Marte (The Martian)

Me ha gustado todo menos el título.

Vamos a ver, el libro se ha publicado en España, tenéis una reseña aquí, y no tuvieron mayor problema por traducir The martian por El marciano. Entonces, los lumbreras de la productora pensaron que sería confuso o ese día el yogurt del desayuno estaba caducado, vaya usted a saber, y decidieron que Marte era la mejor traducción. No me extraña que los racistas de Sudamérica se mofen de nuestras traducciones, es que no hay por donde cogerlas.

Dicho esto con todo mi odio para los responsables de la enésima traducción sacada del fondo de dónde sea, es un peliculón.

La historia del libro es magnífica y altamente recomendable, pero la adaptación es igual de magnífica y muy meritoria. Para empezar estamos hablando de un libro que no está pensado para ser adaptado. Es la historia de un naúfrago que va contando sus pensamientos, sus cálculos matemáticos, su aplicación de la química y la botánica, y de todo lo que la ciencia le puede aportar para intentar sobrevivir en Marte en un entorno eminentemente mortal, todo ello escrito en su diario.

La adaptación no obvia todo eso y consigue hacerlo interesante y fácil de seguir. En el libro, si un razonamiento no lo entiendes a la primera, lo puedes releer, pero en la película no y, sin embargo, la película es clara, fluida y tan apasionante como la peripecia del protagonista Mark Watney que interpreta un genial Matt Damon (Infiltrados, Invcitus) en un papel realmente complicado como es el de mantener el tipo durante las casi dos horas y media cuando sales en cuatro quintas partes de la película y saliendo con nota.

Pero si Matt Damon está bien, el resto del reparto que están en la tierra como son el director de la Nasa Teddy Sanders (Jeff Daniels, The Newsroom), el director de los vuelos Mitch Henderson (Sean Bean, Juego de Tronos) o el director de operaciones Vincent Kapoor (Chiwetel Eijofor, 12 años de esclavitud) están espléndidos, como los tripulantes de la Hermes III que son los compañeros de Mark Watney, especialmente la capitana Lewis (Jessica Chastain, La hora más oscura) el piloto Martínez (Michel Peña, The Shield) o la informática Johanssen (Kate Mara, House of cards).

 

La historia puede recordar a Robinson Crusoe, pero tiene varios cambios muy importantes. Para empezar, la repercusión mediática que en 1719 ni se planteaban y que da otro punto de vista a la historia, como la interacción con la Nasa y como repercute la noticia de un hombre solo, abandonado por los suyos en un planeta desértico y qué esfuerzos haría la humanidad por traerlo de vuelta.

La película da una visión muy positiva de los astronautas y de la NASA, así como de la humanidad en general, olvidándose de banderas y nacionalismos. Es un humano el que está en Marte perdido, no un americano, si alguien puede ayudar, lo hará. Deja el mensaje de que las peores circunstancias sacan lo mejor de nosotros.

Por otro lado muestra que quien haga la selección de personal de la NASA merece un aumento. Inteligentes y valientes, dispuestos a desafiar la autoridad y arrostrar todas las consecuencias si así lo dicta su conciencia, John Wayne se hubiera sentido orgulloso.

La película ha escamoteado algunos problemas que se encontraba Watney en Marte pero dado por todo lo que pasa y que la película ya se pone en dos horas y media, que pasan volando, pero que son dos horas y media, está bien recortado. El guión es de Drew Goddard, aclamadísimo últimamente por lo que ha hecho con la serie de Daredevil, que también produce y es showrunner.

La película tiene varios giros geniales y sorprendentes que cambian el rumbo y se agradece que la actitud de Watney sea en general optimista y alegre para la situación en la que está, aunque no es un imbécil ignorante y feliz, tiene momentos que le superan momentáneamente y en los que se hunde para después volver a levantarse.

Ridley Scott lo ha vuelto a hacer, quizá esté por debajo de sus dos clásicos atemporales como son Blade Runner o Alien. Nunca ha vuelto a estar a ese nivel, pero para mí está a la altura o por encima de lo de lo mejor que ha hecho a partir de ahí, como Thelma y Louise, Gladiator, El reino de los cielos o American Gangster.

La fotografía ayuda mucho, con parajes que recuerdan en momentos al Gran cañón del Colorado con toda la épica de las películas de John Ford y en otros a las tomas aéreas que hizo famosas en la trilogía de El Señor de los anillos Peter Jackson, mostrando un enorme, desolado e intimidatorio planeta Marte, pero también bellísimo.

La banda sonora tiene mucha música disco por exigencias del guión y está acompañada de Starman de David Bowie y I Will Survive de Gloria Gaynor, más el resto orquestado de la apropiada banda sonora de Harry Gregson-Williams (Call of Duty, Advanced Warfare, MGS Ground Zeroes).

En definitiva, peliculón, de lo mejor que he visto este año y he visto entre otras Ex-Machina. La mezcla inteligente de muchos millones con una buena historia y unos buenos actores. Absolutamente recomendable.

Saludos fremen.

STASIS

Había leido buenas críticas de Stasis pero no me había planteado jugarla hasta que la vi en el stand de Merdiem en el MGW. Lo primero que me recordó es a una antigua aventura gráfica, Dark Seed, con diseños de H.R. Giger, que me gustó mucho en su momento. Luego la trama prometía pues despiertas de una cápsula de stasis en medio de una nave espacial en la que parece que ha pasado algo muy gordo. Sobre todo porque ni él iba en esa nave cuando entró en la cápsula ni están con él  su mujer su hija y las cantidades de un líquido rojo y pegajoso con que adornan las paredes llaman la atención.

 


Imagen de DarkSeed

El motor de la historia es averiguar qué haces en la nave y dónde está tu familia. Algo muy prosaico si no fuera porque la nave parece el Nostromo después de que se hayan ido los Xenomorfos… aunque no se han ido. También descubrir cómo habrían ido las cosas si la Cayne Corporation, un trasunto de la Weyland-Yutani, hubiera convertido una nave espacial gigantesca en un laboratorio.

La mecánica es la clásica de point and click, con distintos objetos que utilizar y a veces combinar entre ellos para poder seguir avanzando. Esto se combina con PDAs y ordenadores que van revelando las entradas que han dejado sus dueños y mediante ellos vas haciéndote una idea de porqué estás ahí y de cómo se ha llegado a esa situación, mientras intentas avanzar a través de la nave, los híbridos y la multitud de trampas mortales en que se ha convertido la nave.

Aunque no lo parezca, salir de ahí es un puzzle

Aunque es una aventura gráfica, rompe con la representación habitual de estas de escenarios en 2D o 3D por los que moverse por una casi inédita en el género perspectiva isométrica. A pesar de que es una idea que supongo que se basa en el ahorro de costes por la modestia del estudio que lo ha realizado, The Brotherhood, y que resta espectacularidad al apartado visual, en cambio tiene un magnífico diseño, muy variado dentro de lo macabro y sombrío, que queda bastante bien.

Bonito y macabro jardín, lástima que la deforestación sea inminente

Pero si se le pueden poner peros al apartado visual no sucede lo mismo con el apartado sonoro que es el que en buena medida lleva el peso de la ambientación. Grabaciones automáticas se mezclan con sonidos inquietantes de todo tipo y con escalofriantes alaridos que se oyen de vez en cuando, aparte de unas actuaciones convincentes de los protagonistas.

En la parte positiva hay que añadir que los puzzles son interesantes y bien integrados en la historia, alguno de ellos bastante gore.

No lleva un buen día

En la parte negativa, porque no es perfecta, hay algunos pequeños problemillas gráficos muy de cuando en cuando, las CGIs no están mal aunque no son muy nítidas, como el juego en general, que por otro lado le da un atractivo, no sé si buscado, de juego retro, aunque lo peor de todo es la traducción, que sirve para seguir la historia sin problemas pero que necesitaría una seria revisión porque hay entradas en las PDAs en las que pasa de hablar de ella a hablar de él siendo de la misma persona de la que hablan y creando bastante confusión en varias de las entradas, así como alguna falta de ortografía que se repite en varias de las entradas, concretamente uno de los títulos de esas entradas: Emails RECIVIDOS. Como se puede ver, nada importante que impida o menoscabe lo que es una extraordinaria aventura gráfica.

La ruta es variada, pero no muy edificante

En cuanto al final, no me ha terminado de convencer SPOILERS Más que nada porque después de todo el esfuerzo, cuando por fin ganas, realmente es una victoria pírrica, como mucho, y si gano me gusta ganar bien, sobre todo después de lo que sufre el pobre hombre. FIN SPOILERS

Concluyendo, una magnífica aventura gráfica, que si hubiera tenido más dinero podría haber quedado mejor apartado técnico pero no mejor juego, con un viaje de pesadilla impresionante, un protagonista que pasa por un infierno, una duración de unas 9 horas que enganchan como pocas, con posibilidad de morir (de hecho, cada vez que mueres de forma distinta es un logro de Steam) y que sale a la venta en formato físico el 30 de Octubre con una edición muy cuidada que incluye el juego, una caja con solapa, un póster tamaño A3 y la banda sonora.

Muy recomendable para fans de las aventuras gráficas, las buenas historias y de la ciencia ficción versión Alien, que no Aliens.

Saludos fremen.

Las 10 mejores series de Televisión de Superhéroes

La televisión va por modas, como el cine de evasión. Tiene éxito un género y aparecen diez mil subproductos dispuestos a explotar la voluble atención de los espectadores antes de que se fijen en la siguiente moda. Hasta ahora estaban siendo los Zombies que mediante el éxito brutal de The Walking Dead habían venido a sustituir a los vampiros de Swarowski de Crepúsculo. Ahora parece que la moda empieza a ceder y las hordas frikis miramos a otra nueva moda, pero esta es una que me gusta especialmente: Los superhéroes.

Aunque ahora haya una proliferación como nunca en la historia, series de superhéroes hay desde los años cuarenta con seriales en el cine de Superman, por ejemplo. Así que hay y unas cuantas series donde elegir, desde las antiguas de Batman, Spiderman, Hulk o Wonder Woman hasta las ochenteras como El gran héroe americano, las noventeras como Mutante-X o Flash, las de la década anterior como Heroes (que vuelve) o Smallville al booom actual. De todas ellas a continuación va una lista de las diez mejores series de superhéroes, en mi opinión.

Antes que nada, hay que hacer un inciso sobre qué quiero decir con series de superhéroes: Es una serie en la que el protagonista lucha contra el mal y este tiene algo que va más allá de lo normal, es decir, puede ser una amenaza del inframundo, villanos con trajes coloridos, superpoderes, o tecnología ultra-sofisticada. Así, McGiver, por ejemplo, no es un superhéroe pero Person of Interest sí.

Buffy Cazavampiros

Creo que es la mejor serie de superhéroes de todos los tiempos. Joss Whedon (Los Vengadores) partió de la idea de la animadora tonta y rubia a la que atacaba un vampiro, solo que la típica víctima se convertía en cazadora de vampiros porque era la elegida. De este punto de partida que prácticamente era anecdótico, se crea una serie en la que un instituto es en realidad la boca del infierno, los personajes son estudiantes que van encontrando su sitio en la vida mientras luchan con amenazas de nivel destructor de mundos y similares. Se crearon para la serie grandes personajes como el grupo protagonista que era la elegida Buffy (Sarah-Michelle Gellar, The Crazy Ones) con una fuerza y unos reflejos extraordinarios, Willow (Allison Hannigan, Cómo conocí a vuestra madre) una bruja cada vez más poderosa, Xander (Nicholas Brendon, Coherence), que casi parece Shaggy de Scooby Doo. Guiados por Ruppert Gilles (Anthony Stewart Head, Dominion), un erudito y brujo inglés, la serie se movía entre la comedia de aventuras y el drama de aventuras. Fue un enorme salto en el género de las aventuras juveniles y fue evolucionando durante sus sietes temporadas, siendo galardonada con infinidad de premios. Es sin duda una de las mejores series que se puede ver y la mejor serie de super-heroes de todos los tiempos.

The Flash

Con una temporada a sus espaldas es la serie de superhéroes más autoconsciente de todas. Casi todas las series de superhéroes se medio-avergüenzan de ser de superhéroes y huyen de los colores chillones y superpoderes. The flash no. Desde el primer episodio Barry Allen (Brian Gustin) obtiene sus superpoderes y aparecen muchos personajes que tienen nombres que en el cómic son héroes y villanos. Más el espectacular asesinato de la madre de Barry Allen por el que encarcelaron al padre, que es el actor que encarnó al Flash de los 90, John Wesley-Shipp. Flash tiene la velocidad de un relámpago, pero sigue siendo bastante torpe e inocente. Esto da juego por dos caminos. Por un lado, los cruces con Arrow en los que le da para el pelo, aunque sea para que aprenda, y por otro ir viendo como va aprendiendo a usar mejor sus poderes. Todo esto en una trama que implica a Laboratorios Star, viajes en el tiempo y el posible fin del mundo más su peor némesis, el Flash Reverso. EL cómic de Flash durante años ha sido de loe mejores y más entretenidos de leer y la adaptación de la serie sigue esa línea sin duda gracias a la influencia de Geoff Jones, uno de los guionistas del cómic. La primera temporada es magnífica y la hace merecedora de este tercer puesto, pero la segunda temporada puede que la encumbre aún más. Ya hay un sensacional poster que remeda la portada clásica "El flash de dos mundos" y que significa la llegada de Jay Garrick, el flash original. Le dediqué entrada propia aquí

Daredevil

Es una serie magistral de principio a fin. Este Daredevil bebe, y mucho, de la época de Frank Miller en la serie. Cuenta con un elenco inmejorable de actores empezando por Danny Cox (Stardust) como Matt Murdock/Daredevil, su compañero de bufete Foggy Nelson (Elden Henson, Los juegos del hambre) y su primer caso y luego secretaria Karen Page (Deborah Ann Woll, True Blood). Pero si bien el trío protagonista es magistral, la ciudad tiene quienes la controlan y detrás está un hombre al que nadie conoce pero que es Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio, Jurassic World), una versión poderosa y aterradora del personaje y que tiene un consejero que también es un gran personaje, James Wesley (Toby Leonard Moore). Si los personajes son buenos, la trama también. Daredevil pelea por limpiar la cocina del infierno. Pero no tiene superpoderes exactamente, está ciego y tiene aumentados los otros sentidos. Eso le da una cierta ventaja pero al final es un hombre y en esta serie los esbirros no caen de un puñetazo. Un tío de 1.90 y 120 kg de peso no lo derribas de un puñetazo, menos a cuatro o cinco, así que las peleas son espectaculares, largas, angustiosas y en ellas recibe casi tanto como da. La trama va ganando en intensidad y peligro para los protagonistas hasta un último episodio descomunal. La serie es sucia y oscura pero con su luz al final del túnel. Es la lucha contra todo pronóstico, cuando todo está en contra, porque es lo justo. Una grandísima serie y con una segunda temporada en ciernes con la llegada de Elektra Natchios y Frank Castle. Le dediqué entrada propia aquí

Gotham

O como hacer una serie de Batman sin Batman. Uno de los personajes más interesantes de Batman es el comisario James Gordon y Bruno Heller (Roma, El mentalista) decidió ubicar la historia en el principio, cuando asesinan a los padres de Bruce Wayne y un joven James Gordon llega a una Gotham dominada por la mafia y la corrupción. La serie está muy bien primero por la magnífica interpretación de Ben Mckenzie como Gordon y Donal Logue como Bullock pero está muy bien arropado por Sam Pertwee como Alfred. En general el casting es magnífico y es importante porque buena parte del interés de la serie se basa en los villanos de Gotham. Ver en la infancia de Bruce Wayne como son El pinguino, Catwoman, Poison Ivy, El espantapájaros o Acertijo tiene mucho interés aunque no pueda pasar nada radical pues sabemos que llegan a la época de adulto en que se convierte en Batman.

Para compensar eso la serie tiene la otra parte que es la de Gordon intentando limpiar el departamento de policía de Gotham mientras controlan la ciudad Carmine Falcone por un lado y la familia Maroni por el otro.

Buena serie de género policíaco con el plus añadido de la galería de villanos de Batman y ver como un jovencísimo Bruce Wayne va forjando su carácter. Tiene su entrada aquí

Agentes de Shield

El agente Coulson es un gran hallazgo. Salió en pequeños papeles en las distintas películas de la Fase 1 de Marvel desde que intentaba tener una reunión con Tony Stark en Iron Man. Gregg Clark representaba tan bien su papel que robaba escenas y se comía a cada actor que salía con él. Así fue hasta Los Vengadores en que el personaje supuestamente moría… para volver a aparecer en la serie Agentes de Shield.En los primeros capítulos, la serie era más bien anodina y con poca personalidad. Se dejaba ver pero poco más. Entonces estrenaron en el cine Capitán América: El soldado de invierno y todo cambió. EL universo Marvel también está unido en las series y películas y el fin de Shield atacada por Hydra de la película afectó a todo y se realizó una parte final de la serie que sacudió todos los cimientos e hizo un final de temporada realmente brutal. En la segunda volvieron con la misma fuerza y con más poderes así como una explicación a varias de las preguntas que habían quedado por resolver, introduciendo a los inhumanos en la filmografía Marvel con mucho interés. Le dediqué esta entrada

Arrow

Hay quien cree que el culpable de esta moda fue Héroes. Yo no. Héroes fue cancelada hace cinco años e intentos posteriores del mismo estilo como Alphas corrieron la misma suerte. El motor del fenómeno en televisión fue Arrow. Su primera temporada fue impresionante. Oliver Queen (Stephen Amell, Sin cita previa) naufraga con su padre y la hermana de su novia siendo dados por muertos. Él llega a una isla que se convertirá en protagonista a través de unos magníficos Flashbacks que cuentan todo lo que pasó en esa isla hasta que vuelve a la civilización. En el presente cuenta el regreso a Starling City y como se convierte en un justiciero, al principio sin máscara ni traje, persiguiendo a los que han fallado a la ciudad, que eran socios de su padre.

La serie se convirtió en un exitazo, cambiando aparentemente la historia de Green Arrow para poder interesar a más gente, ocultando su vertiente superheroica y atentando ser sobre todo una historia de acción y venganza, aunque evolucionando el personaje de ser un justiciero a ser un héroe y luego un superhéroe. Detrás de la serie, Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim, responsables luego de The Flash, que están creando un universo televisivo con los personajes del Universo DC que no están en el cine. Así, por la serie han pasado personajes como Deathstroke, La cazadora, El escuadrón Suicida, Ras Al’Ghul, Katana o Canario Negro, aparte de Flash.

La serie tiene un poco de todo. Buenos personajes, especialmente la hacker Felicity Smoak(Emily Bett Rickards) o el villano Malcom Merlin (John Barrowman, Doctor Who, Torchwood). Una historia magistralmente contada, especialmente en la primera temporada.sentido del humor y tensión sexual no resuelta. Y todo funciona. Las siguientes temporadas son muy buenas también y expanden el universo Dc en Atelevision con mas personajes como Atom, que dará lugar a una nueva serie, Legends of Tomorrow que se estrenará en 2016. Tiene su entrada aquí

El gran Héroe Americano

Fue una serie de superhéroes sorprendente y pionera en muchos aspectos. Ralph Hinkley (William Katt) es un profesor que se encuentra en medio del desierto, junto al agente del FBI Bill Maxwell (Robert Culp) y una nave espacial aparece y le entregan un traje que le da poderes. Deciden no entregarlo a las autoridades sino luchar contra el crimen. Lo malo es que no sabe como funciona a lo que se suma que la preparación del profesor para la lucha contra el crimen no es la ideal. El resultado era muy divertido, intentar ayudar a los demás sin tener ni idea e ir descubriéndolo sobre la marcha. La serie es del año 1981 así que los efectos habrán aguantado de aquella manera pero tampoco eran muy necesarios ni la base de la serie, pues era básicamente una comedia con situaciones muy divertidas. Detrás de ella estaba una leyenda de la producción televisiva Stephen J. Cannell (El equipo A, El Halcón Callejero, Hunter) y la serie duró tres temporadas, siendo las dos primeras las mejores.

Agente Carter

La Agente Carter (Hailey Atwell, Los pilares de la tierra) fue una de las principales luchadoras en la segunda guerra mundial contra los Nazis, además de novia del Capitán América. Desgraciadamente eso se acabó, el Capi ha muerto y la guerra ha terminado. Estamos en la época de la guerra fría en el que las mujeres que habían sido las que hacían que las cosas funcionasen mientras los soldados luchaban en el frente, volvieran a ser relegadas a tareas de amas de casa, telefonistas o secretarias. En esa situación se encuentra Peggy Carter, pero no se abraza a una bandera feminista ni protesta por sus derechos, la serie no va de eso. Va más bien de que los inventos de Howard Stark, padre del futuro Iron Man, están siendo vendidos a potencias extranjeras y la investigación no avanza por lo que la agente Carter tiene que doblar un tanto las reglas para poder ir averiguando qué sucede realmente y, de paso exculpar a Howard Stark (Dominic Cooper) con la ayuda de su mayordomo, Jarvis (James D’Arcy). En medio de todo ello, agentes comunistas, un edificio de apartamentos solo para mujeres con más peligro que una caja de bombas, poderes mentales y buenas escenas de acción en una serie magistralmente ambientada que se sostiene en buena medida por el enorme carisma de la protagonista y del mayordomo que hacen una pareja letal. Es una serie corta, de ocho episodios, que se emitió en el parón invernal de Agentes de Shield y que ha sido renovada para una segunda temporada que promete mucho. Hay también un cortometraje previo a la serie que tuvo tanto éxito que inclinó la decisión de realizar la serie, afortunadamente. El personaje es mucho más interesante en la serie que en los comics, eso sin duda. Tiene su propia entrada

Heroes

Tim Kring creó en 2006 una serie que trataba sobre un grupo que de repente descubría que tenía poderes. La primera temporada era sensacional con unos personajes muy interesantes y en puestos muy distintos, desde un senador de los USA (Adrian Pasdar, Political Animals) a un trabajador de una empresa japonesa, Hiro Nalamura (Masi Oka, Hawaii 5-0) pasando por uno de los mejores villanos de la historia, Sylar (Zachary Quinto, Star Trek) la famosa animadora de la frase "Salva a la animadora, salva al mundo" Claire Benett (Hayden Panettiere, Nashville) o el científico que investiga porqué está pasando todo esto, Mohinder Suresh (Sendhil Ramamurthy, Bella y Bestia). Así, la gente se convirtió en héroes excepto alguna como Sylar que se convirtió en villanos y luego está la gente que le preocupa que haya gente con poderes entre los que destaca el enorme personaje de Noah Benett (Jack Coleman, Castle) y el Haitiano (Jimmy Jean-Louis, Arrow) con la capacidad de borrar los recuerdos. EL porqué, el conflicto y cómo reaccionan esas personas a sus extraños poderes está maravillosamente bien contado y engancha con fuerza, sobre todo en las dos primeras temporadas. Luego fue todo más previsible, pero merece la pena ver esas dos temporadas. Acaban de estrenar una miniserie con su retorno, Heroes Reborn cuyo primer capítulo doble merecerá entrada propia, pero parece volver con fuerza.

Person of Interest

Recientemente le he dedicado una entrada propia y es una serie de superhéreos que viten de paisano dirigidos por un millonario al que a su vez ayuda una máquina que creó y que tiene muchos visos de haberse convertido en una IA mientras luchan contra agencias gubernamentales, corrupción policial, mafias varias o hackers de alto nivel aparte de los casos semanales de personas amenazadas que revela la máquina con la particularidad de que solo da un número de la seguridad social y no se sabe si es el de la víctima o el del verdugo. Maravillosos personajes, extraordinarias historias, es una de las mejores versiones de Batman que se puede ver. Más sobre la serie en su propia entrada

Hay muchas más series que en su tiempo tuvieron su importancia como la espantosa pero influyente serie de Batman de los 60 a la que acudieron multitud de estrellas de la época, y otras interesantes como la de Hulk o la de Spiderman de imagen real de los 70 pero el género superheroico depende mucho de los efectos especiales y es fácil superar esas series con nuevas con una calidad de guión o de interpretación similar pero mucha mejor factura técnica. Aún así se quedan en el tintero buenas series que merecen la pena como Angel, que era el spi-off de Buffy, Dark Angel, de James Cameron, con Jessica Alba o la reciente Powers, adaptación del cómic de Brian Michael Bendis y con Sharlto Copley (Distrito 9) como Christian Walker.

En cuanto al futuro, no pinta nada mal. De aquí a finales de 2016 están previstas, al menos siete series más que se añadirán a las diez que se están emitiendo actualmente. Las tres primeras serán Supergirl y Jessica Jones que se estrenan ya y seguido Legends of Tomorrow para Enero de 2016. Después de estas están las siguientes series de Marvel para Netflix que son Powerman, Iron Fist y Los defensores, más el anuncio de serie en imagen real de los X-Men que todavía no está confirmado.

La moda de los superhéroes parece que no se va a parar por el momento y mientras sean con series de tanta calidad, por mí que sigan mucho tiempo.

Saludos fremen.

«Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos…

…la edad de la sabiduría y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación"

Después de todos estos meses de no parar de insistir con el conflicto soberanista hasta poner la cabeza de todos como un bombo, ayer fueron las elecciones en Cataluña. Unas elecciones que se ha negado que fueran soberanistas pero que luego todos han defendido la continuidad de Catalunya en España o la independencia de España como si de un referéndum se tratara.

El caso es que el resultado tiene algo que puede ser muy malo. Los secesionistas han conseguido una mayoría absoluta en escaños, menor que la que tenían, que a su vez es menor que la anterior, pero mayoría absoluta igualmente. Es una mayoría absoluta pero ni siquiera suficiente para poder modificar el Estatut, que necesita una mayoría de 3/5 partes de la cámara.

Pero es innegable que en las urnas han tenido un gran apoyo.

Pero, por otro lado, no tanto apoyo porque por número de votos han tenido menos que los partidos que apoyan la continuidad de Cataluña en España.  Parece raro que tengan mayoría absoluta en escaños y en cambio hayan tenido menos votos que los que han perdido las elecciones. Esto es así por la ley electoral que da más valor a los votos de un sitio que de otro buscando, se supone, una representación más igualitaria de todos los territorios. Pero el hecho en sí es que más catalanes han dicho no a la secesión que los que han dicho que sí.

Así que tenemos un escenario en el que parece que en definitiva no cambia nada. Los soberanistas se sienten legitimados porque han ganado las elecciones. Los españolistas solo tienen que apelar a la ley y, además, hay más catalanes que no quieren independizarse que los que sí quieren. Así que los dirigentes de uno y otro bando se enquistarán en sus posturas defendiendo el haber ganado las elecciones, el que la mayoría no quiere separarse.

Los dos tienen razón pero se les olvida algo muy importante y es que al menos la mitad de los catalanes no están contentos de estar en España, así como la otra mitad sí lo está.

Puede ser el mejor de los escenarios porque estas elecciones pueden ser una oportunidad para todos. SI hubiera habido una amplia mayoría de catalanes que quisieran independizarse la fractura sería insalvable. Si por el contrario mayoritariamente hubieran votado por mantenerse en España, no se habrían tratado los problemas de Cataluña.

La situación actual es una oportunidad de empezar de nuevo y negociar.

Artur Mas y Oriol Junqueras no pueden ignorar que el 52% de los catalanes no quieren su independencia como ellos la plantean, que si se hubiera dado el referéndum que pedían, lo hubieran perdido. No tienen ese enorme apoyo que querían para declarar unilateralmente la independencia.

Mariano Rajoy no puede ignorar que las elecciones han sido ganadas ampliamente por los partidos independentista y que casi la mitad de los catalanes quieren salir de España y que, por tanto, hay un problema para que tanta gente quiera salir. No pueden presumir de nada cuando, lo que es indiscutible, es que el batacazo que se han pegado en las elecciones ha sido monumental, perdiendo ocho de los 19 escaños que tenían.

En mi opinión, creo que unos y otros deberían descartar la independencia y ponerse a trabajar para solucionar los problemas de Cataluña y, en paralelo, reconstruir y acercar posturas y afectos. Además, deberían trabajar en los problemas reales, el paro, la corrupción, los desahucios, la seguridad social que son los que se utilizan arteramente para rechazar España y ara seguir en España.

Es posible, y seguramente preferible, que no sea el PP el más indicado para acercar posturas ya que son irrelevantes en Cataluña. Vistos los resultados y la habilidad de pactar y sacar acuerdos adelante  que tiene Ciudadanos, que ha dado el apoyo en Madrid al PP y en Andalucia al PSOE sin renunciar a su programa y haciendo a ambos pasar por su aro, pero cediendo cuando han tenido que ceder, me parecen los más indicados para poder avanzar. Sobre todo si los resultados en las generales son tan buenos como les auguran las encuestas.

Como dije en la anterior entrada dedicada a Cataluñya, la hubiera echado de menos porque son parte de todo lo bueno que ha sido España y España ha sido parte de todo lo bueno que ha conseguido Cataluña. No debería olvidarse que por nuestras venas corre la misma sangre y que nuestros intereses son los mismos en buena medida y es en esos otros en los que no lo son dónde se debe trabajar para que todos estemos lo más satisfechos posibles.

Ahora, habrá que ver en dónde estamos, en el mejor de los tiempos, o en el peor de los tiempos.

Saludos fremen.

Star Wars: Imperio Roto

He de reconocer que, de todos los cómics de Star Wars que han salido en esta nueva etapa este es el que más ganas tenía de leer. Todos los demás cómics, con la excepción de Kanan, están muy mediatizados por estar localizados entre "El imperio Contraataca" y "El retorno del Jedi", por lo que, por mucho que quieran hacer, al final sabes que no va a pasar nada trascendente.

Imperio roto es distinto. Comienza con el final de la batalla de la luna de Endor y continúa después. Es decir, cuando termina el Episodio VI, el Retorno del Jedi, contando lo que pasó después. Que es lo que los seguidores de Star Wars, yo el primero, llevan queriendo saber desde hace treinta y dos años y por lo que la nueva película, "El despertar de la fuerza" es un más que probable bombazo.

Porque las tres precuelas fueron un entretenimiento bastante mediocre, muy lejos de la trilogía original.

Pero, con todo ese interés, sabiendo que las historias que aparecen son canónicas y no leyendas que pueden o no haber sucedido, ¿Habrán aguantado bien la presión, contarán algo relevante o es un mero pasatiempo hasta la nueva película?

Es difícil juzgarlo porque es un cómic de viente páginas, pero aún así son veinte páginas bien repletas.

El cómic comienza con una espectacular doble página con Luke Skywalker y Darth Vader enfrentándose, un X-Wing escoltando una lanzadera en el ataque a la segunda estrella de la muerte y una transmisión de radio con la protagonista, la piloto Shara Bey. A partir de ahí, son varias páginas espectaculares con la batalla espacial y la celebración con la teniente buscando desesperada a su marido, de los exploradores. La consiguiente celebración por derribar un imperio y la llegada del más carismático de los personajes para decir que esto no ha acabado.

En definitiva, este primer número es un prólogo a lo que está por venir, pero es un prólogo magistral. Greg Rucka es uno de los mejores guionistas del panorama actual. Empezó en el campo independiente con su serie de espionaje Queen and County, se hizo famoso por su magnífica etapa en Batman y se consagró con ese tour de force con Ed Brubaker que fue Gotham Central. Fruto de estos trabajos ha conseguid cuatro premios Eisner, un Harvey y un Eagle y muyltitud de nominaciones, incluido este mismo año por la más que recomendable "Lazarus". Este prólogo pone en situación a los lectores tanto los que han visto las películas como los que no, y de la manera más espectacular, pero es sobre todo un regalo para fans, porque en el episodio aparecen, aparte de los dichos, el Halcón Milenario, Lando Calrisian, Han Solo, Chewbacca, C3PO o los Ewooks.

Pero dentro del Fan Service, en este caso en el buen sentido porque han de estar en la historia tal como está contada, me ha gustado especialmente que Rucka haya mirado la película y haya escogido a uno de los pilotos, Verde 4, que acompañaban el ataque a la Estrella de la muerte, y desde ahí haya desarrollado la historia de la Teniente Shara Bey.

Un cómic muy entretenido, interesante y completo, incluso con sexo, en veinte páginas. Además el dibujante, Marco Checchetto (Punisher con Greg Rucka, Los Vengadores) es magnífico. Después de Kanan, para mí es el cómic mejor dibujado de esta nueva etapa que destaca por un apartado gráfico sobresaliente en todos los cómics, con quizá la excepción de Leia, que era algo más flojo pero compensaba por la buena historia.

Un gran inicio, una serie que promete mucho y parece que merecerá la pena seguir.

Saludos fremen.

Silent Hill: Dying Inside

 

Ahora que no se sabe si Konami seguirá o no con Silent Hill, que ha cancelado el nuevo juego de la serie del que se iban a encargar Kojima y Del Toro, valga esta entrada como pequeño homenaje. Cuando Rokuso en Zona Delta propuso su iniciativa de hablar de Silent Hill, una saga que había jugado poco, recordé que es una saga con distintas adaptaciones a otros medios y precisamente hay una larga tradición de hacer adaptaciones de otros medios a los cómics. Los cómics tienen una gran ventaja, son relativamente baratos de producir y no tienen límites respecto a lo que quieres contar. Si quieres hacer Planetary y recorrer todas las épocas y todos los países del mundo, el coste de producción es el mismo que para hacer Píldoras Azules en el que prácticamente no se mueven del edificio.

Además esa tradición tiene magníficos exponentes como los cómics de Star Wars, los de Halo, los de Buffy, los de Firefly, los de The Witcher o los de Star Trek entre muchos, muchos otros.

Silent Hill, que es uno de los escasos videojuegos que tiene una película decente, también optó por complementar su universo (¿un pueblo vale como universo?) con una serie de comics cuya primera colección es esta que comentamos.

La editorial IDW está especializada en franquicias de otros medios. A día de hoy publican, por ejemplo, Teenage Mutant Ninja Turtles Heroes, Star Trek, Godzilla, Back to the Future, Transformers o X-FIles. En el año 2004, cuando se iba a lanzar el juego Silent Hill 4 The Room, lanzaron esta miniserie de cinco números.

La historia se divide en dos de forma bastante bien hilada.

Ben Templesmith en los dos primeros números

La primera parte que abarca los primeros dos números, cuenta como una chica que había ido a rodar una película a Silent Hill, vuelve casi catatónica y un psicólogo decide que la mejor forma de sacarla de su estado es visitar Silent Hill. Sí, es tan buena idea como parece.

Los cinco capítulos los guioniza Scott Ciencin, escritor de larga experiencia con varias novelas de "Reinos Olvidados (Forgotten Realms)" y bastantes comics,  pero esta primera parte la dibuja Ben Templesmith con bastante acierto. Ben Templesmith mezcla escenas pintadas con otras dibujadas, cambiando los dibujos de viñeta en viñeta y buscando el desasosiego que necesita la historia. Eso está bien, pero lo mejor es que, por extraños y desazonadores que puedan ser los dibujos, no descuida la narrativa y la historia se sigue y se entiende muy bien. No es extraño, es un dibujante especializado en cómic de terror, habiendo colaborado con Steve Niles en 30 días de noche, Criminal Macabre, Hellspawn o Dead Space, por ejemplo, habiendo sido nominado en múltiples ocasiones a los Eisner.

Esta primera parte es estupenda, quizá no el colmo de la originalidad, pero está bien contada, muy buen ritmo narrativo y buen final, que no es un final, porque enlaza con la segunda parte.

 

Aadi Salmon emborrona los tres últimos números

Esta segunda parte cuenta como una chica especialmente brillante y aburrida que ese año ha decidido ser gótica con un grupo de seguidores, ve la cinta rodada en Silent Hill y decide llevárselos a todos porque cree que ahí está la clave para desentrañar un grimorio que les reportaría un dinero ingente por parte de los millonarios ilusos que creen que es real. Vale, es un poco idiota el planteamiento, pero es una excusa para la historia real que se esconde detrás de esta excusa que es bastante más oscura y macabra. Mucho más oscura, de hecho, porque cambiamos de dibujante para esta segunda parte, que cuenta con una historia bien contada y con cambios interesantes pero que lo estropean los dibujos.

En un principio, el dibujante Aadi Salman, con poca carrera internacional (es malayo) aparte de estos comics, sigue un estilo similar a Templesmith. El problema es que su narrativa es un desastre y sus dibujos son ininteligibles. EN muchos casos no sabes quién es quién, que está pasando, cómo muere alguien. No se entiende el dibujo y hace muy farragoso seguir la historia que, afortunadamente, es sencilla y aunque los dibujos molestan bastante, se entiende sin problemas.

Supongo que no soy el único que opina que es un desastre porque apenas se han visto más trabajos en los cómics americanos de este caballero. Es el ejemplo del peligro que representa utilizar técnicas similares a las Bill Sienkiewicz o Dave McKean sin tener ni idea de contar una historia.

No quisiera dejar de comentar las portadas. No es que sean increíbles, pero son buenas y son obra de Ashley Wood, muy conocido por ocuparse de las portadas de Metal Gear por el mundo en general y por los aficionados a los cómics por sus cómics de Metal Gear, Automatic Kafka y multitud de notables colaboraciones tanto en Marvel como en DC. Ya podía haber dibujado él.

El cómic a pesar de sus carencias debió vender lo suficiente porque posteriormente han publicado hasta ocho miniseries independientes.

En conclusión, la adaptación al cómic del mundo de Silent Hill es un tanto fallida, con una historia aceptablemente interesante, mejor por como está contada que por lo que cuenta y una primera parte bien dibujada y una segunda espantosa. Seguirlo en España no es posible, hay una edición mexicana en castellano y la otra alternativa es leerlo en inglés.

Saludos fremen.

Madrid Games Week 2015

Vista del pabellón

A lo mejor hay que estar un poco tocado para coger un día de vacaciones en la empresa para poder ir a una feria de videojuegos. Puede ser. Pero ha merecido la pena.

 

Los puestos para probar Playstation VR

In the beginning…

Llegué por la mañana al pabellón 10 del IFEMA con una sola idea, ir lo antes posible al Stand de Sony para probar Playstation VR. Una simpática azafata me explicó amablemente que ya solo quedaban invitaciones para las 18.10. Esto en el dia de la prensa, recomiendo madrugar en los días abiertos al público para poder probarlo.

Hecho el trámite, me paré a mirar y el pabellón es espectacular. Hasta más tarde uno no se da cuenta de una enorme ausencia y es que Microsoft, que el año pasado tenía un stand enorme, este año no ha ido.

Es una lástima y espero que para el año que viene lleguen a un acuerdo porque las mejores empresas del sector deberían estar ahí, que saldremos todos beneficiados.

De cualquier manera Sony se encargó muy bien de ocupar el hueco con un enoorme stand con decenas y decenas de consolas y juegos.

 

Es una gozada ir el jueves, no hay que esperar apenas.

Primeros juegos

Lo primero que vi fue que apenas había cola así que pude jugar rápidamente a Star Wars Battlefront. Ha habido muchas quejas sobre el juego pero es coger los mandos y alucinar. En plena batalla en Hoth, con los At-At, el entorno nevado y los dos equipos enfrentándose, lo único que piensas en en lo bien hecho que está y lo divertido que es jugarlo. Luego habrá que ver lo completo que es el juego y en cuantos trozos lo van a cortar para vendértelo por piezas, pero, lo que es la parte jugable, es impresionante.

 

Swor Art Online

Estas eran las dos principales cosas que quería hacer, así que me puse a vagabundear para ir mirando cosas. Me encontré en el Stand de Namco una versión jugable de Sword Art Online The lost song, serie que estoy viendo ahora y me está gustando bastante. Es un musou bien hecho con gráficos muy parecidos, aunque, a pesar del título, no se desarrola en Sword Art Online sino en Alfheim. Parece que llegará con textos en castellano.

Eso me recuerda que esta edición ha sido una grata sorpresa porque parece que se empiezan a traducir más juegos en castellano.

Nuestro mundo

Me acerqué al stand de Badland Games donde David primero y Beatriz después atendieron amablemente a mis preguntas. Estos buenos señores tienen la magnífica idea de seguir trayendo las aventuras de Telltale a España, en formato físico y traducidas al castellano. Concretamente sacan el juego completo de Game of Thrones traducido. Lo de completo es importante porque aún no ha salido el sexto y último capítulo. También sacan el Minecraft Stories, también en castellano y también en físico, aunque aquí será el primer capítulo y los otros cuatro podrán irse descargando. Otro lanzamiento que tiene pintaza es el Divinity: Original Sin que sale para PS4 con una versión "Enhanced" y traducida y que a los que lo tenemos en PC se nos convierte automáticamente en Enhanced también. También me dijeron que tenían intención de seguir sacando aventuras gráficas y juegos de telltale aunque de estos últimos, siempre que no hubiera problemas de derechos, como en Tales from Borderlands que los derechos de Borderlands los tiene 2K, o que no se traduzcan, como por ejemplo la nueva edición del juego de Back to the Future para conmemorar el 30 aniversario, que rechazaron porque no la traducía el editor. Una distribuidora muy interesante que lleva unos cuatro años hacendo muy bien las cosas y que cubre un nicho pequeño y arriesgado, como es el de juegos de rol o aventuras gráficas con un trabajo muy bueno y una buena selección de juegos. Aprovecho para aplaudir que hayan sacado en castellano The Book of Unwritten Tales 2. Una divertidísima aventura gráfica.

Blues and Bullets

De allí me pasé a la zona de juegos españoles. Me llevé una grata sorpresa porque me encontré una zona bastante amplia con más de treinta juegos y con bastante gente. Nada del desarrollador mirando su pantalla sin que nadie se acerque. Mucho movimiento y mucha gente. Entre los juegos yo iba ya con una idea preconcebida y era ver si los cracks de A Crowd of Monsters se habían acercado a la MGW. Estos tipos son los que hicieron Blues and Bullets, que ya comenté aquí. Hubo suerte, allí estaban y tenían su juego corriendo en Xbox One, en la cual ha salido recientemente. Me atendió Eric y me contó algunas cosillas. Por ejemplo que son apenas veinte personas. Eso impresiona porque el juego sale en tres plataformas, primero PC, luego ONE y están trabajando en la de PS4. También me comentó que han utilizado el motor Unity para el juego, con un resultado asombroso. Le comenté las pegas que le había encontrado como que el juego era un poco limitado y dijo que lo sabían, que les había llegado ese feedback y que estaban trabajando para que el segundo capítulo no pecara tanto de eso. Lo mejor es que me adelantó la fecha de salida del siguiente capítulo, para este mes de diciembre y podemos ir esperándolos cada tres meses, más o menos, cada capítulo. Le tengo ganas, me gustó la historia de Elliot Ness y su investigación. Si en este segundo capítulo hay más alternativas ya lo bordan. Por cierto, por el momento no hay prevista versión física.

Después de esto me acerqué al otro distribuidor que me interesaba ver, Meridiem. Aquí me atendió Rubén, una persona encantadora a la que se le nota que no solo trabaja en Meridiem sino que le gustan mucho los juegos con una amplio conocimiento de juegos antiguos y nuevos, especialmente de aventuras gráficas, lo que explica el catálogo que tienen. De verdad, da gusto ver juegos en físico tan bien editados y como parece que recogen el testigo de FX en lanzamientos con precios ajustados y mimo por el producto. Solo hay que ver la edición de Randal’s Monday, que salió el año pasado a 19,95 € con una buena portada, una doble ilustrada, completamente traducido y doblado con actores de primer nivel. Solo hay que comparar con la edición de MGS V y su caja prácticamente vacía solo con el disco. Parece que cada ver reducen más la diferencia de comprarlo en formato físico o en formato digital.

Stasis, una aventura con un aspecto impresionante.

Traían un par de juegos con un aspecto sensacional: Stasis, de Daedalic, una aventura de terror con unos gráficos que recuerdan a Alien o Dark Seed. El otro es un juego RTS con muy buen aspecto, Grand Ages Medieval. También me comentó que Steam no es un problema importante para ellos, pero no así las tiendas de Keys porque ofrecen desde el primer día la clave de juegos juego por precios mucho más bajos que los del mercado y contra eso es difícil pelear porque además, los compradores no son piratas, son gente que está dispuesta a pagar por el juego pero se lo llevan empresas que no aclaran la legalidad de esas claves o cómo las consiguen. También fue muy amable explicándome el asunto de las traducciones. Normalmente es el editor del juego el que traduce o dobla, no suele ser el distribuidor. En definitiva, otro distribuidor, casi recién llegado porque llevan un año y medio, pero que ya han sacado juegos en castellano como las aventuras gráficas de Daedalic A New Begin o The Night of the Rabbit, han apostado por aventuras españolas como Randal’s Monday o Dead Synchronicity y juegos de rol de relumbrón como Pillars of Eternity o Lords of Xulima (también español).

Después de estas visitas salí con bastante ánimo porque a pesar de que este es un sector casi completamente abandonado por las instituciones, aunque ya hay una asociación DEV, con los que hablé un ratito y Martin, quien me atendió me explicó que ayudas al doblaje o la traducción de juegos, cero, y ayudas en general pocas, han empezado en buena medida porque las distintas empresas del sector se han agrupado en esta asociación y como si de un lobby se tratara, han empezado a hacer fuerza. Ahora que empezará la campaña para las elecciones a ver cuando se hable de cultura quién toca el tema de los videojuegos, un sector que factura más que el cine y la música juntos. Y de estos sí hablarán y se pedirán ayuda por la importancia que tienen para transmitir la imagen de España en el mundo. Muy razonable pero ¿porqué abandonar otra vía que generará más puestos de trabajo de calidad, difusión del castellano e ingresos para el país?

Dicho esto, retomo lo que comentaba de que salí bastante satisfecho porque vi que estas distribuidoras españolas apuestan por los juegos nacionales de calidad (por cierto, Bad Land tiene su plataforma indie en la que apoya y distribuye juegos indies españoles) y que siguen la política que hizo grande a FX de cuidar mucho al cliente y ofrecerle calidad a precios muy ajustados. Además se ve una seria apuesta por traer los juegos al menos traducidos y se ven juegos españoles de calidad como el ya citado Blues and Bullets.

El pabellón 8 está dedicado a los E-Sports

Más juegos y más tiros

Después de todo esto me encontré con Sergio Sr. Rubio y amigos con los que recorrimos el resto de la MGW volviendo a jugar al Star Wars Battlefront (y es muy bueno), y por la tarde unas partidas de Gears of War Ultimate Edition que estaban a disposición del que le apeteciera en el espectacular pabellón 8 del IFEMA que han dedicado a los e-sports, enorme y con cantidades y cantidades de consolas y PCs para jugar. Ayer estaba un poco desangelado porque solo entrábamos blogueros, youtubers y periodistas, aparte de las entradas VIPS que vendían a 25 € y que funcionaron porque había bastante gente con ellas. Pero el resto de los días va a ser impresionante. Lo de Sergio es alucinante. Vale que en las partidas de GOW el tío jugó muy bien pero era entre nosotros y vale, pero en la multitudinaria partida de cerca de cuarenta que jugamos en Star Wars Battlefront quedó el primero y destacado. Ya que estamos diré que yo quedé en un duodécimo lugar bastante justo. Moló mucho ponerle cara y voz, estuvo muy bien.

Esas caras tan satisfechas no aclaran que nos gastamos una pasta[/caption]

También hubo compras, por supuesto. En mi caso finalmente, después de resistirme toda la mañana a pesar de haber estado jugando un rato, a última hora ya me entró la vena consumista y me compré el FIFA 16 para la PS4 porque desde la Megadrive tengo claro que una consola sin al menos un juego de fútbol está coja. Dejé libre mi vena retro y compré el facsímil que han publicado del número uno de Hobbyconsolas.

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También para mi mujer decidí llevarle algo aunque no era fácil encontrar algo allí hasta que me acordé que le gustó mucho y le he llevado un Groot cabezón de Guardianes de la Galaxia, que le ha encantado.

Los demás también se gastaron lo suyo pero que cuenten ellos sus pecados. Aunque quizá alguien haya comprado de nuevo Aliens vs Predator porque eral la edición de coleccionista con una figura de un facehugger. También ha caído algún teclado gamer con camiseta de regalo. En fin lo de siempre, sales con menos dinero que con el que entraste.

 

Este es el puesto del "London Heist"

Shut up and take my money!

Con todo esto el día estaba hecho y muy bien, porque fue muy divertido pero es que probar Playstation VR ha sido lo más impresionante de todo. A las 18.10 estaba yo esperando a pasar pero no tardaron nada. El asiento era un cómodo sillón y el hombre de Sony me puso el casco. No me pareció pesado, se puede ajustar y pude usarlo cómodamente con mis gafas. Me explicó que la demo se llamaba London Heist y que yo iba en una furgoneta. En cada mano tenía un Move, solo se usaban los gatillos y servían para agarrar y para disparar. Empieza la demo y estoy dentro de una furgoneta. Buenos gráficos pero sobre todo giras la cabeza y vas viendo las cosas, cojo un refresco, le intento quitar su cerveza al conductor, miro un poco más y entonces empieza lo bueno. Empiezan a dispararnos y el conductor me da un arma. A mi derecha hay una bolsa de deporte llena de cargadores. Bueno, pues es el shooter más orgánico que haya jugado nunca. Te olvidas por completo que estás en un sillón. Estás en la furgoneta y coges la Uzi, coges el cargador, cargas la Uzi y disparas como si de verdad tuvieras una en la mano. Disparas a los motoristas, en las furgonetas a los tíos que van o a las ruedas para hacerlas volcar, puedes abrir tu puerta de la furgoneta, te asomas y disparas hacia atrás. Es la bomba porque realmente estás allí y te metes muchísimo en el juego. Los gráficos son buenísimos, no pixelan, nada no marea absolutamente nada ni se sienten síntomas de fatiga. Es realmente brutal.

Dicho esto, tienen mi dinero claramente, creo que es un producto alucinante. O lo puede ser. Porque hay que tener en cuenta algunas cosas que he pensado cuando ya se me había pasado el subidón.

Para empezar, es un aparato que sale para PS4, no va incluido en la PS4. Esto es muy relevante porque si alguien desarrolla un juego a día de hoy para PS4 tiene 20 millones de posibles compradores pero esto se reducirá si lo desarrolla para Playstation VR. Por tanto, necesitarán que los primeros juegos sean vendeconsolas o se convertirá en un producto de nicho con pocos desarrollos y baratos pues sus expectativas de ventas serán escasas. Para que nos entendamos, o hacen vendeconsolas, se vende mucho y compensa hacer juegos con costes altos de desarrollo, o el juego tendrá juegos de la calidad de los de kinect.

A todo esto, como hemos dicho es un complemento de la consola por lo que el precio va a ser vital. Oculus Rift o Steam VR de Valve funcionarán con un ordenador, lo que es un estándar en casi cualquier casa, pero para Playstation VR necesitas la PS4. Si no la tienes, la barrera del precio puede ser inasumible por mucha gente y para la gente que la tiene, si el precio es elevado se lo van a pensar mucho porque es otro complemento que se puede morir de aburrimiento como pasó con MOVE en la PS3 y encima caro.

Hay otras consideraciones. Funciona de fábula, pero no deja de ser una demo de un shooter sobre raíles pensado para destacar las virtudes de la realidad virtual y funciona, vaya si funciona, pero, habrá que ver cómo va cuando te tengas que desplazar, o agacharte, o saltar, y cuánto espacio necesitas tener libe en casa, porque realmente estás metido en ese mundo y se te olvida la realidad que puede incluir mesas bajas, sillas, cuadros, sofás y decenas de cosas con las que chocar.

Así que si, cuando lo lancen lo acompañan con vendeconsolas y a un precio razonable, para mí eso sería sobre los 150 o 200 € (que lo dudo), me abalanzaré a por él el primer día porque es verlo y decir, quiero jugar un juego de rol estando dentro. Es que casi sería estar en Sword Art Online. O investigar una aventura gráfica desde dentro. O tener mi sable de luz y enfrentarte a Darth Vader. Las posibilidad son enormes e increíbles.

Ni idea de cuando sale ni de con qué, pero lo seguiré con toda la atención. Realmente creo que tiene potencial para revolucionar el videojuego.

¡Gracias Meri!

Iba ya a terminar pero me olvidaba de decir que hace unas semanas gané un concurso de Meristation cuyo premio era la un reloj que Seiko y Konami han sacado en edición limitada de 2.500 unidades y que es una réplica del que Snake lleva en Metal Gear Solid V. El caso es que me llegó ayer a tiempo para la MGW y es una auténtica preciosidad.

En conclusión, una feria magnífica y muy interesante con hueco para todos les guste como les guste jugar porque había una enorme cantidad de puestos retro y también había una sección de manga.

A quien haya llegado hasta aquí, mi sincero agradecimiento, porque ha leído 2.755 palabras. A los demás, cuentan con mi comprensión, la LOGSE es lo que tiene.

Saludos fremen.