Unboxing Nintendo Classic Mini

No me lo puedo creer pero es real y está en mis manos. La inencontrable, la agotadísima, el ojito derecho de los especuladores, la Mini NES está aquí.

Es tanta la emoción de tener la consola que le he dedicado un unboxing para que, quien esté interesado, vea cómo es la consola, que contiene la caja y pueda hacerse una idea de si le interesa esperar a que la fiebre retro que recorre el mundo mengüe un poco y se pueda encontrar normalmente o por el contrario montar guardia en Amazon y tiendas similares para conseguir reservarla cuando les lleguen algunas unidades.

Espero que os guste el unboxing y en las siguiente líneas comentaré las características una vez conectada y funcionando.

También se puede comprar a los especuladores pero, sinceramente, no lo recomiendo ni le veo sentido. No lo recomiendo porque pagar el doble o el triple del precio original hace que, por muchas ganas que tengas de tener la consola, te sientas bastante idiota pagando de más y, por otra parte, si estás leyendo esto desde un PC, todos los juegos los puedes jugar ahora mismo. Es decir, una urgencia o una necesidad de tener la consola no existe.

Sin embargo estamos invadidos por una ola de nostalgia que se materializa en una moda retro que lo que eran juegos viejos y bastante ignorados se hayan vuelto juegos clásicos y de culto que si no se juegan no eres nadie ni tienes ni idea de videojuegos.

En fin, no seré yo quien le niegue el título de clásicos y me parece genial que fruto de esta ola de nostalgia haya salido algo tan genial como la NES Classic Mini.

Como podéis ver en el vídeo, la consola es preciosa, muy pequeñita, por lo que se podrá poner en fila con las futuras (ojalá) Super NES Classic Mini y Nintendo64 Mini.

Me ha gustado todo. Para empezar, entra por los ojos, Es una NES que cabe en la palma de la mano, se ve con una nitidez maravillosa, los juegos son auténticos pesos pesados de la historia. Además, incluye acceso a los manuales de los juegos por medio de un código QR que te lleva a la página donde están alojados. Además tiene un precio muy contenido.

Sin embargo, la consola no ha estado exenta de críticas como que el cable del mando es corto, lo que es verdad, y un problema,  pero, eso sí, el mando es una reproducción 1:1 del original de la NES lo que para un manazas como yo le viene muy bien porque el de la Mini Famicon, la versión japonesa, también es a escala y para mí sería muy molesto de usar.

Otra queja es la selección de juegos que reconocen que están bien pero que son pocos. A mí me parece que 30 juegos está muy bien y que es una pasada la selección.

Aquí os pongo un listado de los juegos para que vosotros juzguéis si es o no una gran selección:

Poder jugar al inicio de sagas fundamentales en la historia de los videojuegos como Donkey Kong, Mario, Castlevania, Metroid, Final Fantasy, Zelda, Ghost and Goblins o Gradius entre muchos otros a mí me parece una selección maravillosa.

Esto sin hacer nada más, pero además ya se pueden cargar todos los juegos que se quiera gracias a unos desarrolladores rusos así que, cuando se terminen los juegos todavía quedará el resto del extenso catálogo de la NES.

La otra queja es que no lleva cargador y la verdad es que es una estupidez por parte de Nintendo que no entiendo porque entre otras cosas se arriesga a que la gente pongamos cargadores que no sean correctos y terminemos quemando la consola. Además, tienen un coste ridículo así que el ahorro es mínimo y si lo repercutieran en el precio de la consola, por un par de euros más tampoco iba a pasar nada.

No había mencionado cómo ha terminado en mis manos pero se dio una curiosa circunstancia y es que salió la noticia en Areajugones de que Nintendo iba a reponer y que algunas tiendas estaban admitiendo reservas. Abrí la web de Amazon y Fnac y nada, seguían con sus especuladores a precios exorbitantes,  pero Game sí había abierto la posibilidad de reservarla y así lo hice. Unas horas después volvía a estar agotada. El caso es que una semana después me llegó el aviso de que ya se podía comprar, la pagué y me la trajeron a casa al día siguiente.

Normalmente aquí acabaría la historia pero ser friki tiene una contingencia que, si lo sois, estoy seguro que os habrá pasado: los regalos de cumpleaños y Navidades. En esas ocasiones la familia y amigos quieren regalaros algo y en muchos casos incluso les importa que os guste pero también se da que muchos no so frikis y no saben que regalar. Yo hace años que solucioné esto: una lista de regalos que me gustarían muy larga. Tiene la ventaja de que das muchas cosas que elegir a quienes te regalan y que tú no pierdes la sorpresa porque al ser tan larga no sabes qué te regalarán.

El caso es que la Mini Nes estaba en la lista y media familia y amigos estaban buscándola infructuosamente hasta que un amigo que había removido cielo y tierra y por fin la consiguió me la regaló. Se lo dijo a mi mujer y ella, que a su vez sabía que yo finalmente la había encontrado, me lo dijo. Como apreciaba todo el esfuerzo y dedicación que le supuso y preferí no decirle nada y quedarme con la que me regalaba.

Así que me he encontrado no con una sino con dos Mini NES y reconozco que me tentó convertirme en un cerdo especulador y sacarme un dinerillo extra pero finalmente no sucumbí porque tengo una prima política que es un encanto y es bastante friki y retrogamer que también la quería y no la encontraba para nada, así que se la ofrecí a ella que sabía que la iba a apreciar. Además, me regaló por navidades una camiseta de Ghouls and Goblins que es una pasada.

 

 

 

 

En cuanto a la consola, la interfaz es muy clara mostrando las carátulas de los juegos y con las distintas opciones en la parte superior.

El mando es definitivamente demasiado corto.

 

 

 

 

En las opciones tienes la posibilidad de elegir entre tres modalidades para ver las imágenes.

 

 

 

 

La primera es el formato 4:3 que es con el que se jugaban los juegos aquí en los televisores CRT.

 

 

 

 

Para los nostálgicos terminales está la versión "Televisor antiguo", siguen siendo 4:3 pero con scanlines para recrear cómo se veía en su momento.

 

 

 

 

Por último la llamada "Resolución original" o Pixel Perfect, que es perfectamente cuadrada porque cada pixel es cuadrado. Así es como se hubiera visto si los televisores fueran cuadrados y no ligeramente más anchos que altos.

Creo que me quedaré con la 4:3 sin scanlines, que los juegos se ven de lujo a 720p y 60 Hz.

La primera consola retro que tengo pero con el éxito que ha tenido dudo que Nintendo se quede en esta. Aunque dadas sus extrañas políticas de ventas, a saber. De cualquier manera, es muy recomendable.

Saludos fremen

Las nuevas series: Legion, 24: Legacy, The Crown, Riverdale

Dentro de la invasión de series que estamos viviendo lo terrible y lo fantástico es la cantidad de series de gran calidad y de distintos ámbitos que han llegado. Hoy son cuatro series que como mínimo son muy recomendables, Aunque alguna ha empezado como un tiro.

 
 

LEGION

Es sin duda la serie más sorprendente e iconoclasta de todas las estrenadas sobre superhéroes. Probablemente porque mucho superhéroe no hay.

Lo primero que hay que explicar es que este Legion se basa en el personaje creado en los 80 por Chris Claremont y Bill SIenkiewicz en los Nuevos Mutantes. En el cómic es el hijo del profesor Xavier y una novieta Gabrielle Heller y era autista, esquizofrénico y un mutante de nivel Omega.

La serie coge todo eso y lo reformula de manera magistral. Es inquietante en tanto que estás intentado seguir lo que sucede en la mente de un esquizofrénico y tienes las mismas dudas que el protagonista de qué es real y qué no. Esto tiene mucho merito y mantiene el interés y el desasosiego pero también tiene mucho mérito que no se torne frustrante e incomprensible sino que en un momento dado parezca que se van atando cabos… que más adelante podremos descubrir si realmente es así o no, pero que por el momento es una tabla de salvación para el espectador que cierra con mucho interés el piloto.

La serie tiene locura a espuertas, romance peculiar, su propia Margott Robbie (estupenda Rachel Keller de Fargo) un muy convincente protagonista (Dan Stevens, Downtown Abbey), y muy buenas secuencias de acción, además implementadas cuando tienen sentido.

El principal motor de esto es Noah Hawley que también es el "creador" (sería más correcto adaptador pero así aparece en los créditos de ambas series) de la fantástica Fargo. Solo es el piloto y habrá que ver como evoluciona, pero ya tiene la ventaja de que estoy deseando ver cómo evoluciona, pero para mí es el piloto del año.

 
 

24: Legacy

¿Después de 9 temporadas queda algo que contar en 24? ¿La fórmula ya sonará gastada, vieja, de otra época?

Bueno, veamos. Han vuelto a contar una historia de terroristas en una época en que el terrorismo cada día es una mayor lacra. Sin embargo el terrorismo es excusa para hacer una serie realmente espectacular. Nada de unos malnacidos que agarran lo primero que pillan y hacen una carnicería con los pobres transeuntes sino que siguen con las tácticas de la década pasada.

Aquí son asesinos de masas que primero masacran a los rangers que a su vez habían matado a un jefe terrorista.

Así que sí, hay una gran conspiración, infiltrados en la UAT (toda una sorpresa, no había pasado más que nueve veces, una por temporada) y excesos que rompen la suspensión de la credulidad (por ejemplo, la exdirectora de la UAT y mujer de un Senador (Jimmy Smits, Hijos de la anarquía) que está haciendo campaña para la Casa Blanca (Miranda Otto, Eowyn en la trilogía del Señor de los anillos) electrocuta con un táser al director actual de la UAT para seguir ayudando al Ranger Eric Carter (Corey Hawkins, The Walking Dead) en la misma UAT. Todo muy lógico y normal.

En el momento en que apareció 24 se dio el 11 de Septiembre, el 11-M, los atentados del metro de Londres, la amenaza terrorista era global y los atentados eran enormes y devastadores.

Los terroristas aún no llegarían a la versión de la actualidad que matan indiscriminadamente de forma barata y muy difícil de prevenir.

Si 24: Legacy pudiera tener algo de sentido hubiera sido planteando la historia desde este escenario, transmitiendo el cambio de época y de paradigma, pero no ha sido el caso.

Aunque está de productor, Kiefer Sutherland ha dejado a Jack Bauer fuera y se nota.

Cualquier barbaridad, cualquier exceso, como esconderse de una bomba nuclear detrás de una roca, ni siquiera necesitaba una nevera, era consentido y celebrado porque era Jack Bauer. Ese carisma infinito potenciaba la trama y la credibilidad. El sustituto, Eric Carter, no está mal, pero se lo tiene que ganar y por el momento la trama es de primer curso de 24 y falta el carisma de Bauer.

Seguiré viéndola, pero por el momento, aunque interesante, la innovación y originalidad no se ve en ninguna parte.Es decir, más de lo mismo y por el momento un poquito peor.

No parece una nueva serie, parece la décima temporada en la que se ha marchado el protagonista.

 
 

The Crown

Podemos considerar The Crown como la secuela de El discurso del Rey, la estupenda película de Tom Hopper con Colin Firth haciendo de Jorge VI, padre de la futura Reina Isabel II de Inglaterra.

La serie comienza con el final del reinado de Jorge VI y el comienzo del reinado de Isabel II y, como las grandes series históricas inglesas, es elegantísima y fascinante.

Los actores son fantásticos, aunque claro, son actores ingleses haciendo de ingleses, simplemente impresionan. La protagonista, Claire Foy (Going Postal) compone una reina primeriza paro ya decidida y con carácter, una joven, además, enamorada de Philip (Matt Smith, Doctor Who), Duque de Edinburgo. Pero pronto tendrán que abandonar sus planes a raíz del fallecimiento de Jorge VI (un sensacional Jared Harris, The Expanse) y tomar las riendas de un país recién salido de la segunda guerra mundial con un personaje de tal prestigio y magnitud como el de Winston Chuchill (asombroso John Litgow, En nombre de Caín) que a pesar de no ser primer ministro tiene mucha más influencia que el primer ministro.

La serie es muy interesante y está contada de forma ágil y adictiva pues lo que narra con tan buen pulso atañe a sucesos que o han definido o bien han tenido influencia en buena medida en los últimos setenta años de nuestra historia. Una magnífica serie histórica pero que se siente muy actual.

 
 

Riverdale

Adaptación de los comics de Archie, personaje del cómic homónimo que representa al típico estudiante adolescente americano de los años 40 que se veía dividido entre Betty y Verónica, dos compañeras de instituto.

El cómic me parecía ñoño e insufrible como pocas cosas y puedo asegurar que mi interés por la adaptación del cómic que había decidido realizar la CW no podía importarme menos. Sin embargo, haciendo el otro día un zapeo me encontré con que iba a empezar en Movistar + Series el primer capítulo y me puse a verlo. Cuando terminó, entré en el servicio bajo demanda y me vi el segundo en V.O.S. inmediatamente.

Para empezar, han conseguido quitarle todo lo que de ñoño tenía. Es una serie de institutos de manual con la arpía de la jefa de animadoras, el quatterback, que es Archie, el nerd, el que se enfrenta a él y Betty y Verónica que tienen mucho carisma, más que Archie la verdad.

Así contado no parece tener demasiado interés pero los puntos fuertes de la serie son:

Es una serie de la CW en la que han podido ser ellos mismos, es decir, TODOS son guapísimos y guapísimas, sean arpías o bellísimas personas.

También que la trama gira a quién mató a Laura Palmer. En serio, han cogido influencias de Twin Peaks y encajan muy bien. Y luego una profesora de música intercambiable por edad con las alumnas, que también es espectacular, y que se lía con, por supuesto, Archie, creándose bastantes problemas por ser menor y por haber estado ambos en el lugar equivocado en el momento menos oportuno y no poder contarlo.

Al final ha sido una agradable sorpresa la serie  y ver que detrás de la serie estaba  un buen guionista de cómics como Roberto Aguirre-Sacasa (4 Fantásticos).

Bellezones, mucho sentido del humor, un buen misterio al estilo Twin Peaks en el que nada es lo que parece y todos tienen secretos en el tranquilo e ideal pueblo de Riverdale, así como eliminar casi toda la ñoñería, ha dado como resultado una serie mucho más interesante de lo que esperaba. No es una imprescindible, pero se deja ver muy bien y manejan muy bien los cliffhungers.

Así no hay manera, no hay tiempo suficiente y menos en casos como estos, cuatro series que son como mínimo muy entretenidas y todavía hay más para comentar como Sneaky Pete, Start Up o Emerald City, entre otras. Pero será para la próxima.

Saludos fremen.

Diablo III

Diablo ha sido tan importante en los videojuegos como para crear un estilo propio de Action RPG. Cuando alguien define un juego como tipo Diablo sabemos perfectamente a qué se refiere.

Cuando apareció su tercera entrega en 2012 fue una conmoción pues hacía doce años desde la adorada segunda parte. Un par de años después apareció su expansión, Reaper of Soul que añadía un quinto acto a la historia y un nuevo personaje, el cruzado.

Este año, con motivo del 25 aniversario de la saga decidí que ya iba siendo horita de jugarlo (los anteriores solo los había probado) y procedí a ello, eligiendo el Cruzado como personaje.

 

 

La elección del Cruzado fue bastante meditada porque no me suele gustar rejugar los juegos. Cuando ya me sé la historia no le encuentro la gracia a que me la cuenten otra vez. Teniendo esto en mente, el Cruzado tiene parte de guerrero y parte de mago, por lo que pensé que me daría más variedad para jugar, aunque ahora dudo si no me equivoqué.

La historia comienza con la caída de lo que parece una estrella que luego será el ángel caído Tyrael que, después de devolverle la memoria, nos hablará de la profecía por la cual vendrá la perdición de la tierra.

En cuatro actos iremos avanzando por el intento de conquista de Azmodan y Belial y su intento de conseguir la Piedra Negra del Alma donde están encerrados los grandes demonios y que trae la ruina de la humanidad.

 

 

 

 

Pero ahí estamos nosotros para detenerlos durante cuatro actos en los que atravesaremos catedrales, catacumbas, alcantarillas, mazmorras, desiertos, fortalezas, el infierno, ciudades o el mismísimo cielo enfrentándonos a centenares de monstruos de lo más variado con varios subjefes y jefes finales muy espectaculares. Además, el jefe final es una sorpresa muy agradable.

El diseño es magistral, enormemente variado y riquísimo en detalles, la jugabilidad está muy bien pues tienes seis ranuras en las que activas las habilidades que más te interesen entre un enorme abanico de posibilidades. A eso se suman las armas y partes e la armadura que puedes ir cambiando conforme encuentras mejores piezas. Además, las armas y objetos, pueden ser encantadas y también mejoradas con piedras preciosas.Además hay tres personajes que te pueden cambiar y también puedes ir mejorando a tu acólito. El resultado es que la forma de luchar se personaliza enormemente con la ventaja de que, si no te convence lo puedes cambiar. En cuanto a la IA funciona muy bien tanto en los enemigos como en tu acompañante.

 

 

Un ejemplo del zoom. La verdad es que se usa poco porque estratégicamente es mejor la vista por defecto.

 

 

Gráficamente es muy resultón con una enorme cantidad de efectos y criaturas en pantalla al mismo tiempo y la posibilidad de hacer zoom sin que haya la más mínima ralentización. Es más, renderiza el juego en Ultra HD y luego lo adapta a la salida de la pantalla, en este caso Full HD para que se vea aún mejor y con más detalle. No noto gran diferencia salvo que la nitidez es enorme y los dientes de sierra no aparecen en ningún sitio. También tiene su truco pues son caminos preestablecidos y la interacción con el entorno es bastante limitada. Independientemente de esto, el juego entra por los ojos.

La banda sonora tiene varios temas épicos muy buenos aunque en general pasa desapercibida, está doblado en castellano con un muy buen doblaje.

Además, no es un juego corto, a mí me ha durado casi 18 horas.

Sería el juego perfecto si no hubiese algunas cosas que no me convencen.

El juego hay momentos en que roza lo repetitivo. Las misiones en que hay que eliminar varias torres para que la historia continúe se repite en varias ocasiones. Afortunadamente no tanto como para resultar cansino pero podían haber hecho las misiones secundarias un poco más originales.

 

 

 

 

Jugar con el Cruzado. Es como si jugaras en modo Dios. En el modo normal, te enfrentes a quien te enfrentes no te hace el suficiente daño para que afecte a la salud del personaje. En el modo difícil exactamente igual. Para que os hagáis una idea, no he muerto ni una sola vez en las 18 horas de juego que es la campaña.

De verdad que no lo entiendo. Estamos hablando del modo normal y del modo difícil. Debería tener algún tipo de desafío pero no es el caso, es un paseo en el que decides el mejor modo de masacrar a las decenas y decenas de criaturas que atacan sin que te inquiete en lo más mínimo con quien te encuentres.

Con una dificultad equilibrada en el modo normal, dificultad real en el modo difícil, y una pequeña mejora de las misiones secundarias, el juego puliría esos aspectos que le quedan después de haber sido ya muy pulido en lo distintos parches que Blizzard ha ido sacando.

En definitiva, interesante, pero no recomiendo jugar con el Cruzado, es como jugar un juego chetado. De hecho en Reaper of Souls, lo poco que he jugado por el momento, es igual: la diferencia entre mi personaje y las criaturas que me atacan es tal que ni siquiera bajan mi esfera de salud.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Powerless, Luke Cage, Taboo, Frontera

 

 

Sigue siendo impresionante la cantidad de series que se están estrenando. El ritmo es altísimo tanto que en muchos casos no compensa dedicarles una entrada a cada serie pues coparía el contenido del blog, así que vamos con una entrada con cuatro de las series más interesantes que se han estrenado recientemente.

 

 

 

Powerless

Quizá sea pronto para hablar de ella pues no se ha emitido más que el piloto, pero tiene un planteamiento interesante. Una división de empresas Wayne recibe a su nueva directora, Vanessa Hudgens (High School, el musical), para intentar relanzar la división. ¿Su objetivo? Intentar evitar los destrozos que causan las peleas de superhéroes y supervillanos. La serie es entretenida y tiene cosas divertidas e interesantes. También tiene muchos ganchos frikis como la pelea entre Crimson Fox y Jack O’Lantern, ambos de la Justice League Europa o el cmeo de Starro, entre otras. El concepto es similar a Damage Control, una divertida serie de cómics que publicaba Marvel con guión de Dwayne McDuffie y dibujo regulero de Ernie Colon y que trataba de cómo resolver los destrozos causados por las superpeleas, aunque en este piloto el concepto parece más bien preventivo. Curiosamente, se supone que se está desarrollando una versión del cómic pero desde hace meses no se sabe nada y así ha llegado antes la de DC. Habrá que ver más y si es más divertida, pero como curiosidad no está mal y dura media hora.

 

 

 

Taboo

 

Tom Hardy es un exoficial del ejército de su majestad que se fue a África y regresa ahora a Londres a la muerte de su padre el cuál le deja una exigua herencia pero que incluye un trozo de tierra en la frontera entre USA e Inglaterra fundamental para el comercio siendo pretendido con las peores artes tanto por la corona como por la Compañía de las Indias orientales. Solo que Hardy ha vuelto muy cambiado y no va a ser fácil doblegarle. La serie tiene una magnífica ambientación y el personaje de Tom Hardy es realmente inquietante pues mezcla la parte de duro soldado británico con la de un chamán africano. Así la serie incluye visiones, magia negra, incesto, violencia y recorre de los bajos fondos al palacio de Buckingham. Los productores son de campanillas: El propio Hardy, Ridley Scott y Steven Knight (Daredevil). La serie es fascinante, violenta y adictiva.

 

 

 

Frontera

 

Curiosamente, otra serie estrenada al tiempo y con un planteamiento similar, solo que en este caso es la Compañía de la Bahía de Hudson (los mismos de la cadena de tiendas HBC). Jason Momoa es un comerciante de pieles temido pero en la época que transcurre, Siglo XVIII, era mucho más emocionante que comprar y vender y las leyes de la competencia eran más bien laxas. Así veremos como se rapta al hijo del jefe de la tribu para que comercien con ellos, asesinar a la competencia y todo tipo de enfrentamientos. Es un siglo antes que Taboo y transcurre no en Londres sino en Canadá. Está bien, es entretenida e interesante pues es un tema poco tratado aunque hayan coincidido dos series de un tema similar al mismo tiempo, pero precisamente se puede comparar y me gusta más Taboo. Además, como actor Tom Hardy es bastante mejor que Jason Momoa. No obstante, está bastante bien.

 

 

 

Luke Cage

 

Siguiendo con las magníficas adaptaciones de superhéroes a "televisión", Netflix ahora ha adaptado uno de los personajes más icónicos de Marvel, Luke Cage, Powerman, miembro fundador de Héroes de alquiler junto a Iron Fist, que tiene serie prevista en Marzo. Luke Cage (Mike Colter, Halo Nightfall) era el barman de un bar en la estupenda Jessica Jones, aunque en la serie hacía bastante más que servir copas. Ahora en su propia serie, se presenta en Harlem volviendo a sus orígenes y encontrándose con que le barrio está controlado por Cotton Mouth (Mahershala Ali, House of Cards) el aparentemente honrado dueño del club Harlem Paradise. Convertirse en héroe y en enemigo público número uno será de lo mucho que le pasará en la serie. Una serie con una ambientación y fotografía soberbias y una música de Jazz, funkie, que encaja como un guante, junto a una muy buena historia que, sin embargo, pierde un poco de fuelle al final dejando un sabor agridulce. De cualquier forma y, aunque el final se pudiera mejorar y quizá no hubieran sido necesarios 15 episodios para contar la historia, sigue siendo una potente historia que si te gustan los superhéroes división superhéroes urbanos, merece la pena verla.

Cuatro series que son solo parte de lo que se está estrenando en estos tiempos de burbuja de series. En 2016 fueron más de 500 series las que se produjeron solo en USA. Seguiremos informando sobre lo mejor que hemos visto en breve, pues hay series como Sneake Petey, The Crown, Victoria, 24: Legacy y alguna más que en breve reseñaré.

Saludos fremen.

Cayne

 
 
Hace cerca de año y medio The Brotherhood publicó a través de Daedalic y en España con una magnífica edición física por parte de Meridiem una aventura gráfica de terror, Stasis. No entro en detalles sobre ella porque tenéis una amplia reseña sobre ella aquí.Ahora han publicado una expansión o spin-off de la misma que se ha llamado Cayne, como la corporación que en ambos juegos está detrás de lo que ha ocurrido.Pero si en la primera había ciertas concomitancia con Alien, en esta segunda tenemos a la protagonista, Hadley, embarazada y durante todo el juegonos preguntaremos sobre ese "bebé".
 
 

Uno de los escenarios gore. Así da asco, pero cuando interactúas se pone aún más desagradable
 
 
El juego mantiene la perspectiva isométrica el anterior y la ambientación con inspiración de H.R.Giger además de un toque gore que se complementa muy bien con los aterradores diarios que encontramos por la nave y que van revelando la historia de lo que sucedió y porqué nos encontramos en medio de una masacre.La mecánica es la clásica de las aventuras point and clic con sus puzzles, completamente lógicos y necesarios para poder llegar a ciertos sitios, son muy buenos.
 
 
Uno de los escenarios más espectaculares.
 
 
Además, como es lógico en la aventura, se puede morir. Mucho menos que en Stasis pero aquí también. No obstante la dificultad no viene por poder morir sino por algún puzzle que se atragante, pero en general es una dificultad media.La duración es escasa, unas cuatro horas lo que hace que la historia aún siendo muy interesante reduzca su complejidad y posibilidades respecto a la anterior  que duraba más del doble.No obstante, el juego se puede jugar perfectamente sin saber nada del anterior pues no hay apenas referencias y solo se reconocen como tales si has jugado Stasis, si no, es una información pero no se asocia con nada fuera del juego. han sido muy hábiles con esto.El juego está completamente traducido al castellano y con un estupendo doblaje en inglés.Aunque se presenta como un juego nuevo, realmente por duración y ambientación parece más una expansión de Stasis.
 
 
En la cápsula de Stasis el mismísimo Cayne en persona, o no…
 
 
Lo mejor de todo es que The Brotherhood ofrecen el juego completamente gratis de principio a fin. Si te gusta y quieres apoyar a los desarrolladores, sí venden la edición Deluxe que incluye, aparte del juego, la banda sonora, el guión y fondos de escritorio, por apenas 5 €.Aunque por lo visto, lo que quieren es que la gente juegue y sepa que están financiando otro más ambicioso en Kickstarter que se llama The Beautiful Desolation otra aventura gráfica de ciencia ficción que tiene muy buena pinta. Aquí dejo el enlace con su kickstarter.De cualquier manera, un muy buen juego que recomiendo a todo aquel que disfrute de las historias de terror en el espacio.Saludos fremen.   

Atalanta de Crisse

 

Yermo ediciones ha publicado un integral con el primer ciclo de cinco álbumes de Atalanta, el famoso cómic de Crisse.

En mi visita de este verano a Norma Cómics de Barcelona se vino conmigo junto a algunos cómics más pero este es el que más me ha gustado.

Esta vez Crisse ha prescindido de guionista a pesar del extraordinario resultado que le dio su colaboración con Goupil (La espada de cristal) para acometer esta epopeya.

El mito de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro ha dado pie a muchas grandes historias como la fantástica novela "El vellocino de oro", de Robert Graves, o la película "Jasón y los argonautas" de Don Chaffey con efectos de Ray Harryhausen.

Sin embargo, en Atalanta el enfoque de la historia no viene desde el punto de vista de Jasón, como es habitual, ni desde el punto de vista de Herakles (Hércules) sino desde Atalanta, abandonada por su padre el rey en el río para que muera porque solo quería hijos varones.

Sin embargo, no muere sino que llama atención de  tres diosas, Hécate, Artemisa y Afrodita que deciden otorgarle su bendición acompañada de algunos dones, y de Hera, que al contrario le otorga un carácter insufrible para que ningún hombre la aguante. Recuerda un poco a las tres hadas que bendicen a la Bella Durmiente y a la bruja que la maldice de la versión de Disney y es bueno sacar a colación a Disney porque el dibujo recuerda a la animación, con unos personajes un tanto caricaturescos, con gran expresividad y un amor por el detalle impresionante, haciendo cada viñeta una maravilla. Es un estilo de dibujo que tiene más representantes en el cómic francés como Didier Tarquin (Lanfeust de Troy) o el impresionante Regis Loisel (La búsqueda del pájaro del Tiempo, Peter Pan).

El cómic sigue la vida de Atalanta desde que es criada por una osa y los animales del bosque a su incorporación a los Argonautas y las múltiples aventuras que les llevarán desde los Cenatauros del Pelión hasta las Arpías, saliendo en la historia desde Grifos a Quimeras, faunos, ninfas, multitud de dioses y  todos los héroes que viajan en el Argos.

Todo suena muy serio pero por el contrario tiene un gran sentido del humor.

Así, el cómic es realmente fantástico, se basa en una historia apasionante dándole ese toque humorístico y todo dibujado con una calidad excepcional, aparte de contar con un gran personaje como es Atalanta, fuerte, segura y a pesar de la maldición de Hera con un enorme carisma.

Es sin duda uno de los mejores comics de la fantasía europea y además en una gran edición, de gran tamaño con la que se pueden apreciar bien los magníficos dibujos, con las portadas de los cinco tomos originales y una espectacular galería de ilustraciones al final del cómic.

Muy, muy recomendable.