Las nuevas series: MacGyver

En el año 1992 se emitió el último capítulo de MacGyver con Richard Dean Anderson colgando su chupa de aviador.

24 años después, un nuevo MacGyver veinteañero (Lucas Till, Caos en X-Men Apocalipsis) viene a resucitar el espíritu del original.

¿Lo habrán conseguido? Más quisieran.

Visto el capítulo piloto no se puede por menos que exclamar ¡¿¡Por qué!?!

La serie original de MacGyver no me parecía ninguna maravilla. Sigo recordando con profunda vergüenza ajena el capítulo en que los independentistas vascos, oriundos todos de centro américa porque los vascos nacemos dónde queremos, capturaban a una científica nuclear americana y la raptaban a su campamento en medio de la selva… que como no fuera la de Irati no sé de donde se sacaron la selva (ya sé que está en Navarra, pero es la más cercana ¿no?) .

Pues con sus torpezas y ridiculeces era bastante mejor que este bodrio tópico ad nauseam.

Lo peor es que no es MacGyver, lo peor es que el piloto está mil veces visto incluidos los giros "originales" del final.

MacGyver es un genio y en su equipo tiene a Jack Dalton (George Eads, CSI) , al que presentan como un auténtico tipo duro que siempre le cubre las espaldas (aunque en el episodio se ve que es más tonto que el culo de un vaso y que lo deben tener en el equipo por pena porque llega siempre tarde para ayudar) y a Nikki (Tracy Spiridiakos, Revolution) una hacker espectacular e inigualable. Desgraciadamente en medio de la misión de recuperar un virus peligrosísimo escondido en una embajada a la que se cuelan en medio de una fiesta (sí, yo tampoco lo había visto nunca), el malo interpretado por Vinnie Jones (Mean Machine, Snatch) atrapa a Nikki y amenaza con matarla si no le da el virus supermortal y prehistórico que lleva.

Si hasta aquí era tópico, el resto es previsible fotograma a fotograma, nueva hacker que sacan de la cárcel (Tristin Mays, Crónicas Vampíricas), aún más espectacular e inigualable que la anterior, localizan la operación en tiempo récord y ¡oh! sorpresa, no era lo que parecía, aunque sí lo que todos sospechábamos desde el principio.

Tiene bonitos detalles que no ayudan precisamente a apreciar el episodio. En un momento dado graban la conversación de Vinnie Jones con el fin de utilizar todos sus vocablos y poder engañar a la cómplice como si de él se tratara cuando le llaman por teléfono. Muy bonito pero parece que los guionistas no han oído un audio-libro en su vida. El resultado en la vida real serían frases con distintos tonos en cada palabra usada o si iguala el sonido frases completamente monocordes. Menos mal que la inteligentísima cómplice se ha vuelto idiota mientras transcurría el episodio y se lo cree sin mayor problema.

Además, Macgyver parece que es la única serie de este siglo en la que la policía pone esposas en lugar de bridas a los sospechosos. Pero claro, las bridas se cargaban la "impactante" imagen de la mala desapareciendo gracias a una horquilla con la que abre las esposas… y la puerta de un coche de la policía que, aunque no he ido en ninguno, se supone que las puertas de atrás no se abren desde dentro por aquello de ahorrar trabajo a los policías que llevan el coche y que no tengan que bajar a buscar a los malos cada vez que se paren en un semáforo.

Por supuesto, la camiseta a MacGyver le dura puesta los primeros diez minutos. En la serie anterior, en siete temporadas no creo que Macgyver tuviera necesidad de quitársela. Claro que aquí las interpretaciones convierten en obras maestras las de Crónicas Vampíricas. La serie es de la CBS pero si me dicen que es de la CW de hace unos años, cuando lo importante era que todos fueran monísimos y monísimas aunque no hubiera más que historias insulsas rodadas con dos duros, me lo creo. Ver el sufrimiento de MacGyver por la supuesta pérdida de un ser querido daban ganas de llorar porque no era él el fallecido y que el episodio se quedara en un cortometraje.

MacGyver batiendo el récord de Usain Bolt y de un guepardo juntos. MacGyver batiendo el récord de velocidad de Usain Bolt y de un guepardo juntos.

 

Otro momento glorioso es cuando MacGyver entra con su furgoneta reventando la verja de un aeropuerto, llega a la pista se baja y entonces ve que el avión que busca está, como no, despegando. Difícil alcanzar a un avión que está cogiendo velocidad para despegar pero bueno, tiene la furgoneta, puede lanzarse a toda velocidad y… espera, eso no es lo que pasó, es MacGyver así que deja la furgoneta, demasiado lenta, claro,  y sale corriendo detrás del avión recorriendo el kilómetro que los separa y alcanzándolo con tiempo suficiente para agarrarse al compartimiento abierto en, sin duda, un nuevo récord mundial de velocidad que lo pone en la categoría de supervelocistas tipo Flash o Mercurio.

Es increíble que el director de semejante bazofia sea James Wan, director de Insidious o Saw y que el guionista sea Peter M. Lenkiv, guionista de Fahrenheit/Indigo Prophecy, Demolition Man, Soldado Universal o 24 porque el resultado es un churro infecto, un bodrio estúpido que no tiene un solo plano original en todo el metraje. Eso sí, exitazo de audiencia en su estreno, con 10,9 millones de espectadores. En momentos como esos recuerdo el refrán "Un millón de moscas no pueden equivocarse…"

Rcomendable para tu peor enemigo y poco más.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Colony

La gran estrella de Perdidos, o una de las más importantes, fue Josh Hollowayen su papel del inconformista y tocapelotas Sawyer.

Una vez terminó la serie quiso canalizar su popularidad protagonizando una serie y la elegida fue la nefasta Intelligence.

Ahora lo ha vuelto a intentar pero se ha aliado con un guionista y productor tan dotado como Carlton Cuse (Perdidos, Strain, Bates Motel) que junto al recién llegado Ryan Condal han planteado una historia de lo más interesante.

Will Bowman (Josh Holloway), un manhunter, ha conseguido permanecer en el anonimato con su mujer Katie (Sarah Wayne Callies, The Walking Dead) después de La Llegada, cuando una invasión extraterrestre destruyó todas las defensas de la tierra en ocho horas y los núcleos que sobreviven están cercados por un muro que es el sueño húmedo de Donald Trump y bajo la Atutoridad. Esto dura hasta que le encuentran y le ofrecen trabajar para la Autoridad a cambio de privilegios porque la resistencia es pertinaz y quieren encontrar al líder de la resistencia, Gerónimo.

El planteamiento podría recordar a V entre mil series de invasiones que hay pero no es el caso. Por el contrario, la Autoridad se va a mostrar muy inteligente desmontando a la resistencia guiados por Will que, en esta sí, parece un detective inteligente al que acompaña , para gran alegría mía, Carl Weathers, el gran Apollo Creed de Rocky, como el detective Beau.

Podría ser una serie tópica pero tiene varias cosas muy interesantes. Para empezar, está magistralmente narrada lo que tampoco es de extrañar cuando uno de sus directores es Juan José Campanella (El secreto de sus ojos), haciendo que cada episodio haga avanzar la trama de forma muy fluida e interesante, con guiones cuidados y sin capítulos de relleno, ventajas de ser una temporada de diez capítulos.

La otra parte interesante es el punto de vista. Los "huéspedes" son todo poderosos y ni siquiera tienen contacto con ellos, es más, no se tiene contacto ni con lo que hay fuera de la ciudad salvo "La autoridad". Entonces ¿La resistencia sirve para algo?¿Son buenos o causan más sufrimiento? El Representante Alan Snyder (Peter Jacobson, House) que es la máxima autoridad lleva una política muy dura pero segura para todos ¿Es un mal menor a mantener como "malo conocido"? Y el sanguinario dirigente de la resistencia, (Paul Guilfoyle, CSI) ¿Es un asesino o lucha por la libertad? Los distintos puntos de vista además, confluyen en la forma de hacer las cosas, la visión de Will y de Kate converge en que ninguno quiere a la Autoridad, pero la forma de actuar es muy interesante, radicalmente divergente y problemática para el otro.

Lo bueno, que, como si del mejor cine se tratara, esto se narra sin parlamentos interminables sino integrados en la acción, con hechos más que con palabras y dejando que las palabras sean un complemento para lo que se muestra.

Buenos actores principales con un carisma a prueba de bombas, buenos secundarios como los ya dichos y Amanda Righetti (El mentalista) o Adrian Pasdar (Heroes), buenos guionistas y buenos directores.  El resultado, una magnífica serie de ciencia ficción más ambiciosa  original de lo que parece porque deja planteadas multitud de extremos a resolver en la segunda temporada, ya aprobada. Qué hay fuera de los muros. Qué están haciendo en la luna. Qué es "La fábrica", el lugar al que mandan a todos los que capturan. Qué harán ahora los huéspedes después de lo que pasa en los dos últimos capítulos.

Una magnífica serie, merece la pena seguirla.

Saludos fremen.

Final Fantasy XV. The Brotherhood.

Veremos qué tal es finalmente el juego porque las últimas noticias han sido bastante decepcionantes, de eso hablaremos luego, pero en cambio han hecho un gran trabajo preparando el lanzamiento primero con la película Kingsglaive de la que hablé el otro día y en paralelo con los cinco capítulos que componen The Brotherhood. Se suele pensar que si algo es gratis no será de mucha calidad pero Square-Enix ha roto con esa idea pues los cinco episodios están disponibles para todo el que quiera verlos en Youtube y de su calidad hablamos ahora.

 

Para hacernos una idea, los responsable de esta OVA dividida en cinco partes son el estudio A-1 un reputado estudio de animación responsables entre muchos otros de Sword Art Online. De productor, al igual que con Kingsglavce, está Hajime Tabata (director de Final Fantasy XV), lo que garantiza la coherencia de las historias con el juego y entre las distintas producciones multimedia.

Contar con buenos profesionales detrás da cierta tranquilidad pero una vez delante de la pantalla lo que importa es si el anime merece la pena y en mi caso es un sí convencido. Estos cinco pequeños capítulos, que no duran más de quince minutos, comienzan con el viaje ne coche de los cuatro protagonistas del juego, el príncipe Noctis y su amigo Prompto, su asistente Ignis y su escudo o guardaespaldas Gladiolus y el enfrentamiento con los soldados del Imperio de Nifleheim hasta tener que enfrentarse con un Cadente (traducción, monstruo enorme y superpoderoso). Aquí una pequeña pega pega porque el Cadente es una especie de diosa Khali cruzada con una serpiente gigante pero parece la hermana pequeña y desnutrida de los Cadentes que aparecen en Kingsglaive.

La resolución del enfrentamiento no se dará hasta el quinto capitulo, mientras que en los tres restantes se centran en cada uno de los personajes que acompañan a Noctis en el viaje. Esto funciona realmente bien, todos ellos son personajes interesantes y muy diferentes entre sí, lo que hace que entendamos mejor a cada uno de los compañeros, el vínculo que los une con Noctis y qué motivaciones tienen.

Podrían ser teloneros de Noctis y sus compañeros

Podrían ser teloneros de Noctis y sus compañeros

 

Así, esta miniserie es una fantástica introducción al juego pues acontece después de los hechos de Kingsglaive pero antes del huevo de pascua de esta y si la película daba los motivos por los que el emperador y el canciller eran odiosos, esta da tridimensionalidad y carisma a unos personajes que, seamos sinceros, lo necesitaban con urgencia porque parecen una boy band japonesa.

Aunque no te interese especialmente el juego, como anime merece la pena, es una buena historia con acción y una animación muy correcta.

Desgraciadamente, hasta aquí llegaron las alabanzas a Square-Enix porque a semanas del estreno del juego empiezan a llegar noticias bastante descorazonadoras.

Primero como todos sospechábamos, los poseedores de una PS4 deberíamos renunciar a la vieja y obsoleta consola con menos de tres años de antigüedad y pasarnos a la nueva y flamante mediocridad de PS4 PRO porque, "parece un juego completamente diferente en PS4 PRO". Así que ya están segmentando, nada de verlo reescalado a 4K que es a lo que da la nueva consola al sacar un hardware tan mediocre que ni es salto ni nada, sino que slae con mejoras en texturas, rendimiento y estabilidad. Si quieres jugar al juego con toda su calidad, ya puedes soltar otra vez 400 € que los 400 primeros que soltaste cuando no había exclusivas y era un salto de fe comprar la consola solo te dan derecho a la versión pobre.

Como no podía ser solo eso, los muy sinvergüenzas no doblan el juego al español, ni de España ni latino. No tienen vergüenza, un juego que va a vender a espuertas deciden no doblarlo porque ya saben que van a vender exactamente igual y así aumentan los beneficios porque, por supuesto, el juego no sale más barato porque no se doble, sigue costando los 70 € la edición estándar. Por cierto, Kingsglaive sí está doblada porque todas las películas y series se doblan.

Para qué mencionar el pase de temporada con los DLCs que veremos si no son partes de la historia sustraídas del juego.

Por el momento buena parte del hype que tenía al haber visto Kingsglaive y The Brotherhood se ha ido con esta actuación vergonzosa y torticera de Square-Enix. Me parece que hasta aquí llegó mi relación con el juego, al menos hasta que salga en PC, contando con que finalmente sea bueno.

Saludos fremen.

Los juegos que espero hasta fin de año

 

Ya entramos en esa fase del año conocida como "hay muchos más juegos que tiempo y dinero ¿dónde estábais en verano cabrones?"

 

Sí, hablamos de la campaña navideña y como todos los años Casa Capitular hará su lista de deseos.

Luego veremos cuáles merecerán la pena y cuales serán bonitos bluffs a 60 € la metida de pata.

Vaya por delante que ya no reservo. Salvo la edición especial de Syberia III que parece alucinante, pero me niego a reservar ante las experiencias de otros años que me hacen dudar, primero, el hype. A mayor hype más posibilidades de batacazo gordo cuando sale el juego y se descubre que no es ni la mitad de lo que se esperaba.

Luego está el factor en qué plataforma jugar. Si como en mi caso la plataforma de preferencia es el PC hay mayor motivo para no reservar porque en los últimos años está llegando cada conversión a PC que es para llorar hasta que se soluciona meses después. Así que es mejor esperar, ver si funciona bien, no fiarse de las primeras críticas porque las webs de videojuegos comentan como si todas las versiones fueran iguales y días después reconocen que "a cierta parte de los jugadores" el juego les va como el culo y un servidor, fiándose de la crítica estupenda del juego que había omitido el detalle de no haberlo probado en PC, se lo ha comprado y  va a patadas.

Pero empecemos por los imprescindibles:

Imprescindibles

Deus Ex: Mankind Divided

Una buena historia y mucha libertad para jugar y avanzar en la historia. Un juego de rol cyberpunk, que son mi perdición, y con un apartado gráfico 3D. Para mí un must have en toda regla. Le acusan de ser continuista, pero a mí eso ya me vale.

Syberia 3

Sin duda ninguna. Los dos Syberias anteriores me han parecido maravillosos, una gran historia, la aventura es un auténtico desafío con un diseño gráfico que catorce años después sigue siendo brutal. La tercera parte con apartado técnico actual y misma estética, no puedo tener más ganas.

Final Fantasy XV

De no estar seguro a querer jugar la historia después de ver Kingsglaive y los capítulos de The Brotherhood.

Yesterday Origins

El regreso de Pendulo Studios. Sus anteriores juegos me han gustado todos pero concretamente Yesterday me gustó mucho con la historia con sectas, maldiciones y demás. Una historia bastante dura con unos gráficos cartoon que quedaban muy bien. Siempre han hecho grandes juegos, no espero menos de este.

FIFA 17

Este es un clásico, llevo muchos años comprándolo y este no va a ser una excepción, más aún cuando ahora incluye una aventura "El camino" aparte e sus múltiples modos. Este lo juego en PS4 porque en PC hay demasiadas trampas cuando juegas online.

The Walking Dead Season 3

Tengo cierto desencanto con Telltale porque cada vez estupidiza más sus aventuras gráficas hasta que empiezan a ser difíciles de distinguir de Visuals Novels. Con Batman han remontado la caída libre que llevaban con sus últimos lanzamientos y sus juegos de The Walking Dead para mí son lo mejor que han hecho junto a The Wolf Among Us, así que tengo muchas ganas de seguir con la historia de Clementine.

Estos cinco los tengo muy claros pero hay otros que también pero con dudas que pueden echarme para atrás.

Dudosos

Battlefield 1

La idea de ambientarlo en la primera guerra mundial me parece estupenda, el apartado gráfico impresiona mucho y tiene modo historia que para mí es imprescindible.  Lo tiene todo para caer salvo que es de EA y me preocupa mucho que el modo historia sea anecdótico y que el juego esté casi vació y lo tengas que completar con el pase de temporada. Por ejemplo hay personajes muy famosos que participaron en la Primera guerra mundial, como El barón rojo o Lawrence de Arabia, pues me temo que vayan a terminar en DLCs. De ser así prefiero esperarme un añito y si el juego es tan bueno como parece comprar la GOTY.

The Last Guardian

No sé que esperar, son  siete años de desarrollo y la experiencia dice que esos desarrollos no dan buenos resultados. Parece muy bonito pero las ansias de jugarlo creo que se me acabaron en 2014 o así. Si es un juegazo caerá, si no, esperaré a la segunda parte, con el cambio de siglo o así.

Titanfall 2

Titanfall me encantó, me pareció la mayor innovación en un fps desde Gears of War. La increíble combinación de parkour y mechas era divertidísima y, a pesar de no ser nada fan de los multijugador lo compré y lo disfruté muchísimo. Esta segunda parte incluye modo historia de verdad, no la serie de escenarios multijugador seguidos que llemaron campaña en el anterior, así que caerá casi seguro salvo debacle de las notas o de nuevo E.A. haciendo de las suyas. Me niego a pagar 60 € por contenido que es medio juego y 40 € más para tener el juego completo. Si la industria quiere ir por ahí, será sin mi dinero. Solo es cuestión de esperar hasta que esté al precio que estoy dispuesto a pagar.

Posibles

Hay un puñado de juegos que podrían ser interesantes pero no sé si eso es suficiente dado que tengo bastantes pendientes y hay que esperar las críticas a ver si merecen la pena.

Dishonored 2

El primero un juegazo y este tiene muy buena pinta cumpliendo la regla de oro de los videojuegos, la segunda parte siempre es la mejor. Mejores gráficos, dos personajes, más habilidades y mantienen la crudeza y la historia de la primera parte. Si es así, habrá que buscar hueco para jugarlo.

NBA 2K17

Todos los años es declarado el mejor juego deportivo, salvo el año pasado que fue una decepción el modo historia a pesar de dirigirlo Spike Lee. Si este año han corregido los errores lo jugaré cuando baje de precio porque, aunque me gusta mucho, me gusta más el fútbol.

Dragon Quest VII: Fragmentos de un mundo olvidado

Me encanta Dragon Quest y las críticas son buenas por lo que no cabría ninguna duda pero, en este caso, su principal problema es que sale para 3DS y apenas juego con la portátil. Aún así, probablemente haga el esfuerzo.

Pacman Championship Edition II

El primero es uno de los juegos más desenfrenados y adictivos que he jugado, perfecto para echar una partida rápida y una hora después seguir jugando sin darte cuenta. Según los vídeos parece que han introducido modalidades nuevas, veremos.

Shadow Warrior 2

El remake del primero era sensacional, buen apartado gráfico para un videojuego que parecía una película de acción de la Cannon de los 80, un cruce entre American Ninja y Delta Force así que las egunda parte debería ser un must have claro pero he leído que le dan mucha relevancia al cooperativo, así que habrá que esperar a ver si el juego para un jugador se ve afectado por esto o no.

Mafia III

Me da mucho miedo. Un GTA en Nueva Orleans suena muy bien pero nade hace los GTA como Rockstar y la mayoría de sandbox salen muy descafeinados. Habrá que ver.

Watch Dogs 2

Me sorprende muchísimo el poco caso que se le está haciendo cuando el primero fue un bombardeo informativo sin piedad. Solo faltaría que este fuera el bueno y nadie se enterase. Yo estaré atento porque al idea del primero era genial pero les quedó muy soso y la historia un tanto descafeinada, aparte de la tomadura de pelo del downgrade gráfico.

Va a ser que no

Estos son los que sigo por si de dudosos pasan a imprescindibles pero, como sale un poco tarde esta entrada, ya han salido algunos que me apetecían y que finalmente no compraré.

A.O.T. Wings of Freedom. Soy muy fan de la serie pero parece que en lugar de contar la historia y avanzar en la trama se vuelve una sucesión interminable y repetititva de derribar titanes. Como digo, soy muy fan así que caerá, pero cuando salga bien baratito.

ReCore

Más de lo mismo, el supuesto juegazo que iba a sacar Microsoft se ha quedado en un juego "bueno", sin que destaque demasiado en nada. Que eso no es malo, pero si no subo el nivel de exigencia lo único que hará es integrarse en mi biblioteca sin que lo juegue porque tenga mejores juegos. Además, no ayuda que Microsoft no lo haya doblado.

Ni de coña

Lo que no me voy a comprar sin duda es el Playstation VR. Creo que es una idea fabulosa, cuando lo probé me pareció genial pero en este año han pasado muchas cosas que me dan muy mala espina.

Primero, la salida de Playstation 4 Pro al tiempo que el Playstation VR. La Realidad virtual necesita mucha potencia de procesado así me temo que poco va a poder hacer la PS4 normal. Si se suma que la PS4 PRO no ejeecuta juegos a 4k porque le falta potencia y solo los puede reescalar, no se le ha aumentado la memoria y no adjunta bluray Ultra HD, e da por pensara que esa potencia extra está enfocada sobre todo para la realidad virtual.

Segundo, que no haya ni un solo juego que me haga plantearme comprarlo. Dicen que van a salir muchísimos juegos y que están en desarrollo pero lo cierto es que no hay ni un solo AAA cuando salga el aparato y apenas nada en un futuro, Resident Evil 7 y ya.

Tercero, hay que ver cómo funciona y qué acogida tiene. Comprarlo de inicio y que fracase te hace poseedor de un pisapapeles muy caro.

Así que esperaré tranquilamente y si salen grandes juegos seguro que termino comprándolo, aunque probablemente alguna solución para PC porque creo que los juegos para pS4 en realidad virtual van a ser mu sencillotes para que se puedan ejecutar y, como he dicho, me niego a comprar dos veces la misma consola.

Ventajillas de la "master race"

Por último, hay un par de sorpresas agradables de cara a este último tercio del año y son los remakes que me llegarán gratis porque los señores de Bethesda y de 2K Games han decidido que quien hubiera pagado ya por los juegos no tenía que volver a pagar por ellos al sacar un remaster. Ya podían aprender los de From Software que mejoran un poco los gráficos de Dark Souls ylo vuelven a cobrar, o la propia Microsoft con Ori and the blind forest. Así:

BioShock: The Collection me lo encontré ayer en la biblioteca de Steam

The Elder Scrolls V: Skyrim: Special Edition saldrá antes de fin de año y por tener el anterior también me regalarán esta versión.

Ahora solo queda esperar a que estos juegos se pongan a la venta y si merecen realmente la pena. Saludos fremen.

Final Fantasy XV Kingsglaive

No se puede decir que no le esté dando oportunidades a Final Fantasy XV para que me guste. Primero las dos demos: no me gustó demasiado la primera y me horrorizó la segunda. Aún así, me gusta el Anime, me suele gustar Final Fantasy así que, a pesar de las críticas que ha recibido la película me lancé a verla sin haberlas leído. No me gusta tener demasiada información pues puede influir, prefiero investigar una vez ya me he hecho una idea.

En este caso yo la he disfrutado mucho, pero no es ni mucho menos perfecta.

Cuando te enfrentas a la película lo primero que te impacta es la calidad de sus imágenes. No es solo que los diseños son bellísimos, con esa mezcla entre actuales y fantásticos, sino que la calidad de la animación es superlativa. Mientras flipas con las imágenes te van contando el enfrentamiento del imperio de Nifleheim con, esencialmente, todo el mundo. Esto en esencia no es muy original, prácticamente es lo que sucede en Final Fantasy VI o en Final Fantasy Type-0. De cualquier manera, no es más que le planteamiento inicial e historias que transcurren en una guerra más que no ser original podría ser un género en sí mismo y lo que importa es que lo que cuenten esté bien. Cuentan las últimas fases del enfrentamiento entre Lucis, que hasta el momento había aguantado contra el imperio de Nifleheim pero que finalmente acuerda una paz con la condición de ceder todos sus territorios salvo la capital y la boda entre el príncipe Noctis de Lucis y la princesa Luna de Tenebrae, ya anexionada por el imperio. En medio de todo ello vemos como Insomnia está protegida por un escudo llamado "nuevo" que procede de la magia del Rey y que ha resistido todos los ataques en 150 años de guerras y paces, aunque hay otro muro llamado "antiguo" que no se usa pero que se activará y es espectacular. A todo esto, los protagonistas de esta historia son dos de los miembros de las fuerzas especiales de Lucis, Nyx Ulric y Libertus que llegarán por caminos distintos a proteger a la princesa Luna.

La historia no es rompedora pero es entretenida, los personajes están bien y hay un interesante contraste entre el héroe de una pieza que es Nyx, que es un arquetipo, y Libertus, que tiene bastante más dudas, se cuestiona el acuerdo de paz, busca otras opciones y llega a ser él mismo un héroe siguiendo un camino menos directo. Luna, a pesar de que esta era una buena ocasión para conocerla mejor, realmente no aporta demasiado.

El emperador de Nifleheim y su Canciller sí que tienen bastante más chicha con caracteres bien definidos y, aunque son malos malísimos, son bastante complejos en la gloriosa línea de los malos de Final Fantasy recordándome el Canciller, lejanamente, a Kefka.

La historia está trufada de enfrentamientos mostrando de manera espectacular los poderes que se han podido ver en la primera demo de Final Fantasy XV y contra una amplia variedad de enemigos con mención especial para los impresionantes y enormes "Carentes".

Aún así, en la parte final de la película, ya empiezan a cansar un poco porque es enfrentamiento tras enfrentamiento. Además, en algún momento las animaciones, impecables casi siempre, se ven como si fueran a cámara rápida creando un efecto raro.

 

 

Nyx - Menudo cochazo Capitán Drautos - Es del príncipe Anuncios dentro de la película. Nyx – Menudo cochazo.  Capitán Drautos – Es del príncipe. Anuncios dentro de la película.

 

 

Una cosa que no me gusta y me saca bastante de la película cada vez que aparece son los coches de la marca Audi. Es en un universo en el que hay magia, no tienen nada que ver con el nuestro, y conducen Audi. Canta mucho y a mí me saca de la historia cada vez que pasa, la verdad.

La música, épica y muy adecuada. El doblaje al castellano es muy bueno, y el doblaje en inglés además tiene el lujo de contar con Aaron Paul (Breaking Bad), Sean Bean (El señor de los anillos) y Lena Hedey (Juego de Tronos).

Hay quien considera la película como una intro de dos horas. No le puedo quitar del todo la razón, aunque en realidad trata otro aspecto como es conocer mejor a Luna que es la prometida a la que vamos a buscar en el juego, y poder odiar ampliamente al emperador y al canciller con buenos argumentos porque, en lugar de que nos lo cuenten, vemos lo que hacen.

Los artífices de esta estupenda película de acción son el productor Hajime Tabata, que dirige el juego Final Fantasy XV, el director Takeshi Nozue que también dirigió la estupenda Final Fantasy VII Advent Children y el guionista Takashi Hasegawa.

Desde luego, la película es recomendable para fans de Final Fantasy y para los que les guste el anime de acción y fantasía. No pasará a la historia porque está un tanto desequilibrada, empieza con mucha fuerza pero quizá se alarga demasiado artificialmente con muchos enfrentamientos que pueden ser redundantes porque, aunque cada uno de ellos es digno de verse, cansa un poco por acumulación. Aún así merece mucho la pena como producto en sí mismo y como generador de hype funciona muy bien pues te da antes de empezar a jugar la motivación adecuada para cargarte al emperador. En mi caso ha funcionado mejor que las dos demos.

Por cierto, tiene huevo de pascua al final de los créditos:

SPOILER

Se ve en el coche a Noctis, Prompto, Gladiolus y Ignis diciendo que van a buscar a la prometida y se les para el coche. La animación es mucho peor porque parece la de la primera demo de Final Fantasy XV, uniendo así la historia de la película con el juego.

Fin SPOILER

Saludos fremen.

Resident Evil Degeneración

Resident Evil es grande, muy grande. De empezar como un (gran) juego de terror se ha convertido en una franquicia reconocible en todo el mundo y que no se limita, ni mucho menos a los juegos. Para profundizar en ellos recomiendo el magnífico blog de Gerald Durden que contiene una enorme cantidad de artículos sobre los juegos completísimos y muy bien escritos.

Pero, como decíamos, hace tiempo que Resident Evil escapó de los ordenadores para convertirse en una franquicia multimedia que tiene multitud de cómics, merchandising, cinco películas de imagen real y dos de animación. Estas últimas son las que voy a comentar en sendas entradas como parte de la iniciativa Racoon City Ciudad de vacaciones.

La primera del año 2.008 es Resident Evil Degeneración.  Al contrario que las películas de imagen real esta sí se sitúa en el universo de los videojuegos, concretamente después de Resident Evil 2.

Así en una pequeña ciudad llamada Hardvardville trabaja una compañía, Willpharma, la cuál es blanco de la ira de los ecologistas por sus peligrosos trabajos con virus, entre ellos el Virus-T y sus derivados aún más peligrosos. Una de las activistas es Claire Redfield que está en el aeropuerto no para protestar sino para reunirse con una amiga. En ese aeropuerto también se encuentra el senador que está a favor de la compañía farmacéutica. Todo parece ir bien hasta que aparece el primero de los infectados y luego es una oleada la que ataca el aeropuerto. A partir de aquí ya es una situación de supervivencia  que se completará con el cierre del aeropuerto por las los marines y la llegada de Leon S. Kennedy como agente del equipo especial de respuesta, el cuál entrará para buscar supervivientes.

A partir de aquí la trama se inspirará en los primeros juegos con la compañía asumiendo riesgos enormes,  directivos sin escrúpulos, políticos corruptos,  y monstruos casi invencibles además de multitud de zombies.

Sin embargo, al contrario que el juego no es un survival horror sino más bien una película de acción.

La animación es por medio de CGIs y no es mala pero las expresiones son bastante acartonadas y en muchos casos los movimientos son robóticos. Sin embargo la dirección artística es muy buena y en muchos casos suple esos detalles.

La dirige Makoto Kamiya, un director sin experiencia en cine que, sin embargo, también dirigirá la siguiente, pero al menos el guionista es Shoataro Suga, que ha escrito guiones para Blood+ o Ghost in the Shell Stand Alone Complex y la historia, si bien no es original, es entretenida y con algunos giros interesantes. De todas formas está bien tutelada para el productor Hiroyuki Kobayashi, que ha trabajado en todos los juegos de Resident Evil.

La película se deja ver pero ni impresionan sus imágenes ni sorprende la historia que suena siempre a "esto ya lo he visto". Es más el aliciente de ver una película de Resident Evil con Leon y Claire que la calidad real de la misma. Encima ni siquiera es de terror. Recomendable para fans sobre todo.

Star Trek Especial 50 aniversario. Las nuevas películas.

"El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar «Enterprise», en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar."

Todo empezó con Gene Roddenberry. En 1966 comenzó con la serie que lo iniciaría todo, Star Trek (aquí traducida como "Caravana a las estrellas") a la que posteriormente se le suelen añadir las siglas TOS (The Original Series).

En ella planteaba un universo en el que la existía una organización, la Federación de Planetas, que era un gobierno justo, democrático y en general bondadoso y que creó sus naves con el propósito de conocer nuevos seres y nuevas civilizaciones, expandir el conocimiento mediante la exploración de lugares no visitados para el hombre. La serie tuvo un éxito relativo y apenas estuvo en antena tres temporadas, pero la serie fue vendida en sindicación y se siguió viendo en los siguientes años, aumentando el interés sobre ella.

Esto hizo que en 1979, diez años después de ser cancelada, se retomara la serie pero ya no como una serie de televisión sino como una película de gran presupuesto, probablemente influenciados por el éxito que había tenido Star Wars el año anterior.

A pesar de no ser redonda la película funcionó y la continuaron cinco películas más con la tripulación de la serie original.

En paralelo, el interés por el universo creado por Roddenberry aumentaba y a raíz de ello se estrenó en 1987 Star Trek la Nueva Generación. Con una nueva tripulación liderada por el Capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) la serie se mantuvo en antena con gran éxito durante siete temporadas y de ahí saltaron, como la anterior generación, al cine con cuatro películas.

Pero no solo fue la Nueva Generación, en vista del éxito se crearon durante este tiempo tres series más de Star Trek, no tan populares, pero que tuvieron bastante éxito y se mantuvieron durante años en antena. Asi, Star Trek Espacio Profundo Nueve, Star Trek Voyager y Star Trek Enterprise se mantuvieron en antena durante años, terminando la última en 2.005.

El reinicio

JJ Abrams llegó a Star Trek en un momento en que la franquicia pasaba por una seria disyuntiva. Tanto las últimas películas como la última serie habían tenido menos éxito y se encontraba con que tenía una enorme base de aficionados fieles que conocían muy bien la historia pero el problema de una carga demasiado pesada de diez películas y cinco series que hacían el acceso a nuevos espectadores muy complicado.

La solución era reiniciarlo todo pero eso era muy peligroso. Se corría el riesgo de perder a los millones de fans que adoraban el universo de Star Trek y que los recién llegados no vieran más que una película de ciencia ficción con navecitas más.

Star Trek (2009)

Con esta espada de Damocles se estrenó en 2.009 Star Trek.

La película cuenta la historia desde el principio de los miembros de la tripulación de la Enterprise de la serie original con la renuente incorporación de del Capitán James T. Kirk (Chris Pine, Jack Ryan: operación sombra) a la academia donde se encontrará con Spock (Zachary Quinto, Heroes), Uhura (Zoe Saldaña, Colombiana) o Bones (Karl Urban, Las Crónicas de Riddick) y más tarde con Pavel Chejov (Alton Yeltsin) o Scottie (Simon Pegg, El fin del mundo). Todos personajes entrañables que de repente se ven desde otro punto de vista fresco y distinto. Lo que está muy bien pero si se hubiera quedado en ese no sería más que contarnos otra vez la historia de Star Trek. Pues no, no se queda ahí.

Después de diversos avatares, todos terminan en el Enterprise porque aparece una nave con una megalómano rabioso llamado Nero (Eric Bana, Torya) que decide enfrentarse a la federación y que conoce a Spock al que odia enormemente, mientras que este no le recuerda en absoluto.

La aparición de Leonard Nimoy o la destrucción de un planeta muy importante que no sucedía en la serie original, son algunos de los elementos de un guión extraordinariamente cuidadoso y hábil, fruto de Alex Kurtzmany Roberto Orci (ambos guionistas de Fringe o Alias, por ejemplo) que teje una historia muy interesante y apasionante que, no solo presenta desde el principio a los personajes y resetea todo, sino que reconoce todo el legado anterior aunque lo sustituya. El resultado es una magnífica película de ciencia ficción perfectamente accesible a los no aficionados a Star Trek y respetuosa con los Trekkers de toda la vida. Un peliculón comparable con las mejores películas de ciencia ficción que se han hayan filmado.

Star Trek. En la oscuridad (2013)

Fruto de este buen resultado en 2.013 se estrenaría la nueva película, Star Trek, En la oscuridad.

Dado el estatus establecido en la anterior por la cual todo estaba por descubrir, guionistas y director decidieron recuperar a uno de los mitos de la serie, el adversario más temible y emblemático de la serie original que volvió en el cine en la que muchos consideran la mejor película de las de Star Trek con la tripulación original, "Star trek II: La ira de Khan".

En este caso Khan es interpretado por Benedict Cumberbatch (Sherlock). Khan es presentado como un agente renegado de la Federación de Planetas que ahora es un terrorista y al que, saltándose todos los protocolos, envían al Enterprise a matarlo pues se ha refugiado en una región deshabitada del imperio Klingon y sus crímenes son imperdonables. Kirk parte dispuesto a ello pero Spock le ayuda a replantearse la misión y decide capturarlo. Finalmente lo consigue lo que revelará que nada es lo que parece y que si bien Khan es un terrorista, hay mucho más detrás.

La película vuelve a contar con un magnífico guión, fruto de los mismos guionistas y de la incorporación del infame Damon Lindeloff (autor de uno de los peores finales de la historia de la televisión en Perdidos), con el cual JJ Abrams crea una película con mucha acción, algo de sentido del humor y nuevamente una historia compleja con un gran antagonista con una sólida motivación. En este aspecto concreto es superior a la anterior película aunque en la historia en general me sorprendiera más en la anterior. De cualquier forma sigue siendo un peliculón que en mi opinión supera ampliamente a La Ira de Khan.

Nuevo éxito conlleva a que se desarrolle una nueva película, y también una nueva serie. De la serie aún no se sabe demasiado salvo que se estrenará en 2.017 y que parece que buscan una actriz afroamericana para hacer de capitana. No sería nada sorprendente pues Star Trek siempre ha abogado por la igualdad de razas, sexos y religiones. Es muy conocido que el primer beso interracial en la televisión americana se dio en la serie original de Star Trek (mientras que en el cine en el Informe Pelícano, en 1.993 quitaron el beso que aparecía en el libro para que Denzel Wahington y Julia Roberts no escandalizaran a nadie).

Star Trek. Más allá (2016)

Así, en 2.016 se ha estrenado Star Trek. Más allá.

JJ Abrams saltó a Star Wars para dirigir la estupenda Star Wars VII y se quedó como productor de esta, pasando el timón a Justin Lin (director de la magnífica Fast Five) y pasando los trastos de escribir a Simon Pegg (Bienvenidos al fin del mundo) y Doug Jung (Confidence).

El cambio de timón es peligroso y de hecho se nota bastante. La película posiblemente sea la más espectacular de las tres, lo que ya es decir, pues comienza con el Enterprise a mitad de su misión de cinco años de exploración atendiendo una llamada de auxilio en una región inexplorada. A partir de ahí tendrán que luchar por sobrevivir ante el ataque más devastador y espectacular que sufren desde el reinicio, acabando en el planeta Altamid del que tendrán que intentar huir para evitar la destrucción de una estación espacial.

La película es la más espectacular, sin duda, pero el guión se resiente porque las motivaciones de ese odio a la Federación de Planetas no se cuentan hasta el final, quedando la película un poco descompensada. También tiene puntos no muy brillantes como el porqué del ataque de Krall y la información que dispone sobre lo que esta lleva, que se explica de aquella manera. Además, el pesado maquillaje de Krall y sus compañeros, que recuerda al de G’kar de Babylon 5, les resta mucha expresividad y si a eso se une que en el doblaje no se reconoce la voz de Idris Elba, este queda bastante desaprovechado, más aún si se le compara al papel de Benedict Cumberbatch en la anterior. Además, el final es satisfactorio pero no deja de recordar a cierta película parodia de Tim Burton.

De cualquier forma es una buena película que rinde un emotivo homenaje y le da la adecuada importancia al fallecimiento de Leonard Nimoy trasladado aquí al fallecimiento de Spock. La película está dedicada a él y a Anton Yeltsin que había interpretado a Pavel Chejov en las tres películas y que también falleció.

Que 50 años no es nada

El futuro es muy prometedor. La película ha tenido mucho éxito y mantiene un notable nivel, las dos anteriores tienen un nivel sobresaliente. La franquicia con 50 años a sus espaldas vive un momento magnífico con la llegada de la serie mencionada antes y la cuarta película del reboot ya confirmada. Mientras mantengan este nivel le deseo larga vida y prosperidad a una serie eminentemente positiva y optimista a pesar de que lo que se encuentran en muchos casos no lo promueva.

Felicidades por estos 50 años y que sean muchos más.

Saludos fremen.

Del Conde de Montecristo a Atalanta


El MSC Poesía

Ya estamos de vuelta. Diez años de casados hacen que las vacaciones se planteen un poco distintas pero no dejamos de ser nosotros mismos y en este blog ya se avisa que nos gustan las buenas historias. Y si te vas de vacaciones ¿Dónde mejor que a sitios que cuenten grandes historias?

 

 

El Castillo de IF El Castillo de IF

 

Dicho y hecho, cogimos un crucero, el MSC Poesía y nos embarcamos el 26 de Agosto desde Barcelona para Marsella donde íbamos a ver Arles, patrimonio de la humanidad, pero yo dónde quería ir de verdad era al Castillo de If. Por circunstancias la excursión original se malogró y terminamos en el castillo donde estuvo apresado catorce años el Conde de Montecristo. Fue genial ver la celda que según la novela de Dumas ocupó Edmundo Dantés, el lugar desde donde le arrojaron, ver la manga de agua que lo separa de Marsella y recordar cómo le recogen unos pescadores mientras surcas esas mismas aguas. Como añadido, también estuvo, y esta vez de verdad, alojado brevemente el "hombre de la máscara de hierro", que no se sabe quién fue realmente aunque según la novela de Dumas era el gemelo de Luis XIV.

Después disfrutamos de las playas de una de las islas del archipiélago, pero tienen mucho que aprender de las playas, que son de piedras afiladas, aunque no de las aguas que eran cristalinas. Allí me tuve que despedir de mi querido teléfono móvil, cuyo espíritu aventurero le llevó a la exploración submarina con resultados fatales.

 

Esas puertas representan la salida del
Esas puertas representan la salida del "barrio chungo"

 

Recuperado del shock de cortar mi conexión con la red de datos, de estar aislado del mundo, en definitiva de no tener teléfono, a pesar de pedir en uno de los restaurantes del crucero un bol de arroz para intentar secarlo y resucitarlo, continuamos el viaje hacia otro de los patrimonios de la humanidad, Génova. Toda la Strada Nuova es maravillosa con los distintos palacios y las joyas que alberga en su interior (Rubens, Caravaggio, Rivera, Murillo) y con el añadido de atravesar desde el barco, porque para algo fuimos sin guía ni nada similar más que la preparación previa que llevaba, la "pequeña asia", un barrio oscuro, muy sucio y con todo tipo de individuos tirados por las calles o reunidos en grupitos y con miradas poco amistosas, adornado todo con olor a curry y orina. Una vez atravesamos ese dédalo de bazares de electrónica, puestos de comida hindú y locutorios ya se abrió ante nosotros la parte más espectacular de Génova, parte del imperio español como todo lo que visitamos a partir de entonces. La influencia de Carlos I y Felipe II fue enorme en toda esta parte de Italia.

Asombrosamente sin mayor incidente que asistir a una discusión a la italiana entre el jefe de un restaurante y una de sus camareras que desisto de describir pero que parecía escapada de "Matrimonio a la italiana", regresamos al barco.

Un par de apuntes sobre el crucero. Hay pocas cosas que me hayan gustado más que estar sentado en el balcón del camarote leyendo con el mediterráneo hasta donde alcanza la vista y oyendo el sonido de las olas. Por otro lado, si bien el crucero es espectacular, había momentos de auténtico peligro como intentar comer algo en el buffet. Porque podías ir a comer a un restaurante o a cenar a otro pero con las excursiones si se pasaba el horario hay un enoooorme buffet libre abierto durante veinte horas al día. Pues bien, parece que el objetivo de algunos, muchos, es tomar el buffet y a pesar de que había comida para alimentar a una parte considerable de Africa, el espectáculo de platos piramidales y de dos pisos, mala educación y uso agresivo de los codos era bochornoso.

Por otro lado, viajar para celebrar el aniversario también te hace centrarte más en tu pareja pero en este caso, además, tuvimos la enorme suerte de conocer a compañeros de viaje que hicieron que la experiencia de viajar fuera muchísimo mejor. De hecho, en el restaurante para la cena te asignan una mesa y nosotros queríamos una mesa para los dos. En esa primera noche nos explicaron que ya no era posible pero que lo mirarían para la siguiente. Lo aceptamos y nos sentamos en la mesa con otras dos parejas, Marina y Gabriel, madrileños como nosotros, y Vannessa y Juan, de Palamós. Es curioso como gente con intereses tan diversos y tan pocas cosas en común a primera vista pueden congeniar tan bien y divertirse tanto. Tanto es así que al día siguiente ya no le dijimos nada al maître sobre la mesa para nosotros dos. En días posteriores se añadieron Jose y Pepi, de Barcelona, con los que también congeniamos muy bien.

 

Pompeya con el Vesubio al fondo y una de las esculturas de Mitoraj Pompeya con el Vesubio al fondo y una de las esculturas de Mitoraj

 

Pero al día siguiente se acercaba uno de los momentos cumbres y una de las razones principales de coger este crucero, la llegada a Nápoles. Realmente de Nápoles no vimos nada, apenas el puerto, pero a cambio pudimos visitar Pompeya a nuestras anchas, ver el lupanar, las panaderías, el foro, las villas y los moldes de los que habían muerto por la erupción del Vesubio. Además, la guía que llevábamos era sensacional y consiguió que viajáramos al pasado y viéramos los últimos días de Pompeya como si estuviéramos allí. A esto se añadió que tuvimos la suerte de que hubiera la exposición de un escultor, Igor Mitoraj, que hace unos años exhibió sus monumentales esculturas en Madrid y que nos había gustado mucho. Aquí descubrimos que las primeras excavaciones con el redescubrimiento de Pompeya fueron gracias a Carlos III, aunque el enfoque era más a lo Tomb Raider que científico. Al fin y al cabo Napoles fue un par de siglos parte del reino de España.

Sin duda fue uno de los mejores momentos y del viaje y adquirimos un pequeño cuadro que un pintor con autorización para hacer reproducciones de las obras de Pompeya realizó allí y que es una bellísima reproducción de la poetisa Safo de Mitiline, uno de los frescos romanos más famosos.

 

El campanile de la catedral de Messina. Todas las figuras son autómatas.
El campanile de la catedral de Messina. Todas las figuras son autómatas.

 

Más que satisfechos partimos hacia el estrecho de Messina, donde visitamos la ciudad del mismo nombre y descubrimos que el italiano que allí se habla se entiende mucho mejor que en cualquier sitio y es porque es un dialecto calabrés que conserva muchas palabras y expresiones españolas. También nos asombró como la ciudad se recuperó de los diversos terremotos que la asolaron e impresiona la espectacular restauración de su catedral, riquísima y que no hace por menos que recordar las donaciones de Michele Corleone en El Padrino III para ayudar a la iglesia en Sicilia. Además, probamos hasta tres variedades de los célebres Cannoli, tan famosos gracias a Los soprano o El padrino.

 

La Valeta La Valeta

 

Lejos ya de las cunas de la Camorra y la Mafia nos dirigimos hacia Malta, la muy católica Malta que en su concatedral de San Juan no se conformaron con el pan de oro sino que utilizaron oro de veinticuatro quilates, dónde vino a refugiarse Caravaggio después de matar a dos ciudadanos en Roma (y de donde huyó después de pintar dos obras maestras y matar a otro ciudadano). Malta que fue entregada por Carlos I a las Caballeros de la Orden hospitalaria de San Juan de Jerusalén después de que estos fueran expulsados por Solimán el magnífico a cambio del pago simbólico de un halcón. Es el argumento de "El halcón maltés", de John Huston, pero no era como en la película una estatua con piedras preciosas sino un auténtico halcón entrenado para la cetrería y se entregó anualmente hasta que fueron conquistados por Napoleón Bonaparte, aunque la tradición se recuperó en 2.005 entregando el tributo del halcón al rey de España. Visitamos Mdina, la antigua capital y La Valletta y las fortificaciones y diseño militar de la ciudad son impresionantes, pero no más que los palacios y catedrales. Demasiado breve el tiempo que tuvimos para verla..

 

 

 La lonja de Palma de Mallorca 
 
 
A Palma de Mallorca ya llegamos por la noche y estuvimos disfrutando de la gastronomía con mucho entusiasmo, un poco cansados de una cocina mayoritariamente italiana, pues el crucero es italiano.

 

 

Por muchas veces que la vea, cada día me parece más impresionante. Por muchas veces que la vea, cada día me parece más impresionante.

 

Partimos por la mañana y llegamos a Barcelona. Claro, tanta sobre dosis de historia, batallas, aventuras y catástrofes naturales hizo que, después de visitar la Sagrada Familia (alguien debería auditar las cuentas, es impresionante, de lo más impresionante que se pueda ver, pero llevan 126 años y todavía les queda una enormidad) cuando visitamos Norma Cómic (Una maravilla de librería), arrasé con los cómics europeos de aventuras. Así cayeron los dos tomos de Cutting Edge de Francesco Dimitri y Mario Alberti y el integral de Atalanta de Crisse. Además mi mujer me regaló la edición de lujo de la Marca Amarilla de Edgar P. Jacobs, que es enorme, 40 x 30 cm y plagado de extras. Yo le correspondí con la joya de un ojo fenicio con un pequeño zafiro.

 

 

Directo de Norma Cómics
Directo de Norma Cómics

 

 

Unas vacaciones estupendas, mar playa, historia, aventuras, cultura y cómics, lo mejor para recargar las pilas. Ahora solo resta utilizar esa energía bien para la nueva temporada.

Saludos fremen.