American Flagg, la obra maestra perdida (I)

¡Viva la nostalgia!

En esta especie de retorno de los 80 los comics son de los principales agraciados. Ya hace muchos años que los comics dejaron de ser algo para adolescewntes y niños sin dinero. Si te gustan los comics más vale que prepares el bolsillo. Y los 80 supusieron una transformación radical en el comic americano. Los que habían leido los comics de los 70, los comics de la EC, The Spirit, empezaban a trabajar en la industria de comic de Superhéroes, es decir, sobre todo Marvel y DC.

Hasta ese momento se seguían las andanzas de los superheroes, no de los autores. Pero las cosas estaban cambiando.

En Marvel había un comic que, siendo canónicamente de super héroes, La Patrulla-X, había cambiado el comic de Super-Heroes con personajes con lso pies de barro, mujeres con carácter, personajes de todo el mundo e historias que podían no terminar bien para los protagonistas. Y Lobezno, un personaje único hasta el momentoque, a patir de entonces se repetiría en todos los grupos de superheroes. Los autores se hicieron famosos y se lo reconocieron: Chris Claremont y John Byrne.

Por otro lado, había un comic que estaba a punto de cerrar. era un remedo cutre de Spiderman con un personaje triste que estaba ciego y no tenía poderes. Los autores no habían sabido sacarle partido y entonces el cómic cambió, se volvió oscuro, tuvo elementos exóticos (japón, grecia), comvirtió un barrio de New York en parte sustancial de la historia e hizo que todo el mundo quisiera saber qué podía ahcer ese abogado ciego contra el dueño de Nueva York. El comic era Daredevil, el autor Frank Miller y era lo qe había que leer si querías disfrutar. Cambió la forma de contar historias, utilizó el silencio, muchos elementos del manga los adaptó y las viñetas cambiaban en función de la historia, para acelerar o retrasar el ritmo.

Este empujón de autores con talento se unió a la llegada de autores ingleses a Estados Unidos con historias muy diferentes que la gente leía con gran interés.

El reconocimiento de que los comics los hacían autores y que según quien fuera el autor el comic era mejor o peor, se impuso definitivamente y llevó a que se realizaran grandes comics en esa década pues se empezó a seguir al autor.

Miracleman, V de Vendetta, Crisis en tierras infnitas, The Question, Animal Man, Batman año uno, Ronin, Superman, Los cuatro fantásticos, Doom Patrol, Blackhawk, The Shadow, y decenas y decenas más llegaron a las librerías de comics y dieron lugar a dos obras maestras indiscutibles del comic mundial.

Watchmen de Alan moore y Dave Gibbons y Batman The Dark Knight de Frank Miller y Klaus Janson.

En paralelo a la corriente principal estaba la corriente independiente. Howard Chaykin era un autor que ya tenía magníficos comics como Cody Starbuck y su siguiente obra aunaría las cualidades que tenían Watchemn y Darknight: una gran historia, revolución formal del lenguaje del comic y un magnífico dibujo. (continuará…)

American Flagg, la obra maestra perdida (II)

Cuando se habla de las obras maestras del comic de superhéroes casi siempre se menciona al Dark Knight, Watchmen y Sandman.

Dejando aparte que para incluir a Sandman hay que estirar mucho (pero mucho) el concepto del comic de super heroes, en la mayoría de los casos se olvida American Flagg.

Quizá porque apareció en una editorial independiente, First Comics,  cuando los autores ingleses y americanos estaban revolucionando el comic desde las dos editoriales principales.

Quizá porque es abiertamente irreverente e irónica retratando los mles de nuestra sociedad y le falta la solemnidad de estos comics, que dicen a cada página que están creando ARTE con mayúsculas, sino que las cargas de profundidad las envuelve en una historia muy amena, bien escrita, con mejores diálogos y aún mejor dibujada. Porque Howard Chakin es ante todo un gran dibujante. Sus héroes, por muy golfos que puedan quedar tienen una planta heróica. Las chicas son Vamps despampanantes, La tecnología tiene un aspecto de lo más avanzado. Pero lo mejor es la forma de contarlo con viñetas que se rompen, se multiplican o se convierten en una sola a toda la página según la necesidad de la historia y con el uso de las onomaptopeyas como parte integrante e iimportantísima de la viñeta para transmitir el ambiente de la situación que esté presentando.

Esto en lo formal, en cuanto a la historia, estamos en un futuro en el que la tierra es poco más que un deshecho, la corporación Megaplex se la ha quedado por casi nada y la gente adinerada se ha podido ir a Marte. Reuben Flagg, un actor de películas de acción sustituido por una imagen holográfica, decide ganarse la vida como policía, lo que representaba, y regresa a la tierra. A partir de aquí, la lucha del mujeriego Reuben Flagg contra la injusticia es apasionante por todo lo que se presenta en esa lucha. Porque es un héroe pero a su manera poco ortodoxa, y está rodeado de la peor calaña que representan a los medios de comunicación, la religión, los políticos, los deportes de masas, la pornografía, la prostitución, todo pasa por el tamiz caústico de esta aparente historia de aventuras de ciencia ficción.

El caso es que de American Flagg se hablaba en los mentideros del comic con reverencia desde hace muchos años pero apenas los cinco primeros números fueron publicados en España en la legendaria Zona 84.

Después, nada durante prácticamente 30 años.

Hasta que en Estados unidos se anunción la reedición de la obra editada inicialmente por First Comics, en volúmenes por parte de Dynamite.

Ante esta edición hubo una pelea por los derechos que se prolongó durante años y que, cuando finalmente Norma se quedó con los derechos, tardó cuatro años en sacarla al mercado.

Pero la espera ha merecido la pena, en un solo tomo se recogen los 14 primeros números editados con una calidad exquisita, muy buen papel, tapa dura y una sobrecubierta con la impactante portada con la que abrí la anterior entrada dedicada a American Flagg.

Es un gran comic que se mantiene completamente actual. La especulación, el cambio climático, el abuso, la corrupción, la prostitución, la pornografía, el tener que apctar con el diablo para conseguir hacer algo bien, son desgraciadamente, temas que se mantenienen en el tiempo como si de una obra editada ayer se tratara. En cambio, el dibujo, el guión y la forma de contarlo supera a todo lo que se puede encontrar nuevo a día de hoy en la librería.

Si a alguien le gustan las buenas historias en general y el comic en particular, se lo recomiendo con toda confianza. Si, además, le gustan las historias de ciencia ficción, hará que busque las demás obras de Howard Chaykin.

Por si esto sucede, vaya por delante que es un autor con varios comics de muchísimos kilates.

De mis favoritos destacaría La Sombra, Vlackhawks, Las aventuras de Fahfhrd y el Ratonero Gris, con dibujos de Mike Mignola, Ironwolf, las llamas de la revolución, con diibujos también de Mignola, la magistral Twilight con espectaculares dibujos de José Luis García López, Batman, oscuras lealtades, Black Kiss, Power and GLory, The Bite Club.

Pero para ver la extraordinaria brillantez de Chaykin recomiendo leer el recopilatorio de historias cortas Batman Black and White. Su historia, crímenes cotidianos, es sin duda la mejor y más impactante de un cojunto de muy buenas historia. Pero esa impresiona.

Saludos fremen

Saga Starship

Hace años que la rama más aventurera de la Ciencia Ficción está de capa caída. Desde que Lois McMaster-Bujold dejó de lado las historias de Miles Vorkosigan-Naismith, apenas quedaban las aventuras de Ender y sus compañeros de la Escuela de batalla de la mano de OrsonScott-Card,  aunque la saga ha ido derivando hacia el género de la política ficción.
Además, el éxito de la fantasía, primero con las películas de el Señor de los Anillos y después con la serie de Juego de Tronos ha hecho que mucho talento que podría haberse dirigido a la ciencia ficción se haya visto más seducido por la fantasía.
En este contexto, hay sagas, como la de Honor Harrington, de David Webber, cuya primera novela, en la Estación Basilisco, es un compendio de tópicos del género. De hecho comparte con la saga Starship muchísimos de sus puntos. Un capitán poco apreciado por la comandancia, una nove mal armada, una situación de completa inferioridad…
La diferencia recae en la habilidad del escritor. Mike Resnick es un reputado escritor de ciencia ficción con cinco premiso hugo a sus espaldas y que ha creado unos personajes  muy sólidos. Aunque lo que prima es la historia sobre los personajes, el protagonista, el Comandante, luego capitán, Wilson Cole, resuelve los problemas a los que se enfrenta con su inteligencia.

Siempre he sido de la opinión de que un para que un personaje parezca inteligente realmente es imprescindible que el escritor sea muy inteligente. Cuando se da esta circunstancia, los retos a los que se enfrenta el personaje son casi irresolubles y, sin embargo, el protagonista conseguirá salir airoso con una solución brillante y creíble al tiempo que inesperada. Como se puede ver, tener todo eso es realmente difícil y esa ha sido la agradable sorpresa que me ha deparado esta saga. La confianza y el respeto que sus subordinados tienen por Wilson Cole es directamente proporcional a la actuación de él, a la forma que tiene de ejercer el liderazgo.

Hasta el momento se han editado tres libros por parte de TimunMas: Starship Motín, Starship Pirata y Starship Mecenario.

Los tres libros recogen la mejor tradición de la novela de aventuras en el espacio, están editados en papel y en ebook y tienen otra característica casi de otros tiempos: no son demasiado largos. Mike Resnick tiene las ideas tan claras respecto a lo que quiere contar que lo cuenta de forma directa y amena. Todas esas ideas se exponen de forma concisa utilizando una técnica de descripción mediante pinceladas que permite hacerse una idea clara sin exposiciones prolijas en detalles.

Muy recomendables.

Saludos fremen.

Juegos terminados… y la falta de tiempo (III)

The Witcher

 

Es el primer juego de rol que he terminado. La idea de los juegos de rol me parece genial, asumes un papel y actúas mientras se despliega un enorme mundo a tu alrededor desarrollándose en muchos casos unas historias épicas de un tamaño y una profundidad sin comparación con ningún otro género.

Como estos juegos  se basan en la historia, es uno de los géneros que más me interesa, y los grandes del género me llaman poderosamente la atención. Así, he jugado a Might and Magic, Baldur’s Gate, Fable, Blue Dragon, Diablo y Diablo II, Titan Quest, Torchlight o The Elder Scrolls Skyrim y, avanzando mucho en el juego, Final Fantasy IX, The Elder Scrolls Oblivion, The Lost Odissey o Mass Effect 1, pero todos ellos son muy largos y, aunque estén muy bien, cada mes hay juegos nuevos y al final termino dejándolo por algún lanzamiento largamente esperado, con lo que pasan a la lista de, "los volveré a jugar más adelante". 

Eso me ha pasado con todos estos pero con uno no.

The Witcher es un juego que lo tiene todo. Un apartado gráfico espectacular que a día de hoy sigue siendo apabullante gracias a un diseño de escenarios magistral que recrean muy bien una versión de la edad media, un diseño de personajes sensacional basados en buena medida en las descripciones recogidas en los libros en que está basado el juego, una historia que empieza como un robo a un castillo y termina como una lucha en la que se juega el futuro de la humanidad.

El juego parte de la base de un universo muy rico basado en las novelas del Lobo Blanco, la Saga de Geralt de Rivia, de Andrej Sapkowski. Son siete novelas, publicadas en España en ocho libros, que narran las andanzas de un brujo, (es decir, un cazador de monstruos mutante) Geralt, en un mundo en que los cazadores de monstruos están desapareciendo con estos y que la magia, si bien existe, no es lo que domina el mundo sino la codicia, la corrupción, a guerra y las intrigas palaciegas. Las antiguas razas, como son los elfos o enanos, están en plena decadencia y su enfrentamiento con los humanos por mantener sus derechos ha hecho que haya grupos rebeldes que matan a estos.

En este mundo aparece Geralt, amnésico y malherido, en el transcurso de la historia irá encontrándose con personajes de su pasado que irán construyendo al personaje a partir de fragmentos de su vida.
El juego es sensacional, con parajes variados y muy bien hechos y con un elenco de monstruos y situaciones que escapan de la influencia de Tolkien procediendo de los mitos y leyendas de Europa central y de las leyendas artúricas. Así, bichos como kikimoras, sumergidos, se integran en la historia con mitos como la dama del lago o la búsqueda del grial.
En cuanto a la jugabilidad, esta es muy completa. Hay tres sistemas de combate con una espada de acero para los humanos y una de plata para los monstruos, pociones para mejorar las habilidades y ciertas señales que permiten atacar a los enemigos. Hay alquimia para poder crear pociones y bombas y libros para poder aprender las fórmulas.
Hay decenas de misiones secundarias con una historia trabajada detrás y las decisiones son muy importantes en el juego pues cambia la historia según lo que decidas.
Además hay sexo porque es una historia para mayores de 18 años, como hay violencia y decisiones trágicas, acontecimientos tristes y  personajes que no son lo que parecen.
Es un juego realmente genial, aunque tiene sus peguitas. La fundamental es que los personajes no jugadores se repiten muchísimo. Están bien hechos pero el alcalde de un pueblo es el jardinero en otro y resta un poco a la magnífica ambientación. Otra de las cosas que ponen un poco nervioso es que Geralt no pueda saltar ni un escalón. No es que sea imprescindible pero resta realismo que alguien capaz de saltar a una persona para esquivar un ataque no pueda saltar.
Y el principal error, aunque más que un error es añoranza porque el personaje de los libros es muy bueno, es que no aparezca Yennefer en la historia. Espero que en la segunda parte aparezca. Al menos hablan de ella en el comienzo de la segunda parte que parece al menos tan interesante como esta y que espero terminar este verano.
Recomendadísimo para aquellos a los que les guste el rol de corte medieval para adultos con buena historia y un gran mundo que recorrer. 

FIFA 12
El mejor juego que puede tener alguien a quien le gusta el fútbol.
Lo compré el día que salió, en Septiembre de 2011 y aún sigue en la Xbox.
Tiene como siempre todas las licencias que se pueda desear. Además los modos de juegos son múltiples:
Torneos que pueden ser una liga o una copa. Seguir la liga que se elija y jugar los partidos que suceden en el mundo real con los jugadores en la forma en la que están en ese partido. Jugar como un solo jugador una carrera. Jugar como Manager de un equipo durante varias temporadas o, el que más me gusta a mí, el Ultimate Team.
El concepto es genial: comienzas con unos sobres de cromos, igual que esos sobres que se compraban en el kiosco. Pero aquí hay muchas más alternativas. Por un lado, con esos cromos creas tu equipo de fútbol y juegas distintos torneos por los que se dan puntos para comprar más sobres. Por otro lado puedes participar en subastas de cromos para comprar o vender y así ganar mas puntos con los que comprar mas sobres y conseguir mas jugadores. Es sumamente adictivo y también puedes participar Online con el equipo que creas.
En cuanto a la jugabilidad, ha dado un salto importante. La inteligencia artificial ha mejorado muchos ro lo más importante es la defensa táctica, una defensa mucho más parecida a la real en , han mejorado el regate y el motor de colisiones que, aunque a veces produce re omisiones ridículas, en cambio evita que un brazo atraviese a otro jugador y que la lucha por el balón sea mucho más real al chocar los cuerpos.
En cuanto a los gráficos, son muy buenos, con muy buenas animaciones y parecido en las caras de los jugadores importantes.
Además, por si todo esto no fuera suficiente, de cara a la eurocopa sacaron un descargable con la competición oficial y todas las selecciones. Vergonzosamente, no todos los nombres eran reales y la mitad de las plantillas se debían a la imaginación de los editores.
 
En definitiva, algo más que recomendable, siempre que te guste el fútbol.
 
Estos son todos los juegos que me he terminado este año. No son muchos pero, al menos, como podéis ver, me han gustado mucho.
 
Saludos fremen. 

Underworld. Vampiros, Hombres Lobo, Amor… y no es Crepúsculo.

 
Underworld es una de las sagas de fantasía que más me sorprendieron hace unos años. Una historia épica de lucha entre vampiros y licántropos con historia de amor incluida y cuyo parecido con la abominable saga Crepúsculo termina ahí. 
 
La primera película me impactó. Esperaba una peliculita de acción de serie B y desde luego lo era… solo que los efectos especiales eran muy resultones, la película tenía unas secuencias de acción muy bien rodadas y los actores sacaban todo el partido a sus arquetípicos personajes. Claro que es una ventaja contar con buenos actores para la película. Aparte de la guapísima Kate Bckinsale, Bill Nighy o Michael Sheen son dos soberbios actores que dieron a sus papeles de Viktor o Lucian mucho más empaque del que tenían sobre el papel.
 
La segunda película, Underworld Evolution,  mantuvo el interés, una película trepidante, buenos actores y buenos efectos. Se mantenían todos los ingredientes de la primera y aprovechan para incluir a Derek Jacobi (el inmortal Claudio de Yo, Claudio). Un disfrute para los sentidos y un modelo del cine palomitero.
 
La tercera parte en realidad es una secuela. No aparece Kate Beckinsale y Rhona Mitra es la que lleva el pel protagonista. El director ya no es Len Wiseman sino que la dirige un especialista en efectos especiales cuya segunda y última película, por el momento es esta. Aún así, el argumento es interesante pues es el origne del conflicto, se mantienen Viktor y Lucien aunque sea varios sigos antes, ventajas de ser vampiros, y se deja ver. Pero nada más. No hay sorpresa, la protagonista no da la talla y se empieza a ver una decadencia en la saga.
 
Y ahora ha llegado la cuarta parte: Underworld el despertar. 
 
Es asombroso que hayan necesitado 4 guionistas para pergreñar la historia. Transcurre 12 años en el futuro, una época en que licántropos y vampiros prácticamente han sido exterminados y Selene es madre. A partir de ahí, se acabó el guión, el resto sontiros hasta el fin de la cinta que deja el camino preparado para la quinta parte. Es una pena que hayan contado con un guionista de la talla de John Michael Straczinsky, creador de Babylon 5 y guionista entre otros de Thor o el Intercambio de Clint Eastwood o de una de las mejores etapas de Spiderman. Se lo podían haber ahorrado porque el guión cabe en dos líneas.
 
Aunque aún es más asombroso que hayan necesitado dos directores y no hayan aprovecahado nada los actores. Realmente parece el prólogo de las películas de James Bond, cuando preparan la historia principal, solo que aquí será en la siguiente parte, en esta se conforman con abusar cosa mala de los ordenadores para los efectos que, desgraciadamente, cantan mucho, y llenarlo todo de balas. 
 
Lo mejor, Kate Beckinsale y Charles Dance, el actor que interpreta a Tiwyn Lannister en juego de tronos, que tiene un papel minúsculo pero al cuál le da su habitual empaque.
 
En definitva, la saga está en caída libre. Se puede ver pero que nadie espere algo mejor que una película de la Canon con Michael Dudikoff porque ya no queda magia. Aunque podría ser peor, podrían haber acabado tirando por la vía de Crepúsculo.  Puede que solo sea una película de acción cuando había sido mucho más, pero, al menos, no es ñoña.
 
Saludos fremen 
 
 
 

Juegos terminados… y la falta de tiempo (II)

Es el mejor juego de superheroes de todos los tiempos y uno de los mejores jeugos de aventuras. La ambientación es apabullante, con esa increíble recreación del Asilo de Arkham que parece por momentos escapada del comic de Morrison y Mckean y esos archivos sonoros de los enfermos mentales/supervillanos y del fundador del asilo.

A eso se unen los movimientos de Batman. Batman es un hombre muy rico que persigue la justicia desde que de niño le arrebataron a sus padres, a su infancia, a su vida en realidad y, en un momento de hundimiento casi terminal, tuvo una revelación de lo que tenía que hacer con su vida, abandonó la vida relajada e indolente de playboy que no le dejaba respirar y buscó una salida para la rabia y la sed de justicia que tenía dentro consagrándose a un único propósito: que no le pasara a nadie más lo que le sucedió a él. Años de entrenamiento con los mejores maestros alredodor del mundo le llevaron al límite de lo que puede alcanzar el cuerpo humano.

Ante este planteamiento, con un luchador así como protagonista del juego, era un desafío llevarlo a un juego. Un opción para plasmarlo en el juego hubiera podido ser como en la mayoría de juegos de superheroes en que los protagonistas empiezan con menos poderes y conforme se va desarrollando el juego se le van dando más poderes sin explicación lógica (y normalmente de ningún tipo) en el desarrollo. Es una convención que se acepta para que el juego pueda resultar más desafiante porque si tiene el personaje todo su poder y toda su habilidad, pasaría por encima de los antagonitas del juego casi sin despeinarse.

En Batman lo han hecho infinitamente mejor. Siendo muy conscientes de que es bueno que el protagonista progrese y mejore, se le da una lógica a esto.

Batman, desde el primer momento, es el mejor luchador posible, con unos movimientos de lucha de una fluidez que ya le gustaría a Street Fighter. Así, es capaz de acabar con ocho contrincantes, volar centenares de metros o seguir una pista desde el primer momento. El juego es, desde el primer momento, de Batman, el mejor luchador del mundo y el mejor detective del mundo.

En cambio, y con justificaciones del guión, son los gadgets de Batman los que mejoran progresivamente permitiendo mejorar algunas habilidades.

En cuanto a la historia, tiene un guión apasionante digno de los mejores comics de Batman y solo por debajo de las obras cumbre del comic como son Batman the Dark Kinght Returns o Year One, y a la altura de La broma asesina de Moore y Bolland, por ejemplo, con una trama orquestada por un Joker demente y asesino como el original y con otros villanos de Batman genialmente retratados como el Espantapajaros, Bane, una bellísima y peligrosa Poison Ivy o un impresionante y brutal Killer Croc.

En definitiva, a poco que a alguien le gusten los superheroes en particular o en general los buenos videojuegos de aventuras que reunan lucha, infiltración y exploración, una buena trama y unos personajes carismáticos y absorbentes, envuelto en un apartado técnico de lujo, el juego apasionará a quien lo juegue. Únicamente no lo recomendaría a aquellos que no les gusta Batman, más que nada porque si lo juegan, lo más probable es que cambien de opinión.

Juegos terminados… y la falta de tiempo (I)

Como buen Geek que soy, intento jugar a todo aquello que parece bueno. Desgraciadamente, como no solo de videojuegos vive el hombre, sino más bien de su trabajo, hay que seleccionar bastante lo que juego. Ya ha pasado el ecuador del año y no han sido muchos los juegos que he terminado pero, al menos, todos ellos han merecido cada uno de los minutos que les he dedicado.

 La iluminación del juego es magnífica

 

Uncharted 3: La traición de Drake.

Tengo la curiosa teoría de que, a diferencia del cine,  la primera parte no es la mejor de una saga en los videojuegos. 

La primera parte es la idea nueva, la segunda es la perfección de esa idea con el presupuesto necesario para ello gracias al éxito de la primera. Las restantes suelen ser una forma de explotar económicamente la franquicia sin nada nuevo que aportar.

Afortunadamente, Uncharted 3 es una excepción.  Es un juego de aventuras con una muy buena historia, gran variedad de parajes y unos personajes muy bien definidos. Encima hay humor y la ambientación es de lo mejor que se haya visto. Es como Indiana Jones y la última cruzada y, de hecho, parece que va a haber película. Si es así, para el potagonista, por favor, que elijan a Nathan Fillion.

Aún así, a pesar de ser muy bueno, tiene algunas pegas. 

Buena parte del juego suena a "esto ya lo he jugado", concretamente, en la segunda parte. Los puzzles son buenos y bien diseñados pero, por desgracia, el juego está diseñado para que no te atasques, pero llevado tan al extremo que, como te pares a pensar o simplemente a contemplar el espectacular diseño, ya te indica él mismo cómo debes proceder a resolverlo. Un poco de confianza en los jugadores no hubiera estado mal. Por último, el nivel en el cementerio de barcos no está a la altura del resto del juego. Ojo, no es que esté mal, pero comparado con los impresionantes niveles que transcurren en Colombia, Francia, el desierto o la ciudad perdida, la verdad, unos cuantos barcos semihundidos y unas grandes vigas no pueden competir.

De cualquier manera, disfruté muchísimo con el juego y es de los que recomiendas  a cualquiera que le gusten las buenas historias de aventuras. 

 Yesterday/New York Crimes

El primer video juego que recuerdo haber comprado fue Kig’s Quest V, una aventura gráfica de Sierra que me impresionó y que convrtió el género en mi favorito. Durante años he jugado diversas obras maestras que van de los Monkey Island a The Longest Journey, pasando por Grim Fandango o Fahrenheit/Indigo Prophecy.

El género no es lo que era. Si un estudio quiere vender millones de copias tiene que disfrazar una aventura gráfica como otra cosa y tener mucho  cuidado de que nade les acuse de hacer aventuras gráficas. L.A Noire o Hard Rain no son otras cosas que aventuras gráficas actualizadas pero no habrían vendido millones de juegos si lo hubieran planteado así, pues se ve a la aventura gráfica con dos terribles lacras: es algo del pasado y te hace pensar.

En mi caso, lo de que haga pensar me parece bien, y lo de que sea antiguo no lo tengo tan claro. Los dos ejemplos que daba antes son aventuras gráficas camufladas pero hay un estudio español, Pendulo Studios, que lleva haciendo aventuras gráficas con grandes guiones y grandes gráficos desde que empezaron con el maravilloso Runaway hace más de 10 años. 

Ahora han dado un paso más y han saltado del PC al Ipad/Iphone sin abandonar a los compatibles. New York Crimes en España, Yesterday en el resto del mundo, es una aventura gráfica que he jugado en el Ipad y  que es magnífica. Tiene una historia adulta de crímenes, sectas satanicas y personajes que no son lo que parecen que está muy bien resuelta, con unos gráficos de dibujos animados que contrastan un poco al principio pero que quedan muy bien y muy buenos puzzles. La adaptación al Ipad es magistral y se juega con más comodidad incluso que en el PC y, encima, no costaba ni cinco euros.

Aún así, tiene algunas pegas. La principal, es que es bastante corto. Las escenas cinemáticas son escasas y el fnal se precipita. 

No obstante, merece  mucho la pena, de hecho deja con ganas de más y estoy deseando que consigan desarrollar el nuevo juego Day One, para el que están pidiendo financación a los propios aficionados. La verdad, es un negocio redondo, sale más barato que comprarlo, te dan más cosas y puedes seguir el desarrollo si te interesa. Además, sabiendo que son muy buenos. Yo ya he colaborado (lo hubiera comprado igual). Aquí dejo el enlace por si le interesa a alguien colaborar: http://es.lab.gamesplanet.com/dayone/

Fin de la primera parte, mañana seguiré  con la segunda.

Saludos fremen 

 

Ready Player One

Portada española
IMPRESIONANTE
En menos de 500 páginas, el autor, Ernest Cline, ha conseguido crear un mundo futuro pero no mucho (2.045) en el que un videojuego online masivo multijugador con acceso através de realidad virtual lo cambia todo y se convierte en prácticamente en Internet y en la vía de escape de una realidad desoladora. Vía de escape que puede ser la fortuna para los jugadores pues el autor del juego, al morir, ha creado una gymkana basada en sus gustos de los años 80 en la que el ganador se llevará toda su inconmensurable fortuna.
Con este planteamiento Ernest Cline ha conseguido buenos personajes con los que asistir a una búsqueda apasionante pero que no para todo el mundo. Las disquisiiones implícitas sobre software libre y propietario, el poder de las multinacionales, el ecologismo y algunos temas profundos están muy bien integrados en la trama como parte del contexto y no como alegatos o discursos. Por tanto, el problema no es que la trama no sea interesante ni muy variada la búsqueda, con dificultades retadoras para los protagonistas y soluciones ingeniosas y creíbles, el posible problema es que el libro dejará a mucha gente con la impresión de que se han quedado en la superficie, de que no es muy accesible.
El problema que tiene para muchos lectores y el encanto que tiene para otros es el nivel de frikismo desmesurado del que hace gala sin rubor y sin concesiones. En el libro hay centenares de referencias explícitas básicas para la ambientación y la trama, así como en el propio libro, al leerlo, recuerdos de Starfighter, Exploradores, Tron, Neuromante  y decenas de películas, videojuegos y libros vienen a la cabeza al leerlo.
Así, la novela se ve trufada de multitud de anécdotas y recuerdos muy agradables (Blade Runner, Lady Halcón, Cazafantasmas, Indiana Jones, Matrix, Star Wars, Star Trek, Golden Axe, World of Warcraft, Commodore 64, Atari, Pacman, Q-Bert, The Joust, Adventure Quest, etc.) en cantidades inmensas.
Si te gustan los ochenta, versión americana, te apasionará, si no, puede que merezca la pena esperar a la película, que parece que se rodará en breve.
A mí sí me ha gustado mucho.
Saludos fremen.