Biblioteca Carl Barks 1942-1943

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Por el título nadie sospecharía que esta entrada es parte de la Iniciativa de Zona Delta "Square-Enix X Disney" pero sí que lo es porque precisamente trata sobre un personaje icónico fundamental en Kingdom Hearts.

Como decía, uno de los personajes fundamentales de Kingdom Hearts es el Pato Donald y si bien el creador del pato Donald es Walt Disney, el autor que hizo sus más inolvidables aventuras, uno de los grandes genios del noveno arte, es precisamente Carl Barks.

Este autor tiene reconocimiento a nivel mundial con cuidadas reediciones de sus mejores obras que en España no ha obtenido directamente porque era el nombre de Disney el que aparecía en todos los cómics con sus personajes, ocultándose los autores que realmente realizaban el cómic y, al contrario que en USA, UK o Francia, entre otros, no se han reeditado esas aventuras con el autor. Esto, teniendo en cuenta que todos hemos leídos sus historias de pequeños sin saber que era el autor, pues trabajó durante más de veinticinco años consecutivos y pergeñó más de 500 historias hasta que se retiró en 1967.

Sin embargo, la aportación de Barks a la historia de Donald es fundamental. No solo porque creara personajes tan icónicos como el Tío Gilito, Ungenio Tarconi o los Apandadores sino porque sus historias de aventuras son grandiosas, exóticas y muy divertidas.

 

 

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En 2008 Planeta decidió cambiar esto empezó a publicar la Biblioteca Carl Barks, comenzando por 1942. Ese tomo comenzó una historia corta dedicada a Pluto, otro de los personajes que acompaña a Sora en Kingdom Hearts. Es una historia corta y divertida que ya muestra la asombrosa maestría del dibujante para el movimiento y la expresividad. Sin embargo no era más que un calentamiento.

 

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El tomo incluye dos historias largas a cada cuál mejor. La primera rescata el guión de un largometraje de Disney que no se llevó a cabo en buena parte porque el estudio estaba apoyando el esfuerzo bélico de USA en la segunda guerra mundial realizando cortos patrióticos, así que acabó convertido en cómic con algunos cambios. Es una historia estupenda que recuerda muy mucho a "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson.

 

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La segunda cuenta una historia de momias y el Egipto de los faraones con una ambientación histórica que en los pinceles del autor muestra algunas preciosas imágenes, aparte de su habilidad como narrador.

Las restantes son historias cortas y divertidas de El Pato Donald y sus tres sobrinos.

Es un cómic muy divertido y ágil de leer, lo que sorprende porque tiene sesenta y siete años de antigüedad y la narrativa en el cómic ha evolucionado mucho. Sin embargo, se puede ver como Carl Barks no solo es un maestro en la narrativa sino un adelantado a su tiempo. Coetáneos de su época como Alex Raymond o Hal Foster tienen dos obras maestras del cómic como Flash Gordon o el Príncipe Valiente, pero para disfrutarlos más allá de la maestría como dibujantes de ambos, hay que verlos con los ojos de la época porque la forma de contar chirría mucho si lo comparamos con lo que estamos acostumbrados en la actualidad.

Esto no sucede con el pato Donald de Carl Barks, su narrativa se mantiene muy actual y el esfuerzo para leer las historias y poder disfrutarlas plenamente es mínimo. Su narrativa se basa en la fluidez de la imagen y en los diálogos, reduciendo los cartuchos con textos al mínimo.

Desgraciadamente, la aventura de Planeta llegó a fin mucho antes de lo deseable, cuatro tomos que llegaron únicamente a cubrir de 1942 a 1947. Una lástima, pero la edición es impecable y recomiendo que si se tiene la oportunidad se consigan porque es un grandísimo cómic que muestra quién es ese personaje gruñón que tanta importancia tiene en la aventura de Sora, Riku y Kairi.

Saludos fremen.

Sherlock Frankenstein y la Legión del mal

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Empiezo a estar bastante harto de la "Narrativa expandida". Cuando ya tengo asumido que la forma de contar ha cambiado, se ha convertido en una narración más cinematográfica, más espectacular, con más imagen que texto y que incluye menos información por cada cómic y he evolucionado con ellos, dejando de leer los cómics mensualmente y pasando a recopilatorios de arcos completos, llega la última evolución de la que es un buen exponente este Sherlock Frankenstein.

El cómic es una historia de Jeff Lemire y David Rubín que está ambientada en el universo de Black Hammer. En este caso la protagonista es Lucy, la hija de Martillo Negro, uno de los héroes que desapareció hace unos años en la batalla contra el Anti-Dios. La hija decide emprender su búsqueda y esta la lleva a hablar con quienes conocieron a su padre y estuvieron cerca en los momentos finales,  fueran héroes o villanos.

El transcurso de la historia está bien, va contando la historia de estos personajes, la mayoría antiguos villanos mientras avanza en la investigación se va acercando cada vez más a qué pudo pasar y es interesante.

 

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El dibujo es muy detallado y expresivo, aunque no sea el más "bonito"

 

 

Sin embargo, antes hablaba de la evolución de la narrativa expandida y este cómic es una de las consecuencias de la misma. Antes leías el arco completo y te contaban una historia. Ahora ya da igual. Llega el cuarto número, fin de la serie, y mete el hachazo por donde pilla, convirtiendo toda la motivación y todo el hilo conductor de la serie ya no en un McGuffin  sino en un "coitus interruptus". La nueva muestra de la narrativa expandida, cuentas una historia al ritmo que crees, sin importar si se publica mensualmente y olvidándose de que cada cómic debería contar algo, pero ahora, si termina el arco de cuatro o seis números, los que sean y no ha terminado lo que quería contar, cortamos igual, aunque la historia quede por la mitad. Un buen ejemplo de esto en televisión fue la temporada 1 de Runaways pero, sobre todo, la temporada 1 de Titans.

Si a ese hachazo de final le unimos la "epifanía" de Sherlock Frankenstein de la última página después de hablar veinte minutos con Lucy, vuelvo a pensar que no tengo suerte con Jeff Lemire.

Había leído su Animal Man, su Cosa del Pantano y su Legión Oscura para DC y su Viejo Logan para Marvel y no me había llamado demasiado la atención. Comics correctos pero nada más. Cuando lo comentaba me recomendaban sus mejores cómics, con los que se había ganado un nombre como Black Hammer o Descender.

El caso es que, de vacaciones en Ronda encontré una estupenda tienda de cómics, Comic Stores, y vi este Sherlock Frankenstein con esa portada estupenda de David Rubín y dentro del universo Black Hammer así que me lo llevé pensando que esta vez sí que sí vería todas las virtudes que siempre destacan del guionista.

Pues tampoco. La historia no está mal, como decía, aunque tiene homenajes ya muy sobados a la edad de oro, plata y bronce de los super héroes y tampoco es muy original pero, sobre todo, deja la historia en lo más interesante.

 

 photo Ejemplo narrativa confusa_zpsbymtfrsk.jpgUno de los ejemplos de composición confusa

En cuanto al dibujo, David Rubín es un dibujante interesante pero difícil de que te entre por los ojos a la primera.

Tiene un estilo que a mi me recuerda bastante al Kevin O’Neill de Marshall Law o The League of the Extraordinary Gentlemen y otros destacan sus influencias de Paul Pope o de Frank Miller.

Sin embargo, si el dibujo no es el más atractivo o superheróico de un primer vistazo, en cambio está extraordinariamente trabajado en todos los detalles.

Una de sus principales características dicen que es la narración y estoy muy de acuerdo. He leído El Héroe u Hotel Vértigo y la narración es sensacional.

Sin embargo, aunque aquí lo normal es que esto pase, en varios momentos la composición de las viñetas es confusa y no queda claro si hay que leer de izquierda a derecha e ir bajando o si de arriba a abajo y luego empezar por las de la derecha también de arriba a abajo. Además, suceden ambas cosas, con lo que tampoco hay un patrón en la narrativa. No pasa mucho, pero tres o cuatro veces sí que me he encontrado con esto.

En definitiva, un cómic lastrado por distintos errores que me hacen no recomendarlo. Hay muchos cómics mejores en el mercado ahora mismo.

Saludos fremen.

Godzilla 3: The Planet Eater

 photo Godzilla_The_Planet_Eater_-_Official_poster_zpsxkzk3jq0.jpgNo ha tardado demasiado en llegar el cierre de la trilogía de Godzilla producida por Toho y manteniendo el equipo de las dos anteriores, Godzilla El Planeta de los Monstruos y Godzilla 2 City on the edge of battle.

 

 

Las cosas parecen haber quedado bastante mal desde la película anterior. La actuación del Capitán Haruo al mantener su humanidad y no aceptar las nanomáquinas que intentaron imponer los aliados de los humanos, los bilusaludos, para acabar definitivamente con Godzilla tiene en esta parte serias consecuencias.Por un lado, los bilusaludos exigen un castigo a Haruo por su comportamiento, llegando al extremo de dejar la gran nave de la humanidad sin energía a menos que sea entregado.Sin embargo, en la Tierra sucede todo lo contrario, ven la actuación de Haruo como un acto de Dios y a él como el elegido, todo ello organizado por Metphies, un sacerdote de los Exif, de la otra raza extraterrestre que acompaña a la humanidad.

 

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Es muy interesante cómo, al contrario de lo habitual en infinidad de historias de ciencia ficción y fantasía, aquí el elegido no lidera la historia sino que, por el contrario, es el sacerdote el que organiza todo y habla en nombre de Dios, quedando el Elegido relegado a una figura que venerar pero a la que no se escucha.

 

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Si la anterior película fue contra una original versión de MechaGodzilla y fueron los bilusaludos los que apostaron por ello para acabar con Godzilla, en esta son los Exif los que adoran a Ghidorah en un demente culto de sacrificios y destrucción de Godzilla. Como en la anterior, la versión de Godzilla no tiene nada que ver con la versión clásica, sino que es un monstruo de otra dimensión que no es tangible para los de esta pero él sí que acaba con todos aquellos que se le ofrecen como sacrificio por los Exif y ataca a Godzilla.

 

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El enfrentamiento y la aparición in extremis de Mothra ayudarán a acabar con esta amenaza mayor que Godzilla y los pocos humanos que quedan se integrarán con Houtua, la raza humanoide que ahora vive en la Tierra.SPOILERQueda claro que Godzilla es imparable y que la humanidad, virtualmente extinguida, se mezcla con esta raza y viven en coexistencia con Godzilla, ocultos de él. Sin embargo, algo de lo que dice Metphies provocará el duro final de la película para evitar que todo se vuelva a repetir.Fin SPOILEREs un cierre más que digno a una estupenda y sorprendente historia de ciencia ficción. Sorprendente por lo poco canónica para ser películas de Godzilla y es muy posible que a los fans no les convenza tanto como a mi que tenía poca experiencia como en monstruo radiactivo.Tampoco es que sea redonda. Los diseños, la animación, la historia, incluso el cierre de la misma están muy bien, pero tiene bastante menos acción y unos sueños del Capitán Haruo mezclados con la realidad que no quedan muy bien explicados, la verdad.Para mi merece mucho la pena. Por cierto, vuelve a tener secuencia post-créditos y puede que sea el indicio de una cuarta parte o de una nueva trilogía.Saludos fremen.

Las nuevas series: Black Mirror Bandersnatch

 

 

Recientemente se ha montado cierto revuelo por el estreno de este capítulo suelto de Black Mirror, la fantástica antología de historias de ciencia ficción que incluye joyas como San Junípero o U.S.S. Callister. En este caso no es porque el Primer Ministro de Reino Unido tenga relaciones sexuales con un cerdo sino porque es un capítulo interactivo.

Gran parte de la polémica ha venid a raíz de que a mucha gente le ha alucinado y se han venido muy arriba calificándolo de revolucionario o incluso de ser el camino para las series. Y cuando alguien hace afirmaciones de ese tipo sin estar muy seguro de lo dicen, pues claro, hay una reacción igual y opuesta que dice que esto de revolucionario nada, prácticamente queriendo decir que esto ya se ha hecho otras veces y que ni revolucionario ni nada.

Como siempre, los extremistas solo tienen una parte de la verdad y tapan toda la parte que les estropea su sensacionalista mensaje.

Es totalmente cierto que han habido series anteriormente que han recurrido a capítulos alternativos. Sin ir más lejos, en 2017 se estrenó "Si fueras tú" una serie interactiva de Javier Olivares (Isabel, El ministerio del Tiempo, Víctor Ros) para Televisión Española o en HBO Mosaic de Steven Soderbergh, aunque llegó a España sin la parte interactiva.

Pero tan cierto como eso es que los intentos de series interactivas no han tenido la más mínima repercusión, al contrario que con Bandersnatch, del que han corrido ríos de tinta digital.

Un ejemplo clarificador. Los Vikingos fueron los primeros en llegar a América. ¿La relevancia de este hecho en la historia mundial? Una nota a pie de página para completistas. Resultó un poco más relevante la llegada de Colón. Pues podría ser lo mismo con esta serie en cuanto a que todo el mundo se ha enterado que existe y todo el mundo ha opinado, mucha gente sin verla.

Bueno, yo ya lo he visto y después de verla creo que no es de los mejores episodios de Black Mirror ni mucho menos.

Yo desde el principio decía que, más allá de que pudieras tomar decisiones de la trascendencia de si quieres desayunar unos Frosties u otra marca (que me ha parecido un homenaje a David Cage y el momento de lavarse los dientes en Heavy Rain), lo importante es que la historia estuviera bien.

Bueno, pues la historia es regular. No está mal, guías los pasos de un programador de videojuegos novato en 1984 con desequilibrios mentales a causa de un trauma infantil. El problema que le he encontrado es la falta de coherencia de la historia.

En un juego de Telltale, o de David Cage, el elegir tiene unas consecuencias y lleva la historia por un camino u otro, pero solo por uno. Incluso Life is Strange consigue dar coherencia a algo tan complicado como rebobinar en el tiempo.

Sin embargo, a pesar de las muchas similitudes con un juego de Telltale, me recuerda más a The Stanley Parable porque haces las cosas y luego vuelves a intentarlo de otra forma así que al final no tienes una historia sino diez cachos distintos de historia.

 

Es decir, no cuenta realmente una historia sino que cuenta varias versiones de la historia, algunas contradictorias y que conviven como pueden entre sí.

Como "experiencia" está bien. La idea de poder ir decidiendo qué pasa en el capítulo me ha gustado mucho.  En cambio como capítulo no es especialmente original, las referencias ochenteras están bien pero la historia en sí no cuenta nada nuevo u original. Dicho esto, hay que reconocerle que tiene momentos realmente interesantes: Lo malo es que luego son contradichos por la siguiente elección.

Así, la ruptura de la cuarta pared, la conspiración, el viaje en el tiempo o el rodaje en el plató por separado no están mal, pero luego se dan de bofetadas entre ellos.

También tiene detalles como que el juego que están programando existió de verdad y se puede descargar en la web que han creado de la ficticia compañía en que trabaja el protagonista. También mola que al genio del libro de Bandersnatch  le preste su imagen Jeff Minter, el legendario creador de Tempest.

Como videojuego se podría hacer la broma de que en realidad es lo mismo que los de Telltale con imagen real, o si ya tienes una edad, que los juegos FMV como los de Tex Murphy o los de Expediente X, pero no es verdad. Para empezar, las de Telltale o Expediente-X tenían mucho mejor guión, era mucho más coherente y buscaba contar una historia, no la misma varias veces con cambios.

En conclusión, es interesante, es todo un homenaje a una época, al principio de los videojuegos y los ordenadores de 48 Kb,  y si tienes Netflix puedes ver el capítulo y jugar con él, pero tristemente, si revoluciona algo será por la combinación de publicidad y novedad del formato, no por el contenido en sí que es simplemente correcto y con errores groseros de continuidad.

Seguro que la próxima temporada de Black Mirror tendrá capítulos bastante mejores. Saludos fremen.