Las Nuevas Series: Preacher

Es increíble que hayan tenido huevos para llevar Predicador a la pantalla. Claro que también lo han hecho con Lucifer y la han convertido en una serie de polis colegas, cogiieron a Constantine y le hicieron dejar el tabaco porque mata, no como los demonios y demás bichos del averno, así que me daba mucho miedito que adaptaran la muy irreverente y repleta de mala leche y mal gusto serie de Garth Ennis y Steve Dillon y la convirtieran en, no sé, Autopista hacia el cielo o algo así.

Ahora es cuando uno espera leer "afortunadamente, no ha sido así" pero…

El caso es que he visto el capítulo sin releer el cómic, solo para ver si la serie me gusta olvidándome de que es una adaptación de uno de los mejores cómics de Vertigo.

La historia presenta un reverendo, Jesse Custer (interpretado por Dominic Cooper, Capitán América, Agente Carter) bastante alejado de lo habitual: bebedor, con un pasado peligroso y una seria falta de fe en un pueblo de mierda de Texas llamado Annville, donde se deja caer (literal, desde un avión) un irlandés raro llamado Cassidy (Joe Gilgun, Misfits) con problemas con la luz del sol, propensión a considerar a la gente como si fueran dispensadores de sangre y un cierto problemilla con personas poco amables. Así mismo vemos como aparece Tulip (Ruth Negga, Agentes de Shield), la ex del predicador a pedirle que se una de nuevo con ella para dar un golpe. Todo esto adornado con secuencias de peleas llenas de violencia, sangre y humor gore.

Mientras tanto, algo llega a la tierra e invade a representantes religiosos, como un cura en África que, de repente cuando habla todos le obedecen y al siguiente momento revienta en mil pedazos, repitiéndose la situación por todo el mundo.

También aparecen dos vaqueros que van a los sitios en que la gente revienta.


A veces lo de adquirir poderes tiene daños colaterales

Finalmente esa energía llegará a Custer. En ese aspecto la serie recuerda a los primeros momentos de Spiderman, cuando descubre sus poderes, que puede trepar, saltar, tiene fuerza esas cosas. Aunque claro, no es lo mismo. Si Spiderman descubre que un gran poder conlleva una gran responsabilidad (y piensa recordárnoslo cada vez que hay una nueva película, muerte de Tío Ben incluida), aquí descubrirá que elegir las palabras con cuidado no solo es cuestión de educación sino que la gente hace lo que le dice, literalmente, con resultados entre trágicos y jocosos la verdad, salvo para el afectado que no creo que lo encuentre muy gracioso.

Hasta aquí lo que pasa en el primer capítulo que acaba al poco de que Custer sea invadido por algo y adquiera sus poderes.

Entonces, hay humor bestia, sangre y violencia, así que no parece que se hayan cortado, incluso aparece Caraculo en el episodio. Lo cierto es que es una ventaja que la cadena que la emite es la AMC, que no tiene miedo a que sus producciones traten temas adultos con las imágenes que sean necesarias como en The Walking Dead, Breaking Bad o la reciente The Night Manager. Lo importante es que no ponen muchos límites. Pero el problema de Preacher es la irreverencia intrínseca de la serie ahí, al menos en el primer capítulo, se han cortado bastante, dejando aparte los geniales carteles de entrada a la Iglesia. O el racismo y eso ni se ve ni se intuye.

 

 
Tulip antes de pasar por lo políticamente correcto

El piloto no obstante está muy bien la primera parte y luego baja un poco el ritmo, pero es bastante disfrutable, con un par o tres sobradas que hacen soltar unas cuantas carcajadas. Los actores están bien dejando aparte la gilipollez de escoger como Tulip a Ruth Negga para que haya un personaje de una minoría racial. Aunque me daría igual si no fuera porque Tulip en el cómic estaba buena y Ruth Negga no me gusta, ni como actriz ni físicamente.También es una suerte que sea Seth Rogen (Supersalidos, Virgen a los 40) el que ha decidido arriesgarse a hacer la adaptación pues su estilo de humor, menos cafre pero tampoco mucho, se adapta bien al cómic. Que esté como escritor Evan Goldberg que es de su cuerda y Sam Catlin, que puede dar el contrapunto dramático y de humor muy negro pues es uno de los guionistas y productores de Breaking Bad puede hacer una mezcla interesante. Que entre los productores estén los creadores del cómic Garth Ennis y Steve Dillon también suena bien.

Así que, si vienes de nuevas, no empieza mal. Violencia, sentido del humor, sangre y vísceras, buenos personajes, muy refrescante respecto a todo lo que se emite actualmente.Si, como yo, acabo de releer el cómic, por el momento se quedan bastante cortos respecto al cómic, han pasado de puntillas o menos por la parte religiosa, como la llegada de la fuerza que invade a Custer, que no hay color,  y ya veremos si se atreven a ser irreverentes y cuanto durará la serie si lo hacen. Que en USA puedes poner violencia sin problemas, sexo, al ser una cadena de cable vale, pero no dirás el nombre de Dios en vano o te castran como poco. Y el cómic de eso tiene a espuertas. Aún así tenemos un predicador descreído y los carteles de entrada a la Iglesia. Puede que sea suficiente para que las asociaciones bienpensantes de gente que quieren obligar a los demás a pensar como ellos monten en cólera y organicen una nueva cruzada.

Yo por el momento le voy a dar un par de episodios más,a ver por donde respira y si aparece el Santo de los asesinos. Es mejor adaptación, con un solo capítulo, que Constantine y Lucifer. No será perfecto, es demasiado suave a pesar de la sangre y el humor negro,  pero no traiciona el cómic.

Saludos fremen.

Secret Wars

No soy demasiado fan de los Macro Cross-Overs. Debo haber leído cinco buenos en toda mi vida. No obstante tenía curiosidad por ver qué tal esta nueva versión de las Secret Wars ya que había leído las dos anteriores.

Hace ocho meses decidí leer las Secret Wars. Abrí el primer capítulo y me encontré con que no entendía nada. Había habido bastante historia antes de comenzar la miniserie que no había leído y, por lo que parecía, tenía bastante importancia, así que decidí leer los números anteriores.

Aviso, necesariamente hay spoilers al hacer un repaso de la saga completa. He procurado evitar nada que destripe la trama pero hay algunos.

Mapa de Mundo de Batalla

Planeta había tenido el detalle de sacar una guía de lectura aparte. No les salió muy redonda porque la planificación que mostraron era de ocho números y Marvel cambió de opinión por el camino y finalmente editó nueve, pero llevaba un resumen de los antecedentes que decidí ignorar y leer los 74 números previos donde empezaba Jonathan Hickman a gestar las Secret Wars.

Los antecedentes

Así, en Vengadores 29-55 Nuevos Vengadores 28-54, Poderosos Vengadores 1-18 y la miniserie Infinito se cuenta la historia de cómo empiezan a desaparecer las distintas dimensiones pues cada vez que una Tierra se encuentra con otra puede, o bien una de ellas destruir a la homóloga de la otra dimensión y una de las dimensiones se salva, o destruirse ambas si ninguna de ellas destruye a la otra. 74 números para terminar contando esto y las elecciones de nuestros héroes.

Un planteamiento interesante con buenas ideas que, por cierto, tiene una buena dosis de inspiración de la Distinguida Competencia, pues recuerda mucho a las Crisis en Tierras Infinitas, de lejos el mejor Macro crossover de la historia, por un Marv Wolfman en estado de gracia y un monumental y asombroso trabajo de George Pérez con los pinceles. Pero olvidando eso, sigue resultando interesante cómo se llega a que sólo queden dos tierras, la de los Ultimates y la "nuestra". Kirkman alargó la historia muchísimo para llegar hasta aquí y que se acabara el universo, que quedara destruido por completo.

 

Portada del número 12 de Crisis en Tierras Infinitas de George Pérez, que Alex Ross homenajea en la portada de Secret Wars 7

Pero claro, sin universo Marvel ¿Qué publica Marvel?

El caso es que, de repente, lo que existe es un solo planeta que se llama Mundo de Batalla, en el que el Dr. Muerte es Dios y el Doctor Extraño el Sheriff de esa realidad. El planeta incluye distintas partes de las realidades destruidas del universo anterior.

En las Secret Wars originales el Todopoderoso se llevaba a los héroes a un planeta para que lucharan con los villanos. Fue una serie de 12 números, es decir, un año y que, aunque Jim Shooter y Mike Zeck hicieron un buen trabajo, fue un importante error de coordinación. La serie era la más importante de Marvel en 1984 pero ¿Qué hacía Marvel mientras transcurría? ¿No publicaba más cómics durante un año? Obviamente no, así que los resultados del viaje, como el traje negro de Spiderman, se supieron de inmediato en el siguiente número de cada colección, mientra durante un año se siguió publicando cómo se llegó hasta ahí. Nunca más se dio este caso.

Las Secret Wars II se publicaron al año siguiente, nueve números, bastante inferiores en mi opinión, y con multitud de tie-ins, con el Todopoderoso visitando la tierra e intentando ser normal. Para rematarlo, a Mike Zeck lo sustituyó en esta ocasión uno de los peores dibujantes de Marvel de todos los tiempos, Al Milgrom, lo que tampoco ayudó.

Secret Wars III

 

El Galactus portero, de Esad Ribic

En esta tercera Secret Wars se hace borrón de todo lo anterior y aparece un mundo en el que nadie recuerda nada del universo anterior. Solo que el creador del universo es Victor von Doom, el Doctor Muerte, hay un cuerpo de policía compuesto por infinidad de Thors y está prohibido viajar entre regiones, lo que es normal porque cada región es distinta pero puede haber los mismos personajes. Cada uno de los dominios es  distinto y en ellos se abarcan etapas importantes del universo Marvel, pero de ellas hablaré con mayor detenimiento en su propia entrada pues de las 58 miniseries publicadas durante las Secret Wars hay unas cuantas que merece la pena destacar.

Centrándonos en las Secret Wars, son obra de Jonathan Hickman y Esad Ribic, con portadas del gran Alex Ross.

Jonathan Hickman se había labrado un nombre en Marvel y en Image con obras como The Manhattan Project o East of the west, muy buenas ambos, y etapas importantes en Marvel como Invasión Secreta, Secret Warriors o la etapa de los 4 Fantásticos antes de recalar en Los Vengadores con su etapa más bien mediocre. Ha sido varias veces nominado a los premios Eisner.

Esad Ribic es un elegante dibujante croata con un estilo que recuerda al de Moebius. Ha trabajado bastante para Marvel desde que en el año 2000 colaborara en el anual de Uncanny X-Men. Algunos de sus mejores trabajos son Estela Plateada: Requiem con John Michael Straczynski o los Ultimates con el propio Jonathan Hickman.

La historia está contada en nueve números.

 

El primer capítulo es espectacular y narra los últimos momentos de Tierra 1610, la de los Ultimates, y Tierra 616, la normal, y como todo se destruye y desaparece, así como las dos balsas de salvación, construida la primera por la Fundación Futuro y los principales genios de la Tierra, que deciden salvar a los principales científicos de la misma, y la segunda construida por los villanos que roban el diseño gracias a Maximus, el hermano loco de Rayo Negro. Aunque lo fundamental es el enfrentamiento del Dr. Muerte, el Dr. Extraño y el hombre Molécula con los Todopoderosos en el momento del fin de la existencia.

 

 

El segundo capítulo es desconcertante, se nos presenta desde los ojos de un joven que quiere levantar Mjolnir como prueba para entrar en el cuerpo de Thors, la policía de Mundo de Batalla, el planeta del Dios Muerte formado por multitud de reinos, cada uno con sus barones, como Alto Avalon, dirigido por los Braddock (Capitán Britania) , Utopolis dirigido por Hyperion (Escuadrón Siniestro) o la Baronía Siniestra de Mr, Siniestro y la espectacular capital, Muertegard, donde el Castillo de muerte es custodiado por Galactus y su trono es Yggdrasil, el árbol de la vida. Por el juicio primero al Barón Siniestro y luego al Barón Braddock se conoce otra parte importante del reino, Las Tierras muertas, que se reparten  entre Anhilius y su horda, los zombies y los Ultrones y están separadas del resto de reino por El Escudo (The SHIELD), clara inspiración del de Juego de Tronos. El resto del planteamiento recuerda en buena parte a la Era del Apocalipsis. Finalmente, harán acto de presencia los villanos conocidos como el Cónclave, que son Thanos y sus lugartenientes, Max el loco, Terrax, Cisne Negro, el Creador (Reed Richards de tierra 1610) y Namor.

 

 

El tercer capítulo nos presenta a los héroes supervivientes de la otra balsa  y  Miles Morales, Ultimate Spiderman, que se había colado en la balsa del Cónclave. Todos ellos son localizados por Stephen Extraño que les cuenta como Muerte rehizo el mundo a partir de los fragmentos que quedaron después de las incursiones. Por lo demás, los Thors encuentran al Cónclave. Aquí termina el primer acto de presentación del mundo y los personajes.

 

 

El cuarto capítulo con el enfrentamiento de los Thors contra el cónclave y la aparición de los héroes salvados del fin de los mundos Thor, Capitana Marvel, Star Lord, Mr Fantástico, Pantera Negra, Cíclope convertido en Fenix y los dos Spiderman, obliga a la aparición de Muerte, a la demostración de su poder contra la fuerza Fénix, o que es una buena forma de entender la magnitud de su poder (tener como portero a Galactus ya daba una idea en realidad), y a que el Dr. Extraño intervenga para salvar a los héroes desperdigándolos por los distintos reinos de Mundo de batalla.

 

El quinto capítulo es el que explica cómo sucedió todo. Porqué de repente Doom es Dios y que hizo para conseguirlo, porqué no es Dios el Doctor Extraño y qué pintaba Owen Reece, el hombre molécula en la historia.

 

 

El sexto capítulo sigue el proceso de poner palos en las ruedas. En este caso, Valeria por un lado y por otro lado los dos Spiderman enviados por los dos Reed Richards a buscar la fuente del poder de Muerte.

Mientras Tanto, Thanos habla con el Escudo, que no es realmente un muro sino que es alguien muy conocido al que Muerte engañó para que hiciera esa función como hizo con otro personaje muy importante en la historia de Doom, desterrándolo para que tome el papel del sol. Este sería el final del segundo acto en el que se presentan los medios para desestabilizar el Mundo de Batalla.

 

 

El séptimo capítulo se desata. Desde hace tiempo se menciona a un profeta que está sublevando a las masas contra el dios Muerte y ahora se descubre quién es el Profeta. Para defender a Muerte están los distintos barones, como Apocalipsis, Siniestro, La Reina Duende (Madelyne Pryor) o El Maestro (Hulk), aunque las traiciones estarán al orden del día. Por otro lado, los Thor, que son la guardia de Muerte están en plena rebelión provocada por la Thor de Tierra 616 y el Ultimate Thor. A todo esto, Namor y Pantera Negra hablan con los zombies en una de las mejores secuencias del cómic.

 

 

En el octavo capítulo aumenta el ritmo y la batalla. Los Reeds junto a Starlord tienen un plan mientras en el castillo la enorme batalla se sigue desarrollando como una enorme distracción que incluye un enfrentamiento entre la Cosa y Galactus. Starlord termina enfrentándose a Cisne Negro con un palillo en la mejor secuencia de la serie, aunque el enfrentamiento entre Muerte y Thanos tampoco está mal y por fin llegan Namor y Pantera Negra con un ejército de Zombies y un recuerdo que cogieron de la isla del Dr. Extraño.

 

 

El noveno capítulo y punto culminante lleva la saga al enfrentamiento primigenio, a un Doctor Muerte contra Reed Richards con una pirueta final por la que es derrotado y se recrea el universo como antes que sucediera todo. O algo así.

SPOILERS GORDOS … EN SERIO …

Tchalla tiene el Guantelete del infinito, ya había intentado destruir a Muerte pero este demostró que era más poderoso, al fin y al cabo ya había derrotado al Fénix y a Thanos, y en el enfrentamiento entre Muerte y Reed, cuando reconoce Muerte que Richards lo podía haber hecho mejor, El hombre molécula que es la fuente de todo el poder pues tiene no solo su inconmensurable poder sino el poder de todos los Todopoderosos, se lo da a Reed y en cuanto siente que ya no está, Pantera Negra recrea todo como debería ser gracias al Guantelete de Infinito, concretamente a la Gema de la realidad, creando Terra Prima o la Tierra Primigenia.

FIN SPOILERS

A partir de ahí, ha habido una limpieza brutal y una nueva Tierra emerge.

El futuro

Todo, todo, no ha quedado igual

El resultado es que las Secret Wars son prescindibles. Todo lo importante en realidad ha sucedido antes. La limpieza se realiza en las colecciones anteriores borrando todas las dimensiones molestas y quedándose con los personajes que querían salvar del universo Ultimate antes de cerrarlo. Se termina con todas las dimensiones para acabar con una sola.

En medio Mundo de Batalla, vale. Y es muy entretenido. Además, el concepto es original y un homenaje al tiempo.

Original la idea de recrear distintas épocas y personajes en el mismo planeta. Aunque como dije al principio recuerda a La Era del Apocalipsis, allí solo había una versión, distinta a la habitual, de cada personaje. Aquí no, en cada dominio existen unos personajes y te puedes encontrar a los X-Men de Días del Futuro Pasado y a los X-Men de la etapa de Morrison.

En cuanto a que es un homenaje, es obvio, pues recoge muchas de las épocas más significativas de Marvel y las recrea dentro de Mundo de Batalla, con casos de interacciones muy interesantes.

Respecto a la serie, es muy entretenida, tiene varios giros que están muy bien y está muy bien dibujada. No es lo mejor que haya leído pero a su favor hay que decir que se puede leer sin leer ninguna colección de las 54 que han salido. Puede que se pierda la motivación de unos u otros o los detalles de cómo se llegan a posicionar en la historia, pero la serie limitada mantiene la coherencia y el interés en todo momento.

Sinceramente, me gustó mucho más Crisis en Tierras Infinitas pero es un buen crossover que me ha gustado más que La Era del Apocalipsis, por ejemplo. Por otro lado, es tan prescindible como este último porque al final no cambia nada… o puede que sí. Esa imagen de la primera familia creando nuevos universos puede dar juego a muchas cosas en el futuro.

Pero más interesante es saber qué Tierra ha recreado Tchalla y si todo es igual o realmente no y todo cambia, no solo por eliminar las distintas dimensiones sino si están todos los personajes, porque hay que recordar que la gema de la realidad es de la más peligrosas y, en medio de una batalla y bajo presión extrema no es el mejor momento para realizar semejante recreación.

Lo iremos viendo en los próximos meses. Visto el resultado de las Secret Wars Marvel ha decidido recatar algunas de las miniseries para convertirlas en colecciones regulares. Por ejemplo, Fuerza V es una de las miniseries que han sobrevivido.

En breve haré una entrada dedicada a las miniseries que salieron durante el evento, pues hay varias que son realmente buenas, las menos, bastantes que no pasan de entretenidas, las más, y una minoría de series mediocres o directamente malas.

Saludos fremen.

Reseñas en píldoras: Cine

Este mes he visto varias películas,  pero he preferido incluirlas todas en una sola entrada. Si te gusta la acción, los superhéroes o la ciencia ficción, enhorabuena, esta es tu entrada.

 

Batman Vs. Superman

Superhéroes. 2016.
Dir. Zach Snyder.
Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot.

Para mí ha sido una decepción importante. Tiene cosas buenas, como unas secuencias de acción magníficas, los protagonistas dan muy bien en su papel, Gal Gadot está espléndida como Wonder Woman, el inicio de la película es lento pero se toma su tiempo para contar la historia…… que luego desestima para reducirlo todo a un mero chantaje, bastante ridículo. Jeremy Irons hace la peor versión de Alfred de todas las películas de Batman. Mucho peor es lo de Lex Luthor con la interpretación perpetrada por Jesse Eisenberg en una especie de versión de Marck Zuckenberg poseída por el Joker. Las inconsistencias y directamente estupideces del guión en el que el enfrentamiento entre Batman y Superman se produce por un chantaje a Superman. Malo esto, pero el glorioso plan de crear una criatura aún más poderosa que Superman, completamente loca y descontrolada para acabar con la posible amenaza que Superman podría representar en el futuro si un día se descontrolara es demencialmente idiota, no precisamente el brillante plan de un genio criminal. El sueño premonitorio que ni es premonitorio ni nada. La maravillosa estrategia para acabar con "Juicio Final".  El tipo afectado por la Kriptonita, Superman, agarra la lanza de Kriptonita para atacar, agónicamente, a Juicio Final mientras la amazona inmune y casi tan fuerte como Superman que lleva media hora pegándose con Juicio Final e incluso le ha conseguid cortar un brazo, se queda mirando atentamente. ¿Nadie cree que hay una táctica más segura para acabar con Juicio FInal y que solo hace falta que no sea Superman el que lleve la lanza? Así podríamos habernos ahorrado el bochornoso final con la muerte de Superman mens creíble de la historia, ya que hay película de la Liga de la Justicia, aparte de los latidos y el temblor de la arena en el topiquísimo funeral. Y, por supuesto, luego está la palabra mágica, esa que se usa en una sesión sado cuando se pasan de la raya. Aquí es Martha. El resultado es un Superman idiota y un Batman demente. Súmale a esto casi tres horas y creo que tengo que decir que la película es francamente mejorable y que Zack Snyder es un director ampliamente sobrevalorado cuya mejor película, 300, es un espectáculo impresionante aunque vacío, un poco como el cómic de Frank Miller, pero al menos la adaptación es mucho mejor que la de Watchmen, una película correcta pero que nunca llega a brillar, al contrario que el cómic en el que se basa que posiblemente sea el mejor de la historia del género.

En conclusión, película mediocre, de lo peor de las películas de superhéroes de los últimos años, aunque tiene grandes momentos que casi compensan el aburrimiento de buena parte de la película.

 

La vida de Pi

Aventuras. 2012.
Dir. Ang Lee
Suraj Sharma, Irrfan Khan, Adil Hussain

La mejor película para estrenar un proyector. Hay películas que ganan mucho en pantalla grande y esta es, sin duda, una de ellas. El viaje de Pi desde niño a Canadá es una historia más bien intimista que, sin embargo, destaca por unas imágenes espectaculares como en pocas películas he visto. Un espectáculo visual de primera magnitud que da un envoltorio preciosista a la historia del niño, con una música a la altura. El ritmo es el que necesita, pausado con momentos de acción y de tensión. Funciona todo muy bien ensamblado dando como resultado una película interesante y bellísima de ver.

 

Naves misteriosas

Ciencia Ficción. 1972.Dir. Douglas Trumbull

Bruce Dern, Ron Rifkin

Película de culto, de esa otra ciencia ficción que se inauguró con 2.001, Una odisea en el espacio. En el futuro la humanidad ha dominado las enfermedades, el hambre, el clima pero han destruido la naturaleza en el proceso. Grandes cúpulas flotan en naves espaciales manteniendo dentro de ellas los últimos vestigios de los bosques de la Tierra. Pero la humanidad ha perdido el interés en la naturaleza y un día llega la orden de volar esas cúpulas y volver a la tierra.

Bruce Dern hace una interpretación muy realista del botánico Freeman Lowell y los efectos especiales siguen funcionando extraordinariamente bien en la actualidad, llamándome especialmente la atención los robots, así como la ambientación de la nave. No es sorprendente pues si Douglas Trumbull se ocupó de los efectos de 2001 o Blade Runner, John Dykstra, también pondría su habilidad en este su primer trabajo, luego se consagraría gracias a los avanzados efectos de Star Wars y aún sigue, sin ir más lejos, en X-Men Apocalipsis. La historia está bien, algo lenta y pesada a veces pero compensada por lo interesante de los planteamientos. Curiosamente, los dos guionistas se harían mundialmente famosos pero no precisamente por la ciencia ficción. Fueron Michael Cimino, famoso director de películas como Manhattan Sur o El cazador, y Steven Bochco, el legendario productor de series como Canción Triste de Hill Street o La ley de los Ángeles. En cuanto a la música, cuenta con canciones de Joan Baez. En resumidas cuentas, una película de ciencia ficción original, no del todo redonda, pero con un interesante planteamiento ecologista y bastante distinta a todo lo que se ha hecho en el género.

 

 

Capitán América. Civil War.

Superhéroes. 2.016
Dir. Anthony y Joe Russo

Chris Evans, Robert Downey Jr. Scarlett Johansson

 

Es interesante la coincidencia de fechas con Batman Vs. Superman y que traten un tema similar como la responsabilidad por los actos que se cometen, aunque en esta desde un punto de vista diferente, más ligero, pero mucho más coherente. Las consecuencias de la defensa de los civiles por Los Vengadores contra distintos supervillanos hace que se den daños colaterales. La ONU quiere acabar con esto obligando a todos los Superhéroes a trabajar bajo el mandato de la misma, lo que divide a los héroes en posturas distintas, unos creyendo que es lo mejor, otros creyendo que no se puede defender la justicia con las injerencias de los políticos.

La historia de desarrolla con gran habilidad continuando este planteamiento con la trama del soldado de invierno, el antiguo amigo del Capitán América, Bucky Barnes, presuntamente muerto pero que no lo estaba y parece ser culpable de diversos asesinatos. Toda la trama, cuando se destapa que no ha sido él y como cambian las cosas está magníficamente bien llevada. Los personajes están muy bien caracterizados por sus actores. Chris Evans es un perfecto Capitán América y Iron Man no podría estar mejor encarnado que por Robert Downey Jr. Especialmente destacaría la magnífica interpretación del hispano alemán Daniel Bruhl, que hace un Helmut Zemo sorprendente y brillante. En cuanto a las secuencias de acción, son variadas y extraordinarias, del nivel de las películas de Los Vengadores. De hecho, la película la llaman Capitán América, pero la podían haber llamado Los Vengadores Civil War perfectamente pues el protagonismo del Capitán no es mayor que el de Iron Man, por ejemplo, y aparece una enorme cantidad de personajes, entre ellos mención especial para Ant Man, cuya intervención es genial tanto de superhéroe como cuando aparece como Scott Lang, interpretado muy bien por Paul Rudd.Por ponerle una pega a una película extraordinaria, la forma de rodar las secuencias de acción, con muchos cortes rápidos y cámara en mano, no favorece el poder disfrutarlas en toda su dimensión. Son extraordinarias, es cierto, pero se disfrutan más por la forma en que están rodadas, en Batman Vs. Superman, por ejemplo. Aún así, una gran película con una buena historia, sentido del humor, un ritmo trepidante y buenos efectos especiales. Imprescindible para cualquier fan Marvel en particular, y de las películas de superhéroes en general.

Redada Infernal 2 (The raid 2)

Policíaca, Artes Marciales. 2.014.
Dir. Gareth Evans
Iko Uwais, Yayan Ruhian, Arifin Putra

Redada Infernal (The Raid Redemption) se convirtió en una película de culto tan pronto salió. El guión era mediocre y no tenían mucho sentido algunas de las cosas que sucedían, pero el planteamiento de avanzar en un edificio que era una trampa piso a piso para intentar detener a los malos era interesante, parecido de hecho al de Dredd, pero con algunas de las mejores secuencias de acción que haya visto nunca en cualquier película de artes marciales. The Raid 2 es continuación directa de la anterior, pues comienza donde acaba la anterior ,y es un ejemplo palmario de que las segundas partes no sólo pueden ser buenas sino que pueden superar en todo a la primera parte.

La historia es mucho más compleja: trata de que el protagonista el novato Rama (Iko Uwais) dejará de ser novato infiltrándose en la mafia de Thailandia con el objetivo de acabar con la corrupción policial. En otras películas se crean los antecedentes y la falsa ficha por ordenador. En esta no, comete un delito para que le condenen y poder acercarse al hijo del capo de la mafia. A partir de aquí se desarrolla un muy buen guión con buena historia y las secuencias de acción que ahora van mucho más allá de las alucinantes peleas de la primera parte con peleas aún más impresionantes y persecuciones en la línea de The Fast and The Furious. Los actores son impresionantes. Aparte del protagonista vuelve a aparecer Yayan Ruhian, el famoso "Pero loco" de la anterior, en un pequeño pero muy impresionante papel y el que equivaldría por lo impactante a Perro Loco sería Cecep Arif Rahman como el Asesino.

Magnífica película, trepidante, muy bien equilibrados los momentos de acción con los de calma. Gareth Evans es un monstruo que no solo dirige sino que se encarga de la coreografía de las peleas con Yayan Ruhian y se ocupa del montaje de la película. el resultado, una película que es imprescindible para cualquier fan de las artes marciales.

Buena selección de películas, las he disfrutado todas, aunque alguna no sea muy redonda.

Saludos fremen.

El recuerdo de Marnie

Aunque "El viento se levanta" fue la última película de Hayao Miyazaki, es esta que hoy comento la última película del Studio Ghibli, para mí el mejor estudio de animación de todos los tiempos al que echaré de menos por, por ejemplo, joyas como El recuerdo de Marnie.

El director, Hiromasa Yonebayashi, ya demostró su más que considerable talento en Arriety y el mundo de los diminutos y en este, su segundo largometraje, ha ido incluso más allá.

La historia de una adolescente de doce años, Anna, que tiene que ir a casa de sus tíos porque en Sapporo, donde reside, tiene Asma, se convierte en una gran historia entorno a una mansión y una chica que allí vive, Marnie, aunque se supone que la mansión lleva mucho tiempo vacía.

Se podría pensar con esta sinopsis que nos encontramos ante una película de misterio sobrenatural, pero más bien es la versión nipona del realismo mágico de Juan Rulfo o García Márquez. Suceden cosas extraordinarias que son aceptadas con total normalidad y aunque al final se da una cierta explicación, no deja claro si lo que sucede es real, está en la mente de Anna o qué. Porque en realidad ese misterio no es lo importante, lo importante es la historia de Anna, la amistad que forja con Marnie y más adelante con Sayaka y como estos acontecimientos cambian a la chica que llegó a principios del verano.

En cuanto a la animación, es animación tradicional en la mejor línea de Ghibli con personajes inolvidables desde su protagonista Anna, por supuesto Marnie, la pintora Hisako o el pescador taciturno que casi nunca habla.

Respecto a la música, es muy adecuada, orquestada y con piezas como "Recuerdos de la alhambra" de Francisco Tárrega.

Aunque el doblaje en español es tan bueno como suele ser,  merece la pena verla en versión original subtitulada porque la interpretación original es aún mejor.

Todos los elementos, historia, personajes, animación y música se complementan perfectamente y dan como resultado una muy buena película. ¿Una obra maestra como tantas que tiene Ghibli? Quizá no llegue a obra maestra, pero a película muy, muy buena sí.

Una bonita historia de conocimiento y aventura, con momentos muy emotivos, que fue nominada al Oscar a la mejor película de animación en 2015 y que también estuvo nominada por la academia japonesa a la mejor película de animación. Una preciosa película recién estrenada en España y que recomiendo con entusiasmo. Una preciosa y dignísima despedida del gran Studio Ghibli.

Saludos fremen.

Siempre he querido tener un cine

Siempre me ha fascinado el cine. Mira que hay medios para contar historias pero cuando la película es buena, cuando la contribución de decenas de personas para contar una historia confluyen, el resultado es mágico.

No sé si realmente serán las primeras películas que vi, pero sí son las primeras que recuerdo haber visto y, por supuesto en el cine.

Recuerdo siendo realmente pequeño que fui con mi padre a ver una película en sesión doble. Es decir, yo iba a ver una de Lassie u otro perrito, no la recuerdo bien, y mi padre la siguiente, que también vi y que sí me quedé con ella, era Fiebre del Sábado Noche.

También recuerdo haber ido a ver en los Cines Roma, actualmente la muy publicitada Óptica Roma, Tarzán en Nueva York. En blanco y negro y obviamente un reestreno que, por lo que fuera decidieron poner en el cine, disfruté enormemente con las peripecias de Johny Weissmuller por la gran manzana. Fueron las primeras, pero dejaron un gusanillo cinéfilo que siempre se quedó ahí. Me gustaba el cine pero con el transcurso de los años me di cuenta que dónde realmente se disfrutan las películas es en el cine.

Tarzán en Nueva York, una de mis primeras películas.

Hace unos años era asiduo a la Filmoteca Nacional. Ciclos de Billy Wilder, de John Ford o de Alfred Hitchcock han pasado ante mis asombrados ojos. Hay películas que vistas en el cine no son lo mismo que verlas en la televisión por mucho que la televisión sea buena. Así descubrí que "Con la muerte en los talones" es un peliculón cuando viéndola en casa siempre me había parecido entretenida. O la bajada por la escalera de Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses. Todas las películas se ven mejor en el cine pero hay algunas que no parecen la misma película.

 

Con la muerte en los talones. Es increíble lo que gana en cine.

 

Pero el cine tiene sus pegas, no nos engañemos y cada vez más. Las películas duran un suspiro en cartelera, el precio es escandaloso, las mejores butacas tienen recargo especial, la coca cola y las palomitas cuestan lo que la cesta de la compra de una semana, los anuncios duran cerca de media hora y, encima, desde hace un tiempo alternan los trailers con anuncios. Antes los trailers iban todo seguidos y preparaban el inicio de la película. Ahora parece una conexión con Tele 5. Y luego, lo peor, hay gente. Gente que entienden el cine de muchas maneras distintas, algunas bastante molesta para los demás.

 

¿Compensa por verlo en pantalla grande con sonido multicanal? Pues ahí está el quid de la cuestión. Si uan de las características clave de ver una película en el cine es poder sumergirte en su historia, las molestias previas, el coste del mismo y la gente maleducada son barreras que plantearse sin compensan o no la supuesta calidad de la película. El resultado es que cada vez voy menos al cine. Pero no me gusta menos.

En todos estos años siempre me he pasado la vida pensando que sería genial tener un cine.

Yo quería algo como esto, pero en casa.

 

El poder tener una pantalla gigante, butacas comodísimas, ver las películas con los amigos y compartir una experiencia increíble sin todas las pegas que tienen las salas comerciales. Era una preciosa idea romántica pero difícil de llevar a cabo.

El caso es que desde hace muchos años existen los proyectores pero nuestro piso tiene un salón un tanto peculiar, creado exclusivamente por el arquitecto y sus secuaces para amargarme la vida porque tiene una especie de cuadrado con un lado con forma de porción de tarta. En la parte cuadrada está el mirador. Para poder crear un rectángulo donde montar el televisor y el equipo multimedia costó un rato porque cada solución tenía sus pros y su contras. Y meter un proyector era imposible. Además, es muy difícil justificar comprar un proyector y colgar una pantalla de más de dos metros si ya tienes un buen televisor.

Pero siempre he soñado con ese cine y era verdad todo lo anterior, la televisión se ve muy bien y el sonido multicanal lo teníamos. El caso es que tenemos un buen amigo que sí tiene un proyector y ver las películas en su casa es una gozada, realmente era todo lo que quería.

Hablando con otro amigo, me hizo notar que la bolsa andaba realmente baja con valores como Telefónica o Santander con el precio más bajo de los últimos dos años.

Otros amigos me comentaron la reforma que estaban haciendo en casa y que estaban viendo los proyectores, como lo iban a colocar y como los Optoma eran de lo mejor en relación calidad precio.

Como puede verse, seré más o menos listo, pero tengo la suerte de tener buenos amigos y luego yo uní los puntos.

 

Quién me iba a decir que esto iba a influir en tener o no un proyector

 

Cogí una cantidad pequeña de dinero, investigué la trayectoria de los últimos dos años y compré acciones de Santander y Telefónica. En 20 días tenía un beneficio del 16% (los bancos están por debajo de 1% anual), así que vendí.En paralelo estuve investigando los proyectores y midiendo el ancho del salón, la altura, desde dónde tendría que proyectar, como sujetar la pantalla al techo, qué pantalla necesitaba, dónde colocar el proyector porque en el tecno no podía, que había dos lámparas de techo en distintos sitios del salón que pillaban justo en la línea.

En el mes de Abril, a principios, la bolsa volvió a bajar y llegó a los mismos niveles que cuando compré la primera vez, que era lo que había estado esperando. Esta vez invertí una cantidad más grande que seguía siendo una putada si me equivocaba pero no una tragedia y esperé mientras seguía viendo cuál iba a ser el elegido.

Mucho lío para comprar algo que no es tan caro ¿verdad?. He leído por ahí que lo llaman el factor WAT (Wife Acceptance Threat), es decir, si tenía la financiación sin que disminuyera nuestro presupuesto para lo que ya estaba previsto, y podíamos ponerlo de forma que no rompiera la estética del salón (a mí ya me preocupaba si podríamos ponerlo, simplemente) entonces, adelante.

El caso es que la bolsa subió lo suficiente y pude vender para comprar el proyector. Ya con el dinero me encontré con algunos problemas logísticos como por dónde irían los cables con un proyector normal. Como iba a ir sobre una mesita justo delante del sofá, creaba una especie de telaraña con el cable hasta las fuentes de alimentación y de vídeo. O tenía que poner un sistema repetidor inalámbrico que era carísimo y que encima ocupaba más espacio.

Nuevamente mi amigo que se había encontrado con el mismo problema y había tenido uno me aconsejó que ni me acercara, que no van muy bien, y que si no me había planteado un proyector de tiro corto que son más caros pero si descontaba lo que me iba a gastar con ese emisor a lo mejor me salía a cuenta.

Era justo lo que necesitaba.

 

Otra investigación sobre proyectores de tiro corto, que proyectan una pantalla de 90" con apenas 1 metro de distancia y sí son más caros pero salía mejor de precio que el que tenía pensado más el sistema inalámbrico y resolvía todos los problemas porque las fuentes,es decir, WD HD TV para las películas y series, las consolas y el Steam Link para los juegos y los bluray y el Movistar + ahora quedaban al lado y la conexión no molestaba a nadie. Así que, el elegido ha sido el Optoma Full HD 1070x.

Luego estaba la pantalla. Lo que tenía claro es que tenía que estar colgada porque tener que mover una pantalla y colocarla para cualquier película condenaba al proyector al fracaso. Y eléctrica. Además no debía verse o lo menos posible.

Lo suyo es que hubiera comprado una pantalla de 16:9 pues es el formato habitual pero tenía una pega. La pantalla tiene que bajar mucho desde el techo para poder quedar a la altura correcta dónde enfoca el proyector así que opté por una pantalla de 2×2 metros que así me daba una pantalla de 90" (2 m. x 1,13 m.) en 16:9 con el añadido de que me servía bien para las películas antiguas que todavía estaban rodadas en 4:3. La approx 200e me pareció muy bien por un precio contenido, poco peso y eléctrica con mando a distancia.

Teniendo ya todo, había que ejecutar el plan y fue el momento en que me vi forzado a devolverlo todo.

 

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Broca de carburo de tungsteno. Mi nueva mejor amiga.

No tengo mucha experiencia en bricolaje y fue increíblemente frustrante cuando voy a taladrar el primer agujero para colocar los ganchos y me encuentro que es una viga la que pasa por dónde la iba a colgar.

Dos agujeros más en distintos puntos de dónde podía colgarla dicen lo mismo, que tras medio centímetro de escayola o pintura hay una viga a la que el taladro ni araña.

Ya estaba a punto de enviarlo todo cuando, como último recurso, llamo a Mapfre que es con quien tenemos el seguro de la casa y que tiene un servicio de instalaciones, a ver si ellos podían instalarlo. Viene el supuesto instalador y me dice que el no hace eso, que es obrero, no técnico, que no sabe porqué le han dado el servicio a él, que necesitaría un taladro especial y una broca especial, pero que no cree que sea una viga de acero, sino de hormigón armado.

Para los juegos también va a ir bien.

Vuelta a buscar por internet y a consultar foros, pero la solución es que me voy al CMB y le pido una broca para hormigón. Me venden una TCT y con eso, mucha paciencia y mucha fuerza porque aunque el taladro es percutor, tiene 710w y hay que poner de mi parte lo que le falta de potencia, por fin conseguí colgarla.

 

La primera prueba ha sido Star Wars, el despertar de la fuerza. Impresionante

Al final muy orgulloso de haber podido instalarla, la prueba de fuego, después de haber probado estado yo probando con cine, series y videojuegos, fe ver anoche "La vida de Pi" con mi mujer y que disfrutara de la película y de la instalación. Con algunos pequeños flecos que tendré que solventar en mor de la paz del hogar, pero terminó el experimento con nota. Todavía no ha terminado, sigo rematando flecos pero tengo el cine que quería en casa. Muchas gracias a mis amigos, sin su ayuda no habría sido posible. No ha sido fácil, pero ha merecido la pena.

Perdón por el tocho tan largo que me ha quedado y muchas gracias por haberlo leído.

Saludos fremen