El síndrome de Diógenes Digital (XXV)

Después de cinco meses retomo la sección de impresiones sobre juegos que aún no he jugado completos y que decidiré si merecen la pena dedicar el tiempo a ellos o a otros. Como siempre, bastante variedad, aunque en este caso sorprendentemente casi no hay aventuras gráficas.

 

Darius Burst CS

Desde que jugué Astebreed no había jugado un shoot’em’up tan divertido como Darius Burst CS. Es un shooter muy interesante porque no solo consiste en esquivar y disparar, aunque eso sea muy importante, sino que tiene algunos añadidos para hacerlo más divertido como poder darte la vuelta o poder dejar un satélite disparando además de tu nave y pudiendo controlarlo a distancia, lo que le da un cierto componente táctico. El juego encima es completísimo, tiene un modo arcade que es el de las máquinas de recreativos que se puede jugar incluso en dos pantallas y un modo historia con decenas y decenas de pantallas. El apartado gráfico está muy bien con unos modelos muy buenos que, además, tienen jefes finales de gran tamaño que están basados en animales marinos. Destaca poderosamente su banda sonora con un tema inicial que es de los que no se olvidan y una música electrónica muy adecuada para las batallas.  El que sea tan grande es genial porque acabarse el modo arcade no lleva demasiado tiempo aunque obviamente es muy rejugable pues puedes definir las condiciones de juego con el número de vidas y la dificultad, pero el modo CS o historia es enorme  pero se puede jugar en partidas cortas pues cada fase apenas lleva unos minutos. Además, sorprendentemente está en castellano, pues los shooters no suelen estar traducidos. Juegazo y continuaré con él, pero alternándolo con otros juegos más narrativos.

 

 

Dragon Ball Xenoverse

Hacía una pila de años que no jugaba un juego de Dragon Ball pero el otro día lo vi baratito y en un ataque de nostalgia lo compré. Las sensaciones iniciales son muy buenas. El apartado gráfico es mejor que el de Dragon Ball Super, con la historia me pierdo los detalles pero a grandes rasgos puedes crear un personaje propio que es un patrullero el tiempo, justo en el mejor momento porque la historia está cambiando y la misión es impedir esos cambios y averiguar cómo resolverlo. Digo que me pierdo los detalles porque cambia la historia de Dragon Ball y yo lo dejé después de Dragon Ball Z por lo que multitud de personajes son nuevos para mí, pero en realidad no importa demasiado: en el fondo es un juego de lucha y en eso está bien hecho con sus combos, sus golpes fuertes, sus esquivas, sus ráfagas de ki, etc.  Divertido, interesante, traducido al castellano y con una historia original, habrá que seguir con él.

 

 

Final Fantasy IX

Sin duda mi Final Fantasy favorito. Y sin terminar. Lo jugué en la PSP en su momento pero cuando estaba próximo a acabarlo a un amigo mío lo operaron, le dejé la consola y luego ya no lo recuperé. Ahora ha salido esta fantástica versión con mejoras opcionales, algunas tan geniales como poder eliminar los encuentros aleatorios con enemigos,  y es una maravilla absoluta.  Gráficos, música y personajes junto con una historia muy interesante que está traducida. Además, funciona a la perfección con Steam Link/Steam Controller.

 

 

Transformers Devastation

Avisaron que el juego era corto y salía con precio completo por lo que lo dejé pasar. En las rebajas estaba tirado de precio y lo compré. Entiendo la adoración a Platinum Games. Es muy divertido de jugar, con unas mecánicas de lucha que responden a las mil maravillas, los transformers luchando contra los decepticons y con jefes finales como Devastator realmente brutales. El apartado gráfico es como los dibujos de los 90 así que un diez en fidelidad pero a mí no me gusta mucho. Está totalmente en castellano y es un juego que merece la pena.

 

 

Revolver 360: ReActor

Espectacular y muy divertido shoot’em’up de scroll lateral pero que se puede girar, lo que lo hace muy divertido y original. Buen apartado gráfico, buena banda sonora, fantástico para partidas cortas para desestresar. En inglés, pero da bastante igual.

 

 

Rise of the Tomb Raider

Imagina que te entusiasman los juegos de aventuras y que Tomb Raider. el reinicio de la saga, te pareció muy bueno. Pues este es aún mejor. Gráficamente es bestial, lo mejor que se puede ver en PC actualmente y por encima de cualquier juego de consola, pero lo importante es que es muy divertido de jugar, tiene una buena historia en busca de la fuente de la vida eterna y está muy bien doblado. Es un juegazo imprescindible, que no sé porque no se le ha dado más bola si la calidad es equivalente a Uncharted 4. También funciona de lujo con el steam link/steam controller.

 

 

The Abbey Crime extensium

La abadía del Crimen es un clásico de los ordenadores de 8 bits que hace una adaptación de El Nombre de la Rosa. Este año, y de forma totalmente gratuita, se ha puesto en Steam el remake del juego, con los gráficos rehechos pero conservando el estilo de entonces y dando la opción de utilizar un control direccional de los personajes en lugar del clásico. Han hecho un buen trabajo y es una gozada jugarlo, aunque no deja de ser una aventura gráfica de cuando no había aventuras gráficas así que a más de uno se le hará cuesta arriba. Pero es un magnífico juego y lo continuaré.

 

 

Tales of Zestiria

Un juego que tiene un apartado gráfico precioso, con magníficos diseños basados, al menos al principio en las ruinas aztecas. Empieza contando la historia de un humano que ha vivido siempre en un santuario de serafines, seres mágicos que no pueden ser vistos por los humanos. El chaval encuentra en las ruinas a una humana con armadura desmayada en medio de un gran salón y decide llevarla a su aldea, donde no vive nadie más que el protagonista, pues no puede ver a todos los serafines que hay alrededor. Al mismo tiempo se habla de El Pastor el héroe que aparece para liderar a los humanos contra las fuerzas del mal. Un comienzo bueno e interesante para el juego y como he dicho un buen apartado gráfico estilo anime de fantasía. Lo malo, el juego está limitado a 30 fps pero eso no importaría si no fuera porque a pesar de activar la sincronización vertical, cada vez que guras la cámara el paisaje se "rompe" moviéndose una parte antes que la otra. Solo es un instante, claro, pero es molesto. Por lo demás, está traducido al castellano y las voces se pueden elegir en inglés o japonés. Es de los que hay que apuntar para jugar en el futuro, parece bastante bueno a pesar de que el port no sea demasiado bueno.

 

 

Team Fortress 2

Un mata/mata online con un diseño resultón, distintas categorías de personajes bastante divertidas. El apartado gráfico era rsultón pero con el paso de los años se ve un poco sencillo para lo que se ve en la actualidad. Es divertido si te gustan los FPS online y ademas, como tiene mucha variedad de personajes para elegir con características distintas, es mucho más difícil aburrirse. Además, es gratis y solo tienes compras estéticas. En castellano y funciona con Steam link/ Steam controller.

 

 

Elite Dangerous

Adquirí el juego con muchas ganas porque exploración, comercio, pirateo en el espacio con mi propia nave con gráficos de infarto y un universo por explorar, no podía sonar mejor. Ahora viene el pero. Pero es lo menos accesible que te puedas encontrar. Desde el momento en que te sientas en tu nave sientes que te falta el título de piloto de nave espacial. La solución es buscar un tutorial o algo y es más bien algo. Hay videos.. Muchos videos para poder hacerte una idea. No un tutoriial ad hoc que te muestre como utilizar tu misteriosa nave, sino un vídeo y luego de verlo, ya si eso pruebas. Y otro, y otro, y muchos otros más.  Sé que es un simulador y que busca dar verosimilitud a lo que muestra pero creo que está mal diseñada la accesibilidad al mismo. Cuesta un esfuerzo importante empezar simplemente a jugar. Creo que tardaré tiempo en jugarlo, necesita precisamente tiempo y ganas de sacrificar muchas horas. En unos días se libera No Man’s Sky, creo que probaré con él. Aparte de eso, está traducido  (los videos no) y funciona sin problema con el Steam Link/Steam Controller.

Al final la lista de juegos ha sido bastante buena, con juegazos como Rise of the Tomb Raider, Final Fantasy IX o Darius Burst CS y juegos muy buenos como Transormers Devastation, Revolver 360: ReActor o  Dragon Ball Xenoverse y luego que por otras razones no me convencieron tanto como The Abbey Extensum, Elite Dangerous o Team Fortress 2. Es decir diez juegos de los cuales no hay ninguno malo, creo que es la primera vez que pasa en esta sección.

Ahora a por la próxima tanda, intentaremos que en menos tiempo.

Saludos fremen.

Batman The killing joke

 

¡Sonríe!

 

Por fin se ha estrenado la adaptación de la famosísima novela gráfica de Alan Moore y Brian Bolland.

La película ha levantado cierta polémica por un secuencia de sexo y por no ser demasiado canónica. En esta crítica a la película procuraré evitar spoilers innecesarios y los necesarios irán debidamente señalizados y oscurecidos.

Primero, la película, luego veremos la fidelidad de la adaptación.

 

La película

 

La película comienza contando un caso en el que Batgirl y Batman se enfrentan al sobrino del mayor mafioso de Gotham. Este se llama Franz Paris, nuevo para la causa, psicópata, narcisista, guaperas y obsesionado con Batgirl. En esta primera parte se establece la relación entre Batman y Batgirl que en esencia es la que establece con todos sus aliados: "Haces lo que yo digo o estás fuera" y las ganas de impresionar a Batman que todos ellos tienen, jugándosela y normalmente cometiendo errores, lo que normalmente les lleva a demostrarque Batman conoce bien con quienes trabaja y hasta dónde llegan.

 

La relación entre Batgirl y Franz Paris es conflictiva

 

En un momento dado Batgirl se retira y el protagonismo recae en Batman cuando se encuentran unos odontólogos muertos hace tres años, todo sonrisas, y decide ir a hablar con el Joker que lleva años encerrado en Arkham. A partir de aquí es cuando La broma asesina de cómic y la de cine se encuentran. Batman irá a buscar al Joker para rescatar al comisario Gordon después este se ño lleara no sin antes disparar a su hija.

 

Tan simpático como parece

 

La película la ha escrito Brian Azzarello, guionista estrella muy famoso por sus "100 balas" que también ha escrito sus cómics de Batman, y la ha dirigido Sam Liu, director de la magnífica adaptación de Batman Año Uno. Los actores son los habituales como Kevin Conroy que ha interpretado a Batman desde la serie original en el 92. El Joker lo interpreta Mark Hammill que también lo ha interpretado en infinidad de ocasiones y Batgirl es Tara Strong, que ya en los 90 hacía de Batgirl y también es la voz habitual de Harley Quinn. Huelga decir que están soberbios todos. En algunos de los momentos en que Batman dice algunas de las maravillosas frases de Alan Moore, que son transcripción literal, es espeluznante lo bien que suenan y como no quedan literarias. Muy buena interpretación, ya digo.

 

Este es el momento. A partir de aquí nada será igual para Batman… ni para nadie en Gotham

 

La animación es bastante buena para no ser una producción para cine aunque se haya terminado estrenando en algunas salas americanas, con momentos de absoluta brillantez, como la risa  del Joker o cuando este aparece en el piso de Barbara Gordon, que son calcadas al cómic. Las secuencias de acción están muy bien coreografiadas y animadas.

a animación es bastante buena para no ser una producción para cine aunque se haya terminado estrenando en algunas salas americanas, con momentos de absoluta brillantez, como la risa  del Joker o cuando este aparece en el piso de Barbara Gordon, que son calcadas al cómic. Las secuencias de acción están muy bien coreografiadas y animadas.

La música es magnífica, orquestada y muy adecuada, con un tema épico que se ajusta como un guante a los momentos finales. Además, el número musical de El Joker está realmente bien.

 

Los amiguitos del Joker también quieren jugar con Batman

 

En cuanto a la calidad de la película, me parece una muy buena película, con un prólogo de 30 minutos que es el caso referido antes en el que trabajan Batgirl y Batman. Claramente llegaron a la conclusión de que Batgirl no era un personaje lo bastante conocido como para que lo que le iba a suceder en la película generase la suficiente empatía, con el temor de quela historia perdiera fuerza. Creo que funciona más o menos bien pero tiene dos pegas. Como historia es bastante más floja que la segunda parte, además de no tener conexión con lo que acontece después, se podría quitar directamente y la segunda parte no se resentiría. Pero lo peor es que esa empatía tiene un efecto negativo y es que resalta una falta de empatía de Batman y ahora me explico en un spoiler me temo que necesario:

 

n cuanto a la calidad de la película, me parece una muy buena película, con un prólogo de 30 minutos que es el caso referido antes en el que trabajan Batgirl y Batman. Claramente llegaron a la conclusión de que Batgirl no era un personaje lo bastante conocido como para que lo que le iba a suceder en la película generase la suficiente empatía, con el temor de quela historia perdiera fuerza. Creo que funciona más o menos bien pero tiene dos pegas. Como historia es bastante más floja que la segunda parte, además de no tener conexión con lo que acontece después, se podría quitar directamente y la segunda parte no se resentiría. Pero lo peor es que esa empatía tiene un efecto negativo y es que resalta una falta de empatía de Batman y ahora me explico en un spoiler me temo que necesario:

SPOILER

Cuando Batman atrapa al Joker, este le dice algo parecido a que ha ganado que le dé la paliza de turno y reciba su ovación y Batman le explica que esa vez no, que tienen que acabar con ese enfrentamiento, que podrían trabajar juntos y regenerarse, el Joker lo rechaza, cuenta un chiste (muy malo) y terminan riéndose ambos.

Fin SPOILER

¿De verdad Batman acaba con esa actitud tan positiva como si no le importase lo que ha pasado anteriormente aunque le atañe directamente como hemos visto en la primera parte más su relación de muchos años con Gordon? Parece una actitud muy contradictoria. Ojo, que nada de esto es un añadido sino que es parte de la historia original pero aquí se remarca mucho más esa contradicción a raíz del prólogo que ese sí que no existe en la novela gráfica.

 

Ha habido polémica con esto, pero no tiene razón de ser.

 

La película se ve en un suspiro y se disfruta muchísimo, los cambios son añadidos y no sustituciones, aunque tampoco dura demasiado, 74 minutos. Hay una secuencia que ha puesto a algunos de uñas, imagino que por ver la secuencia en sí sin ver la película, y también es otro spoiler:

a película se ve en un suspiro y se disfruta muchísimo, los cambios son añadidos y no sustituciones, aunque tampoco dura demasiado, 74 minutos. Hay una secuencia que ha puesto a algunos de uñas, imagino que por ver la secuencia en sí sin ver la película, y también es otro spoiler:

SPOILER

Hay una secuencia en la que Batman y Batgirl se acuestan en una azotea y ha habido críticas porque no está en el cómic. Es totalmente cierto, no está porque es parte del prólogo en el que se conoce más sobre Batgirl y, como dicen más adelante, no es nada, solo sexo y solo una noche, no tiene porqué afectarles. ¿Qué no se había visto antes, que no se sabía? Cierto pero es como el playboy de Bruce Wayne, sus proezas de alcoba no salen en los cómics, generalmente suceden entre viñetas. En este caso han sacado una de Batman y tampoco es que se vea más que el inicio. No cambia la historia que adaptan así que supongo que la polémica se apagará en cuanto la gente empiece a ver la película.

FIN SPOILER

 

El Batmóvil tiene poco protagonismo, bastante más la feria de alrededor.

 

La adaptación

 

 

En cuanto a la comparación con el cómic, la adaptación es soberbia. Muchos de los diálogos son literalmente los mismos en ambos medios, lo que tiene un mérito enorme porque no suenan forzados. Encuadres, secuencias enteras son idénticas al cómic, pero esto no la hace una adaptación pesada sino muy ágil.

Solo pierde en dos detalles.

El primero, la animación, que si bien lo adapta a la perfección, la calidad del dibujo de Bolland gana por goleada al de la película, aunque, como comentaba antes, tiene momentos magníficos. El segundo es que en mi opinión el problema de falta de empatía no es tal en el cómic porque en este se soluciona añadiendo apenas un par de frases más al final.

SPOILER

El Joker le recuerda a Batman lo que ha hecho a Gordon y a Barbara y entonces es cuando le dice que le dé su paliza y se lleve su ovación y Batman dice que no, porque lo hace en nombre de la ley, recordando lo que le ha insistido Gordon para demostrar que la ley funciona a ese maníaco y que no gane.

FIN SPOILER

Son apenas dos frases pero refuerzan el porqué del final y quitan la insensibilidad de Batman en la película,

Como se puede ver, apenas son detalles y son una apreciación personal y son esos detalles la película funciona muy bien de cualquier forma.

Por cierto, hay huevo de pascua después de los primeros títulos de crédito, adelantando lo que sucedería en los cómics unos meses después.

Como curiosidad, Alan Moore no aparece en los títulos de crédito, como sucedió en la reciente reedición de Miracleman.

En resumen, muy buena película para quienes no hayan leído "La broma Asesina, que merece muchísimo la pena", y aún mejor para quienes sí la hayan leído. DC sigue con su magnífica racha de hacer buenas películas de Batman y buenas adaptaciones de sus clásicos sin recortar los momentos violentos o escabrosos. Tiene la calificación R (para adultos en USA) lo que es una ventaja para poder hacer bien la adaptación.

La recomiendo, no dudéis en comentar qué os parece. Saludos fremen.

Las nuevas series: Stranger Things

No las tenía todas conmigo con esta serie. Los creadores, The Duffer Brothers, Ross y Matt, habían empezado a escribir y producir Wayward Pines justo cuando la serie empezaba su desplome con agujeros de guión y soluciones inverosímiles. A pesar de Winona Ryder, en una nueva oportunidad para recuperar parte de su prestigio como actriz de los 90 y que se dejen de lado las cosas más raras que le han rodeado, no tenía muchos argumentos para verla. EL tercero en discordia, Shawn Levy, que ha co-producido la serie y que ha dirigido los dos capítulos que no dirigieron los Duffer daba aún más miedo porque de lo destacable que ha hecho están las dos primeras películas de Noche en el Museo y la Pantera Rosa. Dejando aparte la calidad de las películas, y es mucho dejar aparte, parecía claramente especializado en comedias.

Bueno, pues a veces combinaciones improbables dan resultados extraordinarios. Normalmente sale algo intragable pero aquí no se ha dado el caso.

En un pueblecito bastante idílico, Hawkins, de esos que, vista la experiencia en televisión, más vale huir muy rápido, desaparece un chaval y se organiza su búsqueda. Paralelamente en unos laboratorios aledaños algo escapa, algo que mata. Por último, una niña muy especial es encontrada por los amigos del chaval mientras le están buscando.

El planteamiento recuerda a los Goonies o Super 8, por la parte de los chavales que tienen carisma a raudales y son mostrados como críos que tiene sus juegos y sus aventuras, con juegos de rol, exploración, etc. Al principio recuerda más a Super 8 por la parte de la criatura que escapa pero pronto la deriva es más extraña, menos científica y más sobrenatural, aunque recuerda en parte a la segunda temporada de The flash o Fringe, solo que más macabro.

A todo esto, las cosas raras las ven los críos y los agentes de los laboratorios, para el pueblo es un enfoque más a lo Broadchurch exceptuando a la madre del niño, interpretada por Winona Ryder.

Hablando de Winona Ryder, supongo que su interpretación es muy adecuada: está histérica la mayor parte del tiempo, parece pirada otros momentos pero tiene un momento de genuino talento y de controlar su personaje cuando huye de unos hechos extraños y, entonces, se baja del coche y vuelve a donde está pasando eso. Sin una palabra, entiendes perfectamente porqué va a huir pero también porque para y decide volver. Así que parece que la composición que hace del personaje es la necesaria. La madre está desquiciada de dolor y preocupación, no puede ser de otra manera, y cosas que asustarían a cualquiera por lo incomprensible la hacen huir pero la esperanza de que estén relacionadas con su hijo, la hacen superar todo esto para volver.

Otro de los actores a recuperar es Matthew Modine. Galán de cosas tan infames como "La isla de las cabezas cortadas", por el momento su papel es pequeño como jefe de los agentes de la misteriosa instalación en un papel que recuerda al padre de Shinji Mikami en Evangelion por su relación con su hija y la necesidad de aceptación así como el uso de este para conseguir lo que quiere de ella.

Las interpretaciones son soberbias, la serie está muy bien ambientada en los ochenta con el mismo espíritu de las películas de aventuras la época y la música es genial con temas que van desde The Clash a Bangles, pero huyendo de la vía fácil de apelar a la nostalgia metiendo temazos cada dos por tres.

La historia engancha mucho y mantiene la esperanza de que se pueda recuperar al chico pero se ve la cosa muy negra, muy complicada, más después del tercer capítulo.

Edito: Terminada la temporada y vistos los ocho capítulos la serie aguanta perfectamente. No tiene un solo capítulo de relleno, ventajas de hacer la serie en un formato corto, y cada capítulo es tan interesante como el anterior. Gran último capítulo que cierra todas las tramas aunque deja la puerta abierta para una segunda temporada que ya está confirmada.

La serie por el momento es lo mejor que se ha estrenado este verano en USA y seguiré con ella.

Saludos fremen.

Cine en píldoras

Nueva selección de películas que abarca de comedias a thrillers, de animación americana a nipona, de clásicos pre-código Hays a mega-taquillazos actuales. 

 

 Ocho sentencias de muerte

Los Ealing Studios fueron una factoría inagotable de talento realizando algunas de las mejores comedias del cine británico de todos los tiempos.  Entre esas comedias se encuentra esta. Cuenta la historia de la venganza de un miembro de la familia D’Ascoyne por haber sido su madre y él mismo ninguneados y sacados de la familia al casarse ella con un italiano. Esta venganza tiene como objetivo terminar él mismo (Dennis Price) duque de D’Ascoyne, aunque tenga que acabar con toda la familia… toda la familia interpretada por Alec Guinness. Se nota que en Inglaterra no tenían ni idea de lo que era el código Hays porque el humor negro, la falta de escrúpulos y la infidelidad campan a sus anchas en una película divertidísima y con unas interpretaciones simplemente perfectas. Lo de Alec Ginness es directamente impresionante.

 

 

Regresión.

Soy muy fan de Alejandro Amenábar. Me parece un grandísimo director pero en este caso creo que es una película bastante menor. Cuenta la historia de una pequeña población en la que parece que un culto satánico está torturando y asesinando a gente. La película no está mal, se deja ver y tanto Ethan Hawke como David Thewliss y Emma Watson están bastante bien en sus papeles. Aún así, la historia es un thriller un poco cansino y con un giro original que, aunque está bien, no me impactó como supongo  que esperaba el director. Se deja ver pero se olvida a los cinco minutos.

 

 

Al servicio de las damas.

Corría el año 1936 y la gran depresión aún azotaba USA. En esa época el cine era uno de los entretenimientos más baratos que había y la gente acudía a él para entretenerse y olvidarse de la terrible situación en que se encontraban. Ha sido casualidad pero tres películas de la época he visto en estas semanas. Esta primera es una Obra Maestra de Gregory LaCava un director especialmente dotado para la screwball comedy. La película comienza con una Gymkana en la que  los niños ricos tienen que llevar a un vagabundo a la fiesta para ganar. El vagabundo en cuestión, Godfrey (William Powell, Ella, él y Asta) termina acompañando a Irene (Carole Lombard, Ser o no ser) una de esas niñas bien más ingenua y bienintencionada que creída y consentida como su hermana, finalmente decide que se quede en la casa como mayordomo. Huelga decir que nada será lo que parece y que hay secuencias realmente impagables. La película es magistral, muy divertida y con un enfoque  optimista.

 

 

Mi gran Noche

Primera de las dos aportaciones del cine español a esta selección que comparte guionista, el gran Jorge Guerricaechaverría con resultados muy dispares. En este caso, Mi Gran Noche es una enorme astracanada que comete el error de hacer burla de Telecinco y la celebración de la Noche Vieja y los que participan en ella por medio de la exageración. El problema es que Telecinco es tan patético y lamentable que la parodia apenas difiere de lo que se puede ver en cada día en la televisión. Si además te fríen con canciones como las de Raphael o Chayanne entre otros, no mejora el asunto. Lástima porque el reparto es de campanillas y el director es Álex de la Iglesia pero la película es ridícula y chabacana,  y, lo peor, sin gracia. Los personajes son eso, personajes, nunca te recuerdan a personas. Excepción hecha de Blanca Suárez que está estupenda, como casi siempre, le den el papel que le den.

 

Vampiresas 1933

Mervyn LeRoy dirige este musical en el que, en la Gran depresión, no hay dinero para espectáculos y aún así un famoso director se empeña en sacar uno precisamente tratando el tema de la Gran depresión.  La historia está muy bien, las actrices son estupendas, destacando Ruby Keeler, Ginger Rogers y Joan Blondell, y la música también con los espectaculares números musicales de Busby  Berkeley. Por supuesto se nota que aún no había código Hays en dos vías muy distintas. La primera es que las actrices van muy ligeras de ropa y la segunda que la crítica a la sociedad americana que abandona a sus soldados cuando vuelven a casa es demoledora, sobre todo en el número The Forgotten Man que además hace contraste con todo lo anterior, divertido y optimista. Realmente muy buena.

 

 

Kung-Fu Panda 3

Realmente no es la tercera parte de nada porque la película se puede ver sin haber visto las anteriores sin problema.  La animación es fantástica y la película es tan entretenida como anodina. Hay un malo que quiere quedarse con el Chi de todos los grandes maestros y Po se enfrentará a él. Se deja ver pero si no la ves tampoco pasa nada, hay mejores cosas.

 

Cien años de perdón.

Estupenda película de robos a bancos con mucha miga detrás. Actores de solvencia contrastada como Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo o José Coronado que mantienen con mucha clase un muy buen guión de Jorge Guerricaechevarría y que Daniel Calparsoro dirige con más maña que habitualmente.  Se deja ver muy bien, mantiene el suspense y es una buena película. Lo malo, no pude evitar acordarme de "El mundo es nuestro", que también va de un atraco a un banco con bastante más por debajo pero desde el punto humorístico y que es una auténtica maravilla.

 

Vive como quieras.

Por si alguien no lo sabe, Frank Capra es uno de los mejores directores de la historia. A este señor  se le daban realmente bien las historias divertidas y con buenas intenciones esquivando hábilmente la ñoñería que otros directores menos hábiles como Mimi Leder con Cadena de Favores o Lasse Hallstrom con Atando Cabos, por ejemplo, no consiguen evitar.

Lionel Barrymore, inconmensurable, es un hombre que vive con su muy excéntrica familia en su casa, es muy apreciado por toda la gente del barrio pero tiene el problema de que su casa es la única que queda por adquirir para que Edward Arnold, también magnífico, pueda tener el bloque completo de edificios de la zona, hundir a su rival y convertirse prácticamente en un monopolio.  A partir de aquí habrá el romance menos cursi del mundo entre James Stewart y Jean Arthur, una memorable cena y un igualmente memorable juicio, entre otras muchas secuencias perfectas. También habla de la gran depresión y de ricos y pobres con humor inteligencia y sensibilidad. Es una de esas películas que hay que ver antes de morir, que uno se merece sacar algo bueno de la vida y esta película lo es.

 

El hobbit. La batalla de los cinco ejércitos.

Es difícil decir que es una película, parece más el larguísimo capítulo final de una miniserie. Es lo que pasa cuando decides dedicar tres películas de más de tres horas para adaptar un libro de 249 páginas, que la historia se parte por cualquier parte y que luego cada película no está equilibrada. A esta le pasa lo que le pasaba a Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2, que es una gran batalla. Nada en contra de las grandes batallas, pero si no tienes el armazón argumental para las mismas, las motivaciones de los personajes, sus razones, sus sentimientos, su contexto, en definitiva, la película recuerda más a un espectáculo del parque de atracciones que a cine. Aparte, hay relleno a manta, personajes que no salían en la novela y romances para alargar el asunto, por no hablar de larguísimos, interminables, combates. En general los efectos son sensacionales, pero el abuso de los CGI hace que de vez en cuando sí que se note algún efecto menos cuidado que saca de la historia. Esta trilogía es tan mala como buena El señor de los anillos. Como era la última y había visto las anteriores la he visto, pero salvo por fanatismo con Tolkien yo no la vería. Es más, si eres fanático de Tolkien mejor que no la veas, tu salud lo agradecerá.

 

Cuentos de Terramar.

Ursula K. Leguin es una de las escritoras de ciencia ficción y fantasía más importantes y sus "Cuentos de Terramar" seguramente sea su obra más famosa. Goro Miyzaki adapta parte de la historia de LeGuin en una película con una animación bastante buena, aunque me parece peor que la habitual de Ghibli, unos fondos que parecen acuarelas y una historia con momentos bastante confusos pues la película no aclara acontecimientos que pasan y que se quedan en "porque sí".  Es buena película, tiene magos, dragones, duelos con espadas, está bastante bien, pero me ha parecido de las más flojas de Ghibli. De todas formas, a mí Ursula K. Leguin no me convence demasiado, así que puede que se junte todo.

Una selección bastante invadida por los clásicos, películas con cerca de ochenta años de antigüedad y que, sin embargo, al final han sido las que más me han gustado. No es raro que unos cuantos clásicos se vayan colando en esta sección de Cine en Píldoras.  Es muy difícil ver grandes clásicos en el cine. Es más, es difícil ver una película estrenada hace un es en el cine.  El caso es que desde mis tiempos en la filmoteca hacía mucho que no veía clásicos en pantalla grande y se agradece recuperar esa costumbre junto a los grandes blockbusters que son muy espectaculares pero que en este caso me han decepcionado bastante, como es el caso el Hobbit y Kung-Fu Panda.Continuaremos viendo cine, a ver si hay buen cine actual.Saludos fremen.

De vuelta a la PC Master Race con un unboxing

Es ley de vida. Con el paso del tiempo la tecnología va quedándose desactualizada y los ordenadores, especialmente los de gaming, son de los que más lo notan.

Tampoco es que me pueda quejar, cinco años me ha durado el ordenador, más que la tienda donde lo compré, por cierto. Únicamente hubo que actualizar la tarjeta de vídeo a mitad de la generación y compré una económica pero eficaz R9 280 con 3 Gbs de RAM.

Ha dado muy buen servicio, en buena medida gracias a que el procesador era un I7 de tercera generación lo que garantizaba que aunque le cambiara a una tarjeta gráfica más potente el procesador no fuera un cuello de botella y así ha sido. A día de hoy se podían jugar juegos muy exigentes gráficamente casi a Ultra y algunos a Ultra pero a 30 fps que, para cualquier juego de aventuras, es perfecto para jugar.

No obstante, con cinco años está más que amortizado y se han dado dos circunstancias del mercado que me han movido a cambiarlo en este verano.

 

Por un lado la llegada de la Realidad Virtual y las nuevas versiones de la PS4 y ONE que van a hacer crecer los requerimientos de los juegos. Desde hace muchos años los juegos de PC vienen mediatizados por los de las consolas. Siempre o casi siempre se ve mejor en PC pero la diferencia no es todo lo brutal que podría ser si se le sacase todo el partido, eso es un hecho, y por tanto los requisitos de los juegos en PC dependen bastante de  la evolución de las consolas.

 

Este Benchmark de ejemplo ayuda mucho a ver la potencia de las nuevas tarjetas. Aunque está bastante abajo, la Rx 480 compite con tarjetas mucho más caras.

 

La otra circunstancia son las nuevas tarjetas gráficas que con un precio notablemente mejor que las que vienen a sustituir tienen un rendimiento mucho mayor. Las GTX 1080 son una burrada en rendimiento, pero pagar más de 700 € por una tarjeta para mí es un error.

En cambio las Geforce GTX 1070 me parecen una pasada. Para empezar, en rendimiento son más rápidas que la Geforce GTX Titan X, el tope de gama hasta hace dos meses y cuestan bastante menos de la mitad que esta.

 

 
Las características de la tarjeta son impresionantes
 

Por otro lado, han aparecido las Radeon RX 480 que con un precio  espectacular, la mitad que 1070, dan un rendimiento lejos de estas pero espectacular para el precio que tienen.

Vistos los test de rendimientos y precios opté por la Geforce GTX 1070 Gaming G1 de Gigabyte, que está modificada por la compañía para ser más rápida que las versiones Founders Edition y tiene mejor disipación del calor.

 

Los componentes del equipo. Hay detrás muchas horas de comparativas.
 

Decidida la gráfica, el procesador tenía claro  que quería que fuera un i7. Es muy útil para la edición de vídeo y no quería que fuera un cuello de botella.

Lo que también buscaba era que fuera silencioso así que opté por la refrigeración líquida Enermax, así como una buena fuente de alimentación  que es fundamental apra que el equipo aguante muchos años, por lo que opté también por Enermax, concretamente la revolution X»T  Plus Gold.

 

Los distintos componentes
 

Un disco SSD lo tenía claro y ahora que los precios son más asequibles elegí uno de 500 Gbs para dejar el mecánico de 2 Tb para videos, archivos, etc.

En cuanto a la memoria, las Geil Super Luce DDR4 3000 son espectaculares y rapidísimas y con 16 Gb tendré suficiente por bastante tiempo.

Todo ello montado en una placa de Gaming de confianza como es la Gigabyte GA-Z170-Gaming K3  y en una caja Thermaltake que, comos e puede ver en el vídeo, luce bastante bien y sobre todo está muy bien estudiada para que el cableado no se cruce y la caja se refrigere muy bien.

 

Es impresionante la magnífica distribución de la caja y los componentes que dejan libre todo el espacio interior sin cables por medio.
 

Al final un PC muy potente, que luce muy bien y que ejecuta los juegos más exigentes en Ultra a 1080p con completa soltura con la ventaja de que es en equipo preparado para Ultra HD y Realiad Virtual en un futuro.

 

 

Lo he probado con algunos de los juegos que son más puñeteros  con el rendimiento como Quantum Break, AC Unity, Rise of the Tomb Raider, The Witcher 3 o Battlefield Hard Line. Todos con la configuración máxima y van suaves como la seda, como se puede ver  en el vídeo de Rise of the Tomb Raider a unos rocosos 1080p/60 hz con todo al máximo.

 

Parece una feria de noche, pero ya que ahora todos los componentes son así, lo suyo es que tuviera una ventana.
 

El PC lo he adquirido en PCComponentes y ha tardado apenas una semana en llegar. En el Unboxing podéis ver que el equipo viene embalado con muchísimo mimo y todo llegó perfecto, sin un golpe. Además, el servicio técnico respondió a todas las dudas que les manifesté en un tiempo récord, creo que el tiempo que más tardaron en responder fue de 30 minutos.

 

Como se puede ver, la mejora es brutal, triplica el rendimiento en el test para DX 12 de 3DMark
 

Por el momento, estoy feliz con el equipo, la mejora como se puede ver en las imágenes es de cerca de un 300% de mejora del rendimiento comparado con el anterior.

Saludos fremen.

Las nuevas series especial verano

Nuevas series verano

Como siempre, en el verano ha habido nueva hornada de series.  Hay más tiempo libre y, aunque antiguamente eran más de relleno de la programación, eso ha cambiado en los últimos años con series de primer nivel como The Last Ship, Penny Dreadful, Black Sails,  la Cúpula o The Strain. A todas estas cada año se añaden estrenos y aprovecharé para comentaré unas cuantas de las nuevas que vienen a llenar los huecos dejados por las que  no renovaron el año pasado.

 

Braindead

Echo de menos una sana dosis de mala leche y sátira política y parece que Braindead va a hacer que eso cambie. Estamos en Washington cuando por culpa de la necedad de demócratas y republicanos la aprobación del gasto está paralizada estando a punto de llevar a la quiebra técnica al gobierno federal. En paralelo, el Instituto Smithsonian rescata un meteorito en Rusia y es llevado a Washington. El Meteorito tiene regalo, una forma de vida similar a las hormigas que empieza a invadir la tierra comenzando por Washington y concretamente poseyendo a los políticos. Tram de serie de terror pero con dosis importantes de ironía y causticidad y con giros bastante sorprendentes. Merece la pena echarle un vistazo a pesar de lo hartos de la política que estamos todos, o precisamente por eso. La producción corre a cargo de los creadores de The Good Wife y la protagoniza Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield Lane).

 

Tú, yo y el apocalipsis

Tengo la impresión de que últimamente hay una tendencia en presentar el apocalipsis desde otro punto de vista. SIempre han sido producciones como Mad Max, El libro de Eli o la Carretera que han afrontado "qué pasaría después" del evento que acaba con la vida en la Tierra. Sin embargo, ya será casualidad o tendencia, tanto el magnífico libro que estoy leyendo "Siete Evas" de Neal Stephenson, como esta serie plantean qué pasaría justo antes y durante el mismo. Un poco al estilo Armageddon pero con la diferencia de que aquí no está Bruce Willis para salvar el día. En este caso tenemos a un sacerdote que es el abogado del diablo en el Vaticano (Rob Lowe, El Ala Oeste de la Casa Blanca), una monja recién asignada (Gaia Scodellaro), una convicta fugada (Jenna Fischer, The Office) y un bancario (Mathew Baynton) cuya mujer desaparecida aparece en unas fotos con alguien idéntico a él, y todo esto justo con el anuncio del meteorito en trayectoria de colisión con la tierra. Son varias historias que se desde un búnker donde están refugiados los protagonistas y todo es un enorme flashback que va contando la historia. Es una serie limitada de diez capítulos, sorprendentemente muy divertida teniendo en cuenta que el tema es la extinción de la humanidad, y que merece mucho la pena ver. Se está emitiendo la primera temporada en Movistar +.

 

Line of Duty

Para mí, hasta ahora, la serie del verano. Un policía de la sección antiterrorista (Martin Compston, Sweet Sixteen) se niega a tapar un error en una operación y tiene que salir de esta sección recayendo en el AC-12, Asuntos internos dónde investigan al recién nombrado Detective del año (Lennie James, The Walking Dead) con la ayuda de una infiltrada (Vicky McClure, Broadchurch). La trama es interesante y compleja, pero bien contada, al estilo The Wire, con una investigación realista. Además, se apoya en la solidez de las interpretaciones y en que no es maniquea sino que los personajes tienen sus luces y sus sombras. Ya digo que es de lo mejor del verano. Acaband e terminar de emitir la primera temporada y ya han empezado con la segunda en Movistar +.

 

The Five

Otra serie británica, esta vez basada en la historia desarrollada por Harlan Coben, un gran escritor de novela negra. La historia empieza con la desaparición de un niño y cómo veine años después parece que está vivo pues su sangre aparece en la escena de un brutal asesinato. Los amigos de la infancia que lo acompañaban el día que desapareció vuelven a verse veinte años después. Empieza bien, intrigante y los actores son convincentes pero quizá porque ya vi Bajo Sospecha y Broadchurch y cada una de ellas era muy buena, tendrán que mantener el nivel toda la temporada para que me impresione. Por el momento seguiré. Van a empezar a emitir la serie en Movistar +.

 

Life in pieces

La historia de una familia disfuncional en que están todos bastante locos y eso es muy gracioso. Además, como lo cuentan desde la perspectiva de distintos miembros parecería que es super original. Ya, si no fuese bastante básico, tonto y aburrido habría podido ser una buena serie porque entre sus actores tiene a Josh Brolin (Hotel) y a Diane West (Balas sobre Broadway) pero la realidad es que es una sitcom familiar bastante blandita y que intentan abarcar al espectador de 9 a 99 años. Me ha parecido bastante horrible, la verdad. La emite Comedy Central.

 

Wayward Pines

Es muy difícil ser el heredero de Hichcock. Un director que sea capaz de crear películas con suspense e interés y que sean magistrales una tras otra solo hay uno. Pero se sigue buscando y M. Night Shyamalan empezó muy bien con "El Sexto Sentido" y ya le pusieron el sambenito de heredero de. Lugo hizo "EL protegido·, muy buena película pero ya con ciertas taras como lo tremendamente pasado del ritmo y a partir de ahí sus películas fueron bajando de nivel hasta tocar auténtico fondo con Airbender para rematarlo con After Earth. Era una lástima, no pudo ser, al final era un director muy mediocre. Pero surgió Wayward Pines. Una historia en un pueblecito perdido en las montañas de Idaho con un agente del FBI, Nathan Burke (Matt Dillon), que va a buscar a dos compañeros desaparecidos. A partir de ahí, los comentarios ya hablaban de un nuevo Twin Peaks, el reparto era de campanillas con actores muy conocido como Carla Gugino, Terrence Howard o Juliette Lewis junto a otros de calidad contrastada como Hope Davis. La serie empieza muy bien, el piloto es muy bueno y sí que recuerda a Twin Peaks por el extraño comportamiento de la gente y las extrañas cosas que pasan en el pueblo. Lo malo es que la serie es como la carrera de su creador. Empieza muy bien pero termina como After Earth, con un giro radical a los cuatro capítulos que hace que empieces a ver una cantidad inmensa de agujeros de guión y que pide una suspensión de la incredulidad importante. No añado más para no hacer ningún spoiler, pero a pesar de la notable decepción en la que se termina convirtiendo, es entretenida y se deja ver. Recientemente se ha empezado a emitir la segunda temporada en Fox.

 

Marco Polo

Serie histórica pero contada de manera muy ágil. Hay series históricas a las que parece que les pesan los años qu tiene la historia. Esta está contada como una buena historia de ciencia ficción. En la buenas historias de ciencia ficción si alguien dice "Voy a contactar con la nave Enterprise a través del ansible", no hay una explicación de que es un ansible sino que el espectador lo deduce por el contexto y esto se da en la serie, lo que hace que sea muy ágil y muy interesante ver las distintas costumbres, casi alienígenas, para Marco Polo, recién llegado a la corte de Kublai Khan. La serie se puede ver or Netflix.

 

Wynonna Earp

Esta serie es la adaptación de un cómic y la premisa sonaba medio interesante. Los 77 forajidos que Wyatt Earp envió al infierno están malditos y regresan a Purgatory para haer el mal y vengarse de los herederos. Siempre están regresando pero la pistola de Wyatt Earp puede mandarlos definitivamente de regreso. Qué porqué están malditos y porqué ahora sí les manda definitivamente de regreso si los habían matado previamente con ellos, no queda claro en los primeros capítulos.Como tampoco está claro porqué está por allí el mismísimo "Doc" Holliday. EL caso es que la protagonista, Wynonna Earp (Melanie Scrofano, Robocop) regresa al pueblo ante la muerte de su tío, descubre que los forajdos fantasmas han vuelto y decide quedarse a eliminarlos. Por ahí hay también un agente de las una división del FBI especializada en demonios del infierno que la recluta. La serie es mala de solemnidad. Cutre como ella sola, los fantasmas no pueden salir de Purgatory, tampoco está claro porqué, pero limita mucho lo que se puede contar, los efectos cuando matan a uno son de PSX, y entre que la actriz parece que estuviera todo el rato oliendo a huevo pocho y que todo suena a refrito para infinitamente peor de Buffy, no vale el tiempo que perdí con ella.

 

Berserk

Nueva serie basada en el famoso manga de Kentaro Miura. La serie no se corte un pelo y empieza con la violencia del manga. Comienza por el principio del manga, El guerrero de las tinieblas pero en seguida salta a El estigma del condenado y la adaptación es muy buena. Muestra un Guts, el protagonista, muy duro, no asesina por asesinar, pero no anda precisamente sobrado de piedad. Es una máquina de matar y más le vale porque está marcado y los demonios le persiguen para matarle. El estilo de dibujo también recuerda al del manga. Poco más se puede decir de un solo capitulo de 24 minutos pero la calidad de la animación es muy alta y se ha adaptado con mimo el manga. Un comienzo realmente prometedor para la serie. La serie se puede seguir por Crunchy Roll.

 

Eye Candy

Los Hackers están de moda y hacer series sobre hackers aún más. Tristemente escanear puertos, enviar un correo con malware, hacer una ataque de denegación de servicio o utilizar una inyección sql no es muy cinematográfico y no se diferencia visualmente de hacer el balance en una empresa o pagar los impuestos por internet. Para colmo, explicar la genialidad de alguna de estas técnicas tiene su complicación para trasladarlo al público en general. Para esto hay dos vías, pensar que el público es inteligente y hacer una serie como Mr. Robot, hablando de técnicas de hacjing, de puertos y demás como parte de la historia pero como un medio para un fin por lo que si no se conocen no importa porque la historia que te están contado va mucho más allá. La otra es hacer una serie con policías y asesinos, coger a una actriz supermonísima como Victoria Justice, antigua estrella infantil de Nickelodeon, y decir que es hacker, coger a unos polis del catálogo de Hubo Boss, a unos malos del mismo catálogo mientras la mejor amiga es espectacular. Una vez que les aclaran a todos que no tienen que desfilar sino que eso es una serie, que ella es una hacker, que hay un asesino en serie que es aún mejor hacker y que busca a jovencitas a través de una web de citas y hay que atraparlos, ellos se ponen a lo suyo. La serie es completamente anodina, las interpretaciones son inexistentes y me aburrió mortalmente. No obstante, puede que me pillara con el pie cambiado porque tiene un 7,3 en IMDB pero a mí me parece que es bastante mala y, de hecho, ha durado solo una temporada.

Bueno, diez series para el verano de calidad dispar, pero entre estas y las ya comentadas anteriormente como Outcast o Preacher queda una variedad bastante amplia entre las que escoger.

Saludos fremen.

Syberia

Que Benoit Sokal, una famoso dibujante franco-belga, pasara del cómic a los videjouegos fue una considerable pérdida para el noveno arte pero con joyas como Syberia, salimos ganando. Estamos ante un clásico con mayúsculas y, sin embargo, bastante ignorado, probablemente porque salió cuando ya no era la época de oro de las aventuras gráficas.

Kate Walker es una joven abogada que va a un pequeño pueblo a gestionar la venta de una fábrica de autómatas a una compañía juguetera. Tan prosaico argumento cambia bastante cuando la dueña ha fallecido, tiene que firmar el heredero, su hermano Hans un excéntrico genio que puso a la fábrica en lo más alto y que después se fue. Kate deberá viajar a los distintos sitios dónde estuvo Hans y dejó muestras de su talento con unos autómatas ingeniosos y bellísimos, de una estética steampunk que deja con la boca abierta. Pero si impresionan los autómatas, viajaremos por centro Europa y el este de Europa a lugares realmente espectaculares con diseños modernistas, del construccionismo soviético y de otros estilos arquitectónicos, mientras resolvemos algunos de los puzzles más divertidos y lógicos que haya visto en un juego. Además, no viajaremos de cualquier manera, sino en un tren mecánico, otro espectacular diseño steampunk, conducido por un autómata con cierta fijación por despachar billetes de tren.

 

Ya he dicho que es impresionante y espectacular y que la historia es muy interesante pero hay que hablar de la protagonista, Kate Walker. Aparte de la interacción conlos personajes que vamos conociento, tiene un móvil y con él se mantiene en contacto con su novio, su mejor amiga, su madre y su jefe. En algún momento ese móvil nos sacará de un apuro, pero es más importante que, a través de ese hilo, vamos sabiendo más de su vida y de su carácter, convirtiéndose en un gran personaje.

 

En el juego vamos conociendo personajes interesantes con historias a juego y hay gran cantidad de información en forma de distintos documentos y fotografías que vamos encontrando por el camino así como unos ingeniosos cilindros grabados que cuentan nuevamente mediante autómatas, la historia de Hans y su hermana Ana.

Otro apartado que destaca poderosamente es el sonido. Primero porque el juego está perfectamente doblado al castellano, cosa que, catorce años después, apenas pasa, pero si el doblaje es bastante bueno, la música es simplemente sublime. Música clásica orquestada que encaja como un guante con el ambiente decadente del juego y que es obra de Nick Varley y Dimitri Bodianski.

 

Es una obra maestra, una de las mejores aventuras gráficas y con un final muy satisfactorio.

Además, tiene detalles muy de agradecer. Las conversaciones se pueden pasar con el botón derecho del ratón y con doble clic nuestra Kate bate los 100 metros yendo dónde le indiquemos.

Por otro lado, el movimiento de los autómatas es muy robótico, lo que es de cajón, pero los de los humanos no le va muy a la zaga. Por otro lado, el cursor cambia cuando se puede interactuar con algo, lo que está bien, pero tiene el problema de que el cambio es pequeño y es más fácil no darse cuenta de que hay algo que hacer dónde se señala.

Son detalles nimios que no empañan un grandísimo juego. A poco que te gusten las buenas aventuras gráficas o las buenas historias, es un juego que merece muchísimo la pena y que, además, hace que esté deseando que llegue la prometida tercera parte que sale en Diciembre y de la que he reservado la edición de coleccionista.

 

Una edición impresionante

Top 100 Mejores cómics de la historia… o que a mí más me han gustado (I)

Este Top en buena medida es para aliviar mi conciencia. Recientemente he participado en la iniciativa Los comics de Zona Delta, en la que había que enviar una lista con 20 cómics. La he enviado pero ¿Veinte cómics? ¿En un arte que lleva más de un siglo? Desde 1.895 hasta 2.016 hay una cantidad inmensa de cómics de los cuales han surgido muchos más que veinte grandes cómics. También muchos más que 100 pero ya es una lista más representativa. He excluido de esta lista el manga que ya tuvo su  oportunidad en otra iniciativa de Zona Delta. Esencialmente es una lista de cómic occidental:  Norteamericano,  Europeo e Hispanoamericano.

No van en orden, todos son muy buenos y tienen cosas que los hacen destacar sobre la mayoría, una gran historia, un dibujo sensacional o ambos, aunque desde ya aviso que prima la historia sobre el dibujo. En cuanto a géneros, hay de todo, de cómic político a superhéroes, de cómic histórico a fantástico, de ciencia ficción a religioso.

La divido en dos partes por no hacerla demasiado larga pero espero que o guste y encontréis algo que os pueda interesar cuando queráis leer un buen cómic.

Punk Rock Jesus

De Sean Murphy.  Es un cómic de ciencia ficción que narra la segunda venida de Cristo desde un punto de vista muy original y a partir de ahí todo se dispara.

Swamp Thing

De Alan moore, Stephen Bissette y John Totleben. Cuando Alec Holland se convirtió en un hombre que tenía el aspecto y los poderes de una cosa del pantano, fue aterrador e interesante, pero cuando Alan Moore lo cambió todo con Lección de Anatomía, el cómic de terror no volvió a ser el mismo.

Watchmen

De Alan Moore y Dave Gibbons. La obra maestra de Alan Moore, el mejor cómic de Superhéroes de la historia, influencia a partir de los ochenta de todo el cómic de Superhéroes y en buena medida generador de la ola de superhéroes casi psicópatas de los 90.

Thorgal

De Grzegorz Rosinski y Jean Van Hamme.  Thorgal es un vikingo distinto con una visión de la vida que choca frontalmente con sus compañeros y muchas veces incluso con los dioses. Sus aventuras maravillosamente dibujadas y desbordantes de imaginación, aventura, fantasía y humanidad lo convierten en el mejor cómic de fantasía que haya leído.

Batman The Dark Knight Returns de Frank Miller

La resurrección de Batman potenciando en su faceta de detective obsesionado con la justicia sorprendentemente surgió de este cómic que narra los hechos años después de que los superhéroes hayan desaparecido. Sin duda la obra maestra de Frank Miller en que la historia y la manera tan televisiva de contarla cambiaron la dirección de este icono de los superhéroes y del cómic en general.

Daredevil de Frank Miller

Es conocido el caso de que a Miller, un recién llegado, le dejaron el cómic para que hiciera lo que quisiera pues estaba al borde de la cancelación. El resultado sigue siendo brillantísimo y la historia del abogado ciego defensor de la cocina del diablo sigue teniendo la misma fuerza que entonces. Destaca su narrativa y su madurez, aún más en una época en que aún los comics tenían que llevar el sello del comics code.

V de Vendetta

De Alan moore y avid LLoyd. Otra obra maestra en la que un héroe sin rostro y con una máscara se enfrenta a una supuesta sociedad segura que esconde una férrea tiranía. Un canto a la libertad muy influenciada por thatcherismo de la época que sin embargo, para nuestra vergüenza, sigue vigente.

Sandman

Sandman

De Neil Gaiman y Sam Kieth, Mike Dringenberg, Kelley Jones, P.Craig Russell, Jon J. Muth, Michael Zulli, Teddy Kristiansen, Chris Bachalo o Charles Vess entre otros.

Antes dije que Thorgal es el mejor cómic de fantasía que he leído, pero en realidad esa afirmación hay que matizarla pues Sandman compite claramente por ese puesto. La historia del dios del sueño, Morfeo, atrapado por un hombre y todo lo que se desarrollará durante 75 gloriosos números, aparte de ser magistral de por sí, era una de las escasas oportunidades de leer un buen cómic en los años 90. Una auténtica joya, como sus novelas gráficas.

El incal

De Alejandro Jodorowsky y Moebius.

Solo Moebius podría haber llevado las ideas de un mundo futuro que bullían en la caótica mente de Alejandro Jodorowsky. Un cómic apasionante, divertido, pleno de aventuras y de personajes extraños que realmente parecen del futuro porque piensan y actúan de formas sorprendentes pero que, en su sociedad y contexto, les parecen normales. Un cómic interesantísimo y de los mejor dibujados que se puedan leer.

Conan de Roy Thomas y Barry W. Smith

Buenas historias del bárbaro que con sus sandalias hollaría los tronos más poderosos de Hyboria hay muchas pero la etapa de Barry Windsor-Smith es especialmente afortunada porque pasa de la influencia de Jack Kirby a evolucionar hacia el prerrafaelismo convirtiendo las adaptaciones de las novelas de Robert E. Howard en auténticas obras de arte.

X-Men Claremont y Byrne

La mejor etapa de la Patrulla-X, nunca igualada, lo convirtió en el cómic más interesante de finales de los 70 y principios de los 80. Los dos autores, en plena forma creativa dieron lugar a  sagas míticas como La Saga de Fenix Oscura o Días del futuro pasado, pero hubo muchas más. Un grandísimo cómic de superhéroes.

Flash Gordon de Alex Raymond

La lucha de Flash Gordon contra el malvado emperador Ming es de sobra conocida pero no hubiera llegado a ese reconocimiento sin los increíbles lápices de Alex Raymond, un dibujante sin parangón que fue capaz de crear un universo poblado de todo tipo de civilizaciones y criaturas. Un viaje de aventuras en el espacio de una fuerza colosal.

El príncipe Valiente de Harold Foster

Coetánea a Flash Gordon, el Príncipe Valiente es la otra gran serie de aventuras pero que narran la historia de Val, hijo de rey de Thule, en la época del Rey Arturo. Es una serie a la que se achaca un cierto estatismo en el dibujo y por la ausencia de bocadillos con diálogos, pero el virtuosismo del dibujo y la composición de página junto con las interesantes historias la convierten en uno de los mejores comics de aventuras.

Paracuellos

De Carlos Giménez. Tiene muchos cómics magníficos como Los Profesionales pero Paracuellos es especial porque cuenta la vida en el orfanato de Paracuellos con un sentido del humor y una ternura que, siendo mucho menos estridente, me recuerda a "La vida es bella". Una obra maestra, puede que el mejor cómic patrio.

Maus

De Art Spiegelman. Cuenta la historia del padre del autor en la segunda guerra mundial pero representados por distintos animales. Eso ayuda a aligerar una historia muy dura pero imprescindible entre otras cosas porque no cae en los tópicos sino que los personajes tienen también sus miserias y sus virtudes, siendo de lo más real a pesar de ser ratones, gatos, cerdos o perros.

Fábulas

De Bill Willingham y Mark Buckingham.

Una maravilla de cómic que coge a las Fábulas y personajes de cuento se trasladan a nuestro mundo huyendo de los suyos. La idea es muy buena y ha inspirado al menos una serie de televisión. La historia es muy imaginativa y funciona muy bien, así como el dibujo que es muy detallado y adecuado.

Predicador

De Garth Ennis y Steve Dillon. Uno de los cómics más irreverentes, divertidos, procaces y apasionantes que he leído. Garth Ennis trata temas religiosos y de la estupidez humana con la misma sátira violenta y exagerada que funciona genial. El dibujo de Steve Dillon va al pelo y la portadas de Glen Fabry quizá no peguen con el dibujo del interior pero son magníficas.

Animal Man

De Grant Morrison y Chas Truog. Con este cómic Grant Morrison demostró lo que era capaz de hacer. Cogió un superhéroe semidesconocido e hizo un cómic que rompía y adaptaba todas las normas del cómic de superhéroes, incluida la ruptura de la cuarta pared. Muchos años antes lo había hecho Miguel de Unamuno con Niebla, pero en el cómic no se había visto apenas el uso de estos recursos. Es la demostración palpable de que se puede hacer un gran cómic a pesar de lo vulgar del dibujo. Las portadas de Bolland son sublimes.

Doom Patrol

De Grant Morrison y Richard Case.

Es curioso que el dibujante no consiguiera gran reconocimiento pero, en mi opinión, tiene un mérito enorme trasladar las ideas surrealistas de Morrison con tanto talento. La Patrulla Condenada había sido un remedo en DC de los X-Men hasta que cambiaron y empezaron a enfrentarse a enemigos como la Hermandad DADA, El culto del libro no escrito o El cuadro que se comió París. El resultado es muy satisfactorio. Las historias son surrealistas pero tienen una lógica propia. Merece mucho la pena.

Transmetropolitan

De Warren Ellis y Darick Robertson. Un cómic que crea un personaje icónico como Spider Jerusalem, un periodista sin clientelismo alguno y que cuenta lo que ve y como lo ve a pesar de todo. Esto en manos de Ellis significa mucha mala baba y un sentido del humor muy cáustico.

Persepolis

De Marjane Satrapi.

La vida de Irán a través de los ojos de una niña que ve la caída del Sha de Persia y el ascenso de los ayatolahs y como los cambios van afectando a su familia y a su vida.  Es muy interesante por lo que cuenta y por ver cómo era la vida en un país tan cerrado a occidente como Irán.

Kingdom Come

De Mark Waid y Alex Ross. La respuesta de DC al espectacular éxito de Marvels fue esta historia de nuevos héroes y su enfrentamiento a los héroes tradicionales por los nuevos métodos. Una reflexión sobre qué significa ser superhéroe genialmente pintada por Alex Ross.

Astro City

De Kurt Busiek y Brent Anderson. Cuenta las historias de los habitantes de Astro City, una ciudad en la que la mayoría tiene poderes. El enfoque más humano de las historias, dejando un tanto de lado los enfrentamientos épicos, da un tono muy distinto a lo habitual en el cómic de Superhéroes.

Marvels

De Kurt Busiek y Alex Ross. Este cómic fue una bomba cuando salió. Con el magistral dibujo de Álex Ross cuenta a través de la perspectiva de un humano normal, en este caso un periodista, los momentos más importantes del universo Marvel. Es toda una experiencia ver la invasión de Nueva York o la aparición de Spiderman desde el hombre de a pie. La historia es interesantísima, no es solo el magistral dibujo.

Y the Last Man

De Brian K. Vaughan y Pia Guerra

Impresionante historia en el que el protagonista es el único hombre superviviente a algo que mató a la población masculina del mundo. Ser el último hombre se revela de lo más interesante y no un sueño, precisamente, hay de todo.  Buen dibujo de Pia Guerra.

Liga de los hombres extraordinarios

De Alan Moore y Kevin O’Neill

Los Vengadores de la época victoriana, o más bien Agentes de Shield.  Una maravilla de cómic repleto de imaginación en el que personajes de la literatura de la época forman un grupo para detener las amenazas que se ciernen en el mundo. El dibujo no es el mejor, es muy particular aunque efectivo pero el guión está muy bien. El cómic tuvo como consecuencia una horrible película, realmente vergonzosa, y una hija bastarda, una serie, la maravillosa Penny Dreadful que coge la misma idea y la pasa por el filtro del terror gótico.

Top Ten

De Alan Moore y Gene Ha

Ser policía en un mundo de superhéroes y con el talento inmenso del guionista para contar historias. Es casi tan buena como Astro City.

Criminal

De Ed Brubaker y Sean Philips.

Criminal es uno de los mejores cómics de género negro y en general una de las mejores representaciones del género negro en cualquier medio audiovisual. El dibujo basado en la mancha y la tinta, en las sombras y el negro, es perfecto para la ambientación de unas historias durísimas, sorprendentes y originales. Toca los clichés del género pero les da las suficientes vueltas para que no se le vea el truco y sean historias muy potentes.

Parker

De Darwyn Cooke.

Un dibujante maravilloso, con un estilo cartoon que utiliza asombrosamente bien para adaptar las impresionantes novelas de Richard Stark (alias de Donald E. Westlake) dedicadas a Parker, un ladrón muy duro pero, al contrario que la mayoría de los personajes del género negro que son más bien violentos que inteligentes, este es el revés, piensa la mejor forma de hacer las cosas, aunque a veces esta sea la más despiadada, pero evita el ser violento por ser violento. Cada uno de los cuatro volúmenes son oro puro.

Planetary

De Warren Ellis y John Cassaday

Disfrazado de cómic de superhéroes, en realidad hace un repaso por los mitos del siglo 20 con historias de todo tipo. Un gran cómic con un increíble dibujo de John Cassaday.

Tintin

De Hergé.

El cómic de aventuras por excelencia, en el que el periodista del Petit Parisien Tintín recorre el mundo cámara en mano con la compañía de su terrier Milú y del Capitán Haddock viajando desde el centro de la tierra hasta la luna. Un cómic inolvidable e imprescindible, su dibujo, ejemplo de la línea clara, difícilmente ha sido igualado.

Asterix

De Albert Uderzo y René Gosciny

Es uno de los comics más divertidos, entretenidos y mejor dibujados del cómic europeo. Las andanzas de los dos miembros más famosos de la pequeña aldea gala que resiste, ahora y siempre, al invasor los lleva a visitar todos los confines del mundo con geniales parodias de los países a los que van.

Rip Kirby

De Alex Raymond

Un magnífico cómic de detectives, con claras influencias de Dashiell Hammet en la ambientación y los personajes y de Agatha Christie en el estilo de resolución de los casos.

Blake and Mortimer

De Edgar P. Jacobs. Otro de los más distinguidos representantes de cómic de aventuras y de la línea clara. Jacobs fue colaborador de Hergé pero fue cuando empezó a narrar las historias del Profesor Mortimer, arqueólogo y del Coronel Blake, fue cuando dio lo mejor de sí, con algunas de las mejores historias de aventuras, de una ambición sorprendente. Uno de los mejores ejemplos es "La marca amarilla", sobre el dominio del mundo.

Calvin and Hobbes

De Bill Watterson. Las aventuras de un niño, Calvin y su tigre de peluche para los demás son la mejor tira de prensa que haya leído nunca. Original y divertida como pocas.

Blueberry

De Jean-Michel Charlier y Jean Giraud.

Las aventuras del Teniente Mike Blueberry cuentan la historia de este oficial sudista después de la guerra de secesión y muestran una visión mucho menos épica y más desencantada del oeste americano, más en la línea del western concienciado y crepuscular que empezaba a darse también en el cine. Que el dibujo es maravilloso, siendo Giraud el dibujante, no es una sorpresa, pero los guiones no desmerecen en nada.

El Cid

Antonio Hernández Palacios es uno de los mejores dibujantes que ha dado e cómic patrio y eso son palabras mayores. Su tetralogía del Cid, bellamente editada por Ikusaguer y reducida de tamaño por Ponent Mon en su integral, cuenta las aventuras del Cid de forma muy amena pero también con un interés en el detalle histórico muy de agradecer. El estilo barroco, casi puntillista, y pleno de detalles de Palacios es sensacional pero su aplicación del color le hace destacar aún más.

Blacksad

De Antonio Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Un cómic de género negro con animales antropomorfos como protagonistas de la historia. Buen cómic de género con un dibujo superlativo.

Batman de Neal Adams y Dennis O’Neil

Esta etapa es una de las mejores de la larguísima trayectoria del que es el mejor cómic de superhéroes. Sin duda alguna, Batman es la colección con más etapas magistrales y entre ellas brilla con luz propia esta en la que las sagas, desde el enfrentamiento con R’As Al Ghul al que seguramente sea el mejor enfrentamiento con Dos Caras e historias con personajes menos conocidos pero que rozaban el terror. Una etapa inolvidable.

Liga de la Justicia Internacional

De Keith Giffen, Jean Marc DeMatteis, Kevin Maguire y Adam Hugues. El cómic de superhéroes más divertido de todos los tiempos y un cómic fundamental dentro del cómic de Superhéroes. En plena fiebre del "Dark and Gritty" de los superhéroes, una colección tan importante como la Liga de la Justicia se convierte en una sitcom y sin abandonar las grandes aventuras. Al hilo del éxito de la serie se publicó la Liga de la Justicia Europa, también muy divertida.

Tarzan de Burne Hogarth

A Burne Hogarth se le denomina el Miguel Ángel de cómic por su increíble dominio de la figura humana y con las aventuras que narró de Lord Greystoke firmó la mejor etapa de un personaje que ha tenido otras etapas gloriosas como las de Hal Foster o Russ Manning.

Wonder Woman George Pérez

La primera cabecera importante que llevaba el genial dibujante tanto el guión como el dibujo resultó ser un rotundo éxito. Apoyándose en la mitología griega consiguió un cómic épico, humano y muy interesante , lo que unido al maravilloso dibujo que tiene dejó una joya como Wonder Woman no ha vuelto a tener.

Shang Chi

De Doug Moench y Paul Gulacy. Artes marciales y espías fue la clave que eligieron los autores para hacer un cómic de aventuras muy deudor de las películas de James Bond y de las de Bruce Lee que causaban furor en la época.  Espías y artes marciales, una combinación muy entretenida y muy bien dibujada.

The Spirit

De Will Eisner el cuál revolucionó el cómic con su forma de narrar, su composición de página, la fluidez de su dibujo  y la integración de los títulos en la página haciéndola parte del fondo.  Las aventuras de un detective enmascarado, The Spirit, es tratada con mucho sentido del humor y lo hacen un cómic divertido de leer y muy interesante en la forma de contar cada historia.

Contrato con Dios. La vida en la avenida Dropsie.

De Will Eisner. Cuando dejó The Spirit, Eisner quiso contar historias más reales y humanas y lo que sucedía en la avenida Dropsie, en un edificio de pisos baratos, un "tenement", fue la base para ello. Cada historia es una obra maestra que transmite las emociones, los sentimientos, las ambiciones y los deseos de la gente, en general judíos llegados hacía unos años,  en una época muy difícil para todo el mundo,  la de la gran depresión. Pero todo esto no es más que un telón de fondo, lo interesante es la vida de cada una de estas personas que parecen tan anodinas vistas desde lejos y que son apasionantes cuando se retratan con semejante habilidad.

Viaje a Tulum

De Federico Fellini y Milo Manara cuenta una historia surrealista en el que Marcello Mastroianni, el alter ego cinematográfico de Fellini hará un viaje surrealista a Tulum, todo ello dibujado por Manara, uno de los mejores dibujantes europeos pero muy dedicado al erotismo, es este caso hizo una excepción, aunque mujeres bellísimas hay en el cómic, y el resultado en excelente.

Gotham Central

De Greg Rucka, Ed Brubaker y Michael Lark.

Coge a los dos mejores guionistas de los últimos tiempos de Batman. Coge al maravilloso dibujante de Terminal City o La escena del crimen. Coge la comisaría de Gotham City con el comisario Gordon, Bullock, René Montoya y compañía y empieza tu propia Hill Street Blues. El resultado es una joya en un tour de force sensacional entre ambos guionistas al que asiste y mejora Michael Lark.

Corto Maltés

De Hugo Pratt. El maestro máximo de la mancha, el argentino Hugo Pratt creó un marinero aventurero con alma de poeta que recorre todo el mundo. Las historias son interesantes y evocadoras y el dibujo es en buena parte culpable de esa atmósfera que se crea.  Uno de los mejores y más completos cómics de aventuras.

Dylan Dog

De Tiziano Sclavi.

Dylan Dog es un detective de lo paranormal y con ayuda de su ¿ayudante? Groucho se enfrenta a todo tipo de casos. Sclavi lo creó con gran parecido a Rupert Everett y en sus historias se mezcla el horror y el gore con el humor más divertido. El talento para unir ambas facetas y que todo encaje es considerable.

Xenozoic TalesDe Mark Schultz. Un magnífico cómic de aventuras con un dibujo realmente impresionante que cuenta las aventuras de Jack Tenrec un mecánico en un futuro postapocalíptico en el que vuelve a haber dinosaurios.

Hasta aquí la primera parte de la lista. En breve la segunda.

Saludos fremen