La mejor serie que no estás viendo: Person of Interest

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Ni yo tampoco la estaba viendo, pero este verano ha sido una revelación. Hacía unos años que llevaba leyendo que era una muy buena serie pero lo cierto es que no se puede ver todo y hay que discriminar. El verano es más relajado, hay más tiempo libre, terminan las temporadas de las series de cabecera y se pueden retomar aquellas series que tenías a medias. O empezar una nueva, como en este caso y ha sido todo un acierto.

Partamos de la base de que la serie es buenísima. ¿Porqué?

Para empezar, algunos de los más innovadores y talentosos productores y directores de Hollywood están metida en ella. Concretamente J.J.Abrahams, el genio tras Alias, Perdidos o Fringe y que, además, es el que le dio la vuelta a Star Trek convirtiéndola en algo nuevo y alucinante sin traicionar toda su anterior historia. Pero también está Jonathan Nolan, responsable de obras maestras como Memento, la trilogía del caballero oscuro u Origen, entre otras. Pero, lo más importante es que el creador y verdadero responsable de esta serie es Christopher Nolan, hermano del anterior y guionista de Memento, El truco final o la trilogía del Caballero Oscuro.

Aparece mucho la mención a Batman y más que aparecerá.

Cuando terminó Perdidos con el horrendo y famoso final, muchos actores de la serie terminaron diseminados por múltiples series con mayor o menos éxito. Entre ellos, uno de los personajes más inquietantes y mejor construido era el que interpretaba Michael Emerson como Ben Linus. Le ofrecieron el papel de Harold Finch en la serie y lo aceptó.

Harold Finch es un genio, un programador sin igual, obscenamente rico, muy afectado por lo sucedido el 11-S que consigue crear "La Máquina", una computadora capaz de recopilar millones de datos para detectar amenazas para la seguridad del país. Realmente no solo detecta esas amenazas, sino que detecta también las amenazas contra las personas, que se consideran datos irrelevantes. Por razones que no es cuestión de adelantar, decide intentar ayudar a esas víctimas irrelevantes. El problema es que la máquina solo envía un número de la seguridad social y puede ser el de la víctima o el del agresor. El otro problema: Harold Finch no es precisamente un luchador, de hecho cojea de una pierna.

Jim Caviezel es un magnífico actor que ha tenido una carrera irregular en el cine. Su máxima fama saltó cuando hizo de Jesús en La pasión de Cristo y ha seguido alternando distintos papeles sin mucho éxito. Ya pasó a hacer televisión con la miniserie "EL prisionero" y ahora le ofrecían el papel protagonista que aceptó. En la serie es John Reese, un vagabundo, veterano de las fuerzas especiales al que todo le ha ido mal, pero un tipo realmente peligroso, un luchador excepcional.

El piloto muestra como se unen estos dos hombres para ayudar a la gente pero inmediatamente hay mucho, mucho más.

Para empezar, la policía de Nueva York está corrupta hasta la médula y uno de los policías corruptos, Lionel Fusco (Kevin Chapman, Mystic River), es chantajeado para que sirva de informante a Reese.

Hay una policía legal, la detective Joss Carter (Empire) que empieza a perseguir a ese vigilante que de repente ha aparecido en la ciudad y que está dejando sus huellas en un montón de tiroteos con decenas de cadáveres, aunque normalmente no suelen ser de Reese que tiene más una afición a disparar a las rótulas.

Además, esa máquina saca números de todo tipo de gente y los que se mueven en los círculos ilegales tienen más posibilidades de estar ahí, lo que lleva a que se encuentre con la mafia rusa y con Elías (Enrico Colantoni, Veronica Mars, Flashpoint), el nuevo capo que ha aparecido para tomar las riendas del crimen en Nueva York.

Por supuesto, una máquina tan extraordinaria como la que ha creado Finch es una fuente incalculable de poder y esto hará que aparezcan personajes del gobierno, otras organizaciones y Root (Amy Acker, Angel, Doll House) otra hacker superlativa con un código del honor muy particular y que prácticamente considera a la máquina como Dios.

Como se puede ver, ideas no faltan pues todas estas subtramas quedan plasmadas en la primera temporada, añadiéndose nuevas en las siguientes, pero sin descuidar que la máquina no deja de emitir números y que cada uno de ellos tiene una historia detrás generalmente buenísima.

Por no mencionar cada personaje con su propia historia con capítulos inspiradísimos como el de la presentación de Shaw (Sarah Shahi, Chicago Fire), una agente traicionada del gobierno y la versión femenina de Reese, que se presenta el capítulo desde su punto de vista con los encuentros con Reese y compañía en el transcurso de su historia con La Máquina y la organización del gobierno que recibe la información de La Máquina.

Es de las pocas series que he visto que los veintidós capítulos de la temporada se les quedan justitos, sin espacio para capítulos de relleno.

He de decirlo ya, la influencia de Batman es brutal y es de lejos su mejor recreación en imagen real. La parte tecnológica de Oráculo la representa Finch mientras que Reese hace un Batman genial, con estilo de lucha efectivo y muy espectacular que recuerda al Krav Magá de las películas de Bourne. Por otro lado, no es tan oscuro como el Batman de Nolan sino que la serie tiene sentido del humor y han conseguido que sean personajes misteriosos muy interesantes y cuando se van revelando partes de su pasado sigan siendo igual de interesantes.

Ojo, spoilers en el espectacular video de YouTube, si no has visto el capítulo 3×09 a lo mejor no querrás verlo.

La serie lleva actualmente cuatro temporadas y está renovada por una quinta. La magnífica música es de Ramin Djawadi (Juego de Tronos, Pacific Rim) y acompaña muy bien a la acción, a los momentos más divertidos y a los más dramáticos.

Es una de las mejores series de acción que se están emitiendo porque no toma por tontos a los espectadores sino que los guiones están muy trabajados y cuida mucho de los detalles, creando personajes con sólidas historias detrás, no ya los protagonistas, sino los secundarios, que vuelven a aparecer en otras circunstancias cuando puede hacer falta que echen una mano a Reese y Finch, como la magnífica Zoe Morgan (Paige Turco, Los 100), con quien Reese se llevará especialmente bien, los villanos que no son títeres a los que atrapar sino que tienen motivaciones e historias sólidas y actuaciones acordes a ellas. No en vano Jonathan Nolan ha participado en la escritura de todos los episodios.

Si te gustan las series de acción con buenas historias y bien interpretadas, es de lo mejor que hay y lo mejor que se está emitiendo actualmente. Tan buena como Daredevil pero algo más luminosa, mucho mejor que cualquier procedimental, tan buena como Hijos de la anarquía pero desde el bando de los buenos, casi siempre. Un must have.

Saludos fremen.

Comparativa demos PES 2016 – FIFA 16 en PS4

Me gustan los juegos de fútbol. Los juego desde la Megadrive y me parecen muy divertidos. Durante la generación anterior, y sin ninguna duda, FIFA se impuso al PES el cuál se había llevado de calle la generación de PS2.

El año pasado nuevamente FIFA tuvo el mejor juego pero fue un claro paso atrás pues las innovaciones, ya de por sí pequeñas, desaparecieron. Por el contrario PES mejoró ligeramente pero no tanto como para plantarle cara a FIFA.

Este año tanto FIFA como PES ya están consolidados en la plataforma y comienza el asalto al trono de los juegos de fútbol que no lo olvidemos, en ventas acumuladas dejan pequeño cualquier otro juego o saga y es un enooorme pastel.

Una de las cosas buenas y que se echa mucho de menos en la mayoría de los juegos, es que tanto FIFA como PES sacan demos de sus juegos para que nadie se lleve a engaño con lo que comprará posteriormente.

Vamos a hacer una breve comparación de ambas pues probar el juego es la forma más fiable de decidirte por uno u otro.

Respecto a la demo de Pro Evolution Soccer 2016.

Las impresiones son buenas aunque con peros.

La demo se reduce a jugar un partido con unos pocos equipos, ninguno español, y con dos estadios a elegir.

Van a lo principal que es cómo se juega y no puedo ponerle pegas salvo que el mapeado de los controles no termina de resultarme cómodo acostumbrado desde hace años al del FIFA y no he encontrado forma de cambiarlo, aunque me imagino que si el juego te permite importar equipaciones, editar jugadores y todo aquello por lo que no han pagado licencia, te permitirá cambiar los botones del juego.

Aún así, la jugabilidad es rápida y ágil pero no exageradamente rápida para que siga siendo un partido de fútbol.  Los contactos físicos, proteger el balón, ganar una pelota por corpulencia, todo eso está bien realizado, así como las posibilidades de que un pase al hueco salga bien depende de distintos factores como la capacidad de pase del que lo lanza y la velocidad del que corre a por él. En el rato que he jugado se ve una ia del contrario bastante buena, pero todos son equipos similares, por lo que tampoco se puede sacar una conclusión. Hay multitud de cambios tácticos disponibles. Tanto las faltas como los corners tienen una línea de puntos para calcular la trayectoria, lo que es una buena ayuda.

A todo esto hay que sumar un estupendo apartado gráfico y muy buena animaciones.

Por contra, la demo es extraordinariamente limitada pues es un partido y nada más, ninguno de los otros modos, los equipos son similares por lo que tampoco se pueden apreciar grandes diferencias. Las animaciones están bien pero cosas como realizar un pase a un toque incluye una pequeña animación en la que controla y da el pase. No tiene comentaristas. Cuando entras en el descanso para ver la alineación y quizá cambiar jugadores, no aparece el cansancio de los mismos. Los menús no sé si serán solo para la demo, pero son feos como pocos y poco cómodos de usar. El arbitraje es bastante permisivo. He hecho unas cuantas entradas salvajes por detrás y todo lo que me he llevado ha sido una amarilla.

Respecto a la demo de FIFA 16

Las impresiones son bastante buenas.

La jugabilidad sigue siendo rápida e intuitiva y, como sucede con PES, no demasiado rápida, aunque las diagonales y cabalgadas por la banda siguen siendo muy efectivas. Tiene un añadido muy interesante como es el Trainer. Este trainer lo que hace es que, mientas estás jugando sobre el jugador con el balón aparece una sugerencia de qué deberías hacer ahora. Esto sobre el papel es genial porque ayuda a mejorar y también lo puedes desconectar. Hay nuevos mini-juegos para practicar. La demo es muy configurable y se puede cambiar la configuración del mando. La IA de tu equipo responde bastante bien y hace cosas básicas como que el lateral te doble por la banda o similares. Me gusta lo cómodo que es elegir un receptor en un corner, directamente con el stick derecho. Luego, llegará el balón o no. El nuevo modo de Ultimate Team , Fútbol Draft. El juego te ofrece cinco jugadores por puesto y tú eliges uno para el 11. Es divertido y desafiante porque te puedes encontrar con que tienes a Luis Suarez de delantero centro pero los que te salen en los demás puestos son malos de la Liga Española y buenos de otras ligas, por lo que hay que ver qué interesa más, más calidad pero menos compenetración o lo contrario. Cuida detalles como los cámaras o que el árbitro marque la falta con el bote de espuma. Gráficamente impecable, muy buenas animaciones. Muy atractivos e intuitivos los menús, en la línea del año pasado. El arbitraje más ajustado a lo que debe ser. Entrada fuerte, tarjeta amarilla. Entrada salvaje y por detrás, tarjeta roja.

Dudas con la IA del rival

En cambio, la inteligencia rival no parece muy afinada. Solo hay que ver el gol tonto en propia puerta de Ter Stegen en el partido después de un pase tonto de su defensa. O las diagonales que se tragaba la defensa una detrás de otra. A lo mejor soy muy bueno, pero en clase normal acabé 1-1 en el PES teniendo yo al Bayern y jugando contra el Corinthians y en cambio gané 4-0 al Barcelona jugando con el Madrid, lo que me hace sospechar un poco de la IA. Aunque volví a jugar más partidos y se comportó bastante mejor.

Vistas las dos demos, la verdad es que son bastante parejas. Me quedaría con la del FIFA que es mucho más completa y enseña más de lo que es todo el juego pero en el aspecto de la jugablidad en un partido las distancias son más cortas. Me ha gustado un poco más la del FIFA  porque el añadido del Trainer es una gran idea, aunque me preocupa un poco la IA, pero no está lastrado por animaciones predefinidas y hace más ágil el juego.

De cualquier forma y a juzgar por la demo, FIFA ha avanzado respecto al año pasado y PES también, creando dos juegos diertidos de jugar.

Luego habrá que tener en cuenta licencias y demás, pero parece que van a ser dos juegos de fútbol muy buenos y completos.

Como bonus, la demo de FIFA tanto en PS4 como en PC son idénticas. La gente de Konami no ha considerado oportuno sacar la demo en Pc.

Saludos fremen.

Las nuevas series: La heroica leyenda de Arslan

Se acerca el otoño. Esa frase no le debió convencer a George R.R. Martin pero es perfecta porque indica temperaturas templadas, hojas caídas, coleccionables de kiosko y muchas series nuevas. Entre ellas, una de las sorpresas agradables que ha traído Canal + Series Xtra para la nueva temporada ha sido esta serie.

Hace muchos años vi una OVA del mismo título y cuando me acerqué a la serie realmente creí que estaban emitiendo las OVAs. No era el caso, es una nueva serie que adapta las aventuras del príncipe heredero de Pars, Arslan, un chaval de 14 años al que su padre y su madre lo miran como si fuera poco más que algo que se ha quedado pegado a la suela del zapato, así que muy sobrado de confianza no está el muchacho. El reino de Pars es un reino poderoso enclavado en medio del continente y que mantiene habitualmente guerras, sea con unos reinos o con otros. Se había enfrentado al reino de Lusitania por invadir a su aliado derrotándolos, pero Lusitania se toma una tremenda venganza e inflige una derrota devastadora a Pars, justo cuando Arslan participa por primera vez en una batalla.

El anime adapta una serie de novelas de Yoshiki Tanaka que a su vez se adaptaron al Manga. Posteriromente se realizaron cuatro OVAs que eran las que yo conocía y desde este mismo año se ha realizado esta serie de 26 capítulos, dirigida por Noriyuki Abe (Black Butler: Book of Circus, Yu Yu Hakusho) y con los guiones de Makoto Uezu (Yuki Yuna is a Hero, Akame ga KILL!).Los episodios son cortos como es habitual, 22 minutos, y los diseños de los personajes son bastante completos aunque más bien esquemáticos en los rostros. En cambio la animación es magnífica, muy rica y completa, sin el estatismo de muchas series con esos largos planos que recorren una imagen fija o dos cabezas parlantes hablando sin que nada más que las bocas se muevan. Nada de eso, es un mundo vivo con una calidad en la animación que se queda solo un poco por detrás de las tres películas de Berserk, lo que espero que ilustre la calidad de la misma.

La historia está ambientada en una especie de Edad media pseudo-europea, por el momento sin magia, y con mucha acción en lo primeros capítulos. El protagonista, Arslan, comienza pasándolo mal pero lo que él no sabía es que iba a sufrir uno de los doblajes más atroces de la historia, cambiando la voz de un adolescnte con un tono más bien grave en japonés, por la de una especie de niña de tono agudísimo e interpretación lamentable en su versión española. Dejando aparte el doblaje, es un personaje asesinable en muchos momentos, un príncipe mimado e inseguro pero con buen corazón y sencillo lo que hace que en momentos se le quiera matar y en momentos se piense que tiene potencial.

En cuanto a los demás personajes, algunos están dibujados en cuatro pinceladas, como el Rey Andragoras III, que es un rey brutal que nunca había perdido una batalla y que, aunque parece adorar a su esposa, esta lo trata con una tremenda frialdad, igual que ambos tratan a su hijo. Supongo que se ahondará en esto en el futuro pero en los primeros capítulos no se sabe más.

Se incide más en los generales del Rey como Varis, que entrena desde siempre a Arslan, Daryun, hijo de Varis y que protegerá a Arslan en el campo de batalla, así como un exiliado, Narsus, que ayudará a Arslan cuando lo persigan los lusitanos.

Me está gustando de la serie que en cada capítulo suceden cosas y va avanzando la trama, con giros y momentos de suspense que no se alargan en exceso y mantiene un interés creciente a cada episodio. Llama la atención, aunque en este caso para bien, la poca presencia de personajes femeninos, salvo la reina. Digo para bien porque, en aras de un cierto realismo, la historia que se está contando transcurren en batallas y los resultados de las mismas y en los ejércitos que luchan no hay mujeres. Hay muchos animes a los que la coherencia no les preocupa demasiado y meten personajes femeninos con mini-armaduras y atributos generosos, pero este no es el caso.

Por el momento se han emitido seis episodios y es una serie a seguir tanto por el interés de la trama como por la calidad de la animación. La pega, el desafortunado dobleja de Arslan. Afortunadamente se puede seguir en japonés subtitulado.

Muy buena serie, muy buen anime de fantasía épica. Saludos fremen.

Las nuevas series: Minority Report

Es uno de los lanzamientos destacados para el otoño pero he de reconocer que estos últimos lanzamientos comentados no prometen demasiados. Todos han cogido ideas interesantes y las han moldeado por el patrón del procedimental de colega policía con colega rarito, cortando por el camino la idea original que los hacía a priori interesante, dejando esta en la sinopsis pero sin sacarle partido en el piloto, veremos en la serie.

Este patrón se repite con Minority Report, una magnífica película de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg y protagonizada Tom Cruise que adaptaba un relato del brillantísimo Phillip K. Dick. En la película se terminaba con el departamento de la policía encargado de detener a aquellos que iban a cometer crímenes pues unos pre-cognitivos eran capaces de ver quien iba a hacer qué en el futuro y se le detenía aunque realmente no había hecho nada aún.

La serie sucede años después y cuenta la historia de uno de esos precogs, Dash (Star Sands, A propósito de Llewyn Davis) , que se ve desesperado porque sigue viendo crímenes que se van a cometer pero no puede evitarlos y se termina uniendo a una poli, Lara Vega (Meagan Goor, Mr. Robinson),  para evitar los asesinatos.

La parte positiva es que el futuro está recreado convincentemente con múltiples adelantos futuristas para la investigación y para el día a día también bastantes lo que ayuda a crear un entorno futurista medio creíble, solo medio porque algunos detalles no se cuidan tanto y  cosas como cocinar en casa o así son como en la actualidad.

En cuanto al crimen del piloto es más original pues el asesino sí utiliza los adelantos del futuro.

Pero por debajo de la pátina  de ciencia ficción lo que hay es un procedimental de colegas al uso, con tan poco carisma y con unas interpretaciones tan planas que no motiva nada seguirlo.

Porque los procedimentales de este tipo son legión y si unos destacan sobre los otros es por sus guiones y por sus protagonistas.  El mentalista duró mil años con unos guiones mediocres, pero la química entre sus protagonistas era enorme.

Bones aguanta igual, historias repetitivas pero unos protagonistas que aguantan la serie.

Actualmente hay procedimentales con buenas historias como Castle o The Blacklist que además tienen protagonistas con un carisma enorme y los últimos lanzamientos han querido vampirizar este éxito.

Desgraciadamente se les ve mucho las costuras y, concretamente esta serie, tiene unos protagonistas con menos carisma que los de Elementary, seguramente el peor Sherlock Holmes de la historia y sin duda el peor Watson de la historia.

No le veo futuro, aunque le daré tres capítulos a ver qué tal.

Saludos fremen.

 

El camino de los reyes. Brandon Sanderson

Brandon Sanderson es un escritor que en los pocos años que lleva publicando ha conseguido evolucionar la fantasía. Comenzó con esa obra maestra, Elantris, que parecía que no podría superar nunca. Después realizó su trilogía Nacidos de la Bruma, muy buena también, aunque me gustó aún más Aleación de Ley, un spin-off en el mismo universo pero muchos años después. Luego se metió con los superhéroes y escribió la magistral Steelheart. En general, no ha habido nada de Brandon Sanderson que no valiera su peso en oro. Incluso la fantasía juvenil que toca en el Rithmatista merece la pena. Obvio "La espada infinita" porque, aunque no es horrible, está a años luz de lo demás que ha escrito.

Siempre me quedaba por leer El camino de los reyes pero es que estamos hablando de una novela de mil cien páginas y no me decidía. Ediciones B acaba de reeditarla en una edición corregida y ha estrenado la segunda parte, Palabras Radiantes, otra novela de 1300 páginas.

Muchas páginas pero ¿tiene algo que aportar o como el barbero y el cura del Quijote debería lanzarlo al corral para hacer una pira con él?

La respuesta es que sí. Para empezar crea un nuevo mundo con una riqueza y complejidad comparable a El señor de los anillos o Juego de Tronos. El siguiente paso es que no se parece ni al uno ni al otro.

Para empezar todo transcurre en un mundo que sufre de tormentas terribles que siempre vienen del oeste y este fenómeno climático es determinante pues afecta tanto a la forma de vivir de los humanos como a su fauna y flora, por lo que los diversos lugares que aparecen en el mundo de Roshar sean muy variados y distintos de lo habitual, recordando a los libros de Valantine de  Robert Silverberg en este aspecto.

Su panteón de Dioses poco tiene que ver con nada. Además, no te lo cuentan sino que lo vas descubriendo por contexto, pero están los Heraldos, los Caballeros Radiantes, que traicionaron a la humanidad, los Absorbedores del Vacío y los Spren. Además está el Todopoderoso y en el transcurso de las páginas vas averiguando como van encajando cada uno de ellos y como los hechos del pasado tienen importancia en el presente.

También hay que tener en cuenta que de esa época legendaria han quedado restos, las espadas esquirladas, a las que no se puede detener y lo cortan todo, excepto las armaduras esquirladas, que son mucho más duras que las normales y que se pueden regenerar. Esta arma y armadura tiene una importancia similar a la de tener un tanque en la edad media.

Una breve Sinopsis es que los Alezi y los Parshendi han firmado un tratado y el día de la celebración del acuerdo los Parshendi asesinan al rey de los Alezi sin decir porqué, lo que supone la guerra, yendo a perseguirlos a su hogar en la región de las Tierras Quebradas, al este de Roshar.

Mapa de Roshar

De esa guerra se desprenderán varias cosas.

Para empezar los altos príncipes y porqué mantienen la guerra, si para vengar al Rey o para ganar gemas corazón que tienen unos enormes bichos llamados abismoides, habiendo convertido la labor de venganza en poco más que una demostración de poder entre ellos compitiendo por conseguir más gemas, en lugar de la persecución contra los con los que siguen luchando porque Parshmendi también buscan esas gemas, pero no buscan derrotarlos. Esas gemas mediante magia permiten transformarlas en lo que sea necesario, eliminando la necesidad de crear una cadena de suministros pues se pueden generar suministros con ellas, por ejemplo, así como usarlas para dar energía a los fabriales.

Otro de los temas es el intento de unir a todos los altos príncipes, muy unido a las visiones de uno de los protagonistas debido a lo que se aproxima.

El imparable asesino del rey, una especie de esclavo que ha de obedecer a su dueño y las consecuencias de caer en las manos de alguien con ambición y sin escrúpulos.

La investigación en otra parte del mundo de una de las hijas del rey, una apóstata, que intenta desentrañar la verdad de lo que sucedió en la época de las leyendas.

Además, hay varias historias más pequeñas en este libro como la de hija de una pequela casa de Veden, Shallar y su intento de salvar su casa del desastre, aunque no sea de la forma más honrada.

O la historia de unos mercaderes, maestro y aprendiza en diversos lugares del mundo, por ejemplo.

La novela en buena medida es coral pero todas las historias mantienen el interés y tienen varios momentos sorprendentes.

Un comentario aparte merece la magia como es habitual en Brandon Sanderson. En este libro tiene importancia pero su uso es moderado. Existen unos objetos llamados fabriales que utilizan en su mayoría los fervorosos (como sacerdotes) que permiten transformar las cosas y son alimentados por gemas con luz tormentosa, que se recoge de las grandes tormentas.

En paralelo a esto, el asesino del rey ya empieza utilizando la luz tormentosa para moverse más rápido, con más fuerza y atraer o empujar cosas, así como cambiar la gravedad para él, lo que permite correr por el techo o lanzar a alguien muy lejos. Pero ese uso, esa magia con la luz tormentosa, desde la época de los Caballeros Radiantes se había perdido y parece que vuelve, asociados con los spren, que parece que son representaciones físicas de distintas cosas e ideas, sin inteligencia e intangibles, como pequeños fantasmas del fuego, del agotamiento, etc., hasta algunos más poderosos y otros que adquieren inteligencia en nuestro mundo al asociarse a humanos. Parece que la magia más directa se realizará con la ayuda de estos spren asociados.

Toda la novela es apasionante y absorbente. No he querido entrar en detalles de las distintas culturas pero como muestra, entre los Alezi los hombres no leen, es cosa de mujeres, ellos como mucho leen glifos, pero las mujeres les leen los libros y los escriben. En el pasado remoto no era así, como en otras regiones en que lo que aprecian es la sinceridad y humildad a la hora de comerciar, mientras que en otras se ha de ser digno para que comercien. En cuanto a las clases sociales, en Alezi y buena parte de Roshar los hombres de ojos claros están por encima de los de ojos oscuros. En otros lugares en cambio es por el color del cabello. Así resumido puede parecer banal pero, dejando parte que cualquier distinción para poner a parte de los humanos por encima de otros es pueril por defecto, está muy bien expresada en el libro y queda muy creíble, aparte que deja claro lo relativo del asunto viéndose como en el pasado legendario, por ejemplo, era al contrario.

Es decir, son muchas páginas pero desbordan imaginación y buenas ideas, con un enormemente rico mundo, muy original y, si bien el enfrentamiento entre el bien y el mal podría ser el fin último, ni siquiera está claro que vaya a ser así.

Hay que decir que el libro, si bien termina lo que está contando, es el primero de una saga y hay cosas que no se resuelven o que la resolución trae otras preguntas. Actualmente estoy por el siguiente y solo tengo una queja de esta saga y es que no salga en ebook. Hay pocas cosas más incómodas, por mucho que la edición sea sensacional, que un libro de más de mil páginas en tapa dura para leer en la cama o para llevarlo a la piscina, por ejemplo. Pero es uno de los mejores comienzos para una saga de fantasía y lo recomiendo con todo el entusiasmo.

Saludos fremen.

HYPE! Juegos que espero con ansia viva hasta fin de año.

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El otoño es una época maravillosa si tienes la cartera llena y tiempo libre y si tienes poco dinero y poco tiempo es un gran momento para ejercer la selección y la auto-contención. Esto último no es muy fácil, pero para la selección, entre todo lo que saldrá hay cosas que brillan y otras que mas bien no.

Oscuro objeto de deseo

Metal Gear Solid: The Phantom Pain

No he terminado ni un MG y la jugada de poner el prólogo en venta me pareció muy fea. Dicho esto, el juego está recibiendo unos análisis sensacionales y los vídeos e imágenes son brutales. A esto se añade que le he ido cogiendo el gusto a eso de la infiltración en juegos que solo lo tocaban de refilón como The New Order o AC Unity. Eso sí, los análisis, muy buenos, pero de PS4, así que me espero a que salgan los de PC porque con el Arkham Knight (aún sin arreglar) ha sido suficiente.

 

Mad Max.

Miedo. Las adaptaciones dan mucho miedo. A su favor, han ido a su bola sin tener nada que ver con la nueva película y los que lo hacen son los de Avalanche Studios que con Just Cause lo han hecho muy bien.

Until Down

Este juego me llama mucho la atención. Parece una aventura de las de Telltale, es decir, poniendo el acento en que tenga una muy buena historia y muy buenos personajes, pero con mucha más libertad y un apartado técnico de los que no ha soñado nunca Telltale. Añádele a Hayden Panettiere (Salva a la animadora, salva el mundo) y lo tiene todo. Bueno, menos el precio de 70 pavos que se han marcado cuando las aventuras salen por cerca de 20 € o, lo más caro, la de Game of Thrones que cuesta 28 €. Me esperaré a encontrarlo de segunda mano o cuando lo bajen de precio.

Fallout 4

Parece inmenso e impresionante. Han criticado el apartado gráfico, pero creo que luce bastante bien y, desde luego, para un juego de rol lo fundamental no es esto. Que si es como el de The Witcher III mejor, pero The Witcher III es un juegazo por la historia, personajes y jugabilidad. Los gráficos son un plus. Me llama mucho la atención la historia de poder crear asentamientos.

Rise of the Tomb Raider

El reboot de Tomb Raider me pareció un gran juego. Solo le encontré como pega que en general era bastante fácil. Pero tanto la historia como los puzzles era sensacionales y lo disfruté muchísimo. Ojalá que este sea igual de bueno y, gracias a que la exclusividad de Microsoft es un poco de risa, para PC sale en enero. Porque por el momento me voy a esperar con la ONE. Casi todo lo bueno que van a sacar sale también para PC.

Star Wars Battlefront

Mi juego multijugador anual. El año pasado fue Titanfall (juegazo) este será Battlefront que luce impresionante y que, como fan de Star Wars en general y de los anteriores Battlefront en particular, espero como agua de mayo, aunque nada de precompras ni demás zarandajas, que algunas cosas que han dicho no me han convencido demasiado. Esperará a los análisis para ver si es tan bueno y en qué plataforma comprarlo.

Just Cause 3

No sé cuando caerá, pero, si mantienen la línea del segundo, caerá seguro. Parece que será un juego perfecto para la acción más desenfrenada y divertida.

Rainbow Six Siege

Los Rainbow Six Vegas son de lo mejor que he jugado. Es una pasada que cada habitación o escenario sea casi un puzzle con distintas formas de resolver la situación y tú das las órdenes a los miembros del equipo de qué tienen que hacer. De este Siege aún no han dicho nada de si tendrá modo campaña y eso pesaría mucho en que lo comprara o no. No obstante, en los  trailers impresionan las posibilidades tácticas que da la destructibilidad de los materiales.

Wasteland 2 The Director’s Cut

Ya era un juegazo cuando salió, ahora lo van a sacar para PS4 muy mejorado y lo mejor es que todas esas mejoras llegarán gratuitamente a los que tenemos la versión de PC. Así se trata a los clientes, From Software, Deep Silver.

Si se ponen a tiro

Hay varios que puede que sí o que no, dependerán de análisis y ofertas.

FIFA o PES

Después de la profunda decepción del FIFA 15 que fue un importante paso atrás en una serie que alcanzó su culmen en el FIFA 13, este año no estoy muy seguro de que merezca la pena. Han introducido el fútbol femenino, que es un aliciente extra pero no una razón para comprarlo. Por otro lado, el PES parece que ha mejorado su jugabilidad y el gran hándicap de las licencias lo han palado quedándose con la Uefa Champions League y la Eurocopa 2016, que había sido tradicionalmente de EA. Habrá que sopesar bien pros y contras de ambos, pero puede que este año sea el PES el agraciado.

NBA 2K16

Es un grande. El mejor juego deportivo año tras año pero aunque me gusta el baloncesto, me gusta menos que el fútbol, por lo que solo caerá cuando haya alguna oferta sensacional, como le pasó al del año pasado y valió cada euro que pagué.

Ni con un palo

Hay varios que me dan auténtica repugnancia por unas u otras razones. AAA que me apena que salgan porque me parecen poco menos que un cáncer para el sector.

Call of Duty Black Ops III

El multijugador en Call of Duty tradicionalmente ha sido muy  importante pero en esta enésima iteración ya avisan que va enfocado a los e-sports. Traducción, la campaña, que fue lo que hizo legendaria a la saga Modern Warfare, pasa a ser aún más secundaria que las anteriores. CoD sigue un camino que no me interesa nada.

Destiny, el rey de los poseídos.

Jugué la demo y me gustó, pero le encontré pegas que luego se confirmaron en el juego. Relamente era un juego recortado para poder ir completándolo con DLCs. Ahora parece que sale la edición completa del juego pero se me han pasado las ganas, la verdad. Así no se hace Bungie, tú antes cuidabas a tu público.

Los remasters de juegos como la colección de Uncharted o el God of War 3 y todos los que vienen para PS4 mientras XBOX ONE se carga los remasters de un hábil movimiento haciendo retrocompatible su consola. Ahora los remakes o remasters que salgan en ONE tendrán que aportar cosas o no tendrán éxito estando los juegos de 360.

Echando la vista atrás, está siendo un año espectacular con juegazos como  The Witcher III, Arkham Knight, el regreso de King’s Quest o Pillars of Eternity, pero lo que queda parece que va a ser tan bueno como lo que llevamos.

Saludos fremen.

 

Perfect Blue

 

Hace unos días me encontré de casualidad Tokyo Godfathers entre las películas de anime que hay en Yomvi. La vi y me gustó mucho como se puede ver en esta entrada del Blog.  Nunca había visto una película de Satoshi Kon y todo el mundo me dijo lo mismo, que viera Perfect Blue.

Luego, nuestro bloguero cinéfilo favorito, Lunareleven, sacó sus premios a las mejores películas de 1997 y entre las mejores estaba Perfect Blue. Ya picado por la curiosidad ante tantas alabanzas decidí ver la película.

Eso ya de por sí es un desafío. Lleva descatalogada en España desde el año 2000 así que recurrí a internet y las versiones que encontré eran bastante pobres, hasta que pude encontrar una versión de DVD en español y una copia de Bluray  con la película restaurada, con lo que pude fabricarme un BDRemux donde verla con toda la calidad posible.

Muchas cuitas para una película de 81 minutos a la que rotten tomatoes apenas le da un 66%. 

Allá ellos. La búsqueda ha merecido la pena y eso que me fastidia haber visto antes Cisne Negro porque le quita un poco de impacto a la historia, aún sabiendo que esta es la historia original.

La última actuación de Mima con CHAM

La historia trata de una Pop Idol que decide dejar su grupo y empezar una carrera como actriz en una serie policíaca bastante violenta de televisión. Sus agentes están divididos, él la apoya en la decisión mientras ella cree que debería seguir dentro de Cham, su grupo. A todo esto hay una página que se llama La habitación de Mima que revela todos los detalles de su vida como si fuera ella misma la que los escribe, lo que empieza a preocuparla. Se suma a esto que la carrera como actriz la obliga a seguir por un camino que no satisface a sus seguidores, alguno de ellos muy obsesivo y violento.

El acoso empieza con cartas bomba

El thriller psicológico tiene dos partes integradas pero que tienen entidad propia. Por un lado, la trama de los asesinatos y de quien está detrás de los mismos y porqué va detrás de Mima, que está bien y plantea pistas que llevarían a una deducción rápida si no fuera por la segunda trama, la del progresivo trastorno de la actriz que está contado de una forma conscientemente confusa para transmitir la situación de irrealidad, confusión y miedo en la que se encuentra Mima, con serios problemas para distinguir qué es real y qué no lo es.

Finalmente se aclara todo y deja un final cerrado con culpable de todas las desgracias de Mima, pero lo interesante no es el final, sino el viaje con una animación magistral que junto a la interpretación de la actriz original, Junko Iwao, hacen olvidar que es animación lo que se está viendo.

Hay bastante sangre y desnudos… y están relacionados

Me ha parecido una gran película, Satoshi Kon filmó una gran cinta, pero, por ponerle un  par de pegas, el final te deja con la sensación de que hay más detrás, que la solución realmente no cierra todo ni aclara algunos de los pasajes confusos. Por el contrario, si el final es cerrado y realmente lo aclara todo, da la impresión que varios de los episodios no fácilmente explicables estarían  puestos solamente para alargar la película hasta llegar a la explicación final. Pero son detalles, realmente es un magnífico thriller psicológico y con una banda sonora de pop japonés muy adecuada para la historia.

No obstante, no es una película sencilla de seguir, pero merece la pena el esfuerzo.

Por cierto, los críticos de Rotten Tomatoes le darán un 66%, pero la audiencia de Rotten Tomatoes le da un 88% y IMDB un 7,8.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Lucifer

Segundo piloto presuntamente filtrado pero en una calidad excepcional. Para opinar sobre él, hay que mirarlo desde dos puntos de vista. Como adaptación del Cómic "Lucifer", creado por Neil Gaiman pero el cómic dedicado al personaje fue de la mano de Mike Carey y como piloto de una serie, olvidándonos de en qué se basa

Como adaptación del cómic es lo peor. Comparte cuatro cosas con el cómic: El diablo ha dejado el infierno y está de vacaciones, tiene un club nocturno, una sirviente llamada Mazikeen y un ángel llamado Amenadiel. Nada más. Todo lo demás no tiene nada que ver. La historia, lo que menos. Toda la parte demoníaca, para nada. Las historias sobrenaturales, ni aparecen ni se las espera. Como  abundar en esto no lleva a ninguna parte, vamos al piloto en sí olvidando que hay un cómic en el que supuestamente se basa, aunque alguna mención sí habrá que hacer.

La sinopsis es sencilla. Lucifer Morningstar  (Tom Ellis The Fades/Gates) es un buen chico que se ha cansado del infierno y se conforma con regentar su club nocturno al que se acerca una antigua amiga, una cantante en decadencia, una especie de Britney Spears, y el diablo amablemente le dice que lo único que tiene que hacer es sentar la cabeza y ser buena chica mientras la acompaña a por la calle. Entonces aparece un vehículo que les dispara y mata a la chica. Lucifer se lo toma como algo personal y se une a la detective Chloe Dancer (Lauren German, Hawaii 5.0) en su búsqueda del asesino explotando sus poderes que básicamente son dos, que la gente le cuente cosas y la inmortalidad. Aparte de que las mujeres le encuentren irresistible. Menos su compañera, claro, lo que le intriga, claro, y decide permanecer con ella, como no podía ser menos.

Es decir, el diablo abandona el lado oscuro y se une a las fuerzas del orden en sus vacaciones. Y no, no es una comedia. Es otro procedimental con tipo raro pero brillante que resuelve los casos.

Como procedimental, el piloto es modélico. Los personajes protagonistas tienen una innegable química, los diálogos están bien y son divertidos, el diablo lía un par bastante divertidas en una boda, en un rodaje y en la consulta de una terapeuta y lo absurdo del argumento tampoco le mola al Padre de Todos, que manda a su hijo Amenadiel (D.B. Woodhouse, Buffy/24) para pedirle que vuelva al infierno y para preguntarle porqué muestra piedad, compasión y otros rasgos poco asociados con él, quedándose sin una buena respuesta salvo que se caen mutuamente mal.

Pero por modélico que sea como procedimental, por mucha química que haya, uno no deja de preguntarse de qué van. Es un diablo irritante, inglés, pero la mar de majete. Más que el Demonio, parece un diablillo travieso que hace putaditas. Nada de castigo del infierno, venganzas eternas, fuego y azufre, es más, una niña le dice en un momento dado que no se puede fumar en el colegio y él, obedientemente, no fuma.

En resumidas cuentas Lucifer es al Lucifer de los comics lo que la serie Elementary a Sehrlock Holmes. Este es un Lucifer para todos los públicos. Entiendo que adaptar el cómic era un tanto complicado porque era más oscuro y mucho más místico y a la mínima se iba a mayores de 18 años. Además, siempre me pareció un cómic bastante pesado con lo que no se perdía demasiado, pero tendrán que esforzarse un poco más para que se entienda que Lucifer actua así por alguna razón y no por la torpeza del guionista.

El piloto, al contrario que el cómic, es muy ligera de ver, bastante divertida y aquí hay pasta, produce Jerry Bruckheimer (Piratas del caribe, CSI) y dirige y produce Len Weiseman (Underworld) y por tanto buenos efectos, cámaras lentas bien utilizadas y secuencias de acción muy bien rodadas. Por cierto, para ser algo demoníaco es muy políticamente correcta. El demonio es blanco e inglés, la detective  es mujer y el ángel y la sirvienta son negros .

Si no eres fan del comic es posible que te guste, siempre que no te plantees porqué el Señor del mal, de vacaciones hace de ayudante de una detective.

La adaptación tendría que haber ido mucho más en la línea de Penny Dreadful, han optado por esta línea ligerita y le daré un par de episodios porque, a pesar de todo, se deja ver bien, para ver por dónde tira.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Blindspot

 

Comenzamos con una serie de entradas dedicadas a las nuevas series ya que, con la llegada de la nueva temporada, estas se multiplican.

Este episodio piloto se supone que ha sido filtrado, junto al de Lucifer y al de Minority Report. Que digo yo que así se filtra un episodio, en 1080p y sonido multicanal. Los otros pilotos los comentaré en los próximos días, pero Blindspot me ha llamado la atención por la protagonista, Jaimie Alexander.

Esta actriz, que es la que interpreta a Lady Sif en Thor o en Agentes de Shield y tiene un corto pero divertido papel recurrente en Brink, y que hubiera sido perfecta para Wonder Woman, ha decidido meterse en una serie aunque su agenda cinematográfica no está precisamente vacía.

El inicio está muy bien. Una bolsa grande de lona en medio de una bulliciosa Times Square con una nota que pone "Llamar al FBI", crea todo un contraste con la siguiente imagen: un Times Square completamente vacío y un artificiero acercándose a la bolsa, de la que resulta salir otro tipo de bomba, una Jaimie Alexander completamente desnuda y completamente tatuada, todos los tatuajes distintos y uno en la espalda que dice "Llamar al Agente Kurt Weller" (Sullivan Stapleton, Strikeback).

A partir de aquí nos encontramos con una chica que no recuerda nada porque la han atiborrado con un fármaco capaz de borrar la memoria. Sin embargo, uno de los tatuajes da la pista de un posible atentado que se va a llevar acabo ese día. En paralelo descubren por otro de los tatuajes, este originario de la chica, que es una ex agente de operaciones especiales de los Navy Seals y que habla varios dialectos de chino.

A partir de aquí el episodio tiene investigación, persecución del terrorista y mantiene el interés en ver cómo la protagonista va recordando fragmentos y descubriendo habilidades. Es entretenido y que entre sus productores estén Greg Berlanti (Arrow, Flash) y Sarah Schechter (Flash, Supergirl) debería garantizar el espectáculo. Que también esté Sarah Rath (Silicon Valley, The Newsroom) quizá le dé un poco de profundidad a las tramas.

De cualquier modo, una historia que yo creo que hubiera dado para una película en la que al final se descubra porqué está tatuada y porqué si el que la ha tatuado es de los buenos y quiere ayudar lo hace de forma tan teatral, ha dicho el productor y creador de la serie Martin Gero (Stargate Atlantis, Bored to Death) que tiene pensadas diez temporadas. Ya me sorprendería, cuando el piloto es normalito, entretenido, pero no pasa de ser un procedimental más con el sobadísimo recurso del protagonista sin memoria (XIII, Bourne). Le daré un par de episodios más para ver si hay una subtrama fuerte y apasionante que sustente la idea de diez temporadas.

Saludos fremen.

Time of Eve

¿Estas disfrutando de la hora de Eve?

Si algo me gusta del anime es que es capaz de tratar una enorme variedad de temas. La animación occidental está muy enfocada a los niños y si bien hay maravillas de Disney o de Pixar, sus temas son generalmente infantiles aunque luego trasciendan.

El Anime no es así, hay para niños, adolescentes, adultos y de muy diversos temas.

Time of Eve es una de esas películas que difícilmente se darían en occidente (en cambio hay una serie sueca con versión americana con un concepto similar, Humans).

En un mundo en que la robótica ha avanzado más que en el nuestro los androides son parte natural de la sociedad, se encargan de las tareas domésticas y en general de las tareas más desagradables.

Tienen aspecto humano pero no dejan de ser máquinas y son utilizadas como tales. De hecho, para que no haya confusión, hay un halo sobre las cabezas de los androides pues si se apaga son indistinguibles de los humanos.

Dentro de esta historia, que daría para una historia de rebelión de las máquinas, un policíaco persiguiendo a un robot que se volviera loco, o una historia con viajes en el tiempo, una AI que quiere exterminar a la humanidad y un elegudo que salvaría a los humanos, han optado por una cafetería.

Sí, una cafetería dónde sirven café y en la que los parroquianos son tratados todos iguales, sean robots, androides o humanos. Es más, la puerta, cuando alguno sale, tarda un tiempo en volverse a abrir para preservar la intimidad.

En esa curiosa cafetería terminan apareciendo dos estudiantes, Riuko que sigue a su androide Sammy porque no sabe dónde va cuando se marcha de casa, y su amigo Masaki, que es el hijo de uno de los directivos del "Comité de ética" una organización anti-robot.

La historia es interesante porque los personajes son bastante interesantes, con buenas historias y nada cliché y en realidad la interacción entre los distintos clientes de la cafetería y los protagonistas es la parte más importante de la película, pero debajo subyace una historia de ciencia-ficción en la que uno de los científicos que impulsó la robótica hasta ese nivel, busca todo lo contrario que la extremista asociación antirobótica Comité de Ética, sino potenciar la parte "humana" de los robots.

La película es muy interesante, la animación muy buena, sencilla pero muy adecuada en especial por el dominio de las expresiones en los personajes porque el diseño de un mundo futuro es bastante estándar.

La película tiene como precedente una serie de seis ONAs, que procuraré localizar, dirigidas, al igual que el film, por Yasuhiro Yshiura, un joven director cuya obra más importante es esta, y animada por Studio Rikka.

Curiosamente, para editarlo fuera del país en formato Bluray hicieron un Kickstarter que decuplicó la cantidad solicitada.

Muy buena película, muy recomendable. Ah! Y al final de los títulos de crédito hay huevo de pascua.

Saludos fremen.