The Wandering Earth

De forma silenciosa, de hecho incluso sin doblaje al español de España, ha llegado a Netflix una de las películas más importantes del año, solo que en Asia. De hecho es la segunda película más taquillera de la historia con más de 600 millones recaudados.

Pero ¿Porqué este éxito y porqué tanta frialdad en Occidente?

La clave está en dos puntos.

Para empezar, la historia está basada en una historia de Cixin Liu. El famoso autor es el escritor de El problema de los tres cuerpos, El bosque oscuro o El fin de la muerte que conforman la que para mi es la mejor trilogía de ciencia ficción de esta década.

Cixin Liu es un autor con una imaginación desbordante. Sus libros se caracterizan por planteamientos originales que se desarrollan de formas nuevas y con cambios imprevisibles pero lógicos. Todo esto se da en la película.

 

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Además de la historia, el otro punto fuerte es lo espectacular de la misma. Es una de esas películas que merece la pena ver en pantalla grande. De hecho es una de esas películas que me congratulan con haber comprado un proyector para ver cine. Los efectos, los diseños, todo es simplemente espectacular y a una escala enorme.

Porque al final estamos hablando de cine de ciencia ficción y cine de catástrofes a escala interplanetaria.

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Pero ¿De qué va la película?

Bueno, el sol se muere y rápido, lo que hace que la Tierra vaya a morir también.

Para evitar esto la humanidad se une en un solo gobierno que busca la mejor forma de salvarla y esta es mover el planeta a otro sistema solar en un viaje de 2500 años.

El contar esto de forma verosímil es una de las cosas interesantes. Para empezar este planteamiento es novedoso porque nadie ha hecho una película sobre convertir la Tierra en una enorme nave espacial. Es un cierto homenaje a la Novela ganadora del Hugo de 1965 "El planeta errante" de Fritz Leiber pero en esta no era la Tierra la que se movía sino otro planet que llegaba muy cerca de nuestro planeta.

Si el planteamiento es interesante, la ejecución lo es tanto o más. Por un lado, se reforma la Estación espacial internacional para convertirla en una enorme nave que sirva de exploradora por delante de la Tierra, o esa es la idea que cuentan aunque hay plan B. También la tragedia de toda la gente que muere porque desplazar la tierra tiene consecuencias letales para la superficie del globo.

Por otro lado, es imprescindible utilizar la órbita de Júpiter con el objetivo de alcanzar mayor velocidad y salir así del Sistema Solar pero desde ya os adelanto que hay problemas serios con eso y con la influencia de la gravedad de Júpiter.

Cómo se van resolviendo los problemas o no y cómo en esos momentos sale lo mejor de cada uno está muy bien representado con secuencias realmente épicas.

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 Además la película tiene varios homenajes. Claramente la sombra de Armageddon está allí, cuando buscas a Bruce Willis, aunque me parece bastante mejor esta. También está el homenaje a 2001 y a Hal 9000.

Pero lo bueno es que son homenajes que no molestan y que encajan de forma natural en la historia.

El resultado es una película que dura dos horas con un ritmo in crescendo muy bien medido.

En cuanto a sus autores, el director es Frant Gwo (Lee’s Adventure) con experiencia en la ciencia ficción aunque su carrera sea aún corta. Los actores en general son desconocidos en el cine occidental.

 

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Eso sí, es una película que estaba pensada para el mercado chino y eso tiene para mi una ventaja, tiene una personalidad muy marcada y no hay un solo norteamericano en toda la historia, lo que imagino que ha hecho que las críticas en USA hayan sido bastante más tibias. Eso de que la Tierra se salve de la destrucción y emprenda un viaje a través de la galaxia sin que sea el americano de turno el que lo haga sino que sea la humanidad en pleno, parece que no ha sido muy bien acogido. Además Netflix apostó por ella y sin embargo se ha ganado un serio tirón de orejas por coger un Blockbuster tan espectacular y exitoso y no darle nada de publicidad, además de ni siquiera doblarlo al castellano.

Allá ellos, es una fantástica película, épica y trepidante con una magnífica historia. Muy recomendable para los fans de la ciencia ficción y el cine de catástrofes.

Sonic 3 and Knuckles

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Como contábamos el otro día, Sonic 3 es un juego fantástico. Sin embargo era un juego que se intentaba sacar para la campaña de Navidades del 93 pero no dio tiempo saliendo finalmente en febrero del 94 solo que con menos niveles de los que inicialmente tenían previsto.

La decisión que tomó Sega con Yuji Naka al mando del proyecto fue seguir trabajando en esos niveles restantes y sacar en octubre un segundo juego que se llamaría Sonic and Knuckles.

Esto, que en cualquier compañía hubiera sido aprovechar y vender dos juegos por uno. Sin embargo, Sega quiso compensar a los seguidores que ya habían comprado Sonic 3 e incluso a los que habían comprado Sonic 2 haciendo algo único.

Hay que tener en cuenta que Estamos en los 90 y aún  quedaba mucho por inventar. Precisamente Sega fue una compañía que probó muchas cosas algunas les funcionaron y la mayoría  no.

Aclaro que en esta entrada me centraré más en la parte de Sonic and Knuckles porque de Sonic 3 ya hablé extensamente en su entrada.

En este caso se les ocurrió una idea y fue conocida como tecnología Lock-on qué en definitiva supone la posibilidad de conectar un cartucho al de Sonic and Knuckles a través de la bahía qué incluye en la parte superior del cartucho.

Esto lo que conseguía era ampliar tanto Sonic 3 cómo Sonic and Knukcles convirtiéndolo en un juego con notables diferencias y que desde ese momento tomaba el nombre de Sonic 3 and Knuckles.

Si queréis oír el Podcast que desde el Batallón Pluto le hemos dedicado a este juegazo, solo tenéis que seguir este enlace hasta el Informe de Misión

 

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La tecnología Lock-On. Así quedan los cartuchos con Sonic 2 y Sonic 3

 

Lock-On con Sonic the Hedgehog 3

La tecnología Lock-On fue en realidad una forma de compensar el hecho de que los desarrolladores no pudieron cumplir con la fecha límite de Sonic the Hedgehog 3 (2 Febrero 1994). Originalmente, se iba a lanzar Sonic 3 con Knuckles como un personaje jugable, y con todos los niveles de Sonic & Knuckles jugables  Las restricciones de tiempo obligaron a que el juego se dividiera en dos, y se lanzó Sonic 3, mientras que el trabajo continuaba con los no completados, además de las Super Esmeraldas , y también se agregó el conector lock-on, saliendo Sonic and Knuckles ocho meses después. De hecho, Sonic the Hedgehog 2 se había encontrado con problemas similares, resultando varios niveles eliminados.

Hay varias diferencias notables al jugar los juegos combinados:

1.- Knuckles se puede jugar en los niveles de Sonic 3 y Tails está disponible en los niveles de Sonic & Knuckles. Además, todos los niveles de ambos juegos son accesibles, a partir de Sonic 3 .

Una vez que se completan los niveles de Sonic 3, Death Egg cae de la pantalla intacto en lugar de ser destruido, y luego el juego continúa directamente a los niveles de Sonic & Knuckles . El jefe final de Sonic 3 también se omite para Sonic y Tails.

2.- Después de recolectar todas las esmeraldas del Caos de Sonic 3, una nueva misión estará disponible cuando ingreses al primer Anillo gigante en Mushroom Hill Zone , que te permite recolectar siete nuevas Esmeraldas llamadas " Super Esmeraldas " a través de un escenario especial del mundo en Hidden Palace Zone .

Cuando se recolectan estas esmeraldas, Sonic puede transformarse en Hyper Sonic y Knuckles puede transformarse en Hyper Knuckles . Tails se transforma en Super Tails , ya que las Chaos Emeralds no tienen ningún efecto sobre él.

3.- El progreso del juego se puede guardar en Sonic & Knuckles usando la función de guardar de Sonic 3 (ahora hay 8 ranuras para guardar en lugar de 6). Originalmente Sonic and Knuckles no permite guardar.

4.- La música utilizada en Sonic & Knuckles se usa en el juego combinado. Por lo tanto, las canciones que eran diferentes entre Sonic 3 y Sonic & Knuckles tocan el de la versión de  Sonic & Knuckles. (que incluyen la pantalla de título, 1-up e invencibilidad, así como la música de jefe de nivel medio, el tema de Knuckles y el tema de créditos finales)

5.- Pasar un poste con estrellas hace que estén disponibles las 3 Etapas de bonificación de ambos juegos, incluida la plataforma de tragamonedas (20-34 anillos requeridos), la etapa de orbes magnéticos (35–49 anillos requeridos) y la máquina de chicles (50–65 anillos requeridos).

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6.- Los niveles de Knuckles son diferentes a los de Sonic y Tails en la mayoría de los casos, con nuevas áreas y jefes.

Con Knuckles, se puede acceder a otros lugares a los que no se puede acceder en Sonic 3 debido a la ausencia del personaje en dicho juego.

Existen pequeñas diferencias en la ubicación de los objetos en algunas de las zonas de Sonic 3 (especialmente en Launch Base). Sonic y Tails se saltan el jefe final de Launch Base, mientras que Knuckles aún tiene que hacerlo (aunque se salta el primer jefe verdadero de Launch Base).

Los niveles de Sonic y Knuckles son los mismos, con una excepción: la Zona de Mushroom Hill se extiende un poco al principio, tiene un Anillo Gigante suplementario (o, en el caso de Knuckles, dos) y tiene una introducción para vincular el nivel con el de Sonic 3.

Lock-On con Sonic the Hedgehog 2

Cuando se conecta Sonic 2 , se combina la ROM de Sonic & Knuckles , la ROM de Sonic 2 y un chip ROM de 256 K para iniciar un nuevo juego titulado Knuckles in Sonic 2 .

Entonces se convierte en Knuckles el Equidna en Sonic 2. Se juega a Sonic 2 con Knuckles. En este juego, el escudo es de color gris. Knuckles podía llegar a lugares inalcanzables para Sonic & Tails, donde fueron colocadas vidas extras. Sin embargo, los niveles no fueron alterados en su composición.

Lock-On con Sonic the Hedgehog

Al introducir el cartucho de Sonic 1 en Sonic and Knuckles aparece una pantalla que dice No way, no hay manera. Pero al presionar los botones A, B y C simultáneamente aparecía un cuadro con números. Allí pueden introducirse diferentes códigos para acceder a cientos de etapas "Get blue spheres!" ("¡Coge las bolas azules!") diferentes, los famosos mini-mundos en pseudo-3D pertenecientes a Sonic 3 donde se buscaban las Esmeraldas del Caos.

Lock-On con otros juegos

Cuando se conecta un juego que no es de Sonic, el resultado es una sola etapa de Esferas azules, producida al azar a partir de la información en el encabezado de ROM del cartucho insertado.

Esta ampliación hace que Sonic 3 and Knuckles sea el juego de Sonic en 2D más largo de la historia y en mi opinión, el mejor.

Hablando de historia, es la misma, Robotnik ha engañado a Knuckles haciéndole creer que ha sido Sonic el que le ha robado las esmeraldas del Caos. Sonic y Tails intentan recuperarlas. Para empezar con esta variación se puede jugar con tres personajes y de cuatro maneras pues puedes jugar solo con Sonic, solo con Tails, con Sonic y Tails o solo con Knuckles y cada uno de ellos tiene sus características propias como la velocidad de Sonic, la capacidad de volar de Tails o la de escalar de Knuckles, además de poder jugar en cooperativo con Sonic y Tails y si no hay segundo jugador, es la CPU la que se ocupa de Tails.

Esto hace que le juego tenga diferencias y se puedan tomar caminos distintos.

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Especialmente notable es esto en Knuckles porque su partida se sitúa cronológicamente después de que Sonic y Tails hayan derrotado al Dr. Robotnik, por lo que hay ciertos cambios y hace que no se enfrente directamente a él sino a sus robots.

Sin embargo, no se nota demasiado y el juego atraviesa las mismas fases aunque, como comentábamos antes, con ciertas variaciones. Cuando es Knukcles el que juega, también intenta recuperar las Esmeraldas del Caos pero, claro, no hay mención a Sonic y de hecho el enfrentamiento final es contra un Mecha Sonic mucho más poderoso que cuando se enfrenta a Sonic.

 

 

Portada de Sonic and Knucles. La primera y única caja de cartón que se publicó en España.

 

Hablando de las fases del juego, aunque las de Sonic 3 son muy buenas, creo que se nota el tiempo extra de desarrollo para Sonic and Knuckles en que los niveles son aún más bonitos y espectaculares.

Una cosa curiosa que me he encontrado es que varias revistas de la época le achacaban al juego ser demasiado corto como juego completo por solo contar con cuatro fases. Obviamente, convertido en Sonic  3 and Knuckles esto no tendría sentido porque tiene nada menos que 14 niveles. Sin embargo, contando solo con el juego el juego del erizo y el equidna, tiene ocho fases, casi todas con dos zonas:

Mushroom Hill Zone

Flying Battery Zone

Sandopolis Zone

Lava Reef Zone

Hidden Palace Zone

Sky Sanctuary Zone

Death Egg Zone

The Doomsday Zone

Estas se unen a las seis fases de Sonic 3

El caso es que no he encontrado explicación a esto. No creo que en los 90 no supieran contar, así que me deja perplejo.

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Todas ellas están muy trabajadas con un diseño de niveles exquisito y muy variado. Mis favoritas sin duda son Sandopolis Zone que se desarrolla en un ambiente egipcio y dentro de una pirámide con mecánicas interesantes, como mantener las luces encendidas para evitar que los fantasmas de la pirámide te ataquen, o una inundación de arena que hace que tengas que elegir muy bien cómo te mueves a toda velocidad si no quieres acabar enterrado.

Además, la lucha contra uno de los jefes finales, un gólem es muy interesante porque no consiste únicamente en el habitual ataque sino que hay que conseguir atraerlo hasta el borde de la pirámide y ahí atacarlo para tirarlo al abismo.

Otra que es fantástica es Sky Sanctuary que seguramente sea la más vertical de todas, además luchas contra Mecha Sonic y en la segunda fase, que recuerda al interior de la estrella de Muerte, tienes mecánicas como la inversión de la gravedad que complican un poco las cosas, una parte en que actúas como una bola de pinball, los transportadores y un fantástico enfrentamiento en el que te desplazas por cuatro transportadores dos con la gravedad normal y dos con la gravedad invertida.

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En cuanto a la jugabilidad, a lo ya comentado hay que añadir las características únicas del equidna que hacen que el juego adquiera nuevo interés, como es que puede trepar por las paredes, dar puñetazos y planear. Con estas características, como comentábamos antes, llega a lugares no previstos inicialmente en Sonic 3 pero que en esta versión ampliada sí están preparadas y esconden ítems y otras sorpresas.

Curiosidades:

Hubo en desarrollo una versión de Sonic 3 & Knuckles en un solo cartucho. Esta versión, llamada internamente como "Sonic 3C" (Sonic 3A es el Sonic 3 que salió al público y Sonic 3B es Sonic & Knuckles), es simplemente, en un solo cartucho, Sonic 3 con los niveles de Sonic & Knuckles, que aún estaban en desarrollo. Esta edición nunca vio la luz del día como versión final.

Yuji Naka solicitó utilizar el nuevo chip SVP para poder hacer el juego en 3D. Lo denegaron por plazos y llegó a Virtua Racing.

El Death Egg Zone (Zona del Huevo de la Muerte) parodia el "Death Star" de las películas de Star-Wars.

Sonic & Knuckles fue el único juego de la historia con tecnología "lock-on". La tecnología Lock On fue el “padre” de la tecnología x32 que posteriormente se utilizaría para Mega Drive

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Sonic 3 & Knuckles (Sonic 3 conectado a S&K) tiene un total de 112 niveles (25 de Sonic, 24 de Tails, 24 de Sonic con Tails, 22 de Knuckles, 7 de esmeraldas, 7 de súper esmeraldas, y 3 niveles extra, los Bonus Stages)

Es el juego 2D de Sonic más grande de la historia

Se tenía pensado hacer compatible el primer Sonic the Hedgehog con Sonic & Knucles y poner a Knuckles en él, pero la idea se canceló. Esto se debió a los posibles fallos que provocaría la paleta de colores de Knuckles. Un hacker lo logró años después.

En España, cuando salió Sonic and Knukcles no importaba mucho Lock On y lo tachaban en revistas como Todo Sega o Hobby Consolas demasiado corto, solo 4 fases, cuando en realidad tienes hasta ocho unidos los dos cartuchos.

En cuanto a la música, tiene una curiosa historia.Parece demostrado que Michael Jackson colaboró en el juego. hay varias pistas que son casi iguales a las utilizadas en el disco. De hecho Naoto Ohshima, el creador gráfico de Sonic. cuenta en una entrevista: "Michael Jackson tuvo la amabilidad de hacer algo de música para el juego. Él nos envió una cinta de demostración, y todos nos reunimos para escucharla. Y sí, era música, pero … Michael Jackson lo había hecho todo con su boca. [reproduce unos sonidos] Fue así, pero capa tras capa, con "oohs" y "aahs". su propia pista de baterías, trompetas simuladas… todo simplemente tarareado por Michael Jackson.Y, por supuesto, su muy reconocible "¡Wow!". Una grabación multipista en la que Michael Jackson tarareaba cada pista, no podíamos creerlo. En última instancia, debido a varios incidentes que tuvieron lugar, no pudimos usar las canciones de Michael Jackson. ¡Pero es probable que Sega aún tenga esa cinta de Michael Jackson!"No utilizaron las canciones pero sí la música como por ejemplo la de la fase Carnival Night. Podéis oír una comparativa de esto con toda claridad en el Informe de Misión Por si queréis ir directamente, es a partir del minuto 132 con 31 segundos que empieza la parte de la música.El caso es que aunque todo su equipo sale acreditado en el juego Michael Jackson no. Oficialmente fue debido a que no convencía al artista la calidad con la que se reproducía su música pero la realidad parece ser otra.Sonic 3 era un juego con un enfoque familiar y había saltado el escándalo de la acusación de abusos de Michael Jackson sobre un niño por lo que Sega no quería que su juego se viera involucrado en un escándalo así y se distanció del cantante.Esta teoría parecen avalarla dos detalles. El primero es que Michael Jackson unos años atrás ya había colaborado estrechamente con Sega y fruto de esta colaboración sacó un juego, Moonwalker que incluía sus canciones y él era el protagonista. Así que la calidad del sonido no debía de parecerle tan mal.Por otro lado, aunque no había sido acreditado, las tres pistas que se parecen más a las de su disco "Dangerous" fueron removidas de la versión de PC que salió en 1997 Sonic & Knuckles Collection for PC.De cualquier manera, influyera más o menos, la música del juego es fantástica.

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En cuanto a versiones del juego, la verdad es que ha sido curiosa la vida que ha tenido:

Sonic & Knuckles Collection for PC (1997) (Algunas pistas de Sonic 3 son diferentes en esta versión)

Sonic Jam for Sega Saturn (1997)

Sonic & Garfield Pack for PC (1999)

Sonic Action Pack for PC (2000)

Sonic Action 4 Pack for PC (2001)

Twin Pack: Sonic CD and Sonic & Knuckles Collection (2002)

Sonic Mega Collection for Nintendo GameCube (2002)

Sega PC Mega Pack for the PC (2003)

Sonic Mega Collection Plus for PlayStation 2 and Xbox (2004)

Sonic Mega Collection Plus & Super Monkey Ball Deluxe for the Xbox (2005)

Sega Fun Pack: Sonic Mega Collection Plus & Shadow the Hedgehog for the PlayStation 2 (2009)

Sonic PC Collection for the PC (2009)

Sonic Classic Collection for the Nintendo DS (2010)

Virtual Console on Wii (2010)

Sega Mega Drive Classic Collection Volume 3 (2010)

Sega Mega Drive Classic Collection Gold Edition (2011)

Sonic 3 & Knuckles for Steam (2011)

 photo Desktop Screenshot 2019.05.02 - 14.06.03.73 2_zpsyt40y090.png  Así representa la colección de juegos en la recopilación

Como se ve, se ha editado mucho. Sin embargo a día de hoy solo está a la venta en Steam en la Sega Genesis & Mega Drive Classics Collection que incluye el juego más otros 57 clásicos de Mega Drive.

Esta colección está también disponible en PS4, Xbox One y Switch. Sin embargo, incomprensiblemente, no incluye este juego ni algunos otros. Por ejemplo en PS4 y One son solo 53 juegos, quitando Ecco the Dolphin (1992), Ecco: The Tides of Time (1994), Ecco Jr. (1995), Eternal Champions (1993), Sonic 3 & Knuckles (1994) y Sonic CD (1993).

En Switch aún es peor porque se ha quedado en 51, que son muchos, sí, pero que no se entiende que tenga menos juegos que la de Steam y las de las otras consolas. En este caso a los seis escamoteados en las de PS4-ONE desaparecen en Switch tanto Wonder Boy III: Monster Lair ni Wonder Boy in Monster World.

 photo Desktop Screenshot 2019.05.02 - 14.06.44.47_zpsfcjmnigp.png Y así cuando seleccionamos un juego 

Por tanto, volviendo a Sonic 3 and Knuckles, la mejor opción es la colección de Steam o tirar de emulador y buscar la ROM en internet que es muy sencillo.

Tal vez seamos afortunados y se incluya en la Mega Drive Mini que saldrá para el 19 de Septiembre de 2019. Por el momento solo se han revelado los primeros 20 juegos y en ellos no está.

De cualquier manera, recomiendo jugarlo. Es un juego único y para mi el más divertido de los Sonic en 2D, una auténtica joya que merece la pena jugarse porque no ha envejecido ni un ápice.

Saludos fremen.

 

Batman de Scott Snyder y Greg Capullo (II) La muerte de la familia

Continuamos con esta serie de entregas sobre esta interesante etapa y que son parte de la iniciativa “Héroes Inc." de Zona Delta.

Esta historia abarca desde Batman 13 USA a Batman 17 USA (Batman 12 a Batman 16 de ECC).

La siguiente saga fue el regreso de El Joker. Utilizar la figura del Joker para una historia es arriesgado porque ha salido en infinidad de ocasiones en el cómic y está a puntito de estar muy quemado.

Hay muchas y muy buenas historias anteriores de El Joker. De hecho hay un tomo de más de 400 páginas que se llama “Las mejores historias del Joker jamás contadas” pero además hay otras que no se incluyen en ellas,  solo hace falta recordar “Batman La broma asesina” de Alan Moore y Brian Bolland o “El hombre que ríe” de Ed Brubaker y Doug Mahnke. Incluso historias tan impactantes aunque no tuvieran tantísima calidad como “Una muerte en la familia” de Jim Starlin y Jim Aparo,  que con la muerte de Robin tuvo un enorme impacto en la historia del murciélago.

Y luego, claro está,  el comic más importante de la historia de Batman: “El regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller donde la historia de El Joker es seguramente su mejor historia jamás contada.

Ya digo que con estos antecedentes se pueden hacer una idea de que contar otra historia del Joker es una empresa arriesgada porque queda poco por contar. Si además tienes la osadía de llamarla “La muerte de la familia” haciendo clara referencia a “Una muerte en la familia”,  necesitas tener algo realmente bueno que contar

 

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De hecho, el comienzo no podría ser mejor .

La irrupción de el Joker en la comisaría central de Gotham sin que nunca se le vea la cara y acabando con todos los policías es absolutamente enfermiza y da la medida de lo poco que valora la vida el Joker. De hecho las víctimas no son más que parte de su chiste y queda meridianamente claro desde el principio.

La historia de cómo el Joker recupera su cara y cuál es su motivación para enfrentarse a Batman pero no matarlo la hemos visto alguna vez más. Por ejemplo, recientemente en Batman el Caballero blanco de Sean Murphy.

 

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En ambos, la motivación de El Joker es la enfermiza relación que mantiene en su mente con Batman casi considerándolo su amor más incluso que Harley.

Sin embargo los dos cómics discurren por derroteros diferentes pues en el de El Caballero blanco se cansa de no ser nada para él y se transforma en el gran benefactor de Gotham mientras Batman se ve en una posición cercana a la de villano.

Por otro lado en esta etapa lo que sucede es lo contrario quiere devolver a Batman a la esencia de lo que es al Batman con el que se enfrentaba al principio y qué cree que se ha ablandado por todos los personajes del universo Batman que le rodean y le ayudan.

Para ello decide capturar y asesinar a todos los pupilos y ex pupilos y matarlos para que Batman vuelva a ser Batman.

Hay que tener en cuenta que por debajo de esta historia Scott Snyder va deslizando otra idea cada vez que Batman se cuestiona si el Joker es solo un hombre.

Esta idea cobra más importancia en el futuro pero ya la deja aquí planteada aunque no haga nada más con ella.

 

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Por otro lado, la historia se desarrolla con muchísimo interés y es trepidante. Además cuenta con el fantástico trabajo de Greg capullo en los lápices. Como decía antes muestra a un Joker despiadado pero en su indiferencia. Mata porque le hace gracia mata, porque se aburre o mata simplemente porque puede, normalmente de una forma retorcidamente graciosa.

Así, aparecen cuadros vivientes hechos con personas torturadas, caballos vivos ardiendo y todo tipo de asesinatos salvajes junto con mutilaciones y heridas de todo tipo, aunque en muchos casos no se muestren las partes de casquería.

Este Joker es un Joker que realmente da miedo y sin embargo ahí estriba una de las dos pegas que le encuentro a la saga .

La primera es que no actúa con esa misma crueldad indiferente, esa forma de no poner límites al humor cuando trata a la “familia” de Batman.

Todos los planes para mejorar a Batman y para salvarle de su entorno son torturando y asesinando a esta misma familia y, sobre todo matándolos el mismo Batman.

Sin embargo, aunque ha estado torturando a todo el mundo y tiene atrapados los colaboradores de Batman, no les ha hecho nada.

Por ejemplo, hay un momento dado en que hace creer a Batman y a ellos mismos que les ha arrancado la cara y se ha puesto para comer (ya digo que es un Joker bastante salvaje ) pero luego resulta que no, que solamente es un truco para hacérselo creer a Batman pero tienen sus caras enteras.

Esto me choca porque ha estado mostrando toda la saga cómo hacía eso y muchísimas más cosas de forma indiscriminada y sin embargo a los que quería matar, torturar y hacer que Batman lo viera realmente no les ha hecho nada. Me parece muy contradictorio y difícil de entender, sobre todo porque no se da ninguna explicación a esto, así que queda asumir que es porque el Joker está loco y actúa de forma poco coherente.

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La segunda es que el final es bastante anticlimático. Es decir hay un fantástico enfrentamiento y parece que los compañeros de Batman si quedan muy afectados pero más por lo que les ha estado contando sobre Batman qué porque realmente a alguien le haya pasado algo.

Es ahí es donde la saga baja unos peldaños con respecto a las grandes historias del Joker. Es decir, está bien y el personaje del Joker vuelve a ser espeluznante pero, realmente, no ha pasado nada, no tiene consecuencias, no marca el devenir del murciélago. Es otro día en la oficina cuando estamos hablando de el regreso de el Joker.

En definitiva es una buena saga coma una buena historia coma pero como decía nada trascendente.

Saludos fremen.

Las nuevas series: High Score Girl, Justo antes de cristo, The Umbrella Academy, Doom Patrol, Love Death + Robots

Estamos en una buena época para las series. Es difícil, con la cantidad de series que se hacen, no encontrar buenas series ya que muchas las descartamos y seleccionamos incluso antes de verlas. Pero esta vez no ha habido suerte. Esperaba mucho más de algunas series y, aunque alguna sí da la talla, las otras se mueven entre lo normalito y lo directamente malo.

 

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High Score Girl

La serie vale lo justo. Es decir, si no fuera por los videojuegos sería el enésimo anime con protagonista atontolinao al que las chicas se lo rifan. Así, la historia cuenta con el chico que está enganchado a los videojuegos y que pasa olímpicamente de los estudios porque lo único que quiere es jugar, con una chica increíblemente hábil, popular y que saca muy buenas notas pero que curiosamente no dice nada en toda la serie, y otra a la que no le gustaban los videojuegos pero que se engancha porque al prota es lo que más le priva y ella está perdidamente enamorada y va mejorando mucho.Pero tiene los videojuegos y ese recorrido por las consolas y máquinas arcades mientras se desarrolla la historia hace que gane muchísimos enteros porque están muy bien tratados e incluso despiertan ecos dormidos en las conversaciones de patio de colegio sobre los juegos. De cualquier manera, solo se la recomendaría a los fans de los videojuegos e incluso así, a los de los videojuegos antiguos, de NES hasta Playstation. Los demás la pueden encontrar insulsa e incluso aburrida.

 

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Justo antes de cristo

 

Esta sí que es aburrida. Humor chusco ambientado en la Roma clásica en la península, con una ambientación carnavalera que haría sonrojarse a las grande series sobre Roma. Da bastante vergüencita ajena, la verdad. Cuenta la historia que uno de los confabulados en la muerte de Julio César no quiere suicidarse por cobarde yes destinado a Hispania a cambio de su vida. A partir de ahí, gracietas varias hasta el ansiado final. Los valores de producción son de instituto público para la función de clase y las interpretaciones seguramente sean peores. No la recomiendo a nadie. ni siquiera sirve para dormir.

 

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The Umbrella Academy

 

 

Parece que hoy vamos de series que no me han convencido. Basada en el cómic de Rick Remender, cuenta la historia de un grupo de personas que nació milagrosamente el mismo día después de que sus madres se notaran embarazadas unas horas antes de dar a luz. El director de la academia los prepara para luchar contra el mal (sí, aquí hay un homenaje a los X-Men) pero luego descubren que los ha manipulado y se marchan muy mosqueados abandonándolo (el homenaje a los X-Men sigue). Afortunadamente sí tienen cosas nuevas que contar y se reunen a la muerte del Profesor cuando uno de ellos vuelve del futuro porque quiere intentar evitar este futuro en el que mueren todos (bueno, vale, quizá la serie sea para presentarse como guionista para los X-men). Pero dejando aparte que la originalidad no es su fuerte, ¿Merece la pena, es una buena serie de Superhéroes? Pues, sinceramente, no me ha enganchado. Quizá porque muchas cosas me sonaban un tanto cliché y previsibles, pero los personajes sí son originales, como los malos, y tienen personalidades desarrolladas y muy distintas entre sí. En definitiva, es una serie más que se deja ver, pero no está entre lo mejor del género.

 

 

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Doom Patrol

 

 

Lo mismo que le sucede a la segunda serie para el canal de DC Universe. El cómic se creó en 1963 y siempre fue una serie extraña, que no se encuadraba bien en los cómics de grupos de Super Héroes al uso, quizá por lo extraño de sus componentes: El cerebro de un hombre en el cuerpo de un robot (Robotman) . Un expiloto condenado a estar siempre separado del exterior por unas vendas que contenían su radiación (El hombre Negativo), una antigua estrella de cine que le costaba mantener su forma y se derretía (Elastigirl), todos ellos reunidos por Niles Caulder, El jefe, un hombre en silla de ruedas. Pero si esto parecía extraño, la etapa de Grant Morrison se zambullía en el surrealismo con gran entusiasmo y un resultado apabullante. El cuadro que se comió parís, Los hombres tijera, El culto del libro no escrito o Mr Nadie y la hermandad Dada son algunos de los enemigos a los que se enfrentaban en su etapa, mientras incorporaba a personajes como Crazy jane, una mujer con múltiple personalidad y cada una de ellas con un poder distinto.

Para la serie se han basado en la etapa de Morrison aunque prescindiendo de personajes como Rebis, que era una amalgama de un hombre, una mujer y el ser negativo, dejando solo al piloto y al ser Negativo para el personaje del hombre Negativo, recuperando a Elastigirl y manteniendo de esa formación a Robotman y a Crazy Jane, aunque también se ha unido Cyborg, personaje de los Nuevos Titanes y recientemente de la Liga de la Justicia.

La serie se empapa del espíritu del cómic y hay muchos elementos surrealistas y bastante sentido del humor. Sin embargo, no funciona del todo, quizá porque todo es bastante extraño pero la historia no va a ninguna parte. La búsqueda de Niles Caulder parece más una excusa para meter cosas raras y hacer flashbacks del pasado de los componentes.

Es interesante y tiene potencial, pero transita sobre la fina línea que lleva a una buena serie o una estupidez sin sentido. Habrá que esperar más para decidirse pero si se es fan del cómic es probable que la disfrute.

 

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 Love Death + Robots

 

Es una serie de 18 cortometrajes de animación independientes creada por Tim Miller y David fincher. cada uno de ellos es un prodigio de animación que me hace odiar aún más al Dpto. de animación de Warner Bros en sus películas para el universo DC.todos ellos son de ciencia ficción y cada uno tiene una temática completamente distinta algunos con admiración muy realista otros con una mucho más minimalista pero todas funcionan muy bienen cuanto al interés de las historias cómo se puede imaginar aseo 18 distintas varias pero la calidad para mí está entre es muy entretenida a es genial .Así que, entre todas las series las que hablamos hoy como si hubiera que elegir una yo me quedaría con esta.

Definitivamente su calidad destaca muy por encima de las restantes series que van desde lo aceptable con peros hasta lo malo.

Espero poder hablar de mejores series en la próxima entrega. Saludos fremen.

Batman de Scott Snyder y Greg Capullo (I) El tribunal de los Búhos

Como parte de la iniciativa de Zona Delta  "Heroes Inc.", vamos a hacer una serie de entradas dedicadas a la amplia etapa de Scott Snyder en Batman ahora que esta ha finalizado y se puede hacer una mirada del conjunto de su trabajo en la serie. La idea es hacer una o dos entradas semanales al respecto alternando con otras entradas distintas en el blog.

Scott Snyder ya era un reputadísimo guionista que había ganado el Eisner por su American Vampire y el buen hacer que estaba teniendo en Detective Comics hizo que que le encargaran reiniciar la colección de Batman desde el número uno como parte del Nuevo Universo DC.

Un apunte, el Nuevo Universo DC es un reinicio del Universo DC después de un evento, Flashpoint, que cambió la continuidad de todas las colecciones y reinició las distintas colecciones a su número uno, entre ellas esta de Batman.

Como se notaba que estaba en forma porque empezó con la saga de El tribunal de los Buhos, la que para mi es la mejor saga de los últimos tiempos. Además, estaba espectacularmente bien arropado por Greg Capullo, uno de los dibujantes de Image de los 90 que había mejorado exponencialmente con los años.

La historia toca el terror y lo sobrenatural pues empieza a plantear la existencia de una sociedad secreta que se supone que no es más que un cuento que se canta en una canción para niños, pero que, por supuesto, se va revelando una amenaza de una dimensión muchísimo mayor, pero de forma progresiva y contado con gran habilidad. Aquí el mejor detective del mundo tiene que hacer su trabajo mientras la gente va muriendo o escapan de milagro, como el candidato a Alcalde o el propio Bruce Wayne. Es muy emocionante y entretenida y mantiene pegado al cómic que se lee a toda velocidad ayudado por el fantástico dibujo con una narración muy clara y adecuada a la historia, bastante oscura. La última parte la dibujó el estupendo Rafael Albuquerque (American Vampire).

Un comienzo impresionante que se diluiría un poco porque el enfrentamiento final lo convirtieron en un crossover entre las distintas colecciones del Bat Universo. La excusa era que Batman no daba abasto para el ataque final y recurre a sus aliados. No está mal, pero pierde cierta coherencia y es alargar la historia sin demasiado sentido más que el crematístico. Así, apareció nada menos que en ocho colecciones con menos o más sentido pero, realmente, se puede continuar del ocho al nueve de Batman, en el que finaliza la historia sin necesidad de leer los números de relleno. Quizá, el que más interés tiene es el de Nightwing, por las revelaciones relacionadas con él que hay en la trama principal. Además, en este último número regresa Greg Capullo con su mejor hacer.

La historia tiene un fantástico guión, con giros sorprendentes y revelaciones inesperadas muy bien llevadas que hace que los doce números que la componen sean una de las mejores historias de batman de los últimos tiempos. Fue un comienzo fantástico, se nota que tenía la idea bien pensada y desarrolló la trama durante todo un año sin que pareciera que se estiraba innecesariamente. Para mi, más interesante y mejor que la etapa de Grant Morrison a quién venía a sustituir.

Recientemente se ha recopilado la saga en un tomo titulado "El tribunal de los Búhos" por ECC Ediciones. Para mi, merece mucho la pena.

En la próxima entrada comentaremos la siguiente saga, la polémica "La muerte de la familia".

Tutorial para hacer backup de tus juegos en Steam

Recientemente hicimos un Tutorial para hacer backup de tus juegos en GOG y tuvo buena acogida. Pero, claro, aunque GOG es una fantástica tienda, la mayoría de la gente dónde tenemos la parte más importante de nuestros juegos digitales es en Steam.Por tanto, parece lógico que queramos tener respaldados los juegos de Steam.Hacer el backup de estos juegos como veremos ahora, es de lo más sencillo. Desgraciadamente su utilización es mucho más incómoda y restrictiva que en GoG.

 

 

Para empezar, en lo que me parece un error de diseño de bulto, solo se puede hacer copia de seguridad de los juegos que tenemos instalados.Además, para poder restaurar la copia tenemos que estar conectados. No va a descargar el juego sino que lo instalará desde el dispositivo dónde tengamos el backup pero si no estás conectado, no te deja.Al menos, una vez está tienes instalado y no tienes conexión, puedes jugar sin problema con el modo desconectado, pero realmente son limitaciones que quitan parte del sentido al backup, porque, si por lo que sea, los servidores de steam no están disponibles, tú no puedes instalar tu juego aunque tengas tu copia de seguridad.

Backup de los juegos

Una vez vistas estas consideraciones previas, procedamos a hacer copia de seguridad de nuestros juegos. Para ello no necesitamos mucho: tener instalados en nuestro PC los juegos que queramos respaldar y un dispositivo (DVD, CD, Pendrive, Disco Duro…) para hacer la copia de seguridad. photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.31.12.71_zpsmcrvucf4.png El primer paso es ir a Biblioteca/Instalados.

  photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.32.21.13_zpsxo66ydl8.pngCon el botón derecho del ratón hacemos clic sobre uno de los juegos de los que queramos hacer copia y elegimos la opción hacer copia de seguridad.

 

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.32.46.04_zpsvtlfskdt.png
Entonces marcamos los juegos de los que vamos a hacer la copia y hacemos clic en siguiente con el botón izquierdo.

 

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 13.12.53.41_zpsl2a4mait.png
Nos aparecerá una ventanita con la ruta por defecto dónde se va a guardar. En mi caso como es un disco duro para backups distinto del que aparece, haré clic en Buscar e iré a la ruta correcta. Por cierto, aparece lo que ocupa el backup, 3494 Mbs, será bueno fijarse en esto porque nos hará falta para decir el tamaño del archivo a guardar.

 

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.41.51.60_zps15adsu16.png
Una vez le hemos dado a seleccionar y ya tenemos la ruta de guardado que queremos, clic en Siguiente y nos encontramos con una nueva ventana en el que podemos elegir el nombre de la copia de seguridad y el tamaño de los archivos a guardar. Esto es así porque permite crearte tus propios DVDs o Cds del juego, pero a estas alturas no parece demasiado útil. Así que elegimos entre las opciones Personalizado.

 

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.42.07.72_zpsar2tv4dq.png
En Personalizado vemos que hay una casilla para poner el tamaño de los archivos en Mb, en este caso pondremos 4000 porque lo queremos en un solo archivo. Por cierto, no te coge 4000 Mb de disco sino que lo guarda en el tamaño que realmente tiene, 3.494 Mb. Hacemos clic en Siguiente.

 

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Tarda un poco porque hay una cierta compresión, pero sobre todo influye el hardware que se utilice.

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.45.46.74_zpssgyrjwt2.pngUna vez finalizado podemos ver la carpeta dónde están los juegos respaldados en el disco duro. Si eliges hacer la copia de varios juegos al tiempo se guardarán todos en la misma carpeta.

 

Restaurar backups de los juegos

 

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.49.17.33_zpss3ah0yfd.png Restaurar los juegos es también muy sencillo. Es necesario estar conectado a internet y en Steam solo tenemos que hacer clic arriba a la izquierda de la pantalla en Steam y después en Hacer copia de seguridad y restaurar programas.

 

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.51.40.48_zpsuc0wkm0p.png
En la siguiente ventana elegimos Restaurar una copia de seguridad anterior y hacemos clic en Siguiente.

 

 

 photo Desktop Screenshot 2019.04.09 - 12.53.42.62_zpscx8jlvju.png
Ahora buscamos la ruta dónde tenemos guardados los backups de nuestros juegos y le damos a Seleccionar.

 

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Nos aparece una ventana en que tenemos los juegos que están en el backup y elegimos cuáles queremos restaurar. En este caso solo voy a restaurar uno porque es el que quiero jugar, por ejemplo.

 

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La restauración es rápida pero depende de los dispositivos que están usándose.

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Con esto ya tendríamos nuestro juego perfectamente instalado.

 

Y también con esto termina el tutorial, si tenéis cualquier duda o apreciación, no dudéis en dejarlas en los comentarios e intentaré aclararlas.

Saludos fremen.

Los mundos de Thorgal: La juventud de Thorgal de Yann y R. Surzhenko

Thorgal es una saga creada por ya Jean Van Hamme y Grzegorg Rosinski. Comenzó en el año 1977 contando la historia de un joven vikingo pero en un entorno que parecía histórico y sin embargo tenía un enorme cantidad de fantasía nórdica.

Se podría pensar que Thorgal era un trasunto de Conan con todos esos mundos que recorre cuando abandona muy joven su aldea y no estaría muy alejada si se mira de esa forma superficial, encontrándose con monstruos, hechiceros, dioses y en muchos casos luchando por sobrevivir.Sin embargo el enfoque de Thorgal es diametralmente opuesto al de Conan pues estamos hablando de un héroe a su pesar que sólo intenta hacer lo correcto en un mundo que no funciona con esas reglas.Thorgal es un arquero extraordinario y es un magnífico luchador, sin embargo, no recurre a esto más que cuando se ve forzado a ello pues suele utilizar la inteligencia, el ingenio, o el sentido común para salir adelante.

 

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Realmente su saga me recuerda más a la Odisea que a Conan pues se encuentra normalmente bajo los caprichos de los dioses mientras él lo que busca es ser regresar para ser feliz con Aaricia y sus hijos. Sin embargo, la historia que le toca vivir le lleva a recorrer los 5 continentes, a descubrir pueblos lejanos y con costumbres muy distintas, a enfrentarse a los desafíos de los dioses en una de las sagas de fantasía más interesantes e imaginativas que se han escrito.Derivada de la colección de Thorgal por el enorme éxito que ha acumulado en estos más de 40 años y por iniciativa de Rosinski, se han publicado 3 colecciones englobadas en Los Mundos de Thorgal: Kriss de Valnorr, una de las principales enemigas/amiga de Thorgal; Loba, la hija con extraños poderes; y la que aquí nos ocupa, La juventud de Thorgal, qué trata su vida desde hasta los 20 años.La juventud de Thorgal ya no cuenta con los autores originales de la serie principal, Pero sí es muy respetuosa y cuenta con 2 autores de primerísimo nivel.El guionista Yann es un prestigioso autor creador de cómics tan interesantes como Sambre con Yslaire o, en otro estilo, Pin-Up. Además, ha guionizado series como Spirou o El Marsupilami además de Loba para Los mundos de Thorgal.Y, desde 2013 comenzó a guionizar La Juventud de Thorgal.

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Del dibujo se encarga Roman Surzhenko, un autor menos conocido pero de una calidad prodigiosa que recuerda poderosamente al Rosinski de la época de Los Arqueros o La caída de Brek-Zarith. No es extraño porque son precisamente esos los álbumes de Thorgal de esa época los que le influyen en su Rusia natal para dedicarse al dibujo, aunque no de los comics que no tienen salida sino de la ilustración.Afortunadamente no olvidará esa afición y en 2001 publica su primer álbum y en 2003 le encargan una serie de ambientación histórica “El guerrero y el Monje” y a partir de ahí publicará regularmente en Rusia.Sin embargo su paso al resto de Europa no sería hasta 2009 en que la agencia italiana Tomatofarm presentará su portfolio que interesará a las editoriales europeas, siendo la primera Humanoides Associates que le contratará para el álbum The Pack of Hell con guión de Thibault.Aún hará otro álbum para la editorial pero, en el día de su cumpleaños, su agente le llama para que haga una prueba para una nueva serie de Los mundos de Thorgal. El hijo de Rosinski, Piotr, había visto su portfolio. Esto sería en 2009.Un año después Editions du Lombard le llama para dibujar Loba, las historias sobre Aaricia y Loba, su hija, guionizadas por Yann que empezarían apublicarse al año siguiente.Mientras tanto, y después de conocer a Rosinski, decide aprender francés para comunicarse mejor con los guionistas.

 

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En 2012 Rosinski decide un enfoque distinto dentro de Los mundos de Thorgal y piensa en La juventud de Thorgal, llamando al dúo Yann-Surzhenko. La idea es volver a las fuentes de la serie, para extender la experiencia que Van Hamme y Rosinski habían realizado en los álbumes "El hijo de las estrellas" y "Aaricia". Las historias se ubican entre el álbum “Aaricia” y “La maga traicionada”.El resultado del trabajo de ambos autores son cinco álbumes en historias autoconclusivas de dos tomos pero unidas por una subtrama común.Aunque transcurre su juventud en la aldea, se mantiene el espíritu de Thorgal, con viajes arrastrado en muchas ocasiones por su inquebrantable sentido de lo correcto, teniendo que viajar, y ya demostrando que no es un vikingo corriente sino que en estos años primeros ya se encuentra con los Dioses, las Nornas, las Nyx, las Valkirias, brujas e incluso viajeros de las estrellas.El resultado es una colección de, por el momento en España, cinco tomos que mantiene el interés en los guiones y la calidad en los dibujos de Thorgal y no creo que se pueda decir algo mejor de un derivado de la serie.Es una fantástica serie de fantasía que gustará a quien no conozca a Thorgal y enamorará a quienes sean fans del vikingo.

 

Los álbumes publicados hasta la fecha son:

 

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Las Tres hermanas Minkelsön

 

 

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El ojo de Odín

 

 

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Runa

 

 

 

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Berserkers

 

 

 

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Slive

 

Y hay dos inéditos aún:

Le Drakkar des glacesLe dent bleueEsperemos que Norma Editorial no tarde demasiado en publicarlos.

Saludos fremen.

Tutorial para hacer backup de tus juegos en GOG.com

 

 

GOG.com es si duda mi tienda online favorita de videojuegos. Todos sus juegos son sin DRM, guarda partidas en la nube, rescata los juegos antiguos y los retoca para que funcionen en equipos actuales, casi todos los juegos llevan extras de regalo, tiene muy buenos precios y puedes devolver los juegos si no te convencen después de haberlos jugado un par de horas.

Además, tiene un sencillo sistema para hacer backup de los juegos que compras en su tienda. Puedes hacer backup a través del navegador, lo que resulta pesado incluso con un solo juego si tiene extras o manuales. Su aplicación cliente Galaxy es mucho más práctica y es la que vamos a utilizar aquí.

 

 

 

 

 

Hay noticias inquietantes respecto a GOG.com. Hace unas semanas despidieron a diez trabajadores, han suspendido el servicio por el cuál te compensaban si no comprabas en dólares por al diferencia que pudiera haber entre esa moneda, Euros o Rublo, y el Dólar, y recientemente se ha publicado el informe financiero que muestra unas ganancias de apenas 7.800,00 $.

Estas noticias son inquietantes aunque le tienda genera unas ventas anuales de 34 millones de dólares y el tener beneficios significa que están cubiertos todos los gastos, deudas y nóminas y además están esos casi ocho mil dólares.

Si consiguen reducir los gastos aumentarán las ganancias y al situación revertirá rápidamente. Sin embargo, siempre pueden ir las cosas peor por la competencia de servicios nuevos como Stadia que pueden robar clientes que prefieran jugar en streaming. Y nos podemos encontrar con que un día esta magnífica tienda cierre y nos preguntemos dónde están los juegos que hemos ido comprando.

Para la calma y tranquilidad de espíritu he preparado este sencillísimo tutorial para hacer copia de seguridad de los juegos comprados en GOG.com.

Solo se necesita el cliente de GOG, Galaxy, y espacio en un disco duro.

 

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 1.- Ir a la web: Https://www.gog.com

 

 

 photo Desktop Screenshot 2019.03.28 - 20.02.24.00_zpsxz1kikay.png 2.- Descargar e instalar GOG Galaxy. El botón para descargarlo está abajo del todo de la página.

 

 

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3.- Una vez descargado nos aparece el icono de GOG Galaxy y solo tenemos que hacer doble clic con el botón izquierdo del ratón.

 

 

 photo Desktop Screenshot 2019.03.28 - 20.03.24.32_zps50dn2qkb.png  4.- Ahora que ya estamos dentro de Galaxy, en la columna de la izquierda, en la parte superior, está el icono de GOG. Si pinchamos en él, nos sale un desplegable. En él tenemos que hacer clic sobre Configuración.

 

 

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 5.- Aquí debemos clicar en Descargas y, en la opción Other Downloads Folder, elegir dónde queremos que se guarden los backups de los juegos.

 

 

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6.- En mi caso es en un disco duro externo de 2 Tb

 

 

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7.- Ahora hacemos clic, en Library, en la parte superior central, y se desplegarán todos los juegos adquiridos en la tienda. Elegimos el primero del que queremos hacer backup y en la pequeña flecha descendente que tiene debajo de la foto del juego, hacemos clic y elegimos a continuación Backups & Goodies

 

 

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8.- Se nos abrirá una pantalla con el título del juego, parches y extras del juego. Cada uno de estos es un enlace para descargarlo. Muy importante, también aparece el enlace para descargar nuestras partidas guardadas en la nube para poder continuar desde dónde lo dejamos. Debemos hacer clic sobre cada uno de los enlaces que queramos hacer backup.

 

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9.- Veremos cómo comienza la descarga porque en la columna de la izquierda, en la parte inferior, aparecen descargándose todos los archivos sobre los que hemos clicado.

 

 photo Desktop Screenshot 2019.03.28 - 20.07.19.00_zps3u39xthj.png 10.- Una vez se termina de descargar el juego, las partidas guardadas, los parches y los extras, podemos ver en el disco duro que hay una única carpeta con el nombre del juego.

 

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11.- Dentro de la carpeta está el instalador del juego y todos los archivos.

 

 

Así se hace con todos los juegos y el programa irá creando sucesivas carpetas conforme se van bajando.

Para instalarlos posteriormente solo hay que hacer doble clic sobre el instalador del juego que es el que tiene el nombre del juego seguido de la extensión.exe. En este caso es "setup_amnesia_the_dark_descent_1.41_(24278).exe"

Resulta realmente práctico el GOG Galaxy porque va encolando todos los juegos que se le van añadiendo y cuando termina crea las carpetas y todos los archivos descargados asociados al juego están en la carpeta del juego.

Pues no tiene más, con estos backups la salud financiera de la empresa de Cd Projekt RED no nos preocupará en cuanto a que se pierdan todos los juegos adquiridos.  Además de poder llevárselos a cualquier sitio e instalarlos sin necesidad de depender de la conexión a internet.

Espero que os haya resultado útil y sencillo. Cualquier duda ponedla en los comentarios e intentaré resolverla.

Saludos fremen.

 

Stadia, entre el humo y la revolución.

Este martes pasado Google se lanzó de cabeza al mundo de los videojuegos y lo hizo a lo grande, impactando. De hecho puede haber sido un momento histórico, pero eso el tiempo lo dirá.

De lo que no cabe duda es de que ha empezado con fuerza. Google presentó Stadia que es un sistema de streaming que promete una calidad de juegos inalcanzable para las consolas de sobremesa actuales. Prometen una calidad de juegos solo comparable a la de ordenadores de gama alta y coste igual de alto.

Cuánto de verdad hay en esto y qué significa para el sector del videojuego es algo sobre lo que reflexionar

Empecemos por lo que mostraron

La presentación fue eminentemente de características técnicas, no presentando apenas videojuegos.

Esas características técnicas de las que presumieron fueron permitir el juego a 4K nativos, con HDR y 60 fps sin necesidad de adquirir ningún hardware. También presumieron que el juego se podría disfrutar en toda clase de dispositivos como televisores a través de Chromecast, ordenadores por supuesto, tablets y móviles Google Pixel y que la partida se traspasaba de uno a otro dispositivo sin perder nada, ni de juegos ni de calidad.

También prometieron que sería posible estar viendo un vídeo y saltar al juego con un simple clic.

La idea es que se pueda acceder a un juego y jugar en menos de 5 segundos

Además, para los desarrolladores, parece que habrá una enorme cantidad de facilidades e hicieron alguna pequeña demostración como cuando Tequila Networks subió al escenario y mostró como se podía cambiar en una animación el estilo completamente pasando de Van Gogh al puntillismo como base cromática del entorno y de la misma animación.

 

 

Aunque la gran estrella fue un mando que conecta directamente con los servidores de Google. No será necesario porque se podrá utilizar otros dispositivos de control pero tiene ventajas como la conexión directa a los servidores de Google por wifi. Además, las funciones sociales a las que da acceso el mando son notables y es que el dispositivo permite compartir una partida y que quien la vea pueda con un simple clic incorporarse a ella. También tiene un botón para solicitar ayuda a Google assistant a través del micrófono que incorpora el mando.

Además, incluye otra función social como es crowd play. Esto permitiría que cuando estás jugando crees una especie de cola para que la gente se apunte y vaya enfrentándose a ti.

Por cierto, las grabaciones que se compartan también a 4K y 60 fps.

 

 

En cuánto a juegos no hay mucho sí está claro que saldrá Assassins Creed Odyssey porque es con el que se ha estado realizando toda demostración y de hecho es con el juego que se ha realizado la beta.

También Saldrá DOOM Eternal pero no hubo ningún otro anuncio oficial aunque así se presentó el estudio de Google para realizar juegos presidido por la famosa Jade Raymond (Assassin’s Creed). Este estudio hará juegos exclusivos para Stadia.

 

 

Hasta aquí las promesas, pero habrá que ver hasta qué punto son realizables.

Bueno, tengamos en cuenta que no tenemos toda la información porque, lógicamente, se han reservado una buena parte para mantener el interés hasta final de año que es cuando el servicio se pondrá a disposición de todos.

Un apunte, esos todos son Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña y Europa occidental. Más adelante llegará a más sitios.

Con la información que tenemos surgen muchas dudas sobre lo necesario para poder jugar a 4k nativo y 60 fps sólo a través de streaming con una calidad superior a lo que se puede jugar ahora con la mejor de las consolas de sobremesa.

Digital Foundry ha estado probando la beta de este servicio y, aclarando e insistiendo que es una beta, determinó que al menos se necesitan 25 megas para jugar a 1080P a 60 fps. No pudieron probar a 4 k, ni siquiera a 60 Fps porque Assassin’s Creed Odyssey,  el juego utilizado para la beta, estaba bloqueada 30 fps, pero sí pudieron realizar pruebas de latencia.

El resultado lo que determinó es que la latencia era equivalente a la de Xbox One en local en el peor de los casos y en la mayoría de las pruebas estaba muy por debajo y esto en la beta, por lo que se espera que en la versión final sea mucho menor.

En cuanto a la calidad de la imagen parece que es tan buena como en local con algún pequeño artefacto o pixelado en los movimientos rápidos.

Así que parece que, a día de hoy, con una buena conexión con fibra se puede jugar correctamente.

Pero el ordenador o el portátil son solo dos los dispositivos prometidos con los que se puede jugar. ¿Qué sucede con Chromecast en un televisor o con las tablets y móviles?

Pues sucede que con estos dispositivos o bien se conectan vía wifi dentro de casa o bien vía 4G en la calle y este es para mi el principal punto de fallo a día de hoy para un servicio por streaming por que la wifi no es estable, funciona por picos y es más que capaz de arruinar cualquier partida, y el 4G hace exactamente lo mismo amén de que el ancho de banda que permite es mucho menor que el que te permite la fibra por lo que parece de cajón que jugar a 4K y 60 fps en dispositivos móviles y Chromecast es una utopía. Que ojalá que no, que ojalá que funcione estupendamente pero no parece posible a día de hoy y parece más probable tener que esperar hasta la llegada del 5G para sacarle todo el partido a este servicio.

Entonces, sí para final de año tenemos algo que estará entre lo que han prometido en la espectacular presentación y lo que cuenta Digital Foundry  de cómo funciona actualmente, ¿realmente estamos ante un nuevo paradigma que lo cambiará todo?

Parece muy osado a día de hoy, pero hay razones para planteárselo:

La primera es que estamos hablando de Google uno de los 3 gigantes del cloud computing y una de las más grandes tecnológicas del mundo con una facturación anual superior a los 125.000 millones de dólares.

Esto se traduce en que tiene el conocimiento tecnológico y la capacidad económica para convertirse en uno de los grandes líderes del negocio de los videojuegos.

No es una nueva Ouya por Kickstarter. No son Madcatz inventando una consola que cambian cada 10 minutos y dicen que iba a ser la más potente del mundo. No son Atari que no es ni la sombra de la sombra de lo que fue hablando de sacar su propia consola.

Son una compañía del tamaño de Microsoft, más grande que Sony. Muchísimo más grande que Nintendo y que han apostado fuerte por entrar en el sector de los videojuegos. desde lo que mejor conocen, la nube con la que nacieron hace 15 años con Gmail.

La segunda está la forma de entrar a través del streaming llevando a unos extremos jamás conocidos que si se cumplen si puede cambiar la forma de jugar y entran desde lo que son líderes mundiales, la nube, en la que de hecho nacieron como compañía hace 15 años con Gmail.

 

 

 

Porque el streaming tiene sus desventajas, hablaré después de ello, pero poder jugar sin necesidad de parches ni descargar nada con una calidad que solo me daría un ordenador de 1.700 € mientras comparto mi partida a 4 k invito a la gente a que juegue conmigo y sin tener que comprar nada de hardware, es realmente revolucionario.

Sin embargo, como me hicieron notar el otro día, lo importante son los juegos y eso es cierto pero han cerrado acuerdos con los principales fabricantes de tecnologías que se utilizan en videojuegos utilizándolas para su plataforma lo que facilita enormemente que los juegos multiplataforma corran en Stadia.

Al hilo de esto, me llama mucho la atención que han dejado completamente fuera de la ecuación cualquier cosa relacionada con Windows Intel o Nvidia.

Así han apostado por AMD y en lugar de utilizar DirectX 12 utilizan la API Vulkan qué tan espectaculares resultados dio en Doom (gráficos impresionantes con requisitos muy modestos) y también Linux.

Una de las dudas que se plantean es si esto podía ser un problema porque había que preparar los juegos para que funcionara en esta  plataforma pero eso es ser muy negativo como muchísimos juegos ya salen salen para Windows y para Linux, no es un algo extraordinario portarlo a Linux. Por tener un dato orientativo, Steam terminó 2018 con cinco mil juegos en Linux.

 

Dicho todo esto, ¿entonces nos encontramos con el final de las consolas tal como las conocemos?

A día de hoy, no.

Ese funcionamiento a 4k y 60 fps por segundo va a necesitar de muchas cosas para que funcione así de bien: una potente conexión, una potente wifi o un potente 4 G, aparte de pantallas que admitan 4k, y esto no está al alcance de muchísima gente, así que va a ser un servicio que coexistirá con la forma de jugar tradicional hasta que esto cambie.

Sin embargo, creo que en un futuro sí que afectará porque, como llevamos viendo desde el principio de la informática y de internet, cada año van mejorando y tanto las infraestructuras como la propia tecnología que utiliza Google también lo harán.

Si tiene éxito de principio irá creando tendencia por que hace fácil y rápido el poder ponerse a jugar desde cualquier sitio a juegos potentes y con calidad top y hace fácil el poder compartirlo con los colegas, publicarlo para que lo vea la gente y jugar contra otros o con otros en apenas un clic.

También mucha gente asume que estamos hablando de una suscripción a lo Netflix.

Esto es especular, pero me parece complicado de creer, sobre todo al principio, porque ese modelo de negocio es difícil de aplicar cuando salen novedades cuyos desarrollos son enormemente caros. Ese tipo de juegos creo que solo son rentables si son juegos como servicio que van proporcionando ingresos dentro del juego. Esto haría que juegos AAA para un jugador no resultaran rentables pues se accedería a ellos por la cuota, cuota que se reparte con todos los demás juegos del servicio.

Creo más en la posibilidad de un servicio híbrido con una cuota para un catálogo y con una tienda con juegos para adquirirlos y también las últimas novedades. Un poco como el Servicio Origin Access Básico de EA.

 

Hablábamos de que se ha presentado sin juegos una plataforma que es de videojuegos pero realmente tampoco necesita tantos juegos exclusivos sino solamente llegar a un acuerdo con los fabricantes para que sus juegos también salgan en este servicio. Por supuesto será recomendable que tenga exclusivas propias y de ahí su propio estudio, pero lo importante es que, a día de hoy, si funcionara como han prometido, aunque solo fueran juegos multiplataforma, sería con Stadia como más partido se sacaría a los juegos por calidad de la imagen y por poder utilizar unas funciones sociales inaccesibles con las consolas.

Esto a corto plazo, pero a medio plazo creo que va a tener una influencia muy importante en la industria, similar a la que los servicios de streaming han influenciado en la industria del cine respecto al formato físico como es el Blu-Ray.

 

 

 

Y esto tiene algo que me preocupa mucho

Por un lado, me pregunto cómo afectará al formato físico y si no le irá recortando cada vez más en función de la comodidad y accesibilidad que darán los juegos en streaming. Todos hemos sufrido actualizaciones cuando teníamos media horita para jugar. De la consola, del juego. Por no mencionar el tener que instalar los juegos nuevos. Si es llegar y jugar en cinco segundos va a ser un cambio muy impactante.

Por otro lado, me preocupa el juego para un solo jugador. Stadia presenta características muy interesantes que claramente están enfocadas al multijugador. Sin embargo, la gran mayoría de los juegos que se realizan a día de hoy, entre indies y juegos de desarrolladoras más grandes, son para un jugador. Seguramente esto pueda cambiar para esta plataforma a la que este tipo de juegos no parece interesarle tanto, enfocada como está a la socialización y el multijugador.

 

También creo que esto puede afectar muy seriamente a empresas como Steam, una plataforma de venta digital que últimamente se ve acosada por todos los frentes y que Stadia no va a ser menos. Como mínimo porque no se compren los juegos en su tienda si Stadia ya te da los mismos beneficios y otras mejoras como la inmediatez.

Lo que me preocupa sobre todo es que, ya a día de hoy no somos propietarios del videojuego que adquirimos sino sólo de una licencia de uso pero, al menos podemos hacer una copia de seguridad.

Cuando aparezca Stadia todo eso se acabo.

Porque en Stadia se juega exclusivamente por streaming y esto lo que significa es que el juego solo existe en la plataforma de streaming que se ejecuta en esos servidores y se comparte con los usuarios, pero no hay nada en los dispositivos del jugador, en el momento en que se desconecta todo está en los servidores de Stadia y el día en que por derechos de autor o por lo que sea se retira esa copia de la Store o de la suscripción de Stadia, ese juego desaparece para todo el mundo. Ya no existe a menos que vuelvan a ponerlo ellos. Ya no hay nada. No se puede conservar ese juego.

Porque actualmente la grandísima mayoría de juegos que existen están en internet de manera legal o alegal y se pueden recuperar en cualquier momento por cualquier usuario. Esto garantiza su conservación y pervivencia a través de los años y las plataformas.

Sin embargo con Stadia la única copia la tiene Google y si la retira ya no hay copia que exista nadie puede jugar porque nadie tiene el juego: No se puede guardar en disco duro y menos hace copia de seguridad, a lo más que pueden hacer es dejar que te lo descargues en un dispositivo si vas a estar sin conexión y al poco tiempo caduque y tengas que conectarte y autenticarte para poder jugarlo.

Hay algo de lo que no se habla pero creo que es un nuevo y potencialmente muy grande clavo en el ataúd que desde hace tiempo se está creando para las tiendas de videojuegos. Esto representará a medio plazo la muerte para las tiendas de videojuegos y para toda la logística que se mueve alrededor de los juegos en formato físico, encaminándose cada día más a un reducto de coleccionistas y de merchandising.

 

 

En conclusión,  Stadia, si funciona, hará que se vaya a perder cualquier sentido de la propiedad respecto al juego y que vayamos a acceder a una forma de jugar de mucha más calidad de la que la grandísima mayoría de la gente tiene en la actualidad y con características que no se habían tenido hasta el momento.

De cualquier modo son unas maravillosas noticias que Google entre en competencia porque de repente el sistema de streaming más exitoso actualmente qué es PlayStation Now (y que incluye también descargas) se ha quedado obsoleto con su streaming a 720 P en estéreo así que tendrá que ponerse las pilas para cuando salga la PlayStation 5 y hacerla tan atractiva como sea posible, pues la competencia viene pisando fuerte.

Para Microsoft más de lo mismo hace 2 meses anunció su sistema X-Cloud del que aún no se ha visto nada y por el momento Google se le ha adelantado presentando el suyo, así que ahora tiene que presentar algo realmente bueno y espectacular, según anunció Phill Spencer, en el E3, para poder competir por que no tiene aún un servicio de streaming asentado y su Game Pass está muy bien pero necesita descargar los juegos para poder jugarlos y su cantidad de exclusivos actualmente es la más pequeña con mucha diferencia respecto a Nintendo o Sony.

De cara a la nueva generación también necesitará mejorar esto porque su consola va a costar un buen dinero y si se basa en el game pass, se encontrará con que el servicio de Stadia ofrece lo mismo sin ningún gasto más allá del juego o la suscripción pero con todas las ventajas que hemos detallado.

Recordemos además que Microsoft parte en clara desventaja después de esta generación al haber vendido menos la mitad que su competencia directa y habiendo perdido una enorme cantidad de seguidores de la época de 360. Sin duda es la que más va a tener que pelear y la que más tiene que demostrar y, aunque no pinta nada mal lo poco que van mostrando, tendrán quedar el do de pecho en los próximos meses.

En cuanto a Nintendo la ventaja de hacer las cosas de forma distinta es que puede verse mucho menos afectada porque ni los juegos son los mismos ni la forma de jugar es la misma. En muchos casos incluso el target de cliente es en buena medida más infantil que el de las otras 2 consolas o el de Stadia.

Al final todo esto no es más que especular y falta aún mucha información: no sabemos cómo se va a comercializar, no sabemos qué juegos son los que se van a incluir y ni siquiera sabemos los requisitos reales necesarios para poder jugar los juegos a 4k 60 fps por segundo.

Es decir, qué hace falta tener para poder jugar cómo nos prometen que se puede jugar.

Habrá que esperar un poco más, pero los próximos meses prometen ser apasionantes. Se aproxima una nueva generación qué puede ser, esta vez sí, revolucionaria.

Saludos fremen.