Motores graficos en los noventa: ID Tech VS Build Engine

Antes de Cryengine, antes de Unreal engine, antes de Frostbite, antes de R.A.G.E. … Desde principios de los años 90 el genero de los FPS surgió y comenzo a convertirse en lo más jugado, y, al igual que ahora hay competencia brutal entre las distintas compañias que muestran sus brutales motores capaces de hacernos ver lo mas cercano a la realidad. Desde la salida de DooM la competencia era mas o menos igual, o incluso aun más intensa en la actualidad.

Entonces tenemos a los dos motores gráficos en los cuales se han basado los mejores shooters de la historia, juegos de culto que a dia de hoy dificilmente pueden ser olvidados y que aun siguen teniendo su base seguidores. Estos son el ID Tech de ID Software y Build Engine de el joven Ken Silverman, un chaval de apenas 20 años que creó uno de los mejores motores de la historia el cual mas tarde fue comprado por 3D Realms.

Comenzando por el principio ambos motores aparecieron a la vez, en 1993. ID Software dió a conocer su juego estrella y que marcaria un antes y un despues en el mundillo: DooM, el cual usaba el ya nombrado ID Tech, dicho motor era capaz de mostrar diferentes niveles de suelo en los mapeados como principal novedad, una carga de texturas hiper-realista, suelos inclinados, sprites transparentes y texturas en suelo y techo entre otras muchas bondades, los ordenadores de su tiempo no pudieron con el y muchos tuvieron que alquilar ordenadores a la NASA XD.

ID Tech podia conseguir maravillas como esta:

Teniendo en cuenta que lo anterior mas impactante fue Wolfenstein 3D podemos hacernos una idea de el brusco avance que se sucedió

Simplemente comparad las imagenes, e imaginad el calibre de la revolución tecnologica.

 

ID Tech comenzo a ser licenciado rápidamente por otras compañias que sacaron muchos clones de DooM  y Jhon Carmack y sus coleguillas de trabajo comenzaron a nadar en billetes. La primera version de Build Engine no corrió sin embargo la misma suerte, el juego que lo estrenó paso desapercibido y vapuleado por critica; Os hablo de Ken´s Labyrynth, Titulo creado por el mismo desarrollador del motor un entonces estudiante que decidio experimentar con los videojuegos. El titulo contaba con unos graficos y unos niveles parecidos a los de Wolfenstein 3D que, un año atrás hubieran quedado de lujo, pero con DooM a la competencia dificil lo tenia.

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Entre tanto los juegos creados con ID Tech seguian creciendo, la mayoria eran clones de DooM bastante buenos, el motor se iva optimizando por las compañias que lo licenciaban y cada vez más ordenadores podian correrlo. De aquí salieron autenticas obras maestras como Cymermage: Dark Light Awakening, Dark Forces, Hexen, Heretic o Cyclones. 

Así a lo tonto Build Engine iva mejorandose. Se crearon juegos bastante decentes con el, y ya en 1995 titulos como Witchhaven superaban graficamente al ID tech, sin embargo debido a su mala publicidad y que tampoco eran juegos muy buenos el motor no terminó de despegar y eso que ya 3D realms se habia hecho con la licencia y se encontraban vendiendo el motor a otras compañias como Capstone que creóel susodicho Witchaven.

 

Nos encontramos ya en 1996, ID tech lucia practicamente Obsoleto. Pero pese a todo se seguian creando juegos con el. Quiver es un gran ejemplo de pocos graficos y alta calidad.

 

Sin embargo 3D realms ya se encontraba preparada para dar el golpe fuerte. Duke Nukem 3D salió al mercado utilizando la version mas avanzada del motor de Ken Silverman. El golpe al mercado fue brutal, el titulo fue un éxito y su protagonista como ya sabeis es un icono de los videojuegos.

La gente simplemente lo flipó con sus detallados gráficos, la resolucion tan elevada -para la fecha- de las texturas, los objetos destructibles del escenario, la calidad de los sprites y en definitiva algo inimaginable, el sueño humedo de todo amante de los FPS en primera persona.

Aunque era raro que ID Software no reaccionara, y tal y como se especulaba, en el mismo 1996 ID Tech 2 fue utilizado para el desarrollo de Quake, el primer shooter TOTALMENTE TRIDIMENSIONAL, lo que significa ADIOS A LOS SPRITES, una nueva era empezó en el mundo de los videojuegos, la era del 3D verdadero y su graficos barrian el suelo literalmente con lo que era capaz de hacer el Build Engine.

ID Software creo nuevas versiones del ID Tech 2 que permitian una paleta de colores aun mayor, ya que los que habeis jugado a quake sabreis que el color marrón está a la orden del dia. Con estas nuevas versiones se crearon titulos tan legendarios como Quake 2 o el mismisimo Half Life.

Por ahora, si no tenemos en cuenta Quake 3 arena -1999-, las adanzas de ID tech han finalizado en los noventa como motor grafcio importante.

Peroooo… que paso con Build Engine?

3D realms lo utilizo para crear otro titulo: Shadow warrior, que, en jugabilidad, diseño de niveles, temática y otros apartados similares era muy superior a Quake. Y la compañia consigui sacar partido ya que licenciar el ID Tech era mucho mas caro, muchas empresas recurrieron a Build engine, Monolith -Hoy conocidos por F.E.A.R. y Condemned- lo utilizaron para su Blood, titulo sangriento donde los haya. Otros juegos de innovadora ambientacion; Powerslave, del que ya hablé en el blog e incluso cuando ya se hablaba de Quake 3 arena, aparecian juegos basados en Build vease NAM. Aunque quizá el más conocido de todos sea Redneck rampage, con el permiso de Duke Nukem, de el desconocido estudio Xatrix Entertainment

 

Con esto termina la historia de estos dos afamados motores, Build Engine se izo famoso tarde y quizá por eso la competencia pudo con el, sin embargo los juegos post-Duke Nukem que se crearon con el eran en muchas ocasiones superiores en jugabilidad, argumento, ambientacion… mientras que los juegos basados en ID tech lucian un mejor apartado gráfico y sepultaban a otros titulos que probablemente de ser mejor vistos hubieran arrasado al mismisimo Quake 2.

Casualmente lo mismo pasa ahora, a obras maestras como Deadly Premonition los mandan a la mierda por su apartado grafico cuando el resto es una odisea de personalidad de la que carecen muchos juegos actuales. En fin… Asi es el mundillo de los videojuegos, espero que esta entrada haya sido de interes para vosotros, no os olvideis de comentar y de jugar los juegos nombrados durante el articulo, si no conoceis alguno. Un saludo y gracias por leerme 😀

 

Analizando: Duke Nukem Forever

 

Tras decada y lustro nos llega POR FIN la obra en la que 3d realms tanto ha trabajado y que ha completado Gearbox Software. Duke vuelve con su personalidad tan carismatica intacta; malhablado, mujeriego, egocentrico y macho como el solo. ¿Estara a la altura?

En esta nueva aventura, Duke es ya mundialmente reconocido por haber librado a la tierra de los aliens, tiene su propio museo, casino y demas caprichitos en las vegas donde vive con sus pibas. De hecho el titulo empieza con Duke jugando a su propio juego -concretamente el final de Duke Nukem 3D-  y despues descubrimos que dos de sus mujeres le estan limpiando el sable mientras el esta sentado comodamente en el sofá de su mansion. 

Despues de ese pequeño prologo descubrimos que el presidente esta negociando un pacto de paz con los aliens pero todo es una farsa y los aliens aprovechan la estupidez del presidente para volver a invadir la tierra llevandose con ellos a todas las tias buenas. Y por su puesto el unico que tiene los cojones de pararlos es Duke.

 

JUGABILIDAD.

Extraña fusion entre old school y moderneces de mierda. Me explico, tal y como pasaba con los shooters de los noventa en DNF existen fases de plataformas, puzles, exploracion, diversidad de localizaciones… variedad en definitiva. Y sin embargo tambien toma elementos de los shooters nuevos es decir; la salud -LLamada EGO en el juego- se regenera si nos cubrimos, solo podemos llevar dos armas y hay puntos de control aqui y allá ademas de una dificultad de cachondeo.

La interactuacion con el entorno, heredada del clasico se lleva aqui a un punto mayor pudiendo manipular casi todo lo que hay en el mapeado, desde lanzar objetos a los enemigos hasta jugar al pinball y otros minijuegos a tiempo real durante la partida con los que podremos aumentar nuestro EGO.

Se han incorporado tambien numerosas fases de conducción que a veces son frustrantes debido a una fisica que deja que nuestro vehiculo vaya a donde le de la gana, ademas las partes de plataformas tambien pueden resultar tediosas; a veces se prolongan exageradamente o los saltos a realizar hay que calcularlos milimetricamente pudiendo morir con frecuencia, cosa que puede joder a los que vayan a jugarlo en consolas por los cincuenta y tantos segundos de carga que hay entre muerte y resurrección, por suerte esto no pasa en pc.

La IA de los enemigos es buena para un titulo de este estilo pero podemos encontrarnos con bugs como cuando vemos a un pigcop apuntar a la derecha mientras que tu estas en la izquierda, son fallos puntuales pero que estar, están

Con todo lo malo que pueda traer el apartado jugable hay que decir que al menos las primeras horas se hacen amenas, cuando todo se viene al carajo es apartir de el primer nivel en la presa. Donde ya apenas se deja ver toda la variedad que se contempla en la primera mitad del juego, pero aun asi se puede medio salvar por algunos momentos de puzles y mas de un tiroteo bastante frenético.

La duracion de la campaña puede oscilar entre las 8 horas en modo dificil -El juego esta tirado- y cuando lo terminamos no apetece mucho regugarlo anoser que quieras cazar algun que otro logro, pero la campaña en si pese a tener sus momentos, no te va a dejar nada epico grabado en la retina.

GRAFICOS Y SONIDO.

Apartado grafico obsoleto, aunque no por ello feo, mientras que no dañe a la vista la verdad es que me la suda, los graficos cumplen simplemente y hay algun que otro defectillo como un efecto de borrado al moverte rapidamente y clásico streaming de texturas del Unreal Engine. Hay niveles muy bien detallados, como el de la colmena con una ambientacion a lo H.R. Giger y otros que son repetitivos y parecen vacios vease el nivel en el desierto

El diseño de los enemigos es bueno y casi todos son clasicos como los míticos pig cop, otros han sido sustituidos; las entrañables babosas verdes ahora se llaman preñadores, monstruos pequeñitos que disparan lefa por un gigantesco falo. Por supuesto los octobrains no faltaran asi como los lizar trops. El problema esque pese a que estan bien diseñados tienen un movimiento algo ortopedico y poco suave.

En lo sonoro la voz de duke sigue ahi, eso si los españoles nos hemos tenido que comer el doblaje al castellano, que esta muy bien eso si, pero todos preferimos la voz de Duke en ingles. La BSO original tambien está presente y la musica ambiental cuando hacemos frente a algun jefe o vivimos alguna determinada situacion es muy buena.

MULTIJUGADOR

Ahora si! old school al maximo! 

Los modos de juego son básicos, todos contra todos, capturar a la puta (no hay banderas en DNF) y matanza por equipos. Partidas vibrantes y freneticas llenas de diversion, gracias a armas como el reductor o el congelador ademas los mapas estan muy bien pensados. A medida que ganemos partidas podremos ir cambiando el aspecto de nuestro personaje.

El multijugador recuerda al del primer quake, aunque con los multis a los que nos tienen acostumbrados ahora dificil es que el de DNF pueda gustar a todo el mundo.

 

CONCLUSION

DNF es un juego que sale a destiempo y parece estar hecho a prisa por algunos fallos técnicos, podria haber llegado a ser mucho mas y Duke no se merece esta secuela.

Para los que jugaron el clasico de 1996 puede tener su gracia y sus guiños os llenaran de nostalgia, pero si nunca has conocido a Duke, mantente alejado de DNF.

 

Lo mejor:

-La personalidad de Duke

-Los guiños a otros titulos y a Duke

-La interactuacion con el entorno

-Algunos niveles muy bien construidos -me quedo con la colmena-

-Las fases que no son de disparos aportan variedad

-Los jefes

-El multijugador

 

Lo peor

-El old school que prometieron es falso

 -A partir de la presa, ya no hay mucho que rascar

-Defectos tecnicos

-Tiempos de carga en consolas

-La duracion es mas bien escasa

-Es un juego muy facilon

-Acaba sabiendo a poco 

-Los niveles que no estan "tan bien" construidos

 

PUNTUACION:4.9/10

 

Recomendacion cinematografica: Heavy Metal (1981)

 Heavy Metal es una pelicula de animación para adultos basada en el comic del mismo nombre. Este film, dirigido por Gerald Potterton nos cuenta una sucesión de historias que giran entonrno a una extraña bola verde llamada Loc-Nar la cual contiene una especie de espiritu o dios (nunca se llega a aclarar en la peli) que es la encarnacion de todo mal.

El film empieza con un astronauta que ha encontrado la susodicha bola verde, la lleva a su casa para enseñarsela a su hija pero el pobre astronauta muere derretido por el poder de Loc-Nar. Este entonces le contara a la hija del astronauta todo el mal que ha sido capaz de crear con su poder atraves de unas cuantas historias de duracion variable.

Cada una de las historias nos metera de lleno en un universo de cienca ficción y fantasia con cierta carga de violencia asi como de erotismo sin llegar a ser pornográfico. Pero lo cierto es que en dichas historias hay de todo: Mafias, zombis, tetas, culos, sexo, sangre, decapitaciones, persecuciones…. Vamos lo que viene a ser el coctel perfecto para pasar una buena hora y media delante de la pantalla.

 

 

Pero lo que realmente hace grande a esta pelicula es su apartado artistico y sonoro, mas de 1000 dibujantes de diferentes estudios colaboraron para  llevar a cabo esta produccion y eso se nota en el gran esfuerzo e innovacion en tecnicas de animacion nunca vistas en la fecha.

La pelicula nos presenta escenarios muy imaginativos, llenos de color y de vida, escenas de corte epico que despiertan una enorme emotividad en el espectador y que ademas le dan una tremenda personalidad a esta produccion.

 Las escenas sexuales estan recreadas sin corte ni censura ninguna lo mismo pasa con las escenas de violencia (que no son pocas) que tiene la pelicula. Pero de alguna forma se consigue que no se vea como algo repulsivo como suele suceder en el cine gore, en Heavy Metal todos esos elementos de cine de adultos se ve recreado con extremo epicismo y emotividad.

La banda sonora del film no se queda atras y por supuesto llamandose heavy metal la musica del film esta compuesta por canciones de Black Sabbath, Blue Oyster Cult entre otros muchos mas grupos de rock duro y metal de los 70 y principios de los 80. 

Si seguimos hablando del apartado sonoro hay que destacar un espectacular doblaje de la mano de actores de la talla de Percy Rodriguez (que en paz descanse) y tratandose de un film para adultos, como bien se empeñaron en decir en su dia el vocabulario soez tampoco faltará 😀

 

Hay que decir tambien que la peli no se hace aburrida en ningun momento, la constante sucesion de tramas junto con la musica y la calidad visual hace que estemos pegados a la pantalla sin nisiquiera pestañear, tan solo podriamos poner como punto negativo a 2 de las 9 historias que flojean un poco, son mas cortas y no parecen encajar bien en la trama central.

 

CONCLUSION.

Si eres amante de lo epico, lo emotivo y lo espectacular no puedes perderte este film ya considerado de culto, y si ademas te gusta el metal con menos razones aun puedes perdertelo. Y si tambien te gusta la sangre y las tetas esta sera tu pelicula favorita.

Eso si recomendable echarle un vistazo a los comics antes de verla para entender mejor algunas escenas