El mundo de The Witcher

Con el lanzamiento de The Witcher III Norma Editorial lanzó este libro que se agotó rápidamente. Recientemente ha publicado esta segunda edición que hoy comento.

Una breve introducción. El brujo al que se refiere el título es Geralt de Rivia, un brujo, por lo que su profesión es cazar monstruos, pero las circunstancias harán que sea pieza clave en el devenir del mundo de fantasía medieval en el que habita. Creación de Andrezj Sapkowski, cuenta actualmente con ocho libros y cuatro juegos, aunque The Witcher Adventure Game en realidad es la adaptación del juego de mesa y no aporta nada a la historia. Además de eso, las aventuras del Lobo Blanco, como también se le denomina,  se han  adaptado a cómic con dos miniseries de Dark Horse, aparte de varios cómics digitales, una serie de televisión, una película y otra que se estrenará en 2017.

Una página del libro, con la explicación general, un fragmento destacado y una ilustración

 

Formalmente, el libro está muy bien editado, con un tamaño muy adecuado de 31×24 cm, es decir, un libro bastante grande, ideal para apreciar las ilustraciones que lo acompañan. El papel así mismo es magnífico, con un grosor importante.Por supuesto, las páginas están cosidas y no pegadas y las tapas son duras. Se podría pensar que sería incómodo de leer pero no, a pesar de su tamaño no pesa demasiado, es manejable y bastante cómodo.

En cuanto al contenido, hay varios enfoques posibles para un libro que vaya a hablar sobre el mundo de un videojuego. A textos más academicistas que se centran en la correspondencia de los hechos con el juego en el que sucede, los editores se han decantado por contarlo como un compendio escrito por Jaskier, el poeta que acompaña a Geralt de Rivia en multitud de ocasiones. Así el libro resulta muy ameno pues con una prosa fluida cuenta una historia que se divide en distintos apartados.

Por un lado la geografía en la que habla de los principales reinos, los reinos menores, el imperio nilfgaardiano, etc. Aquí es dónde le pongo la principal pega al libro. Está muy bien hablar de los distintos reinos y está muy bien incluir pequeños fragmentos de documentos que tocan algún asunto mencionado de pasada en la explicación general, pero se echa en falta un mapa. Por ejemplo, se podían haber aprovechado la parte interior de las tapas para incluirlo. El caso es que no lo hay. No es difícil seguir la explicación pero The Witcher tiene magníficos mapas que se han incluido con los juegos.

Otro de los temas que trata es el de Los Brujos y es por boca de Vesemyr por quien se cuenta la historia de los mismos, cómo llegan a crearse y su caída.

Geralt y Yennefer

 

Otro apartado importante es la magia y las religiones y es Yennefer la que habla sobre ello.

El propio Geralt es el que se ocupa del bestiario hablando de los tipos de monstruos que habitan el mundo. Es de las secciones más extensas porque la imaginación de Andrejz Sapkowski primero y de CD PROJEKT RED después para dotar a este universo de criaturas peligrosas es enorme.

 

El rapto de Yennefer por la Cacería Salvaje

 

El último apartado trata la historia de Geralt de Rivia contada por Jaskier. Aquí han estado muy bien porque la historia abarca los siete primeros libros de Sapkowski y los tres juegos.

Todos los apartados tienen profusión de imágenes pero no capturas de pantalla de los juegos sino ilustraciones de gran calidad como las aquí escaneadas. También en cada sección hay pequeños fragmentos de documentos que ilustran mejor algún pasaje notable de lo que se está contando en la parte general.

El libro es muy interesante, muy completo, artísticamente es espectacular, y es una edición magnífica. Mi segunda crítica es no haber incluido un índice con las apariciones de cada personaje o similar, pero eso no deja de ser una curiosidad. Merece mucho los 30 € que cuesta.

Saludos fremen.

La última traición a los jugadores de consola

Sí, tal cual. Me siento traicionado.

Playstation 4 salió en Europa el 29 de Noviembre de 2013, es decir, hace apenas dos años y medio y los sufridos compradores de Playstation 4, en todo este tiempo, han visto dos únicos exclusivos calificables como grandes juegos. Bloodborne, que es sin duda el mejor exclusivo de su generación y Until Dawn, que es un magnífico juego. Sumemos como acto de fe el Uncharted 4 que sale el mes que viene.

Tres putos juegos para 40 millones de compradores y, cuando empieza, a tener buena pinta lo de tener la consola, cuando parece que puede merecer la pena y que empezarán a salir exclusivos buenos, cuando llega la realidad virtual con un precio medianamente contenido, cuando se anuncian multitud de desarrollos, Sony decide que va a sacar una consola mejor. Es decir, una que cumpla con eso que prometieron de juegos 1080p y 60 hz. Solo que a los 40 millones que engañaron les llega un poco tarde.

A ver, es un rumor a día de hoy, pero hay tal cantidad de fuentes que parece verdad.

Uno de los tres juegos de calidad exclusivos de PS4, vergonzoso bagaje para la consola

Me siento realmente traicionado porque de toda la vida de Dios, tú te comprabas la consola y sabías que los juegos que salieran, mejores o peores, iban a ser igual para todo el que tenía la consola. Sabías que pagabas la consola e ibas a poder disfrutar de todos los juegos que salieran para ella hasta el final de su vida. Un acuerdo tácito mantenido desde los tiempos de la Atari 2600 hasta ahora.

Si finalmente la nueva consola es mejor y disfruta de juegos que la PS4 no puede mover, son unos bastardos que, además, se pegan un tiro en el pie, pues lo que consiguen es tener que iniciar una nueva generación y volver a vender de cero, amén que los desarrolladores preferirán desarrollar para el parque ya instalado de 40 millones.

Si, como dicen los rumores, la consola es mejor pero Sony dice que los juegos tienen que funcionar en las dos consolas y que no puede haber exclusivos para la nueva, son igual de bastardos. Yo, que he pagado por la consola, que han tenido éxito gracias a mi compra, que tienen una base amplia, ahora voy a disfrutar de juegos desarrollados para la versión superior y más potente y me voy a encontrar con una versión descafeinada del mismo.

] Parece que es el causante de todo

 

Los rumores dicen que es para poder implementar características en la realidad virtual. Es decir, tampoco merece la pena comprar el Playstation VR porque realmente la que le va a sacar partido es la nueva consola.

Por cierto, ¿entonces hay que comprarse consola y dispositivo para sacarle partido? Pues si sumas la consola, el dispositivo, los Move y la cámara, el atractivo precio deja de serlo, se te pone en prácticamente 1.000 €.

Sería más interesante y hubiera podido disfrutarlo todo el mundo, que ese aumento de potencia lo llevara directamente el Playstation VR, así todo el mundo podría disfrutar de la Realidad virtual en las mismas condiciones, como pasaba con los juegos.

La compré en Junio de 2015 y ya está obsoleta

 

Pero no, de repente, mi flamante consola edición especial de Batman Arkham Knight se ha convertido en una inversión bastante cuestionable pues apenas hay tres exclusivos de calidad antes de que lancen una nueva consola. Joder, que incluso la actualización de hardware en PC es de al menos tres años y no llevamos ni dos y medio con PS4.

Para eso, que hubieran sacado una consola potente desde el principio, pues la PS4 ya era una consola inferior a los PCs de gama media-alta cuando salió, la primera vez que una consola era menos potente que el PC que era coetáneo, y ahora llega el parche chapuza este que deja a 40 millones de compradores con cara de tontos.

Sinceramente, no tengo ni idea de cómo lo justificará Sony, pero a mí me parece una guarrada, una falta de respeto y una traición a sus clientes y en estos momentos me arrepiento bastante de no haber dedicado los 400 € a una nueva tarjeta de vídeo  potente para el PC.

Porque esa es otra, encima no es más que un parche que es más potente que la anterior pero tampoco es un monstruo, vuelve a estar por debajo de un PC de Gaming.

A todo esto, sé que hay serios rumores de una nueva Xbox ONE. Creo que de ser verdad sería una guarrada igual, pero me toca más directamente la de Sony por ser uno de los pringados que han pasado por caja.

Saludos fremen.

Final Fantasy XV. Platinum Demo

 
Soy muy fan de las demos. Creo que si se mantuvieran estas demos en lugar de inundarnos de vídeos y notas de prensa, embargos y previews en condiciones controladas, se venderían más los juegos buenos y menos los que apenas son una campaña de marketing.En ese aspecto hay que felicitar a Square Enix por sacar no una sino dos demos de Final Fantasy XV. Y creo que eso es todo lo positivo que puedo decir de la demo.
 
 
 
La historia de Noctis cuenta que estás en un profundo sueño y tienes que salir de él enfrentándote a obstáculos y un jefe final. Este enfrentamiento se puede ver en el vídeo.
 
 
¿A qué es Kawaii? Pues amenazan con que podrá acompañarte en el juego si te terminas la demo.
 
 
La demo es bastante aburrida, a pesar de que son apenas 40 minutos pero consiste en ir avanzando por varios escenarios acompañado de tu monísima mascota "Rubí" y con un martillo chillón como arma para enfrentarte a unos bichos feos hasta llegar el jefe final. Es bastante ñoña e infantil y, al menos, no conecté con ella en ningún momento.
 
 
Uno de los paisajes por los que pasas
 
 
Ni la historia vale nada, ni sirve para nada más que ver algunos paisajes en los que se desarrollará el juego. Para eso hay unos círculos en el suelo que si se pisan cambia el tiempo o la hora o te conviertes en camión (?). No sirve para nada pero es distinto.También es bonito ver como los emo no se hacen sino que nacen y son así desde su infancia.Gráficamente está bien pero tampoco impresiona tanto como esperaba.
 
 
En este caso si hay que correr hacia la luz…
 
 
Es una historia independiente del juego que no permite hacerse apenas idea el mismo por el argumento, sí por los diseños y que, personalmente, no me entusiasman, pues un Final Fantasy Emo me parece que se carga toda la magia de los Final Fantasy. Lo pensaba en Episode Duscae, la anterior demo, y esta no me anima a pensar otra cosa.Que sí, que está muy bien porque venderán miles de prendas de ropa que no podrían vender con diseños más fantasiosos  como los de los anteriores Final Fantasy, pero me parece aburrido.Por otro lado, la demo no tiene nada de nada de rol. Es más bien un plataformas insulso y facilón que nunca ha visto un Super Mario World o un Super Mario Galaxy, o no los entendió.
 
 
…para encontrarte con un poderoso enemigo.
 
 
Al menos te conviertes en adulto.Espero que sea una gran historia y me coma mis palabras, pero van dos demos que no me han gustado, empiezo a sospechar que el juego no me va a gustar. Saludos fremen.

Quantum Break PC. Primeras impresiones.

Con Quantum Break tengo sentimientos encontrados. Por un lado, no parece ni medio normal hacer un lanzamiento tan chapucero por parte de Microsoft: un juego que a día de hoy sigue sin tener un botón para salir del juego y que hace que todos pasemos por la tortura de las Windows App Universal con los problemas para instalar y la tortura de poder capturar imágenes o vídeos. De todas foras, respecto a esto entré en más detalles hace unos días. Aún peor, el rendimiento es penoso teniendo en cuenta que viene de un juego de Xbox ONE, una plataforma de juego que, con todo respeto, no es capaz de ejecutar Rise of the Tomb Raider o Asassins Creed Unity a 60 FPS/1080p mientras que mi PC, que si los ejecuta a 60fps/1080p, no es capaz de ejecutar este juego por encima de los 50 fps, oscilando entre los 33 y los 47 fps.

Realmente lo de lo FPS es más o menos anecdótico. Lo importante es si el juego es fluido y se deja jugar. Bueno, en el vídeo podéis ver cómo funciona. Es un enfrentamiento en la biblioteca de unos cinco minutos, pero sirve para hacerse una buena idea de la calidad gráfica porque está en modo Ultra y en 1920*1080p.

Como se puede ver, el apartado gráfico queda un tanto deslucido por el grano "cinematográfico" que emborrona un poco la imagen. En cuanto a la fluidez, por una vez me ha venido bien tener una gráfica de AMD porque mueve el juego mucho mejor que las NVIDIA que tienen muchos más problemas de rendimiento. Afortunadamente, el juego es perfectamente jugable y disfrutable durante las dos horas largas que he jugado, funcionando bien desde los últimos drivers de AMD, aunque sin alcanzar los 60 fps.

¿Es esto aceptable? Pues no, es un juego sin duda ninguna rematadamente mal optimizado, con un precio escandaloso de 70 € que se puede reducir a 43 € comprándolo en la Windows Store de Tailandia y teniendo que comprarlo en la tienda de Windows 10 que es un desastre absoluto.

La cosa se pone rarita muy pronto…

Una vez superada la experiencia para llegar al juego en sí. ¿El juego es bueno?

Un sí rotundo. Es un shooter en tercera persona muy divertido de jugar, con una historia muy interesante que incluye una experimento temporal que acaba mal pero que te permite tener poderes temporales que por un lado hace más divertidos los combates y por otro lado te permite avanzar en el juego gracias al uso de estos poderes. Así, tienes una visión parecida a los Tomb Raiders en las que puedes ver dónde están los enemigos mientras no te muevas. En cuanto a poderes temporales de verdad, se pueden crear burbujas temporales para congelar a los enemigos, regate temporal para casi teleportarte y un muro de temporal para detener las balas. Se nota que Remedy, como Quantic Dream, dan mucha importancia a la narrativa, solo que Remedy no se olvida de integrar unas mecánicas jugables divertidas en sus excelentes historias y si no ahí están Max Payne o Alan Wake para atestiguarlo, mientras que Heavy Rain y sobre todo Beyond Two Souls tienen unas mecánicas básicas y con gran cantidad de QTE.

… y se va al garete aún más rápido

La IA de los enemigos está muy bien casi todo el rato. Como se puede ver en el vídeo, los enemigos no dan tregua, te sacan con granadas y flanqueándote para que tengas que moverte y abandonar la cobertura. Aunque a veces se cuelan, en la biblioteca subir todos los malos por la misma escalera, eliminándoles con la escopeta uno a uno. Pero en general la IA me está gustando bastante, hace los enfrentamientos muy divertidos y no el tiro al pato del un CoD por ejemplo.

Además tiene un muy buen reparto de actores como el prota, Shawn Ashmore (Iceman en X-Men), su hermano, interpretado por Dominic Monaghan (Perdidos), aparte de Aidan Gillen (Meñique en Juego de Tronos) o Lance Reddick (Fringe).

Tomas decisiones pero, además, te dan una idea de qué prós y que contras tiene cada decisión.

Por otro lado, aunque no tiene multijugador, parece bastante rejugable pues plantea decisiones de una forma bastante original y no al estilo de Telltale sino al estilo de The Witcher, con consecuencias que afectan a todo el juego.

Imagen del primer capítulo de la serie.

También me gustaría destacar que es muy original poner la serie dentro del juego, aunque no sé si eso es bueno o malo porque, para aquellos que les horroricen las cinemáticas un capítulo completo supera incluso a Kojima y hay cuatro. El caso es que no hay forma de salir del episodio si, por ejemplo, tienes que marcharte a medias. Además, tiene algunos pequeños tirones de vez en cuando, fruto de verlo en streaming y que Microsoft no sea Netflix.

Por eso tengo sentimientos encontrados, una buena historia, mecánicas de juego divertidas, una serie integrada en el juego y con un reparto de mucha calidad, demuestra un juego muy ambicioso y un must have como una casa. Pero luego te encuentras con un port chapuza que funciona mucho peor de lo que debería y que a lo más que puede aspirar es a que se vea ligeramente mejor que la versión de Xbox ONE.

Por cierto, las diferencias entre jugarlo en Medio y en Ultra son mínimas.

El escudo temporal es espectacular

Espero que corrijan los problemas que tiene porque hay mucho trabajo detrás y muy buenos mimbres que desgraciadamente, se emborronan con el port a PC. Si no sois unos ansias como yo, recomiendo esperar un poco a que se corrijan los errores y salgan drivers buenos para nvidia. Que baje el precio tampoco estaría mal.

Muy mal primer paso de Microsoft para el dominio mundial del juego en PC. Aunque lo que tienen que hacer es resolver el desastre de la tienda y quitar las aplicaicones universales, que, por ejemplo, no me permiten jugarlo en el televisor con Steam Link porque no hay un ejecutable, así que no puedo añadir el juego a Steam.

Saludos fremen.

Nier. ¿Es para tanto? (Gamer Invisible)

Gracias a la iniciativa de NeoJ "El gamer invisible" de la lista que envié, que pondré abajo, me tocó en suerte NIER.

De NIER he oído lo mejor y lo peor, a veces en el mismo párrafo, así que tenía mucha curiosidad y he aprovechado la estupenda traducción que existe hecha por aficionados para la versión de Xbox 360 y así no perderme nada de la historia. Por cierto, han hecho un trabajo monumental, todo está traducido, interfaz, diálogos, objetos que encuentras, un trabajo descomunal.

Partamos de que Nier es un juego desconcertante.

Aviso, aunque he intentado evitar cualquier destripe importante, puede haber algunos Spoilers.

Se ha criticado del juego que su apartado técnico no es demasiado bueno. A ver, he dejado a medias la partida de Final Fantasy VI, así que el apartado técnico me parece, literalmente, de otro siglo.

Lo que no es discutible es que el diseño es magnífico y muy variado. He comenzado en un Nueva York devastado luchando con las sombras y protegiendo a mi hija para saltar a 1300 años en el futuro a un idílico pueblo medieval dónde realmente comienza la aventura. Tu hija está enferma de algo que se llama el garabato negro, mortal, y hay una posibilidad de curarla gracias al libro blanco de Weiss, que se contrapone al libro negro que parece que es el que está contaminado el mundo con esa enfermedad. Ese libro de Weiss, además de hablar y ampliar lo que se va sabiendo sobre la historia, proporciona armas mágicas, algunas tan espectaculares como unos puños gigantes que aplastan a lo que atacan.

Uno de los jefes finales, cuando todo empieza a romperse.

En la búsqueda visitas sitios tan curiosos como una ciudad en las alturas que da vértigo solo de acercarse con un diseño metálico peculiar, o un desguace dónde mejorar tu arma y luchar con robots en un entorno industrial y steampunk que contrasta bastante con lo anterior más fantástico medieval. Pero la historia lleva a varios sitios más, como Litoral, que parece es una pasada de pueblo que parece escapado de los "Pueblos blancos" de la Costa del Sol y aquí aprendes a pescar, minijuego que personalmente me aburre casi tanto como la pesca real. Pero me ha gustado aún más Facade que recuerda a un cruce entre los cuadros de Escher y Tatooine. Además tiene un Templo que hay que visitar para encontrar al príncipe de Facade que es muy original porque cada una de las habitaciones es una especie de puzle con limitaciones respecto a lo que puedes hacer. En unos no puedes saltar, en otros usar magia. Muy original y el enemigo final muy impresionante pero de los más fáciles en cuanto ves qué estrategia seguir.

La banda sonora merece un capítulo aparte. Dulce y melancólica, sin embargo tiene momentos muy épicos. La banda sonora es algo que no me suele llamar demasiado la atención y, sin embargo, esta se me ha quedado grabada a fuego.

En cuanto a las mecánicas jugables, no se le puede poner muchas pegas. Se podría decir que es un action RPG aunque muchos lo han tildado como Musou y tiene de ambos. Tiene la parte de rol en la recolección de objetos, el poder utilizarlos para mejorar las armas, el poder forjar objetos con ellos, las subidas de nivel y la distribución de los puntos de experiencia y de Musou los combos y las cantidades ingentes de enemigos. Además tiene un buen detalle que otorga cierta variedad al alternar entre las peleas en tercera persona, en algunos momentos luchas en 2D como si de un Príncipe de Persia clásico se tratara y en otros luchas desde una perspectiva cenital.

La pesca, un minijuego bastante cansino.

De todas formas, en Nier lo importante son los compañeros porque no son meras comparsas. En ese aspecto me recuerda a juegos como The Witcher en que todos los personajes tienen una historia compleja y trabajada y aquí pasa igual.

Primero conoces a Kainé, en el Nido de Águilas cuando luchas contra un espectacular monstruo y dónde empieza revelando su aspecto dual de humana y sombra. Se terminará uniendo a tu grupo y el cariño y la admiración por ella son increíbles teniendo en cuenta que al principio parece bastante borde.

Otro personaje que vale mucho es el Grimoire Weiss, un libro parlante y volador que es el que te da los poderes mágicos y que te ayuda para intentar salvar a la niña cuando consigues reunir los Versos Sellados que debería salvarla.

El otro personaje principal es Emil, que en la primera parte de la historia es un muchachito que vive en una gran mansión que parece la Mansión Spencer y te pide ayuda porque sus ojos convierten en piedra todo lo que miran.

Con Emil en la guarida de los lobos.

Durante la primera mitad el juego con una historia interesante pero que no destaca especialmente, cinco grandes zonas y un montón de bastante pesadas misiones secundarias muchas de ellas bastante estúpidas, como las que consisten en ir a buscar ingredientes. Las de cartero tampoco son sensacionales, pero al menos averiguas algo de la gente. Luego hay otras que están muy bien, como buscar a una chica desaparecida en Facade pero sin embargo tiene un final absurdo e incongruente que te deja un poco fuera de sitio. Veremos si hay alguna explicación más adelante o solo es una buena historia mal rematada.

Un gran momento del juego

Las misiones principales sí están muy bien y algunas secundarias también.

Los enemigos en general tampoco son muy originales y se repiten bastante.

También tienes opciones, como decidir si dejas que Kainé se sacrifica o no… pero da igual lo que elijas porque si eliges que no, te dice que no hay más remedio y vuelve a darte a elegir, para que elijas que sí. La gente se queja de que los juegos de Telltale apenas cambian nada elijas lo que elijas, pero no había llegado a ver esto, ponerte elecciones que no sirven den nada.

Los tiempos de carga. Los tiempos de carga son pesadísimos y constantes. Mal acostumbrado a la generación actual, se hacen muy pesados y tampoco se explican muy bien por qué tarda tanto en cargar cada zona si el juego está instalado en el disco duro.

También hay algún bug, como un fallo en el Bosque de Leyenda, cerca del final del juego en el que contestas una pregunta y la respuesta correcta te la da por válida unas veces y por fallida otras.

Las sombras son el enemigo principal y se repiten mucho, aunque después se entiende el porqué.

La segunda parte.

La segunda parte es por lo que Nier deja de ser un juego del montón. No quiero hablar de lo que pasa y lo que se hace porque es una pena perdérselo. A grandes rasgos sigues luchando por en este caso rescatar a tu hija raptada en el momento de inflexión del juego, pero todo cambia, la historia cambia y nada es lo que parece. O sí, porque se van desvelando retazos de la historia y todo es cuestión de juntar las piezas.

Una de las diferencias del juego es el enfoque. Si el juego no se llama Victoria Pírrica es porque es un título horrible y cuatro gatos saben quién es Pirro, pero es verdad. Peleas contra todo y todos y, por muy bien que lo hagas, por muy hábil que seas, cada victoria te cuesta algo, alguien muere, alguien se sacrifica. En definitiva, alguien pierde. Entonces el grupo se levante y sigue hacia adelante buscando a Yonah, cueste lo que cueste. Es un recurso muy interesante porque conoces a compañeros, su historia, su disposición a ayudar a pesar de todo y empatizas con ellos de maneras que son difíciles de encontrar en un juego.

Un bonito jardín, antesala de muchas respuestas.

Y cuesta. Por de pronto se van descubriendo verdades. Primero de quién es Emil, luego quienes son todos. Más adelante quienes son algunos supuestos amigos.

Pero también cada verdad que conoces hace que te hagas nuevas preguntas que no quedan totalmente explicadas al finalizar el juego, pero hay otros tres finales que amplían la historia y te permite explicarte más.

Dicho todo esto, NieR es un juego desconcertante. Tiene el prólogo más largo del mundo, 14 horas, hasta que empieza la historia de verdad, y la historia en sí está muy bien aunque no es nada que no se haya visto antes por ejemplo, recuerda bastante a spoiler Matrix fin spoiler aunque más un homenaje porque está contado de otra manera. Pero, para mí, por lo que merece la pena es sobre todo por los personajes. Creo que es lo que hace un juego tan distinto a los demás, junto a esa sensación de injusticia, esa desazón que sientes cuando estás avanzando en el juego, vas "ganando" y sin embargo la gente sufre.

Me han gustado mucho las pistas que va dejando el juego sobre la historia real que estás viviendo. La intrigante habitación de la biblioteca, por ejemplo, me llamó mucho la atención desde el primer momento.

AL final han sido 39 horas de juego que han merecido la pena. Muchas gracias a Neoj por la iniciativa y a Mencey que recomendó Nier entre los 20 juegos que tenía pendientes.

Saludos fremen.

La desconcertante estrategia de Microsoft

Menudo cabreo tengo. Pensaba comprar Quantum Break pero me he encontrado con 70 € de nada que pide Microsoft, digital, sin gastos de producción, empaquetado, almacenamiento o distribución (parece que tampoco de optimización) mientras que la versión de ONE cuesta en Amazon 56 €.

No entiendo la estrategia de Microsoft. Va dando bandazos de un extremo al otro, como cuando Florentino Pérez contrata a entrenadores para el Real Madrid.

Primero su apuesta con ONE en la cual era imprescindible la conexión online, KINECT y los contenidos multimedia, creando Microsoft Studios.Después quita la obligatoriedad del online.Después desaparecen Kinect que ya no es imprescindible y cierra los Microsoft Studios, cargándose la serie de Halo y produciendo únicamente el documental sobre los juegos enterrados de E.T.

La siguiente estrategia apuesta por exclusivos para batir a la competencia y la retrocompatibilidad, esa retrocompatibilidad que era totalmente imposible y que llega dos años después del lanzamiento, cuando mucha gente ya había vendido sus juegos de Xbox 360 (un servidor, por ejemplo).

Después decide que no, que lo que interesa es formar  un ecosistema con el Windows 10 del PC y que sus exclusivos van a salir en PC.

Cuando se empieza a materializar esta nueva apuesta y empiezan a salir esos exclusivos, empiezas a sospechar que no es una política ni bien meditada ni bien coordinada.

Primero, esos exclusivos salen en la tienda de Windows 10. Lógico, la apuesta para recuperar el cetro del PC pasa por destronar a Steam y en tal caso no le das tus juegos para que los venda, aunque vendieras muchos más, porque es una apuesta por potenciar tu tienda.

Pero ahí se acabó toda la lógica.

La tienda para comprar juegos y aplicaciones para ¿el PC?

 

La tienda es un absoluto desastre.

Para empezar, porque me interesa y sigo la actualidad de los videojuegos, leo páginas web, sigo blogs, etc.,  sé que salieron Killer Instinct y Quantum Break para PC pero solo ha que ver la imagen de arriba para ver qué aparece en la portada de la tienda. Candy Crush y otros juegos y aplicaciones de móvil.

Nada de sus dos juegos estrella. Nada de sus juegos exclusivos, los que les distinguen de la competencia.

La portada es un batiburrillo basado en la tienda de Apple.

No tiene ninguno de los servicios de Steam como partidas en la nube, poder compartir los juegos o el reembolso si el juego no te gusta, entre otras características.

Para  encontrar Quantum Break o Killer Instinct hay que escribir sus títulos en el buscador.

Una vez los encuentras, en este caso Killer Instinct, lo descargas  pero, espera, no, que no me deja descargar donde quiera y me lo descarga por defecto, sus 27 Gb, en mi disco C: que es un disco SSD de 128 Gb para el Sistema operativo.

Me vuelvo loco buscando y no, no se puede descargar cada juego donde quieras. Lo que puedes hacer es ir al inicio de Windows 10, buscar configuración/almacenamiento y allí definir dónde se descargará por defecto todo lo que descargues en el PC. Pero cada juego o aplicación no es posible.

Eso el otro día y bastante sorprendido pero el colmo ya fue ayer.

Quantum Break, en PC, cuesta mucho más caro que en ONE. ¿esa es la idea de reconquistar el mercado del PC? Los juegos para PC son más económicos que los de consola. Sin ir más lejos, su competencia directa porque sale en este mismo mes, Dark Souls III sale en Steam por 56 € y en PC, en físico, por 51 € en Amazon.

Además, si te piden 70 €, más que el de ONE, el juego al menos será mucho mejor, pero parece que no, que está extremadamente mal optimizado, e incluso, si el juego ocupa 42 Gb, curiosamente solo se instala una parte de los gráficos, imagino que la que no sea la de la serie, que tira de internet porque ocupa otros 75 Gb, así que con una conexión lenta de internet estás perdido, extremadamente corto y muy mal optimizado, con multitud de errores y fallos como pedirte que no apagues la consola mientras graba o que no se pueda salir del juego.

Con semejante dolor de tienda, con decisiones tan idiotas, el dominio mundial de los videojuegos de Microsoft va a tardar un tiempo. En mi caso, me he tenido que buscar la vida para poder comprarlo a buen precio y al final ha habido que comprarlo en Tailandia.

Creo que Microsoft se está equivocando en varias cosas. Dice que escucha a los usuarios, pero parece que es a todos a la vez y las decisiones que toma las varía muy rápido, casi antes de que tengan oportunidad de cuajar.

La imagen que están transmitiendo es que no se sabe a dónde va la Xbox ONE y que con esa política de si la están apoyando, o no, o sí o yo que sé, se causa la duda respecto a la consola.

Una consola, no lo olvidemos, que es más limitada técnicamente lo que provoca que los juegos multiplataforma, que son la gran mayoría, se vean mejor y funcionen mejor en PS4 y PC.

Si comparten los exclusivos que podrían decantar la compra de una ONE con el PC, la combinación más interesante para jugar a todo y a la mejor calidad es PS4 con el PC.

Pero si esos exclusivos de ONE que ahora tiene el PC salen aprecios prohibitivos, sus ventas se van resentir, con lo que no venderán la ONE porque la gente, ante su anuncio de sacarlos en PC seguirá optando por la PS4 pero venderán cuatro juegos en PC porque cuando el jugador de PC quiera jugarlo y se encuentre 70 € por un juego digital que encima solo dura nueve horas, tres de ellas de la serie, mayoritariamente no lo va a comprar, pero tampoco se va a comprar una ONE si ya tiene un PC y una PS4.

Mensajes contradictorios, no es una buena estrategia por parte de Microsoft.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Psycho-Pass

En esta semana del anime aleatorio, es decir, encuentro algo de anime que me llama la atención y me pongo a verlo, iba a ver el segundo episodio de la segunda temporada de SAO cuando al ladito en Netflix estaba Psycho-Pass.

Según Netflix me iba a gustar y lo he puesto a ver qué tal.

La historia recuerda poderosamente a Minority Report. En un futuro distópico, esperemos, la humanidad lleva unos carnets que predicen su coeficiente criminal, es decir, la posibilidad de convertirse en un criminal.

El capítulo comienza con una novata, Akane Tsunemori que se acaba de incorporar a la unidad Psycho-Pass y que comienza con el caso de un tipo que ha pasado por un escáner y lo ha calificado como potencial criminal. Saber que es un potencial criminal e írsele la olla es todo uno y ahí interviene la unidad a la que se ha incorporado y que dirige Nobuchika Ginoza. Esta unidad tiene la particularidad de utilizar a posibles criminales como ejecutores, perros de presa que persiguen a los criminales.

Con un solo capítulo de apenas veinte minutos la serie le da mil millones de vueltas al aborto de serie que han hecho con Minority Report. No la película, que me gusta mucho, sino la serie que es el procedimental más aburrido y baboso que he visto en años.

Este primer capítulo de Psycho-Pass es magnífico, te presenta la idea de la serie que es fascinante, el contexto, los personajes y la novata que desde el primer capítulo la lía.

Además, hace lo que la buena ciencia ficción, te permite reflexionar y pensar sobre ese mundo, esa situación tan actual de seguridad versus libertad.

Especialmente impactante es la situación de la víctima del ataque del criminal.

Si de historia y ritmo va sobrada, los personajes acompañan. La novata es un clásico, aparentemente torpe, inútil, casi sin capacidad de habla de tanto que tartamudea. Casi esperas que se esconda debajo de la mesa para que no la vean… hasta que se suelta un poco y hace lo que cree que debe hacer con las consecuencias que esto tiene.

Los demás personajes se ven menos pero destaca bastante Masaoka, uno de los ejecutores que ejerce como guía en el aprendizaje de la chica.

En cuanto a la animación es magnífica, la recreación del futuro muy buena pero no especialmente novedosa, bastante cyberpunk estilo Ghost in the Shell.

Tampoco es que sea sorprendente, detrás está el prestigioso Production I.G. que tiene en su haber películas y series series como Ghost in the Shell, Evangelion Death y Rebirth, Blood, La espada del inmortal, Genshiken, FLCL o Ataque a los Titanes además de colaboraciones en USA de mucha calidad como Gotham Knights o Halo Legends, entre muchas otras.

En definitiva, gran primer capítulo para una serie de ciencia ficción que tiene una pinta tremenda, a ver si no se desinfla. por el camino.

Saludos fremen.

Las buenas intenciones de los necios

Para celebrar la entrada 400 en este blog me voy a salir ligeramente de las entradas habituales y os invito a reflexionar sobre la hipocresía de una de las instituciones llamadas a ser fundamentales y que, sin embargo, su influencia ha resultado ser mediocre, aunque eso sí, dando lecciones a quienes no las necesitan y callándose dónde realmente son necesarias.

La Organización de las Naciones Unidas se fundó en la cumbre de Yalta en 1945 recién terminada la segunda guerra mundial y con el objetivo de prevenir nuevas guerras.

La ONU ha tenido cantidades ingentes de fracasos y algunas, pocas,  victorias como la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Pero su objetivo de prevenir guerras ha sido constantemente torpedeado por la incesante y pertinaz necesidad de los países de matarse entre ellos por tierras, ideas o, lo que es más normal, los que mandan por el poder y los que luchan porque no tienen otra.

Ante tal acumulación de fracasos han tenido a bien proteger los derechos de las mujeres y ¿Qué han hecho? Bueno, una declaración ¿Por la prohibición de la mutilación genital de las mujeres en el áfrica negra? ¿Por el reconocimiento de derechos y la protección contra las violaciones en la India? ¿Por la posibilidad de que puedan estudiar y trabajar y que no estén sometidas a sus padres y maridos en los países musulmanes y si de paso no las lapidan, pues mejor? ¿Porque en occidente se alcance una paridad de sueldos por el mismo trabajo desempeñado?

No, eso son minucias.

Lo normal, una princesa guerrera se levanta por la mañana a salvar el mundo y qué se pone. Una braguita, unas pezoneras bien resistentes, lo habitual para protegerte si te atacan hordas de demonios.

La ONU, que se toma muy en serio su trabajo para terminar con la falta de paridad entre hombres y mujeres se ha dado cuenta de que hay un colectivo que sufre realmente y que no hay quien las defienda: las mujeres poligonales japonesas, junto a sus hermanas dibujadas y pixeladas.

Así, el 10 de Febrero decidieron tomar cartas en el asunto y revisar lo que se estaba haciendo en Japón con el fin de terminar con esa barbarie.

Como se puede leer, lo que buscan es acabar con la falta de paridad, violencia contra las mujeres, trato degradante discriminatorio y vejatorio y ante eso no puedo estar menos que de acuerdo.

Creo que la mujer tiene que tener los mismos derechos efectivos y reales que el hombre. No hay superioridad del hombre sobre la mujer ni de la mujer sobre el hombre y por tanto, que uno tenga menos derechos que otro no es justo, ni legalmente ni realmente. No hay más.

Dos chicas jugando a empujarse con el culo hasta que una de ellas caiga de la plataforma. Decir que están semidesnudas es mentir pues transmite la idea que llevan ropa. ¿Esto hay que censurarlo?

Ahora bien, ¿La censura a Japón de Anime, Manga o Videojuegos lucha contra la discriminación de la mujer y todas las aberraciones anteriores? ¿En Japón las mujeres tienen menos derechos que los hombres por culpa del manga y eso ha de corregirse de inmediato?

Yo creo que no.

Una cosa es el buen gusto y la calidad y otra censurar una obra de ficción porque utilice la imagen de la mujer de forma innecesaria.

En una obra de ficción se cuenta una historia y esta puede tener todo el trato humillante, vergonzante y demás que se quiera mientras no vulnere la ley, pero de esto último hablaremos después.

Así, un videojuego en el que la mujer sale con atributos irreales y exagerados, completamente innecesarios para la historia que se cuenta porque es un juego de lucha ¿Debe ser censurado, es humillante o degradante?

Creo que no, creo que es de mal gusto porque es una forma obvia y zafia de acudir a las hormonas para que sean estas las que lleven a la compra del juego. Venta por sexo, como en las colonias, los coches, las gafas o lo que sea .  Dejando aparte que esto pasa para hombres y mujeres, no deja de ser algo zafio y grotesco pero es cosa del que lo produce y del comprador que con su dinero aprobará o sancionará esa conducta.

Ahora bien ¿afecta en algo a las mujeres, a la paridad o a una posible humillación de las mujeres reales?

En mi opinión no. Puedo entender que sea molesto para las mujeres, lo que derivará en que no comprarán el juego y son ventas que perderán. Pero el juego no deja de ser una fantasía, no afecta a las mujeres de verdad en nada, aunque podría afectar creando una imagen en adolescentes masculinos y femeninos de que las mujeres deberían ser así y comportarse de esa manera.

Puede ser, en el período de formación de los niños y adolescentes, cuando empiezan a formarse los valores y opiniones, que en anime, manga o videojuegos se dé una imagen equivocada de la mujer puede ser contraproducente a largo plazo.

Tan malo como la ultraviolencia, el racismo, la xenofobia, la homofobia… las generalizaciones, en definitiva.

Para eso nuestra sociedad tiene medidas como son los padres, los profesores y los códigos de edades.

Si en un anime hay violaciones por un monstruo nazi interdimensional, tal vez, tu hijo de siete años no debería verlo por mucho que sean dibujos animados.

Senran Kagura. Otro videojuego que en basa en la historia y la ambientación.

 

Ciertas historias que no van más allá de una historia más picante o más violenta o más pervertida con una edad para entenderla y distinguir la realidad de la ficción y lo que está bien de lo que está mal no va más allá que un entretenimiento o una reflexión, pero no para quien aún no tiene esa personalidad formada.

Esos animes, mangas o videojuegos deben ser para adultos y estar prohibidas para menores, así de sencillo.

Otro gran pilar de mi opinión es que, a partir de que soy mayor de edad y responsable penalmente, me niego a que  me digan qué puedo ver y qué no porque es pernicioso para mí. Yo juzgaré, si no me gusta no lo veré, si no estoy de acuerdo así lo diré, pero no quiero que otro lo decida previamente por mí. Me niego a la censura, no creo que haga bien a nadie.

Por tanto, creo que el Comité de la ONU debería dirigir sus esfuerzos para erradicar los problemas que tienen las mujeres para ser aceptadas y poder disfrutar de una vida con los mismos derechos y oportunidades de los hombres, pero no censurando la cultura que ya tiene sus mecanismos para que no se confunda realidad con ficción.

Antes hice una alusión a la Ley. La ONU el año pasado también solicitó que se acabara con el sexo explícito entre menores en los manga. Aquí hay una excepción a lo que comentaba. Va directamente contra la ley del menor, es una práctica aberrante e ilegal. Se puede aducir, como en la anterior argumentación, que son historias de ficción, que son para adultos, pero hay una diferencia. Se puede contar una historia de sexo entre menores y de pederastia y de lo que se crea, pero el delito no es la historia sino las imágenes con contenido sexual explícito. Es una imagen de pornografía infantil y sea en el marco que sea es delito. La misma historia se puede contar retirando las imágenes de sexo explícito entre menores. Creo que la pornografía infantil es tan aberrante que es muy difícil que alguien defienda que es arte o la libertad del autor para representar pornografía infantil. Como tampoco en el marco de una película violenta se puede matar a alguien de verdad por conseguir más fuerza dramática. Puedes contar la historia sin matarlo, pero si lo matas es delito no porque la historia sea  violenta sino por matarlo.

Los Talibanes lapidan a una pareja afghana

Vivimos en una época muy complicada. Las libertades se coartan cada vez más en función de otros valores como la seguridad y esta tendencia se extiende a todo con resultados escasos porque el enfoque es en la mayoría de los casos equivocado. Se intentan arreglar los problemas poniendo parches a las consecuencias porque solucionar las causas es más complicado y caro y obliga a asumir realidades difíciles. Querer censurar el anime, los videojuegos o el manga para resolver el problema real de la paridad entre hombres y mujeres creo que es ridículo, innecesario e injusto. Se debe atacar la raíz del problema y este está en los valores y la formación, pero esto tiene problemas complicados. Te encuentras con la "tradición" de la ablación en el Africa Negra o con las religiones como la musulmana que somete a la mujer ante el hombre. Son cosas muy reales y que, encima, está mal decirlo. No es políticamente correcto decir que una religión seguida por millones de creyentes es una religión injusta para la mitad de la humanidad, como para los no creyentes sean hombres o mujeres. Pero es así y, cuando esto se asuma habrá un problema nuevo ¿Qué hacer? o peor ¿Se puede hacer algo? o ¿Se debe hacer algo? Y unas cuantas preguntas más mucho más difíciles de responder. Pero el hecho es que la sumisión legal y real de las mujeres en los países islámicos existe y como eso no se puede solucionar o no se quiere o no se sabe, vamos a quejarnos del manga que enseña mucha cacha.

Señores de la ONU, hay problemas reales que existen más allá de la imaginación. Por favor, pongan el foco en eso. Miles de mujeres mutiladas, apedreadas y violadas lo agradecerán.

Saludos fremen.

 

Voces de una estrella lejana de Makoto Shinkai

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Makoto Shinkai es uno de los directores de animación actuales más importantes con películas tan importantes como Cinco centímetros por segundo o Viaje a Agartha. Pero su andadura comenzó con el éxito de una pequeña OVA que realizó en 2.002, Voces de una estrella lejana.

Sin saber apenas nada de ella ni del director, tuve curiosidad por verla y ha sido toda una odisea conseguirla. Hay en la red una versión doblada por fans al español latino que es mucho más fácil de conseguir que una versión decente en japonés subtitulada al español. Por supuesto no hay una versión que se pueda adquirir.

El caso es que lo logré.

Cuenta la historia de un pareja de estudiantes de instituto, Mikako, una estudiante brillante, y Nobuo, un estudiante normal, que se ven separados debido al reclutamiento forzoso de los mejores estudiantes al ejército de las Naciones Unidas para luchar contra una raza alienígena, los tarsianos.

Aunque tiene secuencias de acción, en realidad en una historia de recuerdos y pensamientos compartidos y un amor que descubren en la distancia. A través de los móviles se envían mensajes a través de sistema solar que cada vez tardan más en llegar al alejarse ella con el ejército por el sistema solar en busca de los tarsianos. La relatividad del tiempo pues lo que son segundos para ella en un salto a Sirio, por ejemplo, son 8 años para él, los recuerdos y el sinsentido de la lucha que nunca se aclara porqué empezó aunque algo se comenta de una expedición humana a Marte aniquilada por los tarsianos, son el telón de fondo para contar como le arrebatan a esta pareja la posibilidad de estar juntos e intentar ser felices en aras de algo supuestamente mayor que le puede costar la vida y que desde luego no le deja nada. Como en un momento dado dice, vive de esos recuerdos porque allí no tiene nada. No se muestran a más personas, solo hay una voz con un timbre metálico que actualiza las órdenes respecoto a los tarsianos.

Él, Nobuo Terano, se fija el objetivo de entrar en el ejército no porque sea más o menos patriota, no porque quiera luchar contra los tarsianos sino como única forma de volver a encontrarse, haciendo un sacrificio de lo que podría ser su vida si eligiera algo que realmente quisiera hacer, como única salida para intentar volver a verse.

La animación es irregular sobre todo con los personajes humanos pero en cambio los mechas, que son muy deudores de los Evas, están bien realizados como los tarsianos y el diseño de Sirio, por ejemplo, es sencillamente genial, recordándome en más de un momento a lo mostrado hasta el momento de No Man’s Sky.

La música es nostálgica y evocadora, muy adecuada para la historia.

Es una OVA magnífica que condensa en 25 minutos una completa historia de amor truncado, sacrificio por alcanzar ese amor a pesar de todo y absurdo de la guerra. También muestra como en pos de esa venganza y persecución de los tarsianos por el universo se sacrifica al futuro de la humanidad, los más brillantes jóvenes, algunos con 15 años como Mikako, para que vayan a morir a una guerra absurda.

No me sorprende que haya alcanzado la fama que tiene si ha seguido así en siguientes obras. Realmente una historia de ciencia ficción bien usada para contar una historia de amor. Muy recomendable.

También existe el manga de Mizu Sahara, seudónimo de Sumomo Yumeka,  que adapta la historia de Makoto Shinkai.

Saludos fremen.

El cuento de la princesa Kaguya de Isao Takahata

En el año 2014 el Studio Ghibli cerró sus puertas y este fue el colofón a casi 15 años de realizar algunas de las mejores películas de animación. La última ha sido esta, obra del otro gran director de Ghibli aparte de Miyazaki, Isao Takahata.

Famoso por "La tumba de las luciérnagas", Takahata en este caso decidió adaptar una historia tradicional japonesa, El cuento del cortador de Bambú, parece que del siglo X.