o The New Normal, es decir, un punto de vista un poco distinto a las series anteriores de superhéroes.

La serie trata de Kara Zor-El, la prima de Superman y como de ser la Andy Sachs de el Diablo viste de Prada se convierte en luchadora contra el mal, dispuesta a seguir una carrera similar a la de su primo, que aparece en este primer episodio.

El comienzo es muy similar con rescate, realmente alucinante, de avión incluido.

Solo que descubrirá que a la fiesta se incorpora un poco tarde, que no son los dos únicos kryptonianos de la tierra y que no es un secreto que existen, ni el gobierno americano se ha quedado mano sobre mano desde que apareció Superman, un par de décadas antes.

Es un interesante giro que supongo que se desarrollará más adelante.

En cuanto a los actores, la actriz que hace de Kara es estupenda, interpreta bien, tiene todos los registros, es guapa pero sin ser excesiva :es Supergirl, no Wonder Woman o Powergirl  y lo han entendido así los productores.  Se llama Melissa Benoist y antes interpretaba a Marley Rose en Glee y también participó en Whiplash.

Los secundarios que acompañan están bien elegidos. Calista Flockhart (Ally McBeal) interpreta a Cat Grant. Vale que no es la explosiva Cat Grant de los comics pero el espíritu lo tiene, acompañado de una forma de actuar a lo Miranda Priestley. Pero si Cat Gran cambia, lo de Jimmy Olsen es de traca. Desde la última película de Superman y esta serie  ha crecido como cuarenta centímetros, le ha echado sus buenos 30 kilos más de músculo, ah, y ahora es negro. Sí, ya lo sé, desde hace 74 años Jimmy Olsen era pelirrojo y con pecas y el mejor amigo de Superman y ya no, pero, sinceramente, Mehcad Brooks (Terapia de choque), hace el mejor Jimmy Olsen de la historia. Quizá porque el personaje ha sido cargante toda la vida, una segunda Lois Lane a la que rescatar, poco más que una mascota con reloj para avisar a Superman y  aquí le da personalidad y carácter, lo que se agradece.

El detalle friky del año se lo llevan los padres adoptivos de Kara que son Dean Cain y Helen Slater, es decir, el actor que interpretaba a Superman en Lois & Clark y la Supergirl original.

Por último, el malvado del episodio, Vartox, lo interpreta Owain Yeoman, el agente Rigsby de El mentalista.

En cuanto al episodio en sí, está bastante bien aunque tiene algún pero.

La historia tiene una curiosa mezcla de originalidad y clasicismo que le sienta bien, pareciéndose al Superman clásico pero con giros actuales que recolocan el episodio y funciona bastante bien.

 

Buenos efectos casi siempre

En cambio tiene cosas que no funcionan tan bien. Los efectos son bastante buenos, con momentos realmente inspirados, pero no se llevan el sobresaliente porque en la pelea entre Supergirl y el malo hay algunos momentos mal resueltos.

La historia deja algunas dudas que seguro se resuelven en el futuro pero que cuesta de entender, concretamente el comportamiento de los otros kryptonianos durante todo este tiempo, así como el final de la pelea con Vartox que realmente no hay por dónde cogerlo.

En definitiva, no es el piloto más inspirado del duo Berlanti Kreisberg pero está bastante bien, a ver si resuelven esos pequeñas pegas y consiguen una gran serie. Una lástima que no quieran hacer crossover con las otras series de DC, pero por otro lado, perderá ese apoyo extra que le darían y tendrán que confiar en que hagan unos buenos episodios y responda la audiencia, lo que es uno de sus principales riesgos, pues es la CBS, es decir, cancela series con 8 millones de espectadores y tanto Flash como Arrow no suman 6 millones entre las dos.

Por otro lado, se va a encontrar con mucha competencia como las ya establecidas y las que llegarán, así que como comienzo no está mal, pero se van a tener que esforzar.

Saludos fremen.

 

The Witcher 2: Assassins of kings

Esta costumbre tan española de dejar las cosas para el final también se practica en los juegos. The Witcher 2 salió en Mayo de 2011 y lo he terminado un par de días después de que me llegara la tercera parte.  Eso sí, el viaje ha merecido la pena.

Una pequeña introducción, Las aventuras del Lobo blanco, Geralt de Rivia, el brujo del titulo, provienen de las novelas escritas por Andrej Sapkowski. Sapkowski crea un mundo pseudo-medieval pero de una manera bastante alejada de los cánones americanos que normalmente eran versiones bastardeadas del señor de los anillos con todo bastante idílico aunque había un poder terrible que amenazaba el status quo y siempre lucha el bien contra el mal, sin dudas de quien es quien.

Para tener una idea visual es como comparar Los Caballeros del rey Arturo, de Richard Thorpe, con Excalibur de John Boorman.

 


A pesar de la portada con tufo a novela romántica, es la última novela del brujo albino.

En las novelas de Sapkowski el personaje de Geralt de Rivia es un brujo (un cazador de criaturas peligrosas que cobra por ello) que habita en una sociedad feudal que funciona realmente como una sociedad feudal con señores que oprimen a los campesinos, abusos, corrupción, política, asesinatos, intrigas, traiciones, mucha mala baba y todo ellos con magia y monstruos.

Los brujos fueron creados para cazar monstruos. Entrenados en Kaer Morhen, reciben un tratamiento que los transforma y los hace más rápidos, fuertes y resistentes para poder cazar esas criaturas que atacan a los humanos, todo ello por una recomensa. Porque, contra lo habitual en las novelas de fantasía, la gente necesita el dinero para vivir y es el trabajo que desempeña el que le da el dinero. Esta es la base, pero claro, Geralt vive tiempos interesantes y sí que se verá envuelto en problemas mucho mas grandes que una Strige o un Wyverno, que mezclarán política, hechiceras, magos y un poderoso imperio expansionista, aunque todo eso no sea el verdadero motor, sino dos mujeres que, por distintas razones, marcarán la vida del Lobo Blanco y le harán llegar a donde sea necesario.

Hay que aclarar que Geralt no es un santo. Es un héroe, un hombre con honor pero que a veces se equivoca, a veces le engañan y a veces está menos afortunado. Porque, cuando los matices entre el bien y el mal se difuminan, tomar la decisión más acertada es difícil, se parece más a elegir entre el mal menor.

Huelga decir que las ocho novelas aparecidas hasta el momento, la última, Estación de Tormentas (precuela) recién publicada por Alamut ediciones son una maravilla y que la traducción al castellano está cuidadísima para que no se pierdan los matices de la prosa de Sapkowski, por ejemplo al diferenciar el habla de las distintas regiones y personajes como en las novelas originales. También se mantienen la socarronería y el humor negro soterrado de las novelas.

Bueno, pues lo normal es que se hubiera perdido todo esto en la traslación al juego en favor de tramas clásicas y más genéricas de Rol como si de un Elder Scrolls se tratara. Pero no es el caso.

 


Su apartado técnico continúa siendo bueno a día de hoy.

El primer juego de The Witcher comienza donde terminan los libros y, aunque terminan utilizando el famosísimo recurso de que el protagonista no recuerde su pasado, le sacan muchísimo partido en el juego a la pérdida de memoria de Geralt. Este primero es una maravilla pero ya hablé de él en su momento

Esta segunda parte, aunque continúa la historia del anterior juego y las decisiones que tomaste en el juego se importan a este segundo, lo que conlleva que, por ejemplo, en el tercer acto de este segundo juego según lo que hicieras en el anterior te persigan unos soldados cada vez que te vean o no. También empiezas con un mejor equipamiento, aunque poca cosa, la espada y poco más. Por lo demás, empiezas en unas mazmorras, otro "clásico" comienzo.

El juego, aunque salió en 2011, al año siguiente salió en XBOX 360 con una versión mejorada (técnicamente era un portento, pero quedaba muy lejos de la de PC)  con cuatro horas más de juego, el modo arena y muchas mejoras técnicas y de control. CD Projekt RED, los creadores de todo esto, le regalaron esta nueva versión a todos los que habían comprado la anterior. Casi como From Software con Dark Souls 2 y su Scholarship Edition.

El título no es porque sí, pues se da el asesinato en la intro de un rey, Demavend de Aedirn. De ahí pasamos a codearnos con el Rey Foltest de Temeria, el cual está en guerra con el insurrecto Conde La Vallette. Es el prólogo, pero prólogo y todo ya empieza a impresionar por la perfecta mezcla de la historia, como se desarrolla el combate, y la jugabilidad, con detalles como intentar abatir al Conde Etcheverry con una Balista, o huir de un espectacular dragón. Digo que narrativa y jugabilidad están muy bien imbricados y así, el luchar, escapar y deás, incluye un trágico giro del destino, un pacto en unas mazmorras y huir al Flotsam, una pequeña ciudad independiente en la frontera entre Redania, Temeria y Aedirn.

Los personajes mezclan viejos conocidos ya vistos como Zoltan Chivay, Jaskier o Triss Merigold con muchos personajes nuevos, como el Rey Henselt de Kaedwen, Vernin Roche, Sheala de Tacerville, Phillippa Eilhart o Sabrina Glennvissig, entre hechiceras y personajes que aparecen en los libros, junto a personajes que no habían aparecido nunca como Saskia, Loredo y bastantes más.

El objetivo inicial de Geralt es limpiar su nombre de las falsas acusaciones que hay contra él pero, como siempre, nada será lo que parezca y se irá desvelando una consipiración bastante más grande en la que se verá envuelto. Es sensacional como se mantiene la sensación de intentar ser honesto en un mundo tan deshonesto en muchas ocasiones, conservándose esta sensación, junto al humor socarrón y negro de los libros.

 

El Kayran. Criaturita. Y los problemas que me dio.

Vaya por delante que es un juego difícil para los estándares habituales. Especialmente durante el primer acto, en Flotsam, hay que ser muy hábil con el mando y elegir muy bien con quien te quieres meter porque parece Dark Souls. Pero no es un juego elitista, si quieres puedes en cualquier momento bajarlo al modo fácil para hacerlo más asequible. Aún así hay algunos monstruos como un Kayran que dispara la curva de dificultad hasta extremos insospechados.

Flotsam de fondo

Si el primer acto se desarrolla en Flotsam con sus pantanos, sus bosques, sus Elfos, sus arañas gigantes, sus sumergidos y nekkers, el segundo nos llevará al valle del Pontar, concretamente a la ciudad enana de Vergen. Además, dado que hay momentos en que tienes que tomar decisiones, la historia se bifurca y continúa por la senda del Ioverth, el líder de los Scoia’tael o la de Vernon Roche, comandante de las fuerzas Temerias, por lo que el juego no solo es muy amplio y completo sino que es rejugable.

 

Vergen

Vergen es totalmente distinta a Flotsam. Esta última tenía sus murallas, su puerto, sus ríos y bosques. Vergen tiene un aspecto tottalmente distinto. Las casas están construidas en las montañas, por lo que la ciudad tiene distintos niveles de altura, minas, cuevas, pasadizos y, fuera de la ciudad tienes barrancos y recovecos donde te encuentras con arpías, apariciones, trolls, golems, draugirs y una niebla asesina, aparte de los ejérctos de Kaedwen y Aedirn a punto de entrar en guerra y los de Temeria y Nilfgaard también por allí. Las mecánicas de juego incluyen multitud de apasionantes misiones principales y también misiones secundarias, algunas de infiltración, otras de investigación y otras que incluyen puzzles, pero todas con sentido y con una buena historia detrás. Por supuesto, hay misiones de cazar criaturas, que para algo somos un brujo.

Los poderes de Philippa Eilhart desatados

La mecánica jugable ha variado desde el primer juego. Aquí cuentas con dos espadas, una para monstruo, de plata, y otra para humanos de acero, potenciables mediante runas, aceites, elixires y señales. Esos elixires los elabora el propio Geralt según las recetas que tiene para conseguir potenciar distintos aspectos. Además, es capaz de fabricar bombas y trampas.

Por otro lado, el brujo tiene cinco señales distintas que permiten empujar a un enemigo, incinerarlo, crear un escudo de fuerza, crear una trampa que inmovilice al enemigo o dominarlo para que ataque a sus compañeros.

Todo esto es potenciable mediante un árbol de mejoras, cuyos puntos se consiguen subiendo nivel mediante la experiencia.

Loc Muinne

El tercer acto se desarrolla en Loc Muinne, una antiquísima ciudad casi en ruinas al pie de las montañas azules. Este tercer arco es más corto pero el más intenso.

Lo bueno de un juego que aúna narrativa y jugabilidad es que te encuentras grandes momentos y enfrentamientos épicos. El juego va subiendo de intensidad porque las apuestas también van aumentando y hay ciertos enfrentamientos realmente épicos. Además, siempre se dice que es difícil encontrar juegos con buenos finales. No es el caso. Estamos hablando del segundo juego de una trilogía cuyo epílogo se titula continuará y, sin embargo, el desenlace es magnífico y deja en manos del jugador cómo termine el juego.

También tiene un buen detalle como que no incluye coleccionables idiotas no como la mayoría de los juegos que los incluyen como una forma de aumentar artificialmente su duración. Sí tiene distintos entretenimientos de bar como poker de dadps, pulsos o peleas a puñetazos. Con la cantidad de contenido que tiene por su cuenta acabar la historia llevará unas 40 horas sin ser exhaustivos, en dificultad normal que ya es cañera. En dificultades mayores la duración se disparará.

Técnicamente impresiona. El arachas, la densidad de la floresta, las luces dinámicas, la diferencia entre las ropas.

Técnicamente el juego es un portento cuatro años después, como se puede ver en las imágenes que acompañan. Jugándolo lo único que se nota en algún momento es algo de popping, no ren plan que surja algo de la nada sino que cuando te vas acercando a veces se nota como se pasa de una textura de baja resolución a una de alta con todo lujo de detalles.

La banda sonora es épica, aguerrida, melancólica o ligera en función de lo que esté pasando en la pantalla. El juego está traducido pero no doblado al castellano.

 

Triss Merigold. Hay escenas de sexo, pero es para adultos por lo demás

La historia es magistral, para adultos, porque tiene momentos realmente impactantes, que incluyen empalamientos, hogueras, decapitaciones, arrancar los ojos y mucho más, amén de secuencias de sexo y desnudos, todo ello en medio de una trama de intrigas, traiciones y violencia.

El control en general es bastante bueno

El control de Geralt es muy bueno y, aunque lo he jugado en PC y es un juego realizado originalmente para PC y posteriormente para Xbox 360, se juega muy bien con el gamepad de la 360 y el control en líneas generales se porta bastante bien, mostrando un brujo que se mueve muy rápido, esquiva, bloquea, hace ataques espectaculares, etc. Por enocntrarle alguna pega, en esos ataques, cuando consigues un ataque crítico entra una cinemática, bastante espectacular, representando el ataque. Está bien hecho, es bastante espectacular pero no está bien implementado y corta un poco la acción.

En general todo son parabienes y muy merecidos, pero hay que reconocer que cuesta hacerse con el inventario que es bastante complicado. Al principio con el mismo no solo tardaba un día en encontrar lo que buscaba sino que en general perdía las botas. Hubo un caso en que tuve al pobre Geralt por todo FLotsam descalzo porque en la búsqueda del inventario lo había dejado sin botas, nadie vendía unas en el pueblo y tuve que comprar un diagrama de cómo hacer botas, encontrar y comprar materiales y encargar a un artesano que me hiciera unas botas. Tiempo después las encontré por allí y, con lo orgulloso que estaba de mis botas a medida, vendí las reencontradas.

 

Normalmente los brujos no luchan con Dragones

Otro problemilla es la estabilidad del juego. Afortunadamente el juego guarda a menudo y tienes la posibilidad de guardar manualmente y se usa mucho, pero de vez en cuando te saca al escritorio, el juego se sigue ejecutando y, a veces, puedes volver a él y a veces no por lo que tienes que cerrarlo a capón y volver arrancarlo. La gestión de cámaras a veces es un problema que te deja más bien vendido en algunas ocasiones. En cuanto al mapa, es bonito, pero me gustaba más el del primero que era más claro. Por último, tampoco sale Yennefer, menos mal que por fin sale en el tercero.

En conclusión, un juegazo, uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos con un protagonista carismático en una gran historia con una apartado técnico espectacular. Imprescindible, juegos como estos son el futuro. Decididamente, un juego y una historia digna de las magníficas novelas de las que proviene.

Ahora, a por el tercero, que parece el mejor de todos y eso son palabras mayores.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Wayward Pines

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Serie de misterio, suspense, thriller. Un poco de todo para el regreso por la puerta grande de Shyamalan.

Estaba bastante seguro de que me iba a gustar. Un planteamiento que recuerda a la añorada Twin Peaks. Un director que en sus buenos momentos ha demostrado que maneja el suspense como pocos, M. Night Shyamalan y unos actores que, si bien no tienen el infinito carisma de Kyle McLachlanm son intérpretes de primera fila como Matt Dillon y Carla Gugino, acompañados de Terrence Howard, Juliette Lewis o Melissa Leo.

Por otro lado, me daba mucho miedo que Shyamalan quisiera hacer de nuevo Twin Peaks. Este director que tanto prometía cuando hizo El sexto sentido y El protegido y que luego fue bajando el nivel de sus películas hasta llegar a cotas como Airbender o After Earth es capaz de lo mejor y lo peor y los últimos años han sido lamentables.

Vaya por delante que la serie homenajea en el primer episodio a Twin Peaks en varios momentos al inicio del episodio pero eso solo dura un poco y a mitad del capítulo ya empieza a mostrar diferencias notables.

La historia, como si de un Silent Hills se tratara, comienza con un accidente de tráfico y el protagonista, el agente del servicio secreto Ethan Burke, que estaba llevando a cabo una investigación sobre la desaparición de dos compañeros suyos, aparece en el hospital de un pueblecito encantador, Wayward Pines. En seguida empiezan a no encajar cosas, pero no sabes si está en su cabeza o es real porque, entre otras cosas, Ethen Burke ha estado en tratamiento psiquiátrico, lo que hace que empieces en seguida a dudar de si lo que ve Burke es real o no. Pero, en lugar de continuar indefinidamente con ese recurso efectista, pronto empiezan a dar claves al espectador para que pueda determinar qué parte es real y que parte no.

Luego la serie va evolucionando más allá y cada nuevo hecho lleva a una nueve pregunta, creando un suspense muy sólido para este primer episodio y que planta la semilla de querer ver cómo se desarrollarán los acontecimientos en los siguientes capítulos.

En conclusión, no es Twin Peaks, la homenajea pero en seguida cambia y está muy bien, aunque con la prevención propia de la experiencia de que todas las preguntas con las que terminas al ver el episodio no sea una huida hacia adelante a los "Perdidos" y al final todos estén muertos o algo así porque no tengan realmente una historia que contar y salgan por donde puedan. Espero que no y, por el momento, merece la pena verla . Pocas series hay más intrigantes y que generen más peguntas al final. Ojalá que no lo fastidien.

Saludos fremen.

Double Dragon Neon

Recuerdo que cuando salió en 2012 en Xbox 360 me iba a abalanzar sobre él cuando una serie de críticas bastante negativas me echaron para atrás. Ahora en Steam, por el precio de cuatro partidas en las máquinas de 20 duros, puedes tener el juego pero ¿Merece la pena?

 

Yo al menos eso esperaba porque he pagado mis 1,99 €. Double Dragon es un beat’em up clásico de 1987 que se jugaba en las máquinas arcade de los salones recreativos. No era nada fácil y te dejabas monedas y monedas pero tenía un cooperativo muy divertido y es de las pocas que terminé en su tiempo. Tu eras uno de los hermanos Lee que tenía que rescatar a la chica. Podías hacerlo solo, más difícil, o en cooperativo.

La nueva versión es muy fiel a la original pero es un remake, no un remaster, es decir mantiene el espíritu del juego pero lo han  rehecho entero.

Eso sí, el juego parece "Calles de fuego", el título de Neon no es por que quede bien. Colores eléctricos, peinados y ropas de la época en un juego en 2.5 D. El diseño es magnífico, tanto de los personajes como de los decorados.

Además tiene decorados nuevos como un enfrentamiento contra el boss en una nave espacial que desde dentro recuerda bastante a Star Wars.

Esto es lo que ha cambiado más, el aspecto estético, porque el juego sigue siendo muy similar al anterior, con añadidos interesantes como desbloquear canciones o golpes, pero poco más.

Las animaciones son bastante robóticas y los movimientos no demasiado rápidos, siendo fiel al original en ambas cosas.

La banda sonora está muy bien, muy ochentera y acompaña muy bien al juego.

La jugabilidad es la clásica  del juego, un yo contra el barrio muy divertido contra chulos, negros con peinado afro , dominatrix y orientales familiares de Goro de Mortal Kombat entre otros.

Además se puede elegir el nivel de dificultad. El modo normal es asequible pero dificilillo, por ejemplo.

Parece que los bugs por los que la gente se quejaba en su momento han desaparecido porque el juego funciona correctamente y va muy fluido a sus 1080p 60fps.

Pero tiene sus pegas. Para empezar, es cortito como el original, apenas una hora.

Tiene algo bastante molesto como es tener que repetir los niveles completos si te matan.

En resumidas cuentas, buen juego, es un más que digno remake del original, aunque corto y hay que repetir niveles completos cuando mueres. Pero por menos de dos euros, merece mucho la pena.

Saludos fremen.

Coherence

Una gran sorpresa esta modesta película de ciencia ficción que, con apenas unas fotos, unos rotuladores y unas varas luminosas, crea una intrigante historia que mantiene en vilo la hora y media que dura.

 

Coherence es la primera película de su director y co-guionista, James Ward Byrkit y con un reparto prácticamente desconocido, a excepción de Nicholas Brendon , el inolvidable Xander de Buffy Cazavampiros, cuenta la historia de un grupo de amigos que se reúnen a cenar el día en que un cometa, sin nombre, cruza el cielo. En medio de la conversación recuerdan los sucesos acaecidos a principios de siglo cuando la gente quedó bastante desconcertada cuando sucedió lo mismo y también los sucesos de Tunguska.

A partir de ahí empiezan a suceder algunas cosas un poco raras como que un par de móviles se rompen o que se va la luz de todo el barrio, excepto de una casa que se ve a lo lejos y que debe tener un generador.

Deciden ir un par para poder llamar por teléfono al hermano de uno de los protagonistas, Hugh, profesor de física cuántica en la universidad, que le había dicho que procurara ponerse en contacto con él si pasaban cosas raras.

Emily (Emily Baldony) la protagonista de Coherence

Y es entonces cuando empiezan a pasar cosas raras, que implican teorías como la de Schrodinger y su gato zombie, la teoría de la decoherencia y la de los universos paralelos. La película está contada desde la experiencia de Emily, novia de Kevin, que llega a la reunión y la sigue constantemente hasta el final, cuando se ha hecho ya una composición de lugar y, por extraño que sea, busca salir de ese atolladero de la mejor manera posible.

Las interpretaciones y el guión son magníficos. La forma de rodar la película, cámara en mano y desenfoques incluidos, me parece absolutamente gratuita y garantiza un dolor de cabeza. La película es muy buena por lo bien contada que está, lo buena que es la historia y lo bien interpretada que está, pero técnicamente es bastante deficiente porque, a parte de denotar nerviosismo, es más una barrera para entrar en la historia que una forma de integrarse en la historia como si fuera el espectador el que está en esa habitación siguiendo la historia.

En cuanto al final y a la explicación de qué es lo que pasa, tengo mi propia teoría que incluye forzosamente unos cuantos SPOILERS :

El cometa actúa como puente entre las diferentes realidades. No puede ser que se crearan las realidades en el momento en que apareciera el cometa pues hay diferencias, como el anillo que le regalaron a la protagonista, Emily, que dependiendo de la realidad se lo regalaron o no y fue años antes.

Lo que me parece que sucede es que es un gran juego de las sillas musicales. Es decir, cuando un personaje sale, y se aleja lo bastante para pasar por la zona más oscura de la calle, al volver no vuelve a su casa sino a otra muy similar.

Esto dura mientras está el cometa. Al día siguiente está la teoría aplicada de Schrodinger de que colapsarán en una sola, la de la decoherencia de que continuarán en paralelo y en realidad no se sabe si queda más de una, pero creo que sí, por los hechos preexistentes diversos a la aparición del cometa que no tendrían sentido sin la existencia de realidades paralelas ligeramente distintas.

El caso es que en el final EM que tiene claro que encontrar su casa entre más de 5 millones de casas va a ser imposible y va viendo varias hasta que encuentra una que le gusta y decide sustituir a la EM de esa realidad.

NO la mata, solo la deja fuera sin sentido, supongo que esperando que termine en otra realidad, pero se recuedra lo bastante como para volver arrastrándose a la casa, donde la EM protagonista la descubre, le pega con la tapa de la cisterna, la mete en la bañera, cierra las cortinas y luego va hacia el salón como si no pasara nada pero se desmaya.

Al día siguiente se despierta en el sofá del salón, nadie menciona nada sobre ninguna chica en la bañera pero le dicen que se había desmayado.

Cuando sale llaman al novio, Kevin, por teléfono desde el teléfono de EM y acaba la película.

Yo creo que lo que sucede es que, en el transcurso de la noche, la EM dejada en la bañera despierta, probablemente bastante confundida y asustada y huye de la casa. Lo mismo huye cerca, lo mismo huye cuando el cometa ya ha pasado, de cualquier manera, sigue en esa realidad y llama a su novio mientras este está hablando con la EM protagonista.

FIN SPOILERS

Me ha gustado mucho, muy entretenida y muy buen guión. Muy recomendable para todo aquél que disfrute con las dimensiones paralelas, los dobles y la buena ciencia ficción.

Saludos fremen.

Batman Vs. Robin

Nueva película de animación de Batman con una historia original.

Bueno, es una historia relativamente original, y posiblemente un experimento que puede ser una evolución en las películas de animación de Batman. En 2011 en la serie de Batman el nuevo guionista, el magnífico Scott Snyder introdujo en el cómic a la Corte de los Buhos, una organización secreta de las familias más poderosas de Gotham que habían regido el destino de la ciudad de forma oculta hasta que fueron desterrados y ahora han regresado.

En una de las tramas más interesantes de los últimos años Batman y Bruce Wayne tenían que enfrentarse a esta amenaza que demuestra ser muy peligrosa junto a la mayoría de sus compañeros del universo de Batman.

En 2015 Warner Bros distribuye la película Batman contra Robin que cuenta el enfrentamiento de Batman contra la Corte de los Buhos y sus asesinos, las Garras y el principal de ellos, Talon.

La película posiblemente sea un experimento pues ya se han realizado muchas películas que adaptan arcos del cómic, como Dark Knight, Año Uno, Capucha Roja, etc.

Esta, sin embargo, no adapta fielmente un arco del cómic sino que se basa en él y lo cambia para contar la historia desde otro punto de vista. Si el experimento sale bien, es posible que las nuevas películas sigan esta senda complementando lo que ya se ha leído en el cómic.

En este caso se pone el foco en la relación entre Bruce Wayne (Batman) y su hijo Damian (Robin), el enfrentamiento entre ellos por la diferencia de criterio entre la Justicia y la Venganza. De esta situación Talon se aprovecha mostrando a Robin que tienen la misma visión de la justicia, entendida como Venganza son compasión.

Sobre esta base, que en el cómic no está, se recrea la historia del Tribunal de los Buhos y su ataque a Batman, centrándose en él aunque también en Nightwing, el único de los secundarios que aparece mientras en el cómic aparecen los Pájaros de Presa, Jason Todd, Tim Drake y la trama es más completa y compleja.

¿Nadie le ha dicho que está feo pegar al padre?

Aún así, la historia sale bastante bien parada. Tiene menos fuerza que el cómic pero sigue siendo una historia entretenida, con acción, buenas animaciones y secuencias bastante violentas, decapitaciones incluidas. Se nota la mano de Jay Oliva (Assault on Arkahm, Year One, Dark Knight) como director de la película que, después del relativo fracaso que fue "El hijo de Batman", ha sido él designado para tomar las riendas de esta que podría ser considerada su continuación y que mejora en todo a la anterior.

La ha mejorado a pesar de que el guionista es J.M. DeMatteis que me parece en general un guionista aburrido y bastante obsesionado con la filosofía oriental, aunque hay que reconocerle que es autor de esa maravilla que es "La última cacería de Kraven con Mike Zeck, y de la mejor etapa de la "Liga de la Justicia" junto a Keith Giffen y dibujantes varios, pero en solitario tiene etapas aburridísimas de Spiderman junto a miniseries y especiales de la misma índole, como Mercy , pintada por Paul Johnson.

De hecho, la historia es claramente inferior a la estupenda saga del comic de Zack Snyder y Greg Capullo. pero está muy bien contada, muy bien de ritmo y con buena animación. A esto se añade que se permite un nivel de violencia más adulto con decapitaciones, zombies y una violencia más cruda en general. Están muy bien rodadas las secuencias de peleas, aunque no llegan al nivel de las películas de Berserk.

Por otro lado, el enfrentamiento entre Batman y Robin es poco creíble dada la diferencia de tamaño entre ellos y que, en definitiva, es Batman.

En cuanto a los actores, en general son bastante desconocidos, quizá con la salvedad de Jason O’Mara (Terranova) como Batman y David McAllum (Navy, Investigación criminal) como Alfred.

En definitiva una buena película de Batman que muestra otra visión de la saga de "La noche de los búhos"

Saludos fremen.

Los Vengadores: La era de Ultrón

Nuevamente una gran película de Superhéroes la que ha confeccionado Joss Whedon

Atención Spoilers inside.

Para empezar, sigue la receta de las películas de James Bond que empiezan con una minihistoria y después de los créditos continúan con la trama principal.

La secuencia inicial es magistral.

Aquí comienza con una apabullante secuencia de acción en la que atacan el castillo de Von Struker, líder de Hydra y antiguo número dos de Cráneo Rojo y que ya aparecía en la magnífica Capitán América el Soldado del Invierno. La secuencia es espectacular y se ve cómo luchan los Vengadores como grupo apoyándose unos a otros. También aquí se introduce la semilla que llevará a la creación de Ultron, la Inteligencia Artificial hija de Stark en lugar de Hank Pym (que no aparecerá hasta este verano en The Ant-Man), muy bien hilado la razón por la que intenta crear una defensa contra las amenazas que puede sufrir la tierra.

La secuencia de la presentación de Ultron es magnífica, sobre todo por que viene precedida de la fiesta para celebrar que han acabado con Hydra y recuperado el cetro de Loki. Antológica la competición por levantar el martillo de Thor, especialmente cuando lo intenta el Capitán America.

Quiero hace un inciso aquí para comentar que esta película remedia uno de los problemas que tenía Los Vengadores y es que en esta no todos los personajes eran igual de interesantes, quedando algunos como meros luchadores sin profundidad ninguna, como La Viuda Negra, Hulk o  Ojo de Halcón y comiéndose a todo el mundo Iron Man en sus escenas.

Aquí eso se ha resuelto magistralmente y se ha conseguido que esos personajes secundarios ahora sean tridimensionales.

El enfrentamiento entre Hulk y Iron Man es de lo mejor de la película

La relación entre Banner y La viuda negra está muy bien llevada, con un inmenso Mark Ruffalo que es capaz de dar interés a su personaje, amen de que el CGI de Hulk está tan bien hecho que es completamente convincente y no te saca de la película, sino que encaja al la perfección. En la anterior también estaba muy bien hecho, pero aquí hay multitud de planos cortos y funcionan muy bien.

Hulk y Viuda negra, una improbable pareja que funciona muy bien

La viuda ha ido ganando interés desde su espectacular aparición en Iron man 2 sobre todo en Capitán América El Soldado de Invierno y en esta completando al personaje.

El que se había quedado en un personaje muy resultón pero que no tenía trasfondo era Ojo de Halcón. En la serie de Agentes de Shield una de las protagonistas de esta temporada es Bobby Morse, Pájaro Burlón, que era la mujer de Ojo de Halcón en los comics. Aquí le han preferido dar una mujer y dos niños y una granja apartada del mundanal ruido en una magistral construcción dirigida a que los espectadores empaticemos con él y sospechemos que va a palmarla.

Todo esto sin que los demás personajes pierdan ningún peso pues la película está muy bien equilibrada en sus tres pilares básicos. Es muy espectacular con secuencias que dejan con la boca abierta, lo que en 2015 tiene mucho mérito, y alterna muy bien con momentos más ligeros y humorísticos que dan un alivio a la tensión y permiten preparar al espectador para nuevas secuencias pero con información importante sobre el carácter de los personajes y con momentos más drámáticos que transmiten la importancia y trascendencia de lo que va a suceder.

Además, con esta película Marvel ha dado un paso más, que no está claro que sea mejor, hacia el enfoque de sus películas como parte de un todo.

Hasta el momento todas las películas Marvel tenían su historia con los personajes que aparecían y eran historias cerradas con un huevo de pascua post-créditos que daba claves de por dónde iban a ir los tiros en la próxima película. En esta cambia.

Tienes una historia principal que trata de la amenaza de Ultron pero tienes, por un lado, los sueños que tiene cada personaje al ser manipulados por la Bruja Escarlata mostrando las posibles derivaciones de la historia apareciendo en Thor las puertas del infierno, que posiblemente aparezcan en la tercera película de apocalíptico nombre, Ragnarok.

El sueño de Stark muestra a los Vengadores muertos y le motiva para buscar la solución global que crea Ultron pero ese escudo roto es igual que el que aparece en El guantelete del Infinito, que entroncará con el final de la película con Thanos y el guantelete del infinito.

Además, hay varios momentos del film en que se empiezan a ver diferencias entre el Capitán América y Iron Man, que desembocará en la película del Capitán América Civil War.

Es decir, la película, aunque tiene una historia sólida, la misma historia también sirve de puente para las próximas películas de la franquicia Marvel, especialmente para la de Los Vengadores pero también para Thor y Capitán América. Incluso puede haber un adelanto de otra película más inesperada cuando cuando Ultron roba el vibranium de Wakanda y se encuentra con Ulysses Klaue (Andy Serkis), al que termina cortando la mano. En los comics este mismo villano, sin una mano y con transmisor de vibranium sustituyéndole será Klaw, el enemigo de T’Challa, la la Pantera Negra, señor de Wakanda y para el que ya hay actor asignado, Chadwick Boseman (James Brown en "I feel good").

Esa tendencia puede ser buena o mala, pero deja caminos abiertos y preguntas sin respuesta en la misma película, convirtiéndola en parte en un nexo a la fase 3, lo que está bien,  pero perdiendo cierta coherencia interna, mezclando lo que es la historia con casi trailers de las próximas películas.

El halcón, la Agente Carter y Heimdall, tres de los cameos

Eso por un lado pero por otro también contiene multitud de referencias a las películas de los protagonistas por separado que, si bien no son imprescindibles para seguir la trama, cuando el Capi le dice a Banner que sabe lo que es que Natasha coquetee y lo que está haciendo con él no es coquetear, o cuando Thor e Iron Man compiten comparando los trabajos de sus compañeras y menciona que Pepper lleva el entramado de Stark o que Jane puede ganar el Nobel, esto aparece en sus respectivas películas. También hay algunos cameos de las películas, como el de Heimdall (Idris Elba. Thor) o la Agente Carter (Haley Atwell, Capitán America, Agente Carter).

Se ha criticado en parte el final diciendo que Ultron no era tan poderoso o que lo terminaban ventilando rápido. Puede que haya algo de razón en eso, pero creo que la forma de acabar con él es espectacular y muy de los cómic con Iron Man, Thor y la Vision disparando sus rayos concentrados contra Ultron hasta que lo doblegan. La secuencia es impresionante.

Paul Bettany está perfecto como la Visión

De los nuevos personajes creo que brilla con luz propia La Vision que es sin duda el personaje revelación de la película. Tanto la creación de la Visión con los parámetros de Jarvis (no como en el cómic que tiene los parámetros del Hombre Maravilla) en buena medida gracias al propio Ultron, su actuación, su majestuosidad y calidez y en la pelea que no solo tiene una fuerza inmensa sino que también, como el original, se desmaterializa luchando contra los robots de Ultron para atravesarlos y volver a materializarse dentro como se ve en una de las secuencias. Por cierto, lleva una de las Gemas del Infinito, la Gema de la mente, en lugar de la Gema Solar del cómic. Eso puede que no le augure un gran futuro. Además, da pie a uno de los mejores gags cómicos.

La Bruja Escarlata sigue con la indefinición que ha caracterizado siempre a sus poderes y que se definian en el comic vagamente como que era "capaz de alterar las probabilidades". Con algo tan vago dijo "No more mutants" y prácticamente los extinguió, así que no me parece mal esa libertad que deja a los guionistas para sacar la historia que mejor convenga.

En cuanto a Mercurio, la suerte es que no utilizaron el especial carácter del original, que hace que Namor sea adulto y reposado. Buen personaje, está muy bien utilizado, así como a Ojo de Halcón para cubrir lo que realmente iba a pasar.

En definitiva, La era de Ultron sigue manteniendo las grandes bazas de las películas marvel con humor, acción y drama, con una buena historia pero la película es por un lado menos accesible que las otras para los recién llegados y en cambio mucho más rica para quienes han seguido las anteriores, lo que yo agradezco. Nadie sabe lo harto que estoy de que cada poco me cuenten el origen de Spiderman. Aquí ya sabemos quienes son y ha habido muchas películas entre la primera y la segunda parte, quedan integradas y, aunque no son imprescindibles, quien las vea apreciará más cosas de la película.

Una grandiosa película de superhéroes, puede que la mejor de todas las de Marvel.

Saludos fremen.

Assassin’s Creed Chronicle: China

El último Assassin’s Creed que ha tenido a bien producir Ubisoft no ha tardado un año como es lo habitual sino cinco meses. Sorprendentemente, no se queda colgado ni flotas de forma extraña, aunque ya he atravesado una pared y caído por un precipicio.

El juego es parte de una trilogía que será protagonizada por distintos asesinos en distintas épocas y lugares.

Este primero sucede en China y cuenta la historia de venganza de la ex-concubina del rey, Shao Jun, a la que dejaron los templarios sin trabajo y que, como última superviviente de la franquicia templaria en el país, regresa para vengarse y acabar, esencialmente ella solita, con todos los asesinos y el emperador si se tercia. 

 

A veces puedes cambiar de plano y pasar al del fondo

El juego ha cambiado los impresionantes gráficos del Assassin’s Creed Unity por unos gráficos 3D con aspecto 2D (lo que se denomina 2.5 D) que parecen pintados con acuarela, recordando el motor del juego al que se utilizó en Childs of light, auque con colores bastante más apagados.

No sé si porque ya no me pilla de sorpresa, pero no me han gustado tanto como  los de Child of Light.

Realmente, en muchos momentos parece que esté jugando a The Mark of the Ninja 2.0 con una mejora gráfica.

Pero The Mark of the Ninja es mucho más desafiante.

 

Han conservado los saltos de fe, que siguen quedando bien aún en 2.5 D

Porque si la historia no es sensacional y el apartado gráfico está bien pero no enamora, la jugabilidad es entretenida pero se vuelve repetitiva enseguida.

La esencia del juego es ir avanzando y cumplir la misión que toque, en esencia matar a uno de los Tigres (generales templarios) culpables de, en esencia, todo lo malo que le pasa a China.  Para eso tienes distintas herramientas para distraer a los guardas, desde silbar a utilizar cuchillos arrojadizos, pasando por un dardo sonoro y unos petardos para aturdir.

Parece que la idea del juego es que pases desapercibido utilizando la infiltración.

Por otro lado, manejas la espada y la hoja oculta en los pies con una eficacia letal, que combinado con poder ocultarte y matar desde allí, hace que no haya un rival difícil.

Así que, para que juegues el juego como ellos quieren y que no lo termines como si fueras la cólera de Dios en un momento, te dan más puntos si no matas y pasas desapercibido.

 

Este era un jefe final y me lo cargué con sigilo por la espalda. Pulsa Y y fin del jefe final. Divertidísimo.

El caso es que el juego es muy fácil. Si decides pasar los niveles como una sombra ya es un desafío algo mayor, tampoco demasiado, la verdad. Pero combinando las dos posibilidades es demasiado fácil y carente de desafíos, amén de que después de un rato se convierte repetitivo.

No hay mucho más que decir del juego. Me alegra que Ubisoft me lo regalara por sacar Unity a medio hacer, pero, aunque tiene un precio realmente atractivo (9,99 €) y tiene detalles como que tu instructor en los tutoriales es Ezio Auditore, en general es bastante mediocre.

Nuevo nivel y nuevo escenario, Macao. Pero realmente no cambia nada.

Ubisoft no hace ni caso a todos los que pedimos que se tomen tiempo para hacer juegos realmente buenos y no que los saquen como si de Fifa se trataran, actualizando simplemente el sitio en el que pasa y dejando todo igual. El problema es que las ventas les responden y de hecho, en medio de la vorágine de críticas, parches, recompensas a los compradores y mala imagen en general, se filtró que el siguiente Assassin’s Creed ya estaba en marcha e iba a ser Victory. Y entre Unity y Victory tres Assassin’s Creed Chronicles que, si los otros dos son como este, no aportarán nada y serán de una mediocridad insultante. Pero mientras vendan seguirán saturando el mercado con más AC. Sin ir más lejos el AC Rogue lo han sacado a PC y estoy esperando una remasterización en breve para las nuevas consolas.

Saludos fremen.

Robo descomunal en el Mayweather – Pacquiao

 

Indignante. Increíble que los jueces hayan tomado esa decisión.

Por si alguien no lo ha visto y no quiero fastidiarle el resultado, el resto de comentarios dentro.

La pelea entre Manny "Pacman" Pacquiao (campeón welter por la AMB) y Floyd "Money" Mayweather (campeón welter de la WBC y la WBO), la considerada pelea del siglo, ha sido un robo.

El combate transcurrió a doce asaltos. Pacman atacando y Maywather, reservón, exhibiendo su fantástica defensa con menos éxito que habitualmente ante el ataque constante y con pocas contras por su parte.

Los asaltos se fueron desgranando con poca diferencia pero a favor de Pacquiao que llevó al iniciativa del combate, era el amo del centro del ring y llevó continuamente a las cuerdas a Mayweather.

Pero Mayweather es un gran campeón y si bien los primeros asaltos fueron más claros para Pacquiao, a partir del séptimo mejoró un poco, no siendo ya tan claros aunque al menos con una ventaja de dos asaltos para Pacquiao.

La velocidad de manos de Pacquiao y su esquiva se imponían sobre la táctica ultradefensiva de Mayweather que apenas sacó manos en todo el combate.

Así se llegó hasta el duodécimo y último asalto que dejó las cosas como estaban y finalizó la pelea. Mi calificación, porque prácticamente no se dan asaltos igualados en las votaciones oficiales y por tanto hay que decantarse por alguien cada asalto, fue de 116/111 para Pacquiao, aunque reconozco que varios asaltos podrían haber quedado en tablas, pero al menos dos puntos claros a favor de Pacquiao.

El escándalo saltó cuando los jueces con decisión unánime y dando cosas tan absurdas como 118-111 (que significa que de 12 asaltos había ganado 10) dio la victoria a Mayweather.

Realmente bochornoso. No es posible ganar un combate sin pelear y sin embargo es lo que ha pasado en las Vegas.

Pacquiao fue superior casi todo el tiempo, la iniciativa la llevó él, los mejores golpes fueron suyos y son embargo han dado ganador al que no hizo nada. ¿Buscando una revancha multimillonaria, tal vez? ¿Por simple chauvinismo?

Por lo que sea, pero es vergonzoso. Llevo muchos años viendo boxeo y esto ha sido un robo.

Dejando aparte el resultado, ha sido una buena pelea.

Saludos fremen.