Unboxing Bayonetta Special Edition para Switch

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Ya está aquí el deseado. El juego de culto del que todo el mundo hablaba maravillas pero que solo cuatro han jugado porque salió en la consola menos vendida de los últimos quince años y tampoco es que se vendiera demasiado entre los afortunados poseedores de la misma.

Pero aquí lo tenemos, Bayonetta 2, acompañado del primero en digital,  y en una cuidada edición de coleccionista.

Un poco de contexto. Bayonetta, el original, salió allá en 2009 en Xbox 360 y recibió un aluvión de críticas positivas. Su autor, Hideki Kamiya, tenía en su haber juegos tan importantes como Devil May Cry o Resident Evil y ya en Platinum Games había realizado uno de los mejores juegos para la Wii, Mad World.

El juego, que también salió en PS3, no tuvo unas ventas en consonancia con esas críticas tan positivas y se quedó en unos 2 millones., lo que hizo que Sega se desentendiera de la franquicia y no quisiera financiar una segunda parte.

Ellos no, pero Nintendo llevaba ya dos años con la Wii U entre un aluvión de críticas, un nulo apoyo de las editoras de videojuegos y una mala campaña de para vender su consola. Decidieron financiar el juego para tener un lanzamiento de relumbrón que reactivase las ventas.

El resultado fue fantástico en cuanto a crítica y prestigio. Platinum Games hicieron un juego que era recomendado por todo el mundo y en todas las ebs dejando claro que era superior al primero. Sin embargo, a nivel financiero el resultado fue muy discreto, no vendió apenas y lo jugaron cuatro. Apenas llegaron al millón de unidades vendidas.

Desktop Screenshot 2018.01.23 - 00.22.10.74El port de Bayonetta en PC se ve y se mueve de maravilla. Es la versión definitiva

Parecía que ahí se quedaría la historia y que la saga Bayonetta quedaría como saga de culto y objeto de los emuladores para los que estuvieran muy empeñados. Sin embargo, en el April’s Fools Day de 2017 Platinum sacó un Bayonetta de 8 bits que escondía detalles que revelaban que había una versión para PC- Así, el 11 de ese mismo mes Bayonetta aparecía en un port sensacional en PC.

Era una gran noticia pero el segundo lo había financiado Nintendo y era exclusivo de Nintendo, así que no aparecería en otras plataformas.

Esto era así, pero en el Nintendo Direct que se celebró durante el último E3 hubo dos grandes noticias. El desarrollo para Nintendo Switch de Bayonetta 3 y, en un inteligente movimiento, un port de los dos primeros Bayonetta a la Switch y en dos versiones, una estándar y esta edición especial, que en Europa y USA incluiría el primer Bayonetta solo en digital, aunque en Japón sí salía en físico.

P1050254El contenido de la edición especial

Entrando en materia, la edición especial incluye Bayonetta 2 en una SD y un código para descargar el 1. Además incluye un espectacular Steel Case con las portadas de ambos juegos en la cubierta y las pistolas en el interior.

Todo ello viene en una elegante caja negra caja con el beso de Bayonetta impreso en la tapa, tres láminas de stickers del juego y una baraja de cartas que recuerdan a un tarot y que me dejaron bastante descolocado.

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La colección de las 22 cartas que incluye la baraja.

Como decía antes, Bayonetta 2 solo salió en Wii U y nunca la compré porque es la consola con peor catálogo la historia de las consolas de sobremesa desde la Master System y la Nes hasta la actualidad, aunque tenga joyas como esta.

El caso es que he investigado un poco y estas cartas aparecen en el juego,son las cartas de Odín y parece que salen cuando se termina cada capítulo o algo así. Aquí están en buen formato y es un detalle muy curioso aunque no parece que se pueda jugar a nada con ellas.

P1050272Hulk guardándome el juego hasta que acabe con el actual y me pueda poner con él.

En definitiva, una buena edición que aún se encuentra en Amazon por unos 73 € y que incluye dos joyas de los hack ‘n’ slash. Buena forma de prepararse para la tercera parte que aún no tiene fecha anunciada. Saludos fremen.

Unboxing figura Birth of The Joker de The Killing Joke

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Hoy tenemos uno de los Unboxings más especiales que hayamos hecho. Icono que representa la maldad y la locura como ningún otro personaje, el Joker se ha vuelto un personaje casi imprescindible en cualquier historia de Batman.  Pero hubo un momento  clave, el nacimiento de El Joker. Este unboxing muestra la estatua que inmortaliza el momento.

 

Estamos en 1988 y Batman había vuelto.

Llevaba muchos años sin estar entre los cómics más vendidos y, aunque era un personaje muy conocido, cómics como X-Men eran los que atraían toda la atención. Incluso dentro de la propia DC Los Nuevos Titanes tenían mucha más pegada e interés que el murciélago.

Pero en el 86 apareció El regreso del Caballero Oscuro, en el 87 Batman Año Uno y se redescubrió que Batman era el mejor personaje y sus cómics los más interesantes.

En paralelo, DC en ese mágico 1986 también publicó el otro cómic de superhéroes más grande de la historia, Watchmen, obra de Alan Moore y Dave Gibbons.

 

 

 

 

En 1988 decidieron en DC que un cómic de Batman con el guionista de Watchmen era la guinda del pastel y si tenían la suerte de que el increíble ilustrador de Camelot 3000 quería hacer esa historia, perfecto.

El resultado fue la que para muchos es historia definitiva de El Joker.

 

 


Portada de la edición original de Zinco en España. También de 1988.

 

 

Un cómic genial y preciosamente ilustrado que fue reeditado en 2009 y esta vez recoloreado por Brian Bolland con un resultado aún mejor.

Además en 2016 contó con una película de animación de Sam Liu que comenté aquí

La historia es otro enfrentamiento con el Joker que tendrá consecuencias trascendentes para Bárbara Gordon. Otro momento importante es mostrar el pasado del Joker y el momento en que se transforma en el Joker. Ese momento es icónico y he tenido la enorme suerte de que mi buen amigo Javi me regalara la espectacular estatua que refleja ese momento. A lo mejor habría que denominarla más bien un diorama que una estatua porque representa el momento con el fondo de carcajadas incluído pero, denominación aparte, es espectacular.

 

 

Además de estar muy bien hecho, al mínimo toque se mueve como si se desternillara de risa. Es bastante inquietante, la verdad. 

 

 

En el vídeo podéis ver el desembalaje de la estatua y la calidad de la misma aunque he hecho varias fotografías para que os podáis hacer una idea. Es una edición limitada y numerada de Factory Entertainment, que tienen varias estatuas sensacionales, como el diorama que representa el número uno de Superman.

 

 

033El momento. El nacimiento del Joker.

 

 

Por cierto, en el vídeo os avisaba de que hay un huevo de pascua en el cómic. Esto es porque Brian Bolland, cuando se dedicó a colorear el cómic en la versión Ultimate, también fue mejorando cositas que no le convencían cómo le habían quedado en la primera edición e incluso metió un personaje que no salía en el original.

En este enlace tenéis la página original y en este otro la nueva página. No las pongo para no hacerle spoiler a nadie que no quiera saberlo, aunque hablemos de un cómic de hace treinta años, pero si alguien quiere descubrirlo por su cuenta como hice yo, así no se lo reviento. Por vierto, la diferencia de coloreado es brutal y creo que el de Brian Bolland le hace mucha más justicia a su dibujo y mejora el cómic considerablemente.

 

 

 

 

En definitiva, el unboxing de un diorama que presenta un momento icónico de la historia del cómic. Una maravilla, de verdad.

Jessica Jones (2) Los secretos de Maria Hill

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Panini continúa con la edición de la nueva colección de Jessica Jones en USA publicando el segundo tomo que incluye los números del siete al doce.

Aunque ellos en la recopilación de la serie Alias ya le cambiaron el nombre por el más televisivo de Jessica Jones, en esta colección sí se llama en USA Jessica Jones por esa misma razón.

Si a eso le sumamos que el aspecto de los tomos de las dos colecciones, la que reedita Alias y la que publica estos nuevos episodios, es casi idéntica, hay mucho riesgo de equivocarse al comprar un tomo.

La clave está que la nueva colección tiene un sobre título en el que pone "Colección 100%" mientras que la recopilatoria tiene un sobre título que pone "Marvel Saga".

Por cierto, qué nombre más estúpido el de "Colección 100%". Supongo que se refiere 100% Marvel o algo así, pero no pone nada más que 100%. En fin, los misterios de los genios del marketing.

No creo que sea casual que el cómic aparezca ahora.

 

 

La segunda temporada está al llegar

 

 

Los mismos genios del marketing que le dieron nombre a la colección se habrán percatado que el mes que viene estrenan la segunda temporada de Jessica Jones en Netflix, así que habrán querido aprovechar el tirón para que haya un título nuevo y así, con el despiste de las dos colecciones casi idénticas vender los tomos nuevos y los antiguos comprados por gente que crea que son los nuevos.

De cualquier forma, si eso consigue que tenga el éxito suficiente para que una serie protagonizada por una mujer con carácter, que se equivoca, que es una detective cojonuda, a la vez malhablada y ahora madre, siga a delante en España, por mi que utilicen todas las artes que conozcan para que se venda bien.

Porque, tristemente, el cómic no es de los que se reivindican por las feministas. Sí, es un cómic protagonizado por una mujer compleja, con unas grandes historias, con conflictos interesantes y que no es un bombón con lacito, es más, se burla ella misma de su época de Joya. Lo tiene todo para que enganche a las mujeres.

El problema, que los creadores del cómic son hombre. Que sí, que lo lanzaron hace diecisiete años cuando nadie sacaba un cómic protagonizado por mujeres "realistas y complejas". Solo hay que ver los cuatro cómics que se publicaban entonces. Las miniseries de la Viuda Negra dibujadas por J.G. Jones, casualmente, la de Elektra  con aspecto de supermodelo, la de Supergirl con aspecto de lolita y la sempiterna Wonder Woman por no perder los derechos.

Fue un paso de gigante, pero siguen siendo hombres lo que echa para atrás el llevar el cómic por bandera de feminismo e igualdad.

Allá cada cuál. A mi me parece una maravilla de cómic y reivindicativo pero con actos, no con arengas ni posicionamientos políticos, sino posicionamientos vitales afrontando los problemas que da la vida, superheroica y normal.

 

 

Jessica Jones0002Jessica sigue en plena forma

 

 

 

En cuanto al cómic, retoma la complicada situación con Luke Cage aunque, como el título indica, María Hill se va a aparecer por la vida de Jessica, lo que hará que termine en la cárcel, con un par de cameos de El Duende y Matt Murdock, y con una Sharon Carter borde y empoderada. La historia está bien, pasa algo inédito como que por una vez gane algo de dinero y mantiene a Jessica Jones siendo ella misma y evolucionando sus relaciones familiares. Lo mejor, como siempre, los diálogos de Bendis. Me parece un gran guionista pero creo que gran parte de su fuerza es que dialoga sus cómics como nadie desde Frank Miller.

El dibujo Noir de Gaydos sigue siendo igual de eficaz para crear ambiente y sigue sin hacer concesiones a la serie. La Jessica Jones de Gaydos no es Krysten Ritter, es "su" Jessica Jones, no especialmente guapa ni longilínea sino más rotunda y terrenal.

 

 

Jessica Jones0003Javier Pulido, señores

 

 

Para este número han aprovechado los flashbacks de María Hill para traer un dibujante invitado y la suerte ha sido que hayan traído al gran Javier Pulido del que hacía mucho que no leía nada. Son apenas dieciocho páginas del tomo y coloreado por él en cuatricomía y a un estilo más Naif, pero siguen siendo unas páginas maravillosas con algún que otro homenaje a Jim Steranko de su etapa en Nick Fury.

El resultado es un cómic muy bueno, muy interesante y entretenido y que acaba con un doble cliffhanger que no sé si me alegra o me cabrea porque si no se hace bien es un recurso fácil. Pero habrá que esperar hasta que saquen el tercer tomo. Mientras tanto, sigue valiendo lo que cuesta aunque hayan decidido que porqué no subir el precio y cueste ahora 16 € en lugar de los 15 € del tomo anterior.

Los extras son una introducción de alguien a quien no le ha gustado el cómic (?) y una estupenda galería de portadas alternativas.

Muy recomendable. Saludos fremen.

Especial Juegos de Lucha (IX) Dragon Ball FighterZ

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Un juego de lucha de Dragon Ball. Según la Wikipedia ha habido 113 juegos anteriores en todo tipo de formatos. No era para emocionarse mucho. Además, a título personal, yo era muy fan de Dragon Ball cuando era una serie divertida pero un día se quedaron sin ideas y entonces decidieron convertirla en un "a ver quién la tiene más larga", es decir se redujo prácticamente al combate de la semana, o del mes, porque se podía pasar un capítulo entero temblando el planeta y seguir al siguiente capítulo lleno de explosiones y seguía temblando el planeta. Dejó de interesarme porque dejó de ser divertida y la historia se simplificó hasta convertirla en una serie de lucha reiterativa "ad nauseam".

Los juegos de Dragon Ball me han interesado poco normalmente. Los que he probado como los Budokai tenían un estilo de lucha que se me hacía raro y la verdad los dejé enseguida. Dragon Ball Xenoverse estaba muy bien pero era una reimaginación de Dragon Ball que tiraba cosa mala del fan service.

No había encontrado un juego de lucha de Dragon ball que me gustara de verdad hasta ahora.

Lo primero que hizo muy bien Ark System Works, los creadores del título, fue presentar en el E3 un trailer apabullante. No sólo tenía un apartado gráfico brutal, que lo tenía, sino que además, el juego parecía que era rapidísimo, casi frenético, y espectacular con cada personaje utilizando sus técnicas más famosas con la espectacularidad del anime.

Sin duda, el juego entraba por los ojos y ahí me enganché.

Cuando salió hace unos días lo compré directamente. En medio había algunas polémicas porque iba a haber pase de temporada con 8 luchadores y porque en la edición de coleccionista de 140 €no estaba incluido el pase de temporada. La edición de coleccionista incluye una figura increíble de Son Goku un steelbook exclusivo y tres láminas de arte. Este es el problema de todos los juegos de lucha en particular y de esta industria en general, que se ha normalizado lo de los DLCs y en mi opinión en este juego es mejor que unos y peor que otros, pero anda sobre la media.

Red Screenshot 2018.02.11 - 18.10.30.69El hub desde dónde se puede acceder a todos los modos de juego. También hay un Teleportador con el gatillo izquierdo.

 

 

Digo esto porque, cuando llegó a mis manos vi que  el juego no es para nada rácano en sus contenidos. No te escatima escenarios o modos de juego que se vendan luego por separado. El roster de luchadores es de 24 lo que es un buen roster de luchadores y todos son importantes en la serie. Sin embargo, muchos juegos de lucha tienen planteles mayores de salida.

 

 

Red Screenshot 2018.02.11 - 01.53.31.25El roster de luchadores. Saldrán ocho más a lo largo del año.

 

 

En cuanto al contenido es muy amplio. Mima mucho al jugador offline pero también al online.

Para empezar tiene un modo historia inmenso, el más largo que haya jugado nunca en un juego de lucha, superando en duración al 90% de los juegos del mercado. Para que os hagáis una idea, solo este modo me ha durado 14 horas.

La historia es interesante referencia mucho a Dragon Ball, la serie original pero tiene una muy buena historia que incluso justifica porqué el jugador controla a los personajes. Además, el juego incluso rompe la cuarta pared y los personajes hablan con el jugador en distintos momentos, consiguiendo un nivel de inmersión mayor.

 

 

Desktop Screenshot 2018.02.11 - 17.45.22.80La Androide Nº21 y Son Goku

 

 

El nuevo personaje creado por Akira Toriyama, la Androide 21 está muy bien, muy espectacular en sus dos aspectos, o en realidad tres aspectos.

En una breve sinopsis todos los personajes con poderes los han perdidos y el mundo se ha llenado de clones de ellos. Averiguar porqué y qué es lo que ha pasado, qué peligro se cierne sobre el planeta y cómo resolverlo son la base de la historia. Además, todos los que han perdido sus poderes han caído inconscientes y son presa fácil de los clones.

Para ello empezarás controlando a Son Goku para rescatar a aliados mientras vas luchando con clones y no solo con clones pues se irá revelando en el primer arco quienes son los enemigos hasta llegar al enfrentamiento final. En medio de todo ello hay muchas secuencias que en muchos casos referencian momentos de la serie original.

 

 

Desktop Screenshot 2018.02.11 - 17.15.52.57Son Goku Vs. el Pequeño Bu

 

 

Este primer arco cuenta la historia completa pero en realidad deja muchos agujeros y hay dos arcos más que cuentan la historia desde los villanos de la serie y desde los androides.

En realidad son tres historias con un planteamiento parecido pero bastante diferentes lo que yo agradecí bastante porque ganó interés la historia. El mejor arco creo que es el último, el de los androides en que se revela mucha más parte de la trama.

La única pega, las infinitas peleas con los clones. Para avanzar en la historia aparece un mapa y en ciertos puntos del mapa hay enfrentamientos con clones, un evento para rescatar a un aliado o el enfrentamiento con un jefe que algunas veces también son clones pero con más nivel.

 

 

Desktop Screenshot 2018.02.11 - 17.23.55.02El mapa de cada capítulo. Aquí se puede rescatar a Vegeta, luchar para ganar experiencia y recompensas, o ir a por el jefe.

 

 

El modo historia coge parte de la mecánica de los rpg. Así los personajes conforme lucha van aumentando de nivel. Además, ganando combates desbloqueas habilidades como bajar de nivel a un contrario, un ataque más potente o tener más salud, por ejemplo. Puedes aplicar tres mejoras a tu equipo de tres aliados antes de comenzar el combate.

Estas características llevan a que tengas que luchar mucho para subir de nivel. Además, la salud no se regenera automáticamente después de cada combate, solo una parte y cuando cambias de capítulo (hay nueve en cada uno de los tres arcos de la historia), por lo que a menudo hay que rotar con el fin de que los personajes se vayan recuperando.

De vez en cuando también puedes tomar decisiones que no sé si son relevantes para el futuro, pero la historia que sigue es coherente con lo que tú eliges.

La dificultad es muy moderada. El primer arco es realmente facilísimo, el segundo es ligeramente más complicado y el tercero sube un poco más, hasta llegar al enfrentamiento final en el que te enfrentas al final boss sin ninguna mejora y más de once niveles por debajo. Aún así, en cuanto sabes qué tienes que hacer, cuál es la mejor estrategia, terminas enseguida.

Luego hay una segunda vuelta en modo difícil que se desbloquea al terminar la primera.

Decía que el juego no es rácano en contenido. Tampoco en recompensas. El juego incluía de incentivo por precompra dos personajes: Son Goku Super Saiyan Blue y Vegeta Super Saiyan Blue pero son personajes desbloqueables. Así, N121 es desbloqueable terminando el modo historia. Vegeta cuando consigues 200.000 Zenis (moneda del juego) o terminas un recorrido Arcade en dificultad difícil. Son Goku cuando llegas a los 500.000 Zenis o terminas otro recorrido en dificultad difícil.

Además, los Zenis son la única forma que hay de comprar millones de cosas dentro del juego, trajes, colores, avatares para el vestíbulo en que que se muestran las distintas salas con los distintos modos de juego. Además, que te gastes los zenis no interrumpe la cuenta para desbloquear a los personajes.

 

 

Desktop Screenshot 2018.02.11 - 18.25.25.98Según lo bien que ganes el combate vas a una u otra continuación.

 

 

Además de la historia hay otro modo, Arcade que también da mucho juego para un jugador.

Son recorridos en los que eliges tu equipo de tres luchadores y, según lo hagas de bien, podrás seguir por una ruta u otra hasta terminar el recorrido.

Hay tres recorridos en nivel normal y tres en nivel difícil y cada uno tiene tres, cinco o siete combates dependiendo de lo bien que lo vayas haciendo.

 

 

Desktop Screenshot 2018.02.11 - 17.42.56.11Es imprescindible ir rotando los luchadores.

 

 

Luego tienes un modo local, puedes crear torneos, un modo práctica muy bien pensado con el típico muñeco al que pegarle, un modo tutorial muy completo y un modo combo muy divertido en el que vas practicando combos cada vez más difíciles.

Es decir, es realmente amplia la selección para un un jugador.

Para el modo online no se queda corto, puedes luchar en partidas igualadas e ir subiendo de rango, en partidas informales, un modo fiesta para quedar con los amigos, y un modo arena para pelear con gente del mismo servidor.

 

 

Red Screenshot 2018.02.11 - 01.27.58.98Los botones principales del juego.

 

 

La jugabilidad es fantástica. Es muy accesible, los personajes se manejan todos de la misma manera con tres botones para ataque leve, mediano y fuerte y un cuarto para disparar. Los golpes especiales se realizan normalmente con cuartos de giro de cruceta más un botón de ataque. Los Super ataques se realizan con el mismo giro de cruceta más el botón L1, ataque para romper la guardia y meterle una somanta de palos, todo en uno, con el R1, lanzarse volando al ataque con R2, y con combinaciones de botones cargamos el Ki que es lo que permite tener super ataques, o nos teleportamos.

Muy fácil, pero luego viene la mecánica. Busca enlazar combos y no son interrumpibles, lo que lleva a que sea un juego muy ofensivo y que tengas que aprender a enlazar golpes formando combos, aunque ya hay autocombos, pulsando repetidas veces el mismo botón,  que sirven para el juego offline pero mucho menos para el online, de ahí que ese modo de práctica se vuelva luego muy útil para probar los combos y mejorar.

 

 

Desktop Screenshot 2018.02.11 - 18.28.35.38La bomba de energía

 

 

El apartado técnico es alucinante. El port para PC es sensacional y el juego a 1440p va a 60 fps constantes, lo que para un juego así de frenético es fundamental.

Gráficamente es brutal, con una calidad mayor incluso que la serie Dragon Ball Super, con todo tipo de efectos, un Cell Shading cuidadísimo, todo tipo de detalles y todo se mueve a toda velocidad. Las secuencias narrativas tienen la misma calidad y están hechas con el motor del juego.

El sonido también es fantástico con doblaje en inglés o japonés, siendo este último realmente bueno. La banda sonora, épica o rápida, según se tercia, también está muy bien.

El apartado nostágico y de fan service está también cubierto de manera más que generosa. Hay muchas secuencias que hacen referencia a la serie según con quién vas a luchar o contra quién, por ejemplo, pero la tienda vende centenares de objetos que te pueden tocar en cada cápsula que adquieras con el dinero del juego. Es decir, loot boxes pero de las "buenas": no se pueden comprar y solo incluyen artículos estéticos.

Definitivamente, un juego de lucha superlativo que sería perfecto si no se estirara tanto la historia con el exceso de peleas contra clones y con un nivel de dificultad tan bajo. Aún así, como la historia es interesante y el sistema de lucha es tan bueno, se lleva realmente bien. Un juego sobresaliente y muy recomendable para fans de los juegos de lucha, independientemente de su habilidad, y para fans de Dragon ball, por supuesto.

Saludos fremen.

 

The Cloverfield Paradox

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Soy muy fan de la serie de películas de Cloverfield. Disfruté mucho con la primera a pesar de ser otra película de "metraje perdido" pero creo que lo aprovechaba muy bien. La segunda era una película sensacional con unos actores fantásticos y ahora llega esta tercera. ¿Tan buena como las anteriores? ¿También cambiará de género? Bueno, la respuesta a estas dos preguntas es un sí y un no pero con una tercera pregunta ¿En ese orden?

Una cosa que hace grande a esta saga es que es una enorme elipsis de tres películas. O un donut cinematográfico.

ShephardEl acelerador de partículas funcionando

Quiero decir que las películas solo tocan tangencialmente lo que ocurre. En Los Vengadores los ch’tauri invadieron la tierra, los Vengadores lucharon con ellos y los derrotaron. nosotros como espectadores asistimos al espectacular evento con todo lujo de detalles. Nos dieron el pastel completo.

Sin embargo, en la saga de Cloverfield, y esto se mantiene en las tres películas, nosotros conocemos historias de gente que se ve afectada por algo que ha pasado y que podría ser una invasión también, pero no vemos la invasión ni quien lucha contra esa invasión sino que la invasión en sí sería el agujero del donut, o la elipsis, esa información importante que se omite y se deja a la imaginación del espectador.

Tripulación Tierra 1La tripulación original de la Estación Helios

El resultado es muy bueno porque son historias muy interesantes en sí mismas y que se basan en "algo" que ha sucedido que igualmente es muy interesante o al menos lo parece por lo poco que insinúan en las películas.

Antes planteaba si era tan buena como las anteriores y si cambiaría de género como las dos anteriores. A la segunda pregunta puedo afirmar que es así, se inscribe en una película de ciencia ficción en el espacio. De hecho, la premisa es que los recursos energéticos de la Tierra se agotan y se ha fabricado un acelerador de partículas, el Shepard (¿homenaje a Mass Effect?), en el espacio con la idea de que pueda producir la energía que se necesita. Pero algo sale mal y tanto la estación espacial dónde está el colisionador como toda su tripulación parece que desaparecen.

Sin embargo la película sigue sobre todo a esta tripulación que realmente no ha desaparecido.

El reparto es muy bueno y tiene actores estupendos como Daniel Bruhl (Rush),Gugu Mbatha-Raw (Black Mirror), Chris O’Dowd (Los informáticos), Elizabeth Debicki (El infiltrado) o la gran Zhang Ziyi (Tigre y Dragón, La casa de las dagas voladoras, Hero, Zu Warriors).

BrazoSí, es un brazo con un boli. Y escribe con buena letra.

El guión en cambio tiene algunos agujeros que estropean el resultado. Sin entrar en spoilers, en la estación espacial suceden cosas, muchas cosas, porque sí que rompen bastante con la película y que se cargan completamente el intento de crear algún tipo de atmósfera. Supongo que contar con un novato como director, Julius Onah (es su segunda película), tampoco ha ayudado a dar coherencia a la cinta.

Sin embargo, la película está muy bien en el sentido de que es muy entretenida, engancha desde el principio y tiene un atractivo extra para los fans, pues da bastantes claves de qué puede haber causado la aparición de las criaturas de las otras películas. Además, cuando acaba terminas queriendo saber más y buscando por internet si va a haber continuación.

pistolaSi no te dejan llevar armas, lo mejor es fabricar una.

Afortunadamente, así es y la cuarta película, que se titulará Overlord ya está rodada, lo que es sorprendente, pero no prevén estrenarla hasta Octubre. Además, al contrario que The Cloverfield Paradox, que se ha estrenado en Netflix, la productora dice que la cuarta se estrenará en los cines.

En definitiva, es una estupenda película palomitera, muy espectacular y que es recomendable para quien le gusten las películas de ciencia ficción y más para fans de Cloverfield. También para los que les gusten los donuts porque el agujero del centro aún no está y tampoco parece que en la cuarta vaya a estar.

Saludos fremen.

 

La Guerra de Calibán / The Expanse 2 de James S. A. Corey

The Expanse es la mejor serie de ciencia ficción de la década. Al menos dentro del género de la Space Opera, a la altura de series como Galactica o Babylon 5. Es decir, palabras mayores.

Sin embargo, al contrario que estas, se basa en una serie de novelas  escritas por James S. A. Corey de gran calidad..

La clave de estas novelas es, en mi opinión, tres pilares. Es decir, están muy bien escritas, tiene personajes con una fuerza formidable y son muy ambiciosas.

Respecto a los personajes, desde James Holden, el capitán sobrevenido junto a los miembros de la tripulación, a la política Chrisjen Avarasala o la Sargenta Bobbie Draper, cada una de ellas tiene una personalidad arrolladora y muy diferenciada. Los escritores  (James S.A. Corey son dos personas en realidad: Daniel Abraham  y Ty Franck) cuidan los caracteres y motivaciones de cada personaje consiguiendo que sean muy distintos y muy interesantes cada uno de ellos.

La ambición de las novelas es grande. La historia del libro abarca Ganímedes,  la cuál prácticamente es destruida a causa de un onstruo que no debería estar allí,  la Tierra, dónde puede que lo de Ganímedes de lugar al fin de la humanidad y no está claro que todos quieran evitarlo o  Venus  dónde la protomolécula que se conoció en la serie y en el libro anterior, lleva tiempo trabajando sin que nadie entienda qué hace ni qué es capaz de hacer, ¿hasta que sea demasiado tarde?

Pero no es grande porque se desarrollen en todo el Sistema Solar, sino porque toca distintos temas como la manipulación genética, los límites a los que se puede llegar cuando se tiene miedo y al mismo tiempo el poder. Al hilo de esto, está realmente bien desarrollada la parte del juego político que tiene una importancia capital y que está resuelto con mucho interés y solidez en las ideas que plasma.

Al contrario que la anterior, El despertar del leviatán, esta novela pierde la parte Hardboiled que aportaba Miller y aumenta más la parte de space opera y de política-ficción. El resultado es tan brillante como la primera y el libro se lee de forma convulsiva.

Muy recomendable para cualquiera que le guste la ciencia ficción o que quiera saber cómo continúa la serie The Expanse antes de que la rueden siquiera.

Saludos fremen.

 

Las nuevas series: La peste, Godless, La Fabulosa Miss Maisel, Black Mirror USS Callister, Hard Sun

Portada

El invierno llegó con muy buenas series. Estas son algunas de las más interesantes que se pueden ver actualmente.

 

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La peste

Nueva serie española de calidad siguiendo las premisas de las series británicas: la serie tiene tantos capítulos como hagan falta para contar la historia y la duración de cada capítulo es de una hora más o menos. Si le añadimos que el director es el responsable de la Isla Mínima, Alberto Rodríguez, y que ha contado con presupuesto, el resultado es un serie de época que esconde un thriller debajo muy interesante. Buenos actores como Paco León (La que se avecina) o Manolo Solo (Tarde para la ira) ayudan mucho a que sea una serie que merece mucho la pena ver, junto a la recreación de la Sevilla del Siglo de Oro.

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Godless

Interesante western que tiene a pistolero más rápidos que su sombra (Jack O’Connell, invencible), bandidos de una crueldad indescriptible (Jeff Daniels, The Newsroom), un marshall que procura avisar de lo que va a pasar en el pequeño pueblo de La Belle (Sam Waterston, The Newsroom) que está habitado casi únicamente por mujeres y niños. Tambièn hay una mujer muy especial (Michelle Dockery, Downton Abbey) que dirige su propio rancho, con un hijo mestizo y que odia a las habitantes del pueblo por dejar morir a su marido. Todo esto da como resultado una historia muy familiar pero con suficientes mimbres distintos cómo para querer verla.  Aunque eso no hace que no me acuerde de la promesa de hacer película de Deadwood, que es mucho más interesante y mejor.

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La fabulosa Miss Maisel

Una comedia de una hora y sin risas enlatadas. Al menos no es de HBO o me habría cortado las venas.  La ganadora del globo de oro a mejor comedia resulta que, efectivamente es una buena comedia que cuenta la historia de una ama de casa perfecta en los 50 que, por circunstancias de la vida decide dedicarse a los monólogos. Puede sonar un poco mediocre, pero la serie engancha de inmediato un poco por todo, una gran interpretación de Rachel Brosnahan (House of Cards), una recreación de la época increíble y una historia bien contada y con momentos muy divertidos.

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Black Mirror USS Callister

Espectacular e impactante, así es este episodio de Black Mirror que coge algo tan clásico como Star Trek y le da la vuelta para convertirlo en una historia de terror. Es tremendamente original y brillante y Cristin Milioti (Cómo conocí a vuestra Madre) está fantástica. Lo mejor de este año hasta el momento.

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Hard Sun

Impresionante, simplemente impresionante. Neil Cross (Luther) crea una serie que plantea un evento de nivel extinción de la humanidad. A partir de ahí, dos policías muy distintos interpretados por Jim Sturgess (The Close Enemy) y Agyness Deyn (Furia de Titanes) se ven acosados por aquellos que no quieren que se sepa la verdad. La serie es valiente, interesante y original, está muy bien interpretada y vuelva ser una serie que dura lo que necesita la historia.

Cinco series magníficas, aunque mis favoritas son Black Mirror y Hard Sun.

Saludos fremen.

 

Battle Chasers

Battle Chasers Anthology - 292

 

 

Joe Madureira causó un impacto enorme cuando en los 90 se ocupó de los lapices de X-Men. Previamente ya había destacado su Deadpool pero no tenía la repercusión mediática que los mutantes y su estilo denominado Amerimanga impactó poderosamente por esa mezcla de diseños tipo Manga con la influencia del cómic de superhéroes.

 

 

 

 

Battle Chasers Anthology - 037

Los guantes que hereda Gully

 

 

 

 

 

Unos añitos después junto con otros dibujantes salieron de las grandes compañías para fundar sello propio, en este caso Cliffhanger dentro de la independiente Wildstorm de Jim Lee. So proyecto era el Battle Chasers del título, un cómic de espada y brujería. Se apoyó en el guionista Munier Sharrief (Comando-G) para que le ayudara a escribir la historia.La protagonista es Gully, una niña de diez años que hereda unos guantes superpoderosos de su padre. Junto a un mago, Knolan, un androide de batalla, Calibretto, y el mejor espadachín del mundo venido a menos, Garrison, se enfrenta a aquellos que buscan el poder de los guantes de su padre. También tiene importancia una cazarrecompensas, Red Monika, protagonista de muchas de las promociones pero que, realmente, tiene una importancia más secundaria.

 

 

 

 

Battle Chasers Anthology - 061

La cazarrecompensas/ladrona Red Monika

 

 

 

 

El primer arco les enfrenta al monje tatuado y el segundo a su hermano, pero queda todo bastante cortado porque el problema del autor es que los nueve números publicados salieron en cuatro años, con más de tres meses entre cada número y el último con dieciséis meses de retraso. Así, la historia es entretenida, los personajes son muy carismáticos y el dibujo es enormemente espectacular. Además, Madureira domina la narración, no es un simple ilustrador, y es una delicia leer los cómics. Sin embargo, por mucho carisma y auqnue la histori esté muy bien dibujada, en nueve números apenas se esboza el mundo en que transcurren los hechos y estos tampoco son demasiados.

 

 

 

Battle Chasers Night War0001Fantástica portada del videojuego

 

 

En definitiva, es un cómic que prometía mucho, muy entretenido y excelentemente dibujado pero que ha quedado en un hiato desde 2001 con la promesa de retomarlo algún día. Mientras esto sucede, ha fundado un nuevo estudio de videojuegos (anteriormente había co-fundado Vigil Games, los de los dos Darksiders) y ha sacado un videojuego que parece que es continuación de los cómics, Battle Chasers Nightwar. Me ha llegado recientemente y en una próxima entrada ya os contaré si es así y qué tal les ha salido. Por cierto, parece que Calibretto saldrá en Indivisible, un juego Indie, pero en la demo al menos no lo he visto.Saludos fremen.

Monitores IPS o TN para jugar

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Elegir un monitor se ha tornado una hazaña. Es decir, en todos se ve pero ahora hay un montón de matices que tener en cuenta para acertar con el monitor.  De hecho, para elegir un monitor tienes que pasar por un proceso de autoconocimiento que ni en la Ética a Nicómaco.

Autoconocimiento

Así, vamos a tener que preguntarnos quiénes somos y qué monitor encaja con nosotros.

Un factor fundamental es cuánto dinero te quieres gastar. Porque hay monitores de varios miles de euros pero yendo a algo más "normal" muchos monitores gaming están en los 600 – 800 € y, sin embargo, puede que no tengas que gastar más de 300 € para tener el monitor perfecto para ti.

La otra gran pregunta es para qué lo vas a utilizar.

Estas dos preguntas son muy importantes porque hay que tener mucho cuidado con las modas y también con la palabra gaming como coletilla de cualquier producto, porque to todo es igual y puede suponer un encarecimiento sin justificación real en la calidad o rendimiento del producto.

Si estáis leyendo esto probablemente seáis jugadores, como yo. Así que el siguiente paso es definirte como jugador.

Desktop Screenshot 2018.01.23 - 00.31.34.16Street Fighter V Arcade Edition captura panel IPS

Grupo Competitivo:

Jugador competitivo habitual de FPS, MOBAs, juegos de lucha, deportes o RTS online.

Grupo single player:

Jugador single player de juegos de Rol, Aventuras gráficas, Campaña de FPS, Modo historia de juegos de Lucha, deportes, arcade o indies.

Grupo Hardcore universal:

Jugador que juega a todo y de vez en cuando juega online con los amigos o juegos tipo MMO.

Lo reduzco a tres estilos que son los que afectan más a un monitor.

Características a tener en cuenta para elegir el monitor.

Otra cosa que hay que preguntarnos es qué equipo tenemos y qué queremos hacer en un futuro.

Desktop Screenshot 2018.01.20 - 01.25.23.06Un juego exigente pero que en 1440p mantiene los 60 fps constantes

Es decir, los juegos cuando se juegan a mayor resolución piden una cantidad mayor de recursos pues son muchos más píxeles que procesar.

Además, hay que tener en cuenta que los monitores como mejor lucen es con su resolución nativa. Jugar con una resolución menor de la recomendada hace que se vea peor.

Las resoluciones principales son la de 1080p o Full HD, que es el estándar actual. Cualquier PC de los últimos 7 años puede jugar a esa resolución y generalmente con características altas, en muchos casos en mdo ultra. Con una Nvidia GTX 1060 o equivalente en AMD mueves todos los juegos actuales en esas condiciones. Representa en pantalla 2.073.600 pixeles.

1440p, 2K o QHD que es una gran mejora sobre los 1080p y un buen compromiso entre calidad y rendimiento. Ya se necesita un PC más potente y, sobre todo,  una gráfica también  curiosona para mover los juegos en Ultra a 60 FPS. Una Nvidia GTX 1070 oi equivalente en AMD es lo que necesitas para poder jugar en modo Ultra. Representa en pantalla 3.686.400 píxeles, es decir 1.612.800 píxeles más que la resolución 1080p, un esfuerzo extra de más del 50% para la tarjeta gráfica.

2160p. Ultra HD o 4K. A día de hoy la mayor resolución a la que se puede tener acceso para jugar y es posible que el estándar en unos pocos años.  Es el que mayor definición da pero el trabajo para la tarjeta de vídeo es brutal. Se representan en la pantalla 8.294.400 píxeles, es decir, que la tarjeta tiene que hacer cuatro veces el trabajo que haría a la resolución de 1080p. Si no tienes una gráfica como una Nvidia Gtx 1080 ni plantearse jugar a los juegos más potentes gráficamente en Ultra y llegar a los 60 fps. Aún así no se puede jugar a todos los juegos en modo Ultra a 60fps ni con este modelo de lo exigente que es.

Una vez que sepas en qué encajas mejor y qué equipo tienes o si vas a cambiarlo pronto, podemos ver las características principales.

P1050155Monitor IPS (izda) y Monitor TN (dcha)

Hay dos tipos de paneles principales, aunque luego se hayan realizado modificaciones pero para lo que nos interesa existen los monitores con paneles TN (Twister Nematic) y los monitores con paneles IPS (In plane switching).

Los monitores con paneles TN llevan mucho tiempo con nosotros, son de los primeros paneles LED que se implantaron y tienen sus pros y sus contras.

La principal característica de un panel TN es su tiempo de respuesta que llega a ser de 1 ms de gris a gris. Además, esto se consigue en cualquier tamaño de monitor y a cualquier resolución, de 1080p a Quad HD o a 4K. Eso es fantástico para eliminar cosas como el ghosting o el motion blur.

Su principal pega es la calidad de la imagen que es menos fiel en los colores, no se ve igual según el ángulo de visión que mires,  y tiene cierta tendencia a crear artefactos .

Vídeo grabado de un monitor IPS. Fluidez total y calidad de imagen soberbia.

La principal ventaja de un panel IPS es precisamente lo contrario del anterior, tener una mejor imagen, visión igual desde cualquier ángulo y una gran fidelidad a los colores.

La principal pega es el tiempo de respuesta que puede ser muy elevado. De un tiempo a esta parte esto se ha mejorado pero a resoluciones 2K o 4K el tiempo mínimo de respuesta de un monitor IPS es de 4 Ms. Esa diferencia puede dar lugar la motion blur o al ghosting aunque el estándar para jugar sin problemas es de 5 Ms para abajo.

La tasa de refresco es importante también aunque hay que tener en cuenta de nuevo el equipo que se tiene y a esto se unen dos tecnologías como el Freesync de AMD y el G-Sync de Nvidia.

Se da el supuesto de que si un juego se ejecuta en el pc a más fps que la tasa de refresco del monitor aparece el tearing, es decir, se entrecorta la imagen hasta que vuelve a juntarse. Si tienes un monitor con una tasa de refresco elevada esto no sucederá y, además, se refresca la imagen más rápido, lo que da una respuesta más rápida en el juego que lo pueda requerir.

Para evitar los problemas de tearing desde hace tiempo existe la V-Sync, sincronización vertical, que limita el número de frames de la tarjeta para que vaya a la velocidad del monitor.

Desktop Screenshot 2018.01.23 - 00.22.10.74Bayonetta con V-Sync funciona muy bien y sin lag apreciable.

Sin embargo, recientemente han surgido nuevas tecnologías como el Freesync de AMD y el G-Sync de Nvidia que evitan esto de forma más eficaz y más rápida. La desventaja es que estas tecnologías solo funcionan con las tarjetas de esa marca y, lo peor, que la tecnología G-Sync encarece en torno a 200 € el precio de un monitor equivalente sin ella. Con Freesync puede que sea un poco más caro por aquello de que es un monitor gaming pero no hay esa diferencia.

Dicho esto, para elegir la tasa de refresco del monitor hay que tener en cuenta qué equipo tenemos y los juegos con hasta cuántos fps se ejecutarán y si tenemos una tarjeta Nvidia o AMD si nos interesa esa nueva tecnología anti tearing.

También es importante el tamaño pero en general no tiene demasiado sentido resoluciones altas en pantallas pequeñas porque no hay demasiada diferencia en cómo se verán los juegos y para el día a día en cambio será más incómodo.

Desktop Screenshot 2018.01.23 - 00.25.02.26Darius Burst CS es un juego que se disfrutaría aún más en 21:9. Pero tiene demasiadas pegas ese formato para mi. 

En cuanto al formato, la gran mayoría de monitores tienen un formato 16:9 pero hay otros que son 21:9, los Ultra Wide Screen o Ultra panorámicos. Tienen sus pros y su contras pero en esencia con la mayoría de los juegos terminas con barras laterales porque estos están preparados para 16:9. En cambio son espectaculares los juegos preparados como los de estrategia o FPS.  No obstante, para el día a día también tienen sus pegas como muy poca altura para la pantalla lo que puede ser incómodo para navegar. En cambio se pueden abrir un par de documentos en la misma pantalla.

Bueno, hemos tocado todos los palos. nos conocemos mejor como jugadores, y sabemos para qué queremos el monitor además de para jugar.

P1050159Mi nuevo y flamante Benq GW2765HT

Entonces ¿Por cuál decidirnos?

En mi caso tuve en cuenta que estoy en el Grupo Hardcore Universal, es decir juego todo tipo de juegos y de vez en cuando también al online. Además, para mi trabajo aunque tiene algo de diseño casi todo es ofimática, así que eso no afectaba a mi decisión. Como juego sobre todo porque me gusta jugar y divertirme más que por competir, primé la calidad en lugar de la velocidad de respuesta y como hay monitores con 4 Ms IPS, por debajo de lo que se pide a un monitor para jugar,  escogí uno con esas características.

En cuanto a la resolución, suena muy bien un monitor a 4K pero hay dos cosas que se han de tener en cuenta:

Dirt 3, otro ejemplo de máxima calidad con tiempo de respuesta perfecto en IPS.

El equipo que tienes. En mi caso es un i7 con una Nvidia GTX 1070 y 16 Gb de RAM a 3 Ghz, DDR4. Es un equipo muy potente pero a 4K no va a llegar en los juegos más potentes a los 60 fps en modo Ultra.

Teniendo en cuenta esto, y que los monitores muestran peor calidad en resoluciones más bajas de la nativa, opté por un monitor  a 1440p que me garantiza los juegos a 60fps en modo ultra y con una calidad de imagen altísima.

Si elegí la resolución, ahora le toca al refresco y a la tecnología G-Sync. El precio ha sido la clave, si los juegos van a ir a 60 fps en Ultra o un poco más en 1440p ¿De qué me sirven 144 Hz si la tarjeta se va a quedar muy lejos de los 144 fps? En cuanto a la tecnología anti tearing de G-Sync, tiene un incremento brutal en el precio y apenas le voy a sacar partido. Siempre se puede contar con la V-Sync incluida para cuando el juego pase de los 60 fps y en los nuevos juegos se incluye una característica que es la Adaptive Sync. Esta función activa o desactiva el V-Sync automáticamente en función de si los FPS suben de los 60 frames o no. Ante la relativa utilidad que iba a tener un refresco mayor o esa tecnología comparado con el tremendo incremento en el precio, las descarté ambas.

Desktop Screenshot 2018.01.23 - 00.29.06.42Nex Machina, no hay juego más frenético y, sin embargo, los 4 Ms responden de fábula.

Así que, en mi caso, lo más adecuado ha sido un monitor IPS de 27" con una tasa de refresco de 4 Ms y de una marca muy prestigiosa conocida por sus buenos monitores desde hace mucho tiempo. El resultado ha sido el BenQ GW2765HT.

Una vez decidido, pero no seguro, lo compré en Amazon, pero vale comprarlo en cualquier sitio que te den facilidades de devolución si no es lo que esperabas.

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Características técnicas del monitor.

En mi caso sí lo ha sido. Los 4 Ms son más que de sobra para todos los juegos que he probado y lucen realmente espectaculares. Además, no noto ningún incremento en la respuesta. He grabado vídeos de juegos jugando la misma partida de Killer Instinct (un juego de lucha rapidísimo) en el monitor IPS y luego en el otro, mi anterior monitor TN a 1080p y con 2 Ms de tiempo de respuesta y luego los he comparado no encontrando ninguna diferencia para mal. Tampoco he notado una respuesta más lenta con ningún juego.

Así a mi me ha merecido mucho la pena coger un monitor IPS rápido porque responde lo bastante rápido y la calidad de imagen es brutal.

Pero no hay una respuesta universal.  Cada uno debe contestar las cuestiones planteadas y decidir qué características se ajustan mejor al tipo de jugado que es, sin olvidar si lo va a usar para otros menesteres.

Definitivamente se ha complicado enormemente la elección de monitor. Espero que esta entrada os ayude a decidiros. Saludos fremen.