Hellblade. Senua’s Sacrifice

 

Un interesante experimento que como juego es muy bueno y cumple una segunda función tan interesante como la primera.

El juego cuenta la historia de una guerrera picta, Senua, que acude a Helheim, el infierno vikingo, a rescatar el alma de su amado.

El planteamiento ya de por sí promete. En este caso es Eurídice la que va al rescate de Orfeo y armada con una espada, bien.

De principio llama la atención que una guerrera celta acuda al infierno de los dioses nórdicos, cuando lo normal es que hubiera entrado en el infierno celta, Annwn, pero hay respuesta a esto y se va desvelando al transcurrir la historia.

El juego es muy orgánico en el sentido de que todo está conectado entre sí y no te cuenta nada, todo lo descubres. Los ataques, la defensa, el focus, todo ello lo vas descubriendo de una forma mucho más interesante que con los habituales tutoriales. No hay interfaz de ningún tipo y el aspecto del juego es sublime, luce realmente espectacular. El diseño es una maravilla que recrea el infierno nórdico con un grado de detalle enorme y, a la vez, contradicciones que se comprenden desde el otro punto de vista.

 

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Senua en el río de los muertos

 

 

La psicosis.

 

Parece que los creadores, Ninja Theory (DMC, Heavenly Sword), buscaban una forma de reflejar la psicosis en un videojuego. Así, una característica de la formidable guerrera que Senua es que es psicótica. Oye distintas  voces en su cabeza que a veces ayudan y otras simplemente distraen, son contradictorias, insultan a Senua, la humillan. También hay momentos en que la oscuridad se cierne sobre ella, momentos en que lo ve todo distorsionado, momentos en que todo es muy brillante y con reflejos, momentos en que lo ve todo negro, además de las alucinaciones y la búsqueda de patrones en la naturaleza.

 

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Momento de enfrentarse a uno mismo

 

 

Todo esto está en el juego como parte de los enemigos y las dificultades para poder avanzar. Cómo juegas a través de Senua y son sus sentidos los que te guían, es indistinguible qué es real y qué está en tu cabeza. Es más, eso no importa tanto porque para ti todo es real pues es lo que ves, lo que oyes, lo que sientes.

El resultado es un juegazo. En facebook hace unos días Victor Valverde lo llamó "Aventura conceptual" y le compro el término porque creo que la define con gran acierto: la aventura de Senua es un todo, vas a buscar al amante al infierno pero ese infierno no tiene más gente poblándolo sino puzles de una enorme variedad y enemigos que intentan acabar contigo. ¿Es así el infierno o es la recreación del infierno hecha por la mente de Senua? El juego no tiene demasiada exploración, no es un mundo abierto sino que está bastante guiado con pequeñas secciones abiertas para resolver los puzzles¿¿Es un juego pasillero a lo COD o por el contrario son los caminos correctos porque es la recreación de la mente de Senua? Los enemigos ¿Son repetitivos o son los que siempre la acosan, cada vez en mayor cantidad? Es decir, lo que en otros juegos es un error aquí es parte de la historia. Si prescindes de la psicosis en la ecuación te saldrá un juego pasillero y con pocos enemigos. Sin embargo, si haces como en este caso y está todo ello imbricado en la historia, esos errores dejan de serlo, o al menos no lo son tanto y tienen una razón de ser.

 

 

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 Uno de los puzles de Surtr

 

Todo esto parece muy profundo pero es una capa de profundidad añadida a la mecánica del juego que es muy interesante. Es decir, no es un juego gafapasta que se base en la pretenciosidad y descuide mecánicas jugables ni apartados técnicos, todo lo contrario.

El combate es realmente divertido. Senua se mueve rápida como una serpiente y responde a los controles de manera inmediata, lo que es muy necesario. se enfrenta a enemigos muchísimo más grandes y fuertes y la esquiva y el bloqueo, buscar el fallo en la guardia enemiga y aprovechar los momentos de concentración que surgen ante un bloqueo en el momento correcto por el cual se ralentiza el tiempo, es fundamental. El resultado son combates espectaculares, divertidos y exigentes. Por un lado, el modo de dificultad es automático y se adapta conforme pelees y por otro existe la amenaza de que, si mueres demasiadas veces, Senua habrá muerto definitivamente y habrás de empezar desde el principio, lo que añade un plus de tensión a los combates.

Con el transcurso del juego los combates van aumentando de dificultad pero por la adición de enemigos no porque sean más poderosos sino porque atacan de dos o de tres en tres, convirtiendo lo combates en un baile frenético de ataques y esquivas.

Los jefes finales son pocos pero espectaculares y si bien los dos primeros, Valravn y Surt, se superan con cierta facilidad, el tercero Fenrir, es muy duro y tiene diversas pautas de ataque que hay que aprenderse.

 

 

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La espada de Odín. Recuerda mucho a otra espada y otra leyenda.

 

Pero la lucha es solo una parte, la otra son los puzles. Estos son muy variados y generalmente hay que buscar la forma de encontrar unas runas en la naturaleza que desbloqueen las que están grabadas en las puertas. No siempre es así. Otras veces hay que conseguir alinear fragmentos para reconstruir una estructura rota. Otras veces hay que utilizar portales para desvelar caminos nuevos que permitan acceder a una versión alternativa del mundo en el que estás. En otras ocasiones tendremos que reconstruir una espada muy especial en el que es uno de mis momentos favoritos del juego,  introduciéndote en cuatro mundos con alguno tan interesante como el de la oscuridad en el que no ves nada y has de guiarte por el oído.

De hecho, la música y el sonido son de lo mejor del juego, con un sonido posicional genialmente conseguido.

Y todo esto en medio de una historia de superación a pesar de la situación. Porque Senua sufre y sufre mucho.  Para ella no es una aventura en busca de gloria, no es una diosa abatiendo enemigos como si cortara margaritas. Su terrible historia y cómo la siente se traslada al jugador. No es un hack’n’slash al uso, el personaje tiene una historia fuerte y poderosa y la psicosis le hace vivir toda esta historia como una enorme pesadilla.

 

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Imagen en 360º. haz click para verla correctamente.

 

 

Además, tiene un modo foto, que está muy bien, pero para los que jugamos en PC y con tarjetas Nvida, es compatible con Ansel, la herramienta de fotos en 360 grados de Nvidia. He dejado un par en la entrada para que podáis apreciar el fantástico trabajo de ambientación que han hecho.

 

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 Los pilares cuentan historias de los vikingos.

 

 

Hay una especie de coleccionable. Son unos pilares que, si te enfocas en ellos, cuentan una historia sobre la mitología nórdica. En general todas son muy interesantes y muchas de ellas menos conocidas que las griegas o romanas. Pero son más importantes de lo que parecen porque, si los encuentras todos, hay una secuencia añadida, de poca importancia, pero distinta en el final del juego.

El resultado final es un magnífico juego y además una lección respecto a la psicosis. Se puede prescindir de esto último porque el juego es disfrutable por su jugabilidad y apartado técnico, pero la segunda capa, la de trasladar la experiencia de un psicótico al jugador impresiona bastante y lleva a reflexionar, como mínimo, en lo terrible que ha de ser la vida de alguien que vive sin poder fiarse de sus sentidos, sin saber si lo que ve es real, si esas voces que le hablan existen, vivir siempre con miedo. El resultado es muy bueno.

¿Pegas? Alguna hay. El juego doblado hubiera ganado mucho porque, a pesar de estar subtitulado en castellano, no están todas las voces aunque sí lo más importante, pero hay momentos que se pierden. Además, en algunos momentos fallan los subtítulos.

 

 

 

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El puente para acceder a Hela, en 360 grados gracias a Ansel de Nvidia. Haz click para verla correctamente.

 

La duración ha sido achacada como otro fallo. Me duró unas 10 horas y sinceramente, es tan intenso y en algunos momentos tan desgarrador, que yo prefiero que no se alargue o posiblemente perdería intensidad. Es una buena duración y, sobre todo, no transmite la sensación de tener secciones de relleno para alargar el tiempo de juego.

Sin spoilers, pero hay que mencionar el final. El final es confuso y contradictorio y, aunque se intuye que quiere decir, es muy, muy recomendable ver el documental de veinticinco minutos incluido que ayuda a despejar unas cuantas dudas. Porque el final es coherente con el juego pero las claves que da el documental ayuda a interpretarlo. Eso no es bueno, el juego debería ser capaz de contar la historia de forma comprensible, aún así se comprende por las características especiales de la protagonista.

 

Las pesadillas de Max Payne

 

 

Es sin duda un juego muy original, no recuerdo ningún juego de este estilo. Lo más parecido que me viene a la cabeza es Max Payne con sus secuencias oníricas, pero solo era una pequeña parte. O juegos para ayudar a luchar contra una enfermedad, pero desde otros puntos de vista.

Para mi uno de los mejores juegos que he jugado este año. lo recomiendo con entusiasmo, aunque con reservas porque no es un juego "divertido" sino interesante pero que puede tocar sentimientos.

Saludos fremen.

Cine en píldoras

Cine en Píldoras

Nueva tanda de películas en las que se alternan clásicos universales, thrillers muy recientes, animes de una calidad inmensa y alguna película de ciencia ficción que se quedó a medias de lo que prometía. En general, una selección de muy buenas películas con un par de excepciones.

The Mechanic Resurrection

Continuación de The Mechanic con Jason Statham haciendo lo que mejor sabe hacer. La historia es tópica de narices pero la película tiene lo que se le pide a una película de acción:  acción a raudales, algunas secuencias impresionantes (es digna de verse la secuencia del teleférico y el ala delta) y actores con  carisma, como Michelle Yeoh (Tigre y Dragón) o la guapísima Jessica Alba (Dark Angel). Muy entretenida pero para verla sin pensar en lo que estás viendo. Se me ocurrió plantearme la relación entre Statham y Alba y es un poco de vergüencita ajena cómo está planteada. Lo que ha perdido Dennis Gansel (La ola)  con el paso de los años

Whisky a go-go

Una comedia costumbrista, muy original y divertida que, a día de hoy, sería muy incorrecta. Dirigida por Alexander Mckendrick (El hombre vestido de blanco, El quinteto de la muerte) cuenta la historia de un pueblo escocés durante la Segunda guerra mundial . El pueblo no se ve directamente afectado por los combates pero sí por las estrecheces de la guerra que han llevado a que no quede una gota de whiskey en toda la isla. Hasta que un transporte cargado de whiskey encalla en la isla. Una comedia de los legendarios Eagle Studios con un humor muy británico, una auténtica joya por uno de los mejores directores de comedia británicos.

 

Dando la nota

Una película que me sorprendió muchísimo. Es decir, había oído cosas buenas pero me costaba mucho asociarlas con el aspecto de típica americanada descerebrada. Pues bien, me gusta bastante. Es un buen musical, con buenos números musicales y actores con carisma como Ana Kendrick (Up in the air). La trama es la típica de las películas de competiciones deportivas, pero le salvan el humor y los números musicales. Muy entretenida.

 

En busca del Arca perdida

Una de las mejores películas de aventuras de la historia que aguante como una campeona el paso del tiempo. Ni cuando se abre el Arca de la Alianza los efectos parecen anticuados o ridículos. Por lo demás, lo tiene todo, el actor con más carisma del último medio siglo, secuencias míticas, el Arca de la Alianza, Nazis, una partenaire con carisma, y muchas aventuras. Súmale un genio en la dirección, otro en la música y tienes una película de que es un manual de como convertir la serie B en serie A. Todos los elogios son pocos.

 

Dulce Venganza

Y de una obra maestra a un bodrio. El planteamiento no está mal y Sigourney Weaver defiende su papel de científica con mucha clase y convicción, pero la película es una de venganza con protagonista transgender que no hay por dónde cogerla. Michelle Williams sale mucho desnuda, eso sí. Pero me pareció pesada y aburrida para una película de acción y esoq ue Walter Hill (The Warriors, Calles de fuego) es un gran director de películas de acción.

 

Déjame salir

Fantástica película que deja claro que unos suegros racistas a veces no es lo peor que se puede encontrar en un fin de semana conociéndolos. Un thriller estupendo, mantiene la tensión muy bien, y solo al final se revela lo que realmente ocurre. Además tiene el detalle de incluir las claves en la película, aunque luego tenga el dudoso gusto de hacer un flashback para mostrarte cuándo dejaron esos detalles. Pero salvo pequeñeces como esa o que la explicación es un poco "wtf", en general está muy bien. Fundamental la estupenda interpretación de Bradley Whitford (The West Wing) y de Catherine Keener (Como ser John Malkovich) junto a los protagonistas Allison Williams (Girls) y Daniel Kaluuya (Black Mirror). Es la opera prima de Jordan Peele y es un gran comienzo. Muy recomendable.

 

Ghost in the Shell. El alma de la máquina.

Si no has visto el Ghost in the Shell original posiblemente disfrutes la película. Es una película de acción con unos efectos realmente buenos. Sin embargo, es una película sin alma. Todo lo que hacía de Ghost in the Shell una de las mejores películas de Anime era que trasladaba la esencia del Cyberpunk, es decir, tecnología, sí, y en un entorno urbano y razonablemente cercano en el tiempo, pero con toda la carga filosófica, toda la reflexión sobre lo que está sucediendo, sobre qué es ser humano y esto último aplicado a una IA, a un cyborg que solo tiene su cerebro y al titiritero.

Todo eso que la película te daba tiempo para reflexionar, desaparece convirtiéndola en una película mucho más frenética pero transmitiendo mucha menos importancia a lo que sucede en ella. Creo que el problema que le encuentro es que no está equilibrada y que, aunque intenta ser la original copiando descaradamente secuencias plano a plano, se queda en la epidermis y nunca llega a tener personalidad.

La ciudad la presentan como si fuera El quinto elemento antes que Ghost in the shell,es decir, sin personalidad, mientras que el inolvidable recorrido por la ciudad de la original se omite en un bonito y rápido vuelo a vista de pájaro que la despersonaliza por completo. Sin embargo, se pasa a ocres y grises en las secuencias cercanas y no parece que sea la misma ciudad que acabamos de ver desde lo alto, parece otra ciudad de otra película.

Así, al final una peli más de acción y ciencia ficción que queda muy por debajo de la original.

 

Ghost in the Shell 2: Innocence

En esta especie de continuación la Mayor Makoto Kusanagi no es la protagonista de la historia sino que son dos secundarios de la primera, su mano derecha Batou y Togusa, los que investigan los asesinatos de varias personas por androides sin aparente relación, más allá que son de la misma marca. La investigación irá revelando aspectos muy extraños que nuevamente ahondarán en la condición humana y extrapolando actitudes actuales a un futuro con tantos cambios como el de la película, como la trata de personas, el poder, etc. Es aún más impresionante que la primera Ghost in the Shell y como curiosidad, Production I.G. pidió colaboración al Studio Ghibli. El resultado es una película tan buena como la anterior.

 

Kong. La isla de la calavera.

Una película de aventuras. Muy entretenida, muy bien hecha y que no decae en ningún momento. Sin embargo, no tiene un minuto de originalidad. Los personajes son clichés con patas pero encarnados por actores competentes y eso les da algo más de consistencia. Tenemos un coronel, Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), obsesionado con matar a Kong, un es SAS, Tom Hiddleston (El infiltrado) que empatiza con la criatura y que intentará sacarlos de allí, una fotógrafa, Brie Larson (La habitación) que cumple con la cuota femenina y eso que el papel de fotógrafa de guerra crítica de Vietnam podía haber dado juego y un superviviente en la isla a lo Robinson Crusoe, John C. Reilly (Guardianes de la Galaxia). Dicho esto, todo lo demás está muy bien. Está ambientada en los años 70, yo creo que para poder hacer una banda sonora realmente potente, y tiene momentos realmente impresionantes como la llegada de la unidad de helicópteros a la isla de la calavera o varios enfrentamientos. Los efectos son muy buenos y está rodada de forma muy espectacular. Además, como la película es parte del Monster Universe que lo conecta con Godzilla y compañía, hay unos monstruos que llegan a la isla a través de unos túneles, los bichos calavera, y que recuerdan a algunos que aparecen en los anime. El director, Jordan Vogt-Roberts, haced un buen trabajo con una película de aventuras palomitera.

 

Your Name

Peliculón. Cuenta la historia de una chica de un pueblecito japonés y de un chico de Tokio que de forma aleatoria intercambian sus mentes al cuerpo del otro. Esto que tiene precedentes en varias películas chorras americanas, aparte de que el tratamiento de los personajes que le da el director Makoto Shinkai (Viaje a Agartha) no tiene nada que ver, tiene un giro de lo más interesante en un momento dado de la película, cambiándolo todo. Es una de esas mezclas que tanto me fascinan del cine de animación japonés pues mezcla romance, costumbrismo y ciencia ficción con una habilidad y una sensibilidad impresionantes. Ya me pasó con Summer Wars o La chica que saltaba a través del tiempo, de Mamoru Hosoda, o con el propio Shinkai en Viaje a Agartha, que sacan una película mucho mejor con la mezcla de géneros que ciñéndose a uno solo. La película tiene todo, emoción, sentido del humor, drama, romance y ciencia ficción. Merece mucho la pena.

Al final, las que más me han gustado, aparte de de Whiskey a gogo e Indiana Jones en busca del Arca perdida que las volví a ver por enésima vez, han sido Your Name y Déjame Salir, dos magníficas películas. En otro estilo también me ha gustado mucho Kong e Innocence. Dando la nota y The Mechanic Resurrection son muy entretenidas, pero las que me han decepcionado han sido la adaptación a imagen real de Ghost in the Shell y Dulce Venganza que me ha parecido directamente mala.

Así, al final he disfrutado ocho de diez películas, no está mal. A ver qué tal la próxima tanda.

Saludos fremen.

Especial juegos de lucha (VI) Mortal Kombat XL

Lo de XL le viene que ni pintado. no sé si es el juego más grande de todos los que he probado de lucha, pero le falta muy poco.

Ed Boon ha dado el do de pecho con este juego que sigue siendo tan divertido como los Mortal Kombat originales solo que todo multiplicado a la enésima potencia.

Una evolución interesante que Ed Boon y Netherrealm Studios (Saga Mortal Kombat, Saga Injustice)  han aportado a los juegos de lucha es la historia.

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Sub Zero dando clase

Siempre había en el modo Arcade una pequeña historia que justificaba lo que pasaba pero realmente apenas tenía trascendencia. En este Mortal Kombat la historia abarca fácilmente cuatro horas en las que se recoge toda la mitología de Mortal Kombat a lo largo de los años y se le intenta dar un sentido. Los grandes luchadores clásicos como Raiden (mi personaje favorito desde el primer Mortal Kombat), Scorpion, Johnny Cage Sub Zero o Sonya Blade, todos presentes desde el primer Mortal Kombat, tienen su momento de gloria por intentar impedir el amuleto de Shinnok caiga en manos de Quan Chi. Por supuesto las cosas se torcerán y en una buena historia que nos llevará a enfrentarnos o aliarnos con personajes espectaculares como Kotan Kan o D’Vorah, el propio Quan Chi o Shinnok , se nos presentarán a las nuevas generaciones de Mortal Kombat: Cassie Cage (hija de Johnny Cage y Sonya Blade), Jacqui Briggs (hija de Jax), Kung Jin y Takeda (hijo de Kenshi) que serán quien terminen teniendo el mayor peso de la historia. Por cierto, todo ello en un estupendo doblaje en castellano.

 

 

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Cassie dándole lo suyo a Shinnok. Justo dónde más duele.

 

Si a esto le unimos un apartado gráfico soberbio, espectacularidad por los cuatro costados con golpes básicos, especiales, combos, x-ray más los conocidos fatalities y brutalities que no están en el modo historia pero sí en el resto, junto a unos espectaculares y muy variados escenarios interactivos, otra de las características distintivas de los Mortal Kombat, tenemos un juego que entra por los ojos.

 

 

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 Raiden contra Liu Kang

En cuanto a la jugabilidad, es la de Mortal Kombat, es decir, todo lo anterior pero la fluidez de movimientos es inferior a Tekken 7 o un DOA 5, por ejemplo.

En cuanto a los modos de juego, como decía son múltiples y muy amplios y si no quieres tocar el modo online no es necesario pero, aún así, participas en el modo facciones:  Eliges una facción al principio del juego y a partir de ahí, tus resultados irán sumando con los de los demás jugadores del mundo para que cada semana se dé el resultado de qué facción ha ganado y una recompensa por ello.

 

 

 

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 D’Vorah, un luchador medio insecto que está muy bien.

 

Luego tienes las Torres, que son el modo Arcade pero multiplicado. Tienes la Torre clásica de 10 oponentes y luego otras con características diversas.

 

 

Por si fuera poco, existe otra modalidad de torres que son la Torres Vivientes, Torres semanales, diarias y por hora que ofrecen distintos desafíos.

Además, hay un modo para dos jugadores, un modo duelo, uno de combate contra la IA y por supuesto un modo para entrenar.

Todo ello pudiendo elegir el modo de dificultad que se quiera e incluso omitir los combates en el modo historia.

También hay un modo peculiar, el modo Krypta, que te abre un cementerio por el que te desplazas y con el dinero que has ido ganando en peleas y torneos puedes abrir lápidas que te desbloquean extras de forma aleatoria. Además, hay escondidas armas de los guerreros del juego y de vez en cuanto ataca algún ser infernal del que te puedes librar pulsando una tecla a tiempo.

 

 

 

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Fácil de manejar pero no de dominar

 

 

 

En cuanto al manejo es muy sencillo con dos botones de puño y dos de patada, que junto a los botones de dirección permiten ejecutar golpes especiales, aparte de los agarres y los X-Ray, un combo ultrapoderoso que se ejecuta pulsando los dos gatillos a la vez. Los fatalities se ejecutan de modo sencillo aunque luego hay otros más complicados. Al contrario que en la mayoría de los juegos de lucha los bloqueos aquí se ejecutan con un botón.

 

 

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 Los 33 luchadores del juego.

 

 

La variedad de personajes es enorme, juntándose en la edición XL un total de 33 personajes con invitados como Letherface, Alien, Depredador o Jason Voorhees.

En definitiva, es un fantástico juego, casi inacabable, el más brutal de todos, como siempre, muy divertido de jugar y la edición XL es fantástica, funcionando el juego en unos inamovibles 60 fps en Full HD y con todo al máximo. Esto que debería ser lo normal, en este caso es destacable porque en un primer momento no se quiso sacar en PC porque daba problemas pero el hecho es que a día de hoy va perfecto, también jugando a través de Steam Link.

Absolutamente recomendable.

Saludos fremen.

Batman. El regreso de los cruzados enmascarados o Nostálgicos del mundo ¡Superadlo, estamos en 2017!

Batman el regreso de los cruzados enmascarados

La nostalgia es muy peligrosa. El paso del tiempo endulza los recuerdos y los asocia con lo que disfrutamos en el momento que podía ser más con quien veíamos una película, por ejemplo,  que la auténtica calidad de la misma.

Pero puede ser peor, puede pasarle a gente que eche de menos la serie de Batman de los 60 y, aún peor, que decidan que es buena idea hacer una nueva película.

En mi opinión esa serie no debió existir nunca, representa lo peor de una adaptación de un cómic a una serie de televisión. Es bochornosa, lamentabla hasta el extremo, está hecha con una mezcla de estulticia y horterismo que avergüenza al fan más acérrimo de Batman.

Vivimos en una época en la que se mira al pasado, no sé si porque el presente es una terrible mezcla de corrupción, paro, terrorismo y cambio climático que no invita al optimismo, pero es un hecho.

Vuelve Expediente-X, vuelve Twin Peaks, se hacen remasters y remakes a patadas, a través de los indies vuelven géneros perdidos y se hacen series al estilo de los años 80 que se convierten en éxitos instantáneos como Strangers Things  o GLOW. Pero si incluso una estupenda película como Spiderman Homecoming huele a película de John Hughes por los cuatro costados.

Entre semejante avalancha de mirar al pasado tenía que pasar y , entre mucho trabajo de calidad, tocarían también auténticos mojones, mierdas infectas sin más valor que llevar más de veinte años muertas vuelven porque algún directivo cree que volverán a tragarse la misma bazofia en nombre de la sacrosanta nostalgia.

Y no, señores, no. La mierda no deja de oler porque hayan pasado veinticinco o cincuenta años.

Aquí debería ir el emoticono de la mierda con ojitos

Ya me pueden sacar Night Trap en una preciosa edición aniversario que no dejará de ser una soplapollez supina. Y todavía habrá gente que saldrá en Twitter toda orgullosa con su edición de coleccionista del 25 aniversario (que sale dos años más tarde, por cierto) y yo no podré evitar pensar en una caja de mierda con un lacito.

Pero no importa. Haces una serie con los miembros de parchís en trajes de plástico y muñecos gigantes, lo llamas Power Ranger y a engañar a niños que son los únicos que se tragan todo y no ven lo increíblemente cutre y mala que es la serie. Pasa el tiempo y hacen una superproducción. la película es igual de mala pero, loados sean los dioses, el hostión ha sido brutal y con un poco de suerte los Power Rangers tendrán su necesario descanso.

El último ejemplo lo he sufrido hoy mismo con Batman, el regreso de los cruzados enmascarados.

Lo mejor que se puede decir es que hace justicia a la serie de los 60 porque es tan mala como el más infame y sonrojante capitulo de esa mediocridad.

Rick Morales (Lego Scooby Doo) en la dirección y con el guión de Michael Jelenic (Teen Titans Go!) y James Tucker (El intrépido Batman) han contado una estupidez sobre control mental, cohetes, copias de Batman, Batman bailando, Robin haciendo ballet, Gotham dirigida por centenares de Batman, el Pingüino, el Joker y el Acertijo creando un ridículo plan mucho más caro que lo que roban, en fin, un sindios que dura 88 minutos pero se hace eterno.

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 El traje espacial es opcional

Ni siquiera tiene gracia que esté doblada por Adam West (Batman), Burt Ward (Robin) y Julie Newmar (Catwoman) repitiendo en los papeles de la serie cuando el tiempo ha pasado por ellos pero no por los personajes y queda muy chocante oír a veinteañeros con voces de ancianos. En este caso es recomendable ver la película doblada, aunque lo recomendable es ver otra película.

La música es la de la serie que es machacona con un "precioso" número de Batman y Catwoman bailando en plan guateque sesentero mientras pasan los títulos de crédito.

La animación, que no es mala, recuerda a la de la época pero con técnicas actualizadas. La verdad, la prefiero a la clónica que DC utiliza en todas sus películas de animación.

En resumidas cuentas y por concretar, un mojón como un piano.

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Y esto me lleva al título. Los 80 molaron, yo estuve allí y sí, estaban muy bien pero, en serio, ni el Guerrero Americano es tan bueno ni La chica de Rosa es la comedia romántica definitiva. Había cosas buenas y muchas cosas muy, muy malas, que la Cannon reinaba, por ejemplo. ¿No podríamos, no sé, asumir que estamos en 2017 y hacer cosas nuevas, interesantes, distintas y emocionantes? Porque sería muy triste que dentro de veinte años haya otro revival del pasado y no puedan sacar nada de esta década porque se pasó mirando a los 80. Que no pase como con lo 90 que se quedaron sin personalidad. Creo que no se debe olvidar el pasado pero creo que eso está más que pagado. Por favor, cosas nuevas y, si se mira al pasado, que sea para cosas de calidad. No para volver a traer a He-Man y Skeletor.

Saludos fremen.

Spiderman Homecoming

Spiderman homecoming

Han pasado tres años desde que Marc Webb perpetrara The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro y Sony ha hecho lo mejor que podía hacer, llegar a un acuerdo con Marvel para que Spiderman se integrara en el Universo Cinematográfico de Marvel y fueran los Marvel Studios los que se ocuparan de reiniciar por tercera vez las películas de Spiderman.

El resultado es fantástico, una película de Spiderman de verdad.

Creo que hace tiempo que dije que para mi la clave de porqué las películas Marvel mantienen un nivel de calidad tan alto es porque no se limitan a hacer una película de superhéroes.Atención, ahora va una teoría sobre el cine: los géneros no definen el contenido de la película sino el marco en que se encuadra. Me explico. Ni el Western, ni el cine bélico, ni el de ciencia ficción obligan a hacer las películas de una determinada manera. Porque tan de ciencia ficción son Star Wars como 2001 o Moon, por poner tres ejemplos equidistantes. Esto se aplica a todos los géneros y en las pelis de Superhéroes lo único que se ha de mantener es el marco, es decir, que haya superhéroes.

Pero Marvel va mucho más allá que los demás y ha sido lo bastante inteligente como para hacer películas de otros géneros dentro del marco de los Superhéroes. y esta es una película de Spiderman de verdad por lo que también ha de ser una película de instituto y al estilo de los 80 (impagable el homenaje a "Todo en un día"), con los problemas y las preocupaciones de los adolescentes más las de la situación particular de Peter Parker.

La película comienza metiéndose en el bolsillo a los muy frikis cuando suena una fantástica versión adaptada del tema de la serie de televisión de Spìderman. Por cierto, Los Ramones hicieron una versión de ese tema que os dejo abajo. La película también los homenajea incluyendo Hey Ho Let’s Go.

A partir de ahí ya marca diferencias con Peter Parker grabando una especie de videoblog con su viaje a Civil War y vuelta. Queda increíblemente fresco y original y nos presenta a un adolescente actual.

La película tiene el gran acierto de no contarnos el origen de Spiderman. Hubiera sido la tercera vez en seis películas. Prescinde de Tío Ben, prescinde de la estupenda pero agotadisima frase del poder y la responsabilidad y decide contar una historia de Spiderman cuando este ya es Spiderman y ya ha luchado contra los Vengadores en Capitán América Civil War.

Prescinde de buena parte de lo ya visto y prácticamente estamos hablando de Ultimate Spiderman mucho más que del Spiderman clásico. Decía que tiene bastante de comedia de instituto y de adolescentes y algunos de los problemas son bastante extrapolables a los de cualquiera. Todos cuando nos enfrentamos a un móvil nuevo nos sabemos muy bien como funciona ¿verdad? Pues tenéis que ver a Spiderman cuando supere el protocolo "ruedines" con su traje.

Aunque no es un origen de superhéroe clásico, es sin duda una historia iniciática a su manera con Peter creyendo que lo que quiere en la vida es ser un vengador con Iron Man haciendo de mentor. Por supuesto, las cosas no son tan simples y los acontecimientos son los que hacen plantearse cosas.

Es muy curioso el papel de Tony Stark como mentor teniendo en cuenta que es un egocéntrico y narcisista que se equivoca más de una vez porque su ego es mayor aún que su genio. Sin embargo, servirá muy bien para ver de la pasta que está hecha Peter Parker. Mencionemos de pasada que Robert Downey Jr. está tan bien como siempre.  Además, me alegra la vuelta de Gwyneth Paltrow.

También es curioso ver el papel de la Tía May por Marisa Tomei, que está estupenda, en todos los sentidos, y hay bastante cachondeo en la película respecto a eso.

El buitre, mucho mejor en la película que en los cómics

Aunque no podemos engañarnos. Un héroe se mide por la calidad de sus villanos y aquí se lleva todos los aplausos Michael Keaton. Tenía mis dudas porque el físico se supone que no acompaña, pero hace un Buitre sensacional, mejor que el de los cómics y es realmente convincente.

La peli tiene varios puntos muy buenos como los mensajes del Capitán América dando consejos a los chicos, la aparición de otros supervillanos muy menores como el Conmocionador o el Chapucero e incluso un villano clásico que sale como delincuente antes de convertirse en supervillano y que quizá sea el de la próxima película, aunque queda la duda de qué supervillano será puesto que ha sido dos, uno de ellos compartido. Lo aclaro en Spoiler porque sería una pena que os fastidiara la película.

Spoiler Mac Gargan es ese delincuente y siempre fue el escorpión pero durante un tiempo también fue Veneno. Como sale en el primer huevo de pascua del final de la película, puede que uno de estos dos sea el próximo enemigo. Fin Spoiler

Esta secuencia es brutal

La película juega con los que conocemos a Spiderman desde hace mucho tiempo con los nombres de los compañeros de Peter como Liz u otra compañera a la que llaman MJ.

El ritmo se mantiene muy bien, la película se pasa volada, las secuencias de acción son fantásticas y los diálogos están a la altura de Spiderman. Los efectos son muy buenos aunque hay momentos en que se ve que es un CGI como le ha pasado a todas las películas de Spiderman, pero en esta es esporádico y no como en las anteriores que te sacaba de de la película cada dos por tres.

Un apunte sobre los trajes que usa. El hecho por él, que recuerda al de la Araña Escarlata, es feo, pero el que le dio Tony Stark recuerda al de la serie de Spiderman de los 80 y son sin duda los trajes más feos de todas las películas. Eso si, el que llevará en el futuro no tiene mala pinta.

En mi opinión es una gran película de Spiderman, la mejor de las seis

Aunque el nivel de las anteriores tampoco era demasiado alto, sorprende que les haya salido bien porque el director es un perfecto desconocido, John Watts, y el guión ha sido escrito a seis manos, lo que normalmente augura un desastre. Esta es la excepción. Divertida, entretenida, con historia personal de crecimiento y origen y buenos giros de guión. No es una obra maestra pero es cine de evasión de muchísima calidad.

Como recompensa, ya que habéis llegado hasta aquí, os merecéis saber que hay dos huevos de pascua, uno en medio de los títulos de crédito y otro al final de estos, así que toca esperar antes de ir al baño.

Saludos fremen.

El sueño de la razón produce monstruos

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Estoy cansado y aburrido del asunto de Catalunya. En 2015 ya conté como veía la situación y en dos años nada ha mejorado, aumentando el enfado y el hastío proporcionalmente a la vergüenza por los políticos que rigen los destinos de los catalanes y los que rigen el destino de España.

Quizá sea porque desde mi punto de vista lejano miro con estupor como el premio parece muy pequeño para el coste que supone. Si consiguieran la independencia la única diferencia en cuanto a derechos sería poder decir que tienen la nacionalidad catalana porque ¿Qué derechos conseguirían que ahora no tengan, tengamos, cualquier español?

Y sin embargo, el coste económico, para ellos y para el resto de los españoles, y la pérdida de relevancia en el mundo parece pagar demasiado por algo que en mi opinión se debería negociar dentro del marco democrático, sin necesidad de saltarse las leyes como si uno pudiera elegir qué leyes se cumplen y cuáles no terminan de convencernos.

Pero si los independentistas catalanes nos están abocando a todos, catalanes y no catalanes, a una nueva crisis económica que repercutirá sobre nuestras nóminas, sobre el PIB y sobre la confianza de los inversores en España, aparte de una situación aún peor para Catalunya con fronteras, aranceles y pérdida de derechos como miembros de la UE y de España, una buena parte de la culpa la tiene nuestro gobierno que se ha aferrado a la ley, lo que está muy bien, pues son de obligado cumplimiento para todos, pero sin buscar soluciones alternativas ni tener el menor interés en ello.

¿Cómo se puede hablar de la unidad de España y no buscar fórmulas para mantenerla?

España es un gran país, con una historia comparable en importancia e influencia en el mundo a las más influyentes e importantes naciones de la historia, con reconocimientos universales en literatura, pintura, ciencia, política, arquitectura, gastronomía, deporte, arte en sus distintas facetas. Es uno de los países más visitados del mundo, a la gente le gusta venir a España. Y sin embargo, no sé si tenemos una especie de complejo de inferioridad o qué que no sabemos darnos la importancia real ni destacar las virtudes de vivir en un país como este. Con sus defectos, que son muchos, pero es que solo se habla de los defectos.

Cuando estuve en Barcelona hace un año me dio pena encontrar casetas cada 300 metros en el Passeig de Sant Joan "vendiendo" la independencia y no ver absolutamente nada "recordando" porqué merece la pena pertenecer a España.

Los independentistas en mi opinión lo han hecho muy mal y lo peor que puede pasar es que se cumpla su sueño y vean el monstruo en que se convertiría, pero el gobierno ha dimitido de su responsabilidad de serlo para todos los españoles y no ha hecho nada para llegar a un acuerdo. La política es negociar y llegar a acuerdos, no convertirse en el rey tronco y aguantar a que las cosas se solucionen solas.

Nos faltan políticos de altura. Los padres de nuestra constitución han sido sustituidos por peleles corruptos presidentes de partidos políticos que hablan de libertad (?) o de la patria cuando están tapando la cantidad de dinero que han robado o que han malversado o los recortes en derechos laborales que llevamos sufriendo a costa de la crisis que permitieron, se lucraron con ella y luego nos hicieron soportar a nosotros.

Pero peor es para Cataluña.

Cuando la junta de militares Argentina estaba acosada creó un enemigo, Inglaterra, y declaró la guerra como cortina de humo.

Cuando a Clinton le estalló el caso Monica Lewinsky, bombardeó Bagdad.

Todos los casos de corrupción de Convergencia hicieron lo mismo, crear un enemigo, el resto de España y luchar por la independencia como país sometido durante siglos.

Mirar la historia no favorece a la causa de la independencia pero no quiero ahondar porque el problema no es con los romanos, los árabes , la marca hispánica, o el reino de Aragón, sino el problema actual.

Lo que quiero decir es que estoy cansado y que me enfada de manera superlativa que los inútiles que hemos elegido no sean capaces de resolver este problema y que la vida de todos vaya a ser peor sin ninguna ventaja para nadie.

Ojalá esos políticos que elegimos recordaran que fueron elegidos para servir al pueblo y cuidaran nuestros intereses.

Porque se está jugando con fuego y posiblemente estemos en el peor momento de nuestra democracia desde el 23-F.

Ojalá se imponga la razón, ya lo dije en su momento y eso no puede cambiar. Con sus diferencias todos somos el mismo pueblo y la misma sangre corre por todos nosotros. Haber creado esta división y convertir a España en el enemigo cuando son parte fundacional de la misma y tan parte de su historia como cualquier otro de los pueblos que componen España ha sido de una bajeza moral tremenda y un ardid por parte de los políticos como decía antes, pero que si tanto ha calado es porque hay mucha gente descontenta que creen que esa es la salida, la luz al final de un supuesto túnel pero que en realidad son los faros del tren.

Para salir de los problemas que tenemos todos en España, salirse de España y convertirse en una nación mucho más débil, irrelevante internacionalmente y aislada no parece una forma de resolver los problemas de sus ciudadanos.

¿La solución? Negociar, negociar, negociar, con el objetivo claro de llegar al mejor acuerdo posible para todos dentro de la ley. Ley que se puede cambiar pero negociando. Tomar atajos es un tremendo error porque saltarse la legalidad es irse a un extremo y el efecto péndulo funciona, que extremistas hay de todo tipo, y que no hay prisa real.

¿No es fácil ahora conseguir un cambio en la Constitución? Puede ser, pero no es el peor escenario. Al estar tan repartidos los escaños entre partidos de distinta ideología tiene sus dificultades pero también sus ventajas. EL único partido inmovilista es el PP y el Congreso tiene 350 escaños de los que el PP tiene 137 y el resto de los partidos 213. La reforma de La Constitución es con tres quintos de la Cámara, es decir, 210 escaños y lo mismo en el Senado en el que tiene mayoría el PP, lo que seguramente llevaría más tiempo y habría que lograr el consenso.

Es decir, existe la posibilidad de negociar. Ahora solo hace falta la voluntad.

Saludos fremen.

Las nuevas series. The Deuce, Midnight Texas, Made in Abyss, Sinbad

Otoño

Series de lo más variadas a la espera de la llegada del otoño con una gran estrella, el regreso de David Simon a HBO.

 

 

The Deuce

El regreso de David Simon y aún más su reencuentro con George Pelecanos con el que colaboró en The Wire y en Treme. Además con Maggie Gyllenhaal y James Franco no solo como actores sino también como productores. La historia muestra Nueva York a finales de los 70 y parece que va a hablar del crecimiento del porno.  David Simon es conocido por tomarse su tiempo para contar la historia que quiere contar y así lo está haciendo en estos primeros capítulos mostrándonos los personajes y su historia. El resultado es una serie lenta pero con personajes muy interesantes y un entorno muy bien recreado. Lo que está claro es que es una historia para la HBO por el sexo, las drogas y toda la decadencia y sordidez. Se puede ver en HBO España.

 

 

Midnight Texas

La escritora de terror Charlaine Harris ya había tenido un enorme éxito con adaptación de True Blood por parte de la HBO y ahora se realiza una nueva adaptación pero por la NBC, es decir, una cadena en abierto, es decir, limitaciones de todo tipo para hacer la serie: nada de desnudos, nada de fumar, nada de gore. Son limitaciones que, sin embargo, no se notan porque han conseguido contar la historia a través de un recién llegado a Midnight, Manfredo, un medium que se encontrará con tada clase de personajes raritos y el asesinato de la mujer del casero. La historia está contada de forma muy amena, los personajes son muy carismáticos y hay un enorme mal, una grieta al infierno que promete mucho a pesar de lo mucho que me recuerda al Sunnydale de Buffy. Serie palomitera de lo más disfrutable. Se puede ver en Syfy.

 

 

Made in Abyss

Toda una sorpresa. Una serie de anime en la que se ha creado toda una sociedad alrededor del Abismo, un enorme, inmenso, agujero en la tierra alrededor del cuál hay ciudades y una especie de arqueólogos, los Cave Raiders que se dedican a ir descendiendo a las distintas capas del abismo para encontrar reliquias. La protagonista es Riko, una aprendiz de Cave Raider cuya madre, una de las más prestigiosas arqueólogas ha desaparecido y decide ir a buscarla. Una versión fantástica de Marco y en lugar de un mono cuenta con un robot con aspecto de niño que fue una reliquia que encontró. La serie tiene unos entornos y una ambientación fantástica y es una magnífica serie de aventuras. Muy, muy recomendable. Por el momento no la emite nadie en España.

 

 

Sinbad

Serie británica sobre Sinbad, el legendario marino pero reconvertido en un trasunto de Aladdin siendo el primer episodio bastante parecido a la película y juego de Megadrive, con unos efectos similares y con bastante menos carisma. Termina juntándose con un grupito de aventureros para recorrer los mares pero el primer capítulo es tan, tan previsible y aburrido que si sirve como medida de la serie se explica muy bien que no continuara más allá de los doce capítulos iniciales. Es una pérdida de tiempo pero si a alguien le interesa se puede ver en Syfy a razón de dos capítulos por semana, es decir, como si quisieran quitársela de encima.

Un buen comienzo pre-otoñal, con tres buenas series nuevas a la espera de los lanzamientos más importantes que llegarán a lo largo de Septiembre y Octubre.

Saludos fremen.

Canelo Vs. Golovkin. Furia de Titanes

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La pelea del año no fue la de Mayweather Vs. McGregor, eso fue un bluff que terminó teniendo un aspecto decente.

La pelea del año se celebró anoche, el  brutal choque de titanes entre los dos mejores pesos medios de la actualidad.

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Golovkin con sus cinturones de campeón a su espalda

 

 

Por un lado Gennady "GGG" Golovkin, boxeador kazajo que ponía en juego sus tres títulos mundiales. Quizá esto requiera una somera explicación.

El Boxeo es distinto a otros deportes. En Fútbol hay un mundial que organiza la FIFA, en Baloncesto hay un mundial que organiza la FIBA, en Tenis está la Copa Davis que organiza la ATP.

En el Boxeo no. En el boxeo hay diversas asociaciones que tienen sus propios campeones. La importancia de estos títulos los da el prestigio de la asociación y a su vez el prestigio de estas se alimenta con la calidad de los campeones.

Las principales asociaciones de boxeo son las clásicas IBF, WBF y WBA y la más reciente WBO.

En este caso estaban en juego los títulos de la IBF, WBA e IBO, otra asociación creada en los 80 de menor relevancia.

Golovkin llegaba al combate invicto. Un boxeador con hegemonía en el peso medio siendo campeón de los Medios desde hace siete años sin que nadie hubiera podido destronarlo.  En números esto se refleja en 37 combates con 33 K.O.s.

No es un boxeador eminentemente técnico, se mueve bien pero en esencia es un killer, un cazador. Su objetivo es destruir al rival de un golpe y la tremenda pegada que tiene se lo facilita. Además de pegada, tiene encaja muy bien los golpes y es fantástico acortando el camino al rival para que no pueda escapar, acorralarlo contra las cuerdas y ahí finalizar el combate.

Un aspecto reseñable es que ya tiene treinta y cinco años.

 

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Saúl Canelo, que solo exponía su título de "The Ring"

 

 

Por otro lado, tenemos a Saúl "Canelo" Álvarez, un extraordinario peleador mexicano.

Al contrario que Golovkin, gran parte de la carrera de Canelo se ha dado en el peso Superwelter, subiendo al peso Medio hace un par de años.

Consiguió tres títulos mundiales en los Superwelter y en el Medio también consiguió el título de la WBC.

Si bien su pegada no es tan aterradora, su mano pesa mucho y se presentaba con un récord de 49 peleas con 34 KOs, una derrota y un empate.

Su récord tiene mucho más peso porque Canelo siempre se ha enfrentado con los mejores, por ejemplo, Hatton, Shane Mosley, Miguel Cotto, Amir Khan o Julio César Chávez Jr. De hecho su única derrota fue con Mayweather en su mejor momento.

Boxeador muy rápido y técnico, tiene buena pegada y unas magníficas combinaciones de golpes con apenas 27 años de edad.

Así, en la madrugada del sábado 16 de Septiembre se enfrentaron ambos púgiles.

La pelea tenía el atractivo de que cada uno era el mejor en lo suyo. Ambos peleadores que no rehuyen el enfrentamiento pero con armas muy distintas. Un cazador contra un fino estilista pegador, lo ideal para tener un gran combate por el que sobrevuele la sombra del KO constantemente.

Y eso fue exactamente lo que nos encontramos.

 

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Una de las derechas nítidas que encajó Canelo
 

El combate comenzó con Golovkin plantándose en el centro del ring y probando al Canelo, el cual a su vez contragolpeaba rápido, aunque el primer asalto fue realmente de tanteo.

Los siguientes asaltos Canelo se mostró más rápido y atinado, aunque las diferencias no eran grandes.

Entonces Golovkin aceleró las acciones y le dio la vuelta al combate con golpes más acertados. Estábamos en el noveno asalto y el combate arrojaba cuatro asaltos para cada uno.

 

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Un espectacular uppercut de contra de Canelo

 

 

Sin embargo, quizá a partir de aquí se notó más la diferencia de Edad. Golovkin empezó a dar la sensación de estar más cansado. Era lógico, había tirado muchas manos poderosas que Canelo esquivó con maestría y eso cansa mucho. Sin embargo Canelo estaba muy fresco y rápido, esquivaba muy bien, se paró varias veces en las cerdas, dónde supuestamente era presa fácil para Golovkin y, sin embargo, salió vivo de ellas esquivando bien los peligrosos golpes.

Además, como se sentía fresco empezó a contragolpear en combinaciones de golpes.

Así como Golovkin solo había ido a buscar el KO, Canelo, sabedor de su menor pegada y del encaje de su rival dedicó buena parte de sus golpes a atacar el hígado y el estómago de Golovkin con el objetivo de dejarlo sin piernas, de sacarle el aire y que llegara muy cansado para que al final pudiera tirarlo.

No lo consiguió del todo, GGG es muy fuerte y tiene una preparación física tremenda por lo que sí, llegó cansado pero muy lejos de que le pudieran noquear. Además, sacó fuerzas en los dos últimos asaltos porque sospechaba que podía estar perdiendo el combate a los puntos  y Canelo contraatacó con habilidad y puntería pero sin conseguir imponerse.

Cuando terminó el combate yo acabé con la sensación de que Canelo estaba un poco por encima de Golovkin en las cartulinas pero desde tiempo inmemorial hay una ley no escrita que rige los combates por el título del mundo. Para que el campeón pierda ha de perder claramente. Se lleva cumpliendo desde que se da el boxeo y creo que se volvió a aplicar esta noche. Un juez dio ganador a Canelo, el otro a Golovkin y el tercero dio empate, por lo que al final fue combate nulo. No ganó ninguno de los dos con la excepción del público que disfrutó de una grandísimo combate y con la revancha en la mente de todos. Lo que quedó claro es que el reinado de Golovkin ya no está tan claro y que Canelo es un aspirante que se lo puede arrebatar a la próxima. Desde luego, espero que no tarde en haber revancha porque este sí ha sido la pelea del año y respondió con creces a lo que se esperaba de ella.

Saludos fremen.

Los 100 mejores cómics de la historia… o que a mí más me han gustado. (II)

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Hace un año publiqué aquí la primera parte de este Top 100, Es un Top complicado de hacer porque aún habiéndome quedado solo en cómic occidental son más de 100 años (1827 con las tiras de Töpffer o 1890 si vamos al Yellow Kid de Outcault) y la cantidad de cómics publicados es inmensa.

Para mayor complicación, hay autores que podrían colocar fácilmente cuatro o cinco cómics en este listado. Además, el listado abarca América y Europa.

Así, opté por elegir los que yo más he disfrutado, cómics de calidad indiscutible ¿Los mejores de la historia? Depende, de mi historia seguro, de la Historia con mayúsculas, unos sí y otros considerarán que los hay mejores. De cualquier manera, son muy buenos y los recomiendo todos.

El eternauta

El Eternauta es uno de los cómics mejor escritos y más sorprendentes que se pueden leer. Un cómic del año 1957 que tiene una madurez y un planteamiento adulto y maduro muy adelantado a su época, cuando en USA estaban, por ejemplo, con los comics de super-heroes dirigidos para niños. La historia del Eternauta comienza materializándose en casa de un escritor y contándole la historia de lo que ocurrió una noche en Buenos Aires en que empezó a nevar y la nieve era mortal para todo aquél que entrara en contacto con ella. Aislados como robinsones en su casa el protagonista, Juan Salvo, su esposa e hija y tres amigos que estaban ese día en la casa tendrán que luchar e ingeniéarselas para sobrevivir en esa nevada mortal constante. Así comienza una historia apasionante que se va desarrollando con gran inteligencia y bastante amargura en algunos momentos pues es una historia cruda y realista de lo que podría pasar en una situación así. El dibujo de Solano López es de lo más claro y preciso y conduce la historia con gran claridad. La segunda parte se realizó muchos años después y fue mucho más comprometida políticamente, lo que fue uno de los clavos para que la dictadura argentina acabara con Oesterheld. El género que mejor encaja es el de la distopía

La ciudad que nunca existió

Obra maestra de Pierre Christin y Enki Bilal en el que, con unos diseños con influencias dalinianas, crea una utopía capitalista otorgada por la pnueva patrona de la fábrica de la que depende la ciudad. Los planteamientos éticos y prácticos toman las riendas en una historia muy interesante.

Partida de Caza

Otra obra maestra de Bilal y Christin

Una partida de caza entre distintos dirigentes del bloque comunista. Impresionante y espeluznante.

Hulk de Peter David

Los 90 fueron una lacra para los cómics. Los dibujantes lograron un reconocimiento inédito hasta entonces y se empezó a especular con los comics. Las portadas múltiples, metálicas, triples y cuádruples se hicieron moneda común y las historias se resintieron porque los guionistas perdieron su importancia. ¿En qué devino esto? En dibujantes que tenían claro que ellos sabían hacer "eso" que hacían los guionistas y se fueron a fundar su propia editorial, Image Comics. El resultado era espantoso y a eso se unía la herencia bastarda de Batman The Dark Knight: héroes casi tan crueles y homicidas como los villanos que perseguían. En este páramo desolado que eran los comics de Marvel y DC en esta época hay unos pocos, muy pocos, que sobresalían como diamantes entre tanta escoria y uno de ellos es el Hulk de Peter David, Todd McFarlanne, Dale Keown y Gary Frank. Peter David cogió a Hulk, terminó con el "¡Hulk aplasta!" y lo hizo inteligente, lo rodeo de un buen elenco de secundarios de historias interesantes de ciencia ficción y luego lo fue cambiando conforme lo consideró interesante consiguiendo mantener fresca y viva la colección. Es un cómic genialmente narrado y dibujado y unos de los mejores cómics de superhéroes.

La odisea de la Metamorfosis

Jim Starlin, “Doctor muerte”, se apuntó al carro de EPIC cuand Marvel decidió sacar una revista adulta de fantasía y ciencia ficción en la que sus autores conservaran sus derechos. EN España de esa revista con grandes historias se publicaron tres números y entre otras historia se publicaba la historia del enfrentamiento entre las dos razas más poderosas del Universo y como uno de los poderosos alienígenas trama un plan para liberar a la vía láctea de la opresión reuniendo para ello a varios personajes, entre ellos a un humano, Vanth Dreadstar.La Odise de la metamorfosis tiene al mejor Jim Starlin de todos los tiempos, que aprovecha su experiencia con Warlocj y Capitán Marvel para crear una epopeya con religión, magos, rayos espaciales, espadas superpoderosas, una trama compleja y algunos de los momentos más épicos que se hayan visto en un cómic. Posteriormente Starlin continuaría con los personajes en la colección Dreadstar, también magnifica, pero esta obra es maravillosa y muy recomendable.

La guerra Kree-Skrull

Roy Thomas, Neal Adams y John Buscema

El enfrentamiento definitivo entre los Kree y los Skrull con los vengadores de por medio lo contó Roy Thomas apoyándose en el increíble dibujo de Neal Adams en uno de sus mejores trabajos y acompañado de John Buscema que también hizo un gran trabajo. Es una de las primeras grandes historias de Los Vengadores e inluiría en otras posteriores como la Operación Tormenta Galáctica o la Invasión Secreta.

Las Crónicas de Atlantis

Peter David y Esteban Maroto

Esteban Maroto es uno de nuestros mejores dibujantes. Sus trabajos durante los 70 y 80 en Eerie, Creepie y Vampirella son espectaculares y le consagraron como un gran dibujante. Sin embargo sus aportaciones en el mercado de superhéroes son prácticamente nulas salvo las Crçonicas de Alantis, pero porque, en realidad, la genial historia parece mucho más una historia de fantasía con sus bárbaros, sus reyes y demás pero bajo el mar. La historia es fantástica, lo mejor que se ha escrito sobre Aquaman y el dibujo es perfecto. El resultado es una obra maestra del cómic, bastante desapercibida pero de una calidad indiscutible.

Born Again

Frank Miller y David Mazzucchelli

Si hubiera que elegir el mejor cómic de Daredevil de todos los tiempos, yo creo que elegiría este. La historia de la caída de Matt Murdock y su regreso es una historia dramática y épica como pocas hay en la literatura, con un dibujo que es una lección de cómo contar una historia página a página.

Año Uno

Frank Miller y David Mazzucchelli

La otra gran historia de ambos monstruos del noveno arte es el origen de Batman. Pierde en comparación porque sabes que se convertirá en Batman, pero a partir de ahí es un alarde de imaginación y buen hacer que no se olvida con facilidad. Uno de los mejores cómics de Batman, un cómic trufado de multitud de etapas inolvidables.

Miracleman

Hubo una época en que Alan Moore fue el mejor guionista de todos los tiempos. Su calidad era inalcanzable, su forma de contar brillante y su reinterpetación de los superhéroes no se había visto nunca. Sin embargo esto no empezó en las grandes, Marvel/DC sino en una compañía pequeña como era Eclipse en la que publicó en USA su versión de los superhéroes con Miracleman. Con una calidad comparable a Watchmen, Swamp Thing o V de Vendetta, es mucho menos conocida porque ha estado en litigio durante años y era difícil de leer. Cuando lo dejó Alan Moore, continuó Neil Gaiman, así que por esa parte no va mal. En cuanto a la parte artística también es muy buena con dibujantes como Alan Davis, Garry Leach, Stephen Bissette o Rick Veitch. Un cómic fundamental.

La Balada de Halo Jones

Alan Moore también era muy grande cuando escribía para el Reino Unido antes e desembarcar en USA y, además de sus historias cortas, tuvo algún cómic largo de gran calidad, brillando especialmente la balada de Halo Jones publicada originalmente en la legendaria revista 2000 AD. Dibujada por Ian Gibson (Robo Hunter). Una magnífica historia enmarcada en la ciencia ficción que sigue la muy movida vida de la protagonista, Halo Jones, desde su adolescencia hasta la madurez.

Los pasajeros del viento

François Bourgeon es uno de los mejores dibujantes del cómic franco.belga y posiblemente esta sea su mejor obra. Cuenta las aventuras de una noble, Isa, que por avatares pierde su posición y acaba en un barco. Lasa venturas muestran la dura vida del Sigo XVIII tocando temas como la marina, el escllavismo, el trato a las mujeres, pero todo a través de duras pero apasionantes aventuras. Isa es un gran personaje pleno de personalidad y carácter.

Las siete vidas del gavilán

Supongo que recordé esta gran obra al recordar la anterior porque la saga de Cothias y Juillard también es un gran cómic de aventuras en un período histórico aunque aquí la acción transcurre sobre todo en Francia. Cuenta la historia de un noble de Auvernia que bajo una máscara roja incita a los campesinos a luchar contra los nobles a principios del Siglo XVII. Las aventuras del gavilán están muy influidas por el contexto histórico que tiene mucha más importancia que ser el fondo. Dibujo impresionante, aunque frío y grandes historias.

Las falanges del orden negro

Uno de los más grandes guionistas, Pierre Christin que aparte de ser cocreador con Mezieres de Valerian, dejó momentáneamente la ciencia ficción para realizar  junto al gran Enki Bilal  para hacer una revisión de la Guerra Civil con motivo de una masacre en 1978 de los habitanes de un pueblo de Teruel, lo que lleva a que vuelvan a reunirse antiguos combatientes de Las Brigadas Internacionales para acabar con las Flanages del Orden Negro. El cómic es muy interesante y está maravillosamente dibujado. Política ficción y aventuras con un plus de una mirada exterior a nuestra historia.

Batman Engleahart y Rogers

Y si hablábamos de una etapa revolucionaria, ahora hablamos del que se consideró en la época el Batman Definitivo. Otros cómics llegarían que le desbancarían del título, pero el tratamiento de nuevos personajes, historias con un cierto sesgo más real y un dibujo elegante y dinámico hicieron una gran etapa a pesar de su brevedad.

Batman Tierra de Nadie

Sí señores, un crossover puede ser una gran historia, sobre todo cuando reunes en la mesa de trabajo a guionistas tan capaces como Greg Rucka, Devin Grayson, Bob Gale o Denny O’Neil. El dibujo es bueno pero no superlativo. Sin embargo las historias que se cuentan dentro de la ran trama de una Gotham abandonada por las autoridades

Batman Scott Snyder y Greg Capullo

Scott Snyder ha conseguido coger un personaje con 75 años de historias y contar buenas historias y que suenen frescas, tanto con personajes nuevos, como el Tribunal de los Buhos, como personajes con décadas detrás como Enigma o el Joker. El dibujo de Capullo está a la altura.

Mundo de Krypton de John Byrne y Mike Mignola. Una historia de ciencia ficción que cuenta la evolución de la sociedad kriptoniana a través del tiempo y plantea dilemas morales y éticos a los que en breve tendremos que enfrentarnos en nuestra sociedad actual. Todo ello dibujado por un magnífico Mignola, aún en plena evolución.

American Flagg de Howard Chaykin

Es un cómic que es abiertamente irreverente e irónico retratando los males de nuestra sociedad y le falta la solemnidad de estos comics, que dicen a cada página que están creando ARTE con mayúsculas, sino que las cargas de profundidad las envuelve en una historia muy amena, bien escrita, con mejores diálogos y aún mejor dibujada

El ciclo de Cyan de Francois Bourgeon y Claude Lacroix

La historia de Cyann es la recreación de un universo con sus clases, sus razas, sus planetas y todo con una coherencia impresionante. El dibujo es asombrosmente bello en una historia de aventuras realmente interesante y con una protagonista con una gran personalidad, algo habitual en la obra de Bourgeon.

El gran poder del Chninkel de Grzegorz Rosinski y Jean Van-Hamme

Los autores de Thorgal decidieron hacer una obra de fantasía en glorioso blanco y negro que coge prestado el concepto de 2.001 y lo transforma para una impresionante historia sobre el mesías.

Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez

DC estaba en plena crisis y no tenían ninguna colección que no languideciera, hasta que los dos autores cogieron a los sidequicks de los grandes superhéroes, los juntaron junto a otros jóvenes y consiguieron un cómic de superhéroes que hizo época. Trigon, el hermano sangre o Deathstroke fueron algunos de los villanos que marcaron una epoca.

Crisis de Identidad

Una de las mejores historias de detectives que se puede leer, trasladada al entorno de superhéroes y con el dibujo de Rags Morales sirviendo miliméttricamente el extraordinario guión de Brad Meltzer.

Green Arrow Neal Adams y Dennis O’Neil

Una etapa inolvidable que, con los impactantes dibujos de Adams, marcó a muchos especialmente con su alegato contra las drogas precisamente por la adicción de Arsenal.

Ultimate Spiderman Brian Michael Bendis y Mark Bagley.

El mejor cómic de Spiderman. Coge el Spiderman original, lo traslada a la actualidad con personajes muy carismáticos, cambia las historias originales y le da una coherencia propia.  Comedia y tragedia de la mano con una habilidad pocas veces vista. y con un final cerrado, aunque luego siguiera la serie por otros derroteros. Buen dibujo, en realidad más eficaz que bonito, funciona muy bien para contar la historia.

Slaine Mills y Bisley

Desde Inglaterra estos dos autores ofrecieron uno de los cómics más salvajes sobre un héroe bárbaro enmarcado en la mitología celta. Esta etapa es especiamente impresionante debido a cómo el impactante dibujo magnifica la historia hasta hacerla inolvidable. Un cómic tan bueno como bestia.

Los mundos de Aldebaran de Leo

El autor, Leo, brasileño, crea un grandísimo ciclo de ciencia ficción en el que se cuenta lo que se ecuentran un grupo de exploradores enviados a uno de los planetas de esta estrella. El cómic tiene todo, un precioso dibujo, una hisoria muy interesante en la que sucede de todo y buenos personajes. Ciencia Ficción de la máxima calidad.

Bone de Jeff Smith

Y si hablábamos de ciencia ficción de la máxima calidad, no se puede decir menos de este cómic que es sin duda alguna de lo mejor que se haya publicado jamás en fantasía. Con un dibujo precioso y elegante emparentado con la animación clásica de estilo Disney, cuenta la historia de los tres bones expulsados y su llegada a Barrelhaven, su lucha con las mostrorratas en una historia de lo más absorbente.

La Búsqueda del pájaro del tiempo de Serge Le Tendre y Regis Loisel

Una maravillosa epopeya de fantasía que escapa de los cánones de Tolkien para contar la búsqueda que protagoniza Pelisse intentando evitar que el dios Ramor escape de su confinamiento. Maravilloso dibujo para una historia épica por momentos y divertida en otros.

XIII de Jean Van-Hamme y William Vance

El cómic se basa en la premisa de quién el hombre el protagonista, un hombre amnésico a quien todo el mundo quiere matar. Inspirado en la novela de Jason Bourne escrita por Robert Ludlum, la trama irá ganando en interés y complejidad gracias al fantástico guión acompañado por un dibujo muy eficaz. Un cómic tan apasionante como el mejor techno thriller que se pueda pensar.

Give me Liberty de Frank Miller y Dave Gibbons

La historia de Martha Washington en una distopía de la que ha de luchar por salir adelante. Es una magnífica sátira de los USA con una protagonista negra y mujer con unos valores que parece que el resto de los USA ha perdido. El sólido dibujo de Gibbons responde perfectamente al guión de Miller.

Ronin de Frank Miller

Uno de los comics que marcaron un antes y un después para la industria americana pues introdujo mejoras como el formato Deluxe que era igual que el Prestige pero sin tapas de cartoné, y consistía en un mejor papel y un mejor color. También fue de los primeros cómics que introdujo un desplegable y de los primeros que salió sin el Comics Code. El cómic cuenta una historia ne dos épocas distintas, el japón feudal con un dibujo deudor del manga Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike y Goseki Kojima, y un futuro cyberpunk con un dibujo en transición entre el dibujo de Daredevil y el que posteriormente mostraría en el Regreso del Señor de la Noche. Una estupenda historia de ciencia ficción, un muy acertado uso del color que aprovecha muy bien el nuevo apel y el nuevo coloreado dan una de las mejoras obras de Miller, mostrando ya dónde iba a ser capaz de llegar.

Juez Dredd John Wagner y Carlos Ezquerra

En el futuro las ciudades serán grandes como países, la tierra habrá sido esquilmada y en muchos sitios es un desierto radiactivo.  En una de estas megalópolis, Mega City 1, es dónde ejerce el Juez Dredd, mezcla de policía, juez y ejecutor. Las historias, publicadas en la legendaria revista 2000 AD,  son bastante salvajes y por sus páginas han pasado  los mejores autores de la industria británica.

Arma X de Barry Windsor Smith

Un dibujante sensacional con un estilo influido por el prerrafaelismo que guioniza por primera vez una historia de Lobezno y crea su historia definitiva. Un cómic lleno de fuerza y con un apartado artístico increíble. El mejor cómic de Barry Smith  y un gran cómic en general.

Powers De Brian Michael Bendis y Stuart Avon Oeming

Hay muchos detractores de Bendis, tantos como fans y me temo que yo soy de estos últimos precisamente por cómics como este. Después de Watchmen ha habido revisiones del género de Superhéroes desde distintos puntos de vista con grandes resultados como Marvels, Astro City, o incluso Moore con Top Ten, y Bendis lo enfocó desde otro punto de vista, el de un ex-superhéroe que termina trabajando en la policía mientras los superhéroes campan con status de estrellas del rock. Las historias son estupendas y el dibujo cartoon encaja bien con ellas.

Viaje al corazón de la tormenta de Will Eisner

Uno de los creadores más grandes que ha dado el cómic con una de sus mejores obras, autobiográfica, que sigue a un joven hacia la guerra mostrando mientras tanto esa época de los USA. Un cómic costumbrista genialmente contado.

El inmortal Puño de hierro de Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja

Estos tres autores han cambiado conseguido que el interesante origen de Iron Fist, que estaba muy anclado en los años 70, se convierta en una interesante historia que profundiza en los otros Puño de Hierro, en  la historia de la Ciudad Celestial, en si hay más de una. Se convierte en un cómic de fantasía, un thriller y un cómic de artes marciales. La mejor versión de Puño de Hierro está aquí y es un cómic imprescindible.

Terminal City de Dean Motter y Michael Lark

Magnífica historia de retro-ciencia ficción con un Michael Lark que parecía que solo podía hacer género negro y sin embargo hace un extraordinario trabajo.

Grendel Tales: Guerra de Clanes de Matt Wagner y Edvin Bukovic

Fantástica historia de ciencia ficción con paralelismos nada casuales con la guerra de los balcanes. Cuenta la historia de los conflictos entre los distintos clanes de Grendels. Muy buena historia y un magnífico dibujo del tristemente desaparecido dibujante. Lo mejor que he leído de Grendel y que no se parece en nada a Grendel.

Rapsodia Húngara de Vittorio Giardino

Una gran historia de espías en la Budapest pre-segunda guerra mundial y un gran personaje como Max Fridman, un agente secreto más al estilo John Le Carre y todo esto con un dibujo inigualable, una línea clara con un gusto por el detalle increíble.

La puerta de Oriente de Vittorio Giardino

En este caso la historia se traslada a Estambul, epicentro de todas las intrigas al ser como el título indica la puerta de oriente. Similares características que el anterior pero si ese era magnífico, este es aún mejor. Giardino es un grande que a veces está un poco olvidado pero como se puede ver por estos dos grandes trabajos, de forma totalmente injusta.

Parábola Stan Lee y Moebius

Parecía imposible, el creador de cómics más importante de la historia con el dibujante europeo más famoso del mundo. El resultado es una buena historia de Silver Surfer con un dibujo elegantísimo y perfecto para la ocasión pues Moebius es ciencia ficción y Silver Surfer le iba como anillo al dedo. Merece la pena leerlo porque es una delicia de cómic en el que los dos dieron lo mejor de sí mismos.

Sin City

Que Frank Miller es un genio creo que es difícil de discutir pero también creo que poca gente discutirá que su última obra realmente extraordinaria ha sido Sin City. Bebiendo del Pulp construye unas historias duras con personajes inolvidables y un dibujo en blanco y negro con ocasionales pinceladas de color que es una maravilla en cuanto a narrativa y composición. Es la última evolución del dibujo de Miller desde Los viejos tiempos de Daredevil y el resultado es genial. Un cómic imprescindible que tendría continuaciones de gran calidad hasta empezar a caer en la repetición.

Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples

La historia de una familia desde poco después de nacer la narradora de la historia, sería un cómic costumbrista si no fuera que los padres son de dos razas enfrentadas, unos magos y los otras una raza avanzada tecnológicamente y desde tiempo inmemorial en guerra en un mundo futuro. Estos padres rompen todo tipo de acuerdos, reglas y leyes al estar juntos, primero, tener un hijo juntos, segundo, y huir para querer vivir en paz después. Maravillosa historia con un gran dibujo y personajes interesantísimos, no solo los protagonistas sino los que se encuentran en su huida, así como los imaginativos entornos alienígenas.

Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolfman y George Pérez

Si hay un crossover que merezca la pena es este. En el universo hay infinidad de dimensiones paralelas con su propia versión del universo. Sin embargo, estas realidades empiezan a colisionar entre sí en este enorme crisis los héroes de DC harán de luchar por averiguar qué sucede y como pararlo mientras siguen muriendo mundo. Es un cómic épico con un dibujo que transmite como ninguno la escala del acontecimiento, la tensión, la épica. Un gran cómic al que le han seguido infinidad de cruces entre personajes, algunos también masivos, pero que no han conseguido nunca igualarlo ni en guión ni en dibujo.

Torpedo 1936 de Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abulí (y un ratito de Alex Toth)

Un cómic sobre un asesino pero sin medias tintas. No es un cómic cruel, Torpedo no es un personaje sanguinario pero tampoco es un asesino con el corazón de oro, Torpedo mata porque le pagan y el cómic lo que tiene son grandes dosis de un humor negrísimo no apto para todos. Por ejemplo Alex TOth dejó el cómic después de su primer número porque no encajaba con su forma de ver al personaje, cosa que sí hizo Bernet que con su característico uso del negro encajaba igual de bien que Toth en el cómic. El resultado es un cómic muy divertido y con mucha retranca.

El gran poder del Chninkel de Rosinski y Van HammeAmbiciosa historia de fantasía en torno a un pequeño Chninkel elegido para intentar poner fin a una guerra eterna.  En blanco y negro aún destaca más el sensacional dibujo de Rosinski.Mundo de Krypton de John Byrne y Mike MignolaUna gran historia de ciencia ficción que recorre distintas etapas de la civilización kryptoniana e introduciendo interesantes ideas como la clonación y la ética de la misma. EL dibujo es de un Mignola pre-Hellboy en plena forma.The Shadow de Howard ChaykinAunque hay una gran etapa de Mike Kaluta adaptando el personaje a los cómics, esta miniserie de cuatro números es mucho mejor. Una actualización del personaje con un guión con los ingredientes de las aventuras de los años 30, ciudad perdida incluida, y con un gran dibujo y una lección de narrativa.Los 4 Fantásticos de John ByrneByrne era conocido por ser un gran dibujante pero cuando dejó X-Men pasó a realizar las labores de autor concreto y en esta colección se soltó el pelo, decidió que los 4 Fantásticos eran más bien cienci ficción que aventuras y los volvió a convertir en aventureros que irían a La Zona Negativa, se enfrentarían a Galactus, a los Skrulls y todo ello con historias magníficamente dibujadas.Valerian y Laureline de Jean-Claude Mezieres y Pierre ChristinUno de los grandes cómics de ciencia ficción de todos los tiempos. Cuanta la historia de dos agentes espacio-temporales que se ven en distintas misiones. Cada una de estas historias se basa en distintas y muy imaginativas criaturas, razas, especies, así como originales conflictos, consiguiendo un cómic muy variado e interesante.Conan de Roy Thomas y John BuscemaEl cambio de un chico aún creciendo al musculoso bárbaro que dibujó John Buscema también dio un giro a las historias que recorrerían los distintos países de la era Hiboria siendo legionario, ladrón, pirata, general e incluso rey. Esta historias se publicaron en su colección de cómics mensuales y en La espada salvaje de Conan, una revista de mayor tamaño, para adultos y con las historias en blanco y negro. Primero adaptando muy bien las novelas de Robert E. Howard y después con sus propias historias, es uno de los grandes cómics de Espada y Brujería.Finalizamos la lista. Son cien cómics entre todos y se podrían añadir cincuenta más fácilmente sin que bajara la calidad. Espero que encontréis alguno que os llame la atención y lo disfrutéis. Saludos fremen.

Ken Follett. Los pilares de la Tierra

Los Pilares de la Tierra es una gran novela con un éxito impresionante. Ken Follett, que había escrito varias grandes novelas de espías como La Clave está en Rebeca o La isla de las Tormentas, cambió al género histórico medieval con un maravilloso libro.

Ahora Daedalic se ha lanzado a realizar un juego de este libro y el género elegido afortunadamente no ha sido ni el Hack’n Slash ni el FPS sino la Aventura Gráfica, género que conocen muy bien.

Daedalic tiene en su haber varias de las mejores aventuras gráficas de este siglo, como Deponia o The Dark Eye, Chains of Satinav y su continuación, entre muchas otras (The Whispered World, Silence, A new beginning).

Es decir, dominan el género y, además, basado en las aventuras clásicas de  point and click. En este caso han hecho lo mismo pero no se puede negar que han evolucionado conforme al paso del tiempo, aunque ahora veremos si lo que han utilizado de las últimas tendencias es para bien o no.

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La aventura cuenta la historia a través de tres personajes, Tom Builder, un maestro constructor y su familia, Jack, el hijo de una proscrita que vivía con ella en el bosque hasta que se encuentra con Tom y Philip, el prior de St. John-in-the-forest que está de visita en el priorato de Kingsbridge justo cuando acaba de fallecer el prior anterior. Sus vidas y la enormidad de problemas que se encontrarán conforman la historia.

 

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Decir que la historia es una maravilla es quedarse muy corto. Sin duda es el fuerte de cualquier aventura y aquí parte de un mundo realmente sólido. Se ha conseguido que sea una historia jugable, más allá de una visual novel, teniendo que resolver los muchos problemas que pasan los personajes resolviéndolos o utilizando información, con conversaciones, explorando por las distintas pantallas o utilizando los objetos  en el sitio preciso. Es decir, muy clásico.

Sin embargo, como comentábamos antes tiene varios dejes de las aventuras modernas, es decir de las de Telltale, que no terminan de sentarle bien.

Así, la dificultad es muy asequible, no llega a lo de Telltale, aquí, si te atascas, te atascas y el juego no sigue, pero es realmente difícil que eso pase, todo tiene lógica y no es nada complicado, aunque sí tiene momentos buenos como ayudar a que contraten a Tom en el castillo.

Además, tiene una ayuda que es fantástica y es que pulsando una tecla aparecen todos los objetos relevantes en pantalla, lo que facilita bastante la labor. Este siempre me ha parecido un buen detalle porque queda a la elección del jugador utilizarlo, no utilizarlo o solo cuando esté desesperado.

 

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También hay algunas elecciones morales a lo Telltale pero son tan triviales como en los últimos juegos de la misma.

Hay algún sencillo minijuego para conseguir realizar ciertas acciones.

Otra cosa que no me gusta es que el juego sale por capítulos, aquí llamados libros. Son tres libros los que compondrán el juego completo. Al comprarlo entran los tres libros y las fechas anunciadas para los dos restantes son Diciembre de 2017 y primer cuarto de 2018. No me gusta pero al menos la duración del primer libro es bastante razonable. Los siete capítulos que componen el primer libro dan para unas seis horas. Además no es una apuesta pues Daedalic es una empresa de prestigio y, como Telltale, sabes que los capítulos saldrán. a lo sumo tendrán algo de retraso.

Al final de cada uno de los capítulos aparece, como en los juegos de Telltale, una relación de las decisiones y hechos del capítulo, pero aquí tiene poquito sentido porque no hay un ranking comparando con el resto de la gente para ver qué han decidido.

 

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En cuanto al apartado gráfico, hay luces y sombras. Las luces son sin duda los entornos que son magníficos y estudiados con mimo para que sean coetáneos a la época. Las sombras están en los personajes, no porque estén mal dibujados, que ya va en gustos, y aunque a mi no terminan de convencerme, dónde veo la pega es en las animaciones, increíblemente toscas y mal hechas,  que parecen realizadas en flash.

En cambio el apartado sonoro es maravilloso con una banda sonora orquestada que se adapta a las mil maravillas a la época.

El doblaje en inglés es muy bueno y está muy bien interpretado, con una traducción al castellano a su altura. Desgraciadamente, las malas animaciones que comentaba hace que algunos diálogos no están bien sincronizados.

Hay algunos detalles escondidos queme han gustado. Por ejemplo, el mismísimo Ken Follet pone la voz al Maestro Cantor de Kingsbridge o que entre los agradecimientos haya uno al gran Bernie Wrightson, extraordinario dibujante recientemente fallecido.

 

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La conclusión de todo esto es que es una magnífica aventura gráfica mientras se mantiene en los cánones clásicos pero las "modernidades" la lastran con cosas como una facilidad enorme y que solo sea la primera de tres partes en lugar del juego entero.  Los minijuegos y las decisiones morales parecen un poco metidas con calzador pero tampoco es que molesten.

Lo importante, la historia y los personajes son muy buenos y aunque no sea perfecta tiene muchos más pros que contras y merece mucho la pena jugarla.