Fifa 17 El camino (The Journey)

El gran cambio de FIFA este año es "El camino" (The Journey).

Por fin ha buscado EA cambiar y mejorar algo realmente. ¿Tendría que haberlo hecho antes? Desde luego pero no lo necesitaba.

Hay que tener en cuenta que vende diez veces más que Pro Evolution Soccer y que con pequeños cambios los aficionados protestaban pero compraban.

Porque no había alternativa.

PES durante la anterior generación ha sido bastante peor que Fifa por lo que no había competencia real. Es más, FIFA ha estado sin competencia real hasta el año pasado en que Pes volvió a sacar un gran juego. El año pasado PES tenía las principales competiciones a nivel mundial, no sólo la Champions, la Europa League y la Copa Libertadores sino incluso la Eurocopa de Naciones o la liga Española y todo con un muy buen sistema de juego. Casi estaba al nivel de FIFA que seguía siendo muy bueno y añadió fútbol femenino pero no cambio nada más y, aunque era un buen añadido, tuvo poca relevancia.

Si algo hay que reconocer a EA es que ha aprendido y al poco de acercarse Konami con su juego ha decidido hacer cambios importantes. No tanto en su jugabilidad como en su modo carrera.


El gran momento: City contra United en la final de la FA CUP

No es que hayan sido originales, hace años que  en los análisis del modo carrera de FIFA en cualquier revista siempre mencionan lo muy superior que era el modo carrera de NBA 2k pues aportaba una parte narrativa que le daba mucho más interés y hacía que estuviéramos más cerca de sentir lo que era ser un jugador de la NBA.

En The Journey Alex Hunter y su amigo Gareth Walker quieren ser futbolistas. En este modo vives la historia de Alex Hunter, un chaval hijo de futbolista fracasado y nieto de una leyenda de la premier, Jim Hunter. La historia comienza haciendo pruebas y eligiendo en qué equipo quieres empezar jugando. En mi caso fue Manchester City.

Los prolegómenos de los partidos están muy cuidados. Se pueden saltar. Los prolegómenos de los partidos están muy cuidados. Se pueden saltar.

 

Eres un jugador de 17 años, por lo que empiezas desde abajo y tienes que esforzarte en los entrenamientos y los pocos minutos que te da el entrenador, en realidad el segundo entrenador porque el principal participa muy poco, cumpliendo los objetivos que te pida para cada partido.

Aún así, por circunstancias, sales cedido a la Championship League, en mi caso elegí el Newcastle. Aquí ni siquiera ves a Rafa Benítez sino que tratas con un entrenador italiano(?)

 

Como siempre las repeticiones son gloriosas Como siempre las repeticiones son gloriosas

 

La historia es más o menos tan buena como la película Gool, empiezas como una gran promesa, eres cedido y con tu esfuerzo consigues volver como el salvador de tu equipo y ganar la Premiere, a la que casi no le dan importancia, y la FA Cup mientras tu amigo del alma se convierte en tu rival y cuasi enemigo.

Tiene cosas interesantes. Alex Hunter va mejorando sus características con los entrenamientos y partidos y vas consiguiendo puntos de habilidad para activar rasgos únicos como si de un juego de rol se tratara.

El mimo con el que han tratado la liga inglesa es máximo, solo hay que ver la recreación de los estadios y la cuidadísima presentación de los partidos.

Está muy bien la importancia que dan a las redes sociales dentro del juego con emails de seguidores y comentarios sobre el partido.

Hay algunos jugadores que sí hablan y participan aunque prácticamente son cameos, como Di María o James Rodríguez.

Además, conforme vas logrando objetivos de la historia vas consiguiendo jugadores cedidos para el tu equipo de Ultimate Team y si lo terminas obtienes a Alex Hunter.

 

Buen apartado gráfico, sobre todo en los partidos, el resto es peor. Buen apartado gráfico, sobre todo en los partidos, el resto es peor.

 

Te da la opción de jugar los partidos controlando a todo el equipo o sólo a Alex Hunter. Lo cierto es que yo jugué casi todos los partidos controlando a Alex Hunter pero, además, está muy limitado controlar al equipo. No solo no puedes hacer cambios ni de formación ni de jugadores sino que tampoco te permite camiar de estrategia mientas juegas. Controlas lo que hay y listo.

 

Gran celebración al ganar la FA Cup, mucho más que la Premiere Gran celebración al ganar la FA Cup, mucho más que la Premiere

 

Una vez terminado este modo de juego tengo una sensación agridulce.

Sí, es un buen añadido y es entretenido de jugar pero hay una considerable colección de peros, algunos dificiles de entender.

Me da la impresión que la decisión de implantar este modo de juego es reciente, quizá fruto de las mejoras del PES del año pasado porque bastantes cosas no creo que sucedieran de haberse realizado con más tiempo.

Aún así tiene mérito haber cambiado el motor del juego de un año a otro con buenos resultados pues mantiene todos los alardes gráficos como jugar con nieve, lluvia. niebla, de día o de noche en distintos horarios e incluso mejora un poco los gráficos del año pasado. Desde luego el motor Frostbite es impresionante y estoy seguro que mejorarán mucho más porque, aunque todavía no lo parezca, es el mismo motor del Battlefield 1.

Todo esto viene al hilo de que el motor Frostbite se implantó precisamente para que The Journey fuera posible, sobre todo para las secuencias narrativas. El resultado es aceptable nada más. Los movimientos, gestos y expresiones son bastante robóticos y los gráficos y diseños no están mal peros son más bien funcionales. No impresionan.

A esto se le suman más detalles tontos como no actualizar las plantillas. Por ejemplo que te encuentres en el Manchester City a Joe Hart de portero cuando está cedido en Italia o a Nasri que juega en el Sevilla. En cambio si está Nolito, aunque se parece poco o nada a él pero Jesús Navas no está.

Vale, tiene poco pelo pero no es Guardiola Vale, tiene poco pelo pero no es Guardiola el que celebra la Premiere sino su segundo.

 

Entiendo que, al poder elegir cualquier equipo se hayan creado jugadores ficticios y segundos entrenadores que son los que hablan pero queda muy raro que Guardiola aparezca y se quede callado al ganar la Premiere o la FA CUP y en todo el juego no diga una palabra. Espero que lo solucionen de otra forma porque queda francamente raro.

También es curioso implantar un sistema de decisiones en las conversaciones cuya relevancia es nula, contestes lo que contestes. Seas un chulo o un buenazo, te da igual, tienes más o menos seguidores, pero poco más y llegas igual a los máximos para conseguir patrocinios.

Afortunadamente nada de esto es grave, el modo es bastante largo, yo creo que debe dar para unas 15 a 20 horas, tiene buenas ideas y solo le queda pulir detalles pero es una mejora respecto a lo que había y lo que sería genial es que se extendiera a la liga española. Estaría bien poder hacer El camino en el Real Madrid como si de Morata se tratara.

Saludos fremen.

El cementerio de los libros olvidados

Librería Lello en Oporto

Se han acumulado bastantes lecturas desde el verano que merecen la pena ser reseñadas y que han quedado relegadas por otras aficiones, hasta hoy, en que las rescatamos del olvido.

El prisionero del cielo de Carlos Ruiz Zafón.

Tercer libro ambientado en la Barcelona de la posguerra que comenzó con La sombra del viento y continuó con El juego del ángel. La novela me ha producido tanta satisfacción como frustración por el abrupto final. La historia de Fermín Romero de Torres es muy interesante. La ambientación, los personajes, las tramas son muy interesantes pero prácticamente todas ellas quedan cortadas por la mitad como di son un hacha hubieran dividido el libro. Ya me sorprendió que ni fuera excesivamente largo, unas 380 páginas, lo que no imaginaba es que se interrumpiera como Antena 3 yendo a anuncios. A día de hoy no tiene tanta importancia pero es que el libro es de 2011 y es en este mes cuando se publica la continuación. Me ha gustado y lo recomiendo pero sabiendo que la historia queda inconclusa.

Luna. Luna Nueva de Ian McDonald.

Primera novela que leo del autor que ha sido publicada en medio de grandes alaracas y siendo publicitada como el Juego de Tronos de la Ciencia Ficción. A mí me ha resultado un poco aburrida en su mayor parte. Trata, como no pdoría ser de otra manera, de varas casas que explotan la Luna. La ambientación es muy interesante pues muestra como podría ser la vida en la Luna y como afecta a todo el vivir en un satélite sin apenas gravedad propia y lejos de las leyes de la Tierra, recordando en muchos casos a un Salvaje Oeste. Hasta aquí bien, pero salvo la historia de la guardaespaldas que está muy bien, las de los demás personajes me han interesao bastante menos. Quizá porque buscaba ese parecido con Juego de Tronos que, cuando ya has leído el original, en los demás libros queda casi como postureo y suena mucho a ya visto. Aún así, es un libro interesante pero que las críticas lo han presentado mejor que lo que me ha parecido a mí.

La promesa de Harlan Coben

Me gusta ir alternando géneros y suelo pasar de ciencia ficción a fantasía con algún libro de género negro o policíaco y Harlan Coben es uno de mis autores favoritos para ello. Este libro es de la serie de Myron Bolitar y me gusta porque cuenta las historias de un gran agente deportivo, realmente implicado con sus clientes hasta el extremo de investigar crímenes que se cometen en ese ámbito. En este caso, el asunto es más personal y es el caso de las hijas de una amiga y de la pareja de Bolitar a las que oye hablando de como salieron, lo que hicieron y les pide que si algún día se encuentran en un apuro a salir por ahí, que le prometan que le llamaran. Ese ofrecimiento a espadas de los padres pero con la mejor intención del mundo complicará mucho su vida. La novela es muy buena, ahonda mas en el protagonista a través de la historia que cuenta que en las restantes novelas que se orientan más al mundo del deporte.

El miedo más profundo de Harlan Coben

Es la otra novela de género policíaco que leí entre Siete Evas y El prisionero del cielo. Realmente me gustó más incluso que La promesa. En esta Myron Bolitar,q ue sigue bastante hecho polvo por su situación personal, se encuentra con la sorpresa de que,uno, es probablemente padre de un retoño y, dos, se muere y necesita un donante de médula con urgencia pero tiene la mala suerte que el donante de médula antes de donar ha desaparecido y esa desaparición entronca con un asesino en serie de hace unos años. Suena bastante rebuscado pero de esto sale una magnífica novela con un guión bien hilado y que se devora página a página.

 

Alcatraz contra los bibliotecarios malvados de Brandon Sanderson

Soy muy fan de Brandon Sanderson. Creo que es un escritor con una imaginación infinita y prolífico como pocos. Además, es capaz de escribir varios libros al año y todos con una calidad enorme. Parece que el mercado adulto se le quedó pequeño y empezó con la serie de Alcatraz, unas novelas juveniles en las que el protagonista está empeñado en demostrar que, contra todo lo que se sabe de él, no es ningún héroe sino todo lo contrario y que las bibliotecas son centros de control en nuestra tierra para engañarnos y poder dominarnos. Original y divertida, sigue tieniendo mucha imaginación aunque se queda lejos de sus obras más adultas, pero como entretenimiento es de calidad, se lee con interés y muy rápido.

El tiempo es el que es de Anaïs Schaaf y Javier Pascual

Una joyita para todos los fans del ministerio de tiempo. Tres relatos cortos escritos por Anaïs Schaaf, una de las principales guionistas de la serie y Javier Pascual, que también guionista de la misma que amplían la serie en tres períodos históricos distintos como son la edad media, el siglo XVII y la segunda guerra mundial y con especial importancia del personaje de Lola Mendieta. La escritura es sencilla y sin florituras, es como un guión de episodio novelado, pero el interés es máximo y se lee en un suspiro dejando, como la serie, con ganas de saber más.

La misión del bufón de Robin Hobb.

Hace once años se publicó el último libro de la trilogía del Vatídico, aquí graciosamente publicado en cuatro discos por ser diferentes y cobrar dos veces, como hace Hollywod con las trilogías que adapta. Garrada aparte de la extinta Factoría de Ideas, en este 2016 se ha publicado la continuación de la historia de Traspié Hidalgo, bastardo de los Vatídico y asesino de la corte. He de decir que es una continuación directa. Esos años Traspié, bastante afectado pro cómo terminaron las cosas y por el creciente odio hacia los "mañosos" aquellos que tienen un vínculo mental con un animal, se ha retirado a una pequeña granja habiendo sido dado por muerto. Por supuesto el retiro acaba al poco de que sea llamado con urgencia de nuevo a la capital del reino porque el príncipe ha desaparecido y no queda claro que haya sido raptado o por el contrario haberse escapado. La novela tiene una seria pega como son las continuas alusiones a lo que pasó en la trilogía de la que, he de reconocer, apenas me acordaba después de once años, aunque la misma novela va poniendo las cosas en contexto conforme avanza la trama, aunque no quita la sensación durante la misma de que hablan de cosas que debería conocer pero que no recuerdo. La traducción es un gran acierto con detalles como llamar mañosos a los que tienen la conexión con los animales porque transmite muy bien el desprecio y la desconfianza que hay hacia ellos, la novela está escrita con un ritmo muy ágil, los personajes están muy bien definidos y enfrentan decisiones difíciles con dudas y dándose cuenta de las consecuencias. Da gusto ver en tan buena forma a Robin Hobb porque leí algún relato suyo e intenté leer el primero de sus libros de "Las leyes del mar", Las Naves de la Magia, y lo dejé por aburrido. Pero esta trilogía comienza muy bien con una historia completa cerrada pero augurando un futuro complicado. Afortunadamente en breve se publicará la segunda parte El bufón dorado.

No está mal siete libros en verano sin contar Siete Evas y he tenido la suerte de que todos me han gustado o, por lo menos, me han parecido interesantes. Salvo Siete Evas que es directamente una maravilla.

Las nuevas series: Timeless

Ya se ha estrenado en España la controvertida serie de la NBC. ¿Es realmente un plagio de El ministerio del tiempo?  ¿Es mejor o peor que el Ministerio del Tiempo? Pasen y vean.

La serie trata de cómo a una empresa científica cuyo dueño parece un trasunto de Elon Musk al cuál le han robado una máquina del tiempo. Seguridad Nacional toma las riendas del asunto y busca a una historiadora Lucy Preston (Abigail Spencer, Rectify) para que les ayude a determinar dónde a ido con los datos que tienen, que es la fecha y la hora a la que se ha desplazado la máquina del tiempo. Una vez ella ve que es poco antes que la tragedia del Hindenburg, ella, acompañada de un Delta Force, Wyatt Logan (Matt Lartner, 90210) y de uno de los ingenieros de la empresa, Rufus Carlin (Malcom Barret, Better Off Ted) son enviados al pasado en el primer prototipo perseguir al ladrón al que consiguen identificar por las grabaciones de las cámaras, un ex agente llamado García Flynn (Goran Visnjic, Urgencias) para intentar capturarle y que no cambie nada de la historia.

En los creadores aparecen Eric Kripke (Sobrenatural) y Shawn Ryan (The shield) pero la productora de Javier Olivares, Cliffhanger, ha demandado a la NBC y a Sony por violación de los derechos de autor y contrato implícito.

Hace meses, en abril de 2015, Sony se puso en contacto con Cliffhanger para hacer su propia versión del Ministerio del tiempo. Se le proporcionó a Sony un DVD con los materiales a falta de cerrar el acuerdo económico.

Sin embargo, en Julio de 2016 Sony dio luz verde a Timeless sin continuar las negociaciones ni mencionar al Ministerio del Tiempo.

Si hay una violación de copyright se determinará en juicio pero, sin saber nada sobre la demanda y viendo solamente el capítulo piloto yo no hubiera tenido nada claro que hubiera un plagio.

Aclaro que soy fan acérrimo del Ministerio del Tiempo, he visto las dos temporadas y leído "El tiempo es el que es" el estupendo libro con tres relatos de Anais Schaaf.

Dicho esto, hay muchas diferencias entre ambas series:

En la Española es un ministerio, viajan a través de las puertas del ministerio, los protagonistas son de diversas épocas, tiene mucho sentido del humor, no se puede viajar al futuro, los pequeños cambios no cambian las vidas de los protagonistas cuando vuelven.

La americana es mucho más genérica y tópica. Es una máquina del tiempo, hay mucha más acción, los protagonistas son todos del presente, carece de sentido del humor, es una empresa privada, se puede viajar al futuro, un pequeño cambio cambia la vida de la protagonista enormemente cuando vuelve.

Hay coincidencias como que viajan en el tiempo, pero también Quantum Leap, Doctor Who, Continuum, el Túnel de tiempo, Dentro del laberinto, Life on Mars, y todo partiendo de La máquina del Tiempo de H.G. Wells.

En cuanto a los personajes, el Delta Force aúna a los personajes de Julián con la trágica muerte de su mujer y querer volver para rescatarla y de Alonso de Entrerríos en la figura del soldado. La historiadora tiene un papel similar al de Amelia Folch y el tercer personaje es Rufus, que no tiene contrapartida en el Ministerio porque no hace falta un ingeniero para abrir una puerta pero sí para reparar una máquina del tiempo.

Además. el malo, García Flynn interpreta un papel muy similar al de Natalia Millán haciendo de Lola Mendieta, la ex-agente que trabaja por su cuenta y que avisa a Amelia de que la está engañando y que el Ministerio no es como parece. Lo mismito que hace García FLynn con Lucy.

Coincide también en que intentan evitar que cambie la historia.

Con esto ¿Es suficiente para considerarla un plagio dadas todas las diferencias que tiene? Seguramente no pero hay que tener en cuenta que la serie nace a continuación de las negociaciones para adaptarla, lo que hace que se miren los detalles y hay bastantes que parecen influencia directa. No pueden alegar que se les ocurrió a ellos cuando han estado estudiando previamente la serie española.

Una vez dicho esto, ¿La serie merece la pena?

Bueno, es entretenida, el planteamiento es muy interesante, los actores son aceptables y se deja ver. Tiene buen ritmo el piloto que dirige Neil Marshall (Westworld, Dog Soldiers) y es bastante espectacular. Seguiré viéndola.

Ahora bien, si copias, lo suyo es copiar bien y es infinitamente inferior al Ministerio del Tiempo. Las interpretaciones son realmente planas. Aunque la historia pueda sonar a estas alturas un poco cansina, ves en la serie a Julián y sí, es un poco cansino, pero tiene su razón de ser porque es un hombre roto por la pérdida de su mujer, ves al Lattner este y es un geyperman recitando sus frases. La diferencia en las interpretaciones, con la excepción hecha de Goran Visnjic, es abismal.

El ministerio es un ministerio "de verdad", con personajes que tienen sus propias vidas y características, que transmite una sensación de credibilidad inmensa. En cambio, la empresa y seguridad nacional son un decorado apenas insinuado con arquetípicos agentes del gobierno recitando sus frases.

En cuanto al viaje en sí, las puertas quedan millones de veces mejor que la especie de ojo de plástico que es la nave.

El sentido del humor es utliizado de manera soberbia en el ministerio del tiempo, como alivio cómico al drama, como forma de sobrellevar la rutina, es un medio muy sabiamente usado que brilla por su ausencia en Timeless.

Aún así, es una serie entretenida, con planteamientos interesantes como la posibilidad de viajar al futuro o los cambios en la vida de los protagonistas al cambiar cosas en el pasado, pero me hace echar mucho de menos al Ministerio del Tiempo, que roza la obra maestra y la supera en todos los apartados salvo en el del presupuesto.

Aquí si se quema el Hindenburg, se ve cómo se quema. En el Ministerio, si se hunde la Armada se utiliza una elipsis. Más espectacular la primera, mucho más elegante la segunda. En el resultado, no hay color.

Saludos fremen.

Batman Inc.

La última etapa de Grant Morrison, un epílogo tan ambicioso como su anterior etapa.

 

Batman viene de estar atrapado en distintas épocas de la historia y conseguir volver, pero en el camino descubre que hay un terrible futuro que asolará la tierra y, siendo consciente de esto, decide ampliar su alcance a nivel mundial, una Batman sin fronteras, utilizando a los distintos componentes del universo Batman que ya oficiosamente llevan años complementando la historia de Batman y multitud de héroes de otras naciones.

La historia empieza con el paso adelante de Bruce Wayne que comunica que financiará Batman Inc.

Inevitablemente hay muchos spoilers de la saga.

A partir de aquí, empieza con la investigación de unos experimentos biológicos para crear humanos superpoderosos. Al poco se muestra que detrás de esos experimentos está una organización, Leviatán.

Comienza un recorrido de Batman por el mundo reclutando aliados que le llevará a Japón con Mr. Desconocido, a Argentina con El gaucho, el héroe inglés La capucha en las Malvinas, Wingman en África y otro Batman en una reserva india de USA. A esta cruzada se unen también los Outsiders.

Los enfrentamientos contra Leviatan son muy particulares, especialmente el primer enfrentamiento contra el Doctor Dédalo que es contado desde el punto de vista del villano que tiene Alzheimer. Muy original pero complicado de entender por completo.

El contundente estilo de David Finch El contundente estilo de David Finch

La saga comienza magníficamente dibujada por el contundente estilo de David Finch y la sensualidad de Yannick Paquette, pero luego cae en manos de Chris Burnham un dibujante sin estilo propio que fagocita el estilo de Frank Quitely pero con mucho menos talento, aunque con el paso de los números va mejorando dentro de su horrendo estilo feista y underground.

En cambio, dentro de la cruzada contra Leviatán, está la presentación de Internet 3.0 con gran protagonismo de Oráculo y muy bien dibujada por Scott Clark, en donde se presenta el contraataque de Leviatan.

Scott Clark en Intenet 3.0
Scott Clark en Intenet 3.0

Los niños son aterradores y Morrison lo sabe bien por lo que muestra como Leviatan adiestra a los niños para que sirvan a la causa incluso matando a sus padres. También como son formados para convertirse en la elite.

Como durante la primera parte de la saga Leviatan no tiene un líder claro, son varios los villanos que aparecen como el Doctor Dédalo, el aparentemente auténtico villano de la historia, Lord Muerte o el científico loco y archinémesis del Capitán Marvel Dr. Sivana.

El final de la primera colección de Batman Inc. revela la gran villana detrás de todo que no es otra que Talia al Ghul.

La historia es muy ambiciosa, abarca todo el mundo y con gran cantidad de personajes pero la forma de contar es confusa, saltando de una historia a otra dejando que el lector una lo que falta en medio. El enfrentamiento con Dédalo es aún más laberíntico por la forma de contarlo.

Al final queda una temporada curiosa y bastante distinta a lo habitual de Batman, pero no especialmente relevante como no sea para preparar la segunda serie de Batman Inc.

Burnham sigue copiando a Quitely pero al menos mejora.

Burnham sigue copiando a Quitely pero al menos mejora.

En esta aparece la villana de la historia y se convierte en una historia familiar en el más retorcido sentido de la palabra. Talia al Ghul será la gran villana y es muy polémico porque el enfrentamiento con Batman da un giro en el que pone precio a la cabeza de su propio hijo. Un comportamiento que contradice todo lo que había sido Talia que había querido a Batman a su lado y le había salvado la vida más de una vez. Ahora se convierte en un enemigo tan formidable como "La Cabeza del Demonio" en un giro por un lado interesante y bastante impactante ante su falta de humanidad como madre primero y como persona después. En este aspecto esta segunda etapa resulta mucho más interesante.

Además, el tratamiento de Morrison con Damian ha sido muy bueno. De un pequeño ególatra asesino insufrible se convirtió con el paso del tiempo en un ególatra pero que tenía cualidades como la lealtad y la buena química que tiene con Dick Grayson, que sustituyó a Batman mientras este estaba "muerto".

Así, aunque es matar de nuevo a un Robin, lo que ya se hizo con Jason Todd, es distinta la percepción que se tiene de este Robin. Todd no era demasiado apreciado y en cambio Damian sí, teniendo además bastante protagonismo en cuatro de las películas animadas que se han realizado: Son Of Batman, Batman vs Robin, Batman: Bad Blood y Justice League vs. Teen Titans.

Cerillas Malone. No debía salir en un cómic de Batman desde antes del Batman Año Uno

Cerillas Malone. No debía salir en un cómic de Batman desde antes del Batman Año Uno

Contará en esta etapa con personajes clásicos perdidos en el tiempo como "Cerillas" Malone, uno de los alter egos clásicos de Batman, aparecerá la Batvaca en un detalle genial después de una pelea en un matadero y nuevos personajes como Caballero y Escudera.

En esta etapa germinan las semillas plantadas en la etapa anterior como los niños de Leviatan o los resultados de los experimentos biológicos.

La etapa vuelve a contar con los lápices de Chris Burnham que cada vez se mimetiza mejor con Quitely y de Frazer Irving que no hace mal trabajo. El resultado, una buena saga que no gustará a todos por el citado cambio de Talia y por la muerte de Damian Wayne, pero que a mí me ha parecido interesante y bastante diferente. En definitiva, es una buena etapa con bastantes méritos, entre ellos la de ser diferente, pero, aún así, hay mejores etapas de Batman y mejores cómics de Morrison.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Arma Letal

Escaldado como vengo de los remakes, especialmente del último, el infame remake de MacGyver, me puse a ver este con toda la prevención del mundo y el resultado es sorprendente.

Para empezar, se nota que Shane Black está detrás de la serie. El director de la película original y de otras tan geniales como El último Boy Scout da su bendición co-escribiendo el piloto. McG es otro de los implicados en la serie. El director de basuras como Los Ángeles de Charlie o Terminator Salvation lo ha hecho bastante mejor en los últimos años produciendo y dirigiendo series como Chuck, Blanco humano o Sobrenatural.

Elegir el elenco  era complicado. Sin ir más lejos, en la serie 12 monos hay un serio problema de carisma en los protagonistas comparado con los de la  película y aquí estamos hablando de la película de colegas con más química de la historia. Mel Gibson y Danny Glover lo bordaron y elegir un casting con semejante precedente no era nada fácil.

Tampoco voy a decir que lo hayan conseguido plenamente. Para Roger Murtaugh sí, Damon Wayans (El último Boy Scout) es muy adecuado, pero conseguir alguien que haga convincentemente de Martin Riggs es difícil y Clayne Crawford (Rectify) hace un buen papel. No es Mel Gibson, pero hace un buen papel.

La serie comienza con la reincorporación de Murtaugh al trabajo después de un infarto y la llegada a Los Ángeles de Riggs después de la muerte de su mujer embarazada. Murtaugh en las películas era un desgraciado y aquí no lo va a ser menos. Lleva un reloj para controlar su pulso y huelga decir que es increíble que lo pongan con Riggs que, en el primer capítulo, causan daños a la propiedad por valor de millón y medio de dólares y al menos tres infartos en la primera media hora.

Eso no cuadra mucho, lo normal hubiera sido que a un policía con un infarto lo destinaran a oficinas, no que lo pusieran con un chalado que tiene que ir a la psicóloga, por cierto, interpretada por Jordana Brewster (The fast and the fury).

Tampoco casa mucho la alegría con que recibe su mujer Trish (Keesha Sharp, American Crime: El pueblo contra O.J. Simpson) el cambio, que llegue molido, que vea como se dispara muy por encima de las 100 pulsaciones el monitor desde casa y le parezca estupendamente. Estoy seguro que en el futuro se descubrirá que tienen una póliza de seguro con doble indemnización por muerte violenta o no lo entiendo.

En cuanto a Riggs, está tan tocado como en la primera película,tendencias suicidas incluidas, lo que le hace actuar como un inconsciente, pero un inconsciente realmente impactante.

Salvo esos pequeños detalles de coherencia, la serie cumple realmente bien, es muy divertida, con mucha acción y entretenida como pocas. Cuenta con un buen presupuesto porque están volando medio Los Ángeles en cada episodio.

Esperemos que aguante porque por el momento va bien pero no hay una trama subyacente sino que son episodios autoconclusivos.

Un remake que no es espantoso. Quién lo iba a decir.

Por cierto, esta se emite en España, en Movistar Series Xtra.

Saludos fremen.

Primeras impresiones de Battlefield 1

Hay mucho entusiasta del multijugador pero no es mi caso, prefiero las campañas para un jugador. Sin embargo Battlefield 1 me parecía que tenía una pinta soberbia. El problema es que normalmente las campañas de los Battlefield son sosas y aburridas, amén de cortas. Nadie decía cuánto duraba en lo que leía por ahí así que decidí destinar 4 € a contratar el Origin Access que me permitía jugar desde a el juego completo durante 10 horas, aparte de sus demás bondades (como poder darme de baja cuando quiera, lo que ya ha ocurrido). Lo que no avisaban es que solo podía jugar dos historias de las seis que incluye el juego.

De cualquier forma, le he sacado partido a ese tiempo.



El vídeo muestra una parte de la fase de infiltración, está en 1080p a 60 fps.

 

 

 

Lo primero que te encuentras es el prólogo en el que juegas en distintos escenarios pequeñas secuencias hasta que este termina y puedes jugar las misiones en el orden que quieras, o eso pasará cuando el juego se libere, en este caso puedes jugar la historia "Barro y Sangre" en la que eres un soldado, Edwards que es parte de la tripulación de Black Bess un tanque Mark V británico que tiene como misión llegar a Cambrais.

 

Es curioso lo de ir a caballo en un juego con tanques Es curioso lo de ir a caballo en un juego con tanques

 

 

Como historia no parece demasiado pero lo que interesa es cómo está contada y aquí sí que es para quitarse el sombrero. Primero la variedad. El camino a Cambrais está dividido en cuatro capítulos y en estos tiene oportunidad de llevar el tanque y luchar con otros tanques y cañones, pero también te da la oportunidad de ir a pie y eliminar posiciones enemigas mediante la infiltración, te da la oportunidad de entrar en un pueblo y actuar como francotirador, de robar un caballo, y escapar de situaciones comprometidas, de convertirte en paloma (?) y llevar un mensaje al alto mando, de utilizar cañones y ametralladoras posicionales para ir consiguiendo los objetivos. Lo bueno que tiene es que te da esas opciones pero te deja a ti probar otras opciones según la táctica que más te interese. No es que la inteligencia artificial sea especialmente avispada y con tanta niebla tienen serios problemas para verte, pero no es penosa, no está encriptada y los enfrentamientos son muy divertidos.

 

 

Ese molino no sobrevivió a la guerra Ese molino no sobrevivió a la guerra

 

 

El apartado técnico es brutal e incide directamente en la capacidad de inmersión. Es apabullante ver el entorno con detalles como los reflejos del agua en las rodadas del tanque, la vegrtación o el aspecto de las armas. normalmente en cualquier juego nuestras armas brillan como si nuestro personaje llevara horas frotándolas esperando a que empezáramos a jugar. Aquí no, tienen roña y barro pegado de una manera fotorrealista.

 

 

Impresionante lo bien que se representa la mierda en las armas Impresionante lo bien que se representa la mezcla de barro y verdín  en las armas

 

 

Por supuesto mientras más real parece mayor la inmersión, pero hay muchos fps, tristemente la grandísima mayoría, en que después de un rato de jugar te sientes como si estuvieras en un decorado con armas de mentira: matas miles de enemigos, te sientes un dios de la guerra, entonces disparas un misilazo a una puerta y todo lo que provoca es una mancha oscura en la puerta que se borra enseguida, con un considerable bajón.

 


Aquí el tanque, entrando en un pueblecito

 

 

Aquí no, aquí vas conduciendo un tanque y a su paso arrasa árboles, cercas, alemanes, muros, lo que se ponga por delante. Dispara con su cañón Hotchkiss de 57 mm y revienta un bunker de ametralladoras, una casa o un molino. Hay una fase en la que estoy apostado en lo alto de un molino con mi rifle de francotirador, se me va el disparo y se desata el infierno entre un bestia con un lanzallamas y un cañón posicional, mientras huía como un conejo redujeron a escombros el molino. Así que chapó por utilizar la tecnología para mejorar la inmersión.

A todo esto el sonido posicional es espectacular, el sonido de las armas realmente contundente, y tiene un buen doblaje al castellano. La historia está muy bien y consigue que empatices con los compañeros con los que vas.

Después de jugarlo un par de días empezaron a salir análisis que le dan a la campaña una duración de seis o siete horas. A mí me han durado las dos primeras historias cerca de cinco horas, por lo que supongo que me durará la campaña entre diez y doce horas.

 

 

Aquí empieza una de las fases más divertidas, la de francotirador Aquí empieza una de las fases más divertidas, la de francotirador

 

 

El fuerte del juego y el enfoque tradicional de los Battlefield es claramente el juego online y el juego va muy bien servido con multitud de modos. Yo apenas he probado un rato este modo y tengo que decir que sigue siendo gráficamente apabullante y que ver batallas en las que hay tanques, aviones, cañones y todo tipo de soldados atacando al mismo tiempo es bastante caótico pero funciona muy bien y sin lag.

En conclusión, me parece que la campaña es sensacional, que tiene una jugabilidad variada y a prueba de bombas que por una vez no te lleva de la mano sino que te deja a ti la opción de decidir qué quieres hacer, que el apartado técnico es el mejor de este generación por el momento y muy bien adecuado para potenciar la jugabilidad, que la historia es interesante y que tiene un amplísimo apartado multijugador. Por contra, aunque la campaña dure más de diez horas yendo sin prisa, se va a hacer muy corta con solo seis historias, aunque luego tengas distintos capítulos dentro de cada historia. También que la inteligencia artificial no es muy espabilada.

Dicho esto ¿Merece la pena pagar los 60 € que pide EA por él en PC, los 80 para la edición de luxe o los 130 € para la edición Ultimate que incluye el pase de temporada?

No, ni borracho, EA vuelve a hacer lo de siempre, sacar el juego troceado y un pase de temporada con más contenido que el juego… si me interesara algo más que la campaña. No es mi caso y lo he podido comprar por 37 € que no es que sea barato pero creo que la campaña merece la pena a pesar de ser corta. Lo único que siento es que parece que EA solo tiene previsto sacar DLCs para el multijugador, no ampliar las historias de la guerra y es una lástima porque han demostrado que cuando quieren saben contar buenas historias.

El síndrome de Diógenes Digital XXVII

Bueno, nos vamos aproximando al final de la lista, aunque todavía quedan algunas entregas. Además, no será el final porque aunque he seguido avanzando en orden alfabético, se han ido incorporando juegos que habrá que revisar en una segunda vuelta.

 

 

Phantasmagoria

Con la llegada de los CDs los juegos empezaron a utilizar mucha más imagen real, los famosos juegos fmv que utilizaban actores reales filmados, pues había mucho más espacio. Fruto de esta moda salieron multitud de juegos muy malos y juegos como este, una aventura gráfica de terror de Sierra que transcurre en una mansión.  La mecánica es la habitual de Point and click pero enseguida te olvidas pues lo interesante es la historia y como vas encontrando fenómenos que van desde lo inquietante a lo aterrador. La guionista es Roberta Williams, célebre por su saga de King’s Quest, y el resultado es muy bueno a pesar de sus veintiún años. El juego nunca salió ni doblado ni traducido pero gracias a la buena gente de Traducciones Pat y Asperet  hay una extraordinaria traducción al español.

 

 

 

Zenith

Un juego Indie de rol con unos gráficos apañados y una historia de ganar una guerra con jefe final impresionante incluido que se resuelve en los primeros 45 minutos y a partir de ahí empieza la verdadera historia recordando un poco a los juegos tipo Diablo. La diferencia es que, en realidad, se fija más en The Bard’s Tale que en Diablo, por lo que el juego tiene muchísimo sentido del humor. Además, tiene detalles muy poco vistos porque un juego o es de fantasía con sus elfos y sus demonios y sus arañas cantarinas (?), o es de ciencia ficción, con sus naves y sus rayos, y sus androides, pero este mezcla ambos en la recreación del mundo. No todo es genial y al justito apartado gráfico se añade que es bastante lineal y, sobre todo, las paredes invisibles. Pero esto último  los isguen teniendo muchos AAA, así que a un estudio indie como Infinigon se lo perdono. El juego está traducido pero no doblado al castellano, Por cierto, el juego es español pero, olvidándonos de dónde está hecho, lo importante es que es un buen juego muy divertido. Además, tiene buen precio y hay edición en físico en español y la de Steam que es más barata.

 

 

 

Toro

 

Un juego muy limitado que tiene algunas ideas buenas pero que cojea por todas partes. Además, la influencia antitaurina se le nota en varios aspectos. Por un lado, cojea porque no es nada fluido. La idea es que tuneas un torero, aprendes a torear y vas pasando por los distintos tercios pero todo de manera bastante tosca y anticuada, pasando por menús en lugar de la forma más fluida de los juegos deportivos que van enlazando un partido con otro en un torneo. Tiene el encanto de desbloquear distintas plazas pero el apartado gráfico es muy justito y estas no se ven más que desde dentro, además, las animaciones son muy robóticas. Está bien aprender distintos pases como las verónicas, las navarras, los naturales, etcétera. Por otro lado, el juego no tiene sangre de ningún tipo y el tercio de muerte es un quick time event  en el que no se ve en ningún momento que se mate al toro. No tiene voces y, en general es un juego mediocre y bastante aburrido.

 

Final Fantasy X

 

Impresionante el comienzo del juego. Desembarcas como una estrella de bilitzball que va a jugar un partido y de repente hay un enorme ataque, todo se derrumba, atraviesas un portal y terminas llegando a una especie de templo donde eres recogido por unos extraños que no hablan tu idioma. Todo esto con unas cinemáticas brutales, unos gráficos que son de PS2 pero que en el remaster se ven muy bien porque el diseño es impresionante con una parte tecno-fantástica y otra directamente fantástica. Con esos diseños poco ha hecho falta para que luzca muy bien.  El juego está traducido. La música está muy bien, con temas melancólicos cuando toca, como la introducción, heavy para el partido de blitzball y épica para los enfrentamientos. Una magnífica forma de empezar el juego, sobre todo cuando averiguas que tu mundo desapareció hace mil años. Un inicio brutal, seguiré con él. En cuanto al remake es muy completo y te permite casualizar el juego hasta convertirlo casi en una película, pudiendo desbloquear todas las habilidades, todos los guiles y similar, hacer que la máquina pelee por ti, que vaya el doble de rápido, que haya más o menos enfrentamientos, etcétera. Supongo que esto será para quien se lo ha pasado mil veces y quiere buscar cosas nuevas, para alguien que lo juega de primeras, como yo, sería quitarle toda la gracia al juego, convertirlo prácticamente en un juego de Telltale.

 

 

 

Velocity 2x

 

Un juego arcade de la renacida Sierra Entertainment en el que manejas a una nave y a una humana para luchar contra un malvado imperio aliéngena que los ha raptado. La ejecución del juego es de un Indie, con secuencias introductorias realizadas con imágenes estáticas y apartado gráfico muy sencillo, al menos no es pixel-art. Hay secciones a pie y secciones espaciales, está traducido al castellano y es entretenido, aunque todo suena a muy visto ya. Para pasar el rato no está mal.

 

 

 

Timeshift

 

Seguimos con juegos de Sierra, pero en este caso mucho más trabajado. Un FPS en el que tienes poderes para ralentizar el tiempo y rebobinarlo. No se pueden evitar las comparaciones con Quantum Break, ya que es muy reciente y, obviamente, sale peor parado pues tiene peores gráficos, es más particular, porque este tiene un aspecto genérico de fps de ciencia ficción, y los combates son mucho más divertidos en Quantum Break pues puedes elegir que poder usar lo que hace los enfrentamientos más estratégicos. En este también pero te viene un botón por defecto para utilizar el más útil en cada momento, lo que le quita cierta gracia. El juego en Steam viene en inglés, pero en el foro del juego te viene la traducción y doblaje, pues salió en castellano en su momento. Un juego entretenido. No obstante, teniendo Quantum Break, lo elegiría primero, aunque me acordaría de este si tengo mono de combates con manipulación temporal.

 

 

 

Fable Anniversary

 

Desde luego, es muy distinto el rol nipón al occidental. Del espectacular e impactante inicio de Final Fantasy X he pasado a buscar un osito de peluche y perseguir escarabajos gigantes con un palo. Debe ser lo que se llama Épica progresiva. Seguro que terminaré salvando el mundo pero hasta que lleguemos ahí me veo de friegaplatos o contable durante unos años. De cualquier forma, el juego tiene cosas interesantes como el tener la posibilidad de ser bueno o malo. Me ha hecho gracia el héroe que acude a rescatar al chaval protagonista, parece escapado de la Guardia de Terry Pratchett. Es el más importante de los héroes del gremio de héroes, llega cuando ya todos están muertos y rescata al chaval con la frase "Todos están muertos, no querrás que te pase a ti. Ven conmigo"  A lo mejor si llega un ratito antes la cosa cambiaba. Los gráficos remasterizados están bien aunque sigue teniendo pinta de juego de XBOX 360. Está doblado y traducido al castellano.  No empieza muy allá, pero ver la evolución del chaval en héroe en el gremio puede ser interesante, más si puedes ser bueno o malo. Pero creo que hay juegos de rol más interesantes.

 

 

 

El Testamento de Sherlock Holmes

 

 

Parece que los de Frogwares por fin van mejorando los gráficos de sus aventuras gráficas  y este tiene muy buena pinta. Es una aventura clásica de Sherlock Holmes en la que vas resolviendo distintos casos. Me ha gustado el sistema de deducciones que permite  y con las pistas que vas obteniendo puedas hacer deducciones que den las claves del caso.  Buen doblaje en inglés y traducción al castellano. Perfecta para los días que quieres justo eso, una aventura de Sherlock Holmes.

 

 

 

Primordia

 

 

Otra aventura gráfica pero esta vez por Wadjet Eye Games, los mismos que han creado la genial saga de The Blackwell. En este caso es una aventura de ciencia ficción, point and click y pixel-art con un diseño realmente precioso y adecuado. Está solo en inglés pero la buena gente de Guías Pat y Asperet han creado una buena traducción. Los portagonistas son dos robots en un mundo en que el hombre es un mito, recordándome a la Casta de los Metabarones, de Jodorowsky y Juan Giménez. Interesante, habrá que añadirla a la lista de aventuras gráficas pendientes.

 

 

 

Tropico 3

 

 

Esta serie de juegos de gestión de una república bananera siempre me ha dado una pereza infinita pero, como ya tocaba y entró en un bundle lo he probado y he terminado mucho más satisfecho con mi intuición que con el juego. Es un juego clásico de gestión pero en este caso eres un dictador en una república bananera. Ese es su único fuerte, que tienes tu cuenta en suiza y debes hacer que el país funcione mientras te enriqueces. No puedo ponerle pegas más allá que no me interesa, pero está bien hecho, doblado al castellano y tiene ese punto diferencial con otros juegos como los Settlers, los Anno y similares. Pero yo no seguiré con él, no me motiva nada ser un dictador de una república bananera.

 

 

 

Danganronpa

 

 

Una sorpresa mayúscula. Nunca he tenido el más mínimo respeto por las visual novels. Me parece que un juego tiene que tener algo más de jugabilidad que pasar la página en una pantalla y siempre me he preguntado si llegaban directamente a la categoría de juegos o estaban más en las de ebooks. EL caso es que Danganronpa en muchos sitios está catalogado como aventura gráfica y en todas partes se hablaban maravillas de él. Lo adquiría la que me enteré de que estaba en castellano gracias a la cuidadísima localización que ha hecho la gente de Ttranscene lo empecé a jugar y quedé primero desconcertado y luego maravillado. Desconcertado porque en la mejor academia de Japón admiten al protagnista pero cuando se presenta empieza a ver que es completamente distinto a todo. Una especie de cruce entre el osito Teddy y Dos Caras les da la bienvenida a él y a otros quince estudiantes y le explica quea partir de ahora se quedarán allí para siempre formándose. La única forma de graduarse es asesinar a un compañero y que nadie sepa cómo lo ha hecho.  Después del asesinato y de un tiempo prudencial para investigar habrá un juicio. Si se descubre en este juicio al culpable, es ejecutado y los demás siguen con sus vidas. Si consigue engañarlos, se gradúa y todos los demás alumnos mueren. Obviamente no es una visual novel al uso y habría que ser un poco flexible con la parte de aventura gráfica para poder incluirla. recuerda más a las de Telltale aunque con más exploración, una trama magnífica, y la parte el juicio que también son diversos QTE bastante variados, la verdad. El juego es absorbente como todos, el apartado gráfico es bastante simple con un estilo manga que técnicamente es básico pero que de diseño es interesante.  Muy, muy recomendable.

Bueno, terminada esta tanda de once juegos. He podido jugarlos todos cómodamente en el sofá con el Steam Controller a través del Steam Link, salvo el trópico, porque es muy pesado utilizar el mando para jugar a un juego de estrategia. También es más cómodo Timeshift con teclado y ratón, pero aún así se juega muy bien con el Steam Controller. Me he encontrado con un juegazo como Final Fantasy X que creo que destaca sobre los demás y al que estoy deseando volver, otro que me ha gustado tanto como FF pero que creo que está un poquito por debajo que es Danganronpa, varios juegos que parecen bastante buenos como Zenith que su sentido del humor, mezcla de fantasía y ciencia ficción, y su acción compensa que su factura técnica sea justita, el Testamento de Sherlock Holmes, una aventura gráfica en 3D que por fin empieza a hacer justicia al personaje. Los demás me han gustado todos, de Phantasmagoria a Timeshift, con la excepción de Toro que parece un juego a medio terminar y que parece que se avergonzara de sí mismo. Es decir, en los juegos de caza matas a los animales, en los de guerra a enemigos ya amigos pero en uno de toros te ocultan que matas al toro. Aburrido y decepcionante, la verdad.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Westworld

Michael Crichton, el celebérrimo autor de Jurassic Park, tiene varias novelas más con muy buenas adaptaciones, como "La amenaza de Andrómeda" o "Runaway". Incluso esta, Westworld tuvo una gran película del mismo nombre traducida en España como "Almas de metal".

Ahora se ha vuelto a retomar esta misma premisa en serie y por la HBO, dicen que buscando la sucesora de Juego de Tronos a la que apenas le quedan dos temporadas cortas.

La premisa es sencilla, en un futuro en el que no hay enfermedad y la robótica ha avanzado enormemente, hay un parque temático dedicado al mundo del salvaje Oeste americano en el que los "anfitriones", los androides del parque, indistinguibles de humanos, reciben a los "huéspedes", los turistas, dentro de cien tramas conectadas para que la inmersión sea total y donde estos últimos vienen a "vivir la experiencia".  ¿Qué podría salir mal?

Bueno, lo malo del software es que se va actualizando y, después de una actualización retocada en última instancia por el Dr. Ford (Anthony Hopkins, El silencio de los corderos) creador y alma mater del proyecto, se consigue los androides sean aún más realistas, consiguiendo ensoñaciones, asociar sensaciones a recuerdos.

Lo que parece que hará más interesante y realistas a los robots termina derivando en algunos problemas y algunos de estos androides han de ser retirados después de aterrorizar a dos huéspedes en una "matanza" entre robots.

Hay un huesped (Ed Harris, Apollo 13) que no está allí solo para follar (es la HBO, se muestran desnudos masculinos y femeninos) y matar indios sino que está dispuesto a encontrar el "auténtico juego" que subyace debajo de todo esto, torturando a los androides si es necesario.

Este piloto es muy prometedor, a los nombres anteriores se unen los de James Marsden (Cíclope en X-Men) Thandie Newton (Las crónicas de Riddick), o Jeffrey Wright (Casino Royale) que está fantástico en el papel del programador jefe Bernard Lowe, pero todos rayan a gran nivel haciendo que la trama, de por sí interesante, lo sea mucho más.

Detrás de la serie está Jonathan Nolan, el hermano de Christopher Nolan que viene de terminar la última temporada de la sublime Person of Interest. Además cuenta con otros guionistas como el brillante guionista de cómic Ed Brubaker (Criminal, Capitán America, Daredevil, Fatale, entre otras) y como directores entre varios muy buenos destaca Vincenzo Natali (Cube) el propio Nolan o Neil Marshall (Dog Soldiers, Centurion). Detrás de todo, produciendo junto a Nolan está J.J. Abrams (Fringe).

La música es maravillosa, de Ramin Djwadi, que también ha hecho la música de Juego de Tronos o Person of Interest, por ejemplo.

Definitivamente una serie a seguir, el piloto es prometedor y muy interesante. Lo que muestran está muy bien pero insinúan distintas direcciones por las que seguirá la serie, todas muy sugerentes.

Siempre se puede torcer pero por el momento es de lo más interesante de esta temporada.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Halcyon

Sucede en la mayoría de ocasiones. Se pone a la venta una nueva consola y los primeros juegos buscan más demostrar las capacidades técnicas de la consola por encima de las mejoras jugables respecto a la generación anterior o de proporcionar una gran aventura y salen juegos como RISE o Hevenly Sword, impactantes pero completamente vacíos.

Probablemente con la realidad virtual en los juegos suceda lo mismo pero de lo que quiero hablar es de Halcyon, la primera serie de SyFy que tiene parte realizada ex-profeso para la realidad virtual.

La promoción de la serie, seguida a rajatabla en multitud de webs, habla de la primera serie para realidad virtual pero sería bueno hacer una puntualización, el Ministerio del tiempo,  ya presentó el año pasado un pequeño episodio en realidad virtual.

La serie comienza en un futuro en el que tendremos implantes de realidad aumentada por lo cual podremos ver avatares como si estuvieran ahí y esto se podrá alternar con realidad virtual, es decir, crear un espacio virtual en el que sucede todo, aunque veremos lo enormemente limitado que es esto. No obstante, la mayor parte del capítulo lo que muestra es realidad aumentada aunque en él se hable únicamente de realidad virtual.

En este futuro el revolucionario CEO de la compañía que ha puesto la realidad virtual al alcance de todos y que está a punto de incluir en esta el quinto sentido, el tacto, es asesinado sin que queden huellas físicas de su asesinato. Una detective (Lisa Marcos, La reina de las sombras) y su IA investigan esta muerte.

Es decir, es un procedural pero con multitud de desventajas. El misterio de cómo ha sido asesinado lo sabe el espectador media hora antes que los detectives. La historia es tremendamente tópica, incluido el genio técnico que deja la compañía y el asesinado que era el genio comercial, como si de Apple se tratara. Pero todo suena a ya visto mil veces solo que con un envoltorio futurista y tecnológico que me recordaba por momentos a Heavy Rain. Pero Heavy Rain tiene mucho mejor ritmo.

Aquí la serie comete dos errores. El primero es que la protagonista se pasa llorando medio episodio cada vez que ve un mensaje que le ha dejado su padre pero no se aclara más, lo que se hace cansino en lugar de empatizar. A esto se le añade que el ritmo es desesperantemente lento y, por si fuera poco, hay cuatro veces que sale un cartelón que ocupa toda la pantalla para que descargues la aplicación y puedas ver el siguiente fragmento rodado en realidad virtual.

 

Esta es la parte virtual vista desde la televisión. Dos detectives hablando. Esta es la parte virtual vista desde la televisión. Dos detectives hablando.

El problema de esto último es que, por un lado, para quien vea la serie en la televisión, rompe el ritmo y te saca de la historia como si de un anuncio de Skip se  tratara. Por otro lado, es una conversación entre la IA y la detective con un mapa holográfico a sus pies. Punto. Por último, el problema está en que solo pueden ver estos fragmentos en realidad virtual los poseedores de unas Samsung Gear VR o de unas Oculus Rift, es decir, un muy limitado número de personas. Mal por un lado porque son pocos los que lo pueden ver y mal por otro porque es tan soso lo que se puede ver que no dan ningunas ganas de adquirir un equipo para esto.

Los genios detrás de esto son gente desconocida como Benjamin Arfmann que apenas ha hecho algunos cortos y que en este capítulo piloto no consigue hacer una historia interesante. Da la impresión de que la historia, el desarrollo de los personajes, todo se ve mediatizado por el nuevo juguete, la realidad virtual, como si de un anuncio de equipos de realidad virtual se tratara, creándose casi una demo técnica más que una serie de ciencia ficción y policías.

En definitiva, una serie muy mediocre que, a menos que cambie radicalmente, ni contentará a los que tienen un dispositivo de realidad virtual por lo soso de sus contenidos, ni al espectador que quiera ver una serie de ciencia ficción por lo lenta y aburrida que resulta, lo que empeora con esos cortes de ritmo propiciados por los "momentos VR".  En el futuro seguro que llegan series y películas que hacen imprescindible la realidad virtual, pero con Halcyon, aunque funcionara (que no) no merecería la pena ni la inversión en unas "card board" de Google. Muy poco recomendable.

Saludos fremen

Las nuevas series: The Good Place

Por el momento, la sorpresa de la nueva temporada.

The Good Place es una comedia en la que la protagonista, Eleanor (Kirsten Bell, Veronica Mars) ha fallecido y es recompensada en la otra vida yendo al "Sitio bueno", un barrio ideal en el que encajas genial con todo el mundo y tienes a tu alma gemela, Chidi (William Jackson Harper),  para acompañarte en la eternidad. Se lo ha ganado porque fue una abogada que luchó por los derechos de los presos en el corredor de la muerte, ayudó a los huérfanos en Ucrania y así toda la vida… salvo que no es ella. El nombre es el correcto pero esos recuerdos no son de Eleanor que ha sido bastante menos buena persona, es más, directamente bastante mala gente.

La serie muestra el paraíso y una serpiente dentro, aunque una serpiente sin demasiado veneno porque intenta cambiar y para eso le pie ayuda a su alma gemela,  profesor de ética y filosofía moral.

Las contradicciones y los conflictos, por supuesto, se multiplican, sobre todo cuando descubre que el hacer una mala obra tiene un reflejo directo en el vecindario con resultados catastróficos. También descubre que lo de volverse bueno no es de repente.

Es muy divertida y original y si Ted Danson está bien como director y diseñador del barrio y Chidi  está muy bien interpretado, la palma se la lleva Kirsten Bell soportando todo el peso de la serie de forma brillante.

La serie es muy divertida pero con reflexiones de calado bajo las risas. No es sorprendente si tenemos en cuenta que detrás están Drew Goddard (Daredevil, The Martian) que dirige el piloto y produce la serie junto a Michael Shur, guionista y productor de Saturday Night Live, Parks and Rereation, Brooklyn Nine-Nine o The Office.

En resumen, una gran serie, al menos sus tres primeros capítulos. Muy recomendable.