MARVEL Guardians of the Galaxy. The Telltale Series. Capítulo I.

Para empezar, estaría bien que tuvieran títulos más cortos y sobre todo que no incluyeran las marcas en el título, queda bastante ridículo. Esta es la mayor crítica del juego que le puedo hacer.

A ver, no es exacto, se puede criticar que es un juego estilo Telltale en el que cualquier desafío brilla por su ausencia y que tiene más en común con Dragon’s Lair que con cualquier aventura gráfica.  Pero esto pasa con todos los juegos de Telltale, son así y, lo aceptas y disfrutas de todo lo bueno que tienen o te resultará insoportable por lo lineal y limitado que es este estilo de juego, mucho más cerca de la visual novel que de la aventura gráfica.

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Unboxing Syberia 3

Por fin salió. Ha tardado 13 años en salir la tercera parte de la fabulosa saga de Benoit Sokal y confío en que la espera haya merecido la pena. Eso lo averiguaremos en breve. De lo que sí puedo hablar es de la, sobre el papel, fantástica edición de coleccionista.

Sobre el papel y en la vida real. Es una de las mejores ediciones de coleccionista que he tenido la suerte de ver. Todo ello lo podéis ver en el vídeo en el que hago el segundo unboxing del juego. No es que me haya comprado dos ediciones porque me guste abrir cajas. El primer Unboxing tuvo un final un tanto triste cuando me encontré que la preciosa figura de Kate Walker venía rota. Me imaginé que tardaría un montón, ya que la había comprado en la web de Game.es, en que se pudiera hacer la sustitución, con la preocupación añadida de que no tuvieran porque se hubieran agotado.

El caso es que les envié un emal con algunas fotos del estropicio y el enlace al vídeo donde podían ver que había llegado rota. En menos de un minuto me habían contestado y me remitieron a atención al cliente dónde me decían que podía cambiarlo directamente en una tienda o si no me venía bien tramitarlo para que se encargaran desde la web. Llamé a una tienda y el chico que me atendió me dijo que allí no la tenían pero me dijo las cuatro únicas tiendas de todo Madrid que tenían. La del centro comercial Madrid Sur era la que más cerca quedaba les llamé, me lo confirmaron, reservaron la edición para que no hubiera problema, llegué allí y, cuando les volvieron los sistemas (montar la instalación con Wifi en lugar de cable enfrente de la Asamblea de Madrid con los barridos constantes de inhibidores es no ser muy listos, la verdad) lo tramitaron y, volví a casa con, esta vez sí, la edición íntegra y perfecta de Syberia 3, que de la que he subido este nuevo Unboxing.

Para complementar el vídeo, aquí comentaré algunas cosas y, sobre todo tenéis las fotos más detalladas y en alta definición de los distintos objetos que componen la edición.

Para empezar, estamos hablando de una edición de coleccionista para PC, lo que ya es raro, y que es mejor que las ediciones para PS4 y Xbox One porque hace algo muy lógico y es que, ya que es la tercera parte, por si alguien le interesa el juego pero le da palo empezar por la tercera parte sin conocer lo anterior, incluyen la dos primeras partes que son dos de los mejores juegos en su género y que, si queréis saber más sobre ellos podéis leer aquí el análisis de Syberia y aquí el análisis de Syberia 2. En realidad es lógico, los primeros Syberia se pueden jugar sin problema en PCs actuales mientras que habría que remasterizarlos para las consolas. De cualquier forma, un muy buen detalle.

El resto de la edición es igualmente muy completa.

Las dos litografías son realmente bonitas. A día de hoy no me dicen nada más allá del enorme talento que hay detrás de los diseños del juego:

 

Pero si las litografías son preciosas, el libro de arte no se queda atrás con algunas ilustraciones realmente impresionantes.

 

 

Portada del libro de arte.

 

 

Una de las imágenes con del libro, con algunos de los famosos autómatas.

 

 

Otra imagen que recuerda más a un campamento Yukol

 

Uno de los elementos que más me apetecían era el cómic. Como comentaba en el vídeo, Benoit Sokal comenzó como guionista y dibujante de cómic con obras como el Inspector Cannardo o Paraíso. En este caso se acompaña de dos autores desconocidos para mí pero el aspecto se puede ver que es muy bueno. Está en inglés y francés.

Como se puede ver el dibujo y la ambientación están muy cuidados. Como ejemplo, a ver quién no reconoce la imagen de abajo a la derecha.

 

La edición se acompaña también de una funda para el pasaporte con los sellos de los sitios que ha visitado Kate Walker, un código para descargar la banda sonora (de Inon Zur, Syberia II, Fallout 4) y un póster con la portada. Todo esto lo podéis ver con detalle en el vídeo.

Pero la estrella de la edición es sin duda la bellísima estatua de Kate Walker con un autómata y que tantos problemas me ha dado. Como se puede ver es una estatua muy cuidada en todos los detalles.  Parece pensativa mientras coge el colgante que no sabemos aún de qué es ni quién es el autómata en el suelo.

Una maravilla de estatua que cierra una magnífica edición de coleccionista. A esto se une que ayer se supo que el juego recibirá el doblaje en castellano en los próximos días igual que Syberia y Syberia 2.

Mis felicitaciones más encendidas a Meridiem Games por haber entendido que una saga como esta se merecía esta edición y haberla sacado tan bien con la maravillosa guinda de conseguir el doblaje en castellano.

Hasta aquí el unboxing, espero que os haya gustado y en breve el análisis del juego.

Saludos fremen.

Dylan Dog

 

 

Hoy quiero hablar de uno de los grandes cómics europeos, con un éxito arrollador en su país de origen y, sin embargo, mucho menos conocido en España a pesar de empezar a publicarse poco después de que se publicara en Italia.

Tiziano Sclavi es un genio poco reconocido. Corría el año 86 y Sergio Bonelli buscaba una nueva serie que mejorara sus resultados y se lo encargó a un talentoso escritor que llevaba varios años trabajando para él como guionista de series como Zagor, Ken Parker  o Mr. No.

Entonces Sclavi creo al detective de las pesadillas, Dylan Dog, un ex-agente de Scotland Yard con el aspecto de Ruppert Everett cuyo nombre proviene del poeta Dylan Thonas y de una novela de Mickey Spillane traducida en Italia "Dog, fglio di" (originalmente "The erection set").

El cómic que creó es un cómic de horror, más que de terror. las decapitaciones, amputaciones varias y casquería se alternan con bellas mujeres en la mejor tradición del giallo italiano.

 

 

El primer número de Dylan Dog, obra de Stano y claro homenaje a George A. Romero

 

 

Lo que cambia es que el horror se alterna con el humor más absurdo. Si Dylan Dog es relativamente serio, con un humor a veces un tanto irónico, cínico es el humor en el caso del inspector Bloch, ex-compañero de la policía, si bien uno de los grandes hallazgos es el ayudante de Dylan Dog, el gran Groucho.

En un momento de inspiración Sclavi decidió incluir a un sosias de Groucho Marx como ayudante dando todo un festival de humor absurdo y dando un giro extraordinario a historias de horror hermanándolas de alguna manera con las películas de Sam Raimi (Posesión infernal, El ejército de las tinieblas).

En cuanto a los temas a tratar, el cómic es ecléctico y toca tods los palos: zombies, no muertos, vampiros, fantasmas, golems, hombres lobo, alienígenas, por supuesto asesinos en seie e incluso televisiones asesinas.

 

 

Los monstruos y el gore, esta vez obra de Claudio Castellini (Nathan Never)

 

 

Todas estas historias tienen un corte clásico pero con cambios para que parezcan como si se contaran por primera vez. Además, Sclavi es un maestro del ritmo y falta que hace porque las historias son todas de 100 páginas y, sin embargo, se leen a toda velocidad.

Esto tiene su desventaja porque los fumetti de Dylan Dog tienen un elenco de dibujantes italianos de altísima calidad, grandes especialistas en el dibujo en blanco y negro.

 

 

y las mujeres, obra de Gustavo Trigo (La guerra de los antartes con Oesterheld)

 

 

Ese dibujo en blanco y negro es extraordinariamente adecuado para crear el ambiente terrorífico y para que sea más soportable la casquería y el horror inherente a las historias.

Las historias además de la trama suelen tener bastantes guiños y referencias tanto al terror (Romero, Wes Craven), cine (Alien, el propio Groucho) o la pintura (Magritte, Picasso) o música (El trino del diablo, de Giuseppe Tartini,  es la melodía que toca habitualmente Dylan Dog).

Aunque es un cómic de horror, este suele venir más de los humanos pero reflejado en la soledad, la falta de comunicación, la incomprensión, la locura o la ambición con consecuencias nefastas para el protagonista como es habitual en los relatos de Lovecraft, por ejemplo.

El resultado es brillante, uno de los cómics más adictivos, interesantes y absorbentes que se pueden leer.

 

 

El videojuego Dylan Dog: Horror Luna Park con guión de Tiziano Sclavi 

 

 

En Italia llegó a vender un millón de ejemplares mensuales y es un cómic que ha tenido todo tipo de adaptaciones en otros medios como el cine o los videojuegos.

De hecho, se realizaron cerca de 18 videojuegos de Dylan Dog casi todos ellos aventuras gráficas en algunos casos adaptando y en otros contando historias originales.

De premios tampoco ha ido mal ganando el Yellow Kid y siendo nominado en diversas ocasiones al Eagle Award.

Siempre ha tenido un gran nivel pero la mejor época, la que definió el cómic y al personaje es la de Sclavi y Aleta Ediciones publica unos tomos de cuatro números de esa época que son más que recomendables, imprescindibles.

Un grandísimo cómic.

Saludos fremen.

Syberia 2

 
 
 
Esperando la llegada de Syberia 3 he jugado estos días la segunda parte.Lo de segunda parte no es una forma de hablar, continúa donde lo deja la primera por lo que, si no has jugado al anterior este juego te dejaría muy frío.
 
 
 

Mucha más naturaleza que en el anterior
 
 
 
La historia, a grandes rasgos, continúa el viaje de Kate Walker y Hans Voralberg junto al autómata Oscar hacia Syberia, la mítica isla dónde aún habitan los mamuts.Pero una cosa es decirlo y otra hacerlo. Llegas a un pueblo en medio de la estepa rusa, o más bien soviética y a partir de ahí tienes que resolver la miríada de problemas que te encontrarás, desde unos ladrones sin escrúpulos que quieren el marfil de los mamuts a la frágil salud de Voralberg, pasando por un monje fanático, los yukols (pueblo de la estepa con una apasionante historia detrás), un oso, pingüinos y, por supuesto, los puzles.
 
 
 
Kate Walker, Tomb Raider
 
 
 
Los puzles en este caso son en general ingeniosos pero no excesivamente difíciles con excepción de uno, el del árbol sagrado congelado, que es de lo más retorcido y complicado.La música es muy adecuada y raya a gran nivel. El apartado gráfico, para un juego con once años y una resolución de 800×600 se ve de maravilla y el diseño es magnífico. Me gustaron más los diseños de la primera parte porque eran más relacionados con los autómatas y la estética era más mezcla de modernismo y steampunk, mientras que este es también impresionante, pero mucha más naturaleza, diseños góticos para el monasterio, esquimal para los yukols, son muy buenos pero impresionan ligeramente menos.
 
 
 
El juego también tiene su viaje onírico
 
 
 
Durante el viaje aparece algún personaje de la primera parte como el piloto Boris.La historia es interesante y tiene un punto sentimental que le viene muy bien porque le coges cariño a los personajes, muy interesantes y bien construidos.En cuanto a la duración, no es demasiado largo, yo creo que habré jugado unas doce horas, todo depende de si te atascas en algún momento.Una queja, y no contra este juego sino contra la situación actual. Tanto Syberia, en 2002, como Syberia 2, en 2004, salieron a la venta completamente en castellano. Syberia 3 en 2017 saldrá únicamente con subtítulos.Por cierto, me sorprende que haya una tercera parte de Syberia pues la historia queda bastante cerrada en esta segunda parte, a ver con qué nos sorprenden. Desde luego, lo espero con enormes ganas, una expectación por todo lo alto y más después de ver el unboxing que ha hecho Benoit Sokal, el creador de la saga, de la edición de coleccionista que es la que espero.
 
 
 
 
 
 
Absolutamente recomendable, pero jugando antes el primero.Saludos fremen.
 
 
 

Sandman: Overtura. Edición Deluxe. Unboxing y análisis.

 
 
Para conmemorar el 25 aniversario de Sandman Neil Gaiman ha retomado Sandman en una precuela.Contado así suena bastante mal ¿verdad? Recuerda al regreso de The Who y similares, viejas glorias que se reúnen para tocar juntos cuando necesitan pasta. Aquí es el reencuentro entre la creación más famosa de Neil Gaiman y el autor aprovechando un evento.Como es una unión de campanillas, la edición es de auténtico lujo. Así lo ha denominado la propia editorial y así lo podéis ver en el unboxing que realicé el otro día y que tenéis debajo. Pero lo importante, se reúnen viejos músicos y las entradas cuestan lo que un coche pequeño pero ¿se dará el milagro y merecerá la pena el sacrificio?¿O solo queda la nostalgia?

Vale, lo reconozco, he hecho un poco de trampa en esa comparación. Neil Gaiman no es precisamente una vieja gloria sino que es uno de los escritores más prestigiosos del mundo a día de hoy y reconocido con una inmensa cantidad de premios, muchos por su Sandman pero tantos como este por sus otras obras o guiones.Por tanto nos encontramos con un autor en plena forma que retoma a su legendaria creación, ya un cómic de culto y el salvador de mis nervios durante los infames 90.
Desplegable con todos los aspectos de Sandman
Pero si el creador estaba preparado, ¿qué hay de quien tenía que plasmar sus ideas? Un inciso, la colección original de Sandman tuvo un apartado gráfico muy variado con dibujantes clásicos como Charles Vess hasta dibujantes provenientes del cómic independiente y decididamente particulares como Marc Hempel o Teddy Kristiansen. Es parte de Sandman para bien y para mal pero está claro que dibujar lo que tiene en mente Neil Gaiman no es fácil y en este caso ha contado con dibujante excepcional, J.H. Williams III. Ganador de cuatro premios Eisner, demostró sobradamente en Promethea (Alan Moore) que es capaz de dibujar cualquier cosa y que su dibujo es bellísimo y elegante en cualquier circunstancia.Acompañado por Dave Stewart como colorista (9 Eisner) y Todd Klein (16 Eisner) como rotulista. En otros cómics puede que sus trabajos pasen más desapercibidos pero en este concretamente son fundamentales.El resultado, como no podía ser de otro modo, es digno de Sandman.
Uno de los recursos para transmitir extrañeza, el cómic se lee girándolo y la otra página se empieza con el cómic al revés hasta que rota a su sitio.
Morfeo descubre que una parte de sí mismo ha sido asesinada y que a causa de algo que hizo hace mucho tiempo y que puede desembocar en el fin de todo. El viaje durante todos estos acontecimientos es mágico, en el mejor sentido de la palabra. Los dibujos de Williams consiguen plasmar las realidades más extrañas sin que se pierda la narrativa entre las imágenes utilizando todo tipo de recursos para transmitir las sensaciones que requiere la historia. Historia que es mucho, mucho más profunda e interesante que la sinopsis, con nuevos personajes, un uso interesante del tiempo y como guinda la aparición de personajes que conocemos de Sandman como el Corintio, Henrietta la loca o Lucien, por ejemplo. Aunque es una precuela que termina justo cuando empieza Sandman, también sucede en el momento actual con una pequeña parte de la historia dedicada a Daniel.
La familia y el paso del tiempo…y una cierta inspiración de Mucha
No quiero contar nada más de la historia porque sería una pena desvelar algo que merece tanto la pena leer y disfrutar. No quepa duda, Neil Gaiman ha hecho lo imposible que es volver al pasado y contar una historia de Sandman preciosa, conmovedora y trascendente porque conoceremos más cosas del personaje, no solo de dónde proviene el casco que lleva sino sobre su familia.Una mención merecen las portadas. Las portadas de J.H. Williams III son magníficas pero para mí ha sido una gran alegría encontrar que  Dave McKean que hizo las 75 portadas de la colección original había vuelto para crear las portadas alternativas de Overtura.El cómic ha quedado claro que es muy bueno y que todos los detalles están cuidadísimos, el resultado ha sido un éxito de público y de crítica, ganando en 2016 el premio Hugo a la mejor representación gráfica de una historia.Sin embargo, este cómic se publicó originariamente en grapa. ¿Qué razón hay para desembolsar 35 € por él?
  El libro del destino… que a veces sorprende incluso al mismo Destino
ECC se ha preocupado en sacar una edición que haga justicia al cómic, que lo complemente y lo haga aún mejor. No es solo que contenga 53 páginas de extras sino que esos extras son realmente interesantes.En el unboxing os muestro los extras pero, claro, al ser el momento de abrirlo aún no sé qué calidad tienen esos extras. Ahora puedo afirmar que son muy interesantes.Varios de ellos hablan sobre cómo se compuso el cómic. El mejor, el de J.H. Williams, que habla del proceso artístico y permite comprender mejor la historia. Tanto Dave Stewart como Todd Klein cuentan también su parte y, al menos para mí, ha sido revelador. Tan interesante o más el proceso de hacer las portadas de Dave McKean.El resto de extras se dividen entre portadas y bocetos por una parte, y entrevistas a los autores por otra.
Portada del número cinco, obra de Dave McKean.Uno de los extras muestra el proceso de creación de la portada.
Por lo demás, la edición es magnífica, con tapa dura con una maravillosa portada de Dave McKean, una sobre cubierta de plástico y todavía una segunda sobrecubierta que contiene arena y con ella recrea un reloj de arena y el símbolo de Sandman, en este caso el casco.El efecto no queda mal, pero tampoco me emociona demasiado, es plástico con todos sus brillos y el casco apenas destaca de la arena. Además tapa la portada que es mucho más interesante. Por otro lado, se supone que esta es una edición limitada a 1.500 pero no está numerada. Por último, sube 5 euros el precio sobre la edición Deluxe con la sobrecubierta primera.En conclusión, una obra maravillosa en una edición que le hace justicia. 30 € o 35 € con la arena, cualquiera de las dos es un must have. No obstante, sacarán en un futuro, aunque ya han aclarado que no en breve, una edición en cartoné más económica. Sea en la versión que sea, es un grandísimo cómic y merece la pena el desembolso.
Saludos fremen.

Nier: Automata. Final A

La primera impresión que tuve es que es más divertido de jugar que su predecesor, pero siendo sin ninguna duda, un NieR. De hecho, quien haya jugado el anterior disfrutará de los detalles que recuerdan a este como poder poner en la vaina como segundo ataque un martillo o lanzas que surgen del suelo, por ejemplo. También puedes darle al pod el aspecto de Grimoire Weiss aunque entonces te pasas todo el juego preguntándote qué le pasa que no habla.

De las primeras horas me ha gustado que la curva de aprendizaje esté bien medida y los enemigos sean desafiantes pero no seas aplastado automáticamente por falta de nivel al enfrentarte a ellos, es más incluso me cargué un robot enorme de nivel 25 cuando era nivel 5, aunque tardé un buen rato.

Aviso a navegantes, la entrada incluye una buena colección de spoilers. Si no habéis terminado el final A, mejor esperad hasta entonces para leerlo. Eso sí, al final del todo he enlazado un mini-documental sobre Yoko Taro que no tiene  spoilers sobre el juego y es realmente fantástico.

Me ha gustado mucho  que incluya fases de shoot’em’up que están realmente bien resueltas, como se puede ver en el vídeo que corresponde al capítulo séptimo.

El sistema de lucha es genial, coge el anterior y lo pule de forma que sea rápido, intuitivo y espectacular.

En cuanto a la historia, en eso Yoko Taro, el director, tiene muy clara la forma de contarla. Va mostrando una historia y dejando fragmentos de algo más.

La sinopsis es que los humanos perdieron la Tierra por el ataque de unos extraterrestres y sus robots. Fueron a la Luna y enviaron androides a reconquistar la Tierra. En ese contexto controlamos a 2B que está acompañada de 9S, otro androide y descendemos desde la Luna para ello.

Lo que en un hack’n’slash sería historia suficiente, aquí no es más que la premisa inicial que cambiará bastante rápido.

Así, hemos peleado contra un pueblo de robots con sus mujeres y niños y luego hemos luchado con Adán, que "nace" de la conexión de todos los androides supervivientes y tiene aspecto de humano sin genitales. Cuando lo matas, sangra y muere y de su sangre crece otro androide Eva.

También nos encontramos relativamente pronto con los extraterrestres y no de la forma esperada, lo que da un giro a todo el planteamiento inicial.

La visita al parque de atracciones ha sido peculiar pero lo mejor ha sido ir a la aldea pacifista y conocer a Pascal y al "divo" Jean-Paul.

Conforme avanzas la historia se torna más interesante y empieza a revelar detalles que te llevan a plantearte algunas dudas.  Empiezas a plantearte si das inteligencia y autoconsciencia a las máquinas, ¿tendrán sentimientos?¿qué los separa de los humanos entonces?. También te preguntas qué sucede a las máquinas si pierden a sus creadores, cuál es su razón de seguir y el juego te muestra distintos tipos de robots con actuaciones muy diversas, desde la aldea pacifista, al circo, pasando por el poblado en el desierto o la creación de la que hablé antes de Adán y Eva, a la sazón, principales enemigos del juego.

Definitivamente, los robots en muchos momentos no te recuerdan a máquinas. Hay varias misiones secundarias en las que esto se va reflejando y en las principales hay personajes muy interesantes. Uno de ellos es A2, una androide renegada con la que luchas en un momento dado y sobre la que nadie cuenta nada pero que les dice a 2B y 9S que el Alto Mando les ha engañado antes de desaparecer. También el interés de Adán y Eva por los humanos aunque sea de formas tan extrañas. Por supuesto la relación entre 2B y 9S que se va mostrando más humana , paradójicamente, porque los androides tienen prohibido tener sentimientos.

De todas formas, aclaro que el juego evita la pedantería y el aburrir al jugador con estas diatribas. Sería terrible un juego con el ritmo que tiene este que se parara a contar historias. No es Kojima, no hay cinemáticas largas, son detalles que se van sumando a lo largo del juego.

En cuanto a las batallas son realmente extraordinarias. Es muy divertido pelear contra los robots y contra los jefes finales son realmente épicas. No es demasiado difícil pero sí desafiante. Creo que en nivel normal he muerto dos veces y por despiste. Realmente es cuestión de elegir la táctica y, conforme vamos avanzando en el juego podemos utilizar nuevos chips que dan nuevas posibilidades y PODs nuevos con distintas armas incorporadas.

Como decía antes el juego es un NieR por los cuatro costados. Tiene la parte de JRPG wue se refleja en la mejora de armas, del POD y del androide con distintos chips así como la subida de niveles. También tiene su parte de Sandbox con las misiones secundarias, mundo abierto y el poder pescar, la de hack’n’slash con momentos de mousou con todos los enemigos con los que luchamos y de shot’em’up, incluso con momentos de bullet hell con los ataque de balas de los enemigos y, sobre todo con los momentos en que nos equipamos con una unidad aérea. Tampoco hay que olvidar su parte de arcade de scroll lateral e incluso shooter de vista cenital en algunos momentos. Todo esto en menor medida estaba presente en NieR pero Platinum ha depurado la jugabilidad enormemente y es muy divertido de jugar.

Hablando de NieR hay varios homenajes en este primer recorrido como es encontrar a Emil y a Popola y Devola con pequeños papeles y luego convertidas en comerciantes. Un poco decepcionante su papel en la trama sabiendo lo que sabemos de ellos.

En una entrevista Yoko Taro dijo sus diez juegos favoritos y prácticamente todos era shoot’em’up. Esto se nota. De hecho el séptimo capítulo es un homenaje sensacional a este género con una fase épica y espectacular.

Gran invento el viaje rápido. no está disponible hasta después del nuevo enfrentamiento con Adán y Eva en el que hay descubrimientos importantes. Son un problema los subtítulos porque lo que cuentan resulta complicado de leer mientras luchas por tu vida.

Otra fase impresionante de diseño es el segundo enfrentamiento con Adán en la Ciudad Copiada, me ha resultado magistral.

En cuanto al final, es un combate bastante difícil porque luchas contra un goliath, luego contra una serpiente mecánica voladora durísima, luego contra Eva y el enfrentamiento contra Eva son tres fases, todo ello seguido y sin poder reponer recuperadores en las tiendas. Yo gasté unos 30.

Pero lo que me sorprendió fue que es un final razonablemente feliz y eso que hasta el último momento no lo parece.

Pero quedan muchísimos huecos por llenar, como saber más el Alto Mando, de A2 y del propio final que deja muchas dudas.

No lo he mencionado hasta ahora pero casi merecería un capítulo aparte el apartado sonoro. No me refiero a las magníficas interpretaciones, con una localización y unos subtítulos en castellano magníficos, sino la música de Keichi Okaabe que es extraordinaria de principio a fin con una enorme variedad de temas de lo más adecuados con el contexto en el que suenan. Una banda sonora comparable a la del anterior NieR, y eso son palabras mayores.

En cuanto al apartado gráfico lo que más destaca es el extraordinario diseño de los personajes y del mundo. Como se puede ver en las fotos es un mundo bellísimo pero verlo en movimiento es impresionante, con esos 60 fps constantes, fundamentales para los combates.

No es un juego perfecto, porque realmente no hay mucho que hacer en el mundo independientemente de las misiones secundarias y de pescar, y aunque el diseño es sensacional, los gráficos no son de última generación. En cambio el juego va fluidísmo, algo fundamental, y o me he encontrado ninguna ralentización por muchos enemigos o balas que hubiera en pantalla. Una cosa que me ha fastidiado y eso que me lo tenía que haber imaginado porque sucede igual en NieR, es que las misiones secundarias a partir de cierto momento dejan de estar disponibles y, concretamente, acumulé las de la fábrica para pasarme y luego no pude, así que me he quedado con muchas ganas de saber más sobre A2. Espero que en la siguiente vuelta pueda saber más. Además ha molestado del juego es la enorme cantidad de paredes invisibles. Es una pasada de mundo y dan ganas de mirar por todas partes pero está muy limitado. A cambio el juego va realmente fluido y las animaciones son increíbles

No quisiera dejar pasar la polémica de la sexualización de la protagonista del juego. Recuerdo que los primeros días la mayoría de los "análisis" del juego en Steam parecían hechos por adolescentes pajeros. Qué contraste al entrar ahora y todos los análisis destacan lo impresionante del juego. La belleza de la protagonista o su indumentaria no ha vuelto a aparecer quedando eclipsada por la calidad del juego. En mi opinión, es un androide, es normal que sean creados con un aspecto de humano idealizado por los humanos y no me parece un personaje sexualizado sino un gran personaje con una personalidad fuerte e inteligente. Además. no es una mujer, es un androide.

En definitiva, Yoko Taro, Platinum Games y Square-Enix nos han traído un gran juego,  un juego con grandísimos personajes, una gran historia que se deja entrever en el transcurso del juego pero que deja muchas incógnitas por averiguar y muchas ganas de seguir jugando. Además, en castellano.

Una buena noticia de última hora, NieR Automata ha superado el millón de copias vendidas a nivel mundial. Me alegra porque es un juego que merece tener éxito. Ojalá dé pie a nuevas entregas.

He tenido la suerte de ver este estupendo mini documental sobre Yoko Taro que cuenta un poco del proceso creativo y de las ideas del propio director No tiene spoilers sobre el juego y es realmente interesante. Lo único, está subtitulado en inglés.

Saludos fremen.

El cementerio de los libros olvidados (2)

 

Leer es una de las aficiones que más disfruto. El final del año y el comienzo han traído al panorama nacional distintas muestras de lo más interesante en la fantasía, ciencia ficción y género negro. Hoy comentaré cinco de las últimas novelas que he leído desde un joven pero ya consagradísimo renovador de la fantasía, el regreso del fenómeno mundial de la primera década del siglo, un autor  de ciencia ficción publicado por primera vez en español y al que se le ha adelantado la serie que adapta sus novelas, uno de los autores más importantes del género negro y un autor español consagradísimo que da el do de pecho con su última novela.  Espero que sirva de ayuda si no sabéis que leer.

 

 

 

Sombras de identidad, Brandon Sanderson

 

 

Soy muy fan de Brandon Sanderson. No he conocido ningún escritor que durante tantos años mantenga un ritmo tan elevado en el que mantenga originalidad, imaginación y calidad. Esta es una continuación de Aleación de Ley, para mí una de las novelas más brillantes que ha escrito, y está ambientada en una una época que recuerda al oeste americano pero con alomancia, dioses que intervienen en los hombres a través de un pinganillo y personajes inolvidables. La única pega es que es una continuación clara y por eso no recomiendo leerla directamente sino empezar por Aleación de Ley y luego continuar con ella.

 

 

 

Harry Potter y el legado maldito J.K.Rowling, John Tiffany y Jack Thorne

 

 

Me pareció mucho más flojito que las novelas de J.K. Rowling aunque me gustó porque está bien ver qué sucede con Harry Potter ya mayor pero, más allá de eso, no tiene mucho. Supongo que también limita lo que se puede imaginar y escribir cuando es una obra de teatro que después hay que representar, pues en una novela la imaginación es el límite mientras que en la obra no puede suceder en demasiados escenarios ni tampoco cosas demasiado difíciles de representar luego. Esto se cumple ero aún así la historia es interesante y se lee rápido y bien pero no es más que un entretenimiento menor sin mucho más.

 

 

 

El despertar del Leviatán, James S. Corey

 

 

Se dice Ciencia Ficción para englobar todas aquellas historias que especulan con cómo afectarían descubrimientos científicos a la humanidad, generalmente en el futuro. Esto a grandes rasgos es correcto pero un tanto inexacto porque hay una muchas corrientes dentro de la ciencia ficción y que ponen más el acento en unas u otras características.

La space opera es una de las primeras corrientes pues ya E.E. "Doc" Smith con su Legión del Espacio inauguró con su éxito esta rama de la ciencia ficción siendo seguido por innumerables héroes y sagas, desde Flash Gordon a Star Wars pasando por Dan Dare, Galactica y miles más. Aquí el acento se pone en la aventura por encima de los descubrimientos o la influencia en la sociedad,  solo que en lugar de explorar África con Tarzán y encontrar todo tipo de misteriosas civilizaciones, amenazas y entornos sorprendentes, esto sucede en el espacio.

En el caso de esta novela en realidad es bastante más compleja e interesante que esas historias un tanto básicas, pues cuenta la historia de dos protagonistas, Miller, un detective de Ceres en el cinturón de asteroides y Holden, el segundo de abordo de una nave, la Canterbury, que se dedica a transportar hielo. La destrucción de la Canterbury por un ataque desconocido y el encargo a Miller de secuestrar a la hija díscola de un magnate de la Tierra generará una enorme historia a tres bandas entre los intereses de la Tierra, Marte y el cinturón de asteroides que afectarán a la historia  de estas dos personas y ellos a su vez influirán en el futuro de la humanidad. Todo ello está contado con muchísimo talento y no dejando aparte ni los asuntos personales ni la definición de los personajes. Así, los dos héroes tienen caracteres y visiones propias sobre las cosas. No son clichés, están muy bien construidos, como toda la historia. Recientemente ha sido adaptada en una serie de SyFy que se llama The Expanse, realmente excelente, aunque no llega a adaptar toda la novela sino solo la primera parte.

 

 

 

 

La promesa Harlan Coben

 

 

Octava novela de la serie de Muron Bolitar, un agente de deportistas en las primeras novelas que ya ha ampliado su negocio también a artistas. El protagonista es mucho más que eso, ex-estrella del baloncesto frustrada a causa de una lesión, ex agente del FBI y abogado, ejerce como investigador en sus novelas normalmente resolviendo casos de sus propios clientes. Sin embargo, en este caso el problema es la amiga de la hija de su novia, que desaparece después de que él la acerque a casa de unos amigos. La historia está como siempre bien contada y con un buen final que tiene sentido pero que cambia la percepción de lo que has leído hasta el momento. El nivel de Harlan Coben siempre suele ser notable y aquí no lo es menos.

 

 

 

Donde los escorpiones, Lorenzo Silva

 

 

Lorenzo Silva me parece un muy buen escritor que ha conseguido reflejar el funcionamiento de la Guardia Civil en sus novelas. Bevilacqua y Chamorro son dos maravillosos personajes que escapan al estereotipo cazurro que se ha tenido de la Benemérita durante años mostrando a dos personas muy diferentes con ese existencialismo teñido en muchos casos de nostalgia del Subteniente "Vila" que contrasta con un carácter más práctico de la Cabo Chamorro. Nótese que ambos son "curritos", no oficiales y sin embargo lideran las investigaciones de homicidio tratando habitualmente con cargos superiores en las mismas. De hecho, en general, más interesante que las buenas tramas que desarrolla en las novelas son el contexto interno para poder llevar a cabo la investigación y, sobre todo las reflexiones y el cómo enfrentan las tragedias con las que tratan. Esta última novela se traslada a Afganistán, a la base de Herat de la Otan en la que ha sido asesinado un sargento. Es muy interesante por la trama pero también por el contexto. Porque ver cómo funciona la base, el trato entre los distintos contingentes allí desplegados (Americanos, italianos y españoles), y con los afganos y la investigación, cuando trasciende del ámbito nacional, cómo se trata para que pueda, o no, avanzar le da un plus de interés.Muy buena novela que tiene todas las virtudes de las mejores de Lorenzo Silva y mejorando uno de sus puntos débiles habituales, el final de la investigación. En este caso está muy bien resuelta.

Una selección variada de tres de los géneros que más disfruto. Pronto más.

Saludos fremen.

Logan ¿o The last of us, protagonista: Logan?

Vi la última película que iba a interpretar Hugh Jackman en el papel de Lobezno y terminé con una sensación agridulce de haber visto una buena película y de una mezcla de enfado y tristeza por lo que me habían contado.

Aviso que inevitablemente habrá destripes de momentos importantes de la película.

Como película me parece una buena película y no me voy a centrar demasiado en ello, aquí tenéis la crítica que le dedicó mi buen amigo Sergio Sr. Rubio en la que la comenta entera con acierto y entusiasmo.

Como decía la película me gustó pero no me gustó lo que contaban por injusto, por efectista y por sacárselo de la polla. Porque nos encontramos ante el enésimo caso de coger a un personaje y a partir de ahí contar cualquier cosa menos su historia, la que lo hizo famosos y popular y lo convirtió en el mutante más conocido de Marvel. Y si para que la cosa quede bien a Lobezno le tiene que salir una hija, así sea. Todo sea por conseguir el máximo efectismo.

Antecedentes

 

 

Xavier Vs,. Dark Fenix, por Claremont y Byrne

 

El profesor Charles Xavier fundó el instituto Weschester para jóvenes talentos donde acogía a estudiantes con habilidades especiales y por él pasaron muchas encarnaciones de los X-Men y de los Nuevos Mutantes amén de muchos otros algunos con grupo como Generación X y muchos otros simplemente mutantes. Allí podían sentirse protegidos. Además, lucho siempre por la igualdad entre humanos y mutantes, salvó el planeta unas cuantas veces, por ejemplo cuando se enfrentó a Fénix, cuando entró en la mente de Legión. Además, la igualdad que promulgaba era real, no era solo entre mutantes y humanos sino dentro de su propio instituto y Patrulla entre hombres y mujeres (La Patrulla X ha sido liderada que yo recuerde, al menos por Tormenta, por Pícara y no sé si alguna mutante más, pero además siempre ha contado con personajes femeninos muy fuertes) Un gran currículo y no le dio miedo acoger a casos problemáticos como Lobezno, un asesino y poco más que un animal cuando llegó.


Lobezno crucificado por los cosechadores, por Claremont y Silvestri

 

 

Wolverine durante muchísimos años fue un misterio, no se sabía nada más que se llamaba Logan, que tenía pocos escrúpulos a la hora de tomar decisiones radicales y que era muy violento. Su factor de curación se ha puesto a prueba en multitud de ocasiones de forma extrema. Así fue inoculado por el Nido, fue crucificado por los Cosechadores de Donald Pierce en el desierto de Australia, Magneto le arrancó todo el adamantium de los huesos y se lo sacó por los poros, e incluso fue desintegrado por el cristal M’Kraan y se regeneró completo desde una única y diminuta gota de sangre gracias a su factor de curación. Además, a pesar de su mala leche, como se vio en el cine en los X-Men, se convirtió en mentor de novatas bastante perdidas con eso de ser mutantes como Kitty Pride primero y Júbilo más tarde. En el cine lo cambiaron por Pícara porque sí. Por supuesto, con ese carácter de asesino con buen corazón se convirtió en el personaje favorito de todo el mundo y como consecuencia ha participado en más cómics al tiempo incluso que Spiderman siendo Hombre-X en dos grupos, Vengador y de los 4 Fantásticos.

 

 

El viejo Logan, por Millar y McNiven

 

 

Hace unos años, Mark Millar tuvo la idea de contar la historia de El viejo Logan, en una tierra alternativa (Tierra 807128) 50 años en un futuro en la que casi todos los héroes habían muerto a manos de los villanos y Logan vivía con su mujer y sus hijos en un pequeño rancho que explotaba pero por el que tenía que pagar un alquiler al dueño de todo en la zona, que no era otro que El Maestro (el genial Hulk viejo y amoral que creó Peter David) y su múltiple prole. Ante la falta de dinero y el ofrecimiento de Ojo de halcón, ciego, de darle una buena cantidad de dinero si le acompaña por un viaje por los USA divididos en territorios de villanos para entregar un paquete. Acepta y la cosa no es fácil pero cuando vuelve ve que los Hulks no cumplieron su palabra y han masacrado a su familia. De ahí se transforma de una historia de viajes y aventuras en una cruda historia de venganza.

La película

Cuanto estos detalles porque tienen su representación en la película, pero de aquella manera.

Para empezar, el tono de western moderno se mantiene pero han cogido el cómic de El viejo Logan y prácticamente se han quedado con lo de viejo. Se han pasado por el forro todas las historias para contar lo que les ha dado la gana.

Logan, conductor de limusinas ¿Alguien sabe porqué cojea?

 

La familia ya no aparece, ni tierras ni nada, sino que trabaja como conductor de limusinas. Sí, él, “Relaciones públicas” Logan, “Mister simpatía”, el “Señor social”. Ya es difícil de tragarse esto pero luego deciden que mucho mejor coger distintos personajes con distintas historias de distintas épocas y con sus buenos arcos argumentales para, exactamente, pasar de ellos y usarlos como guiños para fans.

Pero primero, adiós a todos esos territorios con sus gobernantes (Venom, o Dr. Muerte entre otros), adiós a Ojo de Halcón y adiós a Hulk. Supongo que en buena parte porque los derechos de varios pertenecen a Marvel, así que hay que reducir la ambición de la historia y recurrir a personajes del entorno mutante, muy rico por otra parte y así lo hacen, eso sí, cargándose la historia de ellos porque para qué  cuidarlo, lo que importa es el final heroico.

Así Logan vive con Charles Xavier, un mutante de nivel Omega, que como contaba antes lo había dado todo por los mutantes, convertido en poco más que un pobre viejo senil que lo más que llega a hacer es tranquilizar mentalmente a unos caballos y que tiene una muerte triste y estúpida a manos de un secuaz igualmente triste y estúpido.  Me dolió porque el personaje no se lo merecía pero quedaba efectista era un anticipo de lo que tenía que venir.  Me resultó muy triste, la verdad.

Por otro lado deciden que el otro que vive con ellos, Caliban, un morlock que vivía en las alcantarillas, sirva como localizador. Por supuesto, también se lo cargan y sin mayor historia.

El malo, Pierce. Muy flojito y debe haber viajado en el tiempo.

 

Y luego están los malos. Deciden que el malo que aparece al principio, el del brazo robótico, sea Donald Pierce y le siguen los Ravers o cosechadores. Eso está muy bien, pero han sido sacados el primero como miembro del Club del Fuego infernal en la época de Fenix Oscura y los segundos del desierto de Australia de los 80 para poder hacer de malotes/carne de cañón.


X-23. bastante más desarrollada que en la película. No le llama papá.

 

Además, por si no hubiera suficiente batiburrillo han incluido a X-23, un personaje de la serie de dibujos animados de los X-Men como hija de Logan a la que proteger en un bonito homenaje a The Last of Us haciendo que pierda años y músculos para tener una edad más parecida a la de Ellie.

En definitiva han contado una historia que se basa en los personajes pero que están todos sacados de distintos contextos, con una historia que se supone que se basaba en El viejo Logan y que únicamente se parece en lo viejo de Logan dando lugar a una historia que solo busca una cosa, matar a Logan para darle un empaque adulto.

Triste final para un grandísimo personaje.

 

 

Mi problema reconozco que es más sentimental y de lector de cómics que cinematográfico. El problema es que ese final dramático es injusto porque no se lo merecen, se merecían una vida mejor y un final mejor.

Por otro lado, es efectista más que efectivo dado que el factor de curación le ha sacado las castañas del fuego en situaciones mucho peores con lo cual es tan efectista como la muerte de Superman e igual de creíble. Me quedé esperando a que saliera un puño de la tumba. Aún creo que retiraron la cámara pronto, que de ahí saldrá porque si su factor de curación puede regenerarlo de una gota de sangre, esto es cuestión de tiempo.

Aún más, ¿Qué coño están contando? Si ya de por sí la cronología de las películas de X-Men y Wolverine  son un puto caos, con esta la han bordado. Han hecho un batiburrillo de personajes e historia buscando un final definitivo y heroico pero ¿esta es la continuación del final de X-Men Días del futuro pasado en el que no muere y se supone que habrán salvado el futuro de los centinelas?

Hubiera preferido una película de Logan que contara su historia

 

 

Conclusiones

Como leí, es una buena película, pero no es una buena película de Lobezno. Han contado una historia sobre Lobezno pasándose por el forro toda la historia de Lobezno.  Pero lo que menos me ha gustado ha sido el final de Xavier, un personaje tan importante y sacarlo así y matarlo de forma cuasi aleatoria.

También hay que tener en cuenta que es la peor adaptación de la historia de un cómic porque de "El viejo Logan" tiene que, efectivamente, es viejo. Punto.

Definitivamente, prefiero las películas de Marvel contadas por Marvel. Son fieles a sus personajes y cuentan sus historias sin tener que hacer “The last of Us protagonista Logan”.

Saludos fremen