Demo NiER Automata

Bueno, ya he jugado la demo que han puesto hoy en la store de PS4.

No es una demo muy larga, unos 45 minutos como mucho y descubre menos de lo que me gustaría porque recuerda a los primeros gameplays que mostraron.

Empiezas con un estado de los sistemas mientras de fondo aparece el logo de una empresa, posiblemente los fabricantes de los robots protagonistas, Yorha con el lema "For the glory of mankind".Después aparece una introducción que te informa de que buscas destruir en la instalación un arma de clase Goliath y, aunque dice que son seis unidades las enviadas, se maneja únicamente a 2B, aunque luego aparece 9S para echar una mano.

 

La mayor parte del tiempo la perspectiva es 3D

 

La demo no da más pistas de porqué pasa todo esto, ni se sabe qué relación hay con el Nier original, aunque recuerda en muchos puntos a este como ahora veremos.

Apareces en una instalación industrial en la que luchas contra distintos tipos de robots recolectando piezas y materiales por el camino. Te acompaña una unidad voladora similar al libro del Nier original, Grimoire Weiss, en cuanto a que dispara igual. Los ataques de los robots también recuerdan a los de los robots que encontrabas en el original sobre todo los de las bolas gigantes carmesíes.

La demo es corta por lo que encuentras pocos enemigos, robots básicos que van a por ti, otros que disparan las bolas carmesíes, otros que vuelan y disparan las misma bolas, otros más grandes con un ataque más poderoso y dos unidades Goliath, la primera un jefe que son dos brazos gigantes terminados en sierras rotatorias y el jefe final que tiene esos dos brazos pero que es del tamaño de una plataforma petrolífera y que también lanza rayos y misiles.

Además, en el ataque al jefe final la mecánica cambia a mitad del ataque y se pasa de un ataque a pie a un ataque aéreo.

 

Muestra de la jugabilidad 2,5 D

 

La jugabilidad es realmente ágil, un hack’n’slash de libro con un buen diseño de los protagonistas y que no se ralentiza en ningún momento ni con decenas de bolas y enemigos en pantalla ni con el jefe final.

Al igual que en el original, el juego mantiene la posibilidad de recolectar elementos que servirán para fabricar otros y las armas tienen también mayor o menor poder, también se mantiene la posibilidad de ir adquiriendo habilidades y de subir de nivel, lo que lo emparenta con los ARPG, aunque no se ve si hay tareas secundarias y parece que nadie se ha acordado del aburridísimo minijuego de pescar del original.

El diseño de la zona industrial tiene distintas vistas. Por un lado tienes la mayor parte del tiempo la vista en 3D en la que la cámara es libre pero también hay partes en 2,5D e incluso momentos de perspectiva cenital, todo ello al igual que en el NiER original.

Los diseños de los robots enemigos están bien pero sorprenden menos al haberlos visto ya. Seguro que habrá mucha más variedad pero la demo solo se queda en este escenario.

Los escenarios son completamente pasilleros, muros invisibles incluidos y el entorno es indestructible, ya puedes tener una espada de nivel 300 que el metal de las paredes no la siente al contrario que el de los robots que caen enseguida.

Por cierto, la jugabilidad en el modo normal es muy, muy fácil

 

Otros ataques son con perspectia cenital.

 

La música es muy bonita y en el ratito que he visto el directo de Chicas Gamers, estoy de acuerdo con lo que comenta Igone de que recuerda en parte a la de Ghost in the Shell. Ese apartado seguro que será uno de los mejores pues es de Keiichi Okabe, el mismo compositor que el del Nier original y este fue uno de los juegos con mejor banda sonora que haya jugado nunca.

 

Espero que no hayan puesto como demo el final de l juego

 

Los 45 minutos no dan para más, solo para hacer preguntas sobre el final de la demo, sobre quiénes son, porqué la empresa habla de la humanidad si parece que ya no hay, porqué en un momento dado se sorprende B2 al ver unos pájaros, si habrá más entornos, si el guión tendrá otra historia aparte de la historia que parece que estás jugando. Además, el juego se sitúa en el año 11.945 mientras que el original estaba el en año 3.361 y ya habían sucedido cosas curiosas con los humanos, así que otro tema por el que preguntarse es qué ha pasado con la humanidad desde entonces.

Con toda esas inquietudes por resolver y viendo que la jugabilidad se mantiene e incluso ha mejorado y que el aspecto gráfico está muy bien, solo queda esperar.

Saludos fremen.

Las nuevas series especial: Invasión USA

Finales de 2016. No ha habido mejor época para ser seriéfilo en la historia de España y, por el contrario, estamos en uno de los peores momentos para seguir series en las cadenas que emiten en abierto. Pero por menos de lo que cuesta una entrada de cine (y lo sé bien, 9,90 € cada entrada de Rogue One, una historia de Star Wars) puedes tener a tu disposición una cantidad enorme de series y películas.

En este blog vuestro seguro servidor procura hacer mención de las nuevas series que se van emitiendo y se han sumado bastantes de una vez así que vamos a hacer una minicrítica de cuatro de ellas que pertenecen a las nuevas plataformas que emiten en España y aprovecharemos para hacer un breve repaso de estas plataformas. Continuar leyendo «Las nuevas series especial: Invasión USA»

Batman The Telltale Series

Bien ya he terminado el juego y me ha encantado, he disfrutado muchísimo con una buena historia que es una delicia para los seguidores del murciélago.

Como se puede ver, destaco la historia por encima de todo pero, no obstante, ha habido algunos cambios respecto a otros juegos de Telltale.

Además, me han gustado mucho los homenajes, especialmente el del logo, lo que me ha dado la idea de organizar un pequeño concurso hacia el final de la entrada.

Si comenzamos con la historia o mas bien continuamos lo ya dicho en la entrada sobre el primer capítulo, esta es sorprendente y magnífica, muy bien hilada y con un par de giros de guión que impulsan la historia hasta momentos brillantes.

 

 

Mi villano favorito, Dos Caras

 

La historia a grandes rasgos cuenta el enfrentamiento entre Batman y Lady Arkham, pero para llegar hasta allí se descubren cosas muy sorprendentes sobre los padres de Bruce Wayne, la relación entre Batman y Catwoman, el crecimiento de poder de Oswald Coblepott y el cambio que se  produce en Harvey Dent. Añadamos a esto una estancia en Arkham de Bruce Wayne con la importante y sorprendente intervención de El Joker y además de las de Victor Szasz o del Ventrílocuo.

El nuevo personaje, Lady Arkham, está bien creado, es capaz de cualquier cosa y es toda una sorpresa.

 

 

Sabíamos que Bruce Wayne era un playboy ¿no?

 

 

La historia afecta a Batman y a Bruce Wayne casi en un 50% y uno de los aciertos del juego es que tienes la oportunidad de resolver problemas eligiendo entre uno u otro según el enfoque que le quieras dar, aunque en ciertas ocasiones nada más.

Además el juego tiene varios homenajes a  Grant Morrison, al Batman 400 o a Batman Arkham Knight entre otros. Pero el que más me ha gustado ha sido al principio, cuando se inicia el juego, salen cinco viñetas de otros tantos dibujantes que componen el logo de Batman.

 

 

Los QTE se mantienen desde el primer The Walking Dead

 

 

En cuanto a las mecánicas son las de siempre, es decir, elecciones en poco tiempo y QTE para las secuencias de acción con un tiempo de respuesta enormemente lento, es muy complicado que no te de tiempo a responder.

A esto han añadido algunas mecánicas interesantes como planificar cómo vas  acabar con todos los enemigos de una habitación o relacionar distintas pruebas en una habitación para reconstruir lo que ha pasado.

Están muy bien y dan un poco de variedad, aunque les achaco que todas las novedades jugables se vieron en el primer capítulo y en los otros cuatro capítulos no han puesto una sola mecánica distinta.

El doblaje, en inglés,  es muy bueno con la excepción del doblado r de James Gordon el cuál parece un histérico que empieza a gritar ya con su segunda frase.

 

 

Homenaje a los dibujantes de Batman. El concurso es sencillo, esta imagen incluye cinco viñetas de cinco dibujantes de Batman. El primero que acierte los cinco dibujantes recibirá una copia de X-Com para Steam. Al final de la entrada tenéis un vídeo donde se ven bien cada una de las viñetas Ponedlo en los comentarios. El concurso ya terminó

 

a traducción es caso aparte. Está muy bien que salga traducido desde el primer capítulo y de verdad que lo agradezco, es más, que sea una traducción al español neutro apenas se nota, pero que se dejen partes subtituladas en inglés, faltas de ortografía, de concordancia de género e incluso partes sin subtítulos de ningún tipo no tiene explicación y no es de recibo.

 

 

Sí, es el Pingüino, pero antes de hincharse a comer salmón y arenques. Estamos en el principio de la historia de Batman.

 

 

Como tampoco se entiende que tenga esa enorme cantidad de pantallas de carga, Que son breves pero pasa, a lo que se añaden  algunas caídas de frames  y algún fallo gráfico de vez en cuando. El motor se les está quedando muy viejo, se nota que era para la anterior generación y, aunque el diseño es muy bueno, se queda corto.

El capítulo final cierra muy satisfactoriamente la historia pero deja la puerta abierta a una segunda temporada. Esperemos que sea así, porque el resultado ha sido muy satisfactorio para un fan de Batman.

Muy recomendable  a seguidores de Batman y de las Visual Novels. A los de las aventuras gráficas, pues también por la historia, pero la dificultad es inexistente.

¡CONCURSO! [Terminado]

Homenaje a los dibujantes de Batman

En cuanto al concurso, al comienzo del juego salen cinco viñetas que se unen formando el símbolo de Batman. Es un precioso homenaje a los dibujantes de Batman. El concurso es sencillo, el vídeo de arriba incluye las cinco viñetas de cinco dibujantes de Batman. El primero que acierte los cinco dibujantes recibirá una copia de X-Com para Steam y el reconocimiento de vuestra sapiencia. Demostrad vuestros vastos conocimientos y poned quien creéis que son en los comentarios. Mucha suerte.

Edito. Damos como ganador a Suditeh que se ha quedado muy cerca de acertar todos los dibujantes y no era nada fácil. De hecho podéis buscar por Internet y veréis que nadie lo había publicado, así que hacían falta conocimientos e intuición para saber quiénes eran.

 

 

 

La primera viñeta de la izquierda es parte de una de las imágenes más icónicas del personaje y es obra de Neal Adams. Aunque tiene una portada muy similar, en realidad corresponde a la página 21 de Batman 251. Es mi dibujante favorito de Batman de todos los tiempos.

La segunda viñeta es la que no conseguía identificar Suditeh y es que es de Tony Daniel en su etapa con Grant Morrison, la portada de Batman 675.

La viñeta central la reconocería cualquier aficionado a Batman. Es la portada de la primera aparición de Batman en Detective Comics 27 y es obra de su co-creador, Bob Kane.

La cuarta viñeta es parte de la magnífica portada que hizo Greg Capullo para el relanzamiento de Batman y pertenece al primer número.

La viñeta final es obra de Jim Lee durante su etapa con Frank Miller en su serie limitada  All Star Batman and Robin aunque no es  de una de las portadas, sino que es una imagen promocional.

Me parece un estupendo homenaje que recorre los 75 años de la historia del personaje en unos segundos.

Saludos fremen.

Feliz Navidad

 
Os deseo la mejor de las fiestas, que podías disfrutarlas o que al menos no se os hagan insufribles. Y leed Lobo, Navidades Paramilitares. Hace estas fiestas mucho más llevaderas.
 

¿Early Adopters o Betatesters?

Quien no ha vivido esa sensación: Se anuncia que va a salir en unos meses una nueva consola con unas características increíbles, una potencia sin parangón, que va a revolucionar la experiencia de juego y va a dejar pequeño todo lo visto hasta entonces. Pasan los meses siguiendo cada uno de los múltiples vídeos, declaraciones, avances, artículos, exclusivas que va a tener hasta que llega la fecha de lanzamiento. Para entonces ya está más que reservada y por fin llega a ti.

Ya está, lo has conseguido, tienes la mejor y más maravillosa consola que el mundo ha conocido el día del lanzamiento, eres un early adopter y eres feliz… si esta historia terminara aquí.

Si veías esto sabías que tu flamante consola estaba muerta.

 

Si esa historia se diera el 2 de Diciembre de 2015 y continuara, el feliz propietario de una Xbox 360 recién salida de la caja pusiera en el lector su copia de Call of Duty 2, se encontraría como unos 15 minutos después el juego se congelaba y se encendían tres luces rojas lo que certificaba la muerte de su consola, mal que no se evitaría totalmente hasta posteriores revisiones de la consola. Microsoft aumentaría la garantía como respuesta. En el futuro se convertiría en una gran consola.

Preciosa, pero un poco cara si la comprabas de salida.

 

Si en cambio esta historia se diera unos años después, concretamente el 25 de marzo de 2011, el afortunado propietario, yo mismo, se llevaría una espectacular Nintendo 3DS con dos juegazos como el Street Fighter IV y Ghost Recon. Era la consola del futuro, tenía 3D ¡sin gafas! Claro que el mundo no estaba an seguro de eso, o al menos no a 249,95 €, y Nintendo en Julio, cuatro meses después, anunció que la consola pasaría a costar 169,95 €, es decir, la friolera de 80 € menos. Nintendo compensó a sus early adopters con juegos de la consola virtual. La consola se convertiría en un exitazo en el futuro.

 

 


Un Galaxy Note 7 después de quemarse la bateria

 

Pero podemos continuar la historia en la actualidad. Si cambiamos la consola por un Samsung Galaxy Note 7 en uno de los fracasos más sonados de la industria, estos modelos incluyen baterías que se sobrecalientan hasta quemarse y en algunos casos llegan a estallar. Hablamos de un producto que cuesta lo que las dos consolas citadas juntas y que los early adopters que se los llevaron aún no tienen muy claro como les va a compensar Samsung pero sí que se ha retirado del mercado y que les han dicho que no los usen que son peligrosos.

Podríamos seguir pero nuestro sufrido Early Adopter está replanteándose la vida en estos momentos porque ¿Merece la pena? Veamos.

 

 

Ser Early Adopter tiene ciertas ventajas.

 

Disfrutas de una tecnología o un juego desde el primer día que sale, no tienes que esperar más.

 

 

Es un masaje al ego, la gente te admira y envidia porque eres el afortunado poseedor de ese oscuro objeto de deseo que todo el mundo ansía… o al menos tú lo sientes así.

Da un cierto status pues puedes pagar a precio de salida el producto de moda y esto en una sociedad salvajemente capitalista debe ser muy importante ¿no?

En algunos caso incluye ciertos detalles o extras exclusivos para quienes adquieren las primeras unidades… aunque en algunos casos estos extras luego son vendidos aparte por si lo quieren adquirir los demás compradores. En general se ha pasado de exclusividad a exclusividad temporal.

En resumen, te sientes importante y cool porque tienes antes que nadie lo que todo el mundo quiere.

 

Tristemente, la lista de desventajas es importante.

 

 

En muchísimos casos, más en el software que en el hardware, adquirir el producto el primer día significa que vas a hacer de betatester como indico en el título.

Los casos del Hardware son sangrantes aunque también más escasos pero en los videojuegos a día de hoy es un hecho que los juegos no salen terminados y que son los primeros y frustrados jugadores los que con sus quejas indican a las compañías dónde están los problemas el juego.

 

 

Se le caía la cara de vergüenza por cómo salió AC Unity

 

 

La lista es interminable pero creo que deberíamos recordar casos como el de Assassin’s Creed Unity el cuál no solo tenía graves problemas de rendimiento en todas las plataformas sino que salió con una cantidad inmensa de errores. Además, esos primeros compradores descubrieron por las malas, es decir,  al jugarlo, que el juego de 60 € incluía micropagos, pues habían tenido buen cuidado de no mostrarlo en las copias de prensa.

Halo the Masterchief Collection, una remasterización de los juegos de Halo para la Xbox One, salió con una parche el primer día de 20 Gb, lo que es toda una sorpresa cuando te lo compras si no tienes una conexión decente de internet pero tampoco importaba porque no funcionaba bien el online ni la estabilidad de la campaña,  ni funcionó durante meses en que se fueron acumulando parche tras parche.

 

 


Recomendaban jugarlo en nivel bajo para que funcionara

 

 

Batman Arkham Knight recibió todo tipo de aplausos y loas por su jugabilidad, historia y gráficos. Fue una pena que ninguno de los análisis indicara que el juego funcionaba de pena en PC hasta el punto que lo tuvieron que retirar de la venta durante meses y cuando volvió siguió funcionando de forma errática, aunque menos que antes.

Street Fighter V, aparte de salir vacío de contenido, cosa que sí se sabía por los análisis, incluía la sorpresa de que el online funcionaba terriblemente mal y pasaron meses para que se solucionara.

La lista es interminable. En los tres primeros casos las compañías intentaron compensar a los usuarios con otros juegos e incluso al devolución del dinero salvo Street Fighter V pero es que Capcom es una de las peores compañías de la historia en el respeto a sus clientes.

El resultado es que, ese juego o esa consola que en el futuro serán considerados magníficos juegos y consolas que pasarán a la historia, para el que lo compró de primeras siempre le quedará el regusto amargo de la frustración al encontrarse con todos esos fallos unido a una enorme falta de confianza hacia la empresa fabricante.

 

 

Estaban muy contentos, cualquiera diría que no habían probado el juego

 

Hay otro punto y es que el juego sea lo que el early adopter espera que sea. Cada día es más difícil encontrar análisis previos al día del lanzamiento a pesar del bombardeo masivo de vídeos o avances perfectamente sintéticos que enseñan solo lo que quieren las compañías.

Primero hicieron desaparecer las demos porque mostraban el juego y eso tenía la desventaja de que los jugadores podían ver con sus propios ojos si el juego merecería o no la pena, lo que era un riesgo para las ventas.

Desde hace un tiempo hay embargos para que no pueda salir el análisis antes de que se ponga la venta el juego pero esto no debe ser suficiente porque aún hay análisis independientes a pesar de las presiones de las compañías. Así, han optado algunas como Bethesda por no enviar copias de prensa hasta que no salga el juego. Con esto consiguen que para cuando la opinión de la prensa se publique la campaña de marketing previa ya habrá hecho todo su trabajo y su opinión será irrelevante pues el jugador mesmerizado que ya habrá adquirido el juego y se habrá formado su propia opinión y habrá descubierto que era lo que esperaba o que no tenía nada que ver.

Durante meses todo fueron elogios al juego. Hasta que salió.

 

 

Un buen ejemplo de esto fueron Aliens Colonial Marines o más recientemente No Man’s Sky, dos juegos que prometieron todo lo del mundo y cuando salieron no se parecían más que en el nombre a lo que se había dicho.

Así que ser Early Adopter te lleva a descubrir si lo que tú creías se parece en algo a lo que luego has comprado.

 

 

Pero si la parte técnica tiene un considerable peso ¿Y la parte económica?

 

 

Un juegazo a mitad de precio al mes de salir. Ha vuelto a subir pero ya indica que será de los que más se bajen en las rebajas de Enero.

 

 

Es cierto que antes he dicho que podía generar admiración por tener ese juego el primer día pero también es cierto que al propio early adopter se le puede quedar cara de tonto cuando su consola baja en apenas cuatro meses 80 € o, yendo a casos actuales, Titanfall 2.

Titanfall 2 es un juegazo. A las originales mecánicas del primer Titanfall en esta segunda iteración incluye una campaña intensa y original además de que todos los mapas y DLCs serán gratuitos. Pues bien, el juego se ha rebajado de 69,99 € que salió el 28 de Octubre de 2016 hasta 39,99 € en el Black Friday, el 25 de Noviembre. Que sí, que es época de rebajas pero que en menos de un mes desde el lanzamiento te ahorres 30 € es para replanteárselo.

 

 

Esto sin mencionar los DLCs.

 

 

Star Wars Battlefront salió a 69,95 € con solo 9 mapas y sin campaña, bueno y un pase de temporada opcional por solo unos 49,95 € más. Es decir 120 €. El juego a día de hoy, un año después del lanzamiento y sin oferta está por 34,95 incluyendo en la Ultimate Edition el juego y los DLCs.

Son dos ejemplos pero es la norma, los juegos y la tecnología baja de precio a los pocos meses y las versiones que salen unos meses después son mucho más completas que las iniciales.

Es decir, ser early adopter te lleva a pagar mucho más por una versión mucho peor que la que habrá unos meses después.

Parecen emocionadas jugando con Switch. Días después se descubrió que la consola no ejecutaba los juegos en el vídeo de presentación, era postproducción.

 

El próximo lanzamiento es la Nintendo Switch para Marzo, se supone. Todo lo que hay de ella es un vídeo y un millón de rumores.

 

 

No han aparecido más que unas pocas capturas pero el interés de algunos por él ya es máximo.

 

 

Bueno, y un montón de gente que está tirando el dinero contra su pantalla a ver si le dan ya la consola. Ayer salió la noticia de un juego exclusivo para Switch, Seasons of Heaven, sin apenas más información y acompañado de unas cuantas capturas. Parece que la campaña inicial de Nintendod e apenas revelar información se está mostrando muy efectiva.

Son muchos años ya jugando a esto y definitivamente, me parece absurdo comprar el primer día, el riesgo es enorme.

Aunque claro, hay excepciones.

 

¿Cuándo no te queda más remedio que tirar de bola de cristal y arriesgarte a comprar el primer día e incluso a reservar previamente?

 

Con las ediciones especiales, lo que es asombroso. Tienen unos precio descabellados, que parecen gritarte ¿Eres fan de verdad, adoras lo que hacemos, necesitas este juego por encima de todas las cosas y esta figurita hace que tus pupilas se dilaten y empieces a salivar? Danos tu primogénito y el riñón izquierdo y será tuyo.

 

 

Es tan espectacular que no he podido resistirme.

 

 

Pues, contra todo pronóstico, se agotan enseguida y en esto todos picamos o nos quedamos sin ella. En mi caso la edición de coleccionista de Syberia 3 pues los dos primeros me parecieron magistrales y es, sobre el papel, una edición preciosa.

 

 

Otra edición preciosa que, si no reservas, ya no la ves

 

 

El mismo caso para NiER Autómata, el primer NiER me gustó muchísimo y espero con enormes ganas el segundo que no solo tiene una edición de coleccionista preciosa sino que esta vez sale directamente subtitulado en castellano.

Estos dos puede que mejoren sus características técnicas con los meses pero lo que es seguro es que la edición de coleccionista se agota antes del día de salida y su precio se dispara en las webs de segunda mano, por lo que no hay solución.

 

 

Año y medio después y con la Pro en el mercado vale más que cuando la compré

 

 

La PS4 edición especial de Batman Arkham Knight, de segunda mano lo más barato que he encontrado está 70 € más caro que el precio al que la compré y nueva por debajo de 550 € no se encuentra, y esto teniendo en cuenta que ya está la PS4 PRO en el mercado.

Valorando pros y contras, creo que ser Early Adopter es un deporte de riesgo caro y sin apenas contraprestaciones reales. A día de hoy la paciencia, y no mucha, unos pocos meses a lo sumo, es la mejor aliada de aquél que quiere comprar un juego o un producto tecnológico.

Saludos fremen.

Castlevania Symphony of the Night

 

Mi relación con Castlevania siempre ha sido de interés pero por avatares del destino también ha sido distante.

Corría 1986 y los ordenadores de 8 bits lo petaban. El rey era el Spectrum 48k y ahí estaban el Amstrad CPC con su monitor en fósforo verde o color, el Commodore 64 y el estándar japonés MSX en el que fabricantes como Philips, Goldstar, Sanyo y compañía producían sus propios ordenadores pero en el estándar MSX.

Entre ellos estaba Sony con su flamante Hit-Bit y en casa tuvimos la suerte de que en la empresa de mi padre era costumbre hacer regalos cada año y a él le dieron ese año un ordenador.

Ahí empezó mi pasión por los ordenadores. Compraba todas las revistas, programaba los juegos que aparecían en ellas y veía los anuncios. Lo que no he dicho es que mi Hit-Bit era de la primera generación y que pronto empezaron a salir anuncios de MSX-2 con juegos con gráficos increíbles pero el que me llamaba la atención era el de un tipo con un látigo mirando hacia un castillo ominoso y el nombre debajo, Vampire Killer. Por supuesto, teniendo el MSX no nos compraron el siguiente y de hecho ya la siguiente máquina de jugar sería el PC y la Megadrive.

La saga Castlevania siguió con su vida, pero ni Gameboy ni PSX ni demás consolas de Nintendo pasaron por la mía y , aunque probé alguno de PS2, no me llamaron mucho la atención,

Así pasaron los años y no dejaba de oír maravillas sobre Symphony of the Night. En 2007, diez años después de su lanzamiento,  salió en Xbox Live y lo compré de inmediato pero jugué un poco y lo dejé, más enganchado a las joyas que fueron jalonando la vida de la  360 que a los juegos antiguos, aunque siempre teniendo en mente jugarlo en algún momento.

Han tenido que pasar prácticamente diez años para que me haya terminado Symphony of the Night y ha sido gracias a la iniciativa de El gamer invisible de Zona Delta en la que envié una lista de juegos y esta lista Neojin la reenvió a otro miembro de Zona Delta para que eligiese uno de ellos.

 

 

 

 

En este caso ha sido Atparrot, que no sabía que lo elegía para mí, y que eligió entre los siguientes:Danganronpa: Trigger Happy HavocHalf-Life 2Life Is StrangeSyberia IIRise of the Tomb RaiderGemini RueUndertaleCastlevania: Symphony of the NightYesterday OriginsDiablo 3Uncharted 4The Last of UsGod of War IIIShadow of the cometDOOM

Todos juegos que tengo más o menos avanzados pero que no terminaba de encontrar el momento para volver a ellos.

Iba a jugarlo en la Xbox 360 y estuve probando versiones pero, teniendo acceso a la original, al final he preferido decantarme por la original de PSX, la cual he emulado con PXfin, un emulador muy sencillo de utilizar y que funciona genial, no dando ningún fallo en todo el juego. Además, tiene una gran ventaja con la que no contaron los que lo jugaron por primera vez y es la posibilidad de grabar en cualquier momento. Estoy seguro que, si no fuera porque podía grabar cuando quisiera, me hubiera gustado menos el juego porque tener que repetir pasajes cada vez que mueras es una pérdida de tiempo que lo hubiera hecho bastante pesado. Otra ventaja es el asunto de las capturas de pantalla, que con la 360 no hubiera podido. En contra, los gráficos son mejores y me dio la impresión de que es un poco más fácil.

 

 

El enfrentamiento de Richter con Drácula al comienzo del juego.

 

El juego comienza con el final del anterior, Rondo of Blood, en el que comenzamos controlando a Richter Belmont en la batalla final contra Drácula. A partir de ahí damos un salto en el tiempo, vuelve a aparecer el castillo de Drácula y nosotros encarnamos a Alucard, el hijo de Drácula que busca a su padre para aclarar que sucedió con su madre humana. Pero como defiende a los humanos es despojado por la mismísima muerte del considerable arsenal que llevaba consigo. A partir de aquí comienza la verdadera aventura, que acontece en el castillo el cual tiene más de 600 habitaciones.

 

Uno de los muchos jefes que caerán ante mi ¿barra de acero?

 

Es un prodigio técnico, tiene poquísimas secciones de carga en todo el mapeado que en el PC no se notaban pero que estaban representadas por habitaciones de tránsito al estilo de las puertas de Resident Evil, por ejemplo, y que son muy pocas teniendo en cuenta que es un juego de PSX. En el transcurso de la búsqueda nos encontraremos con multitud de enemigos: muchos esqueletos, lobos, murciélagos, mesas embrujadas, cabezas de medusa, arpías, brujas de salem, caballeros a caballo, lanceros, arqueros, cuervos, "sirenos", cabezas de peces, sin incluir a los distintos jefes finales todos ellos enormes y espectaculares.

 

 

Maria Renard y la sala del reloj. A ambos los veremos varias veces.

 

En el transcurso nos encontraremos con María Renard, que está buscando a Richter Belmont. A este también nos lo encontraremos pero no será para nada bueno porque, asombrosamente, se ha pasado al lado oscuro y es nuestro enemigo.

El juego en un primer momento parece un hack’n’slash pero enseguida uno se da cuenta de que no es así.

Para empezar, vas subiendo de nivel y equipándote con mejores armas e incluso con "familiares" que son unos compañeros que también atacan. Puede ser un hada, un murciélago, un demonio o una espada voladora.

Es mucho más un juego de exploración porque el castillo está plagado de secretos. Cuando empiezas saltas muy poco y apenas tienes ataque y defensa pero conforme avanzas vas adquiriendo poderes que te permiten transformarte.

 

 

Transformarte en murciélago es genial

 

Primero consigues transformarte en lobo y eso permite saltar más alto y llegar a sitios que antes no llegabas. Luego en niebla lo que permite atravesar ciertas barreras. Aunque lo que es realmente genial es la transformación en vampiro, de repente puedes volar y todo cambia, accedes a casi todas partes, puedes ahorrarte enfrentamientos si estás yendo con prisa, le da un nuevo sentido al juego. También cuando adquieres la habilidad de poder tocar el agua. Todos esos cambios le dan mucha variedad al juego que, junto a la variedad de enemigos hace que el backtracking sea de lo más entretenido pues te acuerdas dónde había un acceso en el techo al que no podías acceder y que te da acceso a una zona nueva entera y a mejores armas y con el murciélago accedes sin problema, o hay una zona en la que no se ve y con el sonar la vas iluminando mientras avanzas.

 

 

Uno de los momentos culminantes del juego

 

Como es un juego lleno de secretos también tiene varios finales y dependiendo de lo que hagas parece que ganas y ya se acaba el juego o, si haces otra cosa, te da la posibilidad de jugar en un nuevo castillo, que aparece entre las nubes y es el mismo pero invertido y ya no es el enemigo Richter Belmont.

 


Los diseños del juego siguen siendo tan bellos como cuando salió

Artísticamente,  el juego es un maravilla del diseño. Estos últimos años que tanto se ha llevado el pixel-art, ya podían haberes fijado en este juego con su locura enfermiza por los detalles, su scroll parallax para crear profundidad y los preciosos diseños góticos del castillo que, además, son enormemente variados con zonas completamente distintas, con cavernas, jardines, torres, galería de mármoles, el reloj, el coliseo y decenas más, todas completamente distintas.

Pero si gráficamente está muy bien, dónde da el do de pecho es en la música pues tiene una de las mejores bandas sonoras que he oído. No suelo fijarme mucho en esto pero en este caso me sorprendía tarareando alguna de las melodías a lo largo del día.

 

La combinación Steel Rod y Steel Shield crea una magia de lo más eficaz

 

 

Cuando terminas el juego te queda una sensación de que has jugado un juego impresionante que te ha sorprendido muchas veces y que las 12 o 14 horas que ha llevado podrían haber sido más si hubiera querido, que siempre quedan más escondrijos por descubrir. Es un juego que ha envejecido estupendamente y que, dejando aparte que no dejara guardar cuando quieras, no tengo pegas que achacarle.

Un grandísimo juego, bien elegido ATparrot. muchas gracias.

 

 

No parece que haya ningún Castlevania, no ya 2D, sino de ningún tipo. Sin embargo,los principales artífices de que Symphony of the Night sea una obra maestra, Koji Hiragashi, codirector , programador y  coescritor del juego, Ayami Kojima, diseñadora y la fabulosa compositora Michiru Yamane, están haciendo Bloodstainted, Ritual of the blood, al que solo le falta llamarse Castlevania. Se retrasa a 2018 pero su aspecto es inmejorable.

Ghost in the shell. Edición 20º aniversario.

 
 
En Marzo de 2017 se estrenará una supreproducción de Dreamwoks y Paramount Pictures con Scarlet Johansson en el papel de la Mayor Makoto Kusanagi. Preparando el estreno voy a dedicar una serie de entradas a Ghost in the Shell y qué mejor que empezar por el principio, por la película que lo inició todo. Quizá sea el momento de avisar que el anime está basado en el manga homónimo de Masamune Shirow que aquí se publicó en su momento como Patrulla Especial Ghost.En 1997 me la compré en vhs y, aunque me gustó bastante, no la había vuelto a ver desde entonces y tenía curiosidad por ver si casi veinte años después seguiría siendo esa película que marcó un antes y un después en la animación japonesa o si habría envejecido mal, siendo superada por muchas de sus sucesoras.
 
 
 
 
Antes que nada creo que es de justicia destacar la edición que Selecta Visión ha publicado en España con motivo del 20º aniversario. La edición, muy cuidada, incluye dos blu rays con Ghost in the Shell 2.0 que es el remaster que el director Mamoru Oshii (Patlabor, Sky Crawlers) realizó en 2008 recreando su película de 1995 en 3D y con nuevo sonido. En el segundo Bluray está por primera vez la original en alta definición y sonido dts. Todo esto con multitud de extras y un "libro" de 32 páginas que si bien es breve es muy interesante pues habla sobre ambas versiones de la película. Además hay un DVD con Ghost in the Shell 2.0. Es una magnífica edición muy recomendable. La que me interesaba era la original y es la que he visto de nuevo.
 
 
No voy a mantener el suspense, es una grandísima película que no ha envejecido ni un solo día y que, visto lo visto, no necesitaba una versión 2.0 pues las imágenes son bellísimas, evocadoras o épicas según proceda con una animación maravillosa, una ambientación insuperable y unas secuencias de acción tan espectaculares hoy como entonces.
 
 
La trama es aparentemente simple, la sección 9, una rama especial de la policía, tiene que perseguir a un peligroso hacker llamado El titiritero. Si bien esta es la trama inicial, por detrás hay otra trama con una intriga política entre distintas secciones de la policía y las implicaciones del gobierno. Pero hay otra trama subyacente que es la que va teniendo mayor importancia sobre lo que nos hace ser humanos y nuestra relación con la tecnología.
 
 
La historia no solo cuenta con varias tramas sino que el desarrollo de la mismas hacen avanzar la historia que se va transformando en una historia de auto conocimiento y evolución para Kusanagi, una historia que, como en las mejores historias de ciencia ficción, hace reflexionar sobre lo que has visto, yendo mucho más allá de una historia de acción.
 
 
 
 
 
La película presenta un mundo en el que muchos de los avances tecnológicos se han aplicado a los seres humanos y de hecho la sección nueve está formada sobre todo por Cyborgs como la protagonista, Kusanagi o Batou, su compañero. La recreación del mundo es una parte fundamental de la película y hay una secuencia muy larga y evocadora en la que va mostrando cómo es ese mundo mientras la protagonista va en un bus acuático por el río.Si la ambientación y creación de ese mundo es muy sólida y repleta de detalles, con unos diseños que siguen igual de impresionantes que entonces, hay que destacar la absolutamente maravillosa banda sonora.
 
 
 
 
La película recuerda en algunos momentos a Blade Runner, por ejemplo con el uso de varias piezas de música electrónica como fondo en momentos reflexivos, pero también por el planteamiento sobre la importancia de la identidad humana e incluso por plantearse qué significa ser humano.
 
 
Aunque la historia es una historia cerrada, en realidad el final te deja con muchas ganas de saber más, de ver quién es ahora Makoto Kusanagi, qué va hacer y a dónde va a ir. Espero que eso se responda en Innocence, la segunda película de Ghost in the Sell, también de Mamoru Oshii y que veré en breve.Es un peliculón. Ojalá que sean capaces de adaptar igual de bien a imagen real esta historia cyberpunk de acción e intimista al mismo tiempo. Miedo me da que el director de la nueva película lo único que haya hecho antes sea "Blancanieves: La leyenda del cazador y la reina de hielo" pero con una historia tan poderosa espero que se sienta inspirado y le salga bien.
 
 
Recomendado a todos los que le guste el buen cine.
 
 
Saludos fremen.

Invasion. Heroes Vs. Aliens. Legends of Tomorrow (IV)

El final del crossover. Han hecho un gran trabajo manteniendo el interés durante los cuatro capítulos para este cierre que habrá gente que opine que es un poco decepcionante… porque hay gente "pa tó". No es mi caso.

Han hecho un gran trabajo con el crossover en general pero este cuarto capítulo es fantástico por diversos motivos.

Durante el crossover la historia, los problemas y los sentimientos de los distintos protagonistas no se han dejado de lado. A pesar de la Invasión, a pesar de las luchas, Andrew Kreisberg y compañía parece que tenían muy claro que, si no te importan los protagonistas, por mucha pelea que haya y por muy espectacular que sea, no va a funcionar.

Así, todos ellos salen con nuevos puntos de vista como el Dr. Stein y su punto de vista sobre corregir aberraciones, temporales Cisco Ramón sobre los actos de Flash en Flashpoint, Supergirl que ahora tiene un acceso sencillo a esta tierra o Green Arrow y White Canary, que tuvieron su propio "what if?" que les ha aclarado unas cuantas cosas. En este aspecto ha sido realmente satisfactorio.

 

No podía faltar un viaje en el tiempo No podía faltar un viaje en el tiempo

 

También ha sido realmente satisfactoria la trama heroica pues no han ido al típico "el único alien bueno es el alien muerto" sino que han buscado soluciones pactadas y en paralelo una solución si había que luchar. Además, los dominadores no son una raza de mosntruos sedientos de sangre sino que se va descubriendo más sobre ellos y las razones para invadir la Tierra,  así que a nivel de trama no me puedo quejar y además, las peleas y los enfrentamientos están bastante bien, mientras tengamos la cabeza clara y sepamos que no es Los Vengadores, obviamente, pero está bien resuelto con talento e inteligencia donde no hubieran llegado con los efectos especiales.

 

El momento en el que todos deciden no rendirse a la petición de los Dominadores. El momento en el que todos deciden no rendirse a la petición de los Dominadores.

 

Además, hay viajes en el tiempo, muy propio de la serie, un momento de valor heroico en el que uno de los héroes se tiene que sacrificar por para salvar a los demás y los demás no le dejan con un sentido "todos para uno" y la lucha es en distintos niveles y buscando distintas cosas, parar una bomba que potencialmente acabaría con todos, intentar contraatacar con un invento de los genios del equipo y luchar contra ellos mientras consiguen las otras metas, a ser posible sin morir.

Este último capítulo da algo más de protagonismo a las Leyendas y además de forma muy hábi,l continuando lo que se ha hecho a lo largo de todo el Crossover, dando un protagonismo coral que en cada capítulo recaía en algunos personajes mientras los demás tenían menos relevancia. Así, en este último han tenido más protagonismo Steel y Vixen que apenas habían intervenido en los anteriores, junto a Cisco y Felicity.

 

Vixen invocando el poder del elefante con su talismán Vixen invocando el poder del elefante con su talismán

 

Hay una cosa que creo que hacen mal con Vixen en Legends of Tomorrow. Gracias a su Talisman recibe los poderes de los animales que este invoca a través de un efecto muy resultón que podéis ver en la foto. Sin embargo, su forma de pelear es la misma que la de cualquier artista marcial, realmente no se ve que tenga esos poderes, no se diferencia que reciba el de un Gorila que el de un Elefante o un el de un Águila, por ejemplo.

También hay un agente Smith que está en medio de todo y no precisamente ayudando, que es un bonito homenaje a Matrix aunque no me ha convencido mucho, pero sí lo que hacen con él al final, cortesía de Supergirl.

 

Intento de pactar con los Dominadores Intento de pactar con los Dominadores

 

En cuanto al enfrentamiento con los Dominadores es espectacular y todos tiene su parte de trabajo para intentar acabar con ellos.

Hay un detalle simpático y es que, si en la dimensión de Supergirl la presidenta de USA es una mujer, interpretada por Linda Carter (Woner Woman), en la del Arrowverso la presidenta es mujer, negra y solo quedaría que se llamara Michelle, porque un aire sí que se le da, aunque no es el caso se llama Susan Brayden.

En definitiva, un crossover histórico que ha sido digno de esa importancia y  que merece muchísimo la pena, recomendable para todo aficionado a los superhéroes.

Saludos fremen.

Expocomic 2016


Cartel de Paco Roca
 

Tenía curiosidad por ver qué tal sería este año, aunque iba con las peores perspectivas pues lo reducían aún más que el año pasado dejándolo en apenas dos días y encima haciéndolo coincidir, en un alarde de visión comercial, con el Real Madrid – Barcelona a las 16.15.

Bueno, muchas sombras y unas cuantas luces. Comenzamos.

Comencemos por lo que en mi opinión se debería mejorar.

Llegué esta mañana y ya empecé a mosquearme. Es verdad que este año no he ido acreditado, por asuntos personales se me pasó solicitar la acreditación, y lo que los otros años era simplemente una foto, lo he podido disfrutar directamente esta mañana.

 

 

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Esa cola era para los que ya llevábamos entrada. La de los que la compraban en el momento no era ni un cuarto de larga.

Aunque ha cambiado la organización y ahora es easyfairs, hay males que se mantienen e incluso empeoran. Para empezar, aunque hemos cambiado de ubicación y ahora está en el Ifema, mejor para aparcar pero una pasta, 45 minutos de cola llevando la entrada ya comprada como ellos mismos recomendaban. Pues bien, si comprabas la entrada en la taquilla, te saltabas la enoooorme cola y entrabas por otro sitio con una cola mucho más corta. Una vez haces la cola validas tu entrada, entonces te dan una pulsera y ya eres libre para entrar o salir del recinto sin ataduras.

 

 

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La cantidad de tiendas es enorme, pero no hay descuento por comprar en Expocomic

Ya cuando entré me esperaba el habitual mercado persa y no me defraudó con la ventaja de que el pabellón 3 del Ifema es muy amplio y se podía caminar con comodidad. Eso sí, ni el más mínimo descuento al comprar en las editoriales a pesar de lo que cuesta la entrada y que se ahorran el porcentaje de las librerías.

Otra cosa de la que hay que hablar es del precio escandaloso de las entradas.

En serio, 15 € por cada entrada no merece la pena, así de claro.

Menos mal que en el Black Friday se estiraron y se podían comprar dos entradas por 15 €. Encima, el regalo del cómic que se entregaba desde la primera expocómic, allá por 1998, ha desaparecido, ya no te regalan nada.

Después te dan un plano de lo más eficaz para guiarte y que incluye las actividades en un cuadrante por horas, un buen punto ahí. Pero, en cambio, tambin han quitado el librito de la feria que también te regalaban desde el primer expocomic con la portada que era el cartel del año y luego una breve semblanza de los invitados, cómics e incluso páginas en blanco para que te pudieran firmar o hacer un dibujito. Todo eso fuera.

 

 

 

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Camiseta ad hoc para la ocasión

 

Ya que menciono el cartel, en esta entrada tenéis el raro privilegio de poder verlo porque no hay ni el menor rastro de él en la Expo. Ni fuera del Ifema, ni en la entrada del pabellón 3 ni deambulando por dentro pude verlo. Si no fuera por la enorme cola se diría que era una feria clandestina, solo los conocedores saben que está allí.

En cuanto a invitados, ninguna estrella de relumbrón, no digo ya comparable a traer a Frank Miller como hizo el Salò de Barcelona, sino que la gran mayoría son autores de segunda fila. Aún así trajeron al actor Ray Park, (Rondador Nocturno en X-Men 2 y Darth Maul en Star Wars I: La amenaza fantasma).

De autores de cómics, Bryan Talbot (Historia de una rata mala), Salvador Larroca (Iron Man), Mark Buckingham (Fabulas) o Juan Giménez (La casta de los Metabarones) posiblemente sean los autores más destacados, lo que está muy bien, pero tres de esos cuatro llevan años viniendo a Expocomic, así que su impacto es menor no por su calidad sino por que no hay sorpresa.

Algo que me preocupa mucho es que, desde hace años, las librerías de comics de Madrid no acuden a Expocómic. Hay algunas de segunda mano pero las novedades del mes, no están. Por ejemplo, no se podían comprar las novedades de Marvel porque Panini no estaba.

 

 

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Una de las tiendas hizo un claro homenaje a Sergio Sr. Rubio

 

Esto es lo peor, pocos días, muy caro, organización injusta de las colas, demasiado largas y ausencia de autores de relimbrón, así como haber quitado el librito y el cómic de regalo es lo que creo que se debería revisar y corregir para próximos años.

Dicho esto, me lo pasé muy bien y ha habido muchas cosas que sí me han gustado.

Así, pasamos a lo positivo.

Me ha gustado que volvieran editoriales como ECC o Norma y encontrar una enorme variedad de tiendas diversas. Las de merchandising japonés y de camisetas, por supuesto no podían faltar,  pero había stands de Lego, de Microsoft, de Fnac, de Faber Castell, un cuadrilátero de Wrestling con "combates" en directo, había una pequeña zona de máquinas retro, de espadas, de rol, de ropa steampunk, etc.

 

 

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La zona retro tenía bastante afluencia para jugar a Pacman, Galaga…

Lo que me ha gustado mucho ha sido la Artist Alley, dos calles llenas de stands pequeños con un artista en cada stand mostrando su trabajo, firmando, etc. El nivel era asombrosamente alto, me ha gustado muchísimo la idea porque había de todos los estilos, desde ilustración con un estilo más infantil a otra con estilo más gótico, pictórico, con influencia de Moebius, etc. Eran artistas mucho menos conocidos, pero merece la pena dedicar un ratito a verlo porque, como digo, impresiona y si no son conocidos, por talento no será.

 

 

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 Una de las "foodtrucks"

 

Han cuidado bastante mejor que ningún otro año a los visitantes que quieran tomar algo y había un área bastante grande de food trucks con mucha variedad, desde la ya clásica comida japonesa a auténticos bocadillos chilenos, pasando por hamburguesas y otras variedades culinarias.

 

 

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Ilustración de Manuel Sanjulián para la exposición del Quijote

 

a bien y han cuidado algo que se olvidaba mucho en años anteriores y es etiquetar los cuadros. El año pasado, por ejemplo, hubo una exposición de diversos autores sobre Star Wars y algunas de las ilustraciones eran estupendas pero más valía que el autor de la ilustración que te había gustado la firmase porque si no reconocías la firma te quedabas con las ganas. Este año no, una de las exposiciones era sobre el Quijote y estaba en general muy bien, etiquetando al autor de cada ilustración.

Otra exposición estaba dedicada a los veinte años de Astiberri como editorial. Un buen reconocimiento para una editorial que publica cómics diferentes y basados en la calidad. Como todos con sus luces y sus sombras pero creo que con un resultado global muy positivo.

 

 

 

 

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Dos de los 10 autores que cambiaron la historia del Cómic: George Pérez y Jim Lee

 

La última, 10 autores que cambiaron la historia del cómic es la más pequeña y, sin embargo, la más impresionante pues ahí estaba originales de gente como Frank Miller, John Byrne, Bill Sienkiewicz, Barry Smith o Jack Kirby entre otros.

 

 

 

 

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El Stand de El arte del Cómic, espectacular la página de Frank Miller para SIn City, cerca de 5.000 €

 

 

Esta última exposición la organiza "El arte del cómic" una galería de arte especializada en cómic que está aquí en Madrid. Tengo que decir que fue de lo más interesante de la visita a Expocomic hablar con Daniel Aldonza, dueño de la galería y Mario Losada, que tiene la espectacular web "Las cosas que nos hacen felices" Aparte de una conversación muy amena e interesante, y que seguramente tendrá continuidad en el tiempo, fue una gozada ver algunos de los originales que tanto uno como el otro tenían.

Me alegró sobremanera que haya una galería de originales y más aún que esté aquí en Madrid, me parece una visita ineludible si te gustan los cómics. Además, ambos son coleccionistas con alguna piezas de mucha, mucha envidia y es muy útil para saber cuando un original está sobrevalorado, cuando está barato, que autores son más pujantes actualmente, independientemente de los gustos de cada uno, claro.

 

 

P1030930_zpsji5nlxw1 Las compras de Expocómic

 

Me gustó el stand de ECC, muy amplio y con muchísimos cómics ahí fue uno de los dos cómics que compré La última Cruzada, de Miller, Azzarello y John Romita Jr. A pesar de estar hasta arriba de gente ahí estaba Francisco Calderón y su gente atendiendo a la gente con mucha amabilidad. Con el cómic que te llevaras te regalaban una Chapa lenticular,, una chapa del Escuadrón Suicida y un espectacular poster, realmente enorme, de Universo DC Renacimiento obra de Ivan Reis con un estilo tan deudor de Neal Adams que me había engañado.

El stand de Norma este año era muy pequeñito pero tenían el cómic que estaba buscando Tokio Ghost de Remender y Sean Murphy. Aquí también me regalaron varios marcapáginas de diversos cómics.

 

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El original de Carlos Pacheco y la página ya impresa


 

Aunque la gran estrella de este Expocomic ha sido la adquisición del primer original, una página del Capitán América 8, obra del gran Carlos Pacheco, en la que se enfrentan Hulk contra el Nómada, aunque con nuevo traje. Carlos Pacheco es mi dibujante favorito del desembarco de grandes dibujantes en USA. Con una admiración confesa a Neal Adams, tiene un estilo clásico, sólido y a la vez dinámico que me parece perfecto para los superhéroes. Tener un original suyo es algo que quería desde siempre y esta página está muy bien pues tiene una espectacular escena de Hulk en plena acción.

En definitiva, ha sido una visita muy interesante a Expocomic. Tienen muchos errores que corregir y esperemos que aún estén a tiempo, pero también tienen varios aciertos. Al menos, con mi hermano y un par de amigos suyos, me lo he pasado muy bien.

Saludos fremen.

Invasion. Heroes Vs. Aliens. Arrow (III)

El capítulo de Arrow no solo es el tercer episodio del crossover entre los héroes del universo CW sino que coincide que el octavo capítulo de la quinta temporada es también el número 100. Un capítulo que celebran por todo lo alto aprovechando de manera brillante la trama del cruce.

 

Green Arrow, White Canary, Spartan, Speedy y ATOM fueron secuestrados por Dominadores pero se encuentran en una realidad paralela. Una realidad en la que la vida de Oliver Queen se muestra si no se hubiera sucedido nunca el incidente del yate.

 

Hay un nuevo Arrow en la ciudad Hay un nuevo Arrow en la ciudad

 

Esta trama onírica está muy bien porque permite revisitar antiguos personajes y mostrar cómo hubieran podido ser las cosas si él no fuera Arrow.

En paralelo, los frikis del equipo están intentando hackear la tecnología alienígena para encontrar a los héroes secuestrados.

 

Los principales villanos , salvo R'as Al'Ghul, contra los amigos de Green Arrow Los principales villanos , salvo R’as Al’Ghul, contra los amigos de Green Arrow

 

 

La trama principal es la onírica que permite también un espectacular enfrentamiento con algunos de los principales enemigos de Arrow en estas temporadas como son Dethstroke, Damien Darhk y el Arquero Oscuro al mismo tiempo.

Habrá muchos reencuentros que llevarán a que escapar de los dominadores resulte muy duro, más incluso en lo personal que en lo físico.

 

La Wave Rider contra Galaga La Waverider contra Galaga

 

Es un gran episodio que consigue que el interés en el crossover siga aumentando sin que el número cien de Arrow quede eclipsado sino que la trama se imbrica perfectamente en el cruce que tiene momentos para el recuerdo, momentos románticos, sentido del humor, enfrentamientos más grandes que la vida e incluso un breve pelea espacial.

Hay que decir que esta cuarta temporada de Arrow está siendo la mejor desde la primera con unos Flashback de Oliver Queen convirtiéndose en miembro de la Pravda, no el periódico sino la mafia rusa, con el enorme aliciente de que el jefe de una de las familias mafiosas es Dolph Lundgren y compite en interés con la trama principal en la que ha incorporado a distintos miembros secundarios y bastante inesperados del universo DC como nuevo equipo de Arrow como Wild Dog, Ragman, Artemisa o Mr. Terrific y que están dando mucho juego en su lucha contra Prometeo pero mientras han salido personajes como el Vigilante que son de lo mejorcito porque lleva a hacer preguntas en la serie como ¿porqué está mal que El Vigilante se cargue a los malos y en cambio está bien que Green Arrow lo haga?

 

¿Con quién se estará besando el guapo héroe? ¿Con quién se estará besando el guapo héroe?

 

Además, apartar, al menos por el momento, el romance entre Felicity y Oliver ha permitido que las trams románticas sean secundarias y se están más a resolver problemas. También hay más sentido del humor gracias sobre todo a felicity pero también a la incorporación de Mr. Terrific.

El final del episodio vuelve a ser otro cliffhanger gigantesco que lo deja todo preparado para el episodio final en Legends of Tomorrow. Está siendo ungran corssover, a ver si consiguen un final a la altura del resto del cruce.

 

Saludos fremen.