Escuadrón (Top Gun 1) de Brandon Sanderson

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Brandon Sanderson ha sido el gran transformador de la fantasía desde su primera novela publicada, Elantris, una obra maestra que cualquier aficionado debería leer.

Sin embargo, y aunque en la saga Reckoners ya trata la ciencia ficción desde la perspectiva de los super héroes y con un resultado muy original e interesante, creo que esta es la primera novela de ciencia ficción que escribe.

Además, ha optado por la space opera y con un comienzo clásico, cuenta las aventuras de Spensa, una chica de 17 años que lo tiene todo en contra y sin embargo, consigue ingresar en la academia de vuelo de la FDD.

Toda la parte de entrenamiento y preparación, posiblemente haciendo un homenaje a Tropas del Espacio, de Robert A. Heinlein, es bastante ligero a la par que absorvente. No creo que haya leído nunca a nadie que explique mejor los combates aéreos y las maniobras que Sanderson.

Sinopsis

Porque Spensa, código de identificación PEONZA,  es descendiente de los viajeros que estaban en la Desafiante y que se vieron envueltos en la guerra contra los Krell. Consiguieron refugiarse en un planeta, Detritus (este me recuerda al videojuego Deponia), que estaba escudado por un cinturón de máquinas y cascotes.

Aún así los Krell intentan acabar con ellos pero los humanos consiguieron , refugiarse en las cuevas del planeta que habían estado habitadas por una civilización humana anterior y pudieron aprovechar estos vestigios para rehacerse y resistir.

Estructura

La primera parte de la novela habla sobre los pecados de los padres y cómo los pagan los hijos. Lo que le cuesta a Spensa llegar a la academia de pilotos.

La segunda es sobre el entrenamiento y es puro espectáculo, hasta que deja de serlo.

Porque Spensa y sus compañeros son cadetes, pero se preparan para la guerra y es fantástico como, paulatinamente, el carácter de Spensa van cambiando conforme los acontecimientos empiezan a ser mucho más serios.

Esta parte encierra una interesante reflexión sobre la guerra y el sacrificio y la gloria de la misma, o la falta de esta.

La tercera parte da un interesante giro en la historia del enfrentamiento con los Krell y se descubre el porqué de varias cosas que parecían chirriar. Además, ha estado desarrollando una trama soterrada que emerge al final con respuestas que en realidad llevan a más preguntas que no se contestan en el libro.

Personajes

Además, de la protagonista, que es un sensacional personaje que evoluciona de forma muy convincente, los personajes son interesantes.

Una  avanzada nave parlante, posiblemente desquiciada y con fijación en la recolección de setas, M-Bot, es un personaje con casi tanto interés como la propia Spensa.

Los restantes personajes son igualmente importantes.

El Capitán Cobb es una figura paterna versión el Sargento de Hierro y será fundamental para que Spensa pueda ser piloto.

La almirante Férrea es el enemigo dentro de su bando, la que le pondrá las cosas casi imposibles a Peonza por algo relacionado con su padre.

Los compañeros de escuadrón están muy bien tratados, todos bastante distintos y algunos desaparecen durante tiempo pero cuandos e recuperan de nuevo se les recuerda bien porque dejaron huella en los momentos en que aparecían.

Estilo

El estilo de Sanderson es esencialmente expositivo y claro. Aunque la narración es en primera persona por parte de Spensa, los ágiles diálogos y los muchos acontecimientos que pueblan la novela hacen que esta se lea muy rápido y que la parte expositiva acerca de cómo funcionan las naves o cómo son las distintas maniobras, armas y demás objetos o hechos, resulten muy interesantes para comprender mejor lo que sucede.

Así, una novela de 600 páginas se lee en nada y hace que esté deseando que salga la segunda parte . Porque la novela es autoconclusiva pero deja unas cuantas preguntas en el aire que dejan con ganas de saber más.

Un magnífica incursión de Sanderson en al ciencia ficción y en la novela juvenil. Esta última la conocía muy bien con toda su saga de Alcatraz o de los Reckoners, pero entrar en la ciencia ficción y que funcione así de bien es todo un éxito.

La novela la publica Ediciones B en su colección NOVA y está en libro y en ebook.

Saludos fremen.

El planeta errante de Fritz Leiber

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Ciencia Ficción sin complejos y con un planteamiento del "primer contacto" bastante distinto a casi todo lo que he leído.

Porque no es lo habitual encontrarte con que, de repente, aparece un planeta al lado de la luna. Sí, un planeta entero.

Este argumento se desarrolla por muy diversas vías. Desde las de los cambios en las mareas y los terremotos en la tierra a las reacciones de distintas personas en distintos lugares convirtiendo la novela en coral en su mayoría, sin que olvide la perspectiva de los astronautas que estaban en la luna ni deje pasar la posibilidad de una abducción.

En buena medida trata del fin del mundo y de cómo los humanos reaccionan a esto, muchos años después lo desarrollará Neal Stephenson en la magistral  novela SevenEves. Pero va mucho más allá y el contacto con una raza extraterrestre felina y la superioridad entre ellos y nosotros que luego se descubrirá que en ciertas cosas se mantiene igual, la búsqueda de la libertad, de no tener que atenerse a las reglas establecidas, pero también la irresponsabilidad y las consecuencias aparecen en la novela.

Además, los personajes no son maniqueos sino que tienen bastantes matices y su comportamiento va cambiando conforme van cambiando las circunstancias.

También me ha sorprendido que se plantee el problema de los tres cuerpos, que no había visto en ninguna novela hasta la famosa trilogía de Cixin Liu.

De todas formas, no es sorprendente que la novela sea tan ambiciosa y esté tan bien desarrollada. Su autor, Fritz Leiber es uno de los grandes autores, ganador de dos premios hugo de Novela por El gran tiempo y por esta misma novela en 1965 además de dos más por dos novelas cortas, entre ella la famosísima de Fafhrd y el ratonero gris  "Aciago encuentro en Lankhmar"  y otros dos por sus cuentos, además de un par de Nebula y el World Fantasy Award por la magnífica "Nuestra señora de la oscuridad".

Como reconocimiento a toda su carrera recibió el premio de Gran Maestro de la Ciencia Ficción.

Todo ese saber hacer y esa sabiduría se encuentran en esta novela que, si bien no es la que más me ha gustado de él, sí está entre las que más y la recomiendo a cualquiera que le guste la buena ciencia ficción.

Saludos fremen.

Las nuevas series: Bodyguard, Embrujadas, Sabrina, Homecoming, Camping, Magnum PI

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El otoño es el paraíso para el seriéfilo… y el infierno si tiene vida más allá de la pantalla. Vamos con una nueva entrega de series recién estrenadas y que, como en las anteriores, mantienen una calidad bastante aceptable en general, con excepciones al alza. Y a la baja.

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Bodyguard

Una serie sobre un miembro de las fuerzas del estado de lo más eficaz que, a su vez, no está del todo bien de lo suyo desde que volvió de Afganistán. Sin embargo, como consigue frustrar un atentado es ascendido en su misión de custodia de representantes públicos y dignatarios a proteger a la Secretaria de Interior, responsable del despliegue de las tropas británicas en Afganistán. La trama atrapa de inmediato. Es muy fácil empatizar con el protagonista y de vez en cuando decir "espera, esto no es muy normal", que te da pistas de que puede que no sea un remake en serie de la peli de Kevin Costner y que la secretaria de interior puede no estar tan segura como Whitney Houston. Está en Netflix, ha desatado la locura en el Reino Unido y no me extraña porque es un fantástico thriller.

 

Embrujadas

 

Embrujadas

Remake de la serie de las tres brujas fantásticamente bien hecho. Es igual de moñas y de aburrido, con mejores efectos pero todo tan cuqui que da repelús a manta. Actualizaciones principales, incluir un personaje gay y que una de las hermanas sea mulata. El resto es lo de la primera así que, si te gustaron las embrujadas originales y los cambios no van contra el canon de la serie, lo mismo te gusta. A mi, como novato que vio bastantes de la primera porque en ese momento no podía huír, me ha parecido tan rematadamente mala como aquella. Hay demasiadas series buenas como para dedicarle más de un minuto. Está en HBO que hay días que se levanta queriendo ser Neflix y pone cosas como esta.

 

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Las escalofriantes aventuras de Sabrina.

Esta serie, como la anterior, viene de una serie de los 90: Sabrina, cosas de brujas, que a su vez viene del cómic de Sabrina, la bruja adolescente de Archie Cómics.La serie me habría gustado de cualquier forma, pero después de ver Embrujadas, me ha parecido una maravilla.Para empezar, detrás de ella está Roberto Aguirre-Sacasa, el estupendo guionista que cogió un cómic tan naif y completamente anticuado como Archie y lo convirtió en Riverdale, una gran serie de instituto de la que podría hablar largo rato pero como lo hice aquí, mejor leedlo y sigo con Sabrina.COn Sabrina ha hecho la misma. Se acabó el gato de peluche parlanchín. Aquí tenemos pactos con el Diablo, rituales satánicos, posesiones infernales, bulling en el instituto, Daniel Webster, procesos satánicos, cazadores de brujos. romances, angustia adolescente y mucho humor negro. No tiene nada que ver con la serie original y el cambio es muy para bien. El piloto es un poco lento pero a partir del segundo capítulo va tomando velocidad y consigue una calidad más que estimable. Una sorpresa muy agradable. Está en netflix.

 

Homecoming

 

Homecoming

Para mi la serie más interesante de toda la tanda aunque entiendo que haya gente que no le vea la gracia. Julia Roberts es una ex terapeuta en un centro para ayudar a los veteranos a reincorporarse a la vida civil. Sin embargo, años después de ese centro y trabajando como camarera, un hombre llega a buscarla para preguntarle sobre algunos tratamientos de entonces. La serie es muy interesante pero no solo por la historia o la interpretación de Julia Roberts sino formalmente, con capítulos de 26 minutos, con los flashack en los que transcurre la mayor parte de la historia en formato panorámico a todo color y con la actualidad en formato 1:3 como si fuera un televisor de tubo antiguo y con una calidad de imagen similar. Fascinante y muy interesante, dan ganas de seguir la historia de principio a fin. Por cierto, el showrunner es Sam Esmail, de Mr. Robot. Muy interesante y diferente pero sin perder de vista lo que quiere contar. Está en HBO.

 

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Camping

Un tostón sin paliativos. Definitivamente no comulgo con Lena Dunham. Estoy seguro que ella cree que es muy graciosa, pero yo solo creo que es el resultado de coger a Woody Allen, quitarle el sentido del humor y dejar solo su verborrea. Actores que me entusiasman como Davir Tenant, el legendario undécimo Doctor, o Jennifer Garner, la inmortal Sidney Bristow de Alias, están sobreactuados con diálogos pesados y una trama que avanza a trompicones y se corta de repente porque tampoco es que pase nada significativo. Hablan mucho, pero ni es gracioso ni dicen nada.Está en HBO pero yo la evitaría.

 

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Magnum PI

Tercera serie que es un remake de Magnum PI con TOm Selleck. Hacer un remake de esta serie es muy complicado porque la serie en sí es sencilla, pero gran parte de su éxito se basaba en el carisma infinito de Tom Selleck que no está aquí sino que sigue en Blue Bloods. Sin embrgo, el actor elegido, Jay Hernández (The Expanse) consigue armar un personaje muy carismático que funciona, bien acompañado por Perdita Weeks haciendo de Higgins. El resultado es una puesta al día con lo justod e puesta al día de la original y parece que será bastante entretenida. Además, hay posibilidad de crossover con Hawaii 5-0 porque ambas están produciros por la CBS, y ya ha salido la forense de la otra serie.

Bueno, dos series malas de seis, eso significa que las restantes están bien o muy bien, lo que mantiene la temporada con un grado alto de interés.

Saludos fremen.

Físico Vs. Digital

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Este está siendo un año buenísimo de juegos y no solo por los grandes lanzamientos sino también por remakes y remasters interesantes aparte de los fantásticos indies que van saliendo.

Muchos de ellos no tiene la posibilidad de salir en formato físico e, indefectiblemente, siempre hay comentarios del estilo “si no sale en físico no lo quiero”.

Me parece una actitud digna de jugadores de los años 80 y 90 que no hayan evolucionado con el tiempo y se aferren a una realidad zombie que está a un paso de ser enterrada definitivamente.

Creo que se impone una pequeña reflexión y comparativa del formato físico y digital a día de hoy y una introducción del pasado, el presente y el futuro del videojuego.

FÍSICO

 

Ventajas de lo físico.

Es tangible, lo puedes tocar y oler.Aún queda algún juego que incluye todo su contenido en el disco.Antiguamente, tenías tu copia y mientras no se estropearán ni el soporte físico ni el dispositivo, podías jugar pasara el tiempo que pasara.Queda mejor en la estantería.Las ediciones de coleccionista son incomparablemente mejore en físico que en digital.Lo puedes revender (o eso parece).

Desventajas de lo físico

 

Ni cuando lo compras en físico es tuyo ni es tan en físico


 

El físico es el pasado y está muerto.

Lo que compramos a día de hoy en físico es tan "humo" como los desinformados detractores de lo digital lo llaman.Cuando compras un juego en formato físico no lo compras. Al igual que con el formato digital todo lo que adquieres es una "licencia de uso". Sin ir más lejos el gran bombazo de Rockstar, dice en su letra pequeña que adquieres una licencia de uso. Que no se puede revender, que no puedes cobrar por jugar.De hecho, el juego no tiene más que una garantía de 90 días. Si fuera una compra de un objeto tendría los dos años que exige la ley del consumidor.Limitación física. Esto no pasa en PC desde hace años porque incluye la copia física y la digital. Sin embargo en consolas compras el juego y dependes de la durabilidad del formato físico. Se raya el disco por lo que sea (niños, torpeza, mal funcionamiento de la consola) y ya no tienes nada.

Falso formato físico.

Los juegos salen con bugs, fallos diversos, a veces errores críticos que se solucionan con parches del día uno y con actualizaciones posteriores. AC Odyssey lleva 5. FIFA lleva 9.

DLCs, misiones extras, todo ello se descarga y muchas veces no se sacan en versiones GOTY, solo existen en formato digital.

 

Al formato físico se le ha recortado tanto que hace que prácticamente sea lo mismo comprar físico que digital: Casualidad o no, se eliminó el manual. Recientemente unboxing de Final Fantasy VI y Chrono Trigger. Maravilloso manual. Se elimina, no se incluyen extras físicos en las ediciones estándar: la única diferencia una cajita de plástico y un disco que no incluye el juego completo nunca.

 

Vendieron todo el stock. Si no hubiera sido por el formato digital la gente no hubiera podido jugarlo hasta que lo sacaran de nuevo.

 

 

Venta de todo el stock.

Si el juego se agota no lo puedes comprar. Si tiene una mala distribución o no tienes tienda de videojuegos no tienes acceso a él. Da pie a la especulación.

 

Digital

 

Ventajas de lo digital

Innumerables.

Ubiquidad.

No necesitas llevarte el juego a otro sitio para poder jugar, siempre lo tienes accesible y con la partida dónde la dejaste.

Accesibilidad.

No hay fin de stock. A menos que sea por pérdida de la licencia en cuyo caso simplemente ya no se puede vender de ninguna forma, siempre puedes adquirir el juego, ya haya tenido un gran éxito o solo te interese a ti y a la madre del desarrollador.

Seguridad.

Tu juego no se estropea, se raya o se rompe. Si se corrompe el que tenías instalado, como mucho tendrás que volverlo a instalar y en muchos casos solo descargará lo que está corrompido.

La mejor versión.

Cuando instalas el juego siempre instalas la versión más actualizada, no una versión básica y luego se le van agregando parche tras parche.

 

 

 

Comodidad.

Tienes la biblioteca completa a un clic de ratón.

Tengo en físico Gabriel Knight 3, aventura gráfica de 1999. ¿Qué es más cómodo, bajarme al trastero a ver si la encuentro o entrar en Steam, descargar y jugar? Porque, además, el juego que tengo en disco en su momento me dio problemas, no quiero pensar lo que sería hacer funcionar un juego preparado para Windows 98 en la actualidad. Otra aventura en sí misma.

Desarrollos Indies, imposibles sin el formato digital.

Los indies han sido la gran salvación de los jugadores de videojuegos. Son los únicos que se arriesgan a crear formas nuevas, mecánicas nuevas, a recuperar estilos antiguos. Sin embargo, todo esto es posible porque gracias a las plataformas digitales se ahorran los enormes costes de sacar los juegos en formato físico y, además, pueden llegar a cualquier lugar del globo.

Acceso a muchos juegos que no se distribuyen en físico y/o en el país.

Muchas ediciones son exclusivas de Japón o de USA en físico pero en digital puedes acceder al juego sin mayor problema aunque decidan no lanzarlo físicamente en el mercado español.

Rebajas.No solo por las legendarias rebajas de Steam. Microsoft, Sony, incluso Nintendo pone rebajas con precios muy por debajo de las rebajas físicas a menos que sea un saldo de juegos físicos.

Devolución del juego si no te gusta.

Si compras un juego en cualquier tienda o gran superficie, si has abierto el juego no lo puedes. Aunque no se pueda copiar y la consola no esté pirateada, eso da igual.

En formato digital puedes jugar un tiempo y si no te gusta devolverlo. No en todas pero merece la pena mencionar el Live de Xbox como pionera y único representante en consolas, la Store de Windows 10, Steam, GOG.com, Origin de EA (sí, de EA). Es decir, juegas, no te gusta, lo devuelves y te devuelven el dinero.En las demás plataformas, Blizzard, Sony, Nintendo, Ubisoft, si lo descargas ya pierdes tu derecho a la devolución.

Hay un absurdo en los juegos de consola que está más que superado en PC. En PC hace años que la adquisición de la copia física incluye la copia digital. ¿Porqué eso no sucede en consola?

Pegas al formato digital.

Realmente, se acusa al formato digital de cosas que no son verdad, pero veamos las pegas más habituales.

Un clásico ¿Y si los servidores cierran o la empresa quiebra o te roban la cuenta con todos tus juegos? ¿Acaso no me quedaría si poder jugar a todos esos juegos?

Pues depende.

Si los servidores cierran o la empresa quiebra hay varias soluciones dependiendo de la plataforma.

Steam te da la posibilidad de guardar los juegos en físico en el dispositivo que quieras. GOG es aún mejor, sus juegos no tienen DRM de ningún tipo y los puedes descargar y guardar dónde quieras y utilizarlos sin depender de un programa cliente o un algo que los desproteja para jugar. Tanto Origin como Ubisoft dan instrucciones para ello. Blizzard también da posibilidad de ello. Obviamente hablamos de PC, así que la retrocompatibilidad está en el ADN de la plataforma. Así que tenemos que hablar de desaparición física de las empresas, no de cierre de servidores. Incluso si los juegos ya no se vende por cuestión de licencias los sigues teniendo disponibles en tu biblioteca. Recientemente Activision retiró los Marvel Ultimate Alliance precisamente porque perdió la licencia pero yo los tengo en mi biblioteca digital.

Microsoft sigue una política de retrocompatibilidad que al menos se extenderá hasta Scarlet por la cuál los juegos de Xbox se siguen ejecutando en la última consola que saquen. Claro, si cierra Microsoft no sé si se pueden ejecutar igual.

El problema real son empresas como Sony o Nintendo encantadas con vender en digital pero que luego cierran los servidores de PSP o de Wii y no puedes acceder a los juegos que adquiriste. Y luego pasará con PS3 y Wii U. Y ahí sí que estás jodido y entras en el mercado de la especulación para conseguir una copia física que funcione, o sacan un port o un remake/remaster para otra plataforma actual o aparece en el listado de juegos de Playstation Now. Todas las opciones pasan por volver a pagar para poder jugar tu juego.

 

Assassin's Creed Odyssey Screenshot 2018.10.29 - 17.58.44.34Assassin’s Creed Odyssey. Casi tantos juegos digitales como físicos.


 

El precio es el mismo.

Red Dead Redemption 2 ha vendido 720 millones de dólares en el fin de semana de lanzamiento. Las ventas físicas siguen siendo muy importantes y, claro, que la compañía saque en formato digital el juego un 50% más barato encabronaría mucho a todas las tiendas físicas, distribuidoras y toda la cadena que vive de ello, desde la parte de packaging, a la de logística y almacenamiento que reaccionarían con boicot.

Solo hay que ver las cadenas de tiendas que han sacado a Xbox ONE de sus tiendas a raíz del Game pass.

De todas formas, esto es a día de hoy, pero también a día de hoy se leen noticias como que Ubisoft ha declarado que el 45 % de las ventas de AC Odyssey han sido en digital. Un ejemplo del camino que siguen los juegos digitales.

Sin embargo, esto tiene su truco y las rebajas dejan precios mucho más bajos que en físico, normalmente, con la excepción de aquellos juegos que se saldan.

Realmente no compro más que humo, solo tengo una licencia de uso pero el juego no es "mío"

Realmente nunca es tuyo, lo compres en un soporte físico o en un soporte digital no tienes más que una licencia de uso. Puede que lo "sientas" más si lo compras en físico, pero eso es una percepción tan comprensible como errónea.

Si no tienes conexión a internet cómo juegas. Con el modo desconectado que dan todas las versiones. Eso sí, previamente tendrás que tener instalado el juego.

En digital no puedo revenderlo.No, ni en físico, volvemos a que el juego no es tuyo por lo que no puedes revenderlo sin autorización expresa. ¿Que se hace? Pues sí. Pero que si un día las empresas ejercen esa cláusula y llevan a Game a los tribunales, por ejemplo, ganarán porque todos aceptamos esto al usar el juego.

 

CapturaInteresante artículo de Vida Extra, clicad para leerlo

 

Pasado, presente y futuro

De todas formas la discusión es estéril.

En el pasado comprabas el juego, era tuyo y lo jugabas en tu máquina. Fin.

En la actualidad ya hemos visto que esto no es así ni por asomo y que la dependencia de lo digital es tal que hasta los juegos físicos son más digitales que físicos en su gran mayoría.

Además, estamos en plena transición a la suscripción para jugar. Pagar una cantidad mensual o actual y acceder a una biblioteca de juegos.

El PC, como plataforma abierta tiene muchas iniciativas distintas, intentos que fracasan sin hacer ruido y otros que se convierten en el futuro. Un ejemplo de esto es Humble Monthly, que va un poco más allá porque te da cada mes 9 juegos para ti, aunque no renueves la suscripción, y además acceso a más de 100 juegos con Trove, también para ti y sin DRM.

EA con Origin Access Premier, que ofrece 156 juegos que, además incluye las novedades que saca la empresa. Eso sí, accedes a ellos mientras mantienes la suscripción.

En consola, y afortunadamente en breve también en PC, el Xbox Game pass con la misma filosofía y más de 100 juegos.

Sony por su parte tiene Playstation Now que, aunque aún no está disponible oficialmente en España, permite jugar online y descargar los juegos de PS2 y PS4 y jugar online los de PS3, con un monstruoso catálogo de casi 700 juegos.

Todo esto es lo que hay a día de hoy, con una apuesta clara para convertir los juegos en ingresos recurrentes para las compañías a través de suscripciones. Es más interesante ganar 100 millones al mes que dar un pelotazo de 720 millones cada año. Por ejemplo, Microsoft ha vendido 1.900 unidades de Forza Horizon 4 pero, a cambio, tiene dos millones de jugadores en Xbox Game pass.

Pero es que el futuro cercano se está encargando de borrar cualquier mínimo atisbo de vuelta de lo físico.

Microsoft con XCloud, EA con el Proyecto Atlas, Nvidia, Sony que de hecho ya tiene Playstation Now, Nintendo en Japón, Google, están apostando por el juego en la nube. Llevar más allá los servicios de suscripción para prescindir de hardware que limite y que el juego sea directamente en streaming. Nada que descargar, nada que comprar, solo jugar a lo que te apetezca con el dispositivo que sea a cambio de estar suscrito.

¿Parece muy lejano? Puede que tarde pero en 2004 Half Life 2 se lanzó en una plataforma nueva, Steam, como juego digital y nadie daba un duro por que eso funcionara, pero realmente fue el primer clavo en la tumba del formato físico. El streaming probablemente será la última.

Lo físico se quedará para el coleccionismo y nostalgia, demasiadas ventajas y demasiadas facilidades en lo digital para poder competir.

Unboxing Retro: Final Fantasy VI y Chrono Trigger

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Corría el año 1994 y Square publicaba uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos. Un formidable equipo formado, entre otros, por Hironobu Sakaguchi, Nobuo Uematsu, Yoshinori Kitase y los maravillosos diseños de Yoshitaka Amano contaban la historia de Terra y su enfrentamiento con Kefka en una de las mejores historias del género.

No contentos con esto, en el año 1995 decidieron subir la apuesta incorporando al equipo que desarrollaría Chrono Trigger a un joven Yuji Horii que ya había participado en los seis primeros Dragon Quest como escritor y diseñador y en lugar de Yoshitaka Amano fue Akira Toriyama, el legendario autor de Bola de Dragón, Doctor Slump o Arale, y que también había diseñado los personajes de Dragon Quest, el que se encargaría del diseño de los mismos en este juego. El resultado fue superlativo, posiblemente la cumbre de los JRPG con sus personajes de increíble carisma, sus viajes en el tiempo. Un juegazo.

Madrid, 18 de Octubre de 2018, un bloguero que conocéis bien asiste a la Madrid Games Week y termina en la zona retro. Después de consultar a sus colegas del grupo de whatsapp sobre la adquisición de los dos juegos con los resultados bochornosos de costumbre, se lanza a comprarlos y sale más que feliz de la misma con los dos juegos citados. Dos incunables para la colección.

Yo no tuve la Super Nintendo, fue la Megadrive, pero tenía muchos menos juegos de rol y durante muchos años solo oí hablar de los grandes juegos de rol de Super Nintendo. La verdad es que muchos españoles también porque muchos de esos grandes juegos como el propio Chrono Trigger, Xenogears, Earthbound, los Dragon Quest hasta que por fin salió el octavo, o el mismo Final Fantasy VI (ni los anteriores, el primero en salir fue el VII) no se vieron en España.

 

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 Sí, eso de ahí es un manual. Ya no existen. 

 

 

Curiosamente, fue gracias al PC como llegué a estos juegos. Lo normal sería que con emulador pero no, Final Fantasy lo publicó Square Enix en Steam en 2015 y, a pesar de alguna decisión discutible, me enamoré del juego entonces y se puso mano a mano con mi admiración por el IX.

 

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 Imagen del Final Fantasy VI de Steam

 

 

Lo de Chrono Trigger fue incluso posterior. Le había echado un vistazo en la 3DS pero esa pantalla tan pequeñita para un juego tan grande me echaba para atrás y, pensando en jugarlo con el emulador, anunciaron la Mini Super NES. No estaba incluído pero como se podían agregar juegos siguiendo estas sencillas instrucciones, lo hice y añadí Chrono Trigger al listado. Aproveché y también cambié la versión del Final Fantasy VI que incluía la consola a la que está en castellano.

 

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 Aquí están ambos en la Super Nintendo Mini

 

Ya para rematar, compré el Chrono Trigger en Steam cuando salió en Febrero de este año por ser la versión más completa.

 

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Y aquí en la biblioteca de Steam 

 

Dos juegazos que para mi han resistido la prueba del paso del tiempo como pocos juegos que haya jugado.

 

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Imagen de la versión de Super Nintendo de Chrono Trigger

 

Y como la felicidad hay que compartirla he querido compartir con vosotros el unboxing sabiendo que, a día de hoy, es muy fácil y económico acceder a ellos pues están tanto para dispositivos móviles como para PC, todo esto sin hablar de emulación que siempre ha estado ahí, incluso cuando la nostalgia no estaba de moda.

 

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 Aquí han terminado ambos, compartiendo lugar de honor en la librería

 

Por cierto, el mando de la Mini Super NES para el que le pueda interesar es el SFC30 Gamepad de 8Bitdo y funciona de escándalo, tanto para esta como para la Nintendo Switch, PC, Ipad. Un gran mando.

Espero que os guste el unboxing y que si no los habéis jugado no dejéis pasar la oportunidad. Saludos fremen

Las nuevas series: Hilda, Gigantes, Manifest, Sharp Objects, Virtual Hero, Titans

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Para esta entrega muchas series nuevas, recién estrenadas y la gran mayoría muy buenas, aunque hay alguna que es directamente infame.

Hilda

 

 

Hilda

Hilda es una serie animación sobre una niña Qué corre aventuras, no tiene miedo, Y descubre una mundo Misterioso y fantástico justo alrededor de la cabaña en la que vive aislada con su madre.

El dibujo y animación son sencillos pero efectivos y representan bien Los personajes los entornos, incluso un zorrito ciervo qué está muy bien. Sin embargo, es quizá demasiado infantil y reconozco que no conecto con ella. Pero sí tenéis hijos seguramente la disfrutéis bastante más. Está en Netflix.

 

Gigantes

 

Gigantes

Enrique Urbizu es un estupendo director que tiene películas cómo la caja 507 o No habrá paz para los malvados, ambas de género negro y qué vienen a colación porque la serie Gigantes qué ha realizado se puede enmarcar en este género.

Pero el género negro que hace Enrique Urbizu es muy a la española y en gigantes cuenta con un José Coronado que realmente impresiona, asusta e impone. Cuenta las andanzas de una familia. Los Guerrero, que controla una pequeña ciudad de provincias. Pero al contrario que la mayoría de la series de género negro, no escatima ningún detalle por violento sucio o desagradable que sea para mostrar cómo actúa el patriarca de la familia y sus hijos bajo su mandato absoluto..

Es muy impresionante, pero por el momento estoy más impactado que interesado, es quizás demasiado excesiva y lo que cuenta sin embargo no es para tanto. Además, a partir del segundo capítulo José Coronado no está y yo al menos le he echado de menos.  Aun así, merece la pena echarle un vistazo.  Está en Movistar Plus

 

Manifest

 

Manifest

Está serie, que se ha convertido en todo fenómeno en Estados Unidos, Recuerda a la famosísima Perdidos lo que es bueno y malo a la vez.

El argumento es el siguiente dos minutos un avión despega y cuando aterriza han pasado cinco años mientras que para los pasajeros Ha tenido la duración normal del vuelo.

Esto son solo los primeros minutos pero luego suceden cosas con difícil explicación como una especie de premoniciones por parte de dos pasajeros que son hermanos. También cómo todos los pasajeros del vuelo sienten la necesidad de ir a ver el avión en un momento dado. Son circunstancias peculiares que resultan intrigantes y no tienen explicación por el momento.

Y aquí llegamos a lo bueno y lo malo de perdidos . Por un lado era muy interesante y enganchaba cosa mala por qué pasaban cosas que no te esperabas pero, por otro lado, no tuvieron ni idea de cómo resolver todo eso que habían planteado y para cerrar la serie tiraron de uno de los recursos más facilones del manual del guionista dando como resultado un final atroz y eso es lo que me da miedo de esta serie. Que no pinta mal pero que puede ser otra huida hacia delante y qué mientras dure y la gente la vea sigan poniendo cosas raras hasta qué baja audiencia y la chapen. Se puede ver en la HBO

 

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 Sharp Objects

El otro día leí a un comentario sobre las series en la plataforma de streaming y cómo estas tomaban como películas largas divididas en capítulos en lugar de tomarlas como series emitidas por televisión. Es decir, el comienzo es lento y va a preparando la historia que avanza a su ritmo, independientemente de cómo este dividida la serie. No busca un cliffhanger al final de cada capítulo sino que parece más un intermedio para ir al baño y seguir con la maratón que un final de capítulo.

Esto mismo le pasa a Sharp Objects pero funciona muy bien. Cuenta la historia de una periodista que vuelve a su pequeña ciudad ante la desaparición de una segunda niña. La protagonista es Amy Adams  (La llegada) y es más su relación con las gentes de La ciudad y también su propia carrera autodestructiva lo que tiene peso por encima de la investigación. La autora del libro, Gillian Flynn (Perdida), colabora en la serie.

Es lenta, se toma su tiempo para contar lo que quiere, pero funciona muy bien, engancha desde las primeras imágenes. Está disponible en HBO

 

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Virtual Hero

Está serie de animación española a mayor gloria de elrubius es una de las peores series que he visto en mi vida. La verdad no tenía mucha intención de verla pero me la recomendaron y aparqué mis prejuicios, o más bien instinto de supervivencia, iniciales para verla.

Ha sido un enorme error.

Partiendo que la voz de Elrubius me recuerda muchísimo a arañar con las uñas una pizarra,  me sobrepuse a ello, y entonces me encontré con la versión de baratillo Sword Art Online y encima con diseños de los personajes absolutamente anodinos y vistos miles de veces.

Me da pena decir esto porque está detrás un grandísimo guionista como el Torres pero no se puede negar que las semejanzas con Sao son más que ligeras. Vamos, que si demandan por plagio no sé si ganarían, pero que lo admiten a trámite seguro.

En cuanto a la animación, también se descubre que española, española, no es. Más bien coreana y se nota en lo cutre que queda.

Muchos estudios recurren a los coreanos para abaratar costes. DC, sin ir más lejos casi todas sus últimas películas de animación están animadas en Corea con el resultado anodino y funcional que tienen. En este caso se repite la historia, animación de lo más estándar y falta de personalidad.

Creo que es una serie casi exclusivamente para fans de elrubius porque, si no te gusta el personaje, la serie no tiene nada nuevo ni original, nada que no hayas visto mil veces ni que no hayas visto mejor hecho.  Aprovecho para recomendar la fuente de inspiración Sword art online, una estupenda serie de fantasía y ciencia ficción.  Pero de esta, salvo a fans de Elrubius, recomiendo encarecidamente mantenerse alejado. Está disponible en Movistar Plus.

 

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Titans

Esta es la historia de una serie que empezó con muy mal pie. Las fotos de promoción de la serie mostraronun aspecto de una de las protagonistas que no se parecía en nada al fantástico personaje del cómic, concretamente me refiero a Starfire. Parecía una prostituta con el pelo ensortijado y rosa quedado muy lejos de la imagen del personaje en el comic. Las criticas se sucedieron, no se dio ninguna oportunidad de explicarse y hasta la actriz tuvo que cerrar su cuenta de twitter ante la presión.

He de reconocer que la primera impresión para mí tampoco buena pero, pensé en quienes estaban detrás de la serie y son palabras mayores. Estamos hablando de Greg Berlanti (Arrow, Flash, Legends of Tomorrow, Supergirl), el gran guionista de cómics y de los mismos Titanes Geoff Johns y del fantástico guionista y ganador del Oscar por Una Mente Maravillosa Akiva Goldsman.

Es decir, no son tres recién llegados que les cae el encargo y no saben ni de qué les hablan. Son realmente muy buenos y el resultado se nota.

El primer capítulo, el único emitido hasta el momento, es de presentación y esta funciona realmente bien. Se centra sobre todo en Dick Grayson, detective de Detroit y Robin en sus ratos libres (con el rediseño del traje de Neal Adams, gracias a Dios), Rachel Roth, la futura Raven y Kory Sanders,  Starfire. Porqué quieren matar a Rachel es un buen comienzo para juntarlos a todos pues parece que están adaptando el primer arco argumental de Los nuevos Titanes, de Marv Wolfman y George Pérez. Por el momento va bien, pero si lo hacen siguiendo el cómic, van a necesitar mucha pasta.

La serie es para adultos y esto se ve en algunas secuencias sobre todo una protagonizada por Starfire bastante espectacular e impactante.

Hay una pequeña aparición de Changeling, o Beast Boy, al final del capítulo, pero tienen que quedar personajes por presentar, como Donna Troy, Wonder Girl. En la alienación original estaban también Kid Flash y Cyborg pero, el primero porque está en Legends of Tomorrow y el segundo porque es parte de la JLA, no aparecerán en la serie por lo que tengo ganas de ver quiénes les sustituyen.

En definitiva, una sorpresa agradable que no me esperaba. Aún no se ha emitido en España, aunque está anunciada por Netflix.

Está quedando un otoño bastante interesante en cuanto a series nuevas, todavía quedan unas cuantas por estrenar.Saludos fremen.

La ciudad al borde de la eternidad

PortadaST-LaCiudadAlBordeEternidad8Maravillosa portada de Juan Ortiz

Estamos hablando de palabras mayores. De cómo celebrar por todo lo alto el 50 aniversario de Star Trek y de este episodio legendario.

"La ciudad al borde de la eternidad" es uno de los mejores capítulos de Star Trek, la serie original. Se emitió el 6 de Abril de 1967 y contaba con una guapísima Joan Collins (Dinastía) en el reparto.

El episodio tuvo mucho éxito y fue el ganador del premio Hugo de ese año a la mejor presentación dramática. El guión era obra del genial escritor de ciencia ficción Harlan Ellison autor de historias tan extraordinarias como Jeffty tiene cinco años, No tengo boca y debo gritar o Un chico y su perro, por ejemplo, habiendo sido galardonado con once premios Hugo, cinco premios Nebula y dos Edgar Allan Poe de misterio.

El capítulo es muy bueno pero el guión hubo de ser reescrito y recortado porque era demasiado ambicioso para las posibilidades de la época.

Cuando IDW Publishing decidieron adaptarlo al cómic lograron no solo el consentimiento de todos sino que se pudiera adaptar el guión original completo. Así es mucho más interesante porque no es el capítulo calcado sino que cuenta una historia muy parecida pero con diferencias que lo hacen más interesante, nuevo y distinto. Además, al tener el guión completo pudieron adaptar la historia en cinco capítulos, unas 128 páginas. Scott & David Tipton trabajaron con el asesoramiento del propio Ellison en lo que necesitaron para hacer la mejor adaptación posible.

Someramente, uno de los tripulantes de la Enterprise comete un delito e intenta huir al planeta que justo están explorando el cual tiene una sorpresa que llevará a Kirk y Spock a vivir en la época de la Gran Depresión de USA persiguiendo al criminal.

                                 Una de las ilustraciones de J.K. Woodward

La historia es fantástica y mantiene el interés pero lo que lo elevva realmente es el extraordinario trabajo pictórico de J.K. Woodward, autor de Doctor Who/ Star Trek o la miniserie de La Bestia para Marvel. El trabajo que realiza, como se puede ver, es impactante y capta muy bien las expresiones y los rasgos de los personajes.

No puedo dejar de hablar de las portadas. Desde la sensacional portada del cómic que recuerda a las portadas de los libros de ciencia ficción de los sesenta, a las portadas interiores, obra de

El resultado es un de lo mejores cómics que he leído nunca de Star Trek y un gran cómic en general, porque para disfrutarlo no es necesario conocer nada de Star Trek, todo lo que necesita saber está en la misma historia y es una historia que, seguramente, sea la más dura de la serie.

                   La ambientación en los Estados Unidos de 1930 es fantástica

La edición está a la altura de la calidad del cómic y no solo incluye prólogo y una carta del propio harlan Ellison sino que también tiene un extenso reportaje de cómo se hizo el cómic y un epílogo del editor de IDW, además de las portadas de todos los cómics, las originales de Juan Ortiz, mis preferidas, y las más clásicas de Paul Shipper.

Un cómic imprescindible para quienes sean fans de la franquicia y para quienes sean fans de la ciencia ficción en general y de Ellison en particular.

Publica la editorial Drakul y cuesta 15,16 € en su web. Vale cada euro que y bastante más.

Por cierto, al principio decía que el episodio es legendario, y así es, pero eso no significa que no sea fácil de ver. Todo Star Trek está en Netflix.

Saludos fremen.

Las nuevas series: The Orville, El príncipe Dragón, Elite, Condor, Swat, Jack Ryan

Nuevas series otoño

Venimos cargaditos de series así que al lío, que es un Otoño con bastantes novedades y de calidad.

Orville

The Orville

Empezamos con una que se estrenó hace unos meses pero que he tenido la suerte de poder ver ahora. Seth MacFarlane, el famoso creador de Padre de Familia debe ser muy fan de Star Trek, la Nueva Generación, así que la ha vuelto a hacer. Solo que en lugar del Enterprise es la Orville, pero aparte de eso todo es bastante similar yu no por casualidad porque le ha añadido bastante gamberrismo e irreverencia respecto a los cánones de Star Trek y el resultado no solo es muy divertido sino que, además, tiene un par de episodios de los 12 que componen la primera temporada que son realmente buenos, profundos, ingeniosos y bien pensados. Concretamente Majority Rules, el séptimo capítulo, y Mad Idolatry, el duodécimo, son magistrales. Además, siempre es estupendo ver series en las que salga Adrianne Palicki. Hay segunda temporada anunciada.

 

Príncipe Dragon

 

El príncipe Dragón.

Una agradable sorpresa. Una serie de animación de Fantasía que no era un anime, una historia con dragones y magos hecha en occidente me daba mucho miedo por la posibilidad de que se convirtiera en algo con unicornios y osos amorosos. Pues no, una historia estupenda que tiene bastante más que ver con El Señor de los anillos o Dungeons & Dragons. Los personajes son muy carismáticos, el ritmp de los capítulos es genial. Los buenos y los malos no son buenos y malos solamente. Engancha muchísimo y los ocho capítulos definitivamente son muy pocos. Una segunda parte ya, por favor. Está en Netflix.

 

ÉLITE-Póster

 

Élite

Nueva serie española en Netflix por fans acérrimos de Big little Liars. Eso no es malo, que fue una de las mejores series del año pasado. Tres chicos de un barrio marginal entran en un instituto superpijo becados porque el anterior instituto se hundió y la constructora creó esas becas para intentar mejorar su imagen. Los conflictos habituales entre adolescentes a lo Riverdale, aunque aquí tenemos el tema racial con una de las becadas que es palestina y, claro, lleva hijab. El racismo y el clasismo por supuesto están a la orden del día y, como en Riverdale hay un asesinato. Pero lo muestran como en Big Little Lies, sin que se sepa quien es el asesino… ni quien es la víctima. En esta serie aguantaron el suspense de ambos, asesino y víctima, hasta el final pero aquí no y solo lo aguantan hasta el final del capítulo. Por supuesto, como es una serie española, hay tetas y sexo. Está bien, la historia engancha, los tres becados están muy bien cada uno con un carácter muy distinto a los otros. La serie está en Netflix.

 

Cóndor

 

Cóndor

En 1975 Sidney Pollack rodó una de las mejores películas de espías, Los tres días del Cóndor, con Faye Dunaway y Robert Redford. Ahora basados en la película y en la novela original de James Grady han sacado una serie actual. Un analista de la CIA está a punto de descubrir algo muy gordo y, antes de que lo descubra, deciden que es mejor ir a por su unidad. Protagonizada por Max Irons (con ese nombre sospecho que se quería dedicar al porno gay pero que le dieron antes papeles en películas como El retrato de Dorian Grey y ya se quedó con ese nombre) tiene un fantástico reparto con William Hurt, Mira Sorvino o Brendan Fraser. El primer capítulo está realmente bien, una actualización de la primer aparte de la película y que está tan bien como esta. Habrá que seguir, pero por lo menos es un thriller de espías con muy buen ritmo y con un cliffhanger muy elegante.

 

SWat

 

SWAT Los hombres de Harrelson

Recuerdo ver de niño la serie original con Steven Forrest y Robert Urich y ser muy fan de la serie. El resultado fue un agujero en la puerta del baño grande imitando la peculiar forma de abrir las puertas que tenían. Lo malo de los recuerdos de la infancia es que luego estrenan algo infumable como la película de 2003 con Samuel L Jackson y Colin Farrell y terminas viéndola. Así, he tardado en ver esta versión en serie porque, la verdad, creía que sería una más, que no podría volver a tener la magia de cuando era pequeño. Y es así, claro, pero en cambio es una muy buena serie policiaca y se nota la mano de Shawn Ryan (The Shield) detrás. Muy lejos de The Shield, hay que aclararlo, sí es muy entretenida, Shemar Moore (Mentes Criminales) hace un convincente Capitán Hondo y solo tiene un serio punto en contra y es que el personaje del francotirador, T.J. , no existe en esta nueva versión. Salvo eso es entretenida y se deja ver.

jackryan

 

Jack Ryan

Me recuerda a Tomb Raider. En el reinicio de Tomb Raider Lara Croft pasa de una estudiante de arqueología a ejército de una sola mujer a la que encuentra un arco, prácticamente. Pues Jack Ryan es un chupatintas de la CIA que se dedica a investigar transacciones financieras y, mira por dónde, encuentra a través del dinero un nuevo Bin Laden. De estar en una mesa a luchar por su vida lo que tarda un avión a Yemen. Aunque luego aclaran que es un ex-marine. Y ya sabemos que un marine siempre es un marine. El caso es que la serie es de lo más entretenida y espectacular, más deudora de 24 que de las películas de Harrison Ford. El protagonista es John Krasinski (Un lugar tranquilo) y está bien acompañado por Wendell Pierce (The Wire) y Timothy Hutton (Las reglas del juego). Muy entretenida, acción y tiros a raudales y un malo, Ali Suliman (La sombra del reino), que borda su papel. Está en Amazon Prime

Seis series de lo más variadas con ciencia ficción, espionaje, policíaca, drama, sexo, humor y fantasía. Y todas ellas merecen la pena echarles un vistazo.

Saludos fremen.