Sony y la piratería, ¿La historia se repite?

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Como es de sobra conocido, el mundo del ocio electrónico ha aportado sumas millonarias por todo el mundo, con grandes inversiones por parte de las desarrolladoras. 

Sin embargo, la piratería siempre ha estado acechando desde el génesis de los videojuegos, suponiendo una auténtica lacra para la industria

La piratería no es algo que haya nacido en los últimos años años o que esté centrada especialmente con el ocio electrónico, desde que tenemos uso de razón el ser humano ha intentado copiar lo de al lado. Pero la principal diferencia latente entre las intenciones de antaño y las actuales no es otra que la finalidad de dicha copia

La piratería tal y como la conocemos nació con fines de lucro. Un negocio que daña a muchas industrias y beneficia a unos pocos. Conocemos de sobra las distintas opiniones y posturas de los jugadores pero, ¿Qué medidas toman las compañías?

Erradicar la piratería siempre ha sido el eterno objetivo de las compañías, objetivo que todavía por desgracia no se ha cumplido. A pesar de que el daño de dicha actividad es palpable desde las primeras cintas de 
casete, la repercusión se acrecentó con la llegada del CD

Es por esto que una de las primeras consolas que sucumbió y se convirtió en gran víctima de la piratería fue Playstation. Bien es cierto que otras como Nintendo 64 con sus cartuchos también se piratearon aunque con menos repercusión que con la consola de Sony

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Uno de los muchos métodos para jugar con copias piratas en Nintendo 64

 

 Por aquel entonces pocas medidas tenía Sony para contrarrestar su uso y los escasos intentos quedaron reducidos en las siguientes generaciones.


Necesaria era esta retrospectiva para analizar el mercado actualmente. La piratería ha aumentado y crecido conforme el tiempo ha pasado, y los avances tecnológicos sólo han ayudado a incentivar este acto. Sin embargo, parecía que en esta generación 
Sony había conseguido lo que el resto de compañías intentaron y fallaron, una consola que no se pudiera piratear. 

Podríamos analizar si este hecho es el causante de las bajas ventas de la consola -recordemos que la piratería impulsa las ventas de hardware aunque desgraciadamente baja las de software– o si han influido otros factores, pero sin duda Sony ha centrado esta generación en luchar contra el cáncer de los videojuegos. 

Este hecho se contrasta con la última revisión de su portátil, PSP Go, un claro intento de erradicar la piratería desde el principio. A pesar de su buen intento, la portátil no consiguió vender lo estimado, principalmente por el bajo o nulo apoyo de los jugadores. Y es que entramos en el debate, ¿Es posible acabar con la piratería sin perjudicar al jugador?

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La apuesta de Sony para luchar contra la piratería en portátiles

Atrás quedan aquellos métodos para convencer al jugador, con contenido exclusivo al comprar el juego o su edición coleccionista. Se necesita algo más que esta solución provisional para convencer a usuarios acomodados y sin conciencia. 

Por suerte y a beneficio de las nuevas tecnologías, los métodos para acabar con esta lacra también se han renovado tal y como ha demostrado Microsoft con su sistema de baneos. Gracias a esto, priva al jugador de una parte vital en los juegos de esta generación, el online, y así obligar al jugador a adquirir una nueva consola

Quizás no ha conseguido tanto resultado como se esperaba, pero es una medida que se convierte en una auténtica quema de brujas. 

Por último, en la mente quedan los escasos intentos de Nintendo de luchar contra la piratería. Mientras que Nintendo DS básicamente no hace nada contra esta amenaza, Wii se conforma con simples actualizaciones que acaban en saco roto con el paso del tiempo. 

Cuando por fin parecía que la piratería había sido erradicada gracias a Sony, hace un mes escaso aparece una noticia que ha dado la vuelta por todo el mundo y ya es tema de polémica: existe un método para piratear PS3

No ha faltado tiempo para que cientos de blogs y webs se hagan eco de la noticia confirmando la noticia, Sony había perdido la batalla contra la piratería. Y es que como reza el título del artículo, la historia se repite. 

Si algo impulso la piratería en Playstation fue la unidad de memoria que usaba, el CD-ROM. Ahora quince años después, algo parecido ocurre con Playstation 3 y la unidad de memoria popular en esta generación, los discos duros. 

¿Supondrá esta noticia un boom como ocurrió en su día con PSX? 

Por suerte ahora disponemos de alternativas con las que no contábamos entonces, como los contenidos descargables o las descargas digitales. Así se avecina el futuro, en el que lo online se convierte ahora mismo en una vía de escape para las compañías.

Un futuro que se debe ir fraguando a base de experiencias anteriores y corrigiendo fracasos como PSP Go o los fallidos intentos de Microsoft y Nintendo

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El invento que ha revolucionado el ocio electrónico

Lo que si es una realidad inmediata son las medidas que ha tomado Sony contra el primer intento de piratear PS3, con un juicio pendiente en Australia -país en el que está permitido el uso de chips en las consolas, siempre y cuando permitan saltarse protecciones regionales-. 

Esta primera demanda la arremete contra la tienda OzModChips, obligando a estos a devolver el dinero a todos los clientes que habían reservado el producto. 

La situación de Australia recuerda mucho a la de España, país en el que nos escudamos a una ley contradictoria, que defiende el uso de estos dispositivos siempre y cuando se usen para guardar una copia de nuestros juegos. La cultura popular ya ha asimilado la piratería como algo cotidiano, una instrucción arraigada de varios años atrás y que no hace sino reforzarse día tras día

La excusa popular se aferra al alto coste de los productos o a la nula traducción de algunos juegos que llegan a nuestro país en perfecto inglés. Pero tal y como suele ocurrir en estos casos, es el pez que se muerde la cola, empresas como Koch Media deben cancelar la llegada de juegos como Phoenix Wright (sus últimas entregas) o conformarnos con Chrono Trigger en el idioma de Shakespeare por culpa de las malas ventas de los productos

Eso sin mencionar el daño perjudicial para las empresas, que en ocasiones están presionadas por el nivel de ventas y se producen despidos en la plantilla para solventar los presupuestos, o en el peor de los casos la disolución de la compañía.

Fueron en su día noticia el despido de toda la plantilla de Blue Omega Entertaiment -creadores de Damnation– o el cierre de 3D Realms, protagonistas del culebrón que durante más de 12 años ha sido Duke Nukem Forever.

 

Ya conoces la historia, ¿Sigues pensando lo mismo sobre la piratería? 

Kinect sólo reconocerá el español de México, nada de castellano

 
Hay noticias que pueden ser decisivas a la hora de valorar o comprar un producto, y parece que esta es una de ellas. Ayer se produjo la presentación de Kinect en Bilbao y allí se ha confirmado algo que nadie se esperaba, Kinect llegará adaptado a tres idiomas: inglés, japonés y español de México

En otras palabras, los usuarios españoles no podremos comunicarnos con el aparato debido a nuestra entonación, debemos esperar hasta una próxima actualización que llegaría en la primavera que viene.

Kinect está labrando un camino de posibles jugadores desde antes de su estreno con noticias como esta, ¿Comprarás Kinect? 

Lost Magic, una experiencia frustrante

Esa es la palabra, frustrante. Cogiendo el relevo a una entrada de temática muy parecida de Tidus 7, es conveniente hablar de un juego con el que he pasado ratos amargos: Lost Magic

Como la mayoría conocereis, se trata de un juego RPG que salió en la primera hornada de juegos para la Nintendo DS. En él manejamos a nuestro personaje con el stylus y con este lo guiamos por el escenario. Una particularidad importante es el hecho de que para realizar nuestros hechizos (somos un aprendiz de mago) debemos escribir la correspondiente runa en la pantalla.

  

Hasta aquí va bien pero, ¿Qué vuelve frustrante al título? 

La respuesta es obvia como suele ocurrir en este género, el problema reside en su dificultad. Hay momentos donde la curva es tan acrecentada que notaremos enseguida la diferencia brutal entre un combate y otro. Reconozco que más de una vez he terminado tirando el stylus contra la pared y dejando el juego (no llegué a terminarlo asi que fijate…) pero creo que es hora de retomarlo. 

Lost Magic es de esos juegos frustrantes que te impiden jugarlo si no tienes una buena mano (nunca usé el stylus para tantas cosas y tan rápidamente como si mi vida fuera de ello hasta que probé el juego…) pero que el apartado artístico es precioso, con una historia bastante simpática

¿Ha ustedes os ha ocurrido con algún juego en concreto? 

 

PD: Puedo parecer algo exagerado, pero supongo que hay juegos que se vuelven archienemigos nuestros, Lost Magic parece ser el mio. Es una lucha conmigo mismo, quiero avanzar, me gusta, pero no puedo…  

[OPINIÓN] Salt, un thriller de acción con la buena de Angelina Jolie

Es díficil elegir qué película ver cuando vas al cine y si te pilla en una semana de estrenos puede ser una auténtica odisea. En esa tónica me encontraba el pasado domingo, sin saber qué película ver en el cine. No es que tenga unos gustos cerrados o muy definidos, pero si que soy algo indeciso con estas cosas. 

Es por esto que leí reseñas y críticas de las películas en cartelera, aunque con el tiempo uno descubre que no suelen ser referencias fiables. Es algo que sé sobretodo como redactor de análisis y artículos, la subjetividad siempre está presente, sea en mayor o menor medidaQuizás por llevarle la contraria a todas las críticas negativas leidas o simplemente por ver a la buena de Angelina Jolie, decidí ver Salt

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Salt se presenta como un thriller de acción (fiel a la saga Bourne) donde la protagonista de nombre homónimo es acusada de ser una espía rusa. Más adelante la trama se va desvelando como todo buen thriller, y aunque hay momentos predecibles, reconozco que acabé satisfecho. Cabe decir que Salt comenzó a desarrollarse con Tom Cruise al frente, y más tarde tras el rechazo de este, se remodeló el guión para ocupar el papel Angelina Jolie que sin duda cumple con creces su cometido. 

Otro tema llamativo es el presupuesto que ha costado la realización de la película, aproximadamente unos 85 millones de euros, quizás algo elevado para el elenco de actores con los que cuenta la película o para los efectos especiales que usa (prácticamente recurre a pocos, sustituyendo estos por dobles reales que se encargan de hacer el trabajo "sucio" de los actores).

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En general, Salt es un thriller de acción con giros de guión bastante predecibles pero que aun así consigue mantenernos alerta gracias a las constantes secuencias de acción que siempre son de agradecer en este tipo de películas. Su final abierto deja entrever una posible segunda parte dependiendo del nivel de ventas supongo. 

Si os gusta el género de acción o películas como Bourne, ya tenéis la entrada vendida. Si por el contrario, no os atrae mucho el género (como me ocurrió a mi), dale una oportunidad, sabe responder a las expectativas.

[AVANCE] Xenoblade

Cuando el mercado del rol japonés se muestra en plena decadencia, sólo un par de títulos parecen reinventar el género y llevarlo a flote. A pesar de esto, siempre algunas plataformas han estado marginadas o aisladas a determinados géneros, quizás por el espectro de usuarios que juega a esa consola o simplemente por tener controles orientados a una jugabilidad concreta. 


Consolas como 
PS3 o Xbox 360 siempre -a pesar de la competencia entre ambas- han contado con un catálogo de juegos parecido, a excepción de las exclusividades, que aun así muchas de ellas con el paso del tiempo se han vuelto multiplataforma. 


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Pero 
Wii parece vivir desde su lanzamiento en otra posición. La escasez de títulos RPG en la consola de Nintendo junto con el estancamiento del rol japonés, no hace sino vaticinar un mal futuro para los usuarios de Wii amantes del género

Juegos como Tales of Symphonia: Dawn of the New World pasaron desapercibidos ante el público de Wii y desde entonces pocos títulos de rol japonés han llegado a mercado europeo. 

Sin embargo, en el pasado E3 se anunció un nuevo juego JRPG para la consola de Nintendo:Xenoblade. El hecho de que un título de esas características llegara a Europa acrecentó la expectación popular y que se ha ido solventando a base de trailers y gameplays del juego. 

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Para comprender el juego que tenemos entre manos, es necesario conocer a la mente creativa del proyecto: Tetsuya Takahashi.

La experiencia de sus anteriores trabajos le avalan, trabajando como diseñador en títulos del calibre de Final Fantasy VII o Chrono Trigger. Pero sin duda su obra más personal siempre ha sido Xenosaga

Es por esto el guiño que le ha otorgado al título, pasando de Monado: Beginning of the World al conocido Xenoblade. Si hay algo que une todos los proyectos a los que ha trabajo es su temática, el JRPG. Quizás por esto sea el más indicado para revivir el género y mostrar al mundo lo que todavía puede dar de sí el rol japonés.

Nada más iniciar la aventura, observaremos unas cinemáticas que nos ayudan a conocer un poco el argumento del título. En esta presentación vemos a dos dioses combatiendo, por un lado el dios Kyoshin con forma humana y por el otro Kishin, con forma mecánica. Gracias a una voz que hace las veces de narrador durante estos primeros compases ahondamos en la función que desarrollan estos dioses, desarrollar la vida orgánica y la mecánica, gracias a Kyoshin y Kishin respectivamente. Por supuesto, esto provoca la lucha entre ambas razas con el fin de gobernar su mundo. 

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Así advertimos el contexto sobre el que jugamos, en el que aparece un misterioso héroe que porta una espada que según cuenta la leyenda perteneció al dios humano: Monado.

Tras este inicio manejaremos al personaje. Iremos realizando combates con máquinas de nuestro entorno, momento desde el que ya podemos observar la facilidad a la hora de ejecutar comandos en los combates. A través de la cruceta del Wiimotion elegiremos los distintos comandos mientras el combate se desarrolla en tiempo real. Así rompe con los viejos clichés típicos del rol japonés sobre los cuáles el jugador al entablar batalla con un enemigo se producía una transición y pasaba al menú del combate por turnos. Ahora se prescinde de este modo de combates, aclamados por muchos pero discutido por otros, para dejar paso a combates en tiempo real con el objetivo de no perder inmersión en la aventura. 

Y es en la aventura otro punto donde centrarse. Xenoblade prescinde de un guión dramático y lineal para contar la historia, de esta forma opta por no rellenar el argumento sino contar la historia sin más. Algo que necesitaban los JRPG, quizás demasiado centrados en crear una historia conmovedora y obviando conceptos que pasan de largo en el jugador. La mejor prueba de este caso se encuentra en la saga Final Fantasy y el declive que está sufriendo en sus últimos años por tirar de tópicos a la hora de identificar a los personajes o contar un argumento. 

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Pero no os engañéisXenoblade luce unos personajes carismáticos y con peso dentro de la historia que presenta. Es más, el título huele a rol japonés más que nunca

Si por algo ha destacado el rol occidental estos últimos años ha sido por la libertad que ha otorgado a los jugadores dentro del margen de la aventura, mientras que el rol japonés siempre ha optado por un camino ya trazado sobre el que escribir la historia. Con el fin de ofrecer esta libertad que comentábamos, en Xenoblade viajaremos por pueblos, realizaremos misiones secundarias, compraremos en las tiendas… y por supuesto contaremos con nuestro mapamundi a la esquina de la pantalla

Todos los entornos que visitaremos están recreados perfectamente, con colores vivos y llenos de vida al igual que el diseño de personajes. Sin embargo, se notan algunos desperfectos técnicos que podrían haberse pulido y que comentaremos cuando lo probemos a fondo en su versión europea. 

Su banda sonora es otra de las cosas llamativas en el título, con melodías que pasaran a la posteridad y que son imprescindibles de escuchar. 

En general, Xenoblade transmite buenas sensaciones, aportando un soplo de aire fresco quizás no sólo al rol japonés, sino al catálogo de Wii. Se aprecian las intenciones del título, y estamos seguro de que no dejará indiferente a nadie. Recordamos que ya está a la venta en Japón desde el 10 de junio y aún sigue sin fecha para Europa. De su calidad pocas dudas quedan ya, ahora la pregunta es:

¿Funcionará en Wii? ¿Conseguirá un alto nivel de ventas en el mercado estadounidense y europeo como lo ha hecho en Japón con más de 80.000 copias el primer día?

The IT Crowd – ¡Una serie geek!

Hoy voy a comentar una serie que creo que es lo de mejor que he visto en los últimos años: The IT Crowd (aquí "conocido" como Los informáticos).

 

 

The IT Crowd es una comedia con un claro humor geek marca de la casa, de hecho nadie juraría que la serie es británica (ya sabéis su "particular" humor xD). 

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ARGUMENTO 

 The IT Crowd se desarrolla en las oficinas de Industrias Reynholm, una ficticia compañía situada en Londres. Se centra en las travesuras de tres miembros del departamento informático, situado en un desordenado, sucio y caótico sótano, que además contrasta fuertemente con las fantásticas vistas de Londres de las que disfruta el resto de la organización.

 

Moss y Roy, los dos técnicos, son tildados de socialmente ineptos y empollones. Desprecian a la compañía por depender de sus conocimientos tecnológicos y a su vez son despreciados por el resto de sus compañeros. Roy demuestra gran experiencia en el mundo de la informática de empresa y sabe que con dos sencillas preguntas se arreglan el 90% de los problemas: "¿Has probado a apagarlo y encenderlo otra vez?" y "¿Estás seguro de que está enchufado?". Los amplios y complejos conocimientos de Moss para todas las cuestiones técnicas se reflejan en unas sugerencias tan exactas como indescifrables; además, demuestra muy poca capacidad para enfrentarse a temas tan cotidianos como apagar un pequeño incendio o matar una araña. 

 

 

 

PERSONAJES PRINCIPALES

 

Roy Tenneman: 

 

Se podría decir que es el típico técnico de ordenadores, vago pero aplicado. Es irlandés y en cada episodio lleva una camiseta geek diferente. Sin duda uno de los personajes más carismáticos y se nota en cada capítulo. 

 

Maurice Moss:

 

Quizás el personaje que más impacta al principio. Es un auténtico nerd y suele ser motivo de risas en todos los capítulos debido a sus estrafalarios comportamientos. Junto con Roy, forman un dúo bastante curioso. 

 

Jen Barber:

 

La mujer que faltaba en el "trío" protagonista. A diferencia de Roy y Moss, ella no tiene ni idea de ordenadores. Es una mentirosa compulsiva y suele causarle bastantes problemas, que se resumen en risas para el espectador. 

 

 

OTROS DATOS DE INTERÉS 

 La serie comenzó a emitirse por streaming desde la web del canal Channel 4. Tal fue su recepción que se publicaron varias temporadas y hace dos meses comenzó la cuarta. Ha sido publicado un DVD bajo el título "The IT Crowd – Versión 1.0" donde se incluye la primera temporada. El DVD contiene un claro guiño a los juegos de ZX Spectrum, imitando los menús del DVD a estos.

 

 

VÍDEOS VARIOS

 

 

 

RECOMENDADO PARA… 

 Todos aquellos que busquen una serie con personalidad propia, sin complejos y completamente geek. Puede recordar a The Big Bang Theory aunque en mi opinión incluso la supera. Mi consejo particular es que la veáis en versión original con subtitulos en español ya que el doblaje a nuestro idioma es pésimo y la traducción lo mismo de manera que pierde bastante.  

¡Vuelve Rosendo!

Con la ingente variedad de música que inundan el mercado, es complicado encontrar grupos con los que te sientas identificados o te transmitan algo. Mucha culpa de esto la tienen los medios de comunicación, que suelen cerrar las puertas a otros estílos y provoca que la gente no se eduque musicalmente. Quizás por mi posición, que me ha empujado desde pequeño a estudiar música en su faceta más clásica, mi cultura musical se ha extendido y disfruto muchísimo con la música clásica, un género que poco a poco se va perdiendo y es una verdadera lástima. 

Sin embargo, mi estilo preferente desde que tengo uso de razón ha sido el rock. Cuando hablo de rock me refiero al auténtico, a aquella guitarra que a través de notas lanzaba críticas a las injusticias. Aunque actualmente esto ha evolucionado, todavía sigue quedando gente que son auténticos referentes. 

Hace poco me compré el último plástico de Rosendo, titulado "A veces cuesta llegar al estribillo". Y no se puede ser más humilde con ese título, algo que le hace honra teniendo en cuenta que ha sido un referente durante 30 años. Un disco que como suele hacer, simplifica el rock para convertirlo en un modo de expresión. Nada de virtuosismo ni armonías complicadas, sólo acordes de guitarra, buenas letras y la carismática voz de Rosendo. El primer single del disco es "Tu que… yo que", algo que sorprende ya que es un tema que no destaca en el disco, comparado con otros como "Mala tiña" o "La cera que arde". Sin embargo, es un tema con una letra de actualidad como son las relaciones de pareja, y un videoclip bastante currado. 

Posiblemente, este disco no sea de lo mejor que ha hecho, pero a estas alturas de su carrera sólo se le puede pedir que se mantenga como hasta ahora y nos despierte a todos esa nostalgia de los 80s, cuando bandas como Leño o Asfalto eran el máximo exponente del rock urbano español. 

Los grandes olvidados de Playstation

Que una consola sea recordadadurante quince años después de su lanzamiento no hace sino confirmar su éxito. Playstationnació y creció gracias a una compañía novata en el mundo del ocio electrónicoaunque con experiencia en otros campos: Sony.

Nadie confiaba en su éxito, (sobretodo después del fracaso de Sega consus consolas) un público escéptico no entendía la incursión de Cds en laconsola. Sin embargo, pronto se mostraron sus bondades y en pocas casas faltóla consola de Sony.

En Playstation nacieron muchas de las franquicias que hoy día son fuentede dinero para sus compañías, como Resident Evil o Tekken.Gracias al buen catálogo de la consola, su éxito fue estelar y quince añosdespués es recordada con cariño entre el sector.

A pesar de la buena recepción, algunas franquicias no han vuelto a ver la luzdesde entonces. El debate se inicia cuando uno se pregunta: ¿Es necesariorevivir una saga de manera forzada con títulos que bajan el listón o se debendejar en el baúl de los recuerdos?

Para avivar más el tema de discusión, conoceremos a los grandes olvidados dePlaystation.

 

 

Tombi!

Durante la época de Playstation y Nintendo 64, el género deplataformas estaba en pleno auge gracias al descubrimiento de las 3D (por otrolado marcado gracias al éxito de Mario 64). Muchas fueron las compañíasque animadas por las buenas ventas recibidas con estos juegos comenzaron adesarrollar juegos.

Posiblemente gracias a este boom nació Tombi!. Su sistema de misionesjunto con el diseño de personajes, han convertido al título con el paso de losaños en un juego de culto que cualquier nostálgico debería tener en laestanteria.

Contó con una segunda entrega, quizás menos innovadora que la primera pero queconsiguió vender casi lo mismo que su antecesora.

Por desgracia el grupo de desarrrollo que llevaba la franquicia, Whoopee Camp,se disolvió. Aún asi no está clara su ausencia en las siguientes generaciones,¿A ninguna compañía le interesaba el juego?

Es por esto que se ha ganado un lugar en los grandes olvidados dePlaystation.

Marranos en guerra

Es increíble la poca información que hay de este título a día de hoy. Marranosen guerra fue un juego criticado duramente por la prensa que como suelepasar algunas veces, no se comparte con la opinión del pueblo.

Al más puro estilo Worms, debíamos controlar a cerdos con el fin deaniquilar al enemigo. Sin embargo, a diferencia de Worms, Marranos enGuerra transcurría en entornos 3D y contaba con un magnífico doblaje alespañol digno de hacer mención.

Y siguiendo con el apartado sonoro, es de obligación mencionar su fantásticabanda sonora, una maravilla para nuestros oidos mientras esperábamos el turnodel enemigo o planeábamos nuestra estrategia.

Es de esperar que por culpa de las críticas recibidas por la prensa, el títulono recibiera ninguna continuación y quedará como otro gran olvidado dePlaystation.

Medievil

Durante el intenso periodo de vida de Playstation, surgieron variaspropuestas en el género de plataformas, con sagas como Spyro, CrashBandicoot, Tombi, Tomb Raider…etc

Sin embargo, no fue hasta 4 años después del lanzamiento de la consola -estandoesta en su máximo apogeo- cuando Medievil ve la luz. No contó con unagran campaña de marketing ni con grandes pretensiones en su desarrollo perotras lanzamiento, fue mirado con otros ojos.

Su originalidad residía en su sobresaliente humor negro. Nuestro protagonistaera capaz de usar partes de su cuerpo para atacar al enemigo entre otras cosas.Otro de los puntos por los que destacó Medievil fue la grandísima banda sonoraque poseía. Contaba con unas melodías misteriosas y mágicas, que aún hoy díason recordadas.

Después del éxito de la primera entrega, SCE (la compañía creadora delprimer titulo) lanza una secuela: Medievil 2. Un juego que mantiene laesencia de su predecesor pero que sin duda no destacó tanto como el primero.Quizás por las pocas novedades que presentaba o por el hilo del argumento quesigue desarrollando desde la primera entrega.

A pesar de todo; los fans del juego quedaron satisfechos y disfrutaron deltitulo, al igual que del primero. Sin embargo no se volvió a usar el nombre de Medievilpara ningún título nuevo (excepto el remake Medievil Resurrection de PSP)por lo que la saga cayó en el olvido. 

Un juego que en su dia luchó por ganarse un hueco en el mercado juntando ingredientesplataformeros con tintes macabros y elaborados, con un argumento propio de laambientación rolera (época medieval, con hechiceros, demonios, dragones…etc).

Un título que a dia de hoy cuesta recuperar pero que si se hiciera, daría unsoplo de aire fresco al sector actual, donde el género de plataformas pareceque deja de estar de moda, quizás por la conversión que sufrió hace años de las2D a las 3D, donde sólo unos cuantos nombres siguen manteniendo el género vivo.


Syphon Filter

Todos recordamos en aquella época títulos de carreras, aventuras, lucha…etcPero, ¿De espionaje? Hagamos memoria, se podrían contar con los dedos.Seguramente el primero que se nos venga a la mente sea Metal Gear oaquel Goldeneye 007 para Nintendo 64.

Sin embargo, no fueron los únicos. Quizás otro de los más destacados fue SyphonFilter. A pesar de ser comparado en su día con otros grandes como losarriba mencionados, el título se ganó el apoyo de público y crítica gracias aunos gráficos notables y a su sistema de juego.

Syphon Filter optó por una mezcla de acción y espionaje, provocandoreacciones positivas en aquellos jugadores fanáticos del género o de su máximoexponente, Metal Gear.

Tal y como era de esperar viendo el éxito cosechado, el título dejó unas cifrasde venta destacables que lo catapultaron dentro de los “25 mejores juegos dePlaystation” y pronto surgieron sus respectivas secuelas.

A pesar de seguir viva la franquicia gracias a sus últimas entregas en PSP,el juego ha perdido popularidad y está condenada al olvido de los jugadores queno vivieron sus entregas anteriores.

Klonoa

La saga Klonoa apareció por primera vez en el mundo de los videojuegos afinales de 1997 por medio de Namco. El juego tenia como protagonista a Klonoa,una especie de gato que viajaba a través de los sueños y debíamos de seguir unatrama (dependiendo del juego de la saga) a través de fases propias del génerode los plataformas. Lo más característico del título fue la innovación deañadir un peculiar uso de las 3D a través de entornos en 2 dimensiones.¿Entonces, nos aclaramos? Pues simplemente usaba 2,5D.

El primer juego de PSX, llamado Klonoa:Door to Phantomile tuvo unnotable éxito por esa innovación que comentábamos antes, ya que argumentalmenteno era nada del otro mundo.

Después de este gran juego, Klonoa se convirtió para muchos en lamascota de Namco, y es que debido al éxito que alcanzó, susdesarrolladores se pusieron a trabajar en una segunda entrega: Klonoa 2:Lunatea´s Veil.

Este juego fue lanzado en el año 2001 para Playstation 2, y a pesar del carismadel personaje, no tuvo tanta aceptación como el primero. Esto lo hizo mecerseen la oscuridad desde entonces, y a pesar de su intervención en algunos títulospara portátiles o el posterior remake para Wii, no ha vuelto a su estatusinicial.

Es por esto, que Klonoa se merece otro puesto como gran olvidado dePlaystation.

 

 

De esta  manera, con esta entrada trato de homenajear a aquellos títulos que por una cosa u otra han caido en el olvido pero que en su día nos hicieron pasar muchos ratos frente la pantalla. 

Toy Story 3 ¿Estamos ante una buena conversión?

Como suele ocurrir con los grandes estrenos cinematográficos, sus respectivas conversiones a videojuego aparecen en el mercado. Sin embargo, por norma general suelen ser juegos mediocres o simplemente insalvables. Los retos a los que se enfrenta un juego basado en una película son mucho mayores que el resto, quizás por la difícil tarea de recrear lo visto en el film o por intentar crear motivos suficientes para jugar al juego aun habiendo visto la película. 

Actualmente sería posible contar las buenas conversiones con los dedos de la mano pero poco a poco parece que la cosa cambia. Quizás gracias a títulos como Batman Arkham Asylum que aún no basarse expresamente en una ficción cinematográfica, si que se inspira en comics. Con el título anteriormente mencionado se abrió la veda para los futuros desarrolladores, crear un juego basado en una película era no sólo posible, sino que podía ser una experiencia mucho más enriquecedora que la de un título normal. 

Es por esto que muchos ya temían la conversión anunciada por Disney de Toy Story 3, el último estreno de la serie en la gran pantalla. No es la primera vez que la franquicia de Disney pasa al mundo del videojuego, anteriormente ya dio sus pinitos con Toy Story y Toy Story 2 en PSX o más recientemente con Toy Story Mania! en Wii. 

Pero creo que es necesario que nos centremos en los dos primeros títulos de PSX para comprender este Toy Story 3 y ver cómo le ha sentado la next gen. 

El público al que va orientado Toy Story siempre ha sido meramente infantil, por lo tanto es necesario analizarlo desde este espectro de jugador. 

Todavía recuerdo aquel Toy Story 2 con el que pasé mis horas delante de la pantalla, recuerdo que transmitía simpatía, magia y sobretodo fidelidad con la película. El título era el puente necesario para aquellos jugadores novatos que se aventuraban en el género de plataformas. La distribución de las fases y el diseño en general eran sus puntos fuertes e incluso a veces era comparable con Spyro. Sin embargo se quedó sólo en buenas ideas no del todo realizadas como se pretendían y por tanto eclipsado por los grandes del género como Spyro o Crash Bandicoot. 

Para mejorar el título anteriormente citado, necesitaba reforzar aquellos puntos que destacaron en el juego y solventar la falta de innovación que carecía. 

Sin embargo, Toy Story nunca ha sido una licencia maltratada de la que se haya abusado en ninguno de sus ámbitos, de hecho es una de las franquicias mejor conservadas de Disney y al menos en el marco cinematográfico ha demostrado con una soberbia película que supera a las anteriores. Es por esto que no se extraña ningún título de Toy Story en la generación anterior haciendo sólo contadas apariciones (como aquel mediocre Disney’s Extreme Skate Adventure para PS2). 

Ahora queda lo más complicado, ¿Estará Toy Story 3 a la altura tras el salto a la next gen? 

Historia

El juego nos presenta la misma historia que la película. El problema es que apenas detalla y si no has visto la película, jugar al juego se reduce simplemente a sus niveles y no a su argumento. Sin embargo, sirve de complemento perfecto para el estreno cinematográfico. 

El juego al igual que la película comienza con un desesperado intento por parte de Woody, Buzz y el resto de juguetes para que Andy se acuerde de ellos antes de ir a la universidad. Tras una serie de infortunios, los juguetes acaban en la guardería Sunnyside de la que querrán escapar con el fin de volver con Andy. 

De esta manera, nosotros afrontaremos los momentos significativos de la película con total fidelidad, que extiende momentos del fims aunque prescinde de otros vistos en la película. Una mezcla que sólo convence a ratos. 

Jugabilidad

Al igual que sucedió con Toy Story 2 en su día, el juego destaca por el magnífico diseño de fases. Algo sorprendente habiendo realizado el juego un estudio que no cuenta con ningún título que sea una obra maestra ni mucho menos. La distribución de los niveles está perfectamente implementada, ofreciendo auténticas bases propias de las plataformas. 

Al igual que con su predecesor de PSX, es ideal para aquellos jugadores que se acercan al ocio electrónico a través de estas licencias, excelente para habituarse a los plataformas y dar el salto a otros juegos quizás con más trabajo a sus espaldas. 

Su faceta multijugador se limita a un mediocre multijugador local con el que jugar el modo historia a pantalla partida. Se echa en falta algún aliciente para este modo de juego. 

En Toy Story 3 podremos manejar a Woody, Buzz y Jessie. Cada uno contará con habilidades especiales como el lazo de Woody, la fuerza de Buzz o la agilidad de Jessie, aunque fuera de esto todos los personajes realizan los mismos movimientos. Cabe resaltar que para algunas fases deberemos intercalar a los tres personajes para superar las distintas partes de la fase. 

Además encontraremos gran variedad entre los distintos niveles y pruebas, de esta manera realizaremos carreras a caballo (a lomos de Perdigón), otras con estilo más "shooter" en el mundo de Buzz Lightyear… etc. 

A la hora de distribuir los escenarios nos encontraremos con un tablero donde podremos elegir lugares como la casa de Andy, la guardería Sunnyside, el vertedero… que sin duda recuerda a su precuela de PSX. 

Por último y como novedad en esta entrega, podremos acceder a un modo de juego titulado "Cajón de juguetes", donde viviremos una experiencia al más puro estilo sandbox. Si, habéis escuchado bien y es que nos encontraremos en un pueblo donde a través de misiones que nos encargan podremos decorar los edificios de este o acceder a otras mejoras. 

Gráficos

Un aspecto bastante valorado en juegos de estas características. Toy Story recrea a la perfección lo visto en la película, gracias a la utilización de las animaciones de esta en el videojuego. La recreación de los personajes es bastante notable con decorados coloridos y mágicos. 

A pesar de esto, algunos escenarios pecan por falta de detalles mientras que otros cumplen de sobra este aspecto, algo que no termina por encajar. Además el juego sufre en algunos momentos de ralentizaciones que si bien no son acusadas empaña el resultado final. 


Algo mencionable en el título son sus cinemáticas, exactas a las vistas en el estreno cinematográfico y que invitan al jugador a adentrarse en el mundo de Toy Story. Por otro lado, la cámara cambia según el tipo de fase en la que nos encontremos. Aquellas fases en las que la cámara es en ángulo son perfectas y no entorpecen mientras que los niveles con cámara lineal dificultan el campo de visión. 

Sonido



Si hay algo que resalta en todas las películas de Disney son sus bandas sonoras. Para esta ocasión, el videojuego cuenta con las mismas melodías que la película aunque con temas que todos hemos escuchado en español ("Hay un amigo en mi") pero que esta vez tendremos que conformarnos en el idioma de Shakespeare.  


Algo muy cuidado es su doblaje, en completo castellano. Cuenta con muchas de las voces usadas en la película aunque se echan en falta la de Woody y Buzz entre otros. A pesar de esto, los actores que realizan la tarea de ambos personajes cumplen aunque sin llegar a destacar. 

Otros

Desgraciadamente, Toy Story 3 no ofrece largas horas de duración en su modo historia, aunque se ve compensado gracias al modo "Cajón de juguetes" que añade otro par de horas al juego. Se echa en falta un modo online, hubiera sido curiosa la implementación dada y aunque el multijugador local cumple, no destaca en nada. 

Para valorar su dificultad es necesario enfocar el juego desde el tipo de público que busca. En ese aspecto, su dificultad cumple aunque añade una opción "Ayuda" al más puro estilo New Super Mario Bross, especialmente pensado para los más peces en el tema. Una opción que creemos innecesaria pues ya de por si el juego está justo a nivel de complicación y con esto quita cualquier dificultad al título. 

Conclusión

Toy Story 3 es un título mágico, divertido y agradable, al igual que la película de animación. Sus coloridos escenarios, las cinemáticas o la distribución de fases son perfectos para aquellos jugadores que busquen una experiencia similar a la de la película o a aquellos primeros jugadores que se acercan al género de plataformas o a los videojuegos en general. 

Sin embargo, el juego no presenta mayores prestaciones y limita su modo multijugador, su corta duración o la ausencia de elementos que puedan llamar la atención al resto de jugadores. 

Es por esto que Toy Story no es un juego mediocre basado en un gran estreno pero que no aporta nada para destacar entre el resto, aunque se nota el mimo puesto en él. 

6.0
Historia
Similar al del film aunque carece de elementos importantes de este, que en momentos nos hará preguntarnos "¿Qué está ocurriendo?".
7.5
Jugabilidad
Su diversidad de fases son todo un acierto. Además contamos con tres personajes manejables aunque por desgracia no se diferencien mucho a nivel jugable.
7.5
Gráficos
Bastante fiel a la película. Contrastan detallados escenarios con otros vacíos y simplones. Las ralentizaciones en momentos puntuales a pesar de no ser un mal persistente, empañan el resultado.
8.0
Sonido
Cuenta con la banda sonora original y el mismo doblaje que en la película para la mayoría de personajes.Se echan en falta la voz de Buzz y Woody además de aquellas melodías tan bien castellanizadas como la mítica "Hay un amigo en mi" u otras de films anteriores.
5.0

Otros
Su modo "Cajón de juguetes" no justifica su corta duración en el modo historia, la ausencia de online, una dificultad simplona o un multijugador local bastante mediocre.

NOTA FINAL : 6.5

 

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