Unboxing Ni No Kuni II King’s Edition

P1050331a (3)

El primer Ni No Kuni fue una maravillosa sorpresa. La unión de Level 5, estudio que había creado grandes juegos de rol como el increíble Dragon Quest VIII, con el Studio GHibli, creador de algunas de las más increíbles películas de animación de todos los tiempos como La princesa Mononoke, había dado como resultado un grandísimo juego, seguramente el mejor JRPG de la PS3. Han pasado ocho años desde que saliera al mercado y aquí está la continuación, en una espectacular edición que vamos a ver ahora mismo.

En esta segunda parte han habido algunos cambios respecto a quienes participaron en la realización de la primera. EL Studio ghibli no aparece como tal pero se mantienen varios de los componentes claves que participaron en el primer juego. Continúa Joe Hisaishi, compositor de las gran mayoría de las películas de Ghibli y también Yoshiyuki Momose que ya participó como director de animación del primero y que en esa segunda parte se ha ocupado también de los diseños. El director de Level 5, Akihiro Ino, también regresa ya no solo como productor sino como director.

Es decir, se mantienen los mimbres del anterior juego, ahora habrá que ver qué tal es el juego, pero eso lo analizaremos en otra entrada, esta es para ver qué tal es la King’s Edition.

Es preciosa y espectacular.

P1050297

Para empezar, es una edición completísima.

P1050322

La misma caja impresiona, es realmente bonita. Hay que reconocerle a bandai Namco que hace unas ediciones especiales realmente muy cuidadas, es tan espectacular como la que hizo Squae Enix, por ejemplo, con la Black Box Edition de Nier Automata de la que hicimos el Unboxing el año pasado.

P1050327

La King’s Edition incluye

– Juego completo Ni no Kuni II: El Renacer de un Reino (código de descarga digital).- Figura-diorama "The Evolution of a King", caja musical de 20cm rotatoria que reproduce el tema principal del juego.- Libro de arte exclusivo de 148 páginas con el arte conceptual de Yoshiyuki Momose y LEVEL-5.- Steelbook exclusiva.- Vinilo con composición de Joe Hisaishi.- The Kingmakers: blu-ray con el making-of de Ni no Kuni II.- Pase de temporada.

P1050301

Lo del juego completo es un poco triste porque, en lugar de incluir el juego en formato físico, es directamente una descarga digital. A mi, personalmente, me da igual, normalmente todos los jeugos que compra aunque vengan en físico los descargo directamente para tener desde el principio la versión más actualizada. Tal y como está el sector con parches día uno de decenas de Gbs y parches arreglando todo tipo de bugs, creo que es lo más práctico. Pero tengo la suerte de tener una buena conexión al estar en una gran ciudad, pero todo el país no es así, para que hablar de todo el mundo, por lo que los 27 Gb de descarga pueden tardar bastante en descargarse si la conexión no es rápida, que es lo habitual.

Al menos viene bien presentado como podéis ver en la foto aunque solo incluye una tarjeta del tamaño de una de crédito con la portada por un lado y un rasca con el código detrás.

También incluye tres preciosas postales con ilustraciones del juego.

P1050302

Aunque, seguramente, este sea uno de los vinilos más espectacular que haya visto nunca. Incluye este increíble Pop-Up que sale cuando lo abres, amén de una portada que me recuerda mucho a La princesa mononoke, más el vinilo en sí con dos temas de Joe Hisaishi.

P1050316

Junto a la portada está el mayor libro de arte que haya visto en ningún juego antes. Del tamaño del vinilo, como podéis ver en la foto de arriba, es en tapa dura, con 148 páginas. No lo he mirado con demasiada profundidad para no descubrir cosas del juego antes de tiempo, pero una par de ilustraciones sí que he visto.

P1050319

P1050321

También incluye una Steelbook. Pero como no incluye un disco con el juego parecía bastante inútil, pero ¡No! está el Blu-ray con el como se hizo, que tiene un estuche realmente de lujo.

P1050312

Sin embargo, lo más bonito, de lejos, es el diorama de Ni No Kuni que a su vez es una caja de música con el tema principal del juego mientras va girando. Aquí no se puede apreciar la música pero en el vídeo con el Unboxing podréis haceros una idea.

P1050305

Y por detrás

P1050307

En definitiva una preciosa edición a la que hay que añadir los extras digitales que no se ven, como el pase de temporada que no sé que incluirá, un pack de armas por reservar el juego y un paquete de equipo y algo que se llama la Tizona Regia, supongo que una espada.

Hasta aquí el Unboxing, en breve os contaré qué tal el juego, si es tan genial como espero o si solo era envoltorio.

Saludos fremen.

Life is Strange o la evolución de la (evolución de la) aventura gráfica.

91WJTv92eQL._SL1500_

Probé el juego hace tiempo y me pareció impactante pero lo dejé… hasta ahora que apareció la precuela en esa preciosa edición de la que hice unboxing el otro día y me decidí a jugarlo. El resultado ha sido realmente interesante y creo que es un juego que debería crear tendencia en las aventuras gráficas pero también creo que es difícil que lo haga.

81csauobn1L._SL1500_

El resurgir… y la recaída

En mayor o menor medida todos conocemos The Walking Dead. Sea por el magnífico cómic de Robert Kirkman y Tony Moore, sea por la exitosa serie de televisión, la versión que realmente ha sido revolucionario la de los videojuegos. Quizá por optar en un juego de zombies por la aventura gráfica en lugar de una aventura de acción ya era un planteamiento sorprendente pero que además cambiara el modo de las aventuras gráficas y fuera un éxito brutal que la convirtió en la primera aventura gráfica en ganar el premio al videojuego del año desde hacía décadas.

No es que fuera el primer juego que lo hacía pero, sin embargo, sí basó el desarrollo del juego en las decisiones dramáticas. Aunque en este magnífico juego aún hay objetos, inventario, puzzles y exploración, se facilita mucho y se pone el foco en las decisiones que, desde el primer momento, se avisa que tendrán consecuencias. Además, consecuencias dramáticas.

Además se le añaden "secuencias de acción" con Quick Time Events para dinamizar el juego.

También cambiaron la forma de comercializar los juegos lanzando estos por capítulos, normalmente dejando un cliffhanger al final del mismo para que desearas que saliera el siguiente capítulo.

El resultado es que Telltale construyó un guión poderosísimo, como pocos se han visto en un juego, decidió que el jugador jugaría a su manera y le dio las opciones para que tuviera la sensación de decidir por dónde iría la historia, y sobre todo, dio peso a las decisiones, volviéndolas trascendentales.

O eso parecía.

El caso es que Telltale siguió por esa línea pero cada juego nuevo era más simple que el anterior. Todos tenían un buen guión pero las mecánicas de juegos e volvieron más y más simples. Desapareció cualquier tipo de dificultad y sus juegos prácticamente se juegan ellos mismos sin apenas intervención. Lo peor, seguramente es que el gran bombazo que fueron las decisiones trascendentes se perdió por el camino ya los juegos de Telltale se le veían las costuras.

Así, se convirtieron en aventuras gráficas para idiotas. Era imposible no avanzar pero es que además, tampoco tenía auténtica trascendencia lo que hicieras o dejaras de hacer.

A esto se la ha unido que empezaron a sacar dos y hasta tres juegos a la vez.

Esto ha hecho que, aunque Telltale haya conseguido grandes franquicias para hacer sus juegos pues han sacado juegos de "Fábulas", "Minecraft". "Borderlands", "Juego de Tronos", "Guardianes de la Galaxia" o "Batman". Sin embargo la calidad ha decaído de forma dramática y los juegos carecen de frescura ni de sorpresa. Las supuestas decisiones trascendentales no varían prácticamente nada.

Life is strange Screenshot 2018.03.19 - 00.09.49.54

Una nueva esperanza

Así las cosas, en 2013 Dontnod era un estudio francés a punto de irse a la quiebra pues su primer juego, Remember Me, había sido un sonoro fracaso de crítica y ventas. En España probablemente ese habría sido el final de la historia pero en Francia parece que hacen las cosas distintas y, gracias a la financiación pública pudieron sacar adelante un juego pequeñito, Life is Strange, que al final hubo de salir por capítulos.

El juego cuenta la historia de Max Caulfield, una estudiante de fotografía que regresa a su ciudad, Arcadia Bay, con una beca para la prestigiosa Academia Blackwell, dónde se reencontrará con su amiga de la infancia Chloe Price justo cuando va a morir asesinada. Max descubre que tiene el poder de rebobinar el tiempo y evitar que sucedan ciertos acontecimientos.

Life is strange Screenshot 2018.03.20 - 18.05.11.58

La vida en la Academia, la desaparición de una estudiante, extraños acontecimientos atmosféricos, el bullying, la pérdida, la dicotomía entre libertad y seguridad, las drogas, son algunos de los temas que se tratan mientras se desarrolla la historia de amistad y apoyo entre Max y Chloe ante la avalancha de acontecimientos a los que se van a enfrentar.

La historia es poderosísima, las decisiones realmente cuesta tomarlas porque es imposible no empatizar con Max cuando se enfrenta a decisiones imposibles o sentirte el rey del mundo cuando consigues salvar a una amiga, o quedarte de piedra cuando una decisión a corto plazo fantástica tiene un resultado devastador.

Life is strange Screenshot 2018.03.21 - 14.11.20.67

Tiene grandes detalles como, antes de llegar al final, recorrer la senda de lo que has vivido. Esto es casi imprescindible porque, aunque la idea general permanece, hay momentos en que los cambios pueden dejar un poco confuso qué se mantiene en esa línea y qué no.

Además, una vez terminado el juego, por supuesto, se pueden rejugar los capítulos pero, además, te permite dentro de cada capítulo elegir en qué momento del mismo quieres jugar, lo que facilita enormemente poder ver el otro final, por ejemplo, o probar a cambiar cosas a lo largo de la historia.

El juego incluye un vídeo con los comentarios de los directores del juego que es muy recomendable ver una vez terminado el juego porque incluye unos cuantos spoilers.

En cuanto al apartado técnico, el apartado gráfico es muy bueno, con un buen uso del Unreal Engine 3 y un diseño cercano al cellshading que funciona muy bien, además sin errores apenas ni tirones. He jugado en PC y los 60 fps a 1440p se mantienen absolutamente estables.

Si bien el apartado gráfico es bueno, destaca aún más la parte sonora porque a un doblaje en inglés realmente fantástico (con una buena traducción al castellano) se une una impresionante banda sonora muy, muy recomendable.

En cuanto a la duración es realmente considerable, a mi me ha durado veinte horas, mucho para una aventura gráfica actual.

Life is strange Screenshot 2018.03.14 - 20.08.09.03

El juego coge algunas de las bases de las aventuras de Telltale y las cambia. Si los juegos de Telltale no podían rejugarse pues la supuesta trascendencia de las decisiones se veía que no era tal, en life is Strange es todo lo contrario. Si no estás convencido con lo que sucede puedes rebobinar y probar otra cosa. Además, al contrario de las aventuras de Telltale, la parte de exploración es importante y se mantiene durante todo el juego. También hay multitud de puzzles, muchos relacionados con el uso de los poderes, no muy complicados pero sí ingeniosos. Por último, las decisiones sí que son dramáticas y trascendentes, y los cambios llegan a alterar líneas temporales completas. Además, tiene dos finales y es una decisión realmente trascendental. La libertad que parecía darse en las aventuras de Telltale se da de una manera muy distinta. Incluso se pueden decidir la inclinación sexual de la protagonista.

La mecánica del juego es brillante y realmente sí hace evolucionar las aventuras clásicas manteniendo la esencia de estas, integrando mecánicas ya ensayadas por Telltale, pero mejoradas por Dontnod e incluyendo mejoras como las secuencias de acción, que prescinden de los odiosos QTE y las integran de forma natural en la aventura y, sobre todo, el rebobinado del tiempo, que demuestra ser una mecánica genial.

Life is strange Screenshot 2018.03.21 - 00.49.19.55

No todo son parabienes. La dificultad es escasa y si, en algún momento, parece que te puedes quedar atascado, el juego se pone nervioso y empieza a darte pistas, como si de un Uncharted se tratara. Aunque no tiene apenas errores gráficos, sí que es cierto que en el último capítulo hay momentos en los que Max está hablando con otro de los compañeros de la academia, Warren, y sus labios no se mueven. Por último, auqnue esto es más subjetivo, el último capítulo es mucho más lioso y complica la trama en muy poco tiempo. No es fácil de explicar, pero el tempo de los cuatro primeros capítulos es perfecto mientras que el quinto se dispara y mete muchos viajes en el tiempo, cambios, incluso sueños. Es muy bueno, pero creo que queda un poco por debajo del nivel general del juego.

Life is strange Screenshot 2018.03.21 - 14.20.46.60

Como se puede ver, problemas nimios para lo que es un grandísimo juego muy recomendable para cualquiera al que le guste una buena historia. Este sí podría ser el camino por el que las aventuras gráficas evolucionen. Sin embargo, la mecánica del rebobinado del tiempo tiene demasiado peso en el resultado global del juego y parece difícil de trasladar esa libertad a otras aventuras gráficas, aunque el resto de mecánicas sí.

Tengo curiosidad por ver qué pasará en la segunda parte, aún sin fecha, y mientras tanto, la precuela Life is Strange: Before the Storm está ahí esperándome, a ver qué tal la historia y si mantiene el tipo teniendo en cuenta que la gran idea del rebobinado ya no está.

Saludos fremen.

Maximum Berserk

escanear0001

Desde hace unos meses se está publicando en España una nueva edición de la obra principal de Kentaro Miura.

Berserk comenzó a publicarse en japón en 1989 en Monthly Animal House. Parece que Miura había tenido ciertas desavenencias con la editorial Kodansha por el manga que estaba publicando para ellos, NOA.

oh-roh el rey oboOh-Roh el rey lobo, con guiones de Buronson

Así, empezó a trabajar en otra editorial, Hakusensha, dónde colaboró en Oh-Roh El Rey Lobo con Buronson, el guionista de El puño de la Estrella del Norte, del que se pueden encontrar influencias en su obra posterior: un personaje solitario, increíblemente poderoso e invencible y unas dosis extremas de violencia y gore.

En la misma revista, Japanese Animal House comenzaría a publicar en 1989 su obra magna, Berserk que, aparte de esos puntos mencionados antes, se aleja mucho de la obra de Buronson. El manga tienen un éxito discreto y no se convierte en el famosísimo manga que es hoy hasta que cambia a la revista Young Animal justo cuando comienza el arco más famoso, La edad de oro.

tumblr_ngzxxaUS4H1tj0qdro4_1280Podría englobarse en terror, pero parece más fantasía

Este seinen, es decir, manga para adultos, algunos lo definen como del género de terror y parte de ello tiene, pero creo que encaja mejor en el género de la fantasía oscura. Comienza contando las aventuras de Guts un poderoso guerrero con una inmensa espada, tuerto y sin un brazo que ha sustituido por un brazo mecánico que incluye un cañón. Después del primer arco el manga hace un enorme flashback hasta el momento en que Guts se une a la banda del halcón, capitaneada por Griffith. Aquí el manga da un salto descomunal de calidad. De las aventuras de un guerrero errante que se encuentra con problemas y los solventa a espadazos, que es como comenzaba el manga y que en realidad no sería sino otro remedo de Conan a pasar al flashback en la que se empiezan a ver personajes muy distintos y con personalidades complejas.

Es importante destacar uno de los puntos fuertes como son los personajes y sus relaciones como Griffith, el increíblemente carismático líder con el sueño de tener su propio país, aunque sea a costa del sueño de los demás, la relación de amistad/comandante-subordinado/casi-amor/casi-odio entre Griffith y Guts, la difícil posición de Gasca, la capitana guerrera de la banda con sentimientos ambivalentes respecto a Guts, bastante más claros respecto a Griffith y sus problemas de ser capitana, o el propio Guts y cómo se ha ido convirtiendo enquién es y cómo evoluciona lo que parecía un simple soldado/asesino. Pero están también los miembros de la corte, desde malos de opereta a Reyes que pierden la cabeza por su hija. Todo esta parte más profunda está enmarcada por una multitud de batallas de una épica difícil de encontrar en otros cómics o mangas.

Berserk_Yharnam_JEl espectacular detallismo de Miura

Miura es un virtuoso y su dibujo tiene la fuerza y el movimiento del manga con el detallismo más puntilloso del cómic europeo en construcciones (con especial gusto por el gótico), decorados, ropas, armas. Una escena suya hace que quieras pasar inmediatamente a la siguiente pero que quieras releerlo después porque hay mucho que ver en cada escena y que se pierde en un primer vistazo.

Actualmente Panini publica dos ediciones de Berserk.

Una titulada simplemente Berserk de unas 200 páginas de tamaño 13X18.3 cm, que va por el volumen 38 siendo la más pegada a la edición japonesa, la cual no sigue una periodicidad clara con enormes parones. Su precio es de 10 €

La otra que es la que han denominado Maximum Berserk. Es de periodicidad bimestral, de un tamaño mayor que el habitual, 15X21 cm, y entre 456 y 472 páginas por tomo. Hasta el momento se han publicado cinco tomos. Su precio es de 15 €. Solo con estos datos, se ve que es una edición muy interesante porque sale comparativamente a un precio muy bueno por una gran cantidad de páginas y a un formato más grande, lo que se agradece especialmente pues el fantástico dibujo destaca más. Además, los tomos llevan sobrecubierta con unas portadas que no están mal pero que no hacen justicia al interior.

Es una edición más que recomendable aunque echo de menos algo de información, porque no lleva ninguna semblanza del autor, ni artículo alguno sobre los personajes, la trama ni nada. Es una crítica menor realmente porque no son necesarios para disfrutar la historia pero redondearía la edición.

alfabetajuega-maximum-berserk-3-180717Guts y su mondadientes

Más criticable, aunque con dudas pues a lo mejor me equivoco es que hay ciertas páginas que parecen haber sido publicadas originalmente a color mientras que los tomos son íntegramente en blanco y negro, con muy buena reproducción, eso sí. Era habitual en las revistas como Shonen Jump que comenzaran los capítulos con unas páginas iniciales en color y el resto en en blanco y negro pero, aunque me da esa impresión, no estoy seguro que este sea el caso.

berserkgoldenagearcLa trilogía de películas que adaptan La edad de oro

Aunque ya había visto las tres extraordinarias películas de las cuales podéis econtrar reseña aquí, aquí y aquí, ha sido ahora cuando he empezado con el manga y he de decir que me alegro de haberlo hecho así porque al revés quizá me habrían gustado menos ya que hubiera echado de menos momentos que en el manga sí están.

En cambio, lo intenté con el nuevo anime y enseguida lo he dejado.

En resumen, si no has leído Berserk y eres adulto, es muy recomendable, un grandísimo manga.

Saludos fremen.

Unboxing Life is Strange. Before the Storm Limited Edition

Portada

Dontnod es un caso curioso, sobre todo por lo poco que pasa. En 2013 sacaron su primer juego, Remember Me, un juego con hechuras de juego AAA pero que se encontró con unas críticas bastante tibias porque su peculiar modo de juego en realidad era mucho más sencillo y lineal. Se vendió muy poco y el estudio se vio en serio peligro de desaparición al entrar en quiebra. Así las cosas, aprovecharon la posibilidad de financiación pública que les ayudara a financiar un juego mucho más pequeño y económico que les permitiera salir adelante. Desarrollaron una aventura gráfica al estilo de las de Telltale que había tenido un éxito enorme con los dos primeros juegos de The Walking Dead y The Wolf Among Us.

Sin embargo, esa popularidad también parecía haber vuelto ambiciosa a Telltale que parecía empeñada en explotar al máximo la ola de este tipo de Aventuras Gráficas "evolucionadas" antes de que se pasara la moda. Firmaron un acuerdo con Lionsgate TV para llegar a una convergencia entre los juegos y la televisión y aumentaron los desarrollos simultáneos. Además, llegaron a acuerdos con franquicias tan importantes como Juego de Tronos, Borderlands y Minecraft y lanzaron simultáneamente los tres juegos. El resultado fueron juegos que eran insultantemente fáciles, increíblemente encorsetados y que, no solo no innovaban, sino que limitaban la fórmula jugable abandonando casi por completo su herencia de aventura gráfica y quedando mucho más cerca de las más sencillas Visual Novels.

Sin embargo, Dontnod, con todos sus problemas, lanzó un juego cuidadísimo y que dónde Telltale repetía los mismos esquemas, ellos los cogieron y los hicieron evolucionar hacia algo nuevo y distinto. Dónde los juegos de Telltale perdían toda su magia al volver a jugar la misma escena porque se descubría que la toma de decisiones era falsa y que no cambiaba nada, Dontnod te ofrecía la posibilidad de rebobinar para cambiar las cosas. Semejante innovación junto a unos personajes increíbles y una gran historia fueron un éxito fulgurante. De ser un desarrollo pequeñito por capítulos se pasó a sacar una versión de coleccionista en formato físico prácticamente por exigencias del público. Consiguieron, además de unas ventas magníficas, más de tres millones de copias que salvaron al estudio, más de 75 premios internacionales.

Pero la gente quería saber más de los personajes. Sin embargo, Dontnod había apostado por desarrollar otro juego muy distinto, Vampyr y no quisieron repetir los errores de Telltale. Encargaron el desarrollo de una precuela del juego a un nuevo estudio, Deck Nine, que realmente llevaba más de nueve años de desarrollos como Idol minds, y que habían decidido cambiar su enfoque a los "juegos narrativos". El resultado es Before the Storm, un juego que, al contrario que las precuelas,que tradicionalmente no aportan nada, ha recibido fantásticas críticas de jugadores y prensa especializada, repitiendo la historia de éxito de Life is Strange y prácticamente viéndose obligados a sacar una edición física y con esta edición Deluxe.

P1050278

La Limited Edition incluye los tres capítulos de la historia original pero también, como descargable, un cuarto capítulo titulado Adiós y protagonizado por Max Caulfield, protagonista de Life is Strange.

Incluye también otros extras digitales como un pack de atuendos y un modo de mezcla musical para poder mezclar las canciones de la banda sonora del juego.

P1050280

En cuanto a los extras físicos, incluye la banda sonora del juego del grupo indie británico Daughter en CD com una preciosa portada.

P1050284

El otro contenido físico es el libro de arte, pequeñito, del tamaño de la caja del juego, pero bien editado con 32 páginas más portadas y sin apenas textos explicativos.

P1050289

Además, el juego también incluye el primer capítulo de Life is Strange.

En cuanto al precio, en mi opinión tiene una buena relación calidad precio. Son 39,95 € y sale en PC, PS4 y Xbox ONE.

Saludos fremen.

Chrono Trigger PC. ¿La mejor versión que se puede jugar a día de hoy?

Chrono_Trigger_Wallpaper_01_2560x1600

El 27 de Febrero, por sorpresa, sin publicidad previa ni nada, Square-Enix publicó en Steam la versión para pC de uno de los mejores juegos de la historia. La alegría fue inmensa, por fin esa joya de Super Nintendo estaba disponible en Steam con todas las ventajas que eso conllevaba. La alegría duró lo que tardaron en descargarse los 600 Mb que ocupa el juego. Era un port cutre de las versiones móviles y conservaba la interfaz de estos dispositivos. Internet ardió en justa y nobilísima indignación. Cömo se podía hacer semejante canallada a semejante obra maestra. Pero ¿Esto es así, la gente tiene una miopía importante o hay un poco de las dos cosas?

No se puede negar lo evidente: es un port de las versiones para IOS y la interfaz la han dejado prácticamente tal cuál, con errores groseros como mensajes de que la imagen no es compatible con emojis y al guardar avisa de que no apagues el móvil.

Desktop Screenshot 2018.03.02 - 21.19.16.93Lo del emoji da bastante grima, la verdad.

Esto ha demostrado para todo el mundo que es un cutre-port y lo han apedreado. Peor aún, en su justa indignación, algunos individuos también la han tomado con aquellos que hemos mirado un poquito más allá con todo tipo de insultos.

En fin, trolls hay en todas partes, pero lo importante es ver si realmente es tan mal port o, por el contrario, es realmente la mejor versión a la que se puede jugar de este juego. Parece antagónico, pero no lo es.

Dejando aparte el detalle de la interfaz que sí, que es feo, pero que no afecta para jugar, vamos a ver qué incluía cada versión que se ha publicado de Chrono Trigger.

Versiones

Desktop Screenshot 2018.02.28 - 20.48.56.15 Pantalla de Super Nintendo

Super Nintendo

La original, por la que es considerado una obra maestra es la del año 1995 que salió en Super Nintendo. Nunca se publicó en España y por supuesto no salió traducida. Además, el aspecto era en 4:3, el de los televisores CRT de la época. Esta es la versión base, una maravilla que sigue siendo igual de disfrutable a día de hoy.

Playstation

En 1999 se publicó el juego para la consola de Sony y se añadieron algunas mejoras. Dejando aparte que se publicó en pack junto a Final Fantasy IV en USA, el juego incluyó cinemáticas creadas por Akira Toriyama y animadas por Toei Animation. También incluyó algunas secuencias extras que lo conectaban con Chrono Cross y a las que se accedía al llegar a ciertos finales.

Desktop Screenshot 2018.02.28 - 20.41.39.78 Pantalla de Nintendo DS

Nintendo DS

En 2008 Chrono Trigger se publicó en la portátil de Nintendo en la que se consideraba la versión definitiva del juego. Mantenía las animaciones y las secuencias añadidas de la versión de Playstation y añadía varias mejoras, incluida una nueva traducción más cuidada, eso sí, en inglés porque, aunque por fin se publicó en España, fue sin traducir. También incluyó dos nuevas zonas y un final adicional que conecta directamente con Chrono Cross.

Móviles

En 2011 se publicó la versión de móviles. Esta es la versión de la discordia. Se publicaba una versión adaptada a los controles táctiles y, además, por primera vez aparecía en castellano. Mantenía también las nuevas mazmorras y el final alternativo de la versión de DS pero eliminaba de un plumazo las animaciones.

20180302182248_1 Pantalla de PC

PC

El 27 de Febrero de 2017 se publicó la versión de Steam. Incluía todo lo que la versión de Nintendo DS y además la traducción al castellano que tenía la versión de móviles. Ya con eso sería la versión más completa versión pero es que incluye varias mejoras:

Para empezar, el formato, no es un formato artificialmente alargado sino que el juego se ve en 16/9 sin las barras laterales que la versión de Super NES tendría en un televisor o monitor actual.Además, la resolución alcanza los 1920×1080 píxeles, es decir, Full HD, lo que es todo un salto desde los 320×240 de la Super Nintendo o los 256×192 píxeles de la Nintendo DS.El juego va super fluido, Crono se mueve más rápido que en ninguna otra versión.El juego viene preparado para que se pueda jugar o con el mando de la 360/ONE o el teclado sin necesidad de configurar nada y funciona bien, sin fallos.También incluye guardado automático lo que es una bendición, la verdad.

Chrono_Trigger_Wallpaper_02_2560x1600Uno de los espectaculares Wallpapers de Akira Toriyama que incluye el juego

A todo esto, durante el mes de Marzo y hasta el dos de abril también incluye unos fondos de pantalla con ilustraciones de Akira Toriyama, una remezcla de varios temas por el compositor de la música del juego y una carta del mismo.

Entonces, si tenemos una versión que incluye todo lo de las anteriores versiones y que además tiene añadidos que mejoran el juego más algunos regalos menores, parece una buena versión. Pues parece que no. Dónde mires por internet no hay un análisis de la nueva versión, solo noticias que dicen que es un port de la versión de móviles y que la gente está muy enfadada a otros que hablan directamente de cutre-port.

Luego hay otros que hablan de que lo mejor es jugar la versión de DS o la versión de Super Nintendo con un emulador.

Comparativa

Sin título Las tres versiones comparadas

Esta imagen es para que se pueda ver de un vistazo qué significa realmente jugar esas versiones.

La versión de DS, la que se ha considerado la mejor hasta ahora, realmente se ve muy pequeña en la consola. Es jugar con unos gráficos minúsculos para unos personajes que tampoco son de gran tamaño. No hablamos de Street Fighter IV, sino de unos personajes realmente pequeñitos. Las pantallas de los móviles son más grandes de hecho. La otra opción es jugarlo con un emulador de DS pero es que el resultado sigue siendo descorazonador. Tienes unas barras laterales que, cada una de ellas, son tan grandes como lo que ocupa la imagen de la consola y encima la parte jugable es la mitad de arriba. Es decir, juegas un sexto de pantalla.

La otra opción es la versión de Super Nintendo. Esta tiene las barras laterales de todos los juegos que están hechos para 4:3. Aparte la resolución es la de la consola y tiene también la pega de que no tiene ni las cinemáticas de PSX ni las mazmorras y el final extra de DS ni la traducción al español. Si se juega en emulador, se le puede añadir una traducción fan que está muy bien. Sin embargo los demás problemas siguen ahí y de hecho se ve bastante borroso como se puede apreciar en la imagen.

Conclusión

En conclusión, la gente tiene una visión romántica de las versiones a las que jugaron en su día por el recuerdo que les quedó pero la realidad es que la versión de PC es objetivamente la mejor versión que se puede jugar a día de hoy.

Desktop Screenshot 2018.03.02 - 21.19.50.58 La interfaz

No es la versión ideal y tiene esos fallos con la interfaz pero no afectan a la jugabilidad.

Por otro lado, ayer publicó un comunicado Square-Enix diciendo que estaban escuchando a la comunidad y que está evaluando lo que se ha planteado, así que confío en que esos fallos se solventen y que añadan cosas como filtros para poder verlo como side un monitor CRT se tratara, por ejemplo. Pero, si no, no creo que la comunidad de PC tarde mucho en sacar mejoras de ese tipo para el juego.

Un apunte, la versión de móviles también se ha actualizado con las mejoras que se han introducido en PC, incluidas las cinemáticas que escamotearon en su día.

Pero se solventen o no, lo recomiendo sin dudarlo. Hablamos de una maravilla de juego que veintitrés años después mantiene toda su magia y que, por fin, se puede jugar en PC.

Saludos fremen.

The Last Express – El Gamer Invisible 3ª Edición

Hoy toca una aventura gráfica de culto. Gracias a la iniciativa de Zona Delta, envié una lista de quince juegos y Suditeh eligió este. Es un juego con un prestigio enorme y que arrastra un aura de juego de culto prácticamente desde que se publicó en 1997. Un juego con veinte años a cuestas ¿qué tal habrá aguantado el paso del tiempo? Veamos.

Un poco de contexto. Decía antes que el juego se publicó en 1997 pero esa no es la versión que se puede jugar a día de hoy.

Jordan Mechner, creador del juego, tenía un gran prestigio gracias al Príncipe de Persia y el nuevo juego era ambicionado por varias distribuidoras que al final se repartieron los derechos pero con la mala fortuna de que hubo problemas en todas ellas y el juego apenas tuvo publicidad, resultando que al año de haber salido había desaparecido por completo.

En el año 2000 hubo un nuevo intento de lanzarlo por parte de Interplay pero era justo antes de su quiebra así que tampoco. Así, con los años fueron cambiando los derechos a otras compañías hasta que Jordan Mechner recuperó los derechos en 2012 y, junto a Dotemu realizó un primer port a IOS y Android, que compré en su momento y era bastante injugable, y en 2013 sacó la Gold Edition para Steam, con mejoras en la jugabilidad y un sistema de pistas.

El juego tiene muchas virtudes que se han mantenido constantes a lo largo del tiempo.

Desktop Screenshot 2018.01.23 - 20.14.42.61El intrépido protagonista, Robert Cath

La principal, la base de cualquier aventura gráfica, es la historia y en este caso es una historia de intriga, espionaje y asesinatos en el Orient Express justo antes de empezar la Primera Guerra Mundial en 1914. Como punto de partida no podría ser mejor. Si, además, le añadimos una joya fabulosa, "El pájaro de fuego" y un alijo de armas y la obligación de tener que pasarte por un amigo asesinado en el tren, aún está mejor el planteamiento.

El caso es que la historia en sí no defrauda, es muy interesante. Los personajes también son interesantes y tienen un trasfondo que les da aún mayor interés, desde la violinista, el traficante de armas, las dos amigas inglesas, el anarquista, el barón ruso y su nieta o el millonario y su ayudante. Todos ellos tienen trascendencia en la historia y sus propios intereses.

Desktop Screenshot 2018.01.24 - 00.16.43.67Una de los paisajes del juego.

El apartado gráfico hoy no es puntero pero en cambio mantiene todo el encanto que tenía el siglo pasado, con una estética modernista y aspecto de película de dibujos animados a lo Tigra Hielo y Fuego o El Señor de los anillos de Ralph Bakshi pues los personajes han sido rodados previamente con el sistema de rotoscopia y posteriormente convertidos en gráficos. El resultado es un juego precioso, pero los movimientos están hechos para las computadoras de la época, por lo que la animación va a saltos. Obviamente en una aventura gráfica eso no debería importar, pero ya lo comentaremos luego.

La música está muy bien, con partituras clásicas en ciertos momentos y otras más emocionantes que subrayan los momentos de tensión. Además, tiene un magnífico doblaje además de conversaciones en otros idiomas que están subtituladas.

El sistema de pistas junto con la posibilidad de avanzar y retroceder en el tiempo es muy práctico y absolutamente necesario.

Sin embargo, a pesar de que todo esto está muy bien, el juego tiene algunas cosas que no me convencen.

Como el juego transcurre en tiempo real y los personajes actúan conforme su agenda en el momento que toque, es tremendamente fácil fracasar en el juego de forma constante. Hay actos que es imprescindible hacerlos en un orden y en un momento del día determinado o no se conseguirá. Al menos se puede retroceder en el tiempo para volver a intentarlo, porque se muere muchas veces o se termina el juego.

Desktop Screenshot 2018.01.24 - 00.27.53.77El avance es a pantallazos.

Al ser todos los avances a pantallazos y todos los actos clicando en las flechas de la pantalla, la interacción está muy limitada. Esto no es que sea malo per se, es hija de las limitaciones de su tiempo, pero a día de hoy resulta arcaico y ha envejecido mal. También, fruto de su tiempo es que la coordinación entre la boca de los personajes y la conversación sea inexistente, así que queda bastante raro.

Las secuencias de acción. En mi opinión, si metes secuencias de acción en una aventura gráfica, deberías poder saltártelas sino te interesan, como en Indiana Jones and the fate of Atlantis. Aquí no es así y, además, no es nada preciso el interfaz en esas peleas teniendo que repetir muchas veces por culpa del lag en la respuesta. Aunque en PC es gloria bendita comparado con la versión de IOS en la que el dispositivo corría el riesgo de salir volando después de que no hiciera ni caso a las pulsaciones que dabas en pantalla.

El caso es que el juego se hace agobiante por momentos y que avanzar se complica mucho porque muchas veces hay que repetir porque no has hecho todas las tareas a tiempo y de repente te encuentras conque el juego se ha acabado y hay que repetir hasta que consigas avanzar. Ensayo y error y poco tiempo para disfrutar del juego porque vas siempre como el conejo de Alicia en el País de las Maravillas.

Pero no es porque sepas que vas tarde, ni siquiera porque tengas claro qué hacer. Con este sistema hay muchos momentos en que no sabes qué hacer y en realidad sí tendrías que estar haciendo algo pero el juego no te indica nada ni te dirige sutilmente hacia algo. Para esto se vuelve imprescindible el nuevo sistema de pistas.

Desktop Screenshot 2018.02.24 - 00.18.35.87A veces las cosas salen bien. Aparentemente.

La cantidad de cinemáticas es enorme. A mi me han gustado, están muy bien hechas pero hay mucha gente que las odia, así que lo aviso.

Es una lástima porque es un juego innovador pero creo que el desempeño es un tanto fallido o al menos a mi me frustró más que lo disfruté a pesar de la historia y del precioso apartado gráfico.

El juego da pie a una segunda parte pero nunca se hizo, probablemente por las escasas ventas que tuvo la primera, a pesar de que las críticas fueron bastante elogiosas. De hecho a día de hoy conserva un 82 en Metacritic.

Es una joya, pero complicado de disfrutar. Eso sí, descubrir toda la historia es satisfactorio, pero jugarlo sin embargo no tanto.

Desktop Screenshot 2018.02.23 - 17.52.40.34EL pájaro de fuego.

Saludos fremen.