Mass Effect 3. El final de la odisea espacial de Shepard

Todolo que empieza llega a su fin, y éste es el final de la trilogía de Mass Effect,es decir el final de la trilogía de Shepard. Aquí tenéis mi análisis de la anterior entrega, aunque al que no conozca la sagaya le adelanto que Mass Effect es una enorme saga de ciencia ficción, muy a loStar Wars, donde el rol, cada vez menos, y la acción en tercera persona seconjugan para intentar salvar el universo, y en este último juego, a la propiaTierra, y es que allí es donde libraremos la batalla final.

 

 

Lasaga ha ido evolucionando desde el rol a la acción con cada uno de los juegos,de manera que el primer juego era mucho más rol de pc, siendo este tercer juegomucho más un shooter en tercera persona de consola. ¿Esto es bueno o malo? Nolo sé, yo sólo voy a juzgar mi opinión sobre este juego, sobre lo bien que estárealizado, ahora bien si prefieres el rol o la acción es en realidad cuestiónde gustos.

 

Loque yo veo es que este Mass Effect 3 es un shooter, y aunque a mí me gustanmucho los los juegos de disparos en tercera persona, éste no lo es de formapura por lo que la sensación al jugarlo no deja de ser un tanto extraña, claroque eso es Mass Effect, un híbrido y ahí está su éxito.

Antesde salvar el universo, que de eso se trata, de la amenaza de los Segadores,analicemos en detalle el juego comenzando con los gráficos. En este caso losgráficos están diseñados y ejecutados con un gran nivel. Especialmenterelevante es el diseño de conjunto, el aroma, que destila todo el juego, asícomo el de cada uno de los mundos, escenarios y razas que pueblan el conjuntodel juego. Nuevamente los pequeños detalles quizás no llegan al mismo nivel,como ya pasó en la segunda parte, pero es que si algo hay que decir de losgráficos es que son exactamente iguales que en su predecesor.

Nidetalles ni matices, para el mortal que tiene dos ojos y no dos escáneres losgráficos son iguales que en el 2. No eran malos, pero parece que para un juegomultiplataforma que hay que sacar cada 2 años no puede pedírsele tampoco laexcelencia técnica, aunque luzcan bastante bien y en ningún momento se le puedeechar nada en cara. Mantendremos el 8 de nota del anterior análisis: gráficosmuy notables.

 

Elsonido, con los efectos sonoros, fantásticas voces en inglés y la músicavuelven a ser exactamente igual que en su segunda parte. Todo cumple a laperfección, con unos efectos de sonido que nos harán viajar al futuro,interpretación de doblaje con carisma aunque en este caso la música, aunquesigue sin tener mucho protagonismo, sí que mejora un pequeño escalón. Esto senota nada más en la sintonía de la pantalla de inicio, con los Segadores cayendosobre la Tierra que tenemos que salvar.

Aquítenéis un video donde se ve y se oye lo que digo:

https://www.youtube.com/watch?v=6atJNCv-Jx4

Subiendoun peldaño respecto a su anterior juego tenemos un apartado sonoro más que notable,de 8, que nos demuestra que Bioware sabe sacarle músculo a sus juegos,asegurándonos una experiencia audiovisual de calidad.

Ahoratoca hablar de la jugabilidad, que sí ha cambiado un poco. Como decíamos antesahora hay aún menos rol y es más un juego de acción, un shooter en tercerapersona, y no porque pegues más tiros sino porque el rol posee cada vez menosimportancia. En realidad se juega igual que en el segundo juego, pero hay cosasque ya no importan tanto.

Enprincipio se repite el mismo esquema ya conocido:

1.-En la nave hablamos con los compañeros y nos dirigimos adonde la misión nosindique o hacia alguna misión secundaria, que nos mejorará las condiciones paraafrontar la recta final del juego. 

2.-Viajamos por el espacio explorando diversos mundos hasta llegar hasta nuestroobjetivo, aunque la exploración de otros mundos ha quedado tan simplificada yresumida que no resulta divertida, es muy rápida, y, sobre todo, elimina lasensación de estar en un universo completo, la sensación de espacio sinlímites. Ahora navegas entre varios puntos interconectados donde de vez encuando pulsas un botón. Esta parte de juego prácticamente ha desaparecido.

3.-Llegamos al lugar de la misión, donde hablas con los lugareños y normalmentetendrás que decidir si haces una cosa u otra, que determinará las consecuenciasde acabar la misión cuando la termines. En este juego las decisiones no sonespecialmente grises, son un blanco o negro, sin matices y con pocos guiños ala personalidad de tus compañeros. En resumen se simplifica, lo que no aportamucho al jugador.

4.-Antes de comenzar asignamos puntos de desarrollo a nuestros héroes, con caminosmuy prefijados y poca capacidad de personalización, adiós al poco rol que lequedaba al juego. Siempre podremos reasignar puntos gastando créditos, pero laverdad es que parece más el desarrollo de Kratos en God of War que el de unauténtico juego de rol. Al menos nuestros aliados son lo suficientementevariados como para variar mucho el desarrollo de la misión dependiendo de aquién escojamos. Ahora sí nos metemos de lleno a pegar tiros y usar nuestrospoderes bióticos y de nuestros compañeros en el típico juego de disparos entercera persona con coberturas. Es un buen juego de disparos, pero sigue sinestar a la altura de los shooters puros.

5.-Una vez terminas con todo lo que tenías por delante, recoges tus recompensas yasumes las consecuencias de tus acciones, y vuelta a empezar.

Estaestructura se muestra un tanto monótona, aún más cuando se han perdido losmatices que encerraban los personajes secundarios. Hacer las misionesprincipales y secundarias te da beneficios al final de juego, pero muchas vecesno son interesantes por sí mismas, salvo en contadas ocasiones, aún más si hasjugado a los anteriores juegos, ya que entonces te importará muy poco lo queles pase. Ya sé que me estoy pasando con la comparativa, pero es que lointeresante de la segunda parte era descubrir y conocer a tus compañero con lasmisiones de reclutaje y fidelización y aquí todo se resumen a hacerles lamisión que les corresponde para ir cerrando los temas que ya estaban abiertos.

Noes que esté mal, es que no es muy rico, más bien monótono, y le quita muchoénfasis a la relación con tus compañeros (nueva puñalada al rol) en aras de lainmediatez y de buscar un final al juego.

Porlo demás, si todo esto no resulta suficientemente sencillo, aparte del nivel dedificultad puedes simplificar aún más todo haciendo que el juego tome tusdecisiones directamente, y que él sólo te asigne las mejoras, con lo queentonces sí que se convierte el juego en un pasillo para disparar, por lo menoses opcional.

Jugara Mass Effect 3 es divertido, pero un tanto simple (en jugabilidad, que notanto en historia) o más bien poco profundo, con lo que su desarrollo entre 25y 30 horas para la campaña principal se hace largo. Yo retomé el juego  dos veces hasta poder terminarlo, y es que lasimplificación a la acción elimina la mezcla que Mass Effect antesrepresentaba, dejando tan sólo el pilar de la acción para sustentar el juego, ycomo juego de acción no es el mejor. Una jugabilidad aprobada de largo, peroque no llega ni a notable, de 6, ya que desde mi punto de vista empeora enlugar de mejorar. Un poco triste, la verdad.

Para el que quiera verlo en movimiento dejo el link a un video representativo

Ahoratoca hablar de la historia, el final de esta historia en tres actos. Y laverdad es que no es un mal final. La historia está bien desarrollada, pero noen este juego, sino a lo largo de los tres juegos. Con esto quiero volver aresaltar el hecho de que lo que les ocurre a nuestros compañeros o a nosotrosmismos es mucho más pobre si no hemos jugado a los anteriores juegos. Lo queencierra este juego por sí solo no es tan épico, no te empuja a lo largo deldesarrollo tanto como para hacerlo excelente.

Dehecho la sensación es que el segundo y el tercer juego deberían ser un únicojuego, de esta forma tendríamos por un lado todo el peso de los compañeros, desus historias y de sus motivaciones y orígenes (procedentes de la segundaparte) junto con la épica del desenlace de la trama global de la lucha deShepard contra los Segadores (que se resuelve en este juego, ya que en susegunda parte adolecía de dicha épica). Una vez visto que técnicamente son tansimilares, de acuerdo con la historia, no puedo más que recomendar que juguéisa los dos juegos seguidos para así tener la mejor experiencia posible con MassEffect. Su primera parte, mucho más autónoma y diferenciada de las otras dospartes, sí podría considerarse un juego distinto.

Contodo esto la historia no está bien desarrollada por ser un tanto lenta y sinempujarte a seguir jugando por la falta de interés de lo que haces en cadamomento, ya que el objetivo real sólo está al final del juego.

Ahorabien, el final sí está bien desarrollado. En este juego le lanzan unos retazosun tanto místicos a la historia, que tampoco es que molesten, y al final sí telleva a una confrontación llena de intensidad y emoción para salvar la Tierrajunto a tus compañeros que es lo que más vas a valorar de todo el juego.

 

Lahistoria por sí misma sigue siendo tópica, un héroe (o heroína) que va a salvarla Tierra y el universo, como tiene que ser. El desenlace, aunque en las redesha generado controversia, y sin entrar en spoilers, creo que no está mal, comopodría haber sido otro, porque para mí en este juego lo importante no es tantoel video final, sino todo lo que tus compañeros y el universo que te rodea tehan aportado, así como la intensidad del tramo final.

Buenahistoria, con desarrollo flojo, que por lo irregular de este tercer juego, ypor la sensación de estar partida artificialmente creo que no es notable, otroaprobado largo de 6.

 

Resumiendotenemos una gran superproducción que finaliza una trilogía, quizás demasiadodependiente de sus anteriores juegos, con un gran nivel técnico, pero cuyodesarrollo ya da síntomas de agotamiento. Imprescindible para los fans,prescindible para el neófito, interesante para el curioso. Mass Effect 3 nosculmina la saga de ciencia ficción más importante de esta generación con unjuego apenas notable, de 7. Sin ser un mal juego, con grandes posibilidades alque le guste sus mecánicas, se queda en un juego demasiado continuista y simpleal que se le echa en falta un salto de calidad en su desarrollo debido, seguro,a sus aspiraciones comerciales.

Detodas formas, estéis o no de acuerdo con todo lo que he dicho, lo que no mepodréis negar es que siempre merecerá la pena conocer en profundidad estasextrañas y magníficas razas interestelares que tanto tienen que aportarnos anosotros, los pobres humanos. Si me disculpáis yo voy a ponerme manos a la obrapara conocer mejor a este espécimen de Asari azulada, únicamente con objetivosfilantrópicos, no os equivoquéis.

 

 

 

Ni No Kuni: El juego que siempre hemos soñado.

Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca, o simplemente Ni No Kuni,es el título de un juego que es algo más, es una experiencia, un viaje, unaoportunidad de asomarse a otro mundo (precisamente ésa es la traducción de NiNo Kuni). Este Otro Mundo es un mundo fantástico, y no es adjetivo, es unsustantivo, un mundo de fantasía, magia, inocencia, descubrimiento y diversión,de sorpresa, amistad, amor e imaginación. Todo eso encierra Ni No Kuni. Ademásse trata de un JRPG, juego de rol japonés, de los que hacen historia, de losque jamás olvidarás, exactamente el tipo de juego con el que siempre hassoñado. Bienvenidos a la historia de Oliver, bienvenidos a Ni No Kuni.

 

 

Ni No Kuni es un proyecto de Level 5 y Estudio Ghibli paraNintendo DS y ps3. Es evidente que son dos consolas muy distintas, pero seentiende más si vemos que son las más vendidas en Japón en su momento. Level 5es un estudio japonés desarrollador de videojuegos, autor entre otros enormesjuegos de Dragon Quest VIII: El Preriplo del Rey Maldito, magnífico juego derol con gráficos cell shaded (tipo dibujos animados) con diseños del mismísimoAkira “Dragon Ball” Toriyama, para ps2. Estudio Ghibli son los mayores maestrosde la animación, incluso Pixar los utiliza de referencia cuando quierenaprender algo, y entre sus obras se encuentran incunables  como Marco, Heidi, El Viaje de Chihiro o lamismísima Tumba de las Luciérnagas, culmen para mí de lo que el cine deanimación puede dar de sí, la capacidad de controlar hasta el último aspecto delo que el espectador va a ver al servicio de la narración. Para el que no lahaya visto que tenga cuidado, es de las películas más tristes y duras que hevisto en mi vida.

 

 

Y de repente estos dos monstruos deciden sacar un juego juntos,Ghibli pone la animación, la historia, la música incluso fragmentos de videosanimados, y Level 5 lo mete todo en un juego. En realidad lo metió en dosjuegos, el primero fue el de DS, pero claro, técnicamente no tiene nada que veruna versión con la otra. La versión de ps3 vino con una pequeña ampliación dela historia que sin añadir gran cosa, tampoco molesta mucho, ahora bien, es endicha versión donde el juego estalla en todas sus posibilidades. Como veis lasexpectativas para un juego de este tipo eran enormes, podría ser el mejor juegode rol japonés desarrollado dentro de una película de Ghibli. Lo mejor es quelo consiguieron.

 

 

 

 

 

 

El juego es clásico rol japonés, para que luego digan que elJRPG está en crisis, con varios personajes controlables en las batallas, perocon una historia lineal, aunque con un desarrollo jugable en un mundo abierto,cada vez más, conforme se desarrolla la historia, con multitud de elementossecundarios de juego. Todo el que haya jugado a Dragon Quest VIII sabe de quéestoy hablando, de todas formas Ni No Kuni es mucho menos rígido.

 

 

Este es un link de Dragon Quest VIII para elque tenga curiosidad.

 

 

Después de estar jugando años a videojuegos cada vez resulta másdifícil sorprenderse, de hecho cuando compré mi versión UK a 12 euros porinternet (desde luego los juegos en España SÍ están caros) tenía bastantepereza por empezar a jugar, de hecho temía defraudarme. Sin embargo al empezara jugar te das cuenta de lo bueno que es el juego, pero lo mejor es que poco apoco mejora, hasta llegar a su final. Y aún más, porque si continuas jugandodespués del final te das cuenta de lo realmente profundo, grande que es eljuego y con el cariño y mimo con el que se ha llevado a cabo.

 

 

 

 

 

Aquí tenéis a Oliver, Termitín y Mr. Drippy, al inicio de su aventura. 

 

 

 

 

Empecemos con el análisis en sí hablando de los gráficos.Podríamos esperar de este juego que sea una película anime jugable, yefectivamente, eso es lo que tenemos. Durante gran parte del juego moverse porNi No Kuni es introducirse directamente en un anime, y no uno cualquiera, unodonde las animaciones y diseños están realizados por Ghibli. Vayamos porpartes.

 

 

El diseño del conjunto es una nueva obra maestra de estosgenios. Desde los diseños de la ciudad de Motorville de donde es Oliver, eldiseño de personajes, los distintos lugares del Otro Mundo que visitaremos, losCIENTOS de enemigos distintos, la elección de la paleta de colores, launiformidad del conjunto… Nada que añadir, puede gustarte más o menos, pero eldiseño es genial. El aspecto un tanto infantil del conjunto es del todointencionado y está relacionado con el tono y desarrollo de la historia, de sufinal y de su significado. Este apartado es de 10.

 

 

 

 

 

 

 

La factura técnica es también impresionante. El conjunto fluyeen todo momento ante nuestros ojos de manera que una gran pantalla de altadefinición resulta impresionante. Junto con los Naruto de Cyberconnect, losmejores Cell Shaded de la generación, y para mí incluso mejores por lasanimaciones. Las de Naruto son increíblemente fluidas pero las de Ni No Kuniencierran una atención al detalle que llega a aturdir. No exagero cuandodespués de decenas de horas al mando todavía te sorprendes al ver un gesto de Drippyo simplemente como se mueve la capita de Oliver. No es por lo bien que copia larealidad, es por lo que cada animación transmite, la contención de lossentimientos, tan característica de lo japonés, sublima en un gesto. Otropedazo de 10 que nos da un apartado técnico de auténtica obra maestra.

 

 

 

 

 

 

En cuanto a qué vamos a ver lo bueno es que vamos a ver de todo.En primer lugar veremos escenas de dibujos animados, que aunque no sean laúltima maravilla de la animación en cuanto a técnica, tenemos a estudio Ghiblihaciendo lo que mejor saben hacer, que es contar una historia. Luego tenemosvideos hechos con el propio motor del juego que, debido a la colaboración entreambos estudios, se ven aún mejor que los dibujos, increíble. Después tenemostres tipos de escenarios, las batallas, los lugares singulares y el mundo.

 

 

Las batallas, salvo por enemigos singulares, serán normalmentede tres contra tres, pero contando con que cada uno de los personajes quellevemos puede llevar hasta tres únimos (luego os hablo de ellos), las batallasson al final una auténtica coreografía de movimientos, efectos y sonidos.Pueden parecer un tanto caóticas, pero una vez uno se habitúa son una auténticadelicia para disfrutar. Como si vieras un episodio de tu serie favorita.

 

 

Los lugares singulares son magistrales, cada ciudad, mazmorra obosque que visitemos está lleno de color y contenido. Quizás sean espacios untanto pasilleros, pero no por eso se disfrutan menos. Pasar de un video in gamea controlar a Oliver cada vez que uno llega a una nueva ciudad es uno de losgrandes alicientes del juego. Nuevamente es como si vieras un nuevo episodiodel mejor anime.

 

 

Por último queda la exploración del mundo y esta parte para mísí es la más floja, lo único que podríamos achacarle al juego. El mundo serecorre a pie, en barco o en dragón desde un escenario reducido en escala dondelos personajes se mueven de forma irreal. La navegación es perfecta, no es esala queja, muy bien pensada para la exploración, pero es cierto que yo esperaba más.Creo que este campo si se ve influenciado por el diseño del juego para laportátil, ya que yo espera más un mundo abierto como ya se recorrió en DragonQuest VIII, algo parecido a los lugares singulares pero en todo el mundoabierto. Se ve que eso, a día de hoy, era pedir ya demasiado.

 

 

Ahora toca hablar del sonido y, no exagero, es otra obramaestra. Vale no está en castellano ¿y qué? El doblaje japonés, sublime. Eldoblaje anglosajón, genial. Las voces llenas de entonación, carácter, carisma.Como sepas un poco de inglés disfrutarás enormemente oyéndolo todo. Por ciertoque la traducción al castellano es una de las mejores, con más cariño, quepodrás encontrar, recogiendo toda la emoción y personalidad del juego.

 

 

En este apartado me quiero detener a hablar del Vademécum delMago. El libro de hechizos que Oliver tiene en el juego, y del que disponemosen versión digital para consultar en cualquier momento en un perfectocastellano. No es una guía del juego, es el libro del mago con las sapiencias,datos e historias necesarias para empezar a ser un mago, aunque no llegue adesentrañarte todos los secretos del mundo, ésos hay que descubrirlos. Lo quequería reseñar es que con la edición coleccionista del juego venía unareproducción del Vademécum, pero en inglés, además de un peluche de Drippy.Creo que es una auténtica lástima que no se molestasen en reproducirla encastellano, más aún cuando la traducción está incluida en el propio disco,porque os aseguro que no he visto mejor complemento en la historia de losvideojuegos. Lo malo de la versión inglesa es que cambian todos los nombres deúnimos, personajes y lugares, y no es lo mismo… Ahora bien, el trabajo detraducción, es brillante y el conjunto genial.

 

 

 

 

 

 

Los efectos de sonido cumplen perfectamente, están bienimplementados y acompañan en todo momento, tampoco es un apartado que en estetipo de juegos sobresalga especialmente, o por lo menos cuya calidad destaque,aunque aquí también está cuidado al detalle: desde el sonido de un salto, hastael motor de un coche, todo en su sitio para cumplir su misión.

 

 

Por último está su música, y qué música. Quizás su banda sonorano sea la más larga y compleja que puedas encontrar, pero debemos nombrar aquía su autor, Joe Hisaichi es su nombre artístico (Mamoru Fujisawa su nombrereal), y es el responsable de más de 100 bandas sonoras algunas de ellas de latalla de La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante, ahíes nada. Además está acompañado por la Orquesta Filarmónica de Tokyo.

 

 

Todo esto hace esperar una música genial, que te acompañará porlas más de 50 horas de juego, y probablemente el resto de tu vida. Especialmención merecen el tema principal y la canción del final, o ending (esta últimacantada por su propia hija). No puedo más que poneros un par de links y decirosque sigáis leyendo mientras las escucháis. Es increíble, pero RESUMEN el almadel juego, la épica, la inocencia, la tristeza, la melancolía y la alegría devivir. Sin palabras. Otro 10.

 

 

Tema principal.

 

  

 

Ending.

 

 

 

Ahora toca hablar de otro apartado nada desdeñable y crucialpara un videojuego, la jugabilidad, claro. Esta sección la vamos a desgranar unpoco más para que os hagáis una buena idea de cómo se juega a Ni No Kuni.

 

 

En primer lugar hay que dejar claro lo que es, un juego de roljaponés (JRPG), esto es, personajes poco personalizables, historia cerrada,grandes elementos épicos y turnos. Esto no es ni malo ni bueno, tan sólotenemos que ver cómo se ha llevado a cabo.

 

 

En primer lugar tenemos a Oliver, protagonista que nosacompañará en todo momento. Después tendremos hasta tres personajes más, de losque podremos escoger dos para que nos acompañen. Los personajes no tienen uncrecimiento personalizable, cuando suben de nivel aprenden lo que tienen queaprender, por lo que puede parecer que aquí de rol hay poco. Nada más lejos dela realidad. Cada uno de nuestros personajes lleva a su vez hasta tres únimos(familiares de magos), tipo pokemon, cada uno de ellos con una personalidad muyparticular, que puede invocar en cualquier momento del combate.

 

 

De esta forma tenemos tres personajes en nuestro campo debatalla, en los que podemos alternar su control, cada uno con tres únimos deentre los más de cuatrocientos disponibles por todo el mapeado (es que hay quecazarlos a la mayoría). Cada únimo es distinto, posee unas cualidadesdistintas, más rápido, más fuerte, más magia, más defensa, más curación, crecemás rápido, crece más, evoluciona antes… Además los únimos proceden de cuatroalineaciones (sol, luna, estrella, planeta) con las consiguientes filias yfobias. Por último cada personaje y únimo se equipa con un arma, armadura ycomplemento, por lo que en un principio parece un sistema de juego plano ysimple, se convierte en una magnífica coreografía de tres personajes contraotros tres en pleno movimiento, orquestado con unas magníficas animaciones.

 

 

 

 

 

 

 

Y es que el sistema de batalla es por turnos, pero no de formatradicional, ya que las batallas suceden en arenas cerradas pero por donde lospersonajes se mueven, siendo significativo cuánto tarda uno en llegar a unextremo, o por dónde ataca otro. Si juntamos esto con las continuasinvocaciones y efectos de golpes y magias, os digo que una batalla no tienenada que envidiar a vuestro anime favorito, con una complejidad que al profanopuede llegar a aturdir.

 

 

Los jefes finales, un mundo aparte, llenos de carisma,dificultad, y auténticas pruebas de fuego para el aprendiz de mago, necesariospara formarse como tal.

 

 

A pesar de esto la curva de aprendizaje es muy suave, hasta lasbuenas 25 horas de juego no serás consciente de la complejidad del juego,imprescindible para salir adelante en el modo difícil del juego. No es unsistema perfecto, tampoco es el más profundo, ya que todo se arregla casisiempre subiendo de nivel, pero es complejo, divertido y funciona de una maneratal, mixto en rol y acción, que hace que las batallas lleguen a ser épicas porlo que se ve en pantalla, por lo que se oye y por lo que te estás jugando. Tansólo hay que ver un video para comprender lo que estoy diciendo.

 

 

 

Aquí tenéis un video de una Batalla como ejemplo.

 

 

 

Pero esto son solo las batallas, que uno puede prever (a vecesevitar) con los enemigos que uno va observando por el mundo. Y ése es otrotercio de la jugabilidad de Ni No Kuni, la exploración del mundo.

 

 

Al principio andando, pero más tarde surcando los mares o elaire disponemos de un mundo maravilloso, donde hay lugares en permanente noche,o puesta de sol, o resplandecientes, lugares helados, tenebrosos, selváticos,desiertos, islas, piratas, culturas ancestrales, ciudades de hoy en día… Unmundo variado al que jugando una partida normal sólo llegarás acercarte a sumitad. Esa exploración, con una representación un tanto deformada de lospersonajes sobre el entorno, es la clave para ir luchando, creciendo de nivel ydescubrir este fantástico mundo que nos han propuesto.

 

 

El último tercio son los lugares singulares, para mí lo mejordel juego, escenarios tales como bosques, ciudades o mazmorras donde uno serelacionará con el resto de personajes del juego, discutirá, salvará, compraráo simplemente reirá. Quizás pequen un tanto de vacíos, sean pequeños y muypasilleros, pero rebosan encanto, diseño, carisma y son los elementos que realmentete hacen viajar a otro mundo. La única pega real es que todo el mundo no estédiseñado así pudiendo hacer la exploración con esa calidad, algo que sí sepodía hacer en Dragon Quest VIII, por lo demás simplemente maravilloso. Si noos lo creéis dad un paseo por la Arboleda Dorada, y luego me contáis.

 

 

 

 

La jugabilidad es absolutamente sobresaliente, rica, variada,divertida, con varias capas de profundidad y formas de navegación y crecimientoque hacen que las 50 horas del juego se hagan amenas, algo realmentereconfortante. Hay aspectos mejorables, como la excesiva dependencia del nivelde jugador o la forma de navegar por el mundo, quizás demasiado dependiente desu diseño en la portátil de Nintendo, elementos que hacen que no sea una obramaestra de la jugabilidad, pero que no esconden lo que es: un JUEGO DE ROL,así, con mayúsculas, de 9. Cuando hablan de crisis en los juegos de roljaponeses, es que no han visto juegos como este, desde luego.

 

 

Por último queda la historia, algo muy importante en un juego derol (al menos eso se supone, claro que después llegan juegos como Demon´ssouls…). Alguien podrá decir que este juego es infantil, y desde mi punto devista se equivocaría del todo. Bien es cierto que el planteamiento de la estéticay la temática de la historia, un niño que va a buscar a su madre a otro mundolleno de magia, puede parecer infantil, pero eso es tan sólo la fachada deljuego.

 

 

No es que el juego tenga una historia transcendente, que no esasí. El juego tiene una historia sencilla pero muy potente y clara, que un niñoposiblemente podría incluso llegar a no comprender en todas sus facetas. Que sucontenido sea apto para todos los públicos no significa que esté realizado paraniños, eso pasa con muchos productos de dibujos animados, anime o películas deanimación.

 

 

La historia te acompaña como una guía firme durante todo eljuego, se trata de una historia llena de amor, de contención y de cariño.Cariño por los personajes, cariño al jugador y cariño al propio juego que se hacreado. Los gráficos y música están al pleno servicio de la historia, cualpelícula del propio estudio Ghibli, y te harán ir dando saltos cada vez másépicos conforme el juego avanza hasta llegar a momentos donde las lágrimasestarán al borde de tus ojos o donde saltarás de satisfacción por haber llegadoa derrotar a tan malvado enemigo.

 

 

 

 

 

 

 

Aquí tenemos a Oliver, Estela y Jairo en plena faena.

 

 

 

 

 

Tan es así que hasta que el juego no esté terminado casi noprestarás atención a las multitudinarias misiones secundarias, cacerías,recetas y crianza de únimos disponibles, ya que no querrás perder el hilo de lahistoria.

 

 

La única pega para mí, sin entrar a destripar nada del juego, esque la versión de ps3 es una versión ampliada de la de la portátil de Nintendo,y aunque la ampliación no interrumpe al propio juego original y a sudesarrollo, si que continúa una circunferencia que ya estaba cerrada, y senota. El final original es más final que el propio final de la versión de ps3que ocurre después. ¿Es esto malo? No lo sé, pero lo cierto es que se nota y haceque el juego sea menos redondo, siguiendo el mismo símil.

 

 

El desarrollo de los personajes tampoco es excesivamentebrillante, salvo los magníficos Oliver y Drippy, que siempre te acompañarán enun huequito de tu corazón, y el conjunto de su historia aunque entrañable notrasciende.

 

 

A pesar de todo hay que señalar las grandes cualidades de lahistoria, el auténtico alma del juego: la épica, la inocencia, la tristeza, lamelancolía y la alegría de vivir. Sin palabras.

 

 

En conjunto se trata de una historia sobresaliente, que noolvidarás jamás, con elementos llenos de carisma que te harán soñar, que tetransportarán directamente, a Otro Mundo. Rozando la obra maestra, otro nueve.

 

 

Llegamos al momento de trazar las conclusiones y aquí está suresumen: unos gráficos únicos, de auténtico lujo, un anime de estudio Ghibli enmovimiento. Banda sonora épica, inolvidable que no pararás de tararear creadapor un auténtico maestro. Jugabilidad compleja, innovadora y divertida.Historia inolvidable.

 

 

 

 

 

 

 

Rol, anime, dibujos animados, toneladas de diseño todo en unúnico disco cuya impronta es tan profunda que es seguro, nunca olvidarás.

 

 

¿A dónde nos lleva esto? A un juego IMPRESCINDIBLE EINOLVIDABLE. Habrá a quien no le guste el rol, habrá quien lo vea infantil,pero la realidad es que si tienes una ps3 DEBES jugar a Ni No Kuni, una obramaestra que recordaremos siempre, de la que siempre hablaremos.

 

 

¿Su nota final es un 9,5 de media? ¿Y a quién le importa unnúmero? Level 5 y Estudio Ghibli en un videojuego, lo que siempre has soñado.Lo peor será lo que tendremos que esperar hasta que algo así vuelva a ocurrir.