Cine en pídoras

Muchas series, demasiadas, y poco tiempo hace que veamos menos películas de las que nos gustaría. No obstante aquí van las últimas con algunos bodrios, alguna realmente buena y unas cuantas mediocridades.

Jason Bourne

La última iteración de Jason Bourne es una película absolutamente prescindible que no aporta nada a la historia y que le vuelve a dar vueltas a lo que ya estaba contado. Se deja ver pero no aporta nada nuevo o distinto que mejore las tres anteriores. Lo único, la parte de la plaza Sintagma y alrededores está rodado en Santa Cruz de Tenerife y, cuando estuvimos de vacaciones nos quedamos a cuadros al llegar con el coche a la Plaza de España y encontrarnos todas las indicaciones en lo que pensamos que era ruso, hasta que nos dimos cuenta que era Griego y, después de dejar el coche en el parking, nos aclararon el misterio.

Escuadrón Suicida

Como película del Escuadrón Suicida es muchísimo mejor la de dibujos animados que se titula "Batman: Asalto a Arkham". Aún así, se deja ver, siendo lo más destacable Margot Robbie como Harley Quinn. Lo demás, bueno, hay acción, y es bastante más entretenida que Batman Vs. Superman. La clasificación "R" aún no sé porqué se la dieron porque para ser asesinos y psicópatas se comportan como boy scouts. En cuanto al cacareado Joker de Jared Leto, salió mucho más en las redes sociales por su comportamiento en el rodaje que en la película. Mención especial para Killer Croc ¿Es un chiste? Quizá debería haber jugado a Batman Arkham Asylum para hacerse una idea de quién es Killer Croc y no, no es un enano con soriasis.

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Buena película de animación con buena historia pero he de decir que no me vuelve loco como a tanta gente que no para de alabarla. A mí me parecen alucinantes los origamis y algunos momentos puntuales, la animación es tremenda, la historia no está mal pero en general simplemente me parece entretenida.

Cuerpo de élite

Últimamente se da bastante el humor a base de los tópicos (8 apellidos vascos y su muy aburrida secuela, la serie Allí abajo) y no es malo que nos riamos de nosotros mismos, que hay algunos a los que les mencionas la patria chica y muerden. Esta película no será acusada de ser buena pero en cambio me resulto muy divertida con su grupo de élite compuesto con lo más granado de las distintas comunidades españolas.

Café Society

Película absolutamente irrelevante del gran Woody Allen. Comedia romántica que me pareció más bien aburrida con un par de diálogos ingeniosos y una ambientación en la época dorada del Hollywood fantástica, pero muy poquito más. Kirsten Stewart es la primera vez que me parece guapa. Pro la historia de encuentros y desencuentros entre ella y Jesse Eisenberg no podría importarme menos y dado que es el eje sobre el que gira la película, definitivamente me interesó muy poquito.

Justice League Dark

Película de animación que presenta a varios personajes con poderes sobrenaturales liderados por el ex-fumador y actual lanzador de rayitos John Constantine y acompañado por Deadman, Zatanna, Etrigan o Black Orchid. La historia es interesante, con gente que empieza a ver a los demás como monstruos y la JL Dark empieza a investigar, es más violenta y retorcida que la mayoría de las películas de animación de superhéroes, la animación tan limitada y funcional como casi todas las películas de animación de DC y tiene a varios actores conocidos como Matt Ryan (Constantine) o Jason O’Mara (Terra Nova). Lo dirige Jay Oliva (Batman: El regreso del caballero oscuro, Batman Asalto en Arkham) así que el resultado final es bastante bueno.

Batman contra Drácula

Malísima película que enfrenta a dos de mis personajes favoritos en un despropósito con una animación decente pero una historia absurda y aburrida a partes iguales. Tan malo fue el trabajo del director que se ha quedado para hacer películas de Barbie. El pingüimo termina como sirviente de Dracula y al final es una especia de remedo de la historia original pero en la Gotham actual y con Batman haciendo de Van Hellsing. A todo esto un diseño muy raro del Joker que, por cierto, acaba vampirizado, dan una película bastante mala de 2005, anterior al Universo DC de animación donde han tenido una calidad muy alta.

Tarde para la ira

Buena película, con muy buenas interpretaciones de Antonio de la Torre y Luis Callejo Un buen thriller que coge lo mejor de un género tan americano y lo españoliza contando una historia doblemente interesante, por el interés propio de lo que pasa y por cómo y dónde pasa. Merece mucho la pena y la fotografía es también soberbia.

Inferno

Magnífica adaptación del libro. Eso no significa que sea una gran película, porque el libro es interesante y entretenido pero poco más. Pero es muy entretenido ver este cruce entre el canal viajar y cazadores de tesoros. La mitad de la película te la pasa más admirando y recordando cuando estuviste en los sitos en los que transcurre y flipando con cómo el reputadísimo profesor Langdom no es capaz de resolver el enigma que cualquier turista que lea una guía de viajes y haya hecho un crucero por el mediterráneo pilla de inmediato. Además, han suavizado bastante el final. De cualquier forma, Es entretenida y se deja ver.

Doctor Strange

Peliculón. La historia del origen de Stephen Strange como maestro de las artes místicas es de las mejores que he visto y sin duda la más espectacular. Merece la pena verlo en pantalla grande porque es todo un espectáculo. Benedict Cumberbatch es un gran actor y aporta al personaje seriedad y sentido del humor en los momentos adecuados. Buen papel también para la Capa de Levitación. Mads Mikelsen está como siempre bien. Tilda Swinton como el anciano es la misma tontería que cuando Blanca Portillo hizo de Fray Emilio Bocanegra en Alatriste. Y como en el caso de la española, lo hace muy bien. Innecesario cambio de sexo para un personaje que era un viejecito oriental, pero el caso es que es buena actriz y cumple con nota. Chiwetel Ejiofor tiene un papel poco agradecido pero necesario pues prepara al personaje y lo pone en posición para la presumible secuela que, sinceramente, espero con muchas ganas. De las mejores películas de Marvel, merece muchísimo la pena.

Trolls

Todo el mundo dice que está muy bien, así que no me hagáis caso e id a verla. Dicho esto y si seguís leyendo, vosotros mismos. Me pareció una estupidez típica y tópica con unos trolls de cinco centímetros de altura que se parecen más a Pumuki que a cualquier cosa similar a un Troll. Eso no son Trolls. Los Trolls, como todo el mundo sabe salvo Thomas Dam e imitadores que hicieron el muñeco pequeñajo ese, son enormes y viven debajo de los puentes. J.R.R. Tolkien lo sabía, Andrzej Sapkowski lo sabía y J.K. Rowling lo sabía. Pues Dreamworks no y ha pergeñado una cosa ñoña y pesadísima de Trolls y algo falla cuando la huida de los Trolls de los Bergens (porque son su dieta de la felicidad) estás deseando que fracasen, se los coman a todos y fin, los Bergens felices y yo también. Ya puedo adelantar que no pasa eso y tarda bastante en llegar al más que previsible y telegrafiado final.

Assassin’s Creed

¿Cómo explicas que una película que teóricamente tiene todo para que te guste no termine de gustarte? Tiene ciencia ficción, buena acción, es una adaptación bastante solvente de la historia de los videojuegos, buena parte está ambientada en España y tiene buenos actores. Pues aún así, no está entre mis películas favoritas. Creo que en parte es porque no se ve bien, demasiados filtros que emborronan la imagen y que han decidido dejar la película en un tono marrón sucio que le resta vistosidad y claridad a lo que cuentan. La historia, además, suena idiota total, buscando la manzana para quitar el libre albedrío y gracias a eso que todos obedezcan a los templarios. Había que contarlo muy bien y no ha sido el caso. En mi opinión les ha quedado una película bastante mediocre.

En fin, doce películas que no pasarán a la historia pero al menos una me ha gustado mucho y otra me hizo reírme bien a gusto.

Saludos fremen.

Arena Blanca de Brandon Sanderson

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Brandon Sanderson es un escritor superlativo. Gracias a su portentosa imaginación y al tratamiento sumamente original de la magia pero a su vez muy lógico y con sus reglas, se ha vuelto sumamente popular. Que tenga éxito no resta para nada el valor de sus novelas y su faceta de revolucionario de la fantasía como lo fueron en su momento Tolkien o George R.R. Martin.

Ha creado un universo, el Cosmere, en el que se dan gran parte de sus historias aunque no en las mismas épocas ni lugares.

Sin embargo, la novela que lo cambió todo, Elantris, por la que fue reconocido y la primera que fue publicada, era en realidad la sexta novela que escribía. Antes escribió varias que quedaron apartadas con la excepción de Arena Blanca.

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Cuenta Sanderson en la introducción a la Novela Gráfica que la editorial americana Dynamite le preguntó si tenía una historia que pudieran adaptar bien al cómic y Sanderson vio una buena oportunidad de sacar a la luz la que él llamaba "mi mejor novela no publicada".

El escritor británico de ciencia ficción y guionista de cómics Rik Hoskin (Outlanders, Dean Koontz’s Frankenstein Storm Surge) se encargó de adaptar la novela al cómic y el espectacular dibujante filipino Julius Gopez (Dragon Lance Chronicles) de dibujarla.

La historia comienza como el típico viaje del héroe. El protagonista, Kenton, es un aspirante a convertirse en uno de los Maestros de las Arenas. Es la vergüenza de su padre, principal Mastrell de los Señores de las Arenas, por sus escasos poderes de dominio de la arena y por su tozudez. Kenton decide afrontar la búsqueda de las cinco esferas en el desierto, prueba que solo realizan los más poderosos aprendices para convertirse en mastrells.

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Hasta aquí, todo es entretenido pero ya visto. la superación de las pruebas para demostrar su valor se ve muy a menudo. Sin embargo a partir de aquí, pega un buen cambio, deja la influencia de Dune y la historia pega un brusco giro que lleva a nuevos personajes, un mundo dividido entre los ladodiurno y los ladoscuro con sus características propias y Kenton intentando que el gremio de los señores de la arena no desaparezca y averiguar quién les traicionó a todos.

La novela gráfica muestra el buen pulso que tiene Sanderson para coger el camino del héroe y darle la vuelta ofreciendo algo mucho más interesante. El cómic se lee con mucho interés, es muy fluido, el dibujo de Gopez es muy elegante y espectacular, recordando en algunos momentos a Travis Charest o a Jim Lee en otros. Sin embargo, no es del todo satisfactorio porque, aunque el interés es indudable, la historia es magnífica y se lee con fruición, realmente sus 160 páginas dejan con ganas de mucho más. Esto pasa en todos los cómics buenos y no debería destacarse como un defecto pero si lo considero así porque no resuelve ninguna de las múltiples dudas que se plantean en la historia, mientras que lo deseable es que la novela gráfica tuviera entidad por sí misma aunque también tenga tramas que se resuelvan o avancen en posteriores obras pero no es el caso, todo se deja para siguientes novelas gráficas. Afortunadamente ha tenido suficiente éxito para que ya haya una segunda parte prevista para el 7 de Noviembre de 2017.

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Por otro lado, la edición española es idéntica a la digital. Es una alegría que Nova, la colección de ciencia ficción más longeva de España haya decidido publicar el cómic y lo ha sacado en tapa dura, formato álbum y con un papel de gran calidad. Sin embargo, creo que se han equivocado al publicarlo en mate con unos colores más bien apagados. Como se puede ver en las páginas de la edición digital, los colores son más vivos, inundados de la luz del sol en el desierto dónde transcurre la historia. Pero en papel todo esto es mate y más desvaído, como la portada. Esta edición cuesta 19€ e incluye como extras distintos bocetos.

En definitiva un magnífico cómic con una magnífica historia pero que no cierra ninguna de las tramas que inicia y que son todas de máximo interés.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Iron Fist

La nueva serie de Marvel adaptada por Netflix está dedicada a uno de los personajes icónicos de la Marvel de los 70, cuando las artes marciales arrasaban, Bruce Lee estaba en su máximo apogeo, series como Kung Fu con David Carradine arrasaban y Marvel no quería quedarse atrás. Shang Chi era el personaje que tenía más parecido con Bruce Lee aunque sus historias tenían una enorme influencia de las películas de espionaje de 007,  pero otros personajes de ese estilo como el Tigre Blanco y, sobre todo, Puño de Hierro, también salieron en esa época buscando cubrir la demanda de artistas marciales de la época.

Puño de Hierro fue creado por dos leyendas del cómic, Roy Thomas y Gil Kane en 1974 y desde entonces ha tenido distintas colecciones, compartiendo varas de ellas con Luke Cage, "Power Man" y formando Héroes de alquiler.

Su última encarnación en los cómics ha sido la colección "EL inmortal puño de hierro", obra de Matt Fraction y el español David Aja que en mi opinión es la mejor de todas y eso que ha tenido etapas tan interesantes como la de Chros Claremont y John Byrne.

Hecha esta introducción, hablemos de la serie.

Nos muestra un vagabundo, Danny Rand (Finn Jones, Ser Loras Tyrell en Juego de Tronos) que regresa a Nueva York 15 años después de su supuesta muerte en un accidente de aviación con sus padres en el Himalaya. Cuando regresa, la empresa que era de su padre y de Harold Meachum (David Wenham, Faramir en El señor de los anillos) que también ha fallecido.

Los primeros capítulos tienen poco de superheroico. No llega con su puño de hierro derribando puertas y derrotando a todo aquél que se opone a que recupere su parte de Rand Industries sino que intenta hablar con los hijos de Harold que ahora llevan la empresa y que eran amigos desde pequeños, Ward y Joy Meachum, aunque estos no se creerán una palabra y creerán que un estafador quiere arrebatarles su empresa, por lo que reaccionarán.

Como están esos primeros capítulos dirigidos por un artesano de gran talento como es John Dahl (Jade, La última seducción) y especialista en suspense, consigue que la historia mantenga el interés aparte de los momentos en que Rand da muestras de sus habilidades.

Además, hay personajes interesantes como una de las "Hijas del Dragón" de los cómics, Colleen Wing, que regenta un Dojo y que terminará echando una mano, de forma muy reticente, a Rand.

Así, la historia muestra al principio una lucha poco igualada por conseguir ser reconocido como Danny Rand, pero también se empieza a ver que La Mano se va a convertir en un enemigo implacable.

La serie adapta en líneas generales la historia de Puño de Hierro, especialmente la de la última versión del cómic, y va revelando los datos sobre el personaje cuando es necesario sin contar demasiado y sorprendiendo con cada revelación de la historia, tanto de la suya como la de Harold Meachum.

La serie está muy bien y me han sorprendido las críticas radicales que ha recibido, tanto como la separación radical entre crítica y público. No las he leído porque me gusta llegar a las series sin ideas preconcebidas, pero si vi que en Metacritic tiene una puntación de 37 sobre 100. Sin embargo en IMDB tiene un 8,7 sobre 10 y en Netflix 5 estrellas.

Después de ver los cuatro primeros capítulos estoy con la gente de IMDB. No sé si luego se estropeará pero por el momento lo tiene todo, buena trama, buenos capítulos, buenos personajes, bien interpretados, magníficas secuencias de acción e incluso guiños para los fans y cameos como el de Carrie-Anne Moss como la abogada Jeri Hogarth que ya salía en Jessica Jones. Además, detrás de la serie se mantiene Jeph Loeb y Allie Goss que produjeron las otras series Marvel de Netflix, junto a su creador, Scott Buck que ya fue productor y guionista en series tan buenas como Roma, A dos metros bajo tierra o Dexter.

Desde luego, yo seguiré con ella y la recomiendo.

Saludos fremen.

Unboxing Nier Automata Black Box Edition

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Después de haber viajado en tres días por cuatro países,  ha llegado puntualmente la Black Box Edition de Nier Automata. Ya en el legendario E3 de 2015 fue una especie de milagro que se anunciara una segunda parte de NieR dado que el juego había recibido duras críticas en su momento y las ventas fueron bastante flojas.

Me decidí y tres meses después está aquí y ahora os cuento, con fotos detalladas, lo que incluye la Black Box Edition.

El unboxing lo podéis ver en el vídeo a continuación del salto.

 

 

NieR consiguió superar las críticas negativas y con el transcurso de los años fue reivindicado, se convirtió en un juego de culto y fue generando una mayor base de fans. En España, por ejemplo, se tradujo el juego para que más gente pudiera disfrutarlo pues salió con textos en inglés y voces en inglés o japonés. Es un grandísimo juego incomprendido e ignorado en su momento y que gracias a la iniciativa Gamer Invisible de Zona Delta tuve la suerte de jugar y enamorarme de él.

Así, entre todos los increíbles lanzamientos que se anunciaron consiguió ser oído a pesar de la importancia de anuncios como los de Shenmue III, Final Fantasy VII remake, Dark Souls 3, X-Com 2, Dishonored 2, Overwatch, Doom, Deus Ex Mankind Divided, Fallout 4, Street Foghter V, Star Wars Battlefront, Gears of Wars 4, Xenoblade Chronicles X, Total War Warhammer, Horizon Zero Down, ente muchos otros. Que se mantuviera Yoko Taro, el director del primer NieR y que el juego lo realizaran los prestigiosos Platinum Studios hacían salivar de emoción a los seguidores de NieR pero también a los de Bayonetta.

El juego cada vez ha ido despertando más y más expectación hasta el punto que a Square-Enix, la editora, le pareció que tenía suficiente tirón y en Septiembre del año pasado anunció que habría una edición especial, la Black Box Edition a precio salvaje y solo a la venta en la web de Square-Enix. Me pareció una maravilla pero, claro, sobre el papel todo se aguanta. El día que se puso a la venta en la web apareció otra alegría que me decidió y es que el juego vendría en castellano.

 

 

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Cuando recibes la caja, al quitar la de cartón pardo con que viene protegido el envío, lo primero que te impresiona es la belleza de las imágenes. Salen los androides protagonistas pero cuando la giras te das cuenta de que, en realidad, la imagen es un tríptico y la caja está hecha de tal modo que saques u contenido por los laterales, no por arriba, y así puedas ver la imagen completa como podéis observar en foto de debajo. Es un detalle que anticipa el mimo y cuidado con el que está realizada esta edición.

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Cuando quitas esa caja, se ve porqué se llama Black Box Edition. Todos los objetos que incluye están en tonos negros pero con relieves en negro brillante como la caja.

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Lo más importante es el juego, claro, si no nada de esto tendría sentido, pero cuando va en una espectacular steel case pintada por Akihiko Yoshida, mucho mejor.

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Dentro, acompañando al Bluray del juego está el CD con la que espero que sea una banda sonora tan buena como la del anterior NieR. Su compositor es Keiichi Okabe, también compositor del anterior NieR, así que realmente promete.

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El arte y los diseños que se han mostrado del juego estos meses han sido preciosos y era lógico que se incluyera un libro de arte. Este es bien grande, con tapa dura y un papel de muchísima calidad. La cubierta también lleva relieves con símbolos que imagino que se revelarán a lo largo del juego.

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En cuanto al arte interior, las ilustraciones son preciosas y en general a doble página. No las he mirado con atención porque desvelan parte del juego, pero he escogido un par que parecen inocuas.

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Hasta aquí, todo perfecto, pero lo más impresionante es, por supuesto, la preciosa figurita de la androide B2. Como comento en el vídeo, es impresionante el detalle. La figurita es más pequeña de lo que imaginaba, la verdad, pero cada detalle está realizado con un cuidado exquisito.

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A esto se le añaden los contenidos digitales que son varias vainas de apoyo con diseños diversos pero que llama la atención uno con el diseño de una Playstation y, sobre todo, una vaina del Grimoire Weiss. Además, una máscara de una máquina que no sé para qué servirá.

Bueno, hasta aquí la entrada sin entrar en el juego. La edición es fantástica y para fans de NieR es una delicia el cuidado y detallismo que se ha puesto en la misma. Se puede adquirir en la Web de Square Enix por 189,99 € pero actualmente hay lista de espera y hay que añadirle unos 25 € de gastos de envío.

En breve hablaré del juego en sí, hoy ha sido su impresionante envoltorio.

Saludos fremen.

NieR el cómic y NieR final B

Para celebrar que NieR Automata sale hoy 10 de Marzo en Europa, vamos a comentar los tres cómics que Square-Enix, aliada con Wildstorm y DC Comics, publicaron en 2010 como introducción a Ner Gestalt/Replicant. También comentaré brevemente y sin spoilers el final B del juego y dejaré un enlace interesante.

 

El cómic se lo encargaron a Ricardo Sánchez, un escritor estadounidense que ha colaborado en diversas ocasiones con DC, por ejemplo en Legends of the Dark Knight y con dibujos del español Sergio Sandoval, pero está especializado en adaptaciones de videojuegos al cómic, como Resident Evil, Aion, Rise of Nations, entre otros.

Cada uno de los tres números está dibujado por un artista distinto y en cada uno de ellos un protagonista cuenta una historia mientras están buscando un Verso Sellado con la idea de curar a Yonah, la hija de NieR.

 

 

 El primero, y en mi opinión el más interesante, está dibujado por Carlos D’Anda (Deathblow, Batman Arkham City) y en él Grimoire Weiss cuenta una historia sobre un científico, Adler, y los experimentos que realiza. Es el único que en realidad aporta algo a la historia del juego y merece la pena echarle un vistazo.

 

 

 

El segundo lo dibuja Pop Mhan (Batgirl, Tomb Raider) seguramente sea el mejor dibujado, y en este Kainé cuenta la historia de un guerrero que protege a una niña de las sombras. Tiene algún momento espectacular, pero poco más. Además, los diseños de las sombras tampoco se corresponden con los del juego.

 

 

 

El tercero lo dibuja Eduardo Núñez (Flashpoint Lois Lane and the resistance). Aquí es el propio NieR el que cuenta una historia de Yonah y él y de cómo la belleza de una flor salvó la vida de su hija. Termina justo antes de enfrentarse a la sombra que estaban siguiendo. Creo que es el más flojito de los tres.

Los cómics son cortos y son un mero aperitivo para el juego. Se dejan leer bien y en diez páginas cada uno no se puede meter mucho más si no eres Alan Moore, pero salvo el primero los demás no están a la altura del juego.

No obstante, lo podéis juzgar vosotros mismos porque el guionista, Ricardo Sánchez, tiene los tres cómics para descargar en su página web. Aquí os dejo el enlace: http://ricardo-sanchez.com/free-comics/

Juego que, por cierto, he vuelto a jugar para pasar el segundo final . Hay que reconocer que da un giro muy interesante al primero aunque definitivamente no soy nada de rejugar los juegos. Han sido nueve horas que sumar a las 32 anteriores. No obstante, todo lo que revela, especialmente la historia de Kainé o el destino de Emil, así como el punto de vista de las sombras, está realmente muy bien cambiando la perspectiva y haciendo que jugarlo sea un poco desasosegante. Es impresionante el guión de este juego.

Ahora ya solo queda esperar a que su continuación sea tan grande como este juego y, por lo que están diciendo, no parece que vaya a defraudar.

Saludos fremen.

All – Star Batman y Robin de Frank Miller y Jim Lee

Dos de las figuras más importantes de los cómics de superhéroes se unieron para contar las historias de uno de los mejores personajes del cómic. Una gran idea pero no acabó como se esperaba.


Una versión un tanto desquiciada de Batman

 

 

Frank Miller, al igual que Alan Moore, redefinieron el cómic de Superhéroes en los años 80. De hecho creo que no se han hecho mejores en ese género desde entonces. Distintos sí, igual de buenos, quizás, pero no creo haber leído ninguno que me pareciera mejor.

Por su parte Jim Lee también cambió el cómic de Superhéroes en los 90. Con su dibujo espectacular y con otros artistas de la época que también tenían un dibujo muy espectacular (Todd McFarlane, Whilce Portaccio o Rob Liefeld entre otros) se dieron cuenta que las colecciones en las  que trabajaban vendían a espuertas gracias a sus dibujos y decidieron  prescindir de las grandes editoriales y fundar su propia editorial, Image, teniendo control sobre sus propias creaciones y en buena medida prescindiendo de los guionistas… lo que tuvieron que cambiar en no demasiado tiempo. La influencia de Miller y Moore en lo que hicieron en Image y seguidos por su éxito en Marvel, DC, y demás editoriales de la época cambió los superhéroes a la época dark and gritty de los 90.

 

 

Mezcla el dibujo espectacular de Lee con los recursos narrativos de Miller

 

 

En 2005 se inició la colaboración entre ambos gigantes del cómic para contar la historia de Batman y Robin. Se estableció que tendrían libertad para contar lo que quisieran porque realmente no estaba dentro de la continuidad, pero tenía el enorme atractivo de ser una especia de precuela de Dark Knight pero dibujada por Jim Lee.

Si hubiera seguido la continuidad, situaríamos la historia en el tercer año de Batman, cuando son asesinados los Grayson y Dick Grayson es tutelado por Bruce Wayne, convirtiéndose en Robin.

De hecho hay un Robin año uno obra de Chuck Dixon y el gran Javier Pulido y Marcos Martin y se puede ver que el punto de partida es el mismo pero luego el enfoque no tiene nada que ver, siendo para mí mucho más interesante el de Miller.

Miller nos presenta un Batman que está, como el dice en el cómic, medio loco,  que esa media locura disfruta con lo que hace y que tiene muy claro que si necesita soldados para su causa, no es inconveniente que sea un menor y lo ponga en peligro.

Es una visión de lo más interesante de Batman, siendo bastante insensible e incluso cruel en algunos momentos, no adrede sino intentando ayudar a su manera a Dick Grayson con el objetivo de que supere el asesinato de sus padres y se endurezca. Se equivocará y rectificará porque intenta aplicar en el chico lo que le valió para él y verá que no son iguales.

 

 

Su enfrentamiento con Green Lantern es muy divertido

 

 

Esta es la historia de trasfondo y por fin le encontré interés a Robin, pero mientas tanto cuenta la historia de quién mató a los padres, cuenta la corrupción de la policía de Gotham de forma mucho más cruda que en cualquier otro cómic y  presenta a varios personajes como Canario Negro, Batgirl, Superman, Wonder Woman o Green Lantern desde su peculiar punto de vista.

 

 

 


Homenaje al Dark Knight.

 

 

Y mientras tanto, ¿Qué tal el dibujo? Espectacular, impresionante pero, además, muy  bien narrado, incorporando al dibujo impresionante elementos narrativos de Miller en Dark Knight pero sin renunciar ni por un momento a grandes dibujos o hacer la presentación de la batcueva en un desplegable de seis páginas que no creo que se haya hecho antes y que confío en que no se vuelva a hacer porque es espectacular, sí, pero incómodo de leer y apreciar.

 

 

 


Mira quién ha vuelto y quién le acompaña

 

 

 

Al cómic no le pongo ninguna pega, está muy bien, pero tiene un problema serio y es el final.

No tiene final.

Fue un coitus interruptus en toda regla. De 2005 a 2008 salieron solo 10 números y se quedó en un continuará que nunca siguió, se anunció primero en 2011 y luego en 2015 que volvería pero dos años después ha salido una nueva serie que se llama All Star Batman y sin embargo sus autores son Scott Snyder y John Romita Jr.

Para los amantes de la continuidad, en 2007 se dijo que el universo del Dark Knight transcurría en Tierra 31 como uno de los 52 universos de Los nuevos 52.

En febrero de 2017 ECC ha sacado un coleccionable cuyo primer tomo incluye los cinco primeros números de la serie por 4 € y el tercer tomo incluye los cinco últimos números ya por 13 €. Es decir los dos tomos por 17 €. El tomo de ECC que incluye los 10 números cuesta 25,50 €.

Un cómic muy recomendable aunque inconcluso y que, desde luego, no llega a lo que esperarías que surgiera entre dos titanes del mundo del cómic. Pero no deja de ser un cómic realmente bueno de Batman.

Saludos fremen.