Dragon Quest IX, vuelve la fantasía

Enun mercado en pleno auge, cada vez se vuelve más complicado encontraresos títulos estandartes que lideran el ocio electrónico. La granvariedad de géneros, el tiempo, marketing… son factores quedificultan la insigne tarea a la que se enfrentan las compañías paraque sus productos sean recordados por siempre. 

Y es que si hay un género que ha sufrido una gran evolución desde sus comienzos es el RPG,gracias a la necesidad de no estancarse. Algo que desplaza lenta peroinexorablemente al género hacia una corriente más occidental que lavivida durante estos años, cuando el RPG oriental acercaba una nueva perspectiva al género. 

Sinembargo, parece que el rol japonés no ha aportado nada nuevo en losúltimos años y su estancamiento comienza a preocupar, a pesar deintentar introducirse en el mercado occidental intentando cambiar lafilosofía oriental, con títulos como The Last Remnant, que han quedado en intentos sin éxito. Algunos nombres reconocidos en el género como Final Fantasy, muestran el necesario relevo que afronta el JRPG, donde se ha limitado a plantarnos una historia predefinida como si de una película se tratara. 

Conla llegada del rol occidental, se ha demostrado que el jugador puedeestar más inmerso en la aventura, no limitando nuestras acciones y deesta manera no llegar a "cansar". 

Pero aunque el rol japonés no pasa por sus mejores momentos todavía resaltan nombres como el anteriormente mencionado Final FantasyChrono Trigger… o el que nos ocupa ahora, Dragon Quest

Dragon Quest nació gracias a la mente de Yuji Harii, Akira Toriyama Koichi Sugiyama y desde entonces se ha ganado el éxito, que ha ido cultivando con cada entrega. 

Pero, ¿Qué caracteriza a este juego del resto? Pues su gran personalidad. Dragon Quest es un título que luce por si sólo yque gracias a esto, ha contado con todo tipo de merchandising. Lafranquicia ya no sólo se limita a la saga principal, sino que se hancreado spin offs, mangas, series animadas…etc 

Dragon Quest IX: Centinelas del firmamento, supone la novena entrega de la saga principal, en exclusiva para Nintendo DS.

Historia

En Dragon Quest IX,nos pondremos en la piel de un ángel de la guarda que acaba de terminarsu entrenamiento. Como el resto de ángeles, nuestro deber es protegerla vida de nuestro pueblo, erradicando cualquier amenaza que sepresente a los habitantes con el fin de recoger una sustancia llamada benevolescencia, obtenida gracias a las sensaciones de agradecimiento al ayudar a los pueblerinos. 

Recolectar esta sustancia es necesaria para la vida de Yggdrasyl, un árbol que según cuenta la leyenda, al obtener bastante benevolescencia dará sus frutos y llevará a los ángeles hasta el Todopoderoso. 

Sin embargo, justo cuando terminamos de recoger la última benevolescencia,ocurre una desgracia y perdemos nuestros poderes, además del halo y lasalas, siendo visto por los humanos. De esta manera, tendremos queayudar a los habitantes para ganar benevolescencia y asi volver alreino de los ángeles e investigar que ha ocurrido. 

Hasta aqui, la trama es la típica de Dragon Quest, pero a medida que avanza la aventura, nos encontramos con una historia extensa y que en momentos consigue atrapar al jugador. 

Paraavanzar en la aventura, nosotros crearemos a nuestros compañeros, algoque resta puntos en la inmersión, debido a que ninguno de ellos tieneun pasado ni forman parte de la historia principal. Es por esto que nollegaremos a "encariñarnos" con ninguno de ellos. 

Jugabilidad

Centinelasdel firmamento, es un título de rol clásico con la pretensión demantener sus claras señas de identidad. Podremos desplazarnos graciasal stylus o con la cruceta y los botones. 

En los combates,desarrollaremos la acción a través de los típicos menús de acción porturnos, donde elegiremos todos nuestros actos. 

Sin embargo, nose aprovecha en absoluto las posibilidades de DS, prefiriendo noarriesgar y optar por el estilo más clásico que ha caracterizado a todala saga. 

Gráficos

Quizás el apartado más notable del título. Dragon Quest IX rebosa estilo por los cuatro costados, gracias a la magnífica labor de Akira Toriyama, con un diseño de monstruos y personajes que destacan de inmediato. 

Técnicamenteel juego exprime las capacidades de la portátil, con personajesdetallados (cambian según el objeto que le equipemos) y entornos vivos.Algo que llama la atención es la combinación de personajes realizadosen 3D con otros en 2D, que lazan de manera perfecta. 

Sinembargo, el juego en algunos momentos sufre de bajada de frames, aunqueno llegan a ser molestos, pero que podrían haber sido corregidos 

Sonido

Sin duda, al igual que en el resto de trabajos de Koichi Sugiyama,el apartado sonoro es sublime. Una maravilla en todos los aspectos, conmelodías para la posteridad. En este aspecto no se puede pedir muchomás, un trabajo fantásticamente realizado que resalta aún más eltítulo. 

Otros

Destacabletambién su duración, llegando a superar las 50 horas. Pero lo querealmente diferencia a esta entrega de las anteriores, son susposibilidades online. La implicación en el online se hace casiobligatoria, pudiendo avanzar en la aventura junto con otros 3jugadores y poder intercambiar objetos. El enfoque hacia lasposibilidades Wifi es un nuevo modo de reinventarse, compensando lajugabilidad tradicional y clásica con la tecnología online. 

Como colofón, los chicos de Square Enix plantearon Dragon Quest IX comoun auténtico reto, procurando que su nivel de dificultad fuera el másavanzado de toda la saga. Y es sin duda cierto, hay momentos de laaventura en los que necesitaremos armarnos de paciencia y valor. Apesar de esto, la dificultad no está del todo equilibrada, ofreciendoalgunos compases más sencillos y otros donde nos tiraremos días hastasuperarlo. 

Conclusión

DragonQuest IX: Centinelas del firmamento es una vuelta a lo anteriormentevisto en la saga pero en una portátil. Goza de todos los elementospropios de la franquicia y al que añade un estupendo online, dando unpaso más que se ha convertido en todo un acierto. 

Sin embargo,la historia peca de sufrir altibajos, dificultad poco equilibrada ybajada de frames en algunos puntos de la aventura. A pesar de esto, suextensa historia, su única banda sonora y el aspecto técnico engeneral, no hace sino engrandecer un título que ya se alza comoimprescindible para la portátil. 

Nota para Dragon Quest IX: Centinelas del firmamento
9.0
Historia
Unargumento variado, extenso y con personalidad propia, aunque a vecescae en lo predecible. Se echa en falta la nula personalidad de nuestroscompañeros, sin conocer nada de ellos ni de su pasado (crear nuestroscompañeros ha sido una excusa para evitar esto)
7.0
Jugabilidad
Eluso del stylus o de cruceta y botón es una buena opción para losescépticos, sin embargo, no se aprovecha en absoluto la pantallasuperior, tan sólo para mostrar el mapa.
9.5
Gráficos
Toca el techo de la consola. Magnífico diseño de personajes y escenarios, combinando sprites en 3D con otros en 2D.
9.0
Sonido
Melodías únicas que harán recordar el título durante mucho tiempo. Banda sonora en general sublime.
7.5
Otros
Dificultadno equilibrada o bajada de frames son problemas a los que se enfrentael título, pero que cuenta con un online para hasta 3 jugadores y unaextensa duración de hasta 50 horas.

La evolución del RPG

Los juegos de rol hace lustros que nos acompañan. Empezaron con un simple dado, lápiz y papel hasta llegar a lo que hoy día se considera un género dentro del ocio electrónico. 
Pero, 
¿Cómo se produjo esta evolución?

Los orígenes

Antes de comentar cuáles fueron los primeros videojuegos en recrear dicho género, es necesario saber en qué se inspiraron. En los 70s, el mercado de los juegos de mesa estaba en pleno auge, gracias a la originalidad e imaginación que proporcionaba jugar con estos. Así empezaron a surgir los primeros juegos de rol en papel con relativo éxito, como el autralianoDragones o el estadounidense Mazmorras. Por primera vez, podíamos desempeñar un rol y superar aventuras en un juego de tablero gracias al gran aliciente que proporcionaban estos juegos, la imaginación. 

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Así, el posterior fenómeno Dragones y Mazmorras empezaba a fraguarse gracias a estos títulos, que acabo evolucionando en los sucesivos años y arraigándose en la cultura popular, extendiendo el mundo imaginario creado años anteriores y mejorando el juego original. 

¿Cuándo la imaginación del papel pasa a realidad en la pantalla?

El RPG tal y como lo conocemos nació de los universitarios Gary Gigax y Dave Arneson. Unos jóvenes anónimos que programaban en los ordenadores de la universidad, debido a los pocos medios de la época. Así nació Dragones y Mazmorras, el primero videojuego de rol, inspirado en los máximos referentes del género en juegos de tablero. 

Dragones y Mazmorras desarrollaba un estilo llamado Dungeon Crawler , que consiste en explorar unas mazmorras para encontrar un orbe que estará protegido por un dragón. 

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Tras el éxito predecible de Dragones y Mazmorras, le siguieron juegos de otras compañías que fueron renovando el nuevo género que se encontraba en pleno auge. Así se fue desarrollando ese estilo único que iniciaron dos universitarios y que ha derivado a los juegos de rol multijugador masivos (MMORPG). 

Sin embargo, el incesante cambio se produjo poco a poco, gracias a títulos que revolucionaron el mercado. Títulos que llegaron gracias al éxito que consiguieron en el país del sol naciente. 

Japón y la popularidad del JRPG

En la época de los 80s, los RPG ya estaban instaurados como forma de entretenimiento y se extendieron por medio mundo. El descubrimiento de los RPG en Japón fue una auténtica revolución, tanto fue asi que comenzaron a crear sus propios juegos de rol. 

De esta iniciativa surgió una de las sagas más veneradas del género, Ultima. Un estilo único, diferente al RPG occidental, que llevaba más allá al género gracias a la gran importancia en los argumentos y a un carisma que fue una auténtica seña de identidad. Esa identidad adquirida, es la que continuamente es llamada JRPG (Japanese Role-Playing Game).

Sin embargo, hasta aquel momento los videojuegos no contaban con los alicientes de hoy día que incitan a sumergirnos en el juego. Por eso, la salida de Dragon Quest supuso un golpe mundial en la historia de los videojuegos. 

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Fue lanzado para MSX (un ordenador doméstico comercializado durante los años 1980 y principio de los años 1990) y NES (Nintendo Entertainment System; una consola creada porNintendo para la tercera generación), pero fue en la consola de Nintendo donde obtuvo su mayor éxito, siendo el primer juego con vista cenital de la consola además de contar con unos gráficos punteros, con un nivel jugable en el que teníamos cinco mazmorras para poder explorar y 10 hechizos para utilizar.

Gracias al éxito obtenido empiezan a desarrollarse juegos basados en este género, con dos títulos que a día de hoy son un referente para todo jugador: The legend of Zelda y Final Fantasy.

Y es este último el que más ha dado que hablar últimamente y del que comentaremos, siendo noticia gracias a que su creador, Hironobu Sakaguchi, que planea retirarse tras terminar el RPG llamado The Last Story, para Wii.

La evolución lógica del RPG: “Fantasía Final”

En pleno desarrollo del JRPG, una compañía japonesa inexperta llamada Square empieza a desarrollar sus propios juegos. Títulos que ante la moda del RPG no tuvieron el éxito deseado y derivaron a la bancarrota del estudio. Fue en 1986 cuando en un último intento de sacar a flote la empresa, Sakaguchi decide crear un juego de rol basado en otros afamados como Dragon Quest

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Sin muchas esperanzas en el proyecto, Sakaguchi decide titularlo Final Fantasy debido a lo que representaba tanto para él como para la compañía. Sin embargo, el juego gozó de un éxito que catapultó a la empresa a lo más alto, teniendo por bandera la saga Final Fantasy. El resto es historia. 

Sin embargo, mucho ha cambiado la franquicia desde sus primeros títulos inspirados claramente en otros como Dragon Quest a los actuales, adoptando un estilo más cercano al ocio cinematográfico, haciendo gran alarde en la trama, por encima del resto de cualidades. 

Y esta evolución es la que ha perjudicado al género, creando una división entre el RPG occidental y el nipón. Un estilo que últimamente se encuentra estancado por no presentar mayores virtudes que las de hace veinte años, donde el jugador sólo puede contemplar y seguir una historia escrita que en muchos casos, no se identifica con el jugador. 

Es en esto donde el rol occidental ha renacido estos últimos años, otorgando al jugador mayor libertad y pudiendo crear su propia historia, atrayendo al público. 

Una nueva visión, nace el MMORPG

El incesante desarrollo de títulos RPG y la lógica evolución tecnológica produjo la llegada de un nuevo subgénero que hasta ahora se ha mantenido como uno de los más rentables para las compañías: el MMORPG (Rol multijugador masivo en línea).

El primer título que exprimió la nueva tecnología del online fue Neverwinter Nights, un juego que salió a la venta en 1991 para PC y consiguió mantenerse vivo hasta 1997. Era un juego que volvía a estar basado en Dungeons & Dragons y mantenía gráficos en 2D, en un principio la cifra máxima de jugadores que podía soportar era de 50, pero al final de su vida este título tenía una comunidad que llegó a alcanzar los 115 mil jugadores.

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La evolución de este género también se desarrolló, esta vez gracias a títulos como Meridian 59, el primer en ser completamente en 3D y que todavía se juega a día de hoy.

Unos años después, la compañía Bioware lanza el que para muchos es el mejor juego de rol (al menos en PC): Baldur´s Gate. Y mientras en Japón ocurre algo parecido con Chrono Trigger. Juegos que afrontaron el nacimiento del MMORPG y supieron innovarse en su propio terreno. 

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Si hay dos compañías claves y especialistas en la creaciones de juegos RPG son Bioware yBlizzard. Esta última gracias a juegos como Diablo o Warcraft , que sería el que más tarde marcaría un hito mundial. 

El RPG en la actualidad

El nuevo milenio trajo consigo títulos que supieron mantener el listón de antaño, con secuelas de Baldur´s GateFinal Fantasy o Diablo

Pero la revolución, que ya forma parte de la cultura popular (como en los 80s lo fue Dragones y Mazmorras), llegó con World of Warcraft. Un éxito en parte gracias a una evolución no solo ligada al apartado gráfico, sino a una libertad dentro de un mismo marco argumentativo. Nosotros construimos nuestra historia, una historia que desenvolvemos y construimos gracias a las posibilidades online, con la que podemos explorar nuevos lugares, conocer otras personas…. Un horizonte que todavía no ha sido divisado por completo. 

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La evolución no sólo ha venido ligada al apartado gráfico, cada vez los videojuegos de rol se van pareciendo más a lo juegos de rol, cada vez la vida de tu personaje depende mas de ti, hasta que llegue el punto de que lo decidamos todo sobre un personaje, pero hasta que ese día llegue seguiremos disfrutando del que seguramente sea uno de los géneros mas longevos de los videojuegos.

Y esque, aunque ahora tengamos más fácil crear nuestras aventuras, seguimos disfrutando de esa fantasía e imaginación que se cultivó con los juegos de tablero y que por mucha tecnología que exista, sigue siendo algo inherente en el ser humano.

Los videojuegos en la literatura

¿Se inspiran los guionistas de videojuegos en la literatura? ¿Sucede al contrario?

Videojuegos como Final Fantasy o Shenmue contienen un gran nivel en su guión, siendo propio del cine o de la literatura. 

Esta mañana me encontré sin nada que leer y necesitaba un nuevo libro con el que entretenerme. Con este propósito acabé en la librería y entonces fue cuando vi la cantidad de libros inspirados en juegos que había a la venta. Y esque es un negocio que no sólo mueve millones a través del ocio eléctronico, sino que ha sabido adaptarse a todo tipo de públicos para intentar obtener un trozo de pastel que hasta ahora era impensable. En este artículo repasaremos algunos títulos que han gozado de obras dentro de la literatura. 

RESIDENT EVIL


Sin duda el ejemplo más palpable. La incursión de la saga en otros campos como el cine o la literatura no hace más que demostrar el éxito que tienen los zombies en la sociedad. Sus novelas extienden aún más el universo de Resident Evil, siendo un complemento al jugador. 

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La autora de estas novelas es Stephanie Danielle Perry, experta en obras de ciencia ficción (lo que da más afinidad a las novelas).

WORLD OF WARCRAFT


El impacto mundial que ha tenido 
Warcraft es algo que ha asombrado a millones de jugadores que no sólo han descubierto merchandising de todo tipo sino también literatura basada en el videojuego. El éxito de World of Warcraft ha traspasado la pantalla, apareciendo en novelas y cómics. Un mundo que todavía tiene mucho por explotar. 

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Estos libros buscan fomentar y profundizar sobre el universo y sus personajes aportando nuevas experiencias tanto a los jugadores que se pasan al libro como al contrario. 

TOMB RAIDER


La gran exploradora destacó en campos como el cine o los videojuegos pero también ha contado con tres libros basados en los videojuegos. Sus novelas muestran referencias al juego y cada libro es escrito por un autor diferente (algo que afecta a su calidad, con altibajos en sus tres libros). 
Su último libro titulado “
El hombre de bronce” está relatada desde el punto de vista de Lara, una visión distinta a todo lo anterior. 

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DRAGON AGE


Su incursión en el mundo de la literatura todavía no es detacable y tan sólo cuenta con una novela que sirve como precuela al juego. Algo a favor del libro es que su escritor también trabaja recreando la mitología y el universo del juego. 
Algo que proporciona fidelidad a la obra y que nos pone en la piel de Maric, hijo de una reina rebelde que buscará reclamar el trono de su reino tras la muerte de ésta. 

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GOD OF WAR


El año pasado se anunció la publicación de dos novelas basadas en el juego.
La primera nos presenta a "
Kratos, el protagonista del juego; un gran guerrero que busca su venganza contra el dios de la guerra Ares por la muerte de su mujer e hijo. En su viaje al Olimpo, Kratos deberá luchar con monstruos de leyenda… y sus propios demonios interiores”. Bajo esta premisa, el lector revive los acontecimientos acaecidos en el juego y según parece sin ampliar mucho más la experiencia. 

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MASS EFFECT
 

Ahora que los guionistas trabajan el doble que hace veinte años, parece que empiezan a explotar sus ideas. De hecho, las dos novelas publicadas sobre Mass Effect están escritas por el guionista del juego original. La primera nos sirve como precuela y descubriremos más información sobre los personajes, mientras que la segunda nos sitúa dos meses después de los hechos acontecidos en el videojuego. 

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La cantidad de libros basados en videojuegos es inmensa y harían este artículos inagotable. Por ello he creado una selección de aquellos más sonados y que tienen mayor repercusión. Sin embargo, hemos tratado los libros basados en videojuegos pero no al contrario, ¿Existen videojuegos basados en libros? 

La respuesta es si, y estad atentos a este blog porque pronto publicaré la segunda parte dedicada a esta pregunta.

 

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Analizamos WarioWare: Do It Yourself

    Hablar de WarioWare es hablar de una saga que nació en Game Boy Advance y desde entonces todas las consolas de Nintendo han contado con al menos una entrega de esta saga.

    WarioWare es un juego atípico en el que debemos superar una serie de microjuegos. Ya de por sí es bastante original pero a esto hay que añadirle el particular humor y estilo que destila el título con cada entrega que sin duda se ha ganado a un buen puñado de seguidores.

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    La mecánica de los microjuegos es sencilla; en una mínima fracción de tiempo debemos superar la prueba que se nos pida con la dificultad de intentar adivinar cómo se supera. Bajo esta premisa, el jugador que nunca haya probado un título de WarioWare puede preguntarse que caracteriza al juego para que tenga tanto éxito y básicamente la respuesta se encuentra en el entretenimiento y estilo que posee.

    Después de hacernos disfrutar con las entregas anteriores, en Do It Yourself somos nosotros quiénes creamos los microjuegos que después podremos degustar.

    ¿Qué convierte a WarioWare D.I.Y de un editor a un completo juego? Sus posibilidades.

    Historia

Este apartado no lo analizaremos al carecer de trama alguna.
    Jugabilidad

    Esta nueva entrega de WarioWare cuenta con un completo editor para crear nuestros microjuegos. Desde su primer uso, el jugador queda sorprendido de las posibilidades que posee para diseñar y editar nuestro entorno.

    Podemos crear nuestros escenarios,personajes, la música y hasta el diseño del cartucho donde se guardará el juego. Desde la interfaz del editor tenemos un acceso rápido a todas las opciones de las que disponemos (que son bastantes) aunque a veces algo tosca que nos hace perder mucho tiempo buscando alguna herramienta concreta (demasiados elementos disponibles para el jugador común).

    Para intentar corregir esto, contamos con un completo tutorial algo monótono (demasiadas conversaciones innecesarias entre los personajes) que nos enseña lo fundamental para crear nuestro microjuego y que sin duda se convierte es imprescindible de leer para empezar con nuestras creaciones. Sin embargo una vez ante el editor, todo el tiempo empleado con los tutoriales se viene abajo debido a que no contamos con ninguna guía que nos ayude. Esto limita la calidad de nuestras creaciones que convertirán una idea inicial en un proyecto algo cutre por el mal uso de las herramientas.

    Otro punto negativo radica en su sistema de control. Sólo podemos usar la pantalla táctil prescidiendo de la superior con la excusa (que es un punto a favor quiera que no) de poder interactuar con Wii.

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    Gráficos

    Estéticamente WarioWare siempre se ha caracterizado por sus ilustraciones pobres que lo han convertido en un estilo propio y hasta original. En un juego de estas características se busca el minimalismo en todo su conjunto, desde la parte jugable hasta su diseño, por eso no necesita (ni debe) gráficos de infarto ni explotar las capacidades técnicas de la consola.

    Como curiosidad, todos los microjuegos que dispone el título están creados con el propio editor del juego, de manera que podemos usarlos como ejemplos y ver como han sido creados. Esto pone de manifiesto la calidad que se puede extraer del juego y como desarrollarla.

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    Lo que se busca en cualquier entrega de WarioWare es que sus ilustraciones mantengan esa esencia y buen rollo que lo caracteriza y en Do It Yourself sigue haciendo gala de ello. Aparte de microjuegos, también disponemos de breves cómics de no más de cuatro viñetas con el fin de hacernos pasar un buen rato. Un añadido que se tiene en cuenta y que demuestra el cariño que tienen los creadores a su público.

    Sonido

    La función del apartado sonoro en un juego de WarioWare es más que nada intuitivo. En los microjuegos muchas veces debemos guiarnos por estos sonidos y cuando se va acabando el tiempo, la música se acelera. En este nuevo título, la música cumple como siempre pero esta vez dota de mayor libertad al usuario pudiendo componer su propia música a través del editor.

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    De esta manera se amplían las posibilidades y permiten darle una personalidad única a nuestras creaciones.

    Otros…

    Un gran añadido en esta entrega a diferencia de sus predecesoras es el buen uso en su modo online. Podemos intercambiar nuestros microjuegos con cualquier persona del mundo y participar en concursos, de esta manera su duración se extiende infinitamente y podemos ver las creaciones de otros usuarios. Aparte de los microjuegos que obtenemos de manera online, el título cuenta con 40 microjuegos con los que disfrutaremos de la misma forma que en entregas anteriores.

    Por primera vez en un WarioWare, su duración no está predefinida e invita a seguir jugándolo mucho tiempo después de terminar los microjuegos, gracias a nuestras creaciones y a la de los usuarios.

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    En resumen, WarioWare: Do It Yourself ofrece la otra cara de la moneda a lo visto en otras entregas. Aquí nosotros somos quienes creamos nuestros juegos, una vuelta de tuerca original y atrayente que junto a un buen modo online, convierten al título en una propuesta fresca en el mercado actual . Sin embargo esa magia se ve opacada por su jugabilidad, con una interfaz poco instructiva y tosca que pone al alcance del jugador común demasiados elementos para elegir. Además el nulo aprovechamiento de la pantalla superior limita las posibilidades de la pórtatil, aunque quizás el jugador no lo eche en falta. En cualquier caso el motivo está justificado, ofrecer una experiencia conjunta con Wii.
    Wario Ware no necesita de tramas para convencer al jugador. ¡Sólo enciende la consola y a jugar! Nota: 0

    Buen planteamiento empañado por una mala disposición de la interfaz y poco aprovechamiento de las dos pantallas. Nota: 6

    Cumple notablemente al igual que en el resto de entregas. No encontraremos deslumbrantes gráficos porque no los necesita. Nota: 7

    Por primera vez tenemos la posibilidad de crear nuestras propias melodías para nuestros juegos. Esto junto con la música que ya posee lo convierte en un apartado notable. Nota: 8

    Por fin se añaden motivos para rejugarlo hasta la saciedad, un fantástico modo online con el que compartir nuestras creaciones y participar en concursos. Nota: 9

    Nota Final: 7.5

    Lo Mejor:
    – Poder crear nuestros microjuegos.
    – Editor muy completo.
    – Un fantástico uso del online.
    – Conexión con su versión de Wii, algo que se agradece.
    – Conserva y amplía la esencia de WarioWare.

    Lo Peor:

         – Interfaz del editor poco intuitiva.
         – Es complicado hacer algo interesante con pocos conocimientos.
        – Uso exclusivo de la pantalla táctil.

 

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